The Arts Of The
HAN DYNASTY
17TH TO 25TH OCTOBER 2025 MAYUYAMA & CO., LTD.
凡例: - 制作年代が新時代にかかる作品も、前漢時代の範囲として扱うこととする。 - 来歴に於いて、繭山龍泉堂及び各美術商の取扱いを明記する場合、1980年以前の取扱いと確実に分かる場合のみとした。 Notes - Works datable to the Xin dynasty are included in the Western Han dynasty range. - In the case of Mayuyama & Co., Ltd. or other art dealer provenance, the art dealer is listed only in the case of pre-1980 art dealer acquisition.
序
文
漢王朝は、秦による中華統一を引き継ぐかたちで成立しました。漢帝国とも呼称され るように、秦王政によって初めて選定された皇帝という称号を高祖劉邦も踏襲し、広大 な領土領民をその支配下におきました。そして、冊封により周辺諸国を統属することに 成功します。そんな輝かしい漢の建国から武帝による領土の拡大、儒教の隆盛、そして 王 莽 による国家簒奪までを前漢とし、王 莽 の新を挟んで、劉秀（光武帝）によって再興 された漢を後漢としています。 新は文化的にみれば前漢の延長と云ってもよいと思いますが、後漢は次の時代への助 走という側面が強く、前漢が、春秋・戦国そして秦が築き上げた文化文明の洗練と完成 であったのに対し、後漢は、三国時代を経ての晋（西晋）による統一と東晋における文 化の爛熟を生み出す起点の役割を担っていると云えます。 美術史的に見た前漢における最大の功績は、線描技術の完成と漆芸の絶頂にあると考 えられます。漆器や青銅器内面への装飾などに見られる筆による線描は、繊細かつ精妙で、 針の穴を通すような精密さをもって施されています。この筆による技法は、後に、東洋 絵画の最高峰である、法隆寺金堂釈迦三尊像壁画の描線へと繋がっていきます。二十世 紀前半の日本画家達は、法隆寺金堂壁画の描線の圧倒的力量に畏敬の念を込めて「鉄線描」 と呼びました。鉄線描とは細く肥痩の無い力強い均一な線描で、これを実現するのに最 も肝要なのは、手首を固定し極限まで動かさず、腕のみによって筆を動かすことです。 こういった運筆は、前漢時代に発展の土台を造った書の運筆とも軌を一にしています。 そのような線描で装飾が施された官作の漆器は、漆の塗膜が厚く堅固な上、精製漆の 質が高く、加えて研ぎの技巧も卓抜なため、全てにおいて民間工房の製品と隔絶してい きょう ちょ
ます。さらに、器体の骨格となる胎も、夾 紵 胎など特別な方法が用いられ、その殆どに こう
金属による装飾（釦 ）が施されています。そのためか官営工房の作品は漆器にも関わらず、 金属器的な雰囲気を纏っており、表面の質感も金属質な印象を受けます。 こういった官作漆器が頂点を迎えるのは前漢末であることが、漆器に記された銘文よ り明らかです。これは漢という帝国が、その国力を挙げ、二百年近くの歳月を漆工に費 やした成果とも云え、また前漢の終わりに至っても、国力が衰退していない証左とも云 えます。
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後漢になると光武帝が中央集権の強力な帝国を造りますが、後漢中期には国家体制が 揺らぎ始め、それと連動するように中央政府以外の勢力が強くなっていきます。そうし た中、各地の豪族も力を蓄えていき、その結果、儒教や学文も民間に広く普及し士官の 道がひらかれると伴に、書も浸透していくことになります。これにより書のボトムアッ プがなされ、さらにそれに拍車をかけるように、105 年、蔡倫が上質紙を皇帝に献上し、 続いて 121 年、許慎が『説文解字』を献上しています。この潮流がピークに達するのが 後漢後半期です。その頃は既に戦乱が迫ってきており、やがて、有名な三國志の時代が 訪れます。このような後漢期に生み出される美術品の大半は、国力と国家財政を投入さ れたものというよりは、より民間に根差したものになります。その代表が漢緑釉陶器で あると云え、漢緑釉の魅力は、北宋の磁州窯磁器にも通底する民間の朴訥とした力強さと、 現代にも通じるモダンさであると云えるでしょう。 書にも同様のことが云えますが、書は工房などが必要無く、一個人の力が他の美術品 よりも大きく作用するため、儒教を基軸とした学術学文の普及によって、磨き上げられ た優れた個が多く輩出されたことにより、民間の美術の良さ以外の要素、すなわち、著 しい技の洗練と追求が高い知性の基で行われる、ことにもなりました。その中には、前 述した前漢の針の穴を通すような正確無比の運筆をもって書かれた書もありました。能 筆家が現れるのもこの頃で、力強さと雄渾さにおいて、漢の書は書道史の中で屹立して おり、後漢に完成する隷書、そして章草は、後の東晋の王羲之を通して初唐まで続く書 の発展の源泉となることとなります。 漢の書は、残念ながら一部竹簡などを除いて肉筆が残っておりませんが、幸いにも石 碑に刻された文字を写し取った拓本が多数伝えられております。本展では木雞室様の多 大なご協力によって、希少かつ重要な拓本を一同に会させていただきます。それによっ て漢代書法の深奥に触れる貴重な機会となりました。この場を借りまして深く謝意を示 す次第です。 おわりに、この度の展覧が漢代美術を通して、東アジアにおける漢王朝の影響と、中 国美術史中での漢の意義を再考する機会となれば喜ばしく思います。
令和七年十月 繭山龍泉堂
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Introduction The Han dynasty continued the formation of a unified China, carrying on the work begun by the Qin. This country, which came to be known as the Han empire, used the Qin designation of "emperor" for its first ruler Liu Bang, who ruled as the first Han emperor over an expansive domain. The empire also set up official tribute state relationships with the countries surrounding its lands. Emperor Wu further expanded the land under Han rule and Confucianism flourished. What is known today as the Western Han dynasty continued until Wang Mang usurped power and established the short-lived Xin dynasty. Liu Xiu reasserted Han power and under the reign name emperor Guangwu, began what would come to be known as the Eastern Han dynasty. Culturally, the Xin continued the practices of the Western Han, while the Eastern Han was more intent on racing forward towards the next age. The Western Han had refined and matured the culture and civilization built by the Spring and Autumn period, Warring States period, and Qin. The Eastern Han can be seen as the beginning of two processes: the Western Jin's unification of the country over the course of the Three Kingdoms period, and the Eastern Jin's creation of a fully mature culture. In terms of art history, the Western Han's greatest achievements can be seen in the completion of line painting techniques and its attainment of lacquer technical excellence. The brush-drawn linear painting seen in the decoration found even on lacquerware and the interior surfaces of bronze wares exudes a sense of the precise, the exquisite and the delicate, as unerringly exact as a thread passed through the eye of a needle. This brush technique can be linked to the later line work seen in the Sakyamuni Triad wall paintings in Hōryūji's Golden Hall, a pinnacle achievement in Asian painting. Nihonga painters of the first half of the 20th century were overwhelmingly in awe of the line work on those Golden Hall murals, which they called "iron-wire line drawing (tessenbyō)." Tessenbyō is characterized by an unmodulated, uniformly strongly depicted thin line, which took immense talent to achieve. The artist's wrist is fixed, unmoving to the greatest possible degree as arm movement wields the brush. The brush-drawn
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linear painting found on lacquerware and the interior surfaces of bronze vessels reflects the same decorative desire seen in these calligraphy styles whose basis was formed in the Western Han dynasty. The lacquerware produced by the official Han workshops and adorned with decorations made by such line work were also characterized by their thick and solid coating, high-quality lacquer and extremely refined technical excellence, completely different from the products of commercial workshops. The underlying body of these vessels was created out of a special kind of lacquered textile, and most of them were adorned with metalwork (kou, 釦). As a result, the products of the official workshops, though they are made of lacquer, exuded a metalware-type sensibility. Further, their surfaces were metallic in impression. The pinnacle of this official workshop lacquer occurred at the end of the Western Han, as indicated by the inscriptions written on the wares themselves. Such inscribed lacquerware can be seen as the product of the Han empire wielding its power for almost two centuries and further stands as witness to the fact that while the Western Han ended, its national power was undiminished. Emperor Guangwu built the Eastern Han dynasty as an empire with firm central control. In the mid Eastern Han, as the national structure began to waver, other, noncentral government powers became all the stronger. Amid such conditions, the wealthy clans in each of the country's regions built their own power bases. As a result, this led to the landed gentry concept in which Confucianism and learning spread widely among the populace and fostered opportunities for many to have government careers. Calligraphy also came to be widely practiced. Thus, calligraphy improved from "the bottom up." That trend was further driven in 105 AD when Cai Lun presented high quality paper to the emperor, followed in 121 AD by Xu Shen's presentation of his Shuowen Jiezi dictionary. This trend peaked in the latter half of the Eastern Han. During that period, war was on the horizon, and it would eventually lead to the age of the famous history, Records of the Three Kingdoms. Moreso than items produced by national power and funding, the art works produced across the entire Eastern Han dynasty were heavily rooted in the tastes and efforts of the general populace. Han dynasty green
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glazed ceramics are representative of such arts. The fascinating power of Han green glaze reflects the strong popular culture-based simplicity that later underscored Northern Song dynasty Jizhou ware, and indeed, reveals a modernity that still resonates today. The same could be said of calligraphy. Given that calligraphy does not need a workshop and more than any other art form, is created from an individual's powers, the spread of Confucian-based scholarship and literary studies led to the emergence of numerous highly refined, superb calligraphers. Their astonishingly accomplished technique and scholarly pursuits were based on great learning, instead of the virtues of popular art. Amid such products is the previously mentioned calligraphy characterized by an unparalleled "thread the needle" brush work. Various excellent calligraphers emerged. Their power and glorious achievements meant that Han calligraphy is seen as a pinnacle in the history of calligraphy, particularly for its formulation of clerical script, which reached its completion in the Eastern Han dynasty, and the cursive script. These two script forms were the source of later developments by the Eastern Jin calligraphy Wang Xizhi through to those of the Early Tang dynasty calligraphers. Unfortunately, with the exception of bamboo documents, almost no hand-drawn calligraphy remains from the Han dynasty. Fortunately, the practice of inscribing texts on stone stele meant that many of its examples remain for us today in the form of rubbings. Through the generous cooperation of Itō Shigeru (Mujishi, 木雞室), this exhibition features his rare and important rubbings collection. This presents an important chance to closely examine Han calligraphy methods. We take this opportunity to express our deep appreciation to Mr. Itō. In conclusion, we hope that all visitors to this exhibition will reconsider the meaning of Han dynasty art in the history of Chinese art, and the influence of the Han dynasty on East Asia overall. October 2025 Mayuyama & Co., Ltd.
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陶磁器 Ceramics
1. 灰陶加彩豆形薫炉 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 15.6 cm
胴径 16.0 cm
来歴
Frederick M. Mayer（ ～1974 年）旧蔵 .
Christie’s ロンドン, 1974 年 6月24日, lot 2. G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 . 所載
Harry M. Garner, Margaret Medley『Chinese Art in Three-Dimensional Colour Volume Ⅱ』 The Gruber Foundation, Inc., 1969 年, Vol. II, reel 3, no. 4.
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PAINTED GRAY POTTERY DOU-SHAPED CENSOR WITH COVER Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 15.6 cm
Torso Dia. 16.0 cm
PROVENANCE
Frederick M. Mayer (d. 1974) Collection. Christie's London, 24 June 1974, lot 2. G. F. Giaquili Ferrini Collection. LITERATURE
Harry M. Garner, Margaret Medley, Chinese Art in Three-Dimensional Colour Volume II, The Gruber Foundation, Inc., 1969, Vol. II, reel 3, no. 4.
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2. 灰陶加彩三連碗 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 17.0 cm
幅 21.0 cm
来歴
Arthur M.（1913 ～1987 年）and Else（1913 ～2000 年）Sackler 旧蔵 . 出展
「The Columbia University Exhibition of 3000 Years of the Ceramic Art and Ancient
Sculpture of China from the Sackler Collections」Columbia University Lowe Memorial Library, ニューヨーク, 1962 〜1963 年.
PAINTED GRAY POTTERY THREE-LINKED BOWLS WITH HANDLE Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 17.0 cm
W. 21.0 cm
PROVENANCE
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler Collection. EXHIBITED
The Columbia University Exhibition of 3000 Years of the Ceramic Art and Ancient
Sculpture of China from the Sackler Collections, Columbia University Lowe Memorial Library, New York, 1962–1963.
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3. 灰陶加彩盒子
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 12.6 cm 来歴
径 18.1 cm
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY BOX AND COVER Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 12.6 cm PROVENANCE
Dia. 18.1 cm
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
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しょう
4. 灰陶加彩鍾
ZHONG, PAINTED GRAY POTTERY JAR
前漢（前 1 〜 1 世紀）
Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD)
高 23.6 cm
H. 23.6 cm
幅 18.3 cm
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W. 18.3 cm
5. 灰陶加彩仙界文壺 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 45.7 cm
胴径 60.0 cm
PAINTED GRAY POTTERY JAR WITH IMMORTALS DESIGN Western Han (1st century BC–1st century AD) H. 45.7 cm
Torso Dia. 60.0 cm
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6. 灰陶加彩博山炉 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 21.3 cm
径 18.4 cm
PAINTED GRAY POTTERY CENSER WITH MOUNTAIN-SHAPED COVER Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 21.3 cm
Dia. 18.4 cm
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7. 灰陶加彩四神仙人文竈 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 13.0 cm
長 31.9 cm
来歴
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY STOVE WITH FOUR SYMBOLS AND CELESTIAL FIGURES DESIGN Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 13.0 cm
L. 31.9 cm
PROVENANCE
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
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8. 灰陶加彩井戸 前漢（前 1 ～ 1 世紀） 高 27.7 cm
一辺 21.3 cm
来歴
伝河南省洛陽付近出土 . 壺中居 , 1970 年 5月.
PAINTED GRAY POTTERY WELL Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 27.7 cm
Side L. 21.3 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated near Luoyang, Henan. Kochukyo, Tokyo, May 1970.
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9. 灰陶加彩走獣文鍾
ZHONG, PAINTED GRAY POTTERY JAR WITH BEASTS DESIGN
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 27.8 cm
Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD)
胴径 24.1 cm
H. 27.8 cm
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Torso Dia. 24.1 cm
10. 灰陶加彩耳杯 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 4.3 cm
長 14.2 cm
PAINTED GRAY POTTERY EAR CUP Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 4.3 cm
L. 14.2 cm
11. 灰陶加彩屋舎 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 14.8 cm（台含む）
長 13.1 cm
PAINTED GRAY POTTERY BUILDING Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 14.8 cm (including stand)
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L. 13.1 cm
い
12. 灰釉匜 戦国（前 4 〜 前 3 世紀） 高 9.4 cm
長 20.7 cm
来歴
佐羽總太郎（1870 〜1962 年）旧蔵 . 出展
「中國青磁展」東京美術倶楽部, 1950 年, no. 11.
「中国美術展シリーズ 2 六朝の美術」大阪市立美術館, 1975 年, no. 1~ 62. 所載
奥田誠一, 広田不孤斎, 田中作太郎 , 林屋晴三編『中国の陶磁』東都文化出版 , 1955 年, 挿図 57. 水野清一編『世界美術全集 第 13 巻 中国（2）秦・漢』角川書店, 1962 年, 図版 4.
『世界美術全集 第 14 巻 中国（3）六朝』角川書店, 1963 年, 挿図 d, p. 162. 大阪市立美術館編『六朝の美術』平凡社, 1976 年, 図版 101. 繭山龍泉堂『龍泉集芳 第一集』便利堂, 1976 年, 図版 72. 佐藤雅彦『中国陶磁史』平凡社, 1978 年, 挿図 45.
『注器』和泉市久保惣記念美術館, 1986 年, 挿図 7.
YI, ASH GLAZED BOWL WITH SPOUT Warring States period (4th–3rd centuries BC) H. 9.4 cm
L. 20.7 cm
PROVENANCE
Saba Husatarō (1870-1962) Collection. EXHIBITED
Chūgoku Seiji Ten [Chinese Celadon Exhibition], Tokyo Art Club, Tokyo, 1950, no. 11.
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 2 Rikuchō no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions Series 2 Six Dynasties Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1975, no. 1- 62. LITERATURE
Okuda Seiichi, Hirota Fukosai, Tanaka Sakutarō, Hayashiya Seizō (eds.), Chūgoku no Tōji [Chinese Ceramics], Tōto Bunka Shuppan, 1955, fig. 57.
Mizuno Seiichi (ed.), Chūgoku (2) Shin Kan [China (2) Qin Han] vol. 13 from the series Sekai Bijutsu Zenshū [Art of the World], Kadokawa Shoten, 1962, pl. 4.
Chūgoku (3) Rikuchō [China (3) Six Dynasties] vol. 14 from the series Sekai Bijutsu Zenshū [Art of the World], Kadokawa Shoten, 1963, fig. d, p. 162.
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Rikuchō no Bijutsu [Six Dynasties Art], Heibonsha, 1976, pl. 101.
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume One, Benrido, 1976, pl. 72.
Satō Masahiko, Chūgoku Tōjishi [History of Chinese Porcelain], Heibonsha, 1978, fig. 45. Sosogu Utsuwa [Pouring Vessels], Kuboso Memorial Museum of Arts, 1986, fig. 7.
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ほう
13. 灰釉 鈁
前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 38.0 cm
幅 24.4 cm
FANG, ASH GLAZED RECTANGULAR JAR Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 38.0 cm
W. 24.4cm
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てい
14. 灰釉有蓋鼎
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 17.7 cm
幅 21.0 cm
来歴
伝楽浪出土 .
浅川伯教（1884 ～1964 年 ）箱書 .
DING, ASH GLAZED CAULDRON WITH COVER Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 17.7 cm
W. 21.0 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated at Lelang.
Box inscription by Asakawa Noritaka (1884 -1964).
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15. 灰釉有蓋鼎
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 18.8 cm
幅 22.4 cm
来歴
Frank Caro, ニューヨーク.
Arthur M.（1913 ～1987 年 ）and Else（1913 ～2000 年 ）Sackler 旧蔵 .
出展
「The Columbia University Exhibition of 3000 Years
of the Ceramic Art and Ancient Sculpture of China from the Sackler Collections」Columbia University
Lowe Memorial Library, ニューヨーク, 1962 ～1963 年 .
DING, ASH GLAZED CAULDRON WITH COVER Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 18.8cm
W. 22.4 cm
PROVENANCE
Frank Caro, New York.
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler Collection. EXHIBITED
The Columbia University Exhibition of 3000 Years of the Ceramic Art and Ancient Sculpture of China from the Sackler Collections, Columbia University Lowe Memorial Library, New York, 1962– 1963. 35
16. 灰釉刻花四葉文盒子 前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 9.8 cm
径 19.2 cm
来歴
井上恒一（1906 〜1965 年）旧蔵 . 出展
「中国美術 5000 年展」大阪市立美術館, 1966 年, no. 4 ~13.
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no. 1~ 54.
「「盒」— 東アジアのふたもの— 」和泉市久保惣記念美術館, 1984 年, no. 7. 所載
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第 8 巻 中國上代篇』河出書房, 1955 年, 図版 15.
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第八巻 < 中國 上代篇 >』河出書房新社, 1961 年, 図版 15. 水野清一編『世界美術全集 第 13 巻 中国（2）秦・漢』角川書店, 1962 年, 図版 6.
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 15. 繭山龍泉堂『龍泉集芳 第一集』便利堂, 1976 年, 図版 47. 佐藤雅彦『中国陶磁史』平凡社, 1978 年, 挿図 27.
秋山進午『陶磁大系 第三三巻 古代中国の土器』平凡社, 1978 年, 図版 30.
座右宝刊行会編『世界陶磁全集 10 中国古代』小学館, 1982 年, 図版 69, 70.
矢部良明『中国陶磁の八千 年 乱世の峻厳美・泰平の優美』平凡社, 1992 年, 挿図Ⅱ- 25.
ASH GLAZED BOX AND COVER WITH INCISED QUATREFOIL DESIGN Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 9.8 cm
Dia. 19.2 cm
PROVENANCE
Inoue Tsuneichi (1906 -1965) Collection. EXHIBITED
Chūgoku Bijutsu 5000 nenten [5000 Years of Chinese Art Exhibition], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1966, no. 4 -13.
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 1- 54.
Gō Higashiajia no Futamono [East Asia's Lidded Boxes], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 1984, no. 7.
LITERATURE
The Zauho Press (ed.), Chinese Ancient Period vol. 8 from the series Sekai Tōji Zenshū, Catalogue of World's Ceramics, Kawade Shobo, 1955, pl. 15.
The Zauho Press (ed.), Chinese Ancient Period vol. 8 from the series Collection of World's Ceramics, Kawade Shobo Shinsha, 1961, pl. 15.
Mizuno Seiichi (ed.), Chūgoku (2) Shin Kan [China (2) Qin Han] vol. 13 from the series Sekai Bijutsu Zenshū [Art of the World], Kadokawa Shoten, 1962, pl. 6.
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 15. Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume One, Benrido, 1976, pl. 47.
Satō Masahiko, Chūgoku Tojishi [History of Chinese Porcelain], Heibonsha, 1978. fig. 27.
Akiyama Shingo, Kodai Chūgoku no Doki [Ancient Chinese Earthenware], vol. 33 from the series Tōji Taikei [Great Lineage of Pottery], Heibonsha, 1978, pl. 30.
The Zauho Press (ed.), Chinese Prehistoric and Ancient Periods, vol. 10 from the series Ceramic Art of the World, Shogakukan, 1982, pls. 69, 70.
Yabe Yoshiaki, Chūgoku Tōji no Hassennen Ranse no Shungen Bi—Taihei no Yūbi [8000 Years of Chinese Ceramics—Severe Beauty of Turbulent Times and the Elegant Beauty of Peaceful Times], Heibonsha, 1992, fig. II - 25.
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し
17. 灰釉刻花有蓋卮 前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 11.6 cm
幅 12.2 cm
出展
「飲器ー杯・碗・托ー」和泉市久保惣記念美術館, 1989 年, no. 5. 所載
佐藤雅彦『中国陶磁史』平凡社, 1978 年, 挿図 26.
秋山進午『陶磁大系 第三三巻 古代中国の土器』平凡社, 1978 年, 図版 114. 座右宝刊行会編『世界陶磁全集 10 中国古代』小学館, 1982 年, 図版 200.
ZHI, ASH GLAZED CUP AND COVER WITH INCISED DESIGN Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 11.6 cm
W. 12.2 cm
EXHIBITED
Inki [Drinking Vessels], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 1989, no. 5. LITERATURE
Sāto Masahiko, Chūgoku Tōjishi [History of Chinese Porcelain], Heibonsha, 1978, fig. 26. Akiyama Shingo, Kodai Chūgoku no Doki [Ancient Chinese Earthenware], vol. 33 from the series Tōji Taikei [Great Lineage of Pottery], Heibonsha, 1978, pl. 114.
The Zauho Press (ed.), Chinese Prehistoric and Ancient Periods, vol. 10 from the series Ceramic Art of the World, Shogakukan, 1982, pl. 200.
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18. 灰釉双耳有蓋壺 前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 25.2 cm
幅 33.9 cm
ASH GLAZED JAR WITH TWO HANDLES AND COVER Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 25.2 cm
W. 33.9 cm
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19. 灰釉双耳壺
前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 19.1 cm
幅 30.6 cm
ASH GLAZED JAR WITH TWO HANDLES Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC)
来歴
H. 19.1 cm
Arthur M.（1913 ～1987 年 ）and Else（1913 ～2000 年 ）
PROVENANCE
Parke-Bernet Galleries, ニューヨーク, 1971 年 . Sackler 旧蔵 . 出展
「3500 Years of Chinese Art: Ceramics from the Arthur
M. Sackler Collections」Israel Museum, エルサレム, 1987 年 .
W. 30.6 cm
Parke-Bernet Galleries, New York, 1971.
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler Collection. EXHIBITED
3500 Years of Chinese Art: Ceramics from the Arthur M. Sackler Collections, Israel Museum, Jerusalem, 1987.
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20. 灰釉双耳壺
前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 15.8 cm
幅 26.2 cm
ASH GLAZED JAR WITH TWO HANDLES Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 15.8 cm
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W. 26.2cm
21. 灰釉貼花魚文有蓋壺 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 24.3 cm
胴径 22.3 cm
ASH GLAZED JAR WITH COVER AND APPLIED FISH DESIGN Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 24.3 cm
Torso Dia. 22.3 cm
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22. 灰釉双耳壺 前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 33.0 cm
幅 27.8 cm
来歴
Raymond A. Bidwell（1876 〜1965 年）旧蔵 .
The Springfield Museums, スプリングフィールド, 1962 年収蔵 .
所載
『The Raymond A. Bidwell Collection of Chinese Bronze and Ceramics』The Raymond A. Bidwell Fund, 1965 年, pp. 52, 53.
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ASH GLAZED JAR WITH TWO LUGS Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 33.0 cm
W. 27.8 cm
PROVENANCE
Raymond A. Bidwell (1876 -1965) Collection.
The Springfield Museums, Springfield, acquired in 1962. LITERATURE
The Raymond A. Bidwell Collection of Chinese Bronze and Ceramics, The Raymond A. Bidwell Fund, 1965, pp. 52, 53.
48
49
23. 灰釉刻花鳥文壺 前漢（前 1 世紀） 高 42.0 cm
胴径 35.2 cm
50
51
ASH GLAZED JAR WITH INCISED BIRD DESIGN Western Han dynasty (1st century BC) H. 42.0 cm
Torso Dia. 35.2 cm
52
53
24. 灰釉双耳壺
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 32.5 cm
胴径 38.2 cm
ASH GLAZED JAR WITH TWO LUGS Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 32.5 cm
54
Torso Dia. 38.2 cm
25. 灰釉双耳壺
一対
前漢（前 1 〜 1 世紀） 左：高 22.5 cm
胴径 23.9 cm
右：高 23.0 cm
胴径 23.6 cm
来歴
Herbert C. Shipman（1892 ～1976 年 ）旧蔵 .
Lyman Museum に寄贈, ヒロ, 1989 ～1994 年 .
PAIR OF ASH GLAZED JARS WITH TWO LUGS Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) L: H. 22.5 cm
Torso Dia. 23.9 cm
R: H. 23.0 cm
Torso Dia. 23.6 cm
PROVENANCE
Herbert C. Shipman (1892 -1976) Collection.
Donated to Lyman Museum, Hilo, 1989 –1994.
55
26. 灰釉弦文双耳盤口壺 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 29.8 cm
胴径 21.6 cm
ASH GLAZED FLAT RIMMED JAR WITH RIBBED DESIGN AND TWO LUGS Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 29.8 cm
56
Torso Dia. 21.6 cm
27. 灰釉櫛目文双耳壺 戦国〜前漢（前 3 〜 前 2 世紀） 高 18.5 cm
胴径 18.0 cm
ASH GLAZED JAR WITH COMBED DESIGN AND TWO LUGS Warring States period–Western Han dynasty (3rd–2st centuries BC) H. 18.5 cm
Torso dia. 18.0 cm
28. 灰釉双耳壺 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 20.2 cm
胴径 17.9 cm
ASH GLAZED JAR WITH TWO LUGS Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 20.2 cm
Torso Dia. 17.9 cm
57
29. 灰釉鍾
ZHONG, ASH GLAZED JAR
後漢（ベトナム）（2 〜 3 世紀）
Eastern Han dynasty (Vietnam) (2nd–3rd centuries AD)
高 26.3 cm
H. 26.3 cm
来歴
幅 20.1 cm
藤岡了一（1909 ～1991年）箱書 .
PROVENANCE
W. 20.1 cm
Box inscription by Fujioka Ryōichi (1909 -1991). 58
30. 灰釉耳杯一式
SET OF ASH GLAZED EAR CUPS
前漢〜後漢（前 1 〜 1 世紀）
Western Han–Eastern Han dynasties (1st century BC–1st century AD)
高 4.4 cm
Largest: H. 4.4 cm
長 11.8 cm（最大のもの）
L. 11.8 cm
31. 灰釉扁壺 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 16.5 cm
幅 14.8 cm
ASH GLAZED FLASK Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 16.5 cm
59
W. 14.8 cm
32. 褐釉倉 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 30.7 cm
胴径 20.5 cm
AMBER GLAZED SILO Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 30.7 cm
Torso Dia. 20.5 cm
60
61
33. 褐釉鍾 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 15.4 cm
胴径 14.0 cm
ZHONG, BROWN GLAZED JAR Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 15.4 cm
Torso Dia. 14.0 cm
62
63
34. 褐釉博山蓋鍾 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 51.2 cm
幅 33.5 cm
来歴
Arthur M.（1913 ～1987 年）and Else（1913 ～2000 年）Sackler 旧蔵 . 出展
「3500 Years of Chinese Art: Ceramics from the Arthur M. Sackler Collections」Israel Museum, エルサレム, 1987 年.
ZHONG, BROWN GLAZED JAR WITH MOUNTAIN-SHAPED COVER Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 51.2 cm
W. 33.5 cm
PROVENANCE
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler Collection. EXHIBITED
3500 Years of Chinese Art: Ceramics from the Arthur M. Sackler Collections, Israel Museum, Jerusalem, 1987.
64
65
35. 褐釉緑彩唐草文壺
66
反対側
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 19.8 cm
胴径 24.1 cm
BROWN GLAZED JAR WITH GREEN PAINTED SCROLL DESIGN Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 19.8 cm
Torso Dia. 24.1 cm
67
36. 緑釉匣 前漢〜後漢（前 1 〜 1 世紀） 高 17.3 cm
長 45.7 cm
GREEN GLAZED RECTANGULAR BOX AND COVER Western Han–Eastern Han dynasties (1st century BC–1st century AD) H. 17.3 cm
L. 45.7 cm
68
69
37. 緑釉耳杯 前漢〜後漢（前 1 〜 1 世紀） 高 5.8 cm
長 13.8 cm
来歴
Desmond Gure（1905 ～1970 年）旧蔵 .
Arthur M.（1913 ～1987 年）and Else（1913 ～2000 年）Sackler 旧蔵 . 出展
「Loan Exhibition of Pre-T‘ang Wares」The Oriental Ceramic Society, ロンドン, 1953 年, no. 53.
「Mostra D’arte Cinese Exhibition of Chinese Art」Cotta di Venezia, ベネチア , 1954 年, no. 293.
「The Columbia University Exhibition of 3000 Years of the Ceramic Art and Ancient Sculpture of China from the Sackler Collections」Columbia University Lowe Memorial Library, ニューヨーク, 1962 ～1963 年.
「3500 Years of Chinese Art: Ceramics from the Arthur M. Sackler Collections」Israel Museum, エルサレム, 1987 年.
所載
「Pre-T‘ang Wares」 『Transactions of the Oriental Ceramic Society 1951-1952 1952 -1953』The Oriental Ceramic Society, 1954 年, no. 53.
GREEN GLAZED EAR CUP Western Han–Eastern Han dynasties (1st century BC–1st century AD) H. 5.8 cm
L. 13.8 cm
PROVENANCE
Desmond Gure (1905 -1970) Collection.
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler Collection. EXHIBITED
Loan Exhibition of Pre-T'ang Wares, The
Oriental Ceramic Society, London, 1953, no. 53. Mostra D'arte Cinese Exhibition of Chinese
Art, Cotta di Venezia, Venice, 1954, no. 293. The Columbia University Exhibition of
3000 Years of the Ceramic Art and Ancient Sculpture of China from the Sackler
Collections, Columbia University Lowe
Memorial Library, New York, 1962–1963.
3500 Years of Chinese Art: Ceramics from the Arthur M. Sackler Collections, Israel Museum, Jerusalem, 1987. LITERATURE
“Pre-T'ang Wares” Transactions of the Oriental Ceramic Society 1951-1952 1952 -1953, The Oriental Ceramic Society, 1954, no. 53.
70
71
38. 緑釉耳杯 前漢〜後漢（前 1 〜 1 世紀） 高 6.4 cm
長 13.5 cm
来歴
William J.（1848 ～1916 年）and Lucy Monroe（1865 ～1950 年）Calhoun 旧蔵 . The Art Institute of Chicago に寄贈, シカゴ, 1937 年.
GREEN GLAZED EAR CUP Western Han–Eastern Han dynasties (1st century BC–1st centuries AD) H. 6.4 cm
L. 13.5 cm
PROVENANCE
William J. (1848 -1916) and Lucy Monroe (1865 -1950) Calhoun Collection. Gift to the Art Institute of Chicago, Chicago, 1937.
72
73
39. 緑釉山岳走獣文有蓋壺 前漢〜後漢（前 1 〜 1 世紀） 高 12.9 cm
胴径 13.6 cm
来歴
Bluett & Sons Ltd., ロンドン, 1945 年11月16日.
Francis Brodie（1880 ～1967 年 ）and Enid. M. B.（1898 ～1989 年 ）Lodge 旧蔵 .
GREEN GLAZED JAR WITH BEASTS AND MOUNTAIN DESIGN AND COVER Western Han–Eastern Han dynasties (1st century BC–1st century AD) H. 12.9 cm
Torso Dia. 13.6 cm
PROVENANCE
Bluett & Sons Ltd., London, 16 November 1945.
Francis Brodie (1880 -1967) and Enid M. B. (1898 -1989) Lodge Collection.
74
75
40. 緑釉山岳走獣文鍾 後漢（1 〜 2 世紀） 高 36.9 cm 来歴
胴径 29.5 cm
Peter Hariolf Plesch（1918 〜 2013 年）旧蔵 .
ZHONG, GREEN GLAZED JAR WITH BEASTS AND MOUNTAIN DESIGN Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 36.9 cm
Torso dia. 29.5 cm
PROVENANCE
Peter Hariolf Plesch (1918 - 2013) Collection. 76
41. 緑釉山岳走獣文壺 後漢（1 〜 2 世紀） 高 13.4 cm
胴径 15.6 cm
出展
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no. 1~ 6.
所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 70.
佐藤雅彦『中国陶磁史』平凡社, 1978 年, 挿図 30.
GREEN GLAZED JAR WITH BEASTS AND MOUNTAIN DESIGN Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 13.4 cm
Torso Dia. 15.6 cm
EXHIBITED
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 1- 6. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 70.
Sāto Masahiko, Chūgoku Tōjishi [History of Chinese Porcelain], Heibonsha, 1978, fig. 30.
77
42. 緑釉鍾 後漢（1 〜 2 世紀） 高 35.2 cm
幅 30.1 cm
ZHONG, GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 35.2 cm
W. 30.1 cm
78
79
43. 緑釉鍾 後漢（1 〜 2 世紀） 高 40.7 cm
幅 32.6 cm
ZHONG, GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 40.7 cm
W. 32.6 cm
80
81
44. 緑釉鍾
ZHONG, GREEN GLAZED JAR
後漢（1 〜 2 世紀）
Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD)
高 43.2 cm
H. 43.2 cm
W. 33.8 cm
PROVENANCE
Warren E. Cox Associates Inc., New York.
来歴
幅 33.8 cm
Warren E. Cox Associates Inc., ニューヨーク.
Arthur M.（1913 ～1987 年）and Else（1913 ～2000 年）
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler
Sackler 旧蔵 . 出展
Collection.
Columbia University, ニューヨーク, 1965 年2月, no. 65.
EXHIBITED
82
Columbia University, New York, February 1965, no. 65.
45. 緑釉鍾 後漢（2 〜 3 世紀） 高 13.6 cm
胴径 12.2 cm
ZHONG, GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 13.6 cm
Torso dia. 12.2 cm
46. 緑釉鍾 後漢（2 〜 3 世紀） 高 15.9 cm 来歴
胴径 12.8 cm
T. Y. Chao（1912 ～1999 年）旧蔵 .
ZHONG, GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 15.9 cm
Torso Dia. 12.8 cm
PROVENANCE
T. Y. Chao (1912 -1999) Collection.
47. 緑釉鍾 後漢（1 〜 2 世紀） 高 28.4 cm
胴径 21.8 cm
ZHONG, GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 28.4 cm
83
Torso dia. 21.8 cm
48. 緑釉山岳走獣文鍾 後漢（2 〜 3 世紀） 高 33.7 cm
胴径 25.7 cm
来歴
繭山龍泉堂 .
ZHONG, GREEN GLAZED JAR WITH BEASTS AND MOUNTAIN DESIGN Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 33.7 cm
Torso dia. 25.7 cm
PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo.
84
85
49. 緑釉倉 後漢（1 〜 2 世紀） 高 34.1 cm
径 23.7 cm
GREEN GLAZED SILO Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 34.1cm
Dia. 23.7 cm
86
87
50. 緑釉倉 後漢（2 世紀） 高 36.0 cm
径 25.0 cm
GREEN GLAZED SILO Eastern Han dynasty (2nd century AD) H. 36.0 cm
Dia. 25.0 cm
88
89
51. 緑釉筒形器
後漢（1 〜 3 世紀） 高 14.8 cm
胴径 23.2 cm
GREEN GLAZED CYLINDRICAL VESSEL Eastern Han dynasty (1st–3rd centuries AD)
来歴
H. 14.8 cm
Ralph M. Chait Galleries, ニューヨーク, 1999 年.
PROVENANCE
J. Hellner（1866 ～1947 年）旧蔵 . 出展
「Äldre Kinesiskt Konsthantverk ur Svenska
Torso Dia. 23.2 cm
J. Hellner (1866 -1947) Collection.
Ralph M. Chait Galleries, New York, 1999.
Samlingar」Nationalmuseum, ストックホルム, 1928 年.
EXHIBITED
from the Hellner Collection」The Museum of Far
[Ancient Chinese Artifacts from Swedish Collection],
「Chinese and Scandinavian Ceramics: A Selection
Äldre Kinesiskt Konsthantverk ur Svenska Samlingar
Eastern Antiquities, ストックホルム, 1970 年, no. 3.
Nationalmuseum, Stockholm, 1928.
Chinese and Scandinavian Ceramics: A Selection from the
Hellner Collection, The Museum of Far Eastern Antiquities, Stockholm, 1970, no. 3. 90
52. 緑釉壺
後漢（2 〜 3 世紀） 高 32.2 cm 来歴
壺中居 .
胴径 34.0 cm
GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 32.2 cm PROVENANCE
Torso Dia. 34.0 cm
Kochukyo, Tokyo.
91
53. 緑釉博山炉 後漢（1 〜 2 世紀） 高 18.5 cm
径 21.5 cm
来歴
壺中居 .
GREEN GLAZED CENSER WITH MOUNTAIN-SHAPED COVER Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 18.5 cm
Dia. 21.5 cm
PROVENANCE
Kochukyo, Tokyo.
92
93
54. 緑釉三連碗
後漢（1 〜 3 世紀） 高 14.3 cm 来歴
幅 23.3 cm
Hanni Forrester 旧蔵 .
GREEN GLAZED THREE- LINKED BOWLS WITH HANDLE Eastern Han dynasty (1st–3rd centuries AD) H. 14.3 cm PROVENANCE
W. 23.3 cm
Hanni Forrester Collection.
94
55. 緑釉壺
後漢（2 〜 3 世紀） 高 24.3 cm
胴径 28.3 cm
GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 24.3 cm
95
Torso Dia. 28.3 cm
れん
56. 緑釉山岳走獣文博山蓋奩 後漢（2 〜 3 世紀） 高 29.3 cm
径 24.0 cm
来歴
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 . 所載
Mario Prodan『La Poterie T’ang』Arts Et Métiers Graphiques, 1960 年, 図版 14. G. F. Giaquili Ferrini『Dal Neolitico Al Sung』1976 年, 図版Ⅵ .
LIAN, GREEN GLAZED WINE VESSEL WITH MOUNTAINSHAPED COVER WITH BEASTS AND MOUNTAIN DESIGN Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 29.3 cm
Dia. 24.0 cm
PROVENANCE
G. F. Giaquili Ferrini Collection. LITERATURE
Mario Prodan, La Poterie T’ang, Arts Et Métiers Graphiques, 1960, pl. 14. G. F. Giaquili Ferrini, Dal Neolitico Al Sung, 1976, pl. VI.
96
97
57. 緑釉山岳走獣文博山蓋奩 後漢（2 〜 3 世紀） 高 28.9 cm
径 24.3 cm
来歴
Dixon R. Steele 旧蔵 .
Bluett & Sons Ltd., ロンドン, 1961年.
Arthur M.（1913 ～1987 年）and Else（1913 ～2000 年）Sackler 旧蔵 . 出展
「The Columbia University Exhibition of 3000 Years of the Ceramic Art and Ancient
Sculpture of China from the Sackler Collections」Columbia University Lowe Memorial Library, ニューヨーク, 1962 年 ～1963 年.
LIAN, GREEN GLAZED WINE VESSEL WITH MOUNTAINSHAPED COVER WITH BEASTS AND MOUNTAIN DESIGN Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 28.9 cm
Dia. 24.3 cm
PROVENANCE
Dixon R. Steele Collection.
Bluett & Sons Ltd., London, 1961.
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler Collection. EXHIBITED
The Columbia University Exhibition of 3000 Years of the Ceramic Art and Ancient
Sculpture of China from the Sackler Collections, Columbia University Lowe Memorial Library, New York, 1962–1963.
98
99
58. 緑釉鍾
一対
後漢（2 〜 3 世紀） 左：高 46.6 cm
来歴
Herbert C. Shipman（1892 ～1976 年）旧蔵 .
胴径 29.6 cm
右：高 46.5 cm（台含む）
Lyman Museum に寄贈, ヒロ, 1989 ～1994 年.
胴径 29.5 cm
100
ZHONG, PAIR OF GREEN GLAZED JARS Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) L: H. 46.6 cm
PROVENANCE
Herbert C. Shipman (1892 -1976) Collection.
Torso Dia. 29.6 cm
R: H. 46.5 cm (including stand)
Torso Dia. 29.5 cm
101
Gift to Lyman Museum, Hilo, 1989 –1994.
59. 緑釉鍾 後漢（2 〜 3 世紀） 高 33.3 cm
胴径 22.8 cm
来歴
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
ZHONG, GREEN GLAZED JAR Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 33.3 cm
Torso Dia. 22.8 cm
PROVENANCE
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
102
103
60. 緑釉長頸鍾
ZHONG, GREEN GLAZED LONG NECK JAR
後漢（2 〜 3 世紀）
Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD)
高 44.7 cm
H. 44.7 cm
来歴
幅 26.1 cm
石黒孝次郎（1916 ～1992 年）旧蔵 .
出展 「中国美術 5000 年展」大阪市立美術館, 1966 年,
no. 4 ~ 7.
W. 26.1 cm
PROVENANCE EXHIBITED
Ishiguro Kōjirō (1916 -1992) Collection.
Chūgoku Bijutsu 5000 nenten [5000 Years of
Chinese Art Exhibition], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1966, no. 4 -7. 104
61. 緑釉長頸鍾 後漢（2 〜 3 世紀） 高 41.2 cm 来歴
胴径 23.9 cm
Warren E. Cox Associates Inc., ニューヨーク.
Arthur M.（1913 ～1987 年）and Else（1913 ～2000 年）
Sackler 旧蔵 .
出展 「3500 Years of Chinese Art: Ceramics from the
Arthur M. Sackler Collections」Israel Museum, エルサレム, 1987 年.
所載 Warren E. Cox『Pottery and Porcelain』Crown
Publishers, 1944 年, pl. 20.
ZHONG, GREEN GLAZED LONG NECK JAR Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 41.2 cm
Torso Dia. 23.9 cm
PROVENANCE
Warren E. Cox Associates Inc., New York.
Arthur M. (1913 -1987) and Else (1913 - 2000) Sackler Collection.
EXHIBITED
3500 Years of Chinese Art: Ceramics from
the Arthur M. Sackler Collections, Israel Museum, Jerusalem, 1987. LITERATURE
Warren E. Cox, Pottery and Porcelain,
Crown Publishers, 1944, pl. 20.
62. 緑釉長頸鍾 後漢（2 〜 3 世紀） 高 48.7 cm
胴径 26.5 cm
ZHONG, GREEN GLAZED LONG NECK JAR Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 48.7 cm
Torso Dia. 26.5 cm
105
63. 緑釉面取高脚鍾 後漢（2 〜 3 世紀） 高 43.3 cm
幅 21.7 cm
ZHONG, GREEN GLAZED JAR WITH TALL FACETED FOOT Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 43.3 cm
W. 21.7 cm
106
107
64. 緑釉楼閣 後漢（2 〜 3 世紀） 高 80.5 cm 来歴
壺中居 , 1968 年 8月.
108
109
GREEN GLAZED TOWER Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 80.5 cm PROVENANCE
Kochukyo, Tokyo, August 1968.
110
111
すいしゃ
65. 緑釉水榭 後漢（2 〜 3 世紀） 高 50.2 cm（台含む）
GREEN GLAZED WATERSIDE PAVILION Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 50.2 cm (including stand)
112
113
66. 緑釉人物燭台 後漢（2 〜 3 世紀） 高 32.8 cm
GREEN GLAZED FIGURAL LAMPSTAND Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 32.8 cm
114
115
67. 緑釉人物燭台
一対
後漢（2 〜 3 世紀） 左：高 25.8 cm 右：高 23.5 cm 来歴
壺中居 , 1970 年 8月.
PAIR OF GREEN GLAZED FIGURAL LAMPSTANDS Eastern Han (2nd–3rd centuries AD) L: H. 25.8 cm R: H. 23.5 cm PROVENANCE
Kochukyo, Tokyo, August 1970.
116
117
68. 緑釉鴨池 後漢（2 ～ 3 世紀） 高 9.0 cm
一辺 25.4 cm
来歴
壺中居 , 1970 年 8月. 出展
「アジア・アフリカ美術展」日本橋高島屋, 1957 年.
「東洋美術文化展」愛知県文化会館美術館, 1958 年.
「日本美術の源流 古代中国美術」香川県文化会館, 1968 年, no. E15. 所載
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第 8 巻 中國上代篇』河出書房, 1955 年, 図版 93下.
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第八巻 < 中國 上代篇 >』河出書房新社, 1961 年, 図版 93下.
「やきもの教室・28 回 漢・六朝の土偶」 『陶説』No. 130, 日本陶磁協会, 1964 年, 図版 30.
GREEN GLAZED DUCK POND Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 9.0 cm
Side L. 25.4 cm
PROVENANCE
Kochukyo, Tokyo, August 1970. EXHIBITED
Ajia-Afurika Bijutsuten [Asian and African Art Exhibition], Nihonbashi Takashimaya, Tokyo, 1957.
Tōyō Bijutsu Bunkaten [East Asian Art and Culture Exhibition], Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, 1958.
Nihon Bijutsu no Genryū Kodai Chūgoku Bijutsu [Ancient Chinese Art, Headstream of Japanese Art], Kagawa Prefecture Culture Hall, Takamatsu, 1968, no. E15. LITERATURE
The Zauho Press (ed.) Chūgoku Jōdai hen [Ancient China], vol. 8 from the series Sekai Tōji Zenshū, Catalogue of World's Ceramics, Kawade Shobo, 1955, pl. 93 lower.
Zauhō Kankōkai (ed.), Ancient China, vol. 8 from the series Collection of World's Ceramics, Kawade Shobo Shinsha, 1961, pl. 93 lower.
“Ceramic class no. 28 Figures of Han-Six dynasties”, Tōsetsu, no.130, The Japan Ceramic Society, 1964, pl. 30.
118
119
69. 緑釉鴨池 後漢（2 〜 3 世紀） 高 14.0 cm
一辺 24.0 cm
来歴
繭山龍泉堂 .
GREEN GLAZED DUCK POND Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 14.0 cm
Side L. 24.0 cm
PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo.
120
121
70. 緑釉農舎
後漢（2 〜 3 世紀） 高 14.7 cm
長 24.2 cm
GREEN GLAZED BARN Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD)
来歴
H. 14.7 cm
繭山龍泉堂 .
PROVENANCE
出展
EXHIBITED
「東洋美術文化展」愛知県立美術館, 1958 年. 所載
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第 8 巻 中國上代篇』 河出書房, 1955 年, 図版 90.
奥田誠一, 広田不孤斎, 田中作太郎 , 林屋晴三編『中 国の陶磁』東都文化出版 , 1955 年, 挿図 31.
佐藤雅彦『陶器全集 第 9 巻 漢六朝の土偶』平凡社, 1958 年, 図版 36.
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第八巻 < 中國 上代篇 >』河出書房新社, 1961 年, 図版 90.
『世界考古学大系 第 7 巻 東アジア III 漢・南北朝・隋・ 唐時代』平凡社, 1963 年, 図版 68.
佐藤雅彦『中国の土偶』美術出版社, 1965 年, 挿図 16. 繭山龍泉堂『龍泉集芳 第一集』便利堂, 1976 年 , 図
版 154.
三上次男『陶器講座 第 5 巻 中国Ⅰ 古代』雄山閣出版 , 1982 年, 図版 40.
L. 24.2 cm Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo.
Tōyō Bijutsu Bunkaten [East Asian Art and Culture Exhibition], Aichi
Prefectural Museum of Art, Nagoya, 1958.
The Zauho Press (ed.) Chūgoku Jōdai hen [Ancient China], vol. 8 from the
LITERATURE
series Sekai Tōji Zenshū, Catalogue of World's Ceramics, Kawade Shobo, 1955, pl. 90.
Okuda Seiichi, Hirota Fukosai, Tanaka Sakutarō, Hayashiya Seizō (eds.), Chūgoku no Tōji [Chinese Ceramics], Tōto Bunka Shuppan, 1955, fig. 31.
Satō Masahiko, Kan Rikuchō no Dōgu [Han and Six Dynasties Clay Figures], vol. 9 from
the series Tōki Zenshū [Complete Collection of Pottery], Heibonsha, 1958, pl. 36. Zauhō Kankōkai (ed.), Ancient China, vol. 8 from the series Collection of World's Ceramics, Kawade Shobo Shinsha, 1961, pl. 90.
Higashi Ajia III Kan Nanbokucyō Zui Tō Jidai [East Asia III Han, Northern and Southern Dynasties, Sui and Tang Dynasties], vol. 7 from the series Sekai
Kōkogaku Taikei [Great Lineage of World Archaeology], Heibonsha, 1963, pl. 68. Satō Masahiko, Chūgoku no Dogū [Chinese Clay Figures] Bijutsu Shuppansha, 1965, fig. 16.
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume One, Benrido, 1976, pl. 154. Mikami Tsugio, Chūgoku I Kodai [China I Antiquity], vol. 5 from the series Tōki Kōza [Lectures on Ceramics], Yuzankaku Shuppan, 1982, pl. 40. 122
71. 緑釉羊圏
後漢（2 ～ 3 世紀） 高 8.6 cm
幅 25.5 cm
来歴
伝河南省洛陽付近出土 , 壺中居 .
GREEN GLAZED SHEEP PEN Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 8.6 cm
W. 25.5 cm
PROVENANCE
所載
Reported to have been excavated near Luoyang, Henan
1982 年 , 図版 42.
Kochukyo, Tokyo.
三上次男『陶器講座 第 5 巻 中国Ⅰ 古代』雄山閣出版,
province.
LITERATURE
Mikami Tsugio, Chūgoku I Kodai [China I Antiquity], vol. 5 from the series Tōki Kōza [Lectures on Ceramics], Yuzankaku Shuppan, 1982, pl. 42.
123
72. 緑釉井戸
GREEN GLAZED WELL
後漢（2 〜 3 世紀）
Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD)
高 37.7 cm
H. 37.7 cm
径 21.2 cm
Dia. 21.2 cm
PROVENANCE
来歴
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo, prior to December 1950.
繭山龍泉堂 , 1950 年 12月以前 . 124
73. 緑釉井戸
GREEN GLAZED WELL
後漢（2 〜 3 世紀）
Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD)
高 22.0 cm
H. 22.0 cm
一辺 12.4 cm
125
Side L. 12.4 cm
74. 緑釉宝櫃
後漢（1 〜 3 世紀） 高 20.4 cm 来歴
長 26.7 cm
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
GREEN GLAZED TREASURE CASKET Eastern Han dynasty (1st–3rd centuries AD) H. 20.4 cm PROVENANCE
L. 26.7 cm
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
126
そ
75. 緑釉俎
後漢（1 〜 3 世紀） 高 21.3 cm
長 38.3 cm
GREEN GLAZED OFFERING STAND Eastern Han dynasty (1st–3rd centuries AD) H. 21.3 cm
127
L. 38.3 cm
76. 緑釉竈
後漢（2 〜 3 世紀） 高 9.1 cm 来歴
長 24.6 cm
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
GREEN GLAZED STOVE Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 9.1 cm PROVENANCE
L. 24.6 cm
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
128
77. 緑釉六博盤
後漢（2 〜 3 世紀） 高 6.8 cm 来歴
一辺 22.4 cm
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
GREEN GLAZED GAME BOARD Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 6.8 cm PROVENANCE
Side L. 22.4 cm
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
129
78. 緑釉魁および匙
後漢（2 〜 3 世紀） 高 11.2 cm 来歴
幅 19.0 cm
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
GREEN GLAZED LADLE WITH SPOON Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 11.2 cm PROVENANCE
W. 19.0 cm
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
130
79. 緑釉龍首匙 後漢（1 〜 3 世紀） 高 10.3 cm
長 13.7 cm
GREEN GLAZED LADLE WITH DRAGON HEAD HANDLE Eastern Han dynasty (1st–3rd centuries AD) H. 10.3 cm
L. 13.7 cm
80. 緑釉龍首匙 後漢（1 〜 2 世紀） 高 8.5 cm
長 13.7 cm
GREEN GLAZED LADLE WITH DRAGON HEAD HANDLE Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 8.5 cm
L. 13.7 cm
81. 緑釉匙 後漢（1 〜 2 世紀） 高 9.8 cm
長 15.3 cm
来歴
Bluett & Sons Ltd., ロンドン.
GREEN GLAZED LADLE Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 9.8 cm
L. 15.3 cm
PROVENANCE
Bluett & Sons Ltd., London.
131
82. 緑釉竈及び緑釉鉢
後漢（2 〜 3 世紀） 総高 16.5 cm 来歴
口径 17.3 cm
Hanni Forrester 旧蔵 .
GREEN GLAZED BOWL AND STOVE Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) Overall H. 16.5 cm PROVENANCE
Mouth Dia. 17.3 cm
Hanni Forrester Collection.
132
83. 緑釉鼎
後漢（2 〜 3 世紀） 高 12.9 cm 来歴
胴径 18.7 cm
加納銕哉（1845 〜1925 年）箱書 , 補蓋 .
DING, GREEN GLAZED CAULDRON Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 12.9 cm PROVENANCE
Torso Dia. 18.7 cm
Box inscription and lid by Kanō Tessai (1845 -1925).
133
84. 緑釉熊形燭台 後漢（2 〜 3 世紀） 高 41.7 cm
幅 19.2 cm
来歴
大塚稔（1888 年 〜1951年）旧蔵 . 繭山龍泉堂 .
出展
「日本美術の源流 古代中国美術」香川県文化会館, 1968 年, no. E14. 所載
奥田誠一 , 広田不孤斎 , 田中作太郎 , 林屋晴三編『中国の陶磁』東都文化出版, 1955 年, 挿図 38. 座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第 8 巻 中國上代篇』河出書房, 1955 年, 挿図 228.
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第八巻 < 中國 上代篇 >』河出書房新社, 1961 年, 挿図 228. 繭山龍泉堂『龍泉集芳 第一集』便利堂, 1976 年, 図版 142.
GREEN GLAZED LAMP WITH BEAR DESIGN Eastern Han dynasty (2nd–3rd centuries AD) H. 41.7 cm
W. 19.2 cm
PROVENANCE
Ōtsuka Minoru (1888 -1951) Collection. Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo. EXHIBITED
Nihon Bijutsu no Genryū Kodai Chūgoku Bijutsu [Ancient Chinese Art, Headstream of Japanese Art], Kagawa Prefecture Culture Hall, Takamatsu, 1968, no. E14. LITERATURE
Okuda Seiichi, Hirota Fukosai, Tanaka Sakutarō, Hayashiya Seizō (eds.), Chūgoku no Tōji [Chinese Ceramics] Tōtobunka Shuppan, 1955, fig. 38.
The Zauho Press (ed.) Chūgoku Jōdai hen [Ancient China], vol. 8 from the series Sekai Tōji Zenshū, Catalogue of World's Ceramics, Kawade Shobo, 1955, fig. 228.
Zauhō Kankōkai (ed.), Ancient China, vol. 8 from the series Collection of World's Ceramics, Kawade Shobo Shinsha, 1961, fig. 228.
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume One, Benrido, 1976, pl. 142.
134
135
俑 Figure
85. 灰陶加彩人物 前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 25.3 cm（台含む） 来歴
T. Y. King, 上海 , 1942 年.
Francesco Maria（1887 ～1968 年）and Margaretha d’Austria Toscana（1894 ～1986 年） Taliani de Marchio 旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY FIGURE TORSO AND HEAD Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 25.3 cm (including stand) PROVENANCE
T. Y. King, Shanghai, 1942.
Francesco Maria (1887-1968) and Margaretha d’Austria Toscana (1894 -1986) Taliani de Marchio Collection.
138
139
140
141
142
86. 灰陶加彩馬 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 43.0 cm 来歴
長 58.0 cm
橋本関雪（1883 ～1945 年）旧蔵 .
出展 「中国美術 5000 年展」大阪市立美術館, 1966 年, no. 5 ~13.
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no. 1~124. 所載
佐藤雅彦『中国の土偶』美術出版社, 1965 年, 図版 30.
佐藤雅彦『陶磁大系 第三十四巻 中国の土偶』平凡社, 1972 年, 図版 30, 挿図 21. 大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 27.
座右宝刊行会編『世界陶磁全集 10 中国古代』小学館, 1982 年, 挿図 171.
PAINTED GRAY POTTERY HORSE Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 43.0 cm
L. 58.0 cm
PROVENANCE EXHIBITED
Hashimoto Kansetsu (1883 -1945) Collection.
Chūgoku Bijutsu 5000 nenten [5000 Years of Chinese Art
Exhibition], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1966 no. 5 -13.
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions
Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 1-124.
LITERATURE
Satō Masahiko, Chūgoku no Dogū [Chinese Clay Figures],
Bijutsu Shuppansha, 1965, pl. 30.
Satō Masahiko, Chūgoku no Dogū [Chinese Clay Figurines], vol. 34 from the
series Tōji Taikei [Great Lineage of Pottery], Heibonsha, 1972, pl. 30, fig. 21. Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 27.
The Zauho Press (ed.), Chinese Prehistoric and Ancient Periods, vol. 10 from the series Ceramic Art of the World, Shogakukan, 1982, fig. 171.
143
87. 灰陶加彩女子 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 73.0 cm
PAINTED GRAY POTTERY FEMALE FIGURE Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 73.0 cm
144
145
88. 灰陶加彩女子 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 27.5 cm 来歴
Mathias Komor, 北京 , 1939 年9月14日.
Francesco Maria（1887 ～1968 年）and Margaretha d’Austria Toscana（1894 ～1986 年） Taliani de Marchio 旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY FEMALE FIGURE Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 27.5 cm PROVENANCE
Mathias Komor, Beijing, 14 September 1939.
Francesco Maria (1887-1968) and Margaretha d’Austria Toscana (1894 -1986) Taliani de Marchio Collection.
146
147
89. 灰陶加彩女子
PAINTED GRAY POTTERY FEMALE FIGURE
前漢（前 1 〜 1 世紀）
Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD)
高 22.3 cm
H. 22.3 cm
148
90. 灰陶加彩女子 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 16.0 cm
PAINTED GRAY POTTERY FEMALE FIGURE Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 16.0 cm
91. 灰陶加彩女子 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 15.7 cm
PAINTED GRAY POTTERY FEMALE FIGURE Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 15.7 cm
149
92. 灰陶加彩人物
PAINTED GRAY POTTERY FIGURE
後漢（1 〜 2 世紀）
Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD)
高 23.0 cm
H. 23.0 cm
来歴
PROVENANCE
Ivan Traugott（1871 〜1952 年） 旧蔵 , 1932 年マンチェ
Ivan Traugott (1871-1952) Collection, purchased in Manchester, 1932.
John Hilditch（1872 〜1930 年） 旧蔵 .
John Hildritch (1872 -1930) Collection.
スターにて購入 .
Bukowskis, Stockholm, 1957.
Bukowskis, ストックホルム, 1957 年.
150
93. 灰陶加彩人物
PAINTED GRAY POTTERY FIGURE
後漢（1 〜 2 世紀）
Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD)
高 20.2 cm
H. 20.2 cm
来歴
PROVENANCE
d’Austria Toscana（1894 ～1986 年）Taliani de
(1894 -1986) Taliani de Marchio Collection.
Francesco Maria（1887 ～1968 年）and Margaretha Marchio 旧蔵 .
Francesco Maria (1887-1968) and Margaretha d’Austria Toscana
151
94. 灰陶加彩楽団 前漢（前 1 〜 1 世紀） 左から：高 9.3 cm 高 9.2 cm 高 9.4 cm 高 8.3 cm 高 8.9 cm 来歴
安田靫彦（1884 ～1978 年）旧蔵 . 所載
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第 8 巻 中國上代篇』河出書房, 1955 年, 挿図 270.
座右寶刊行會編『世界陶磁全集 第八巻 < 中國 上代篇 >』河出書房新社, 1961 年, 挿図 270.
PAINTED GRAY POTTERY MUSICIANS Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) From L: H. 9.3 cm H. 9.2 cm H. 9.4 cm H. 8.3 cm H. 8.9 cm PROVENANCE
Yasuda Yukihiko (1884 -1978) Collection. LITERATURE
The Zauho Press (ed.), Chinese Ancient Period vol. 8 from the series Sekai Tōji Zenshū, Catalogue of World's Ceramics, Kawade Shobo, 1955, fig. 270.
The Zauho Press (ed.), Chinese Ancient Period vol. 8 from the series Collection of World's Ceramics, Kawade Shobo Shinsha, 1961, fig. 270.
152
153
95. 灰陶加彩楽人
一対
前漢（前 1 〜 1 世紀） 左：高 9.4 cm 右：高 9.8 cm 来歴
安田靫彦（1884 ～1978 年）旧蔵 .
PAIR OF PAINTED GRAY POTTERY MUSICIANS Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) L: H. 9.4 cm R: H. 9.8 cm PROVENANCE
Yasuda Yukihiko (1884 -1978) Collection.
154
155
96. 灰陶加彩楽人
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 8.4 cm 来歴
安田靫彦（1884 ～1978 年）旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY MUSICIAN Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 8.4 cm PROVENANCE
Yasuda Yukihiko (1884 -1978) Collection.
156
97. 98. 99. 灰陶加彩人物 前漢（前 1 〜 1 世紀） 上：高 12.0 cm 左下：高 9.7 cm 右下：高 8.2 cm 来歴
安田靫彦（1884 ～1978 年）旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY FIGURES Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) Top: H. 12.0 cm Bottom L. : H. 9.7 cm Bottom R. : H. 8.2 cm PROVENANCE
Yasuda Yukihiko (1884 -1978) Collection.
157
し きょうそん
100. 灰陶加彩鴟鴞尊 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 22.7 cm 来歴
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY OWL-SHAPED VESSEL Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 22.7 cm PROVENANCE
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
158
159
101. 灰陶加彩牛車 後漢〜西晋（2 〜 3 世紀） 高 22.3 cm
全長 46.9 cm（牛車のみ：39.8 cm 牛のみ：23.7 cm）
来歴
G. F. Giaquili Ferrini 旧蔵 .
PAINTED GRAY POTTERY OX AND CARRIAGE Eastern Han–Western Jin dynasties (2nd–3rd centuries AD) H. 22.3 cm
Overall L. 46.9 cm (Carriage: 39.8 cm, Ox: 23.7 cm)
PROVENANCE
G. F. Giaquili Ferrini Collection.
160
161
102. 灰陶加彩犬
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 11.4 cm
長 14.3 cm
来歴
William J.（1848 〜1916 年）, Lucy Monroe（1865 〜 1950 年）Calhoun 旧蔵 .
The Art Institute of Chicago に寄贈, シカゴ, 1937 年.
PAINTED GRAY POTTERY DOG Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 11.4 cm
L. 14.3 cm
PROVENANCE
William J. (1848 -1916) and Lucy Monroe (1865 -1950) Calhoun Collection.
Gift to the Art Institute of Chicago, Chicago, 1937.
162
103. 灰陶加彩鳥
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 13.5 cm
長 14.8 cm
PAINTED GRAY POTTERY DUCK Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 13.5 cm
163
L. 14.8 cm
104. 灰陶加彩馬首
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 15.8 cm
長 16.2 cm
来歴
Walter（1915 〜2010 年）and Phyllis（1915 〜 1994 年） Shorentstein Collection 旧蔵 , 1995 年以前 .
PAINTED GRAY POTTERY HORSE HEAD Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 15.8 cm
L. 16.2 cm
PROVENANCE
Walter (1915 - 2010) and Phyllis (1915 -1994) Shorentstein Collection, prior to 1995.
164
105. 灰陶加彩馬首
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 15.2 cm 来歴
長 15.4 cm
旧蔵者がカーメルにて入手, 1965 年5月17日.
PAINTED GRAY POTTERY HORSE HEAD Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 15.2 cm PROVENANCE
L. 15.4 cm
Acquired in Carmel, 17 May 1965.
165
106. 緑釉犬
後漢（1 〜 2 世紀） 高 24.4 cm
長 28.6 cm
来歴
Philip Chu, 香港 , 1939 年1月4日.
Francesco Maria（1887 ～1968 年）and Margaretha d’Austria Toscana（1894 ～1986 年）Taliani de Marchio 旧蔵 .
GREEN GLAZED DOG Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 24.4 cm
L. 28.6 cm
PROVENANCE
Philip Chu, Hong Kong, 4 January 1939.
Francesco Maria (1887-1968) and Margaretha d’Austria Toscana (1894 -1986) Taliani de Marchio Collection.
166
107. 褐釉羊
前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 4.9 cm
長 6.9 cm
BROWN GLAZED SHEEP Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 4.9 cm
167
L. 6.9 cm
108. 緑釉犬 後漢（1 〜 2 世紀） 高 29.0 cm
長 29.7 cm
来歴
繭山龍泉堂 .
平野古陶軒 . 出展
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no.1~133. 所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 135. 繭山龍泉堂『龍泉集芳 第一集』便利堂, 1976 年, 図版 1 3 1 .
三上次男『陶器講座 第 5 巻 中国Ⅰ 古代』雄山閣出版, 1982 年, 図版 11. 平野古陶軒, 平野龍治編『古陶軒撰華』便利堂, 1988 年, 図版 28.
矢部良明『中国陶磁の八千 年 乱世の峻厳美・泰平の優美』平凡社, 1992 年, 挿図Ⅱ -18.
GREEN GLAZED DOG Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 29.0 cm
L. 29.7 cm
PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo. Hirano Kotoken. EXHIBITED
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 1-133. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 135.
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume One, Benrido, 1976, pl. 131. Mikami Tsugio, Chūgoku I Kodai [China I Antiquity], vol. 5 from the series Tōki Kōza [Lectures on Ceramics], Yuzankaku Shuppan, 1982, pl. 11.
Hirano Kotoken, Hirano Ryōji (eds.), Kotoken Senka [Hirano Kotoken Archive], Benrido, 1988, pl. 28.
Yabe Yoshiaki, Chūgoku Tōji no Hassennen Ranse no Shungen Bi—Taihei no Yūbi [8000 Years of Chinese Ceramics—Severe Beauty of Turbulent Times and the Elegant Beauty of Peaceful Times], Heibonsha, 1992, fig. II -18.
168
169
109. 緑釉農夫 後漢（1 〜 3 世紀） 高 24.8cm
GREEN GLAZED FARMER Eastern Han dynasty (1st–3rd centuries AD) H. 24.8 cm
170
171
漆器 Lacquerware
110. 漆彩画三熊雲気文盤 銘「綏和元年六月塗工王長嗇夫欽左䚿省」 前漢
綏和元年（前 8 年）
高 5.9 cm
径 26.7 cm
来歴
Peter Maitland 旧蔵 .
PAINTED LACQUER TRAY WITH THREE BEARS AND ETHEREAL ENERGY DESIGN Inscribed: “Suihe Yuannian Liuyue Tugong Wang Chang Sefu Qin Zuo Sheng Zhang” Western Han dynasty, Suihe 1 (8 BC) H. 5.9 cm
Dia. 26.7 cm
PROVENANCE
Peter Maitland Collection.
174
175
176
177
178
179
111. 朱彩漆銀四葉座方奩 前漢（前 2 〜前 1 世紀） 高 6.0 cm
一辺 3.7 cm
来歴
伝楽浪出土 . 出展
「「盒」—東アジアのふたもの—」和泉市久保惣記念美術館, 1984 年, no. 3. 所載
小山冨士夫『骨董百話』新潮社, 1977 年, 図版 69.
180
181
CINNABAR PAINTED LACQUER SQUARE BOX AND COVER WITH SILVER QUATREFOIL DESIGN Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 6.0 cm
Side L. 3.7 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated at Lelang. EXHIBITED
Gō Higashiajia no Futamono [East Asia's Lidded Boxes], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 1984, no. 3. LITERATURE
Koyama Fujio, Kottō Hyakuwa [One Hundred Stories on Antique], Shinchosha, 1977, pl. 69.
182
183
112. 彩漆龍文匣断片 後漢（1 〜 2 世紀） 長 23.3 cm
幅 11.0 cm
来歴
南井里 116 号墳（楽浪彩篋塚）出土 . 所載
朝鮮古蹟研究會『楽浪彩篋塚 古蹟調査報告 第一册』1934 年, 図版 54. 小山冨士夫『骨董百話』新潮社, 1977 年, 図版 30.
PAINTED LACQUER RECTANGULAR BOX AND COVER FRAGMENT WITH DRAGON DESIGN Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) L. 23.3 cm
W. 11.0 cm
PROVENANCE
Excavated from Nanjing-ri tomb 116 (Painted Basket tomb), Lelang. LITERATURE
The Society of the Study of Korean Antiquities, The Tomb of Painted Basket of Lo-Lang, Detailed Report Vol. I of Archaeological Research, 1934, pl. 54.
Koyama Fujio, Kottō Hyakuya [One Hundred Stories on Antique], Shinchosha, 1977, pl. 30.
朝鮮古蹟研究會『楽浪彩篋塚 古蹟調査報告 第一册』1934 年, 図版 55.
The Society of the Study of Korean Antiquities, The Tomb of Painted Basket of LoLang, Detailed Report Vol. I of Archaeological Research, 1934, pl. 55.
184
185
113. 漆彩画三熊雲気文盤断片
内底面
前漢（前 1 〜 1 世紀） 縦 10.5 cm
横 10.5 cm
来歴
伝楽浪出土 .
繭山龍泉堂所蔵 .
186
外底面
PAINTED LACQUER TRAY FRAGMENT WITH THREE BEARS AND ETHERAL ENERGY DESIGN
Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) L. 10.5 cm
W.10.5 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated at Lelang. Mayuyama & Co., Ltd. Collection.
187
114. 漆彩画三熊雲気文盤断片
内面
前漢（前 1 〜 1 世紀） 縦 5.2 cm
横 8.4 cm
来歴
石巌里 201号墳（楽浪）出土 . 繭山龍泉堂所蔵 . 所載
朝鮮古蹟研究會『楽浪彩篋塚 古蹟調査報告 第一册』1934 年, 図版 105a.
188
外面
PAINTED LACQUER TRAY FRAGMENT WITH THREE BEARS AND ETHERAL ENERGY DESIGN
Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) L. 5.2 cm
W. 8.4 cm
PROVENANCE
Excavated from Seokam-ri tomb 201, Lelang. Mayuyama & Co., Ltd. Collection. LITERATURE
The Society of the Study of Korean Antiquities, The Tomb of Painted Basket of Lo-Lang, Detailed Report Vol. I of Archaeological Research, 1934, pl. 105a.
189
115. 漆彩画雲気走獣文盌 断片
前漢〜後漢（1 〜 2 世紀）
来歴
PAINTED LACQUER BOWL FRAGMENT WITH ETHEREAL ENERGY AND MYTHICAL BEASTS DESIGN
小場恒吉（1878 〜1958 年）旧蔵 .
Western Han–Eastern Han dynasties (1st–2nd centuries AD)
所載
L. 10.2 cm
長 10.2 cm
幅 3.5 cm
貞柏里 3 号墳出土 .
関野貞『樂浪郡時代の遺跡 1925 年, 図版 608.
圖版上冊』朝鮮総督府,
小山冨士夫『骨董百話』新潮社, 1977 年, 図版 69.
W. 3.5 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated at Jeongbaek-ri tomb 3, Lelang. Oba Tsunekichi (1878 -1958) Collection. LITERATURE
Sekino Tadashi, Archaeological Researches on the Ancient Lolang
District: Plates Volume 1, Government-General of Korea, 1925, pl. 608. Koyama Fujio, Kottō Hyakuwa [One Hundred Stories on Antique], Shinchosha, 1977, pl. 69. 190
116. 漆彩画雲気走獣文盌 断片 前漢〜後漢（1 〜 2 世紀） 長 7.5 cm
幅 2.5 cm
来歴 貞柏里 3 号墳出土 .
小場恒吉（1878 〜1958 年）旧蔵 . 所載
関野貞『樂浪郡時代の遺跡
1925 年, 図版 608.
圖版上冊』朝鮮総督府,
小山冨士夫『骨董百話』新潮社, 1977 年, 図版 69.
PAINTED LACQUER BOWL FRAGMENT WITH ETHEREAL ENERGY AND MYTHICAL BEASTS DESIGN Western Han–Eastern Han dynasties (1st–2nd centuries AD) L. 7.5 cm
W. 2.5 cm
Reported to have been excavated at Jeongbaek-ri tomb 3, Lelang.
PROVENANCE
Oba Tsunekichi (1878 -1958) Collection. Sekino Tadashi, Archaeological Researches on the Ancient Lolang District: Plates Volume 1, Government-General of Korea, 1925, pl. 608. Koyama Fujio, Kottō Hyakuwa [One Hundred Stories on Antique], Shinchosha, 1977, pl. 69. LITERATURE
117. 漆器断片 前漢（前 2 〜 1 世紀） 左：縦 1.1 cm
横 1.9 cm
右：縦 1.2 cm
横 3.1 cm
来歴
伝楽浪出土 .
繭山龍泉堂所蔵 .
LACQUER VESSEL FRAGMENTS Western Han dynasty (2nd century BC–1st century AD) L: L. 1.1 cm
W. 1.9 cm
R: L. 1.2 cm
W. 3.1 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated at Lelang. Mayuyama & Co., Ltd. Collection. 191
玉器・その他 Jade / Others
118. 穀粒文玉環 戦国〜前漢（前 4 〜 前 2 世紀） 径 10.8 cm
厚 0.5 cm
来歴
Bluett & Sons Ltd., ロンドン, 1950 年8月9日. Rolf Cunliffe（1899 〜1963 年）旧蔵 .
Cheng Te-K’un（1908 ～2001 年）旧蔵 . 出展
National Museum of Wales, カーディフ, 1991〜 2002 年.
HUAN, GRAIN-PATTERNED JADE RING Warring States period–Western Han dynasty (4th–2nd centuries BC) Dia. 10.8 cm
Thickness 0.5 cm
PROVENANCE
Bluett & Sons Ltd., London, 9 August 1950. Rolf Cunliffe (1899 -1963) Collection.
Cheng Te-K'un (1908 - 2001) Collection. EXHIBITED
National Museum of Wales, Cardiff, 1991– 2002.
194
195
119. 渦文玉璧 戦国〜前漢（前 3 〜 前 2 世紀） 径 16.4 cm
厚 0.4 cm
来歴
Klaus-Detlof von Oertzen（1894 〜1991年）旧蔵 .
Irene von Oertzen（1908 〜2007 年）旧蔵 . 所載
S. Howard Hansford『Jade; Essence of Hills and Streams』American Elsevier Publishing Company, 1969 年, p. 68, 挿図 B1.
196
197
BI, SPIRAL-PATTERNED JADE DISC Warring States period–Western Han dynasty (3rd–2nd centuries BC) Dia. 16.4 cm
Thickness 0.4 cm
PROVENANCE
Klaus-Detlof von Oertzen (1894 -1991) Collection. Irene von Oertzen (1908 - 2007) Collection. LITERATURE
S. Howard Hansford, Jade; Essence of Hills and Streams, American Elsevier Publishing Company, 1969, p. 68, fig B1.
198
199
120. 玻璃璧
前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 径 12.3 cm
厚 0.5 cm
BI, GLASS DISC Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC)
来歴
Dia. 12.3 cm
井上恒一（1906 〜1965 年）旧蔵 .
Thickness 0.5 cm
出展
PROVENANCE
「東洋古代ガラス」東京国立博物館, 1978 年, no. 471.
Inoue Tsuneichi (1906 -1965) Collection.
所載
EXHIBITED
東京国立博物館編『東洋古代ガラス』東京国立博物館, 1980 年, 図版 244.
Ancient Glass from Orient, Tokyo National Museum, Tokyo, 1978, no. 471. LITERATURE
Tokyo National Museum (ed.), Tōyō Kodai Garasu [Ancient Glass from Orient], Tokyo National Museum, 1980, pl. 244.
200
121. 螺旋文玉環
HUAN, SPIRAL-FLUTED JADE RING
戦国〜前漢（前 3 〜 前 1 世紀）
Warring States period–Western Han dynasty (3rd–1st centuries BC)
径 7.0 cm
Dia. 7.0 cm
厚 0.4 cm
Thickness 0.4 cm
出展
EXHIBITED
念館, 2022 年, no. 65.
Beauty of Jade—Stone Decorative Arts That Fascinate People],
「玉石の美 ―人びとを魅了した石の工芸―」和泉市久保惣記
Gyokuseki no Bi—Hitobito wo Miryōshita Ishi no Kōgei—[The Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 2022, no. 65.
201
はい
122. 龍形玉佩
前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 長 10.3 cm
幅 4.1 cm
来歴
Anthony Hardy（1939 年 頃〜）旧蔵 . 出展
「玉石の美 ―人びとを魅了した石の工芸―」和泉市久保惣記念館, 2022 年, no. 62.
JADE DRAGON-SHAPED PENDANT Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) L. 10.3 cm
W. 4.1 cm
PROVENANCE
Anthony Hardy (ca. 1939 -? ) Collection. EXHIBITED
Gyokuseki no Bi—Hitobito wo Miryōshita Ishi no Kōgei—[The Beauty of Jade—Stone
Decorative Arts That Fascinate People], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 2022, no. 62.
202
203
ち りゅう
たいこう
123. 螭 龍熊文帯鈎玉飾 戦国〜前漢（前 3 〜前 2 世紀） 長 18.5 cm
幅 5.7 cm
出展
「玉石の美 ―人びとを魅了した石の工芸―」和泉市久保惣記念館, 2022 年, no. 71.
JADE BELT HOOK DECORATION WITH HORNLESS DRAGON AND BEAR DESIGN Warring States period–Western Han dynasty (3rd–2nd centuries BC) L. 18.5 cm
W. 5.7 cm
EXHIBITED
Gyokuseki no Bi—Hitobito wo Miryōshita Ishi no Kōgei—[The Beauty of Jade—Stone
Decorative Arts That Fascinate People], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 2022, no. 71.
204
205
けんかく
124. 玉剣格 前漢（前 1 〜 1 世紀） 長 5.9 cm
幅 5.8 cm
出展
「玉石の美 ―人びとを魅了した石の工芸―」和泉市久保惣記念館, 2022 年, no. 68.
JADE SWORD GUARD Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) L. 5.9 cm
W. 5.8cm
EXHIBITED
Gyokuseki no Bi—Hitobito wo Miryōshita Ishi no Kōgei—[The Beauty of Jade—Stone
Decorative Arts That Fascinate People], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 2022, no. 68.
206
207
けんえい
125. 玉剣璏 前漢（前 2 〜 1 世紀） 長 7.1 cm
幅 2.2 cm
来歴
David David-Weill（1871 〜1952 年）旧蔵 .
Sotheby’s ロンドン, 1972 年2月29日, lot 51. Bluett & Sons Ltd., ロンドン.
所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 274.
JADE SCABBARD DECORATION Western Han dynasty (2nd century BC–1st century AD) L. 7.1 cm
W. 2.2 cm
PROVENANCE
David David-Weill (1871-1952) Collection.
Sotheby's London, 29 February 1972, lot 51. Bluett & Sons Ltd., London. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 274.
208
209
126. 玉 剣首 前漢（前 2 〜前 1 世紀） 径 4.8 cm
厚 1.8 cm
出展
「玉石の美 ―人びとを魅了した石の工芸―」和泉市久保惣記念館, 2022 年, no. 67.
210
211
JADE POMMEL ORNAMENT Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) Dia. 4.8 cm
Thickness 1.8 cm
EXHIBITED
Gyokuseki no Bi—Hitobito wo Miryōshita Ishi no Kōgei—[The Beauty of Jade—Stone
Decorative Arts That Fascinate People], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 2022, no. 67.
212
213
127. 玉 剣首 前漢（前 2 〜 1 世紀） 径 4.4 cm
厚 1.0 cm
来歴
Klaus-Detlof von Oertzen（1894 ～1991 年）旧 蔵 . Lrene von Oertzen（1908 ～2007 年）旧蔵 . 所載
S. Howard Hansford『Jade Essence of Hills and Streams』American Elsevier Publishing Company, 1969 年, 図版 B43.
214
215
JADE POMMEL ORNAMENT Western Han dynasty (2nd century BC–1st century AD) Dia. 4.4 cm
Thickness 1.0 cm
PROVENANCE
Klaus-Detlof von Oertzen (1894 -1991) Collection. Lrene von Oertzen (1908 - 2007) Collection. LITERATURE
S. Howard Hansford, Jade Essence of Hills and Streams, American Elsevier Publishing Company, 1969, pl. B43.
216
217
128. 玉龍首帯鈎 戦国〜前漢（前 3 〜 前 2 世紀） 長 10.0 cm
幅 1.5 cm
来歴
貴志彌三郎（1895 〜1959 年）旧蔵 . 繭山龍泉堂 .
出展
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no. 4 ~15. 「日本美術の源流 古代中国美術」香川県文化会館, 1968 年, no. D22.
「玉石の美－人びとを魅了した石の工芸－」和泉市久保惣記念館, 2022 年, no. 72. 所載
長広敏雄『古代支那工藝史に於ける帯鉤の研究』桑名文星堂, 1943 年, 図版 XLV III. 京都大學文學部考古學教室『支那古玉図録』桑名文星堂, 1955 年, 図版 103 -1. 大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 275. 繭山龍泉堂『龍泉集芳 第二集』便利堂, 1976 年, 図版 57.
JADE BELT HOOK WITH DRAGON HEAD Warring States period–Western Han dynasty (3rd–2nd centuries BC) L. 10.0 cm
W. 1.5 cm
PROVENANCE
Kishi Yasaburō (1895 -1959) Collection. Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo. EXHIBITED
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 4 -15.
Nihon Bijutsu no Genryū Kodai Chūgoku Bijutsu [Ancient Chinese Art, Headstream of Japanese Art], Kagawa Prefecture Culture Hall, Takamatsu, 1968, no. D22.
Gyokuseki no Bi—Hitobito wo Miryōshita Ishi no Kōgei—[The Beauty of Jade—Stone
Decorative Arts That Fascinate People], Kubuso Memorial Museum of Arts, Izumi, 2022, no. 72.
LITERATURE
Nagahiro Toshio, Die Agraffe und Ihre Stellung In Der Altchine-Sischen Knstgeschichte [A Study of Belt Hooks in the History of Ancient Chinese Crafts], Kuwana Bunseidō,1943, pl. XLV III.
Archaeology Department, Faculty of Letters, Kyoto University, Shina Kogyoku Zuroku [Illustrated Explication of Chinese Ancient Jade], Kuwana Bunseidō, 1955, pl. 103 -1.
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 275.
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume Two, Benrido, 1976, pl. 57.
218
219
129. 玉 琀 蝉 前漢〜後漢（前 1 〜 2 世紀） 長 6.4 cm
厚 0.78 cm
来歴
繭山龍泉堂 . 所載
繭山龍泉堂『龍泉集芳 第二集』便利堂, 1976 年, 図版 56.
JADE CICADA Western Han–Eastern Han dynasties (1st century BC–2nd century AD) L. 6.4 cm
Thickness 0.78 cm
PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo. LITERATURE
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume Two, Benrido, 1976, pl. 56.
220
130. 玻璃 琀 蝉 前漢（前 2 世紀） 長 3.2 cm
厚 0.95 cm
GLASS CICADA Western Han dynasty (2nd century BC) L. 3.2 cm
Thickness 0.95 cm
131. 玻璃 琀 蝉 前漢〜後漢（前 2 〜 1 世紀） 長 4.8 cm
厚 0.6 cm
GLASS CICADA Western Han–Eastern Han dynasties (2nd century BC–1st century AD) L. 4.8 cm
Thickness 0.6 cm
132. 玻璃 琀 蝉 前漢（前 2 世紀） 長 3.6 cm 来歴
厚 0.93 cm
繭山龍泉堂 .
井上恒一（1906 ～1965 年）旧蔵 .
出展 「東洋のガラス工芸名品展」大和文華館, 1976 年, no. 32.
「東洋古代ガラス」東京国立博物館, 1978 年, no. 473. 所載
繭山龍泉堂『龍泉集芳 第二集』便利堂, 1976 年, 図
版 644.
東京国立博物館編『東洋古代ガラス』東京国立博物館, 1980 年, 図版 241.
GLASS CICADA Western Han dynasty (2nd century BC) L. 3.6 cm
Thickness 0.93 cm
PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo.
Inoue Tsuneichi (1906 -1965) Collection.
EXHIBITED
Special Exhibition of Oriental Glass, The
Museum Yamato Bunkakan, Nara, 1976, no. 32.
Ancient Glass from Orient, Tokyo National Museum, Tokyo, 1978, no. 473. LITERATURE
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama,
Seventy Years Volume Two, Benrido, 1976, pl. 644. Tokyo National Museum (ed.), Tōyō Kodai Garasu
[Ancient Glass from Orient], Tokyo National Museum, 1980, pl. 241.
221
さい
133. 塞玉
一式
前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 蔽眼
長 6.0 cm
厚 0.45 cm
陰塞（大） 長 5.6 cm
厚 1.1 cm
鼻塞（中） 長 2.7 cm
厚 0.84 cm
充耳（小） 長 2.4 cm
厚 0.81 cm
BURIAL FITTING JADE SET Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) For eyes:
Each L. 6.0 cm
Thickness 0.45 cm
For anus:
L. 5.6 cm
Thickness 1.1 cm
For nostrils: Each L. 2.7 cm
Thickness 0.84 cm
For ears:
Thickness 0.81 cm
Each L. 2.4 cm
222
223
134. 灰陶加彩柱 塼 榜題「亭長」 後漢（1 〜 2 世紀） 高 21.0 cm
幅 18.8 cm
来歴
繭山龍泉堂 .
PAINTED GRAY POTTERY PILLAR BRICK Inscribed: “Ting Chang” Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 21.0 cm
W. 18.8 cm
PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo.
224
225
青銅器・その他 Bronze / Others
たい
135. 青銅金象嵌雲気神獣文鐓 前漢（前 2 世紀） 長 13.4 cm
径 3.0 cm
来歴
伝楽浪出土 .
BRONZE PIKE FINIAL WITH INLAID GOLD ETHEREAL ENERGY AND MYTHICAL BEASTS DESIGN Western Han dynasty (2nd century BC) L. 13.4 cm
Dia. 3.0 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated at Lelang.
228
229
230
231
136. 青銅鍍金銀雲気獣文硯台飾 前漢（前 1 〜 1 世紀） 高 5.8 cm
長 19.1 cm
来歴
伝楽浪出土 . 所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 46.
『世界考古学大系 第 7 巻 東アジア III 漢・南北朝・隋・唐時代』平凡社, 1963 年, 図版 92.
GILT AND SILVERED BRONZE INKSTONE STAND DECORATION WITH ETHEREAL ENERGY AND MYTHICAL BEASTS DESIGN Western Han dynasty (1st century BC–1st century AD) H. 5.8 cm
L. 19.1 cm
PROVENANCE
Reported to have been excavated at Lelang. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 46.
Higashi Ajia III Kan Nanbokucyō Zui Tō Jidai [East Asia III Han, Northern and Southern
Dynasties, Sui and Tang Dynasties], vol. 7 from the series Sekai Kōkogaku Taikei [Great Lineage of World Archaeology], Heibonsha, 1963, pl. 92.
232
233
137. 青銅鍍金松緑石象嵌帯鈎（鈎首欠損） 戦国〜前漢（前 3 〜 前 1 世紀） 長 12.1 cm
幅 3.7 cm
GILT BRONZE BELT HOOK WITH INLAID TURQUOISE DESIGN (HOOK MISSING) Warring States period–Western Han dynasty (3rd–1st centuries BC) L. 12.1 cm
W. 3.7 cm
234
235
138. 青銅鍍金緑松石象嵌鳳首帯鈎（左） 戦国〜前漢（前 3 〜 前 2 世紀） 長 13.6 cm
幅 2.0cm
来歴
Rolf Cunliffe（1899 〜1963 年）旧蔵 .
GILT BRONZE BELT HOOK WITH INLAID TURQUOISE AND PHOENIX HEAD DESIGN (LEFT) Warring States period–Western Han dynasty (3rd–2nd centuries BC) L. 13.6 cm
W. 2.0 cm
PROVENANCE
Rolf Cunliffe (1899 -1963) Collection.
139. 青銅鍍金緑松石象嵌龍首帯鈎（右） 前漢（前 2 世紀） 長 14.0 cm
幅 2.4 cm
来歴
Rolf Cunliffe（1899 〜1963 年）旧蔵 .
GILT BRONZE BELT HOOK WITH INLAID TURQUOISE AND DRAGON HEAD DESIGN (RIGHT) Western Han dynasty (2nd century BC) L. 14.0 cm
W. 2.4 cm
PROVENANCE
Rolf Cunliffe (1899 -1963) Collection.
236
237
140. 青銅猿形帯鈎
BRONZE MONKEY-SHAPED BELT HOOK
前漢（前 2 〜 前 1 世紀）
Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC)
長 4.0 cm
H. 4.0 cm
幅 3.1 cm
W. 3.1 cm
出展
EXHIBITED
1974 年, no. 2~128.
Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 228.
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art Fine Arts, Osaka, 1974, no. 2-128. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 228.
238
141. 青銅蝉形帯鈎 前漢（前 1 世紀） 長 4.7 cm
幅 1.8 cm
出展 「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪
市立美術館, 1974 年, no. 2~131.
所載 大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社,
1975 年, 図版 229.
BRONZE CICADA-SHAPED BELT HOOK Western Han dynasty (1st century BC) L. 4.7 cm EXHIBITED
W. 1.8 cm Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1
Kandai no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City
き
142. 青銅双虺形帯鈎
Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 2-131.
前漢（前 2 世紀） 長 6.3 cm
LITERATURE
幅 2.8 cm
Art], Heibonsha, 1975, pl. 229.
BRONZE VIPER-SHAPED BELT HOOK Western Han dynasty (2nd century BC) L. 6.3 cm
W. 2.8 cm.
143. 青銅金銀錯龍首帯鈎 戦国〜前漢（前 3 〜 前 1 世紀） 長 7.2 cm
幅 1.6 cm
出展 「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974
年, no. 2~118.
所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 224.
BRONZE BELT HOOK WITH INLAID GOLD AND SILVER DRAGON HEAD DESIGN Warring States period–Western Han dynasty (3rd–1st centuries BC) L. 7.2 cm EXHIBITED
W. 1.6 cm Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu
[Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 2-118. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine
Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai
no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 224.
239
144. 青銅加彩連弧文鏡 前漢（前 2 世紀） 径 15.8 cm
厚 1.2 cm
PAINTED BRONZE MIRROR WITH LINKED-ARC DESIGN Western Han dynasty (2nd century BC) Dia. 15.8 cm
Thickness 1.2 cm
240
241
145. 青銅連弧文鏡 古墳（4 世紀） 径 10.4 cm
厚 0.9 cm
BRONZE MIRROR WITH LINKED-ARC DESIGN Kofun period (4th century) Dia. 10.4 cm
Thickness 0.9 cm
242
243
146. 青銅鍍金銀盤口壺
後漢（1 〜 2 世紀） 高 7.5 cm
胴径 8.7 cm
GILT AND SILVERED BRONZE FLAT RIMMED JAR Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 7.5 cm
Torso Dia. 8.7 cm
244
147. 青銅鍍金銀白虎文円形飾 後漢（1 〜 2 世紀） 径 6.9 cm
厚 3.8 cm
来歴
Sze Yuan Tang 旧蔵 .
GILT AND SILVERED BRONZE CIRCULAR ORNAMENT WITH WHITE TIGER DESIGN Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) Dia. 6.9 cm
Thickness 3.8 cm
PROVENANCE
Sze Yuan Tang Collection.
148. 青銅鍍金鞘口金具
149. 青銅鍍金獣面金具
後漢（1 世紀）
前漢〜後漢（前 1 〜 1 世紀）
縦 3.0 cm
縦 1.8 cm
横 0.8 cm
横 2.1 cm
来歴
来歴
GILT BRONZE SCABBARD COLLAR Eastern Han dynasty (1st century AD)
GILT BRONZE FITTING WITH BEAST FACE DESIGN
L. 3.0 cm
Western Han–Eastern Han dynasties (1st century BC–1st century AD)
伝楽浪出土 .
PROVENANCE
伝楽浪出土 .
W. 0.8 cm
Reported to have been excavated at Lelang.
L. 1.8 cm PROVENANCE
W. 2.1 cm
Reported to have been excavated at Lelang. 245
150. 青銅坐人 前漢（前 1 世紀） 高 8.6 cm 来歴
繭山龍泉堂 .
BRONZE SEATED FIGURE Western Han dynasty (1st century BC) H. 8.6 cm PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo.
246
247
151. 青銅博山炉 銘「府中楚官西」 前漢（前 2 〜 前 1 世紀） 高 22.1 cm
径 26.0 cm
来歴
山村耕花（1885 ～1942 年）旧蔵 . 出展
『山村耕花畫伯所蔵品入札』東京美術倶楽部, 1940 年, no. 71.
BRONZE CENSOR WITH MOUNTAIN-SHAPED COVER Inscribed: ”Fuzhong Chuguan Xi” Western Han dynasty (2nd–1st centuries BC) H. 22.1 cm
Dia. 26.0 cm
PROVENANCE
Yamamura Kōka (1885 –1942) Collection. EXHIBITED
Yamamura Kōka Gahaku Shōzōhin Nyūsatsu [Auction of the Yamamura Kōka Collection], Tokyo Art Club, Tokyo, 1940, no. 71.
248
249
152. 青銅鴈足灯
前漢（前 1 世紀） 高 15.7 cm
長 13.4 cm
来歴
繭山龍泉堂 . 出展
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no 2~ 63.
所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 205.
BRONZE LAMP WITH GOOSE FOOT DESIGN Western Han dynasty (1st century BC) H. 15.7 cm
L. 13.4 cm
PROVENANCE EXHIBITED
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo.
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu
[Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 2- 63. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no
Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 205.
250
153. 青銅行灯
前漢（前 1 世紀） 高 7.4 cm
長 12.7 cm
BRONZE LAMP Western Han dynasty (1st century BC) H. 7.4 cm
251
L. 12.7 cm
154. 青銅畫文帯環状乳神獣鏡 後漢（2 世紀） 径 13.9 cm
厚 1.3 cm
来歴
繭山龍泉堂 . 出展
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no. 2~161. 所載
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図版 243. 繭山龍泉堂『龍泉集芳 第二集』便利堂, 1976 年, 図版 91.
BRONZE MIRROR WITH CIRCLE PICTOGRAM BAND AND MYTHICAL BEASTS DESIGN Eastern Han dynasty (2nd century AD) Dia. 13.9 cm
Thickness 1.3 cm
PROVENANCE
Mayuyama & Co., Ltd., Tokyo. EXHIBITED
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of Fine Arts, Osaka, 1974, no. 2-161. LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 243.
Mayuyama & Co., Ltd., Mayuyama, Seventy Years Volume Two, Benrido, 1976, pl. 91.
252
253
155. 青銅尺
二点
TWO BRONZE RULERS Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD)
後漢（1 〜 2 世紀） 左：長 23.5 cm
幅 2.0 cm
L: L.23.5 cm W. 2.0 cm
右：長 23.5 cm
幅 2.0 cm
R: L.23.5 cm W. 2.0 cm
254
156. 青銅鍍金耳杯
後漢（1 〜 3 世紀）もしくはそれ以降 高 3.0 cm
長 9.6 cm
出展
「中国美術展シリーズ 1 漢代の美術」大阪市立美術館, 1974 年, no. 2~37.
「中国美術 — 一人の眼 — 」和泉市久保惣記念美術館, 1984 年, no. 30.
GILT BRONZE EAR CUP Eastern Han dynasty (1st–3rd centuries AD) or later H. 3.0 cm
L. 9.6 cm
EXHIBITED
Chūgoku Bijutsuten Shirīzu 1 Kandai no Bijutsu [Chinese Art
Exhibitions Series 1 Han Dynasty Art], Osaka City Museum of
所載
Fine Arts, Osaka, 1974, no. 2- 37.
版 187.
Kuboso Memorial Museum of Arts, Izumi, 1984, no. 30.
大阪市立美術館編『漢代の美術』平凡社, 1975 年, 図
Chūgoku Bijutsu—Hitorino Me—[Chinese Art—Eyes of a Person], LITERATURE
Osaka City Museum of Fine Arts (ed.), Kandai no Bijutsu [Han Dynasty Art], Heibonsha, 1975, pl. 187.
255
157. 青銅双魚文洗
256
後漢（1 ～ 2 世紀） 高 8.8 cm
口径 34.5 cm
BRONZE BASIN WITH PAIRED FISH DESIGN Eastern Han dynasty (1st–2nd centuries AD) H. 8.8 cm
257
Mouth dia. 34.5 cm
158. 青磁洗
越窯
呉〜西晋（3 世紀） 高 9.7 cm
口径 23.6 cm
CELADON BASIN Yue ware Wu kingdom–Western Jin dynasty (3rd century AD) H. 9.7 cm
Mouth dia. 23.6 cm
258
259
漢代略年表
- 前210 始皇帝没
前 200
国
朝
箕氏朝鮮
中
歴代皇帝
秦
前206 秦王嬰、劉邦に降伏。劉邦、漢王となる（秦滅亡） 202
高
祖
195
惠
帝
前202 劉邦、項羽を破り皇帝の位につく。国号を漢とし、長安を都とする - 前195 高祖没、呂后の専制始まる
- 前180 呂后没、呂氏一族滅びる
180
157
前 150
- 前154 呉楚七国の乱
景
帝
三 ( 韓
- 前140頃
141
小 国 連 合
帝
衛 氏 朝 鮮
文
日本
前195 燕人の衛満 朝鮮王と称し 王険（平壌付 辺）を都に
- 前190 長安城造営終わる
188 少 帝 恭 184 少 帝 弘
鮮
この頃より儒家が台頭。この頃張騫、大月氏に派遣される（〜前126）
五経博士がおかれる
- 前127
衛青、匈奴のオルドス地方を制圧。朔方郡、五原郡を設置
)
- 前136
帝
弥 生
真 番 郡
司馬遷『史記』を完成させる
臨 屯 郡
李広利、中国に汗血馬をもたらす
- 前96頃
楽 浪 郡 玄 菟 郡
- 前101
前108
漢
前 100
前
武
- 前121 霍去病、匈奴渾邪王を破る。河西に敦煌郡など4都を設置 - 前119 衛青、霍去病、匈奴を撃破。匈奴、ゴビ砂漠の北方に退去 塩鉄の専売開始。五銖銭の制定。張騫第２回西域遠征 - 前111 南越を平定して9郡、西南夷を平定して5郡を設置 - 前108 衛氏朝鮮を滅ぼし、朝鮮半島に楽浪郡など4郡を設置
87
昭 74 74
前 50
帝
廃帝 賀
宣
帝
元
帝
- 前60
49
33
成
0
匈奴分裂し、この年はじめて西域都護を設置
前82 臨屯郡、 真番郡を 廃止し、 楽浪郡の 管轄下へ
- 前33
王昭君、匈奴の呼韓邪単于に嫁す
- 前8 - 前7
王莽、大司馬となる 王莽、領国に引退
- 前1
王莽、大司馬に再任される
この頃倭国百余国 に分かれる
帝
7
哀
帝
1(前)
平
帝
5
260
中
歴代皇帝
0
1(前) 6 8
平
孺子 嬰
王 23 25
帝
- 前1 5-5 8
莽
- 18
更始帝
23
光武帝
国
朝
王莽、平帝を殺害。孺子嬰を皇太子に立て、自ら皇帝を称す
新
赤眉の乱起こる
劉玄、即位して更始帝を称す。長安を攻め王莽を殺害（新滅亡）
25
劉秀、即位して光武帝となり漢を再興し、洛陽を攻略して都とする 赤眉軍、劉盆子を天子に立て、長安を攻めて更始帝を殺害 - 27 赤眉軍、光武帝に降伏 光武帝、蜀を平定し、天下統一を完成
- 57
光武帝、倭の奴国の使者に印綬を与える
- 79
白虎観で五経を統一整備
105 殤 106
帝
安
帝
100
- 92頃
宦官の政治介入始まる
- 97
班超、甘英を大秦国（ローマ帝国）に派遣
- 105 蔡倫、上質紙を作製し献上する - 107 羌族の反乱勃発。西域の道閉ざされ、西域都護廃止 倭国王帥升ら、後漢に朝貢 - 109 鮮卑・烏桓・南匈奴連合して後漢に侵寇 - 121
許慎の『説文解字』献上される
125 少 帝 懿 125
150
帝
144 沖 145 質 146
帝 帝
桓
帝
167
霊
帝
189 廃 帝 辯 189
献
220
帝
班昭（班固の妹）・馬続、表と天文志を加え『漢書』を完成
- 144
梁冀、大将軍となり専横始まる
- 146
高句麗、遼東に侵入
- 156 鮮卑、モンゴルを制圧 - 159 梁冀殺害され、宦官の単超ら列侯に封ぜられ、宦官盛力全盛となる - 166 大秦王安敦（マルクス・アントニウス）の使者日南に至る 第1次党錮の禁起こる - 168 - 169
- 184
黄巾の乱起こる。党人の禁錮を解く
- 189
袁紹、宦官を惨殺。董卓、洛陽を制圧
- 208 - 212 - 214 - 216 220
曹操、赤壁の戦いに敗れ、天下三分の形勢となる 孫権、建業に移る 劉備、成都に入る 曹操、魏王となる 曹操没。長子の曹丕、献帝を廃し後漢滅びる
- 190 - 192
- 167頃 倭国大いに乱れる
鮮卑、後漢に侵寇。これ以後連年 第2次党錮の禁起こる
- 184 この頃卑弥呼共 立され、邪馬台 国成立
東方の諸州董卓討伐軍を起こす。董卓長安に遷都 董卓、呂布に暗殺される。曹操挙兵する
三
国
時
261
代
帯 方 郡
200
- 138頃
楽 浪 郡
順
生
帝
班固の『漢書』大略完成
75頃 玄菟郡が 遼東方面 に移動、 朝鮮半島 は楽浪郡 が支配
弥
和
88
- 82頃
- 57 倭の奴国王、 後漢に朝貢し、 印綬を受ける
三韓及び小国連合
帝
玄 菟 郡
章
75
漢
帝
楽 浪 郡
- 36
後
明
日本
王莽、皇帝の位につき、国号を新とする（前漢滅亡）
50 57
鮮
王莽、大司馬に再任される
Brief Chronology of the Han Dynasty China
Emperor Reign - 210 BC Emperor Shihuang dies
200 BC
202 195
Gaozu Hui
188 Qianshao 184 Houshao 180
Qin
206 BC Yin, the Qin king, surrendered to Liu Bang and Liu Bang became the Han king (fall of the Qin). 202 BC Liu Bang defeats Xiang Yu and is named emperor. He chose Han as the country name and Chang'an as his capital. - 195 BC Emperor Gaozu dies and Empress Lü assumes sole authority. - 190 BC Chang'an Castle construction completed. - 180 BC Empress Lü dies and the Lü clan diminished.
Wen
150 BC
Jing
195 BC Wei Man of the Yan people named Joseon king and Wanggeom (near Pyongnang) named capital
- ca. 140 BC Confucianists began to appear around this period. Zhang Qian dispatched to the Greater Yuezhi (through 126 BC). - 136 BC Position of Doctor of the Five Classics established.
141
Western Han
Zhao 74 Marquis of Haihun 74
Xuan
- 60 BC Divided Xiongnu and established the protectorate of the Western Region. first cities in Central Asia.
49
Yuan - 33 BC Wang Zhaojun married to Chanyu Huhanye of the Xiongnu.
33
Zhenfan commanderies
87
Yayoi
Lintun commanderies Lelang commandery
100 BC
Xuantu commanderies
- 127 BC Wei Qing subdued the Xiongnu's Ordos region. Shuofang and Wuyuan commanderis established. - 121 BC Huo Qubing defeated King Hunxie of the Xiongnu. Established four commanderis in Hexi, including Dunhuang. - 119 BC Wei Qing and Huo Qubing defeat the Xiongnu. The Xiongnu exiled to north of the Gobi Desert. Begin monopoly sales of iron and salt. Wu Zhu coins established. Zhang Qian's 2nd Western Regions expedition set off. Around this time Confucianists began to gain power. - 111 BC Conquered the Nanyue and established 9 commanderis, conquered the Xianyi and established 5 commanderis. - 108 BC Conquered the Wiman Joseon dynasty and established 4 108 BC commanderis on the Korean Peninsula, including Lelang. - 101 BC Li Guangli brought Ferghana horses to China. - ca. 96 BC Sima Qian had the Records of the Grand Historian completed.
Wu
50 BC
Gija Joseon
Wiman Joseon
- 154 BC Rebellion of the Seven States.
Ja p a n
Small States Confederation (Samhan)
157
Joseon
82 BC The Lintun and Zhenfan commanderies were abolished and the region came under the rule of the Lelang commandery
Around this time Wa nation* divided into 100 plus nations
Cheng
0
7
Ai
1BC
Ping
- 8 BC Wang Mang named the commander of the armed forces. - 7 BC Wang Mang exiled to his homeland. - 1 BC Wang Mang reinstated as the commander of the armed forces. 5AD * The nation usually identified as Japan.
262
China
Emperor Reign
0
1BC 6 8
23
Ping
Joseon
5AD - 5 AD Wang Mang killed emperor Ping. He named Ruzi Ying crown prince Ruzi Ying and names himself emperor. 8 AD Wang Mang declared the Xin dynasty (fall of the Western Han).
Wang Mang
Gengshi
25
Guangwu
X
- 18 AD Red Eyebrows Rebellion.
i
n
23 AD Liu Xuan became emperor, took emperor Gengshi name. Attacked Changan, killed Wang Mang (fall of the Xin dynasty) 25 AD Liu Xiu revived the Han dynasty, taking the name emperor Guangwu, attacked Luoyang and made it his capital. The Red Eyebrows appointed Liu Penzi as an emperor, attacked Changan and killed emperor Gengshi. - 27 AD The Red Eyebrows surrendered to emperor Guangwu. - 36 AD Emperor Guangwu pacified the Shu and unified the country.
Ming
Zhang
- 79 AD Baihuguan organized and unified the Five Classics at the white tiger hall. - ca. 82 AD The outline of Ban Gu's Hanshu completed.
88
He
100
105 Shang 106
An
- ca. 92 Eunuchs became involved in politics.
- 97 AD Ban Chao and Gan Ying sent as envoys to the Roman Empire - 105 AD Cai Lun produced high quality paper and presented it to the emperor.
167
Ling
- 146 AD Goguryeo invaded Liaodong. - 156 AD The Xianbei conquered Mongolia. - 159 AD Liang Ji killed, Dan Chao and other eunuchs were enfeoffed as marquis and eunuch power reached its zenith. - 166 AD The envoy of Roman emperor Marcus Aurelius arrived in Rinan Commandery (present-day Vietnam). The First Disaster of the Partisan Prohibitions issued. - 168 AD The Xianbei began invading the Eastern Han lands every year. - 169 AD The Second Disaster of the Partisan Prohibitions issued.
- 184 AD Yellow Turban Rebellion. Partisans were pardoned. - 189 AD Yuan Shao massacred eunuchs, and Dong Zhuo took control of Luoyang. 189 Deposing emperor Bian - 190 AD An army of the eastern provinces was raised to fight Dong Zhuo. Dong 189 Zhuo relocated the capital to Changan. - 192 AD Dong Zhuo assasinated by Lü Bu. Cao Cao raised an army.
Xian
220
- 208 AD Cao Cao defeated in the Battle of the Red Cliff, and the three part division of the nation formulated. - 212 AD Sun Quan moved to Jianye. - 214 AD Liu Bei entered Chengdou. - 216 AD Cao Cao named the Wei king. 220 AD Cao Cao died. His oldest child Cao Pi overthrew emperor Xian and the Eastern Han dynasty falls.
Three Kingdoms 263
Daifang commandery
200
- ca. 138 AD Ban Zhao (Ban Gu's sister) and Ma Xu complete the Hanshu by adding chronological tables and astronomy treatise. - 144 AD Liang Ji named Grand Marshal begun his tyrannical rule.
Samhan and Small States Confederation
Huan
Eastern Han Lelang commandery
150
144 Chong 145 Zhi 146
ca. 75 AD The Xuantu commandery moved to Liaodong area, and the Korean Peninsula under the rule of the Lelang commandery.
- 107 AD The Qiang people rebelled. Roads to Central Asia closed and the protectorate of the Western Region abandoned. King Suishō and others from the Wa nation payed tribute to the Eastern Han. - 109 AD The Xianbei, Wuhuan and Southern Xiongnu unite to invade the Eastern Han. - 121 AD Xu Shen's Shuowen Jiezi dictionary presented to the emperor.
125 Disputed emperor Yi 125
Shun
Lelang commandery
- 57AD Emperor Guangwu presented a seal to the envoy from the Na nation. The Na king paid tributes to the Eastern Han dynasty and became a tributary state to the Han.
57
Xuantu commandery
50
75
Ja p a n
- 1 BC Wang Mang reinstated as the commander of the armed forces.
- 57 AD The Na king of Wa nation paid tributes to the Eastern Han dynasty and received the gold seal.
Yayoi
- ca. 167 AD Wa nation greatly disrupted - ca. 184 AD Queen Himiko ascended the throne and the Yamatai country established.
秦・漢はどのように中国を統一したのか 鶴間 和幸
中国の統一 西の地中海世界でローマ帝国が形成されたころ、東の中国でも秦（前８世紀〜前
206） ・漢帝国（前 202 〜後８）が誕生した。黄土高原で馬を放牧していた秦は、秦王政（の ちの始皇帝、前 259 〜前 210）の時代になって東に連なる六国を次々と滅ぼした。 秦は紀元前 221 年、皇帝号や郡県制の採用、度量衡・文字の統一や道路網の整備な どの統一事業を打ちだしていった。しかし広大な中国を統一する事業はそう簡単では なかった。北の匈奴との戦争に備えて万里の長城を築き、南でも百越と総称される人々 と戦争が行われた。こうして中国史上初めて成立した統一帝国も、十分な中央集権の 支配体制が整わないうちに、陳勝・呉広の農民反乱（前 209 〜前 208）をきっかけにして、 わずか 15 年でこの帝国は滅んでしまった。
楚漢の戦いから漢の再統一へ 項羽（前 232 〜前 202）は咸陽の都を焼きはらって秦を滅ぼしたが、長安に都をお いて中国を再統一したのは漢の劉邦（前 247 〜前 195）であった。劉邦は秦の郡県制 を引き継ぎながら封建制をも併用したので、前漢初期には劉氏一族の諸侯王が中央直 轄の郡県よりも勢力をもっていた。前 154 年彼らは呉王を中心に中央政府に反抗した が抑えられ（呉楚七国の乱）、これを契機に諸侯の勢力は大きく削減され、郡県制と変 わらなくなった。こうして武帝（前 159 〜前 87）の時代に強力な中央集権制度が確立 した。国内では各地に塩や鉄の生産と販売を管理する役人を置いて専売制をしき、均 輸法・平準法などによって国家が経済へ直接関与する政策がとられた。漢帝国は対外 的にも大きく拡大した。独立していた南越を滅ぼして南海９郡を置き、朝鮮半島では 衛氏朝鮮を滅ぼして楽浪郡など４郡を置いた。西方の河西回廊には敦煌など４郡を置 いたといわれる。武帝の死後、前漢の政治は外戚や宦官に左右されるようになり、最 後は外戚の王莽に政権を奪われた（新）。新王朝は周の政治に理想を置いた儒教国家を めざし、土地や奴婢の売買を禁じたり、度重なる貨幣改革を実行するなど極端な政治・ 経済の改革を行ったので、混乱を招き短命に終わった。
265
後漢の政権 漢王朝の復興をめざして王葬（前 45 〜後 23）政権に反旗を翻したのは、山 東の農民を中心とした赤眉の乱（18 〜 27）や南陽（河南省）地方の豪族の反 乱であった。新（8 〜 23）が倒れたあと、最後に混乱を収拾したのは、南陽出 身の劉秀（前 6 〜後 57）であり、漢王朝を復興し、後漢の光武帝となった。光 武帝は洛陽に都を移し、奴婢を解放したりして国内の混乱を回復させ、さらに 外交も活発に行った。57 年光武帝は倭の奴の国の使節に金印を与えた。これは、 中国の皇帝が、国内の諸侯王と同様に周辺諸国の君主に対しても封建という形 式で君臣関係を結んだことを示している。このような国際関係を冊封体制とよ んでいる。
秦・漢の文化 秦・漢のほぼ 400 年間の統一は、戦国時代（前 403 〜前 221）と異なる文化 を生みだした。儒教は、前漢武帝の時に五経博士が立てられ官学となり、後漢 にも統一帝国を支える国境的役割を果たすことになった。前漢の儒者董仲舒 （前
176 頃〜前 104 頃）は皇帝が天命をうけて天下を統治するものとし、天の意志 を至上と考えた。官僚制は竹簡・木簡を用いた行政文書を生み出し、司馬遷（前
145 頃〜前 86 頃）の『史記』や班固（32 〜 92）の『漢書』などの正史にはう かがえない内容を伝えている。後漢の蔡倫（？〜 121 頃）は、より簡便な書写 材料を求めて紙を献上したが、普及にはいたらなかった。道家の老荘の考え方 は、個人や一族の延命長寿を願うものとして広く信仰され、農民の間にも太平 道や五斗米道といった道教的集団が現れた。
（つるま
266
かずゆき／学習院大学 名誉教授）
The Qin and Han Dynasties Unified China. Tsuruma Kazuyuki
The Unification of China Around the time that the Roman Empire was being founded in the Mediterranean Sea region to the west, the Qin (8th century–206 BC) and Han (202 BC–8 AD) dynasties were being founded in China to the east. The Qin roamed the Loess Plateau on horses, and during the reign of Qin emperor King Zheng (later emperor Shi Huang, 259 –210 BC), Qin destroyed the six nations located to its east, one after another. The Qin began a campaign of standardization in 221 BC. They established the emperor as the ruler, created a land division system of provinces and commanderies, standardized measurements and written characters, and created a road network. However, it wasn't that easy to unify the vast expanse of China. They built the Great Wall of China as preparation for war with the nomadic Xiongnu people of the north, all while they were taking military action against the Baiyue groups to the south. Even though they thus founded the first unified empire in Chinese history, they were not able to fully establish a centralized ruling system. The peasant rebellions of Chen Sheng and Wu Guang (209 –208 BC) marked the end of this empire after a mere 15 years.
From the Chu-Han Contention to the Han Re-unification Xiang Yu (232 –202 BC) razed the capital at Xianyang, and the Qin fell. It was Liu Bang (247–195 BC) of the Han who reunified China with its capital at Chang'an. Liu Bang continued the Qin's province and commandery system as he established a feudal system. As a result, the early Western Han saw the various regional lords who were members of the Liu clan gain more power than those provinces and commanderies under direct central rule. In 154 BC, an uprising of those regional lords led by King Wu against the central government (Rebellion of the Seven States) led to a great lessening of regional lord power and the system eventually devolved into essentially the same system as the previous province/commandery system. This process led to the establishment of a powerful centralized governing system during the reign of emperor Wu (159 –87 BC). Government
267
officials were positioned in each region to control the government's monopoly on iron and salt production and sales, and the establishment of equalized transport and price stabilization policies meant that the national government were directly involved in the economy. The Han empire also greatly expanded overseas. The previously independent Nanyue kingdom fell, and the Han established nine commanderies in the Nanhai region, while they defeated the Weiman Joseon on the Korean Peninsula and established four commanderies, including Lelang. They are said to have established four commanderies, including Dunhuang, in the Hexi Corridor. After emperor Wu's death, the Western Han government was influenced heavily by the consort kin and the eunuchs, and finally the consort kin Wang Mang overtook the dynasty and established the Xin. The Xin dynasty idealized the Zhou dynasty and attempted a Confucian nation approach. This meant that land and slave sales were forbidden, and they carried out repeated monetary reforms, as they sought a radical revision of both government and economy. This process led to confusion and curtailed their reign.
Eastern Han Government In an attempt to revive the Han dynasty, rebellions such as the Red Eyebrows Rebellion (18 –27 AD) rose against Wang Mang (45 BC–23 AD). That rebellion was largely spearheaded by Shandong peasants and a related rebellion by the local ruling families of the nearby Nanyang region (Henan province). After the fall of the Xin (8 –23 AD), the resulting confusion was finally quelled by Liu Xiu (6 BC–57 AD) from Nanyang, who set out to revive the Han dynasty by becoming emperor Guangwu of the Eastern Han. Emperor Guangwu moved the capital to Luoyang, freed slaves, and calmed down the nation as he set out on expanded diplomatic efforts. In 57 AD, emperor Guangwu gave a gold seal to the envoy from Nakoku state. This meant that the Chinese emperor established a feudal ruler-vassal relationship with the rulers of neighboring states like those between the emperor and the various regional lords within China. Thus, Chinese foreign relations became a tributary system.
Qin and Han Culture Almost 400 years of unified rule by the Qin and the Han resulted in a culture that differed from that of the Warring States Period (403 –221 BC). The
268
reign of Western Han dynasty emperor Wu saw the establishment of an official Doctor of the Five position, whose holders studied and taught the Five Confucian Classics. This new focus helped underpin the Eastern Han dynasty on the international stage. The Western Han Confucianist Dong Zhongshu (ca. 176 BC–ca. 104 BC) considered heaven's will to be supreme and stated that the emperor ruled
by the mandate of heaven. The government bureaucracy produced official texts on bamboo and wood documents, conveying content about the government not found in the official histories, such as Records of the Grand Historian (Shiji), by Sima Qian (ca. 145 BC–ca. 86 BC) and the Book of Han (Hanshu) by Ban Gu (32 – 92 AD). Cai Lun (?–ca. 121 AD) of the Eastern Han presented paper to the court as he sought a simpler medium for writing, but its use did not spread. Belief in Laozi and Zhuangzi's Taoist philosophy with its search for longevity and clan continuation spread, and Taoist groups such as Way of Taiping and Way of the Five Pecks of Rice appeared among the agricultural class.
(Tsuruma Kazuyuki / Emeritus Professor, Gakushuin University)
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漢代の陶磁器の特徴とその世界観 徳留 大輔 中国の歴史において、漢代は社会の生産力が大きく発展し、政治・経済・文 化のいずれの面においても、その影響は広く域外にまで及んでいたことがよく 知られている。これは陶磁器の分野においても例外ではなかった。戦国時代晩 期に出現した、低火度焼成による鉛釉陶器は、漢代に入ってさらに発展、流行 した。また、初期王朝時代から長らく生産されていた灰釉陶器や印文硬陶も、 この時代に改良が加えられた。さらに後漢代には、成熟した青磁の焼成が達成 されるなど、中国陶磁史において一大画期の時代と位置づけられている。 本稿では、漢代を中心にその陶磁器の特徴に注目し、その造形的特質やそこ に込められた漢代の人々の思いに迫りたい。なお、漢代の陶磁史については、 近年の発掘成果を踏まえて整理を行っている谷豊信氏（谷 1998）、森達也氏（森
2003a, b, c, d, e, f）、謝明良氏（謝 2014、謝 2025）らの研究成果に依拠しつつ、 本稿を進めていく。
用語の整理 はじめに、本稿で使用する陶磁器の分類および表記について整理しておきた い。現在、日本のやきものは一般に「土器」「陶器」「磁器」の三種に大別され ている。これらの境界は必ずしも明確ではないが、一般的には以下のように理 解されている。 「土器」は釉薬を施さない素焼きのやきものを指し、縄文式土器や弥生式土 器などが代表的である。「陶器」は、吸水性のある素地に釉薬を施して焼成さ れたやきもので、瀬戸焼などがこれに該当する。ただし、釉薬をかけていない 備前焼や常滑焼なども一般に「陶器」に含まれる。これらの高火度で焼き締め せっき
た無釉の陶器は、「焼締陶器」あるいは「炻器」とも呼ばれている。 一方、中国では「土器」という分類概念は存在せず、日本で「土器」や「陶器」 とされるものの多くは一括して「陶器」と表記される。ただし、施釉され高火 度で焼成されたものについては「瓷器」と称され、日本における一部の「陶器」 や「磁器」がこれに相当する（上田 2000, 6 頁、葉 2019）。 本稿で扱う漢代の陶磁器は、日本のやきものの分類に照らすと、おおむね「土 器」および「陶器」に相当するものが中心である。また、便宜上、日本語での 表記においては、中国で「瓷器」とされるものについても「磁器」と表記して 進めることを、あらかじめ断っておきたい。
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漢代の陶磁器の種類 漢代における陶磁器には、新石器時代から広く日常の容器として使用されて きた灰陶をはじめ、彩絵陶器、鉛釉陶器が存在する。また、高火度で焼成され、 主に中国南方地域で生産された灰釉陶器（「原始磁器」あるいは「原始青磁」 とも称される）や印文硬陶もこの時代の代表的な陶磁器である。そして後漢代 に入ると、本格的な青磁の出現が見られるようになる。
灰陶 灰陶は土器の一種であり、胎土に含まれる鉄分が還元焼成によって青灰色を 呈する。比較的高火度で焼成されるため、紅陶に比べて硬度が高く、実用性に 優れており、日常生活における各種の器物に広く用いられた。 龍山文化期の灰陶には煮炊用具や貯蔵容器などが見られ、商（殷） ・周代に せん
入ると、容器類に加えて、陶製の水管や瓦、塼といった建築用資材も製作され るようになった。春秋戦国時代から漢代にかけては、灰陶の器に赤・黒・白な どの顔料で彩色を施した「灰陶加彩」の明器が数多く見られる。 漢代の灰陶は、一般に青灰色を呈し、焼成時の火の回りも比較的均一で、焼 成温度は概ね 1000℃以上に達している。胎土には泥質と夾砂質の 2 種類がある。 泥質灰陶は胎土が緻密で、主に飲食器・盛器・貯蔵器などに使用された。一方、 夾砂質灰陶は粗めの砂粒や貝殻の粉末を一定の割合で混入させており、より高 い硬度と耐火性を持つため、煮炊具や大型で厚手の容器に多く用いられた。 これらの器物の多くは叩き技法によって成形されているが、少なくとも仕上 ろくろ
げには轆轤が用いられており、形状が整い、器面に光沢が見られるものもある。 器表には、轆轤成形による痕跡のほか、平行弦文や幾何学文様などが刻花や印 花技法によって表されている場合もあるが、基本的には無文のものが多い。前 じょうせきもん
漢早期には、甕や罐などの一部にわずかに縄 蓆文が見られるが、中期以降はほ とんど姿を消す（中国社会科学院考古研究所 2010, 676 頁）。なお、漢代に入る と、灰陶製品は瓦や塼（図版 134）などの建材を含めて一般庶民の日常生活用 品として普及しただけでなく、墓に副葬される明器としても広く用いられた。 ・盤・ 器種も非常に多彩であり、瓶・瓿・罍・甕などの貯蔵容器、耳杯（図版 10） ・奩・博山炉（図版 6） ・匜・洗・灯・薫炉（図版 1）などの生活用具、 盒（図版 3） さらには鼎・鈁・壺（図版 4）など青銅器を模した「倣銅陶礼器」も存在する。 かまど
加えて、家屋（図版 11）・楼閣・倉・囷・竃（図版 7）・井戸（図版 8）・家畜 小屋（囲い）などの建築模型や、動物像、楽人・舞人・庖丁・僕役などの陶俑 類（図版 85 〜 105）も多く見られる。
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また、繭形壺（あるいは繭瓶とも呼ばれる） （挿図 1）といった特殊な器形で、 用途がはっきりしないものも一時的に流行した。これらの器物は、漢王朝の支 配領域において広く共通して見られるが、その組み合わせや流行の時期には地 域差が存在する。たとえば、戦国時代に秦を中心に流行した繭形壺は、前漢早 期には全国的に広がったが、前漢中期以降は姿を消す。また、陶鼎や陶鈁が特 に流行したのは前漢代である。 明器としての模型類に目を向けると、最初に出現したのは倉と竃であり、秦 代および前漢初期の墓に副葬され始める。これが普遍的に広がるのは前漢中期 挿図1 灰陶加彩繭壺 前漢 高28.0 cm 河南博物院蔵 出典：方李莉 『中国陶瓷史』 斉魯出版社, 図5-4, 160頁 ※灰陶の表面には彩色が施されている。
以降であり、井戸・豚小屋・楼閣・家屋・水田・池などを表した模型が知られ ている。加えて、漢代には各種の陶俑も豊富に見られる。これは後述するよう に、鉛釉陶器に関しても同様のことが言える。
彩色された灰陶 灰陶には、弦文や波文を刻花によって表したものが多く見られ、さらに器の 表面に泥の帯を施し、そこに篦で刻んで凸状の弦文を表現した「堆線文」も典 型的な装飾手法として知られる。こうした刻花装飾に加えて、漢代に特徴的な 装飾として注目されるのが、彩絵を施した灰陶加彩（彩絵灰陶、灰陶加彩陶器 とも称される）の作例である。 彩色文様は、焼成後の土器表面を研磨し、黒泥または白泥を塗布して下地と し、その上に加彩を施す技法で表現される。使用される顔料には、赤・黄・緑・ 銀・灰・青・白・黒など多彩な色があり、絵付けは非常に華やかである。しかし、 これらの彩色は剥落しやすいため、住居址などの日常空間からはほとんど発見 されず、主に墓からの出土が中心となっている。このことから、灰陶加彩は実 。 用品ではなく、専ら明器として製作されたと考えられている（王 1984） 灰陶加彩は、戦国時代から後漢代、すなわち紀元前 5 世紀から紀元 2 世紀に かけて、主に中国北方地域で流通した。なかでも河南省洛陽市の焼溝漢墓から は、壺・案・奩・盒・碗など、約 300 点に及ぶ灰陶加彩の出土が報告されてい る。これらの器物には、本図版 9 にも見られるように、胴部に文様帯を設けて 区分された文様が描かれており、例えば同墓出土の灰陶加彩壺（M50:16）には、 青龍・朱雀・白虎といった神獣が極めて躍動的に表現されているものや本展出 品作にも見られるような狩猟文の作例が確認されている（図版 5、挿図 2）（中 挿図2 狩猟文彩絵陶壺 高44.0cm 河南省洛陽の墓地出土 洛陽文物工作隊蔵 出典：耿宝昌1993 『中国文物精華大全』商務印書館、 上海出版社
国科学院考古研究所編 1959, 152 頁・彩版 2、耿宝昌 1993）。 このほか、山東・安徽・湖北・河南の各地域の前漢早期から中期の墓では、 器の外面や内面に漆を施し、朱砂で赤く塗るものや、墨で彩色を加えた「灰陶 漆衣加彩」も確認されている。たとえば、山東省臨沂市銀雀山 M4:10・15（山
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東省博物館、臨沂文物組 1975） 、安徽省阜陽市汝陰侯墓 M2（安徽省文物工作 、安徽省白雲山漢墓（徐州博物館蔵）、湖北省雲夢県大墳頭前漢墓 隊等 1978）
M1（湖北省博物館等 1973）などがその代表例である（鄭 2020）（挿図 3）。こ れらの加彩技法によって装飾された器物は、鍍金銀された青銅器や漆器の意匠 を模倣したものと考えられており、当時の美術工芸の影響を色濃く反映してい る（謝 2025）。
鉛釉陶器 鉛釉陶器は、陶胎に鉛を釉薬の主要な溶媒剤として用い、約
700 〜 800℃の低火度で焼成されたものである。釉薬に酸化銅 を加えると緑色に、酸化鉄を加えると黄褐色または赤褐色に なるというのが一般的な理解であるが（弓場 1999、矢部 2002,
挿図3 灰陶漆衣加彩鈁 前漢 総高34.0cm 安徽省徐州白雲山漢墓出土 徐州博物館蔵 出典：鄭洪全2020「徐州博物館蔵西漢漆衣陶鈁 賞析」 『文物天地』2020年第1期, 50頁, 図1
184 頁、佐藤 2002, 298 頁）、後述のように、これには異なる見 解も存在する。鉛釉の施釉法は、杓掛けや浸し掛けといった 技法が用いられていた。
鉛釉陶器の色調と変遷 鉛釉陶器に用いられる釉薬は、主に緑釉、褐釉、あるいはそ れらを併用した褐緑二色釉が見られる。褐緑二色釉には、褐釉 を地色としてその上に緑彩を加えたもの（褐釉に緑彩）（図版
35）、あるいは緑釉を地色として部分的に褐彩を施したもの（緑 釉に褐彩） 、さらに同一の器の表面と裏面、または上下部で緑 釉と褐釉を掛け分けた例などが存在する（例として陝西省考 。 古博物館所蔵品などが挙げられる）（挿図 4）
挿図4 褐緑釉鹿文倉 前漢 陝西省延安市富県出土 陝西歴史博物館蔵（筆者撮影）
謝明良氏の研究によれば、武帝（前 141 〜前 87 年）初年頃 の陳請士墓から出土した鉛釉陶器には、絳（紅）、褐、黄褐色 を呈するものが確認されている（程林泉等 1992, 17 頁、西安 市文物保護考古研究所 1999, 166 〜 178 頁）。また河南省の済 源などでも報告の中で紅釉と称されているが、非常に光沢の （挿図 5）。また、 ある褐色を呈するものが知られる（胡 2015） 陝西省西安市北部の鄭王村漢墓では、前漢中期後半には褐釉 や醤褐釉が主流となり、黄緑釉の作例も 1 点見られる。さらに、 前漢後期の墓からは、褐釉や緑釉が施された倉（図版 32）、盒、 罐などの器物が出土している（陝西省考古研究所 2008, 477 頁）。 河南省洛陽市の焼溝漢墓においても、褐釉は前漢中期から
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挿図5 済源出土の紅釉と称される鉛釉陶器 済源泗澗溝M8出土 河南博物院蔵 出典：胡成芳2015『泥土之魂−済源漢代陶器』新華書店, 2015, 5頁
新（王莽）代にかけて広まり、緑釉は前漢晩期から新代、そして後漢初期から 中期にかけて最も流行していることが確認されている（中国科学院考古研究所
1959, 105 頁）。また、陝西省宝鶏市譚家村（宝鶏市考古隊 1987）や鳳翔県田家 荘郷の前漢晩期墓（趙 1991, 42 頁）からは、褐釉の上に緑彩を施した二色釉 の作例が報告されている。さらに、山東省嘉祥県長直集村漢墓からは、褐釉緑 彩で彩られた豚小屋模型が出土しており、陝西省北部地域においても、前漢後 期には褐釉と緑釉の二色を用いた陶器が製作されていたことが指摘されている （謝 2025, 5 頁）。 以上の事例から、鉛釉陶器は褐釉が比較的早期に登場し、前漢晩期には褐釉 と緑釉の併用が盛んになり、後漢代に入ると緑釉が主流となっていく流れが明 らかとなっている。
鉛釉陶器の器種と副葬品の変遷 器種の変遷については、表 1 に示すように、鉛釉陶器は前漢中晩期頃からそ の数量が増加し始める。当初は、鈁など青銅器を模した倣銅陶礼器が見られる が、時代が下るにつれてその数は徐々に減少していく。一方で、前漢晩期以降 には、模型明器である倉（図版 49、50）や竃（図版 76、82）、鴨池（図版 68、
69）、農舎（図版 70）、井戸（図版 72、73）、楼閣（図版 64）、水榭（図版 65）、 さらには家禽や家畜を模した俑類（図版 106、107、108）が副葬品の構成に 加わるようになる。『長安漢墓』（西安市文物保護考古所、鄭州大学考古専業
2004）の研究事例からは、社会的地位や財産の有無といった格差が、一般層の 中小規模墓における副葬品の種類や構成に徐々に影響を及ぼすようになったこ とが明らかにされている。特に関中地区では、他地域に先駆けて陶製の家禽・ 家畜俑、あるいは鉛釉を施した俑を副葬する習俗が見られ、これらの変化は注 目に値する。
表 1 『長安漢墓』に見る前漢時期の墓葬出土の鉛釉陶器の種類の変遷 前漢中晩期
前漢晩期
新王莽
鼎、盒、鈁、壺、罐、 灯、薫炉、餅など
奩、倉など
鼎、盒、壺、罐、灯、
奩、倉、竃、甑、
馬俑､ 羊俑、
薫炉、盆、盤、など
釜、案など
豚俑
鼎、盒、壺、罐、灯、 盆、球など
奩、倉など
牛俑､ 羊俑、 馬俑､ 跪座俑
『長安漢墓』781 頁をもとに筆者作成
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鉛釉陶器の地域的分布と出土傾向 漢代の鉛釉陶器は、主に河北・山西・山東・河南・陝西など中国北方地域 で出土しており、こうした地域性を反映して「北方釉陶」（中国社会科学院考 古研究所 2010）とも称される。『長安漢墓』では、139 基の漢代墓葬から合計
634 点の施釉陶器の出土が報告されている（西安市文物保護考古所、鄭州大学 考古専業 2004, 781 頁）。そのうち、鉛釉陶器は 632 点にのぼり、施釉陶器全体 の 99.7％ ( ) を占めている。時期別に見ると、前漢中・晩期の墓から 81 点（約 1
13％）、前漢晩期の墓からは 394 点（約 62％）、新（王莽）代の墓からは 158 点（約 25％）が出土しており、前漢中・晩期以降に鉛釉陶器の使用が急増した傾向が うかがえる。 一方、南方地域においては、後漢代に入ってから江西・湖南・江蘇北部（徐 州地区）などでわずかに出土例が見られるほか、西南の四川地域でも新・王莽 時代に若干の出土が確認されている（挿図 6）。ただし、全体としては北方地域 （特に山西・内蒙古・山東・河南・陝西など）において、鉛釉陶器の出現は前 漢代まで遡ることができるが、それ以外の地域では後漢以降にようやく登場す る傾向がある。 なお、後漢代の江西・浙江といった南方地域でも、出土例は少ないながら鉛 釉陶器が焼造されていたことが確認されており（謝 2025, 6 頁）、中には南方 地域で主に生産されていた高火度の灰釉陶器（たとえば五管瓶）に類似する鉛 釉陶器の作例も報告されている（例えば浙江省上虞後漢永初三年（109 年）墓 （謝 2008, 34 〜 37 頁、謝 2014, 39 〜 41 頁、呉 1983, 43 頁・図 9）や鳳凰山後 漢墓 M240 出土（浙江省文物考古研究所 1993, 226 頁）の五管瓶に類似する造 ） 。 形の事例がある（謝 2025, 図 14）
鉛釉陶器の色調変化と焼成技術の推移 長安漢墓から出土した低火度釉陶の色調変化に関して、前漢から後漢にかけ ての理化学分析を行った劉成氏らの研究によれば、以下のような知見が示され ている（劉等 2004）。 まず、前漢代の低火度釉陶においては、着色剤として主に鉄（Fe）が用いら れ、釉薬の溶融剤には鉛（Pb）が使用されていた。鉄は、窯内の焼成雰囲気や 温度によって胎土および釉薬の色調に影響を及ぼすため、同じ前漢代の中でも
(1)なお2件は「早期瓷器」とされており、南方産の灰釉陶器の可能性も指摘されている。
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挿図6 緑釉双耳壺 後漢 高27.0cm 江西省南昌市出土 出典：謝明良2014『中国古代鉛釉世界−従戦国到唐 代』石頭出版社, 図2.3, 37頁
時期によって釉色に違いが見られる。前漢初期には黄緑色が主流であり、中〜 晩期には醤黄色、晩期には緑色が中心となる。 このうち、釉薬の黄色が強いものは酸化鉄（Ⅲ）（Fe₂O₃）に起因し、緑色が 強いものは酸化鉄（Ⅱ）（FeO）によるものである。劉氏らは、前漢期の鉛釉 陶器の中から釉色の異なる 3 種（緑色、黄緑色、黄色）の破片を用い、200℃、
400℃、650℃、850℃、950℃という異なる焼成温度下での釉色の変化を実験的 に観察している。その結果、緑色釉陶は 650℃までは変化が見られなかったが、
850℃では黄緑色に変化し、950℃では完全に醤黄色に変化した。つまり、焼成 温度が上昇するにつれて、釉薬の色は緑→黄緑→醤黄へと変化していく。これ は釉中の FeO（酸化鉄（Ⅱ））が、焼成温度の上昇に伴って次第に Fe₂O₃（酸 化鉄（Ⅲ））に酸化されたことによる。 また、前漢初期においてすでに鉛釉陶器の焼造は始まり、前漢中〜晩期にな ると焼成温度を安定して 850℃程度まで高める技術が確立され、器全体が比較 的均一に醤黄色の釉色となるようになる。ただし、高温焼成を維持するには薪 の確保や長時間の焼成が必要であり、製造には相応の手間とコストがかかった。 前漢後期になると緑釉が主流となるが、鉛釉陶器の需要の拡大に伴って、大量 生産とコスト削減が求められるようになり、比較的低火度でも発色可能な緑釉 が選択され、普及していった可能性が高いとの考え方である。 これまで褐色は鉄、緑色は銅を呈色剤とするという考え方が一般的であった わけであるが、それとは大きくことなる理解のあり方であり、今後さらに資料・ 分析の数を増やして再度検証することが必要であろうが、鉛釉の需要の拡大と 小コスト化で最大限必要な数を揃えるために緑釉が増えていくという考え方 は、面白い仮説である。
挿図7 緑褐釉蟠螭文蓋付壺 戦国時代 総高11.4cm 伝・河南省洛陽金村韓君墓出土 ネルソン・アトキ ンス美術館蔵 出典：ネルソン・アトキンス美術館ホームページ https://art.nelson-atkins.org/ objects/28072/covered-bowl?ctx=d23fd4 c441fa26597113695cfc32e9fd2f273b52 &idx=102
中国における鉛釉陶器の出現時期をめぐる諸説 鉛釉陶器の中国における出現年代については、大きく 2 つの説がある。 第一に、前漢武帝期（前 141 年〜前 87 年）に関中地区で初めて出現したと する説。第二に、欧米や日本、台湾の研究者の間で支持されている、戦国時代 にすでに出現していたとする説である。 後者の根拠とされるのが、伝・河南省洛陽金村韓君墓から出土したと伝え られる、アメリカのネルソン・アトキンス美術館（Nelson-Atkins Museum of
Art）所蔵（挿図 7）の緑褐釉蟠螭文蓋付壺である（長谷部 1973, 216 頁）。この 鉛釉陶器の正確な出土状況は明らかではないが、器形や文様が戦国時代の青銅 器に酷似している点が、戦国期出現説の根拠として長らく支持されてきた（弓 場 2002, 35 頁）。
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さらに、2006 年に山東省淄博市臨淄安楽店にて発見された、戦国晩期の斉国 の大型墓からは、前述の鉛釉壺に類似した器形・文様をもつ釉陶製の罍が出土 している（挿図 8.1）（淄博市臨淄区文物局 2008、郎剣峰等 2025）。この出土品 に対して行われたエネルギー分散型蛍光 X 線分析（ED-XRF）の結果によれば、 釉薬中の PbO（酸化鉛）の含有率が 60％以上に達しており、出土報告では「青釉」 と記載されているものの、これは典型的な PbO–SiO₂ 系の鉛釉陶器であること が明らかとなった（郎、鋒 2017）。また同じく山東省の淄博市に所在する戦国 時代中期後段の斉国故城外の小型集落の遺跡である孫類東遺跡の灰坑（土壙、
H197）から、鉛釉罍の破片も出土していることが報告された（趙国靖等 2025） （挿図 8.2）。
山東省淄博市遺跡出土の戦国期の鉛釉陶器の事例 挿図8.1 鉛釉罍（一対） 戦国時代 淄博市安楽店M1出土 出典：郎剣峰、耿超、申静怡、趙益超、郭宇奇2025「中国低温鉛釉陶起源研究的若干問題」 『中国国家博物館館刊』2025年第2期, 図2-3・4
山東省淄博市遺跡出土の戦国期の鉛釉陶器の事例 挿図8.2 鉛釉罍片（左：表面、右：内面） 戦国時代 淄博市孫類東遺跡H197出土 出典：趙国靖、陳魁、張吉2025「山東臨淄孫類東遺址出土的戦国鉛釉陶罍」 『中国国家博物館刊』2025年 第2期, 図5・11
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これらの淄博出土の鉛釉陶器は、釉薬の技術水準がすでに成熟している点が 注目される。出土量そのものは依然として少ないものの、鉛釉陶器の技術的成 立はより早い時期にさかのぼる可能性が高いとの指摘もなされており、近年で は中国の研究者の間でも、その起源を戦国時代に求める見解が増えてきている （陳 2021、劉 2024、趙等 2025、山東省文物考古研究院、臨淄区文物考古研究 所 2025）。 もっとも、いずれの説を採るにしても、鉛釉陶器が実際に広範に使用される ようになるのは、前漢晩期に入ってからであり、黄河流域一帯の墓葬から大量 に出土するようになるのはこの時期以降である。
鉛釉陶器の技術的系譜とその展開 鉛釉陶器の起源および技術的な系譜については、大きく 3 つの説が唱えられ ている。すなわち、①中国における独自誕生説（張、張 1980、李 1989、弓場
1998、弓場 2002, 35 頁、森 2008）、②漢代に西域より伝来したとする外来説（葉 1960, 20 頁）、③その外来技術の影響を受けて中国で独自に発展したとする融 合説（あるいは改良説）（水野 1955、佐藤 1974、三上 1982）である。 独自誕生説は、鉛ガラスがすでに西周時代に存在していたことや、鉛を利用 した青銅器の製作技術、高火度施釉陶器の焼成技術が先行して存在していたこ とを根拠に、中国国内での鉛釉陶器の誕生が可能であったとするものである。 これに対し、外来説および融合説（改良説）は、ローマ時代の鉛釉陶器の技術 が東方に伝播した可能性や、西アジアで用いられていたソーダ釉を中国の技術 に適した鉛釉に置き換えるという技術的転換が行われたとする考え方である。 現在では、独自誕生説を支持する研究者が多いものの、近年の出土資料から は、漢代に西アジアから緑釉系の陶器が中国にもたらされていたことが明らか となっており、鉛釉陶器の誕生そのものは中国独自の発明であったとしても、 製作技術に関して外的な刺激や影響が与えられた可能性も否定できない。した がって、ローマや西アジアとの文化交流がその背景にあった可能性についても 併せて考慮すべきであろう。 なお、鉛釉陶器はその後、魏晋時代に入ると、器種・数量ともに明確に減少 していく。その要因として、魏時代（220 〜 265 年）には倹約政策が進められ、 たびたび薄葬令が発布されたことにより、副葬品の需要が大幅に減少した点が 挙げられる。また、北方地域では戦乱の影響によって窯業地帯も大きな打撃を 受けており、生産活動全体が停滞したと考えられる（謝 2025）。 とはいえ、鉛釉陶器の伝統が完全に断絶したわけではない。漢代の低火度鉛
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釉陶器の技術は継承され、やがて 7 世紀後半から 8 世紀前半の盛唐期に入ると、 技術の改良を経て、化粧土を胎土の上に施す方法が一般化し、緑・藍・黄・白・ しゃ
赭・褐といった多彩な釉薬による色彩表現が発展することで、「唐三彩」とし て結実していくのである。
灰釉陶器 灰釉とは、灰に含まれるアルカリ分を溶融剤とした釉薬である。1250℃前後 の高火度で焼成することにより、素地に含まれる珪酸塩が溶けてガラス質の釉 層を形成する。また、カオリナイトを含む耐火性に優れた粘土によって素地が 作られ、高火度焼成によって硬く焼き締まった胎土となる。 中国の灰釉陶器は、鉄を着色剤として使用したカルシウム釉によって約
1200℃の高火度で焼成されたものである。釉色は一般に灰緑色を呈するが、胎 土中の酸化鉄の含有量が高いため、釉のかかっていない露胎部分は紫褐色を示 す。胎土分析の結果に基づき、中国の灰釉陶器は磁器の範疇に分類されるもの の、原始的な特徴を有することから、「原始磁器」あるいは「原始青磁」とも 呼ばれてきた（謝 1996, 19 頁）。 一般に「原始磁器」とは、磁器の初期段階にあたるもので、磁土を胎に用い、 器表に高火度で焼成されたガラス質釉を施したものである。焼成温度は 1100 〜 1200℃程度で、成熟した磁器よりもやや低火度である。また、商代においては、 原始磁器は印文硬陶と同じ窯で焼成されていたことが確認されている。ただし、
挿図9 灰釉盉片（原始磁盉）二里頭文化 二里頭遺跡宮殿区貴族墓出土 中国社会科学院 考古研究所蔵 出典：張柏編2008『中国出土瓷器全集 12 河南』科学出版社, 図1
原始磁器は印文硬陶よりも堅牢で、吸水性が低く、施釉されているため汚れに くく、また視覚的にも美観を備えている（李 2011）。 現在知られている最古の灰釉陶器の出土例は、河南省偃 師二里頭遺跡の二里頭文化第二期（紀元前 1680 〜紀元前
1610 年頃）に属する、酒器の「盉」である（挿図 9）。その後、 黄河流域および長江流域の多数の遺跡から、商代の二里岡 文化（紀元前 1600 〜紀元前 1300 年頃）以降の灰釉陶器が 確認されている（挿図 10）。黄河流域では、西周時代に出 土量が急減し、春秋・戦国〜秦代にかけてさらに減少する。 一方、長江流域では西周以降に出土量が増加し、とりわけ 江蘇・浙江地域では、春秋戦国時代初期に急増し、倣銅陶 礼器の生産が盛んとなった。しかし、戦国中期以降には急
挿図10 灰釉尊（原始磁尊）商代中期 高25.6cm 鄭州人民公園出土 河南博物院蔵 出典：河南博物院ホームページ https://www.chnmus.net/ch/ collection/appraise/details.html?id=512151189629589260
減し、これは楚国による越国の滅亡が背景にあるとの指摘 がある（謝 1996, 19 頁）。
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挿図11-1
灰釉壺（M48：53）
挿図11-4、5、6
挿図11-7
挿図11-2、３
灰釉瓿（M48：48）、鳥文（部分）
灰釉瓿（M48：54）、同俯瞰、同耳部
印文硬陶罍（M48：25）
挿図11-8
印文硬陶罍（M48：39）
挿図11 浙江・江蘇一帯漢墓出土の灰釉陶器 浙江龍游東華山魯伯墓（M48）から共に出土した灰釉陶器および印文硬陶（一部） 前漢 出典：朱土生2015「龍游東華山西漢魯伯墓」 『東方博物』第54輯、図25、26、28、6、7
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龍游県博物館蔵
漢代に入ると、灰釉陶器は長江中下流域、特に浙江・江蘇一帯の漢墓から多 く出土するようになる（挿図 11）。陝西・河南・山東などの華北地域でも少数 ながら出土が認められるが、これらは胎土と釉薬の性質から、南方窯で焼成さ れたものと考えられている。 前漢から後漢早期の灰釉陶器は、戦国時代に比して胎質がやや粗く、酸化鉄 の含有量も高いため、焼成後にはより濃い色調となるのが特徴である。また、 壺や瓿などの器形では、口頸部、肩部、底部のみに釉薬が施され、釉層が極め て薄く、色も不均一である。さらに耳部の下側には釉がかかっていない例が多 く見られるため、これが「自然釉」であるのか、「人工施釉」であるのかにつ いては議論が分かれている。ただし、後漢中期以降になると、明確に人工的な 「浸釉法（ひたし掛け法） 」が採用されるようになり、釉層は厚く、色調もより 青緑色となる傾向がある（謝 2025）。 器形に関しては、前漢初期には戦国時代と同様に、青銅器を模した礼器類の ・敦・壺・鈁（図版 13） ・豆などが見られるが、前漢中期以 鼎（図版 14、15） 降は日常生活用品に移行し、壺（図版 21 〜 28）・罍・鉢などの器種が増える。 また装飾としては、肩部や頸部に刻花によって水波文・篦点文・変形鳥文・勾 雲文などが施されることが多い。さらに、半環状に成形された粘土板を耳とし て取り付けたものもある。 これらの灰釉陶器は南方で生産されたとされており、浙江省紹興・徳清・蕭山・ 上虞、広東省始興増城などにおいては、春秋戦国時代の灰釉陶器窯址が確認さ れ、多くは印文硬陶と併焼されていた。また、徳清県中部や紹興の樊吼山村では、 灰釉陶器を専門に生産する窯址も見つかっている （謝 1996, 20 頁） 。後漢期には浙江地域での窯址数 が増加し、特に上虞・寧波・永嘉などの地域に集 中的に分布している（朱 1990, 90 頁）。 とりわけ、浙江省徳清県の亭子橋窯址は戦国時 代の代表的な窯址群とされ、越国王族や貴族のた めに高品質の倣銅陶礼器が焼造されていた。戦国 時代の原始磁器には 2 つの顕著な装飾傾向がある。 すなわち、碗・罐などの生活用具にはシンプルな 意匠として無文あるいは叩きによる縦条文が施さ れ、一方で倣銅陶礼器では青銅器の意匠を写した 渦文・折線文・幾何学文が用いられ（挿図 12）、 さらに獣耳・獣蹄形の脚部、龍首形の注口などが
挿図12 浙江省徳清県亭子橋窯址出土の倣銅陶 礼器および鋪首（戦国時代） 出典：浙江省撫物考古研究所、徳清県 博物館編著2011『徳清亭子橋 戦国 原始瓷窯址発掘報告』文物出版社、彩 版82、106、25-2・3・4
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添えられていた。これらの特徴から、戦国時代の原始磁器技術は非常に高水準 に達していたことが分かり、やがて磁器へと進化していく過程をうかがわせる。 なお東京の台東区立書道博物館には、口縁下部の外側面に「中平三年五月 十二日、尚方作陶、容一斤八両」と西暦 186 年の年号と製作者、ならびに容量 が刻まれた匜が所蔵されている。この作品に関しては、筆者は実見したことは ないが、焼締まった胎で、器の内外に薄く釉薬が掛けられていた痕跡が見ら れことが指摘されている（小山 1955）（挿図 13）。この作品の形態は青銅製品 を写したものであり、古くは戦国時代の江蘇省無錫鴻山邱承墩墓地出土の DⅦ
M1：952 や DⅦM1：767（挿図 14）がある（王 2010）。今回出品されている 作品（図版 12）の製作年代も戦国時代に遡る可能性がある。シンプルな形態 ということもあり、後漢代にも書道博物館が所蔵するようなタイプが残るのか もしれないが、今後の課題ということになる。 ただいずれにせよ、秦漢代に入ると、灰釉陶器（原始磁器）は大きな転換期 を迎える。中原における漢文化の影響を受け、浙江東部の原始磁器は器形が大 型化し、造形はより力強く、構成も簡素ながら明確な意匠性を持つようになる。 文様には弦文・水波文・巻草文・流雲文などが刻花され、鋪耳も貼付されてい る。また壺の肩部には飛鳥文が施されるなど、他の時代とは異なる装飾表現が みられ、当時の美意識や精神文化の変化を反映している（挿図 11-2 〜 6）。 秦および前漢期の原始磁器は墓葬において、倣銅陶礼器として鼎・盒・壺・鈁・ 鐘・瓿・敦などがよく用いられ、さらに罐・罍・瓶などの器種も流行した。後 漢早中期には、奩・洗・盆・勺・罐といった日用品が急増し、副葬明器として
挿図13 灰釉匜 台東区立書道博物館蔵
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画像提供：台東区立書道博物館
挿図14 灰釉匜 戦国時代 江蘇省鴻山邱承墓（DⅦM1）出土 出典：王屹峰2010『中国南方原始瓷窯業研究』中国書店、図7.2.47、206頁
は緑釉に見られるような五連罐（五管罐）も広く用いられるよ うになる（挿図 15、16）。この時期には大型の器物も焼成され ており、窯の構造が改良されたことが、後の成熟磁器の成立に 向けた重要な技術的契機となったのである。
挿図15 灰釉五管瓶 後漢中期 高25.9cm 土虞后頭山M10号出土 出典：浙江省文物考古研究所編2002『滬杭甬高速公路考古 報告』文物出版社、彩版29-2
印文硬陶の存在 印文硬陶は、硬度が高く、胎質は一般的な泥質陶よりも精緻 である。焼成温度は 1100℃前後に達し、灰陶よりもさらに硬 質であり、胎土に含まれる鉄分の割合が高いため、器表は灰褐 色、赤褐色、紫褐色などの濃い色調を示すことが多い。これに より、印文硬陶は耐久性が高く、実用品としての機能を備えて 。 いる（挿図 17） 成形技法には「泥条盤築法」が用いられ、これは細長く棒状 に捻った粘土紐を積み重ねながら円筒状に巻き上げ、器の内外 を平らに整えて成形する手法である。この工程において、腹部 に対して文様を叩き付けて装飾を施す際、器内面には「あて具 （抵手） 」による凹みが生じ、外面には均一な単位の文様（印文） が規則的に配される（中国珪酸塩学会 2004, 74 頁）。幾何学的 な文様を器表に押し付けて装飾することから印文硬陶と呼ばれ る。文様には、米字文・方格文・布文・雷文・網目文などがある。 また一部の印文硬陶の表面には、高火度焼成後にごく薄い光沢 層が残ることがある。これは、焼成中に窯内を漂う灰や、カリ ウム、ナトリウム、リンなどの揮発性成分が赤熱した器表と化 学反応を起こし、自然に形成されたものであり、人工的な施釉 によるものではないとされている（張 2000, 30 頁）。
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挿図16 緑釉五管瓶 後漢 高45.0cm 東京国立博物館 出典：ColBase, https://colbase.nich.go.jp
挿図17 印文硬陶瓿 後漢 高26.6cm 九州国立博物館蔵 出典：ColBase, https://colbase.nich.go.jp
挿図18 紹興富盛窯址出土の戦国時代の鉢などの破片 出典：浙江省博物館編2009『浙江省博物館典蔵大系 浙江古籍出版社, 24頁
窯火遺韵』
印文硬陶は、商代以降、灰釉陶器とともに出土する例が多く見られる（謝
2025）。両者は長江中下流域および東南沿海地域、特に江蘇・浙江・江西一帯 において広く流通していた。浙江省紹興市富盛および蕭山県進化地区に所在す る戦国時代の窯址では、印文硬陶と灰釉陶器が同一窯で焼成されていた例も確 。胎土 認されている ( 紹興県文物管理委員会 1979)（挿図 18、挿図 11 も参照） 分析結果によれば、印文硬陶と灰釉陶器の基本的な成分組成は共通しており、 いずれも同様の原料に由来することが示されている。ただし、印文硬陶のほう が酸化鉄の含有量はやや高い傾向がある。これらの製陶原料はいずれも南方系 のものであり（廖 1993）、両者の製品は南方において生産されていたと考えら れている。したがって、印文硬陶と灰釉陶器は相互に影響を与えながら、技術 的に改良を重ねていったという認識が、現在では広く一般的となっている。
本格的な青磁の出現−初期の越窯 後漢中晩期になると、それまで数多く見られた原始磁器から、成熟した磁器 へと移行していく。現在までに知られている中で最も時代の遡る青磁の出土例 は、後漢王朝の祖である光武帝（在位：25 〜 57 年）の第九子で、広陵国の王・ 劉荊（？〜 67 年）の墓とされる江蘇省邗江県甘泉二号墓出土の青磁短頸四耳 挿図19 青磁短頸四耳壺 後漢 高22.0cm 江蘇省邗江県甘泉二号墓（67年）出土 南京博物院蔵 出典：南京博物院1981「江蘇省邗江県甘泉二号 漢墓 『文物』1981年第11期, 図28, 11頁
壺である（南京博物院 1981）（挿図 19）。当該墓から所謂原始青磁と称される 灰釉陶器も共に出土しているが、この短頸四耳壺は卵形の胴部に直立する頸部 で平底である。そして胎土は白色の磁土を用いており、底部以外の全面に釉が
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施され、釉色は青緑色および部分的に黄褐色を呈している。胴部の表面には布 目状の圧痕が見られ、麻布文とも称されているが、成熟した青磁が見られる最 初の頃にはこの麻布文が見られることが知られている。そして後漢代中期（2 世紀前半）から後期（2 世紀後半〜 220 年）になると、麻布文を有する青磁は 長江南岸一帯を中心に出土し、一部は洛陽周辺でも見られることが指摘されて 。そして麻布文を有するものは少なくとも三国時 いる（佐藤 1982）（挿図 20） 代までは作られ続け、その一方で後漢代後期には類似した形態や施釉の特徴を もちながらも麻布文を施さないものも見られるようになることが指摘されてい る（森 2003d）。 この成熟した青磁が誕生した地は、古越の地である曹娥江中流の上虞地区お
挿図20 青磁四耳壺 後漢 高16.5cm 河南洛陽市出土 中国国家博物館蔵 出典：佐藤雅彦1982「73 青磁四耳壺」 『世界陶 磁全集10 中国古代』小学館, 図73, 82頁
よび濱海寧波地区である。これらの磁器は、胎質が細かく緻密で灰色を呈し、 釉層には艶と潤いがあり、胎と釉の結合も極めて良好である。大量の考古学的 出土事例と理化学的分析の結果から、これらは成熟した磁器として評価されて いる。 現在までに、上虞や寧波を中心に紹興までの地域において、数多くの後漢代 の窯址が発見されている。たとえば、上虞の帳子山小仙壇窯址、大園坪窯址（挿 図 21）や鄞州の郭塘喬窯址がその代表例である。中国科学院上海珪酸塩研究 所が上虞小仙壇の後漢窯址から出土した青磁の破片を分析したところ、焼成温 度・気孔率・吸水率・抗弯強度などの指標はいずれも成熟した磁器の基準を満 たしていた。特に抗弯強度は現代の景徳鎮磁器に匹敵し、釉層も厚く光沢があ り、青翠色を呈してガラス化が進み、胎土もきわめて緻密であるため、まさに 成熟磁器の特徴を有しているとされた。
挿図21 浙江省上虞地区に所在する大園坪窯址の窯炉遺構 出典：鄭建華、謝西營、張馨月2022「第三章成長 期」 『浙江古代青瓷（上）』浙江人民出版社, 図3-1, 135頁
これらを生産した地域は、い わゆる「越窯」の初源期にあた ると考えられており、盆・壺・罍・ 瓿・盤・罐・碗・盞・鉢・耳杯・ 唾壺・薫炉・洗など多様な器種 が見られる。また、上虞蒿壩の「永 」墓や、奉化白 初三年（109 年） 杜の「熹平四年（175 年）」墓など、 紀年銘をもつ墓から青磁が出土 しており、前者からは日常生活 用器、後者からは明器が出土し ている（挿図 22）。
挿図22 (左）青磁貼付文壺 後漢 越窯 高17.6cm 奉化市文物保護委員会辨公室蔵 (右）青磁薫炉 後漢 越窯 高16.0cm 奉化市文物保護委員会辨公室蔵 奉化白杜南喬蟹山後漢熹平四年（175年）墓出土 出典：浙江省博物館編2000『浙江紀年瓷』文物出版社, 図1・図2
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挿図23 （上7点）浙江温州麗塘後漢墓（興平四年・197年）から共に出土した五連罐と灰釉陶器 出典：浙江省文物考古研究所、温州市文物保護考古所、温州市甌海区博物館2022「浙江温州麗塘東漢紀年墓発掘簡報」 『文物』2022年第7期, 11-17期 （下1点）後漢から三国時代にかけての青磁五連罐, 青磁堆塑五連罐 越窯 三国（呉）嵊州市浦口鎮大塘嶺三国呉太平二年 墓（257年）出土 嵊州市文物管理委員会蔵 出典：浙江省博物館編2000『浙江紀年瓷』文物出版社, 図4
さらにこの時期には、青磁堆塑五連罐や青磁人物飛鳥堆塑五連罐（鄞州 文管会蔵）など、独自性の高い明器も製作されている。五連罐をはじめと する器物は、後の三国時代に流行することになり、その基盤を形成したと 考えられる（挿図 23）。なお、このような成熟磁器の出現には、窯構造や 窯道具の改良といった技術的進展が大きく寄与したと推測される。
黒釉磁 また後漢代には黒釉の製品も出現している。浙江をはじめ、湖北当陽、 安徽亳県などの漢代の墓地から出土している。とくに亳県元宝坑 1 号曹操 宗族墓中からは黒釉と黄釉の陶磁片が出土しているが、この墓の墓塼上に は「建寧三年（170 年）」銘が刻まれている（安徽省亳県博物館 1978）。後 漢代の黒釉磁は醤色釉の灰釉陶器から発展したと考えられている。黒釉磁 には壺・罐・瓿・碗・洗などがある。造形と装飾は青磁と類似しているが、 釉薬は一般的に器の底までは掛かっておらず、釉の厚さも不均一で、釉流 れの現象が見られる。全体に粗製品が多い（朱、林 1993）。この他、江蘇 挿図24 黒釉小壺 後漢（101年） 高3.7cm 江蘇省丹陽県大泊郷後漢永元十三年墓出土 鎮江市 博物館蔵 出典：張柏編2008 『中国出土瓷器全集 江蘇・上海』7, 科学出版社, 図18, 18頁
省鎮江の丹陽県で 1973 年に大泊公社瓜渚大隊の漢墓（永元十三年（101 年）） から黒釉小壺（高 3.7cm）（挿図 24）が、灰釉壺（原始青磁）4 点ととも に出土している（鎮江市博物館、丹陽県文化館 1978）。
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陶俑と陶製明器の世界 中国古代では、人間の死後、霊魂（魂）と肉体（魄）に分かれ、 「魂」は天上、 「魄」 は地下に留まり生き続けると考えられていた。そのため、死者のために墓中に 様々な生活用品や模型を副葬する習俗が形成された（森 2008）。これら副葬専 用に製作された模型的な器物は「明器（冥器）」と呼ばれ、実用品とは異なる 材質で形だけを再現し、実用性を持たないものが多い。 春秋晩期からは木や陶で作られた俑が登場し、楚や越など地域ごとの特色あ る陶製明器が発展した。例えば、楚国では灰陶や加彩陶や、灰陶加彩や器面に 黒漆を塗った「漆衣黒陶」などの明器が作られた。越国では青銅礼器を模した 灰釉陶器（原始青磁）の明器が作られ、江蘇・鴻山の越国貴族墓では質の高い 製品の出土例がある。戦国末期までは、各地で青銅礼器を模した明器が広く用 いられたが、秦の統一（前 221 年）後、その性格が一変した。その象徴的存在 が秦始皇帝陵の兵馬俑（挿図 25）である。
挿図25 （左）秦始皇帝陵1号兵馬俑坑 出典：李知宴主編2020『中国陶瓷藝術』外文出版社・耶魯大学出版社, 図3-9, 122頁 （右）人物俑 K0006陪葬坑3号陶俑 出典：陝西省考古研究所、秦始皇帝兵馬俑博物館編著2006『秦始皇帝陵園考古報告（2000）』文物出版社, 図60
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挿図26 （左）漢陽陵の発掘時の様子 出典：陝西省考古研究所漢 陵考古隊1992『中国漢陽陵 彩俑』中国・陝西旅遊出版 社, 31頁 （右）漢陽陵出土の裸体俑 出典：陝西省考古研究所漢 陵考古隊1992『中国漢陽陵 彩俑』中国・陝西旅遊出版 社, 66頁
漢代に入ると、労役負担や資源節約の観点から俑のサイズは縮小され、ミニ チュア俑が主流となる。従者（図版 92、93）や侍女（図版 87、89、90、91）、武人、 楽人（図版 94、95、96）や舞人（図版 88、97、98、99）、曲芸団など死者に奉 仕する役割をもった人物や家畜を主とする動物などの人形が、陶や木、金属、 石などで作られた俑が副葬された（森 2008）。 漢六代皇帝・景帝の陽陵からは、精緻な裸体俑（挿図 26）が出土している。 これらの俑は衣服を纏うことを前提に身体が作られ、筋肉や生殖器など人体の 細部まで写実的に表現されている。着衣は布や革など実物素材で作られ、金属 製武器などを装備していた。陽陵では人間俑のほか、当時財産とされた牛・馬・ 羊などの家畜俑も多数出土しており、死後の財産や食料として副葬されたと考 えられる。 着衣式の裸体俑（図版 85）は、漢代でも皇帝や皇后など限られた人物にの み許された特別な副葬品であり、出土は長安周辺の皇帝陵や一部の陪葬墓に限 定される。例外的に河南の梁王墓でも確認されているが、多くの王侯墓では衣 服も含めてすべて陶製であった。着衣式俑は前漢を通じて継続的に作られ、文 ・覇陵、景帝（在位：前 156 〜前 141 年） ・陽陵、 帝（在位：前 179 〜前 157 年） ・杜陵 武帝（在位：前 140 〜前 87 年）・茂陵、宣帝（在位：前 73 〜前 49 年）
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の各陪葬坑などから出土している。また長安城西北では 21 基の俑焼成窯址が 発見されており、1 基の窯で約 400 体が一度に焼成されたとされる。 動物俑では、特に馬の造形に優れた作品が多く（図版 86、104、105）、武帝 を魅了したとされる天馬（汗血馬）などが好んで表現された。また番犬や猟犬 （図版 102、106、108）の俑も多く、副葬品として生活と信仰を彩っていた。 また漢代は貯蔵や食事用の容器、祭祀に使われたさまざまな礼器、竃や釜な どの厨房用具（図版 7、76、78、79、80、81、82）、俎（図版 75）や案（机）、 、六博（図版 77）などの遊具、臼などの農具、 金櫃などの家具（図版 36、74） 、家畜小屋（図版 71）、邸宅、楼閣（図版 64）、水榭（図版 農舎（図版 70）
65）、城塞、穀物を蓄える倉、井戸（図版 8、72、73）などの建築物、輿や車 などの乗り物（図版 101）、田地や池（図版 68、69）など、生活や生産のさま ざまな面にかかわる陶製の明器が大流行した。
おわりに 以上、漢代の陶磁器の様相について概観してきた。 漢代の陶磁器は、新石器時代および初期王朝期の伝統的な陶器である灰陶や 灰釉陶器、戦国時代末期に誕生した鉛釉陶器が見られ、そして後漢代には本格 的な青磁が作られるようになった。 副葬される陶磁器の組成を見ると、前漢中晩期頃までは青銅器を模した倣銅 陶礼器の組み合わせが流行するが、一方で前漢中期以降には倉や竃などの模型 を模した明器が登場し、その後、種類も増加していく。「財富」や「日常生活」 の色彩が副葬品構成の中で顕著になっていくことは、漢代の人々の死後の世界 に対する認識の変化を示している。陶磁器を通して、古代中国の人々の世界観 や日々の生活に対する思いを垣間見ることができる。 ところで、日常生活や副葬品として用いられた陶磁器には、北方地域と南方 地域で流行する種類に地域性が認められるものの、種類や製作技法を越えて器 種や造形、文様などに多くの類似性も見られる。これは、漢王朝の領域内で共 通した文化や世界観が広がっていたことを示唆している。また、後の唐三彩へ の展開や、長期間にわたる青磁の流行の礎を築いたという点においても、漢代 は中国陶磁史上きわめて重要な時代であったといえる。
（とくどめ
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だいすけ）
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Characteristics of Han Dynasty Ceramics and the Worldview They Represent Tokudome Daisuke
Within the history of China, the Han dynasty marks a period of great development in social productivity, and in all aspects, whether political, economic or cultural, this dynasty is well known for its influence across its own and other lands. This was also the case in the field of ceramics. The low-fired, lead glaze pottery that first appeared at the end of the Warring States period further developed and became popular in the Han dynasty. Improvements were made to ash glazed pottery and stamped decoration wares, which were produced for a long period starting in the early dynastic period. The Eastern Han dynasty succeeded at firing proper celadon, along with other achievements, which positions this dynasty as an epoch-making period in Chinese ceramic history. This article will focus on the characteristics of the ceramics primarily produced during the Han dynasty, noting their formal characteristics and what they meant in terms of Han dynasty thought. This article continues and relies on the information provided in the compilations of recent excavation reports by Tani Toyonobu (Tani, 1998), Mori Tatsuya (Mori, 2003a, b, c, d, e, f) and Hsieh Ming-liang (Hsieh, 2014 and 2025).
The Terminology Used Here First I would like to spell out and define the ceramics and vessel type terminology and their descriptions as used in this article. Currently, Japanese terminology for ceramics generally divides wares into three major categories, earthenware doki 土器, ceramic tōki 陶器 and porcelain jiki 磁器. The dividing lines between these categories are not absolute and, in general, they can be understood as follows. Doki refers to unglazed, bisque fired earthenware, with Jomon-style
and Yayoi-style earthenware representative examples of this type. Tōki is made of porous body clay that has been coated with glaze and fired, with Seto ware representative of the type. However, there are some unglazed wares within this
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type, such as Bizen ware and Tokoname ware. These high-fired, unglazed stoneware types are also referred to as yakishime tōki (high-fired ceramics 焼締陶器) or sekki (炻器 stoneware).
In China there is no doki concept, with the doki and tōki mainly grouped in a single taoqi (陶器) or ceramics category. However, the Chinese term ciqi (瓷 器) is used for glazed, high-fired wares, with some forms of Japanese tōki and jiki
included in this category. (Ueda, 2000, p. 6; Ye, 2019). The Han dynasty ceramics covered in this article reflect Japanese ceramic typology and focuses on works that are within the doki and tōki categories. I also note that the Chinese ciqi are referred to herein as jiki for convenience sake. [Translator's note: In this English version of the Japanese text, the terms pottery and ceramics will be used.]
Han Dynasty Ceramic Types Han dynasty ceramic vessels include gray pottery everyday utensils, which had been widely used since the Neolithic period, painted pottery and lead glaze ceramics. There were also high-fired, ash glaze ceramics (proto-porcelain or proto-celadon) made primarily in southern China. Stamped decoration stoneware was another typical ceramic form during this period. With the beginning of the Eastern Han dynasty, it seems that fully developed celadon also began to appear.
Gray Pottery Gray pottery is an earthenware type in which the iron particles within the body clay fire as a bluish ash color during reduction firing. Because these wares are fired at a relatively high temperature, they are harder than red pottery and thus are more practical for everyday use. This meant that this type of ware spread widely through various vessel forms used in everyday life. Gray pottery cooking utensils and storage vessels appear in the Longshan culture. By the Shang and Zhou dynasties, it was also used for dishware. This ceramic type was further used for architectural materials, such as water conduits, tiles and bricks. From the Spring and Autumn and Warring States periods through the Han dynasty, painted gray pottery in which gray ceramics were painted with red, black, white and other color pigments were often used for burial goods.
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Han dynasty gray pottery is generally a blue-ash color. The works were relatively evenly fired, and in general, fired at temperatures over 1000℃. There were two types of body clay, mud type and sand-tempered type. Mud clay gray pottery is a dense body clay and was primarily used for eating/drinking utensils, trays, and storage utensils. Sand-tempered type gray pottery on the other hand was rough, with a certain percentage of sand or shell powder added to the clay. This meant that it fired to a harder, more fireproof degree. This type was thus often used for cooking utensils and large, thickly formed containers. Most of these vessels were made by the paddling technique. At the very least the potter's wheel was used in the finishing stage, with the shape regularized and the surface smoothed to a gloss. There are instances where traces of the wheel forming process appear on the surface of the vessel, or horizontal grooved lines or geometric patterns were incised or stamped on the surface, but in general most of these works were left unmarked, a plain surface. In the early Western Han dynasty, a scant percentage of vats and jars have a cord pattern, but most of that design type had disappeared by the mid Western Han dynasty, (Institute of Archaeology, Chinese Academy of Social Sciences, 2010, p. 676). In the Han dynasty not only had gray pottery come to be used by ordinary citizens as architectural materials, such as tiles and bricks (pl. 134), it also became widely used for grave goods. Vessels came in various forms, from storage vessels such as vase ( ping, 瓶), wine jar ( pou , 瓿), wine vessel (lei, 罍), jar (weng, 甕), to everyday utensils,
such as ear cups, (耳杯, pl. 10), trays (盤), boxes and covers (盒, pl. 3), another type of wine vessel (lian, 奩), censers with mountain-shaped covers（博山炉, pl. 6) , bowls with spouts (yi, 匜), basins (xi, 洗), lamps (deng, 灯) and censer (xunlu, 薫炉, pl. 1), as well as "imitation ritual bronze vessel" forms, such as cauldrons
(ding, 鼎), rectangular jars ( fang, 鈁) and jars (hu, 壺) (pl. 4). There were also architectural forms, such as buildings (家屋, pl. 11), towers (楼閣), silos (倉 and 囷), stoves (竃, pl. 7), wells (井戸) (pl. 8), sheds (家畜小屋 (囲い)), as well as ceramic figures, such as animals (動物像), musicians (楽人), dancers (舞人), cooks (庖丁) and servants(僕役) (pls. 85 –105). Special shape vessels known as cocoon-shaped jars (繭頭壺 or 繭瓶) (fig. 1) without a clearly understood purpose were also briefly popular. These vessels were widely distributed within the vassal states under Han dynasty rule.
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Fig. 1 Painted Gray Pottery Cocoon-shaped Jar, Western Han dynasty, H. 28.0 cm, Henan Museum. Source: Fang Lili, Zhongguo Taocishi [History of Chinese Ceramics], Qilu Chubanshe, 2013, pl. 5-4, p. 160 *Gray pottery with painted surface.
Regional differences can be seen in their combinations with other vessel types and their periods of popularity. For example, the cocoon jars popular primarily among the Qin during the Warring States period became a nationwide phenomenon during the early Western Han dynasty, but had completely disappeared by the mid Western Han dynasty onwards. Similarly, ceramic cauldron (鼎) and rectangular jar (鈁) vessels were particularly popular during the Western Han dynasty. In terms of burial goods in the form of miniature replicas, the first to appear were silos (倉) and stoves (竈), which were used as burial goods in the Qin dynasty and beginning of the Western Han dynasty. These items began to spread more widely from the mid Western Han dynasty onwards, with other miniature models of wells (井戸), pig pens (豚小屋), towers (楼閣), buildings (家屋), rice paddies (水田) and ponds (池). The Han dynasty also saw a rich array of various types of ceramic figures. As will be noted, this also can be said about lead glaze pottery.
Painted Gray Pottery Many pieces of gray pottery are incised with line or wave-type motifs. Another typical decorative method was circling the vessel surface with a band of clay slip and using a spatula to scratch a relief pattern of arched lines in the clay. In addition to this type of incised decoration, painted gray pottery is a characteristic form of Han dynasty ceramic decoration. Painted motifs were created by burnishing the vessel surface after firing, coating it with a black or white slip and then painting colored designs on the slip. The pigments used varied in color, from red to yellow, green, silver, gray, blue, white and black. The resultant painting was extremely vivid in effect. However, these pigments easily rubbed off the surface, and there have been almost none discovered in normal living spaces in archaeological sites, with most known examples excavated from tombs. Thus it is thought that painted gray pottery was not used for practical wares, but rather only used for burial goods (Wang, 1984). Painted gray pottery was primarily distributed in northern China from the Warring States period through the Eastern Han dynasty, in other words from the 5th century BC to 2nd century AD. Among those works, approximately 300 pieces of painted gray pottery, such as jars (壺), tables (an, 案), wine vessels (奩), covered boxes (盒) and bowls (碗) and others vessels, have been excavated from
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the Shaogou Hanmu tombs in Luoyang city, Henan province. These works had decorative bands around their torsos with motifs painted within those bands, as seen in pl. 9. Examples excavated from those tombs are a painted gray pottery jar with an extremely dynamic rendering of the sacred symbols, such as the azure dragon, vermilion bird and white tiger, in that band as well as a painted gray pottery jar with hunting motifs similar to the work exhibited here (pl. 5, fig. 2) (Zhongguo Kexueyuan Kaogu Yanjiusuo, eds., 1959, p. 152, color plate 2; Geng 1993).
In addition, examples of gray pottery with lacquer coating and painting have been excavated from early to mid period Western Han dynasty tombs in Shandong, Anhui, Hubei and Henan. The inner and outer surfaces of those vessels were coated with lacquer and painted with vermilion to create red or cake ink to create black designs. Typical examples of these works were found in Yinqueshan M4:10・15, Linyi city, Shandong province (Shandong Prefectural Museum, Linyi Cultural Properties Group, 1975), Ruyinhou Tomb M2, Fuyang city, Anhui (Anhuisheng Wenwu Gongzuodui et al., 1978), Baiyunshan Han tomb, Anhui province (Xuzhou Bowuguan) and Western Han Tomb M1, Dafentou Yunmeng
Fig. 2 Painted Gray Pottery Jar with Hunting Motif H. 44.0 cm, Luoyang Wenwu Gongzuodui, excavated at a tomb in Luoyang, Henan province. Source: Geng Baochang, Zhongguo Wenwu Jinghua Daquan, Shangqu Yinshuguan, Shanghai Chubanshe, 1993.
prefecture, Hubei province (Hubei Prefectural Museum et al., 1973) (Zheng, 2020) (fig. 3). These painting-adorned works are thought to have been made to
mimic the gold and silver gilt designs on bronzes and lacquer works, and deeply reflect the influence of the art and decorative arts of the period (Hsieh, 2025).
Lead Glaze Pottery Glaze with a primary solvent ingredient of lead is applied to body clay and fired at the relatively low temperature of approximately 700 –800℃ to create lead glaze pottery. It is generally understood that the addition of copper oxide to the glaze produces a green color, while the addition of iron oxide creates either a yellowish-brown or reddish-brown color. (Yuba, 1999; Yabe, 2002, p. 184; Satō, 2002, p. 298). But as will be noted later, other interpretations do exist. Lead glaze
was applied by either ladling the glaze over the surface or submersing the vessel in the glaze.
Color Tones and Variations in Lead Glaze Pottery The glaze used in lead glaze pottery primarily appears as green glaze, brown glaze, or a two-toned green and brown glaze. In the case of the green
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Fig. 3 Lacquer Coated Gray Pottery Fang Jar with Lacquer Painted Design, Western Han dynasty, Overall H. 34.0 cm, excavated at Baiyunshan Han Tombs, Xuzhou, Anhui province, Xuzhou Museum. Source: Zheng Hongquan, "Xuzhou bowuguancang Xihan qiyitaofang shangxi" [Analysis of Western Han lacquered fang pottery in the collection of Xuzhou Museum], Wenwu Tiandi [Cultural Relics World], no. 1, 2020, pl. 1, p. 50.
and brown glaze effects, the brown is used as a ground color with the green glaze applied over it (pl. 35) or the green glaze is used as ground color with brown glazed on some areas over the green. There are also examples of vessels with green and brown glaze applied in separate areas on the same vessel, whether on the inner or outer surface, or upper or lower areas. An example of this type can be seen in the Shaanxi Provincial Institute of Archaeology (fig. 4). According to research by Hsieh Ming-liang, the lead Fig. 4 Brown and Green Glaze Silos with Deer Design, Western Han dynasty, excavated at Yan'an city, Fu prefecture, Shaanxi province, Shaanxi History Museum. Source: Photo by author.
glaze ware excavated from the ca. early Wudi reign (141–87 BC) Chenqingshi tomb shows confirmed examples of red, brown and yellowish-brown colored glaze (Cheng Linquan et al., 1992, p. 17; Xi'anshi Wenwu Baohu Kaogu Yanjiusuo, 1999, pp. 166 –178). The very glossy brown colored lead glaze ware is also known, which is referred as red glaze and excavated from the sites such as Jiyuan (Hu, 2015) (fig. 5). The works excavated from the Zhengwangcun Han tombs in northern Xi'an city, Shaanxi province, have predominantly brown glaze and dark brown glaze during the latter half of the mid Western Han dynasty, with only one example of yellowish-green glaze. Brown glaze and green glaze decorated silos (倉) (pl. 32), boxes and covers (盒), jars (罐) and other vessel types have been excavated from late Western Han tombs (Shaanxi Provincial Institute of Archaeology, 2008, p. 477).
Fig. 5 Lead Glaze Pottery Referred to as Red Glaze Pottery, excavated from Jiyuan Sijiangou M8, Henan Museum. Source: Hu Chengfong, Nituzhihun –Jiyuan Handai Taoqi [Soul of Clay–Han dynasty ceramic in Jiyuan], Xinhua Shudian, 2015, p. 5.
The Shaogou Hanmu tombs in Luoyang city, Henan province, show the spread of brown glaze from the mid Western Han dynasty through the Xin (Wangmang) dynasty, and green glaze from the end of the Western Han through the Xin dynasty. It has also been confirmed as having reached its greatest popularity during the early to mid Eastern Han (Zhongguo Kexueyuan Kaogu Yanjiusuo, 1959, p. 105). Reports of two-color glaze examples, with green glaze applied on top of brown glaze have come in from Tanjia village, Baoji city, Shaanxi province (Baojishi Kaogudui, 1987), and from the late Western Han tombs in Tianjiazhuang township, Fengxiang prefecture (Zhao, 1991, p. 42). A pigpen model decorated in green glaze on brown glaze has been excavated from a Han tomb in Changzhiji village, Jiaxiang prefecture, Shandong province, and it has been indicated that late Western Han ceramics with two colors of glaze, brown and green, were also produced in the northern districts of Shaanxi province (Hsieh, 2025, p. 5).
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From the above examples, we can see that brown glaze appeared relatively early in lead glaze pottery, and that the combined use of green and brown glaze flourished during the end of the Western Han dynasty, while green glaze became the predominant form in the Eastern Han dynasty.
Lead Glaze Pottery Vessel Types and Changes in Burial Goods As seen in the changes of vessel types listed in Chart 1, there was an increase in the number made beginning around the mid to late periods of the Western Han. At first, vessels imitating bronze ritual vessel shapes, such as rectangular jars (鈁) appeared, and as time progressed that type lessened. Conversely, from the late Western Han onwards, miniature model burial goods, such as silos (倉) (pls. 49, 50) and stoves (竈) (pls. 76, 82), duck ponds (pls. 68, 69), barns (pl. 70), wells (pl. 72, 73), towers (pl. 64), waterside pavilion (pl. 65) as well as poultry
and livestock figures (pls. 106, 107, 108), were added to the burial goods grouping. From the research examples in Chang'an Hanmu (Xi'anshi Wenwu Baohu Kaogusuo and Zhengzhou Universityʼs Archaeology Department, 2004), the disparity in social status and assets influenced the types of burial goods and their overall makeup in the small and medium-sized tombs of the general public. In particular, the Guanzhong region pioneered the burial use of lead glaze figures, such as ceramic poultry and livestock, ahead of their use in other regions. These changes are noteworthy. Chart 1: Changes in the Types of Lead Glaze Pottery Excavated from Western Han Dynasty Tombs Mid-Late Western Han dynasty
Cauldron (鼎), boxes and covers (盒), rectangular jars (鈁), jars (壺), jars (罐), lamps (灯), censers (薫炉), cakes (mingqi, 餅), etc.
Wine vessels (奩), silos (倉), etc.
Late Western Han dynasty
Cauldron (鼎), boxes and covers (盒), jars (壺), jars (罐), lamps (灯), censers (薫炉), trays (盆), trays (盤), etc.
Wine vessels (奩), silos (倉), stoves (竈), steamers (zeng, 甑), pot ( fu, 釜), table (案), etc.
Horse, sheep and pig figures
Xin Wangmang
Cauldron(鼎), boxes and covers (盒), jars (壺), jars (罐), lamps (灯), trays (盆), globes (qiu, 球), etc.
Wine vessels (奩), silos (倉), etc.
Ox, sheep, and horse figures, kneeling figures
[Produced by the author on the basis of Chang'an Hanmu, p. 781]
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Regional Distribution of Lead Glaze Pottery and Trends in Their Excavation Han dynasty lead glaze pottery has been excavated primarily from sites in northern China, such as Hebei, Shanxi, Shandong, Henan and Shaanxi provinces. This regional character is reflected in the term "northern glazed ceramics" (北方釉陶) (Institute of Archaeology, Chinese Academy of Social Sciences, 2010). Chang'an Hanmu states that a total of 634 glazed ceramic items have been excavated
from 139 Han dynasty tombs (Xi'anshi Wenwu Baohu Kaogusuo-Zhengzhou University Archaeology Department, 2004, p. 781). Of those, 632 are lead glaze wares, thus making them 99.7%(1) of the glazed pottery by total count. By period, 81 were excavated from mid to late Western Han tombs (approximately 13%), 394 from late Western Han tombs (approximately 62%) and 158 from
Xin (Wangmang) tombs (approximately 25%). These numbers reflect the rapid expansion of lead glaze during the mid to late Western Han dynasty onwards. Conversely, the southern regions saw only a very few examples excavated from Jiangxi, Hunan and northern Jiangsu (Xuzhou region) after the beginning of the Eastern Han dynasty. The Sichuan region in the southwest also saw only very few examples excavated from Xin Wangmang period tombs (fig. 6). However, overall lead glaze ware first appeared in northern areas, especially
in Shanxi, Inner Mongolia, Shandong, Henan and Shaanxi, during the Western Fig. 6 Green Glaze Jar with Two Lugs, Eastern Han dynasty, H. 27.0 cm, excavated from Nanchang city, Jiangxi province. Source: Hsieh Ming-liang, Zhongguo Gudai Qianyou Shijie Cong Zhanguo Dao Tangdai [The Research on the Ancient Chinese Lead-glazed Pottery from Warring States to Tang], Shitou Chubangufen Youxiangongs, 2014, pl. 2.3, p. 37.
Han dynasty, while it did not appear in other regions until the Eastern Han dynasty onwards. While few examples have been excavated, the firing of lead glaze pottery has been confirmed in southern regions in the Eastern Han dynasty, namely Jiangxi and Zhejiang (Hsieh, 2025, p. 6). Among these confirmed, there is further confirmation of examples of lead glaze ware which resembles the high-fired, ash glaze ceramics pottery (for example jars with five ornamental vessels), which was the primary product of those southern regions. There are examples whose shapes resemble those of jars with five vessels, such as those excavated at Eastern Han AD 109 (Yongchu 3) Tomb in Shangyu district, Zhejiang (Hsieh, 2008, pp. 34 –37; Hsieh, 2014, pp. 39 – 41; Wu 1983, p. 43, pl. 9), and Eastern Han Tomb
M240 at Fenghuangshan (Zhejiangsheng Wenwu Kaogu Yanjiusuo, 1993, p. 226; Hsieh, 2025, pl. 14). (1) The two pieces have been classified as proto-porcelain and it has also been suggested that they might have been produced in southern China.
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Color Variation in Lead Glaze Pottery and Advances in Firing Techniques According to the chemical analysis and research conducted by Liu Cheng the following information can be reported about the color variation in the low-fired, glazed ceramics excavated from the Chang'an Han Tombs (Liu et al., 2004).
Iron (Fe) was the predominant colorant used in low-fired, glazed ceramics during the Western Han dynasty, and lead (Pb) was used in the glaze flux. Iron affected the body clay and glaze color due to the firing environment and temperature inside the kiln. This meant that, depending on the period, glaze color differences even occurred during the Western Han dynasty. Yellowish-green was the main color during the early Western Han dynasty, while the mid to late Western Han dynasty was mainly brownish-yellow, and the late Western Han, green. Of these, the strong yellow colored glaze saw the occurrence of ferric oxide (III), Fe₂O₃, while the strongly green color works had ferric oxide (II), FeO. Liu et al. examined shards from three different glaze colors chosen from the Western Han lead glaze wares (green, yellow-green, yellow), and experimentally observed the glaze color changes based on their firing temperatures (200℃, 400℃, 650℃, 850℃ and 950℃). As a result, they found that there was no change
in the green colored glaze up to 650℃, and that it changed to a yellowish green at 850℃, and to a fully brownish-yellow color at 950℃. In other words, as the firing
temperature increased, the glaze color changed from green -> yellowish green -> brownish yellow. This meant that the FeO (ferric (II) oxide) was gradually oxidized to hematite (Fe₂O₃) as the temperature rose. Lead glaze pottery was already being produced in the early Western Han dynasty, and had established higher technical levels in the mid to late Western Han, when they were able to stably fire works at 850℃. This meant that the works overall fired to a relatively unified brownish-yellow glaze color. However, in order to sustain high-temperature firing, firewood sources had to be secured, and firing took a long time. As a result, that production involved considerable time and expense. It is thought highly likely that they selected and distributed green glaze, which could be achieved at a relatively lower temperature, as the predominant color during the late Western Han as the demand for lead glaze earthenware increased and mass production and cost reduction became necessary. Previously, it has been generally thought that brown was produced by
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iron colorants and green by copper. The statement above is very different from the predominant view and it needs to be reexamined with a further increased number of analytic studies. But it is an interesting theory to consider that the increase in green glaze works was a result of that glaze's ability to meet the increased demand for lead glaze with the greatest cost reduction.
Various Theories Regarding the Appearance Date of Lead Glaze Pottery in China There are two major theories about when lead glaze pottery appeared in China. One theory states that it first appeared in the Guanzhoug region during the reign of Western Han dynasty emperor Wu (141–87 BC). There is another theory, supported by Western, Japanese and Taiwanese scholars, that it had already appeared during the Warring States period. The basis for the latter is a jar with lid with green and brown glaze and hornless dragon design (Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City (fig. 7). This work was excavated from a tomb, reported to be the Luoyang Jincun Hanjun Tombs in Henan province (Hasebe, 1973, p. 216). While the actual excavation information on this work is unclear,
the vessel shape and motifs resemble those of Warring States period bronzes, Fig. 7 Green-Brown Glaze Jar and Lid with Panchi Horn-less Dragon Design, Warring States Period, Overall H. 11.4 cm, said to have been excavated from the tombs, reported to be the Hanjun Tombs, Jincun, Luoyang, Henan province, Nelson-Atkins Museum of Art. Source: Nelson-Atkins Museum of Art website: https://art.nelson-atkins.org/ objects/28072/covered-bowl?ctx=d23fd4 c441fa26597113695cfc32e9fd2f273b52&i dx=102 [retrieved July 28, 2025].
and it has long been seen as the basis for the Warring States period origin theory (Yuba, 2002, p. 35). A large Qi kingdom late Warring States period tomb was discovered in 2006 in Linzi Anledian, Zibo city, Shandong province. The excavated materials
included a glazed wine jar (罍) whose vessel shape and motifs resembled those of the above noted lead glaze jar (fig. 8.1) (Ziboshi Linziqu Wenwuju, 2008; Lang Jianfeng et al., 2025). According to results from the energy dispersive X-ray fluorescence (EDXRF) analysis of these excavated works, the PbO (lead oxide) content was more than 60% of the glaze constituents. The works described in the excavation report as "blue glaze " were clearly typical PbO–SiO₂ type lead glaze pottery. (Lang, Feng, 2017). Further, reports have been made that lead glazed jar fragments have been excavated from an ash pit (H197) at the Sunlei east site, a small village site outside the old Qi castle, dating to the late stage of the mid Warring States period located in this same Zibo city. (Zhao Guojing et al., 2025) (fig. 8.2). In addition, the excavated lead glaze pottery at Linzi is noteworthy for the fact its glaze already demonstrates a high technical standard. Naturally there
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Examples of Warring States period lead glaze pottery excavated from the site at Zibo city, Shandong province Fig. 8.1 Pair of Lead Glaze Lei Wine Vessels, Warring States period, excavated from Anledian M1, Zibo city. Source: Lang Jianfeng, Geng Chao, Shen Jingyi, Zhao Yichao, Guo Yuqi, “Zhongguo Diwenqianyoutao Qiyuanyanjiu De Ruoganwenti” [Some concerns of origin of Chinese low-temperature glazed ceramic study], Zhongguo Guojiabowuguan guankan [Bulletin of National Museum of China], Issue 2, 2025, pls. 2-3, 4.
Fig. 8.2 Fragments of a Lead Glaze Lei Wine Vessel (left: exterior, right: interior), Warring States period, excavated from the Sunlei east site H197, Zibo city. Source: Zhao Guojing, Chen Kui, Zhang Ji, "Shandong Linzi Sunleidong yizhi chutu de Zhanguo qianyou taolei" [Warring States period lead glazed pottery excavated from Linzi Sunlei dong, Shandong province], Zhongguo guojia bowuguankan [Bulletin of National Museum of China], Issue 2, 2025, pl. 5-11.
are only a few excavated materials, but they indicate that it is highly likely that technical achievement had been attained in lead glaze ware by an even earlier period. These factors have led some Chinese scholars to accept the idea that the origins of this ware type lie in the Warring States period (Chen, 2021; Liu, 2024; Zhao et al., 2025; Shandongsheng Wenwu Kaogu Yanjiuyuan, Linziqu Wenwu Kaogu Yanjiusuo, 2025). Indeed, from whichever standpoint, the actual widespread usage of lead glaze pottery began in the late Western Han dynasty, and it was from that period onwards that large numbers of such works have been excavated from tombs within the Yellow River basin area.
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Lead Glaze Pottery Technical Lineages and Their Development There are three major theories regarding the origins and technical lineages of lead glaze pottery, namely: 1) independently developed in China theory (Zhang, Zhang, 1980; Li, 1989, Yuba, 1998; Yuba, 2002, p. 35; Mori 2008); 2) brought from the West during the Han dynasty (Ye, 1960, p. 20); and 3) a fusion or improvement theory by which external techniques influenced independent development in China (Mizuno, 1955; Satō, 1974; Mikami, 1982). The independent development theory is based on the fact that lead glass already existed in the Western Zhou dynasty, bronze production techniques involving lead and high temperature glazed pottery firing techniques already existed in China, and these all made it possible for lead glaze pottery to be created within China. Conversely, the foreign source and fusion (improvement) theories are based on the possibility that Roman period lead glaze pottery techniques were transmitted to the East, or that the West Asian soda-firing glaze methods were technically changed by the Chinese to the use of lead glaze. Today, many scholars support the independent development theory, and given that recently excavated materials have indicated that green glaze type ceramics were brought from West Asia to China during the Han dynasty, while the creation of lead glaze ware itself may have been discovered independently in China, the potential for external stimulus or influence cannot be denied. Thus, we must consider the possibility that cultural exchange with Rome and West Asia may lie in the background of such developments. Then there was a later clear falling off of numbers and types of lead glaze pottery in the Wei and Jin dynasties. The reasons for this decline lay in the frugality policies of the Wei dynasty (220 –265 AD) and the frequent order for simplified burial rituals, which led to a great reduction in the demand for burial goods. Also, the northern regions were disrupted by wars, which greatly affected the kiln industry region, leading to an overall stagnation of production activities (Hsieh, 2025). Thus said, however, it did not mean a complete end to the lead glaze pottery tradition. The low-fired, lead glaze pottery techniques of the Han dynasty continued, and eventually, in the High Tang period of the latter half of the 7th century through the first half of the 8th century, technical improvements led to the general use of slip on the body clay, and development of polychrome expres-
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sion using various colored glazes that produced green, blue, yellow, white, red and brown. This process resulted in Tang sancai (tri-color wares).
Ash Glaze Ceramics Ash glaze is made when the alkaline component of ash works as flux. Fired at the high temperature of around 1250℃, the silicate in the ground clay melts and forms a glass-like glaze layer. When the body clay includes the highly fire-resistant kaolinite, the high-temperature firing creates a hard, firmly fired body clay. Chinese ash glaze ceramics are fired at around 1200℃ and have a calcium glaze that used iron as its colorant. The resulting glaze is generally an grayish-green color, and because the body clay included a large amount of iron oxide, the unglazed areas of exposed body clay show a purplish-brown color. Based on an analysis of the body clay, Chinese ash glaze ceramics are considered to be within the porcelain range, and thus given their formative characteristics, are also referred to as proto-porcelain and proto-celadon (Hsieh, 1996, p. 19). In general proto-porcelain refers to works made at the earliest stage of porcelain production. They were made using porcelain clay and their surfaces are coated with a glass-like glaze when fired at a high temperature. The firing temperature ranged between 1100℃ to 1200℃, which is a slightly lower temperature than full porcelain. The firing of proto-porcelain in the same kiln as stamped hard pottery has been confirmed in the Shang dynasty. However, proto-porcelain is harder than stamped hard pottery, and given its glazed coating, low water absorption, less subject to soiling, and visually more beautiful (Li, 2011). Today, the oldest known excavated example of ash glaze ceramic is a wine vessel (he, 盉) (fig. 9) excavated from the Erlitou second period (ca. 1680 – 1610 BC) level of the Erlitou site in Yanshi, Henan province. Later examples of
ash glaze ceramics can be confirmed at numerous sites in the Yellow River basin and Yangtze River area from the Erligang Culture (ca. 1600 –1300 BC) of the Shang dynasty onwards (fig. 10). In the Yellow River area, the number of excavated examples declines sharply in the Western Zhou dynasty and further falls during the Spring and Autumn and Warring States periods and Qin dynasty. Conversely, in the Yangtze River area, there is an increased number among items excavated from the Western Zhou dynasty onwards, namely, a sudden increase
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Fig. 9 Fragment of an Ash Glaze (ProtoPorcelain) He Wine Vessel, excavated from an aristocratic tomb in the palace district of the Erlitou site, Erlitou Culture, Institute of Archaeology, Chinese Academy of Social Sciences. Source: Zhang Bai, ed., Henan vol. 12 from the series Zhongguo Chutu Ciqi Quanji [Chinese Excavated Ceramics], Kexue Chubanshe, pl. 1.
during the early Spring and Autumn and Warring States periods in Jiangsu and Zhejiang regions, where there was a flourishing production of ceramic ritual items that imitate bronze. However, there was then a sudden decrease from the mid Warring States period onwards, with the defeat of the Yue kingdom by the Chu cited as background for such drop-off. (Hsieh 1996, p. 19). In terms of the Han dynasty, large numbers of ash glaze ceramics have been excavated from Han tombs in the mid to downstream areas of the Yangtze River, especially in
Fig. 10 Ash Glaze (Proto-Porcelain) Zun Jar, mid Shang dynasty, H. 25.6 cm, excavated from the People's Park, Zhengzhou, Henan Museum. Source: Henan Museum website: https://www.chnmus.net/ ch/collection/appraise/details.html?id=512151189629589260 [retrieved July 28, 2025].
the Jiangsu and Zhejiang areas (fig. 11). A small number have also been confirmed excavated from such northern Chinese areas as Shaanxi, Henan and Shandong. But, judging from their body clay and glaze characteristics, they are though to have been fired in southern kilns.
The ash glaze ceramics of the Western Han through the early Eastern Han have somewhat rougher body clay than those of the Warring States period and because they include a high amount of iron oxide, they are characterized by a darker coloring after firing. Further, among the jars (壺), wine vessels (瓿) and other vessel shapes, only their mouth neck areas, shoulders and base areas are glazed, and the glaze layer is extremely thin and the color uneven. Given that there are also many examples where there is no glaze present beneath handles, there are various theories regarding whether this glaze is "natural occurring glaze" or "manually applied glaze." However, from the mid Eastern Han dynasty onwards, the use of a clearly manually applied "soaking glaze method" resulted in a thicker glaze layer and a tendency towards a bluish-green color (Hsieh, 2025). In terms of vessel type, the early Western Han dynasty, like the Warring States period, produced wares imitating bronze ritual vessel types, such as cauldrons (鼎) (pls. 14, 15), food vessels (dun 敦), jars (壺), rectangular jars (鈁) (pl. 13) and another type of food vessels (dou 豆). From the mid Western Han dynasty onwards there was a shift to an increased production of everyday use items, such as jars (壺) (pls. 21–28), wine vessels (罍) and bowls (鉢). In terms of decoration, there are many examples of works with their shoulder or neck areas incised with wave, spatula dot, birds, and cloud motifs. These works also have attached semi-circular handles made from clay slabs.
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Fig. 11-1 Ash Glaze Jar (M48:53)
Figs. 11-2, 3 Ash Glaze Wine Jar (M48:48) and its bird motif detail
Figs. 11-4, 5, 6 Ash Glaze Wine Jar (M48:54), view from above, Handle detail
Fig. 11-7 Stamped Hard Pottery Wine Vessel (M48:25)
Fig. 11-8 Stamped Hard Pottery Wine Vessel (M48:39)
Fig. 11 Ash Glaze Ware excavated from Han tombs in Zhejiang and Jiangsu Ash Glaze Ware and part of a Stamped Hard Pottery work, Western Han dynasty, excavated together from Donghuashan Lubai (M48) Tomb, Longyou, Zhejiang province, Longyou Museum Source: Zhu Tusheng, "Longyou Donghuashan Xihan Lubai Mu" [Han Lubai Tomb, Donghuashan, Longyu], Dongfang Bowu [Cultural Relics of the East], no. 54, pls. 25, 26, 28, 6 and 7.
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It is said that these ash glaze ceramics were produced in the south, and Spring and Autumn and Warring States periods ash glaze ceramic kiln sites have been confirmed in Shaoxing, Deqing, Xiaoshan and Shangyu, Zhejiang province, and Zengcheng Shixing, Guangdong province. Most of those sites also produced stamped hard pottery. Some kiln sites used solely for the production of ash glaze ceramics have been found in central Deqing prefecture and Fanhoushan village in Shaoxing (Hsieh 1996, p. 20). There was an increased number of kilns in the Zhejiang region in the Eastern Han dynasty, particularly focused on areas such as Shangyu, Ningbo and Yongjia (Zhu, 1990, p. 90). The Tingziqiao kiln site in Deqing prefecture, Zhejiang province, was, in fact, the major Warring States period kiln group, which produced high quality ceramic versions of bronze ritual vessels for the Yue kingdom royal family and aristocrats. There were two striking decorative trends in Warring States period proto-porcelains. For everyday use bowls (碗), jars (罐), etc., they used either unadorned surfaces or simple designs made by beaten vertical stripes. For pottery imitations of bronze ritual vessels they copied the bronze decorations, such as swirls, broken lines and geometric patterns (fig. 12), as well as animal-shaped handles, animal hoof-shaped legs, and dragon head-shaped spouts. From these characteristics we can see that Warring States proto-porcelain had attained an extremely high technical degree and was in the process of advancing towards true porcelain. The Calligraphy Museum in Taitō ward, Tokyo has a bowl with spout (匜) in its collection that has an inscription on the outer surface beneath its mouth rim. That inscription lists its date of 186 AD, its maker's name and its contents, "中 平三年五月十二日、尚方作陶、容一斤八両"[12 th
day of the 5th month of Zhongping 3, made by Shang Fang, contents 1 jin, 8 liang]. I have not personally inspected the work, but it is said to be a hard fired body, with traces of a thin glaze that had been poured over both interior and exterior
Fig. 12 Ceramic Vessel imitating a bronze ritual vessel and beast mask, Warring States period, excavated from the Tingziqiao kiln site, Deqing prefecture, Zhejiang province. Source: Zhejiangsheng Fuwu Kaogu Yanjiusuo, Deqingxian Bowuguan, eds., Deqing Tingziqiao Zhanguo Yuanshici Yaozhi Fajue Baogao [Excavation report on Warring States proto-porcelain kilns at Tingziqiao, Dejing], Cultural Relics Press, 2011, color pls. 82, 106, 25-2,3,4.
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Fig. 13 Ash Glaze Yi Bowl with Spout, Calligraphy Museum, Tokyo. Photo provided by Calligraphy Museum, Tokyo.
surfaces. (Koyama 1955) (fig. 13). This vessel's shape is modeled after a bronze vessel, and early examples from the Warring States period, such as DVIIM1:952 and DVIIM1:767 (fig. 14), were excavated at the Wuxi Hongshan Qiuchengdun tombs, Jiangsu province (Wang 2010). Plate 12 displayed here may also date back to the Warring States period. A topic for future consideration is whether or not there are any extant examples of this type, like the Calligraphy Museum work, from the Eastern Han dynasty as their overly
Fig. 14 Ash Glaze Yi Bowl with Spout, Warring States period, excavated from the Hongshan Qiuchengdun Tomb (DVIIM1), Jiangsu province. Source: Wang Yifeng, Zhongguo Nanfang Yuanshici Yaoye Yanjiu [Kiln study of proto-porcelain in southern China], Zhongguoshudian, 2010, pl. 7.2.47, p. 206.
simple forms make it hard to ascertain their production date. But in any case, the beginning of the Qin and Han dynasties marked a major turning point in ash glaze ceramics (proto-porcelain). Influenced by the Han culture of the Central Plains, the proto-porcelain vessels of Eastern Zhejiang were enlarged, their forms more powerfully rendered, and their design composition simply but clearly executed. Their decorative motifs were incised, including lines, waves, coiled grasses and flowing cloud motifs. Supplemental handles were also attached to works. Flying bird motifs adorned jar shoulder areas, adding a decorative expression that differed from that of other period, reflecting the period's aesthetic and spiritual changes (figs. 11 2-6).
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The proto-porcelain of the Qin and Western Han dynasties was often used in tombs as substitutes for bronze ritual vessels, such as cauldrons (鼎), boxes and covers (盒), jars (壺), rectangular jars (鈁), jars (鐘), wine jars (瓿) and food vessels (敦). Various vessel types such as jars (罐), wine vessels (罍) and vases (瓶) were also popular. During the early to mid Eastern Han there was a rapid increase in the production of everyday use wares, such as wine vessels (奩), basins (洗), trays (盆), ladles (shao,勺) and jars (罐), and vase with five ornamental vessels seen in green glaze ware were widely used as burial goods (figs. 15, 16). Large works were also fired during this time, and as kiln construction improved, this provided an important technical opportunity for Fig. 15 Ash Glaze Jar with Five Ornamental Vessels, mid Eastern Han dynasty, H. 25.9 cm, excavated from Tuyu Houtoushan tomb M10. Source: Zhejiangsheng Wenwukaogu Yanjiusuo, eds., Huhangyong Gaosugonglu Kaogu Baogao [Archaeological Report on Huhangyong Motorway], Cultural Relics Press, 2002, color pl. 29-2.
working towards the later production of full porcelain.
Presence of Stamped Hard Pottery Stamped hard pottery is hard and its body is finer grained than mud clay wares. These wares are fired at around 1100℃, which makes them harder than gray pottery. Given the
higher percentage of iron in the clay, the vessel surface coloring is often dark in color, ranging from grayish-brown to reddish-brown, purplish brown ground. This meant that stamped hard pottery was more durable and suited to practical use items (fig. 17). The clay coiling method was used. In this method a thin rod of clay was stacked up and then coiled up into a cylindrical form, and the interior and exterior surfaces smoothed to complete the vessel. This process meant that when designs were applied into the body, a backing tool (supporting tool) placed on the inside of the vessel creates slight indentations on the interior, and a uniform design (stamped design) appeared in a regular arrangement on the outer surface (Zhongguo Guisuanyan Xuehui, 2004, p. 74). Thanks to the geometric patterns pressed into the
vessel surface, these wares are known as stamped hard pottery. Fig. 16 Green Glaze Jar with Five Ornamental Vessels, Eastern Han dynasty, H. 45.0 cm, Tokyo National Museum. Source: ColBase (https://colbase.nich.go.jp) website.
The designs include rice character (米), grid patterns, cloth patterns, Chinese thunder patterns, and mesh patterns. The surface of some stamped hard pottery retains an extremely thin glossy
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Fig. 17 Stamped Hard Pottery Bu Wine Jar, Eastern Han dynasty, H. 26.6 cm, Kyushu National Museum. Source: ColBase (https://colbase.nich.go.jp) website.
Fig. 18 Fragments of bowls and other ceramic ware of Warrior State period excavated from Fusheng Kiln Site in Shaoxing. Source: Zhejiangshen Bowuguan, ed., Zhejiangshen Bowuguan Diancangdaxi Yaohuoyiyun [The Collection of Zhejiang Province Museum Resonant Voices from the Ceramic Sherds of Kiln Ruins], Zhejiangji Chubanshe, 2009. P. 24.
layer due to their high firing temperature. This is a naturally occurring chemical reaction on the vessel surface during firing, when the ash and volatile components such as potassium, sodium and phosphorus in the kiln react with the red-hot surface of the vessel and is not a manually applied glaze. (Zhang, 2000, p. 30). There are many examples of stamped hard pottery excavated with ash glaze ceramics from the Shang dynasty onwards (Hsieh, 2025). Both were widely distributed from the central and lower reaches of the Yangtze River and the southeast seacoast, particularly in the stretch of Jiangsu, Zhejiang and Jiangxi. Warring States period kiln sites at Fusheng, Shaoxing city, Zhejiang province, and the Jinfua district of Xiaoshan prefecture include examples of kilns where stamped hard pottery and ash glaze ceramics were fired in the same kilns (Shaoxingxian Wenwu Guanli Weiyuanhui, 1975) (fig. 18, also see fig. 11). Analysis of the clay bodies indicates that stamped hard pottery and ash glaze ceramics have essentially the same clay composition, which was drawn from the same source. However, stamped hard pottery tended to include a higher percentage of iron oxide. All of the materials used were from the south (Liao, 1993), and thus it is thought that both products were produced in the south. Today it is widely and generally recognized that there was mutual influence between stamped hard pottery and ash glaze ceramics as they made technical improvements.
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The Appearance of True Celadon: Early Yue Ware The mid to late Eastern Han dynasty saw a shift from the numerous forms of proto-porcelain seen earlier to true porcelain wares. The oldest extant excavated example of celadon known today is the short neck, four lugs jar (Nanjing Museum 1981) (fig. 19), excavated from the Ganquan Tomb 2, Hanjiang prefecture, Jiangsu province, said to be the tomb of Liu Ling (?– 67 AD), the king of the Guangling state, who was the 9th child of the first Eastern Han emperor, Guangwu (r. 25 –57 AD). Ash glaze ware that is sometimes called proto-celadon has also been excavated from this tomb. However, this short neck, four lug jar has an egg-shaped torso, straight vertical neck and flat base. The body clay is white Fig. 19 Celadon Jar with Short Neck and Four Lugs, Eastern Han dynasty, H. 22.0 cm, Nanjing Museum, excavated from Ganguan Tomb 2 (67 AD), Hanjiang prefecture, Jiangsu province. Source: Nanjing Museum, "Jiangsu sheng Hanjiang xian Ganquan erhao Hanmu" [Ganquan No. 2 Han Tomb, Hanjiang prefecture, Jiangsu province], Wenwu [Cultural Relics], no. 11, 1981, pl. 28, p. 11.
porcelain clay, and the entire surface, other than that base, has been coated in glaze. The glaze color is blueish green with some areas yellowish brown. Traces of woven textile pattern remain on the torso surface, which is known as linen fabric motif. This linen fabric motif can also be seen on works from around the earliest period of fully realized true celadon. From the middle of the Eastern Han (first half of the 2nd century AD) to the late period (latter half of the 2nd century AD–220 AD), celadons with linen fabric motif designs have been excavated primarily from along the southern banks of the Yangtze River, and some have also been noted as seen in the area around Luoyang (Satō 1982) (fig. 20). Works with linen fabric motifs continued at very least to the Three Kingdoms period, while it has also been indicated that during the late Eastern Han period, there are other examples which have similar vessel shape and glaze characteristics, but do not have the linen fabric motif. (Mori 2003d). True celadon was created in the Shangyu district, midways along the Caoe River, and in the Ningbo district of Binhai, which were old Yue lands. These porcelains have fine grained, gray body clay, and their glaze layer is glossy
Fig. 20 Celadon Jar with Four Lugs, Eastern Han dynasty, H. 16.5 cm, National Museum of China, excavated in Luoyang city, Henan province. Source: Satō Masahiko, "Kandai no tōji" [Han dynasty ceramic], Chūgoku Kodai [Ancient China] vol. 10 from the series Sekai Tōji Zenshū [Ceramic Art of the World] vol. 10, Shogakukan, 1982, pl. 73, p. 82.
and moist in feel. The body-glaze cohesion is excellent. From the large amount of archaeologically excavated examples and scientific analysis, these works have been praised as fully realized porcelain. Large numbers of the Eastern Han kiln sites have been discovered up until now in the area that stretches from Shangyu to Ningbo and up to Shaoxing. Representative examples include the Zhangzishan Xiaoxiantan kiln site and the Dayuanping kiln site (fig. 21) in Shangyu, and the Guotangqiao kiln site in Yinzhou. The Shanghai Institute of Ceramics, Chinese Academy of Sciences
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has analyzed the celadon shards excavated from the Eastern Han kiln site at Xiaoxiantan in Shangyu, and found that the firing temperature, degree of porosity, water absorption rate, and bending strength all meet the standards for fully realized porcelain. In particular the bending strength resembles that of contemporary Jingdezhen porcelian, the glaze layer is thick and glossy, with a blue green glassy surface. The body clay is extremely fine grained, and indeed, all of these represent fully fired porcelain characteristics. These wares are thought to have been produced in the area that formed the earliest period of the Yue ware kilns. A diverse range of work types have been discovered, including tray (盆), jar (壺), wine vessel (罍), wine jar (瓿), tray (盤), jar (罐), bowl (碗), bowl (盞), bowl (鉢), ear cup (耳杯), jar (唾壺), censer (薫炉) and basin (洗). Celadons have also been excavated from the Yongchu 3 (109) tomb at Shangyu Haoba and the Xiping 4 (175) tomb at Fenghua Baidu, with everyday use items found at the former, and burial goods found at the latter. (fig. 22). This period also saw the production of highly individualistic works for use as burial goods, such as celadon jars with five ornamental vessels and celadon jars with five ornamental vessels, human figures and flying birds (Yinzhou Wenguanhui). These works including celadon jars with five ornamental vessels are thought to have been the basis for the vessel shape popular in the succeeding Three Kingdoms period (fig. 23). It is surmised that technical advances in kiln structure and firing equipment contributed greatly to this appearance of true porcelain wares.
Fig. 22 Items Excavated from the Eastern Han Tomb incised Xiping 4 (175 AD) in Nanqiao Xie Mountain, Fenghua Baidu. (left) Celadon Jar with Applied Design, Eastern Han dynasty, H. 17.6 cm, Fenghuashi Wenwu Baohuweiyuanhui Biangongshi [Fenghua City Cultural Preservation Committee and Executive Offices]. Source: Zhejiang Provincial Museum, eds., Zhejiang Jinianci [Dated Ceramics from Zhejiang], Cultural Relics Press, 2000, pls. 1, 2. (right) Celadon Censer, Eastern Han dynasty, Yue ware, H. 16.0 cm, Fenghuashi Wenwu Baohuweiyuanhui Biangongshi [Fenghua City Cultural Preservation Committee and Executive Offices].
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Fig. 21 Kiln Ruins at Dayuanping Kiln Site in Shangyu district, Zhejiang province. Source: Zheng Jianhua, Xie Xiying, Zhang Xinyue, “Disanzhang Chengchangqi” [Chapter 3 Growth Phase] Zhejiang Gudai Qingci (1) [Ancient Celadon in Zhejiang Part 1], Zhejiang Renmin Chubanshe, 2022, pl. 3-1, p. 135.
Fig. 23 Celadon Jar with Five Ornamental Vessels from the Eastern Han dynasty to Three Kingdoms period (above 7 images) Jar with Five Ornamental Vessels and Ash Glaze Ware excavated together from Wenzhou Litang Eastern Han Tomb (Xingping 4, 197 AD), Zhejiang province. Source: Zhejiangshen Wenwukaogu Yanjiusuo, Wenzhoushi Wenwu Baohu Kaogusuo, Wenzhoushi Ouhaiqu Bowuguan, eds., "Zhejiang Wenzhou Litang Donghan Jinianmu Fajuejianbo" [Summary Report on the excavations of Eastern Han dated tombs in Litang, Wenzhou, Zhejiang province], Wenwu [Cultural Relics], no. 7, 2022, pp. 11-17. (left 1 image) Celadon Jar with Five Ornamental Vessels, Yue ware, Three Kingdoms period (Wu), excavated from the Pukouzhen Datangling Three Kingdoms (Wu) Tomb dated Daping 2 (257 AD), Shengzhou city, Shengzhoushi Wenwu Guanliweiyuanhui [Sanguo (Wu) Shengzhou City Cultural Properties Management Committee]. Source: Zhejiang Provincial Museum, eds., Zhejiang Jinianci [Dated Ceramics from Zhejiang], Cultural Relics Press, 2000, pl. 4.
Black-Glazed Porcelain Ceramics with black glaze first appeared in the Eastern Han dynasty. These works were excavated from Han dynasty tombs in Zhejiang province and Dangyang, Hubei province, Bo prefecture, Anhui province, etc. In particular, black glaze and yellow glaze ceramic shards were excavated from the Yuanbaokeng 1 Cao Cao Clan tomb in Anhui province that bears an incised date inscription that reads "Jianning 3" (170 AD). (Anhuisheng Boxian Bowuguan, 1978). Eastern Han dynasty black-glazed porcelain is thought to have developed from Fig. 24 Black Glaze Jar, Eastern Han dynasty (101 AD), H. 3.7 cm, excavated from the Han tomb at Dabogonshe Guazhudadui dated 101 AD (Yongyuan13), Zhenjianshi Museum. Source: Zhang Bai, ed., Jiangsu, Shanghai vol. 7 from the series of Zhongguo Chutu Ciqi Quanji [Chinese Excavated Ceramics], Kexue Chubanshe, pl. 18, p. 18.
the dark brown glaze of ash glaze pottery. Black glaze porcelain is found in jar (壺), jar (罐), wine jar (瓿), bowl (碗) and basin (洗) forms. While the vessel shapes and decoration resemble those of celadon, in general, the glaze does not extend all the way to the vessel base, the glaze is of uneven thickness, and there are glaze flow effects. Overall there are
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many roughly produced items (Zhu, Lin, 1993). In addition, in 1973 a small black glaze jar (h. 3.7 cm) was excavated from the Han tomb at Dabogonshe Guazhudadui dated 101 AD (Yongyuan 13) in Danyang prefecture, Zhenjiang city, Jiangsu province (fig. 24), along with four ash glaze jars (proto-celadon). (Zhenjiangshi Bowuguan, Danyangxian Wenhuaguan, 1978).
Ceramic Figures and the World of Ceramic Burial Goods In ancient China it was believed that after death the soul and body split, with the soul going to heaven and the body living on underground. As a result it was the custom to place various goods for everyday life, plus various models, with the deceased in the tomb (Mori, 2008). These models and replicas made specifically for burial usage are known as mingqi (burial or funerary goods). Unlike the actual items that are replicated, many of them were in form only, made of different materials and not meant for actual use. Ceramic and wood figures began to appear in the late Spring and Autumn period, and ceramic burial goods, each with characteristics specific to their region, began to appear in various regions, like Chu and Yue. For example, gray pottery, painted pottery, painted gray pottery and "black lacquered pottery," in which a black lacquer coating was applied to the vessel surface were made and used as burial goods in the Chu kingdom. In the Yue kingdom, they used ash glaze pottery (proto-celadon) modeled after bronze ritual vessels as burial goods, with high quality examples excavated from the Yue royal tombs in Hongshan, Jiangsu province. Up until the late Warring States period, there was widespread usage of burial goods modeled after bronze ritual vessels, but the nature of those items changed after the Qin unification (221 BC). The symbolic existence of these items can be found in the buried army of Qin emperor Shi Huang (fig. 25). With the beginning of the Han dynasty they began to make smaller figures, to save both labor and resources, and thus miniature figures became standard practice. Figures representing all the people who attended the deceased, their male servants (pls. 92, 93), female servants (pls. 87, 89, 90, 91), warriors, musicians (pls. 94, 95, 96), dancers (pls. 88, 97, 98, 99), acrobatic troops, along with the animals were reproduced in ceramic, wood, metal and stone for burial with the deceased. (Mori, 2008).
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Fig. 25 (left) Ceramic figures excavated from the K0006 subsidiary tomb 3. Source: Shaanxishen Kaogu Yanjiusuo, Qin Shiguangdi Bingmayong Bowuguan, ed., Qin Shihuandi Lingyuan Kaogu Baogao(2000) [Archaeological Report on the Mausoleum of Qi Shi Huang (2000)], Cultural Relics Press, 2006, fig. 60. (right) Solder Figure in the Mausoleum of Qi Shi Huang 1. Source: Li Zhiya, chief ed., Zhongguo Taoci Yishu [ Chinese Ceramic Art], Waiwen Chubanshe, Yelu Daxue Chubanshe, 2020, pl. 3-9, p. 122.
Fig. 26 (left) Excavation at the Mausoleum of the Han Emperor Jing. Source: Shaanxishen Kaogu Yanjiusuo Hanling Kaogudui, Zhongguo Han Yangling Caiyong [Painted Figures in the Mausoleum of Han Emperor Jing in China], Shaanxi Luyou Chubashe, 1992, p. 31 (left), p. 66 (right). (right) Nude Figures Excavated from the Mausoleum of Han Emperor Jing.
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Intricately rendered nude figures (fig. 26) have been excavated from the mausoleum of the sixth Han emperor Jing. These figures were created on the premise they would be clothed in actual garments, and were realistically modeled down to their musculature and genitalia. Their garments would have been made from actual textiles and leather, and they were fitted with metal weapons. The mausoleum included both human figures and large numbers of oxen, horses, sheep and other livestock, which constituted wealth at the time. These items were buried as assets and foodstuffs for the deceased in the afterlife. Nude figures (pl. 85) meant to wear garments were a special class of burial goods, which only privileged individuals, such as emperors and empresses, were allowed to have. These items have only been found in the imperial mausoleums around Chang'an and in some of the subsidiary tombs. An exception to this rule has been confirmed in the graves of the Liang kings in Henan province, but most of the royal tombs had fully clothed ceramic figures whose garments were either painted or ceramic in form. The nude figures were continued to be made throughout the Western Han dynasty, and have been excavated from the subsidiary tombs of Baling, emperor Wen (r. 179 –157 BC), Yangling, emperor Jing (r. 156 –141 BC), Maoling, emperor Wu (r. 140 –87 BC), Duling, emperor Xuan (73 – 49 BC), and other mausoleums. Further, 21 kiln sites for firing figures were discovered in the northwest sector of Chang'an castle, and each of those kilns was large enough to fire approximately 400 figures simultaneously. There were a particularly large number of superb horse figures (pls. 86, 104, 105) found among the animal figures used, with those horses representing
emperor Wu's fascination with Pegasus (Ferghana horses). There are also numerous guard dogs and hunting dogs (pls. 102, 106, 108) adorning the afterlife of the deceased in the form of grave goods. It was also popular in the Han dynasty to have ceramic grave goods representing the various vessels used for food storage and vessels, as well as those used in rituals. Cooking equipment such as stoves (竈) and pot (釜) (pls. 7, 76, 78, 79, 80, 81, 82) , offering stand (zu, 俎) (pl. 75), tables (案) and gold chests ( jingui, 金櫃) used as furnishings (pls. 36, 74), toys such as the liubo board game (六博)
(pl. 77), farm equipment such as mortars, and architectural elements such as farm sheds (pl. 70), animal stables (pl. 71), building, towers (pl. 64), waterside pavilion (pl. 65), fortresses, silos and wells (pls. 8, 72, 73). There were also vehicles such
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as carriages and wagons (pl.101), as well as the rice paddy and ponds (pls. 68, 69) that make up everyday life.
Conclusion The above provides an overview of various aspects of Han dynasty ceramics. Han dynasty ceramics produced the gray pottery and ash glaze pottery that were traditional ceramic forms in the Neolithic period and early kingdoms period, as well as the lead glaze ceramics which were first made in the late Warring States period, as well as the development of true celadon during the Eastern Han dynasty. When we look at the combinations of ceramic vessels used as burial goods, we see the trend for combinations of ceramics imitating bronze ritual vessels up until around the middle to late Western Han dynasty. Conversely, from the mid Western Han dynasty onwards, figures modeled after silos (倉) and stoves (竈) began to appear as burial goods, with their types and varieties increasing in later periods. There was striking tendency to focus on the wealth and adornment of everyday life in the choosing of burial goods, representing the shift in the Han dynasty's awareness of the afterlife. Ceramics thus provide us with a glimpse of the worldviews of ancient Chinese, and their thoughts about their day-to-day lives. And yet, regionality can be confirmed in which ceramics were made for either everyday use or for burial goods in northern regions and southern regions, even as there are numerous similarities in terms of types, production methods, vessel types and designs. These factors suggest how the Han dynasty's culture and worldview was shared across its entire domain. The Han dynasty can also be considered an extremely important period in the history of Chinese ceramics in terms of the later developments of Tang sancai, and the fact that it formed the basis for centuries of celadon trends.
(Tokudome Daisuke)
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漢代玉器概論：戦国様式の継承と漢代の革新 出川 哲朗
中国の玉器史において、戦国時代（紀元前 5 世紀〜前 221 年）は、技術と表 現力が飛躍的に発展した時代として位置づけられる。この時期には、鉄製工具 の普及により、透かし彫り、極細線刻、浮き彫りといった高度な技術が確立され、 曲面処理や複雑な構図が可能となった。文様は穀粒文、蒲文、雲文、龍文、鳳文、 挿図1 握玉豚 1988年江蘇省揚州市邗江甘泉姚庄102号前漢墓出土 出典：『漢広陵国玉器』文物出版社, 2003年, p.126
獣面文が主流となり、地域性が顕著に現れた（中原の幾何学的文様に対し、楚 文化では流動的・神秘的な文様が見られる）。器形も装身具、儀礼器、実用的 装飾品、葬玉など多岐にわたり、儒家の「礼」の象徴としての役割に加え、道 家思想や神仙思想の影響を受けた自由で幻想的な表現も見られた。この戦国時 代に培われた豊かな玉器文化を基盤として、統一された漢王朝の玉器文化が築 かれることとなる。
漢代玉器の主要特色：漢王朝の様式 漢代（前漢：前 206 〜 8 年、後漢：25 〜 220 年）の玉器は、戦国時代の高 度な技術を継承しつつも、統一王朝の気風を反映し、雄渾で実用的な方向へと 発展した。神仙思想の普及、厚葬制度の確立、地域文化の交流・変容という歴 史的コンテクストのなかで、漢代の玉器はその機能、形態、象徴性において多 様性と深みを獲得していった。 挿図2 玉蝉 1988年江蘇省揚州市邗江甘泉姚庄102号前漢墓出土 出典：『漢広陵国玉器』文物出版社, 2003年, p.129
1. 「ダイナミックさ」と「シンプルさ」の造形美 漢代の玉器は、戦国時代の繊細さとは対照的に、全体的に厚みと量感が増 し、ダイナミックかつ重厚で安定感のある造形が特徴である。特に玉璧（図版
119）、玉璜、玉帯鉤（図版 123、128）などにその傾向が見られる。前漢後期以降、 玉握豚（挿図１）、玉琀蝉（図版 129、挿図２）、動物形装飾品など一部の器種 においては、対象の本質を鋭く捉えた極度の様式化・簡略化が進んだ。これは 技術の衰退ではなく、意図的な美意識の転換、すなわちシンプルで洗練された 「漢代様式」と見なされている。玉器に表現された動物（龍、鳳、辟邪）や人物（舞 挿図3 舞人玉佩 江蘇省揚州市甘泉「妾莫書」前漢墓出土 出典：『漢広陵国玉器』文物出版社, 2003年, p. 82
人形） （挿図３）は、躍動感と力強さに満ち、漢代の雄渾闊達な時代精神を反 映している。
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2. 文様の変遷と象徴性 漢代前期（前漢初期〜中期）には、戦国時代の穀粒文（図版 118）、蒲文、雲 文が引き続き用いられたが、より立体的で力強い表現となり、勾連雲文（連続 雲文）が盛行した。中期から後期（前漢後期〜後漢）にかけては、穀粒文・蒲 文（挿図４）が減少し、獣面文（舖首）や螭龍文（無角の龍）が装飾の主流となっ た。特に後漢では、透かし彫りによる立体的な螭龍文が帯鉤や装飾板を飾るよ うになった。また、青龍、白虎、朱雀、玄武の「四神」文様が玉器（特に装飾板） に表され、方位守護や神仙思想を象徴した。雲気文を背景に、螭龍や鳳凰が絡 み合う複雑な構図も好まれた。
挿図4 玉璧（蒲文） 江蘇省揚州市甘泉「妾莫書」前漢墓出土 出典：『漢広陵国玉器』文物出版社, 2003年, p. 61
3. 器形の多様化と実用性の向上 儀礼器のうち、璧は引き続き重要であり、特に大型の璧は葬玉として多用さ れたが、圭や璋などの他の礼器は実用性が薄れ、象徴的な役割が強まった。一 方で、装身具や装飾品が隆盛し、帯鉤、玉印、玉觿（結び目解き用）、簪の頭、 耳璫（耳飾り）、各種の玉佩（組玉佩）（図版 122）が盛んに制作された。特に 後漢の組玉佩は構成が複雑化する傾向にあった。さらに、玉製の杯、卮（酒器）、 玉硯滴、玉鎮紙など、鑑賞と実用を兼ねた高級工芸品や文房具も登場し、漢代 玉器の新たな展開を示した。立体的な玉辟邪（邪気払いの霊獣）、玉熊、玉鷹、 玉馬などの動物形玉器も制作され、写実性と様式化が融合した表現が見られる。
4. 地域性と中央様式の浸透 漢代前期には、楚文化圏（湖南長沙、湖北）や斉魯文化圏（山東）など、戦 国時代の地域色が色濃く残っていた。しかし、中期以降、中央政権による支配 の強化と文化統合が進み、洛陽・長安を中心とする中央様式が全国的に浸透し ていった。辺境地域文化においては、南越国（広州象崗南越王墓）や滇（雲南 晋寧石寨山）のように、漢式玉器と強烈な地方色（南越の透かし彫り犀形帯鉤、 滇の有翼虎文様など）が共存・融合する例も見られた。後漢になると、四川、 江蘇・浙江（呉越）、山東などに地方工房が発達し、中央様式を基調としつつも、 やや柔らかい作風や独特の意匠もある。
注：挿図1〜4 、6の揚州甘泉墓群出土品は、江蘇地域における前漢諸侯王墓の副葬品の 典型例。同一墓域からの多様な出土品による漢代玉器の体系的理解のため。
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漢代玉器の重要カテゴリー 1. 葬玉 死後の世界での肉体の不腐と魂の安定を願って用いられた玉器群であり、漢 代にその体系が完成した。
玉衣（金縷玉衣、銀縷玉衣、銅縷玉衣）: 前漢武帝期の神仙思想の隆盛、後漢の儒家孝道思想と結びついた厚葬の風習 が背景となり、皇帝、諸侯王、高級貴族の遺体を覆う玉製の「衣」（挿図５） である。数千枚の玉片を金、銀、銅の線で綴り合わせて作られ、前漢前期から 出現し、後漢で最盛期を迎えたが、魏の文帝（曹丕）により禁止された。玉衣 の目的は屍体不朽化のみならず、死者を神仙界へ導く「玉化」儀礼としての側 面が強調される最高級の副葬品であり、被葬者の身分を象徴する（石家荘中山 靖王劉勝墓、徐州獅子山楚王墓、広州南越王墓など）。 きゅうきょうそく
九 竅 塞:
両眼、両耳、両鼻孔、口、肛門、生殖器の九つの「竅」を塞ぐ玉（図版 133、 挿図６）であり、身体の精気が漏れるのを防ぐとされた。玉覆面は「瞑目」と も呼ばれる。
玉琀（含玉）:
口に含ませる玉で、最も典型的なのは玉製の蝉を模した「玉蝉」である。蝉
は脱皮して再生する生態から「復活・再生」の象徴とされ、神仙思想の「死か らの再生、仙人への変容」を願い、また「清廉高潔」の寓意などもある。前漢 後期からはシンプルで力強い彫技法（「漢八刀」とも俗称）で表現されること が多い（図版 129、挿図 2）。
挿図5 金縷玉衣 河北省満城県陵山一号墓出土 出典：『中国玉器全集』河北美術出版社, p. 348
挿図6 玉塞（肛塞、鼻塞） 1988年江蘇省揚州市邗江甘泉姚庄 102号前漢墓出土 出典：『漢広陵国玉器』文物出版社, 2003年, p.134
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玉握（握玉）: 手に握らせる玉であり、玉璜や写実的な玉豚もみられるが、前漢後期以降は シンプルな造形の玉豚（挿図 1）がスタンダードである。豚は富の象徴であり、 来世の豊かさを願って用いられた。
玉璧： 棺蓋や棺の内外側面に大量の玉璧を配置する習俗。特に前漢諸侯王墓で顕著 （満城漢墓、南越王墓、大雲山江都王陵） 。昇仙の通路（璧の円孔＝天門）また は天蓋の象徴と解釈される。後漢では減少傾向。
2. 玉具剣（剣玉） けんしゅ
つば
剣の装飾用玉具には、剣の柄の末端である剣首、柄と刀身の境目の鍔にあた けんかく
けんえい
る剣格（剣珥とも )、剣の鞘の外側中央付近にある玉帯具である剣璏（剣璲とも）、 けんひつ
鞘の先端の鞘尻具である剣 珌の四種 ( 四玉具 ) がある（図版 124、125、126、
127、挿図 7）。 「武」と「徳」を兼ね備えた高貴な身分のシンボルとして用いられ、戦国時 代から発達したが、漢代に形式が整い、特に前漢の諸侯王墓（徐州獅子山楚王 墓、満城漢墓など）からは豪華なセットが出土している（挿図 7）。文様は穀文、 雲文、螭龍文が多い。
3. 玉帯具 帯鉤（帯留め）: 帯の端を留めるフックであり、戦国時代で最盛期を迎えたが、漢代も重要な 装身具として継続した（図版 128）。棒状、琵琶形、鳥獣形など形は多様で、螭 龍文を透かし彫りにした豪華なものが後漢に多く見られる。
帯銙（帯板）:
革帯に縫い付けたり、直接革帯に穴を開けて取り付ける方形・長方形などの
玉板である。豪華な帯銙で飾られた帯に、玉具剣が差されることが、高位の貴 族や官僚の典型的な装い。後漢に普及し、唐代の玉帯の直接の源流となる。単 独や数枚で用いられ、獣面文（舖首）や螭龍文が彫られた（江蘇揚州「妾莫書」 墓出土品など） 。
玉器の代替品：ガラス製品の登場 漢代、特に前漢後期から後漢にかけて、玉器の模倣品としてガラス（「玻璃」、 「琉璃」とも呼ばれる）が一定の役割を果たした。真の玉（主に新疆和田産の
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挿図7 玉具剣飾図 出典：徐琳『漢代玉器研究』故宮出版社, 2024年, p. 368（原図：張明華『中国古玉』上海書店出版, 2004年, p. 331
軟玉 /Nephrite）は希少で高価であったため、より安価に製造可能なガラスが、 主に中下級階層向けのアクセサリーや、一部の葬玉の代替品として用いられた。 ガラス製の装身具としては璧（図版 120）、環、耳璫、珠、管玉などがあり、鉛バ リウムガラスが主流で、緑色や青色が玉を模していた。葬玉としてはガラス琀蝉 、 （図版 130、131、132）の出土例が比較的多く（江蘇揚州、河南洛陽などの後漢墓） 形状は玉琀蝉を模しているが、材質感や制作技法（鋳造）は玉とは明らかに異 なる。ガラス製品の普及は、玉に対する強い憧憬と、その社会的需要の存在を 示している。また、東西交流（シルクロード）を通じたガラス技術の流入も背 景にあるが、前漢の鉛バリウムガラスは中国独自の系譜に属するとされる。
結び： 漢代玉器は、戦国時代に確立された精緻な技術と豊かな表現力を確実に継承 した。しかし、統一帝国である漢王朝の成立と社会構造の変化は、玉器にも新 たな方向性をもたらした。儀礼器の相対的後退と装飾品・実用品・葬玉の発展、 重厚で「気」を表現した造形美の追求、簡潔で洗練された様式化の登場、そし て玉への憧れが生んだガラス製代替品の流通など、その特徴は多岐にわたる。 特に葬玉の体系化（玉衣（挿図 5）、九竅塞（挿図 6）、含蝉（挿図 2）、握豚（挿 ）は、漢代の独特な死生観と身分制度を色濃く反映している。玉具剣（挿 図 1） 図 7）や帯具の発展は、貴族・官僚社会における威信財としての玉の役割の変 化を示している。また、中央様式の浸透と地方工房の活動は、広大な帝国の文 化統合と地域性の持続という二面性を表している。漢代玉器は、単なる美術工 芸品ではなく、漢王朝の政治、経済、思想、社会構造を映し出す、きわめて重 要な物質文化遺産なのである。
（でがわ
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てつろう／大阪市立東洋陶磁美術館
名誉館長）
参考文献 『満城漢墓発掘報告書』（上下） 北京：文物出版社、1980 年 『北京大葆台漢墓』 北京：文物出版社、1989 年 『西漢南越王墓』（上下） 北京：文物出版社、1991年 『徐州獅子山楚王墓』 北京：文物出版社、2003 年 『徐州北洞山西漢楚王墓』 北京：文物出版社、2003 年 揚州博物館・天長市博物館編『漢広陵国玉器』 北京：文物出版社、2003 年 『中国出土玉器全集』全 15 巻、北京：科学出版社、2005 年 盧兆蔭『漢代玉器』 北京：文物出版社、2005 年（英文版 Jades of the Han Dynasty、科学出版社 （Springer, 2011年） 古方編『中国古玉器図典』 北京：文物出版社、2007 年 谷飛著『中国玉器通史』第 5 巻「秦漢巻」海天出版社、2014 年 王継紅主編『漢代玉器研究論文集』 北京：科学出版社、2021年 『中国古玉器総説』新装版（第４章「歴史時代の玉器」）林巳奈夫（吉川弘文館、2023年） 徐林著『漢代玉器研究』 北京：故宮出版社、2024 年 楊伯達編『中国玉器全集』2 版、河北美術出版社、2024 年
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Han Dynasty Jades: Continuing the Warring States Style and Han Dynasty Innovations Degawa Tetsurō
Within the history of jade in China, the Warring States period (5th century BC–221 BC), stands as a period of quantum leaps in both technique and expressive ability. Thanks to the spread of iron tools, this period saw the establishment of such high grade techniques as openwork carving, ultrafine line engraving and relief carving, which allowed for curved surface handling and complex compositions. In terms of design motifs, grain, rush mat, cloud, dragon, phoenix and animal mask designs predominated. Striking regionality developed, e.g., the Central Plains produced geometric designs, while the Chu culture saw development of flowing, mystical designs. Item forms were also diverse, ranging from decorative equipment to ritual vessels, practical decorative items and funerary jades. In addition to being used as the symbol of Confucian rites, Taoist and Immortals beliefs also led to the freely done, fantastic forms of expression. The unified Han dynasty saw its own jade culture develop from the basis of this rich and diverse Warring States period jade culture.
The Main Features of Han Dynasty Jade: Han Dynasty Style
Han Dynasty (Western Han 206 BC–AD 8, Eastern Han AD 25-AD 220) jade continued the use of Warring States period sophisticated technology,
all while reflecting the mood of a unified dynasty, developing in a majestic yet practical direction. The spread of Immortals philosophy, the establishment of extravagant funerals, and the historical context of the changes brought about by exchange with regional cultures meant that Han dynasty jades themselves saw a diversification and deepening of function, form and symbolism.
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1. Dynamism, Simplified Aesthetics In contrast to the delicacy of Warring States period jade, Han dynasty jade shows an increase in overall thickness and sense of volume, with items characterized by dynamic forms with a stable, weighty sensibility. This trend is particularly found in jade discs (bi, 璧) (pl. 119), jade huang crescents and jade belt hooks (pls. 123, 128). From the late Western Han dynasty onwards, some of the animal shaped decorations, such as jade carved pigs (fig. 1) and jade cicadas (pl.129, fig. 2), saw a stylization, simplification process develop, all while adroitly conveying the nature of the subject. This does not reflect a technical decline, but
Fig. 1 Jade Pigs Excavated in 1988 from Western Han Tomb 102 at Hanjiang Ganquan Yaozhuang, Yangzhou city, Jiangsu province. Source: Han Guanglingguo Yuqi [Han Guangling Jade], Cultural Relics Press, 2003, p. 126.
rather an intentional change in aesthetics, which can be seen as the simplified, refined Han dynasty style. The animals (dragons, phoenixes, bixie mythical beasts) and figures (dancers) (fig. 3) depicted on jade are filled with a dynamic, powerful sensibility, ably conveying the Han dynasty's majestic, magnanimous spirit.
2. Motif Changes and Symbolism The early Han dynasty (early to mid Western Han) saw the continued use of Warring States period grain (pl. 118), rush mat and cloud designs, but they became all the more three-dimensional and powerful in form. The interlocked cloud motif became popular. The mid to late Han (late Western Han–Eastern Han) saw fewer examples of grain and rush mat motifs (fig. 4), and beast mask and hornless dragon (chilong) motifs became principal decorative forms. Threedimensional hornless dragon motifs with openwork carving became particularly common for belt hooks and decorative panels during the Eastern Han. The four symbols (azure dragon, white tiger, vermillion bird, black tortoise) also appeared on jade, particularly on decorative panels, symbolizing directional protection
Fig. 2 Jade Cicada Excavated in 1988 from Western Han Tomb 102 at Hanjiang Ganquan Yaozhuang, Yangzhou city, Jiangsu province. Source: Han Guanglingguo Yuqi [Han Guangling Jade], Cultural Relics Press, 2003, p. 129.
and Immortals philosophy. With ethereal energy motifs as background, this period saw a preference for complex compositions combining chilong, phoenixes and other motifs.
3. Object Form Diversification and Increased Functionality Jade discs (璧) continued to play an important role in ritual objects, and particularly large discs (璧), which were often used as funerary jade. There was less functional use of ornate-handle ( gui, 圭), scepter (zhang, 璋) and other ritual use items, and their symbolic function increased. Conversely, adornment and
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Fig. 3 Jade Dancer Pendants Excavated from the Western Han "Qiemoshu" Tomb, Ganquan, Yangzhou city, Jiangsu province. Source: Han Guanglingguo Yuqi [Han Guangling Jade], Cultural Relics Press, 2003, p. 82.
decorative items flourished, with extensive production of belt hooks, jade seals, jade bodkin (xi, 觿) (for untying knots), hairpin ornaments, earrings, and various types of pendants (pl. 122). The jade pendant sets of the Eastern Han tended towards increasingly complex constructs. Further, the Han dynasty saw the development and making of new object types, with all manner of deluxe decorative as well as functional items including desk utensils, jade cups, wine cups, jade water droppers and jade paperweights for calligraphy. Jade animal-shaped items were also made, including three-dimensional mythical beast to dispel bad spirits, Fig. 4 Jade Bi Disc with Rush Mat Design Escavated from the Western Han "Qiemoshu" Tomb, Ganquan, Yangzhou city, Jiangsu province. Source: Han Guanglingguo Yuqi [Han Guangling Jade], Cultural Relics Press, 2003, p. 61.
jade bears, jade hawks, and jade horses, all displaying a combination of realism and stylization.
4. Regional Character and the Spread of a Central Style During the early Han, the previous regional domains of the Warring States period, such as the Chu cultural region (Changsha Hunan, Hubei), the Qi and Lu cultural region (Shandong), strongly maintained their Warring States regional nature. However, from the mid Han onwards, the strengthening of central authority and cultural fusion advanced and the central style, focusing on Luoyang and Chang'an, spread nationwide. In the border area cultures, such as the Nanyue Kingdom (Tombs of the Nanyue King, Guangzhou) and Dian (Shizhaishan, Jinning, Yunnan), there was a co-existence and fusion of Han dynasty jade types and strong regional style (openwork carved rhinoceros shaped belt hooks in Nanyue, and winged tiger motifs in Dian). By the Eastern Han, regional workshops flourished in Sichuan, Jiangsu, Zhejiang (Wuyue), and Shandong. This meant that while the central style was their basic form, they produced a somewhat gentler style and distinctive motifs.
Note for Figures The items excavated from the group of tombs at Ganguan, Yangzhou city at figs. 1-4, 6, are typical examples of the burial goods found at various Western Han royal tombs
in the Jiangsu area. This diverse array of items excavated from the same tomb group contribute to our systematic understanding of Han dynasty jade.
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Important Han Dynasty Jade Categories 1. Funerary Jade Groups of jade items were used in burials to prevent the body of the deceased from decay in the afterlife and for the repose of the soul. The jade categories and placement system was organized during the Han dynasty.
– Jade Burial Suits (jade suits sewn with gold, silver or copper thread) With the rise of Immortals philosophy during the reign of Western Han emperor Wu, and elaborate burial practices linked with Confucian thought during the Eastern Han, jade suits were made to clothe the corpses of emperors, regional kings and high-ranking aristocrats. These suits consisting of thousands of jade pieces stitched together with gold, silver or bronze thread. They began to appear in the early Western Han dynasty, were at their height of popularity during the Eastern Han dynasty, but were then outlawed by Wei dynasty emperor Wen (Cao Pi). The jade suits were not only meant to prevent the corpse's decay, as funerary goods of the highest rank, they were also meant to emphasis their aspect as part of the "becoming jade" ritual that leads the deceased to the land of the Immortals, and symbolizes social status (Tomb of Liu Sheng in Shijiazhuang, Xuzhou Lion Mountain Chu King Mausoleum, Tomb of the Nanyue King in Guangzhou, etc.) (fig. 5).
– Nine Orifice Plugs These plugs made of jade were used to fill the deceased's eyes, ears, nostrils, mouth, anus and genitals (pl. 133, fig. 6). They were meant to prevent the bodily spirit from escaping the body. The jade mask is also known as ming mu (瞑目).
Fig. 5 Gold-stitched Jade Suit Excavated from Lingshan Tomb 1, Mancheng prefecture, Hebei province Source: Zhongguo Yuqi Quanji [Chinese Jade Complete Compilation], Hebei Meishu Chubanshe, p. 348.
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Fig. 6 Jade Orifice Plugs (Anal Plug, Nose Plugs) Excavated in 1988 from Western Han Tomb 102 at Hanjiang Ganquan Yaozhuang, Yangzhou city, Jiangsu province. Source: Han Guanglingguo Yuqi [Han Guangling Jade], Cultural Relics Press, 2003, p. 134.
– Mouth Jade The piece of jade placed in the mouth of the deceased was most often in the shape of a cicada. Because cicadas shed their skin and are reborn in different form, they came to be symbols of rebirth. In Immortals philosophy they were offered as prayers for "rebirth after death, transformation into an Immortal," or as symbols of integrity. Starting in the late Western Han many of these cicadas were made in a simple yet powerfully carved form commonly known as hanbadao (漢八刀) (pl. 129, fig. 2).
– Hand-gripped Jade While there are some jade huan crescents and realistically rendered jade pigs among the jade pieces clasped in the hands of the deceased, from the late Pommel Ornament
Western Han dynasty onwards, the standard practice was to use simply formed jade pigs (fig. 1). Pigs were symbols of wealth and are thought to have been prayers for the deceased's prosperity in the afterlife.
Sword Guard
– Jade Discs (璧) It was customary to place a large number of jade discs (璧) around the inner and outer sides of the coffin and on the coffin cover. Particularly striking examples can be found in the tombs of Western Han regional kings (Mancheng Han Tombs, Tomb of the Nanyue King, Royal Mausoleum of King Jiangdou,
Scabbard Decoration
Dayunshan). These discs have been interpreted as symbols of the path to immortality (circular hole in the disc = gates of heaven) or the celestial canopy. There was a tendency to use fewer discs during the Eastern Han.
Sword Fitting
2. Jade-adorned Swords The equipment used to adorn swords include four specific jade fittings, the pommel at the head of the sword hilt, the sword guard between the blade and the hilt, scabbard slide attached to the middle of the outer side of the scabbard,
Fig. 7. Drawing of Sword and Scabbard Ornaments from the Nanyue Royal Tombs Source: Handai Yuqi Yanjiu [Studies of Han Dynasty Jade], Xulinzhu Gugong Chubanshe, 2024, p. 368. Original image in Nanyue Wangmu Yuqi [Jades from the Tomb of the King of Nanyue], Liangmu Chubanshe, 1991)
and the scabbard chape which fits as a cap on the end of the scabbard (pls. 124, 125, 126, 127, fig. 7).
These jade fittings developed as symbols of elite status, combining warrior and moral elements, from the Warring States period onwards, with their standards codified in the Han dynasty. Particularly gorgeous sets of jade fittings were excavated from Western Han regional king tombs (Xuzhou Lion Mountain Chu King Mausoleum, Mancheng Han Tombs, etc.) (fig. 7). These jades are often decorated with grain, cloud and hornless dragon designs.
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3. Jade Belt Accessories – Belt Hooks Hooks used at the ends of belts reached their peak in the Warring States period, and continued as important accessories in the Han dynasty (pl. 128). They were made in diverse shapes including pole-shaped, lute-shaped, bird and animal-shaped, with many examples of gorgeous, openwork carved hornless dragon motif hooks made in the Eastern Han.
– Belt Plaques These jade plaques, either rectangular or square in form, were either stitched onto leather belts or attached directly to the belt through holes cut into the belt. Belts adorned with magnificent belt plaques were used to hold jade swords and were typical adornment for high-ranking aristocrats or officials. The use of these items spread in the Eastern Han, and they were the direct source of the jade belts of the Tang dynasty. These plaques were used either singularly or in groups, and were carved with beast mask and hornless dragon motifs (such as those excavated at the "Qiemoshu" Tomb, Yangzhou, Jiangsu province).
Substitutes for Jade: The Development of Glass Items During the Han dynasty, particularly from the late Western Han through the Eastern Han, glass came to be used as a substitute for jade. These items were called boli (玻璃) and liuli (琉璃). True jade (nephrite mined in Hetian, Xinjiang autonomous region), was rare and costly, which meant that glass, which was cheaper to produce, was used primarily as accessories for the middle and lower classes, and as substitute items for some funerary jade. Glass accessories include discs (璧) (pl. 120), rings, earrings, beads and tubular beads. Lead glass was primarily used, with green and blue colors made to imitate jade. There are relatively large numbers of excavated glass cicadas (pls. 130, 131, 132), used as funerary jade, (Eastern Han tombs in Yangzhou, Jiansu province, Luoyang, Henan province, etc.). These items copy jade cicada forms, but their material quality and production method (casting) clearly differ from that of jade. The spread of jade items represents both the great longing for jade and social demand for its substitutes. With glass technology being brought into China through EastWest trade along the Silk Road, Western Han lead glass came to be a specifically Chinese type of glass.
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Conclusion Han dynasty jade fully continued the superior technology and expressive ability established in the Warring States period. However, the establishment of the Han dynasty as a unified nation and changes to social structure meant that new directions were seen in the use of jade. Han dynasty jade was diverse in characteristics, from the decline of jade used for ritual goods and the development of decorative, functional and funerary jades, the pursuit of formal aesthetics characterized by a weighty aesthetic meant to express ethereal energy, and the appearance of simplified, refined stylization. This then extended to the fashion for glass substitute goods for those who aspire to jade. Particularly in terms of funerary jade typology (jade suits (fig. 5), nine orifice plugs (fig. 6), mouth jade cicadas (fig. 2), hand grip jade pig (fig. 1)), these items deeply reflect the Han dynasty's distinctive life and death views and status system. The development of jade swords (fig. 7) and jade belt accessories reflect changes in the role of jade as prestige items among the aristocratic and courtier society. The dispersion of a central style in jade and the activities of regional workshops reflect the dual nature of Han society, with its cultural fusion across a massive empire and maintenance of regionality. Thus Han dynasty jade was not simply an artistic form, rather, it can be seen as an extremely important cultural product that reflects the Han dynasty's political, economic, philosophical and social construct.
(Degawa Tetsurō / Director Emeritus, The Museum of Oriental Ceramics, Osaka)
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漢代の漆工 大谷 育恵
一、中国における漆利用のはじまり 人類の漆利用の歴史は古く、塗料として器物表面に塗布されたり、現在で も金継ぎで用いられているように接着剤として利用されてきた。中国の漆工 に使用されている漆は、東アジア特有の落葉高木であるウルシ Toxicodendron
vernicifluum からとれる樹液が一般的に利用されており、現在確認されている 最古の漆塗り製品は、今から 8,300 〜 7,800 年前に長江デルタに形成された貝塚・ 井頭山遺跡から出土した木器である( )。用途まで分かる資料としては、跨湖橋 1
遺跡（約 8,000 年前）から漆塗りされた弓が出土しており、また河姆渡遺跡（約 挿図1 河姆渡遺跡出土の朱漆木椀 王虎鳴デザインによる「中国古代漆器」シリーズ の中の1枚
7,000 年前）から出土した朱漆塗りの木椀（挿図 1）は良く知られている。新 石器時代から漆が塗料として用いられてきたのは、器物の表面に被膜を作って 耐水性や耐汚性を高めるという実用的な目的から発したと思われるが、塗膜に よってもたらされる艶やかな光沢も好まれ、色漆の開発や文様を描くといった 美術的な効果を生むための創意工夫が積み重ねられていったものと思われる。
二、漢の漆工 漢代の漆工製品の特徴は、漢様式ともいえるその装飾文様に現れている。漆 芸技術の点では、中国における発掘された墳墓の出土品をみると、戦国時代（前
475 〜前 221 年）にはすでに最高潮に達しており、秦漢の漆工製品はそれを受 け継いでいるといえるだろう。すなわち、戦国時代の王侯墓からは、飲食関係 の什器だけでなく、家具、楽器、兵器など漆塗りで豪華に装飾された様々な品 が出土するが、胎の面では木胎だけでなく、夾紵胎、籃胎、皮胎などが登場し ている。また装飾に用いられる漆の面でも、色漆には鮮やかな赤、暗い赤、褐 色、黄、緑など様々な種類が確認できるし（挿図 2）、器の口部分や箍状に周 囲に銀などの薄い金属板を張って強化と装飾を兼ねた「釦器」もすでに登場し ている。
挿図2 包山楚墓から出土した化粧道具を納めた奩 湖北省博物館蔵
(1) Zhai Kuanrong et al., 2021, The earliest lacquerwares of China were discovered at Jingtoushan site in the Yangtze River Delta, Archaeometry, vol.64-1, University of Oxford: 218-226.
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始皇帝の代になって天下を統一した秦は、その 95 年前の恵文王 9 年（前
316 年）に巴蜀を滅ぼし、その 2 年前の始皇 24 年（前 223 年）に楚を滅ぼした。 漆芸において先進地域であった楚が戦国秦に取り込まれていった影響は大き く、秦の漆器は楚の作風に倣って発展し、天下の統一と共に秦様式あるいは漢 様式が全国に広まってゆくことになった。旧楚地で秦に取り込まれた湖北省雲 夢県の睡虎地秦墓群からは、この頃の漆器が多数出土している（挿図 3）。その 中には「亭上」などの文字のある焼印を押したり、 「鄭亭」「上造」などと細い 針書き文字で刻んだものがあり、官の管理をうかがわせる。漢代になると、宮 廷や離宮で使用するための高級漆器が官営の工房で厳格に生産管理されていた ことが長文の銘文を刻んだ漆器から判明する。現在では中国で多数の漢墓が発
挿図3 睡虎地11号墓から出土した盒 （前215年以前製作）
掘調査されているが、漢代の漆器が注目されるようになったきっかけは、現在 の朝鮮民主主義人民共和国・平壌市一帯に所在する楽浪漢墓の発掘調査であっ た。楽浪漢墓から出土した漆器が大きく脚光を浴びるのは 1920 年代頃からで あるが、楽浪漢墓の発掘自体は 1909 年（明治 42 年）から大韓帝国政府の委嘱 により日本人研究者によって開始した。中国での漢墓発掘事例が増加する 1970 年代頃までは、漢代の漆器といえば楽浪漆器であり、その出土品が考古学のみ ならず美術界に与えた影響は大きい。
三、楽浪漢墓と楽浪漆器 武帝の時期に漢は対外的に積極拡大政策をとっており、楽浪郡は朝鮮半島統 治のため紀元前 108 年に設置された。楽浪漢墓とは楽浪郡址がある平壌周辺に 形成された漢人官吏の墓の総称で、漢の一般的な傾向と同様に初期の墓は木槨 墓で、時代が下ると共に磚室墓が築かれた。木槨とは死者の棺と副葬品を納め た木製の部屋であり、土中に埋め戻されるので完全に外気を遮断することがで きる ( 挿図 4)。有機物が後世に残るためには土や水漬けになって外気と遮断さ れることが必要で、そうでなければ漆自体は強固な物質であるため遺存するが、 木胎など胎の部分が腐食するので漆塗膜だけになり、発掘で取り上げることは 難しくなる。楽浪漢墓の中でも、漆器や木棺など有機物資料が良好な状態で残っ ていたのは、前者の木槨墓の方であった。
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挿図4 彩篋塚の木槨 発掘当時、奥の前室と手前の棺を安置した主室には 湧水が充満していたという。
楽浪漆器を代表する優品が出土した古墳の一例を挙げるとすると、南井里
116 号墳がある。この墓からは漢代に流行した説話に登場する人物を漆絵で描 いた編籠を胎とした箱が出土したことから、彩篋塚とも命名された（挿図 5）。 このような生き生きとした人物群像を比較的自由に描いた漆絵もある一方で、 図案化された文様を描いた例もある（図版 112、挿図 6）。一定程度図案化され ているとはいえ、細い線で流れ動く気の動きを描いた雲気文は流麗で美しい（挿 。 図 7）
挿図5 孝子伝を描いた彩篋、朝鮮歴史博物館蔵
挿図6 彩篋塚より出土した箱に描かれた雲龍文 （上） 蓋側面、 （中） 身箱の蓋を被せた場合に隠れる立ち上がり部分、 （下） 身箱側面
挿図7 雲気文とその間を駆ける神獣、仙人を描いた箱、土山屯6号墓
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四、漢代の官営工房と漆器生産 楽浪漢墓からは、美術の観点から注目される資料も出土したが、公に管理さ れた漢の高級漆器生産体制を解明する上で重要な資料は、先に触れた長文の銘 文のある漆器群である（図版 110）。まずは長文の銘文とはどのようなものな のかを楽浪古墳の 1 つである石巌里 194 号墓から出土した盤を例にしてみてみ たい（挿図 8）。
石巌里194号墳出土の盤 永始元年 , 蜀郡西工造 , 乗輿髹㳉画紵黄釦飯槃 , 容一斗 , 髹工廣 , 上工廣 , 銅
釦黄塗工政 , 画工年 , 㳉工威 , 清工東 , 造工林造 , 護工卒史安 , 長孝 , 丞
, 掾譚 ,
守令史通主
永始元年（前 16 年）、蜀郡西工が造る。皇帝御用の乗輿の品で、漆塗りして 文様が描かれた夾紵胎で金覆輪のある飯盤。容量は一斗。漆塗りを担当した髹 工は廣、上漆塗りを担当した上工は廣、青銅鍍金の覆輪製作を担当した銅釦黄 塗工は政、漆絵を描いた画工は年、摺漆を担当した㳉工は威、仕上げの艶出し を担当した清工は東、製作を担った造工の林が造る。護工卒史の安、長の孝、 つかさど
丞の 、掾の譚、守令史の通が主る。
漆器に銘文が刻まれているのは、春秋戦国時代から続く “ 物勒工名 ” 制度に 基づくもので、器物にその器物の規格や担当者名を刻み、責任の所在を明示し たものである（したがって、もし規格に合わないものであったりすると、そこ に明記されている者が罰せられることになる）。上述の盤の場合は、冒頭から 順に、製作年、製作工房名、どのような器物かという情報、規格容量がまず刻 まれている。そして、髹工から造工までが製作に携わった工人で、製作担当順 に書かれており、分業制で製作されていたことが分かる。そして最後に刻まれ ている護工卒史から令史までが工房の官吏と責任者で、低位者から高位者の順 に名が刻まれている。 この盤は銘文に「乗輿」の文字があり、当時の高級漆器であったことが分か るが、このように銘文を刻んで厳格に品質管理された漆器を製作する工房は当 時 2 か所に置かれていた。1 か所目は、首都・長安に所在する工房群で、考工 や供工といった工房が漆器を生産していた。もう 1 か所は広漢郡工官と上述の 漆器を製作した蜀郡西工で、現在の四川省付近に置かれていた（蜀郡には西工 と東工があり、漆器を製作していたのは西工の方であった）。その所在地の違
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挿図8 石巌里194号墳出土の盤
いから前者を中央工官、後者を地方工官と呼ぶこともあるが、どちらも中央に 管理された工房であり、なぜ二群があるのかというと、前者は帝室財政で運営 されてきたのに対して、後者は国家財政で運営されていたという財政上の違い があるためである。銘文の内容を通時的に検討すると、財政効率化に伴う機関 の統廃合についてもうかがうことができるため、歴史的にも非常に重要な資料 になっている。贅を尽くした蜀郡工官製の高級漆器は非常に高価で、財政を圧 迫した記録も残っている。中央工官と地方工官の双方で製作された高級漆器の 文様をみると、基本的に同じ文様のものが製作されている。しかしよく見てみ ると、図版 110 など中央工官製のものは漆絵の描線が細く優美であるのに対し て、地方工官製のものは描線が太く、盛り上がるような厚みのある線で描かれ ており、豪奢な感覚を与える（図版 113、114）。漢代の漆器は高級品であった からこそ、他国への贈物や交易品ともなっており、その一部はモンゴル高原の 匈奴墓や、遠くはクリミア半島のサルマート時代の墓から出土している。
五、漢代漆器にみられる装飾 漢代の漆器にみられる漆絵以外の装飾技法には、錐画と金銀平脱が ある。本展にもその技法を用いたものがあるので、両者について触れ ておきたい。
錐画 日本では毛彫文とも呼ばれているように、非常に細い線で漆器表面 を彫って文様を描いたものである。馬王堆漢墓からは副葬品とそのリ ストである遣策の両方が出土しており、毛彫文のある奩（挿図 9）は「錐 画」と記されていることから、漢代初期にはこの名称で呼ばれていた ことが分かる。図版 117 のように針状の工具で文様を刻んだだけのも のもあるが、文様刻線の中を赤や白の色漆や金で埋めたものもある。
挿図9 錐画漆器 （左）馬王堆3号墓から出土した錐画のある奩、 （右）伝平壌出土の耳杯、韓国国立中央博物館
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金銀平脱 金や銀の金属板を文様の形に添って切り出して張り付け、その後さらに漆塗 。図版 111 の四葉座についても、この りして研ぎ出したものである（挿図 10） 技法で装着されている。
挿図10 金銀平脱で装飾した奩、土山屯6号墓 （左） 蓋、 （中） 身、 （右） 身の外面の底
六、本展に際しむすびにかえて 漆器は有機物資料であるため、後世に伝わることが困難な資料である。今回 企画された展示では、小片であっても保存状態が良好で、漢代美術の粋を垣間 見ることのできる多種多様な漆器をみることができる。同一デザインの盤で あっても、漆彩画三熊雲気文盤（図版 110）と漆彩画三熊雲気文盤（図版 113,
114）では工房による表現の違いを楽しむことができるし、また前者について は極細の線で縁に刻まれた漢字銘文を探して、厳格な生産管理の一端を垣間見 ることもできる。文様表現に着目すると、彩漆龍文匣断片（図版 112）のよう に一見して目を惹く巧みな色使いの漆絵もあるが、朱漆一色で描線を生かした もの、錐画による極細白線と朱漆のコンビネーションを生かしたものなど多種 多様な表現があり、目を楽しませてくれる。小片は器物全体が残っていると見 過ごしがちな部分について改めて気づきを与えてくれる存在であり、細部まで 心を配った文様のきめ細かさや描線の美しさにはっとさせられることだろう。
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漆彩画三熊雲気文盤の漆塗膜断面 （スライド作製：岡田文男／京都芸術大学）
漆彩画三熊雲気文盤（図版 110）の微細な塗膜片から断面切片を作製し、顕 微鏡観察を行った。漆層 2 層の下に厚い下地層があることから、この盤は夾紵 胎であるとみられる。下地は細かく砕かれた骨粉や鉱物粒子を混ぜたペースト 状のもので、下地に骨粉を混ぜるという技法は、漢の工官製漆器で確認されて いる特徴である。骨粉に黒色のものと色の薄いものがあるのは、骨を砕く際に は軽く炙った方が砕けやすくなるため、火を受けたところからできた骨粉は焦 げて黒色になっているのだと考えられている。 この塗膜片では下地層までしか確認できていないが、本漆器は工房名不明の 中央工官製作の盤であることから、絹織物の上にこの下地層を厚く塗って器の 芯 ( 胎 ) としていたと思われる（なお、図版 113 では織物層が見えるが、これ は目視では苧麻の織物を用いているとみられる。）顕微鏡スライドを作製する と漆塗りの回数も確認でき、本試料の場合には、黒色の顔料を混ぜた漆を下塗 すきうるし
りし、その上に透漆をかけていることが分かる。
（おおたに
いくえ／京都大学白眉センター ( 人文科学研究所 ) 特定助教） 透明漆層 黒色顔料を 混和した漆層
焦げた骨粉 骨粉
骨粉や 無色鉱物が 混ざる下地層
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Han Dynasty Lacquerware Ōtani Ikue
1. The Beginnings of Lacquer Usage in China Human use of lacquer has a long history. Over that history lacquer has been applied as coating on a vessel surface, and has been used as an adhesive even today, as seen in kintsugi repair work. The lacquer used in China is most commonly derived from the sap of the lacquer tree, Toxicodendron vernicifluum, a tall, deciduous tree native to East Asia. The earliest confirmed objects coated in lacquer in China are wooden vessels excavated from the shell mounds formed in the Yangtze Delta and the Jingtoushan site that date back around 7,800 to 8,300 years.(1) The objects with known usage include two well-known works, an
archery bow coated in lacquer, excavated from the Kuahuqiao site (approx. 8,000 years old), and a wooden bowl coated in red lacquer (fig. 1), excavated from the Hemudu site. The Neolithic use of lacquer as a coating is thought to have been intended with practical purposes in mind, aimed at giving objects a protective surface to make them more waterproof and less prone to soiling. They also liked the glossy shine, which probably led to more creative endeavors as they sought artistic effects by developing colored lacquer and decorating it with design motifs.
2. Han Lacquerware Han dynasty lacquerware is characterized by decorative motifs that could be called Han style. In terms of lacquer arts techniques, works excavated from tombs in China indicate that they had already attained peak technical expertise by the Warring States period (475 –221 BC), techniques that were likely carried on in Qin and Han lacquerware. Items excavated from the Warring States period royal tombs include both utensils for food and drink, as well as various
(1) Zhai Kuanrong et al., 2021, "The earliest lacquerwares of China were discovered at the Jingtoushan site in the Yangtze River Delta," Archaeometry, vol. 64 -1, University of Oxford: pp. 218 –226.
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Fig. 1 Red lacquer wood cup, excavated from the Hemudu site Source: one page of Zhongguo Gudaiqiqi [Ancient Chinese Lacquer] series designed by Wang Huming.
forms furniture, musical instruments, military equipments and other items coated in lacquer and lavishly adorned. The bodies of these objects were not only made of wood, some were lacquered fabric, woven bamboo and animal leather. Various colors can also be confirmed in the decoration on lacquer, with colored lacquer produced in vivid red, dark red, brown, yellow and green (fig. 2). By this time they had also developed the kouqi 釦器 vessels where a thin sheet of metal, such as silver, was fitted over the mouth rim, or as a hoop around the vessel. This edging was both decorative and strengthened the object. The Qin unified China during the reign of emperor Shi Huang. They had subdued the Shu kingdom 95 years prior, in 316 BC (King Huiwen of Qin 9), and then they subdued the Chu in 223 BC (Shihuang 24). Chu was advanced
region in lacquer arts, and its conquest by Qin had a significant impact. After being incorporated into Qin territory, Qin lacquerware developed by adopting Fig. 2 Cosmetics equipment casket, excavated from Baoshan Chu tomb, Hubei Provincial Museum.
Chu's sophisticated techniques. The resulting style spread throughout the country with the unification of the empire. A large number of lacquer works from this period have been excavated from the Qin tombs at Shuihudi in Yunmeng county, Hubei province, a former Chu district incorporated into the Qin domain (fig. 3). Some of those works are marked with brands that read "Ting Shang" (亭上) or other characters, while there are some incised with fine line characters that read "Zhengting" (鄭亭) or "Shangzao" (上造). These all indicate the official management of the wares. There are long, incised inscriptions on lacquer vessels starting in the Han dynasty, which explain the strictly regulated production management of the official workshops, which produced the high-grade lacquer products for use by the imperial court and palaces. Today a large number of Han tombs have been excavated in China. The
Fig. 3 Box and Cover excavated from Shuihudi tomb 11, made prior to 215 BC.
focus on Han dynasty lacquerware was sparked by the excavation of the Han tombs in Lelang, located around modern-day Pyongyang, Democratic People's Republic of Korea (North Korea). Great attention was paid to the lacquer vessels excavated from the Lelang Han tombs around the 1920s, with the excavation of the Lelang Han tombs themselves begun in 1909 (Meiji 42). These excavations were originally carried out by Japanese archaeologists commissioned by the Korean Empire. Up until around the 1970s, when an increasing number of Han tombs were excavated in China, the term Han lacquerware essentially meant Lelang lacquer works, and those excavated items had a massive effect on the art world, as well as archaeology.
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3. Lelang Han Tombs and Lelang Lacquer Ware The Han had an active expansion policy during Wudi's reign, and established the Lelang commandery in 108 BC to govern the Korean Peninsula. The term Lelang Han tombs refers to the tombs of Han officials constructed around the Lelang commandery, in the area of modern-day Pyongyang. In line with the general Han practice, the early period tombs were wooden chamber tombs, and as time progressed, brick chamber tombs with dromos were also built to house the coffins. Wooden chamber tombs included coffins for the deceased and wooden rooms to house the burial goods. These were both buried in the ground so that they were completely sealed off from outside air (fig. 4). In order to make organic materials last for generations, they had to be either buried in soil or submerged in water to prevent exposure to external air. Although lacquer was found to be strong and long-lasting, core materials such as wood had tendency to disintegrate unless completely sealed off. That means that only the lacquer layers have survived and their contents become tainted and hard to recover. Only organic materials such as lacquerware and wooden coffins placed in the wooden chamber tombs remain in good condition among the tombs excavated from the Lelang Han tombs. Nanjing-ri tomb 116 is one example of an old tumulus from which superior examples of Lelang lacquers have been excavated. This tomb produced
Fig. 5 Painted Chest with biographies of filial sons images, Korean Central History Museum.
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Fig. 4 Wooden Chamber from the Painted Basket Tomb.
Fig. 6 Ethereal energy and dragon motif depicted on a box and cover excavated from the Painted Basket Tomb. T) A side panel of the cover. C) The upper half of the side of the box, which is hidden when the lid is placed on. B) The lower half of the side of the box.
Fig. 7 Ethereal energy motif with interspersed sacred beasts and immortals excavated from Tushantun tomb 6.
a basketry box with a woven bamboo body decorated with lacquer paintings of figures from tales popular during the Han dynasty. This discovery has led to the tomb's nickname, the Chaehyeop chong (Painted Basket Tomb 彩篋塚) (fig. 5). While this work has a relatively freehand lacquer painting of vividly rendered figural groups, there are others that have more stylized designs (pl. 112, fig. 6). Though stylized to a certain degree, the ethereal energy motifs rendered in fine lines and a sense of flowing movement are elegantly beautiful (fig. 7).
4. Official Han Dynasty Workshops and Lacquer Production While the Lelang Han tomb excavations produced materials that are artistically important, other excavated materials are critical clarifications of the Han dynasty's official management of their high-grade lacquerware production system. This is a group of lacquer vessels with the previously mentioned long inscription (pl. 110). First, let's look at a tray ( pan, 盤) excavated from one of the Lelang tombs, known as Seokam-ri tomb 194, to understand what these long inscriptions were like (fig. 8). Fig. 8 Tray (盤) excavated from Seokam-ri tomb 194.
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Tray (盤) excavated from Seokam-ri tomb 194 Inscription reads: 永始元年, 蜀郡西工造, 乗輿髹㳉画紵黄釦飯槃, 容一斗, 髹工廣, 上工廣, 銅釦黄
塗工政, 画工年, 㳉工威, 清工東, 造工林造, 護工卒史安, 長孝, 丞 , 掾譚, 守令史 通主
"Made at the west workshop of Shu commandery in 16 BC (Yongshi 1). A food tray, made solely for the emperorʼs use (chengyu, 乗輿), lacquered
fabric core with gilt metal rim, with designs drawn in lacquer. Will hold one dou (斗) 2 liters in modern measurement. The Xiugong 髹工 artisan Guang was
responsible for the lacquer coating, the Shanggong 上工 artisan Guang was responsible for the upper coats of lacquer; the Tongkou Huantugong 銅釦黄塗工 metal craftsman Zheng was responsible for producing the gilt bronze rim cover. The lacquer painting was drawn by the huagong 画工 painting artisan Nian, and
the lacquer was evenly buffed by the maogong 㳉工 artisan Wei. The Qinggong
清工 artisan Dong was responsible for the polishing, with the Zaogong 造工
artisan Lin responsible for overseeing production. The overseeing officials are the Hugongzushi 護工卒史 supervisor An, the Chang 長 chief Xiao, the cheng 丞 deputy
, the En 掾 scribe Tan, the Shoulingshi 守令史 registry officer Tong. Inscriptions on lacquerware were based on the wulegongming 物勒工 名 system. The item's grade and the names of the people responsible for it were
incised on the wares, with each person's responsibility clearly listed. In other words, if it did not meet standards, then the clearly identified person could be punished. In the case of the tray listed above, the information was listed in the order of when made, workshop name, what kind of item it was and its standard content. Then from the lacquer coating artisan 髹工 to the overseeing artisan 造 工, the workers involved in the production were listed in the order of their part
of the process. This clearly indicates that the object was prepared in a division of labor system. The final section lists which official was in charge of the process, from the supervisor 護工卒史 to the registry officer 令史, with the names listed in order from lowest ranking person to highest ranking person. The characters Chengyu 乗輿 inscribed on this tray indicate that it is a piece of that period's high-grade lacquerware. There were two groups of workshops
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at the time that produced this kind of strictly quality-controlled lacquerware with full inscription. One of these workshops was in the capital of Chang'an, and the workshops there known as kaogong 考工 and gonggong 供工, which produced lacquer works. The other workshops that produced lacquer works were located in present-day Sichuan province. These include the workshop in Guanghan commandery and the above mentioned west workshop in Shu commandery. Shu commandery had two workshops, east and west. Lacquer was produced in the west workshop. Given their locations, the former is known as the central workshop and the latter as the regional workshop, but both were workshops managed by the central government. There were two separate workshop groups because the former was operated under imperial household funding, and the latter under national government funding. A diachronic examination of the inscription text indicates that the organization was consolidated for financial efficiency and thus this inscription is also extremely important historically. There are also extant records that indicate that the all-out effort to produce high-grade lacquers at the Shu commandery official workshop strained finances, due to its extremely high cost. Examination of the motifs on high-grade lacquers produced at the central workshops and regional workshops indicate they were producing works with essentially the same decorative motifs. A close look, however, reveals that central workshop wares, such as plate 110, display beautiful fine line lacquer painting, while thicker lines were used in the works produced by the Shu commandery west workshop, with some thicker built up lines present, creating a dynamic effect (pls. 113, 114). Because Han dynasty lacquer were luxury items, they may have been used as presentation items or trade goods with other countries. Examples of such have been excavated from the Xiongnu tombs on the Mongolian Plateau, and as far away as the Sarmatian tombs on the Crimean Peninsula.
5. Decorative Methods Seen on Han Dynasty Lacquer In addition to lacquer painting, Han dynasty lacquer was also adorned with carved pictures (zhuihua 錐画) , and gold and silver inlaid designs ( pingtuo 平脱). Since those techniques were used on some of the works in this exhibition,
I would like to touch on them here.
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Zhuihua Carved Pictures This term, called hairline carved design in Japan, refers to extremely fine line carved designs carved into a lacquer object's surface. The burial goods and the list of those items were both excavated from the Mawangdui Han tomb, and the list referred to a round box and cover (lian, 奩) (fig. 9) with finely etched designs as zhuihua. This indicates that the zhuihua term was in use by the early Han dynasty. On works such as plate 117 where a sharp tool was used to carve motifs into the lacquer, some of the etched lines were then filled with red, or white lacquer or gold.
Gold and Silver Pingtou Designs were drawn on sheets of gold and silver, the design areas cut out and attached to a lacquer surface. Further layers of lacquer were applied overall and the entire surface burnished (fig. 10). This technique was also used on the quatrafoil seen on plate 111.
Fig. 9 Lacquerwares with zhuihua. L) Round Box and Cover with zhuihua design, excavated from Mawangdui Tomb 3, made before 168 BC. R) Fragment of an ear-cup with zhuihua design, said to have been excavated from Pyuongyang.
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Fig. 10 Round Box and cover decorated with gold and silver pingtuo designs excavated from Tushantun tomb 6. L) Cover, C) Box, R) External box bottom.
6. In Conclusion As organic materials, it is hard to hand on lacquer works to future generations. Albeit fragmentary, the small parts of lacquer works displayed here are in good condition and allow a glimpse of the diverse, artistically superb and elegant lacquer items produced during the Han dynasty. Even examples of the same design, such as the three bears and ethereal energy motifs drawn on plates 110, 113 and 114, give us a chance to enjoy how the different workshops created
different effects. Plate 110 has an extremely fine line Chinese character inscription carved on its rim, and there too, we get a glimpse of the rigidly controlled production system used. In terms of motif depiction, at first glance the fragment of a painted lacquer dragon motif box (pl. 112) dazzles our eyes with the adroit color usage in its lacquer painting, all while our eyes are further delighted by the range of designs, such as the works with designs rendered solely in red lacquer and the zhuihua works that combine extremely fine white lines and red lacquer. These small fragments make us notice what would be easily overlooked areas of intact lacquer works, and indeed, in them we become aware of the artist's ultimate efforts to produce beautifully delicate fine-lined motifs and drawn lines.
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Microscope Slide: Cross-section of the Lacquer-coating on Painted Lacquer Tray with Three Bears and Ethereal Energy Design Slide: Okada Fumio / Kyoto University of the Arts
We made cross-section slides of several tiny fragments of the ground layers of Painted Lacquer Tray with Three Bears and Ethereal Energy Design (pl. 110) and examined it under a microscope. There is a thick foundation layer beneath two layers of lacquer, indicating that this tray had a lacquered fabric core. The foundation layer consisted of finely ground bone powder and mineral crystals. The use of bone powder in lacquer grounds can be confirmed as characteristic of lacquerware made by the central Han lacquer workshops. The bone powder includes both black elements and light colored elements, indicating that it was easier to crush bones when they had been lightly roasted and that the black bits in the bone powder show where the bone was exposed to fire. Only up to the foundation layer can be observed on this slide. But given that this tray was produced by the central workshop, whose name is unknown, it is thought that this ground would have been thickly applied to a silk textile to create the body of the vessel. As can be seen on Lacquer Vessel Fragment (pl. 113), the textile layer is visible to the naked eye and is thought to be made of ramie fiber. The number of lacquer coatings applied to this tray was also confirmed in the process of making the cross-section slide, namely, a lower layer of lacquer mixed with black pigment that was then coated with a clear lacquer layer. Microscope Slide: Colorless lacquer layer Lacquer mixed with black pigment layer
Burnt bone powder Bone powder Foundation with a mixture of bone powder and colorless minerals
( Ōtani Ikue / Assistant Professor, Hakubi Center, Kyoto University)
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漢の青銅器文化 石谷 慎
はじめに 中国の青銅器と聞いて頭に浮かぶのは、やはり殷や周の青銅器であろう。青 銅器の歴史は、夏王朝に比定される二里頭文化にはじまり、始皇帝の中国統一 に至るまですでに二千年を経ている。殷代後期（殷墟期）から西周時代までを 青銅器の装飾や製作技術が最も発展した最盛期と見るならば、周王室の権威が 衰えた春秋時代の青銅器は各諸侯国において多様性が育まれた新興段階であ り、戦国時代には質よりも量へと生産の方向性がシフトし、青銅器文化は衰退 に向かう。 そのような認識が広まった状況下では、漢の青銅器文化と聞いてもピンとこ ないのも致し方ない。たしかに、漢代には実用品においては鉄製品、高級品に おいては漆器が隆盛し、殷周時代には青銅器が占めていた立ち位置が奪われて いく。しかしその一方で、金銀のメッキや緑松石の象嵌などを施した優美な青 銅器がつくられ、また鏡や貨幣などの青銅製品の生産は増大していく。漢の青 銅器文化は、殷周の伝統の上に、統一王朝の新制度や生活様式の変化を受けて 形成・発展したものであり、けっして殷周の青銅器文化の名残ではない。 本稿では、青銅器の衰退の歴史ではなく、拡大の歴史として漢の青銅器文化 をまとめてみたい。
（１）青銅器の伝統と変容 宋の哲宗の時代（1085 〜 1100）に呂大臨がまとめた『考古図』は、夏・殷・ 周三代の伝統を学ぶべく蒐集された青銅器の図譜だが、全十巻あるうちの九・ 十巻を「秦漢器」に充てる。そこに載る青銅器は、鼎や壺などの殷周時代から 存続する器のほかに、鴈足灯や熏炉、鐎尊、度量衡器のような新興の器もあり、 宋代の漢に対する学識の高さがうかがえるとともに、漢の青銅器の多様性を物 語る。ここでは、殷周および秦から受け継いだ青銅器が漢代を通してどのよう に変わっていくのか、「伝統」と「変容」の側面から漢の青銅器を見ていこう。
青銅礼器の「伝統」
1972 年に湖北省雲夢県の城関鎮西南で発見された大墳頭１号墓は、頭箱・辺 箱を備える木椁墓であり、前漢前期（前 206 〜前 140）の指標とされる。その頭箱・
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辺箱内には、鼎２点、釜・甑、盤・匜、鈁２点、蒜頭壺・扁壺、鍪な どが納められていた（挿図１） 。このうち浅腹・平底の鼎や鈁・匜は、 中原に起源する伝統的な礼器でありながらも器形は秦の特徴を受け継 いでおり、蒜頭壺・扁壺・鍪などは巴蜀文化を受容した秦の統治下に 広まった実用の器である。 また、1984 年に江蘇省徐州市獅子山西麓で発見された前漢前期の楚 王墓の内墓道南耳室には、銅鼎５点、銅鈁２点、銅鍾４点、銅匜、銅 盆が副葬されていた。北耳室にも銅壺、銅鍾、銅扁壺２点、銅釜、銅 灯２点に加え、銀盆・銀鋗が納められており、前漢前期の諸侯王クラ スが保有した青銅器の組合せが知られる好例である。鈁・蒜頭壺・扁壺・ 鍪などが秦系の器であるのはもちろんのこと、壺や鍾と称する円壺の 類、および鼎・匜などの伝統的な礼器も、器形が雲夢大墳頭１号墓出 土のものと類似する秦式の器である点が注目される。
1972 年から 1974 年にかけて発掘された湖南省長沙の馬王堆漢墓群
挿図１ 雲夢大墳頭１号墓出土の青銅器 （1. 鼎 2. 釜 3. 甑 4. 鍪 5. 鈁 8. 蒜頭壺 9. 扁壺） 出典：『文物資料叢刊』４
6. 盤
は、軑侯利蒼とその夫人・息子の墓であり、 『史記』の記述や出土木 簡の紀年によって前 186 〜前 168 年頃に埋葬されたと知られる。１号 墓（夫人墓）から出土した帛画には、案（卓）の上に置かれた鼎と壺 （鍾）が描かれており（挿図２） 、漢代になっても葬礼において鼎や鍾 が礼器として使用された実態がうかがえる。 あまね
その背景には、『史記』礼書に「高祖の光 く四海を有つに至り、叔 孫通の頗る増益減損する所あれど、大抵は皆秦故を襲う」と見られる ように、漢初には基本的に秦の礼に則って諸制度を定めたという事情 がある。叔孫通伝によれば、夏・殷・周の礼は損益が激しく復元でき ないため、三代の古礼と秦の儀礼を雑えて新たな儀礼をつくるように 提案したという。ゆえに、前漢前期の青銅器の器形や組合せが秦の時 代と共通するという実態には、秦式を踏襲することで三代の伝統を継 承しようとした漢王室の意図が反映されているだろう。
青銅器の「変容」 一方、前漢中期（前 140 〜前 74）になると、青銅器の組合せが大き く変わる。1981 年に陝西省咸陽市の茂陵東２㎞で発見された無名塚の 一号従葬坑から、鼎、甗、盆、壺、酒樽盤、鍍金銀熏炉、提鏈炉、錠（灯）、 温手炉盤、耳杯、鎏金銅馬などが出土した。それらの青銅器には「陽 信家」の刻銘があり、無名塚の主は衛青の夫人で第７代武帝の姉にあ
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挿図２ 長沙馬王堆１号墓 帛画（部分） 『長沙馬王堆一号漢墓』文物出版社, 1973年
7. 匜
たる陽信公主と見られている。伝統的な礼器のほかに酒樽盤や熏炉のような実 用器が納められる点に特徴があり、当時の宮廷器物の一端がうかがえる。 また、2011 年〜 2016 年にかけて江西省南昌市で発掘された海昏侯劉賀墓か らは、鼎、鈁、簋、甗、缶、盤・匜などの伝統礼器に混ざって卣のような周代 の青銅器が出土しており、さらに釜、酒樽、鐎などの新興の青銅器類や、雁魚 灯、博山炉、炉と耳杯が一体化した染炉などの生活容器類が見つかっている。
14 点１組の編鐘には、鍍金によって龍の紋様があらわされていた。『漢書』宣 帝紀や王子侯表によれば、劉賀は武帝の孫にあたり、元平元年（前 74）に第 ９第皇帝として霍光に擁立されるも、素行が悪く、わずかひと月ほどで廃され、 海昏侯に降格された。その後、神爵三年（前 59）に亡くなっていることから、 劉賀墓から出土した青銅器には前漢中期〜後期初頭頃の王侯クラスの生活ぶり が反映されている。 さらに 1968 年に発掘された河北省満城漢墓は、中山王劉勝夫妻の墓であり、 鼎、 甗、 元鼎四年（前 113）に埋葬年代が比定されている。１号墓（劉勝墓）からは、 壺・鍾・提鏈子壺、鈁、釜、鑊、鋗、盆など多数の青銅容器とともに、熏炉５ 点と灯 15 点が出土しており、前漢時代半ばの諸侯王青銅器の実態が知られる。 熊形の三足をもつ特異な鼎や、金銀メッキ・銀象嵌、緑松石やガラスの象嵌を 施した壺に加え、鍍金銀博山炉や羊・鳳に象る灯など、器種の組合せや器形が 生活様式に応じて変化しただけでなく、装飾性においても豊富で多彩なものに なっている。 今回出展されている鴈足灯（図版 152）も、灯盤を支える柱を鴈の足に象る 趣向を凝らした器である。1992 年に山東省の臨淄商王村１号墓から発掘された あしゆび
ものが著名であり、脚の関節や趾の凹凸までいきいきと表現されている。1985 年に山西省朔県の前漢墓から発掘された鴈魚灯は、鴈が首を後ろに回して魚を くわえた様に象る灯で、分解・組立が可能なつくりになっており、彩色も施さ れて写実性に富んでいる（挿図３）。このように、前漢時代の青銅器は、殷周 青銅器のもつ重々しさこそ失われているものの、工芸としては戦国時代の基礎 の上に一歩前進し、高い水準に達していたのである。 なかでも、金と水銀を混ぜたアマルガムを銅の表面に塗布し、加熱して水銀 だけを蒸発させ、金を銅の表面に定着させる鍍金（金メッキ）の技術は、戦国 時代にはじまり、漢代に最盛を迎える工芸の主役である。見た目の荘厳さもさ 挿図３ 朔県 鴈魚灯 『中国青銅器全集』12, 文物出版社, 1998年
ることながら、防蝕の効果もあったと言われており、王侯貴族の調度品や宴席 で使う器にこの技術が多く用いられた。今回の展示作品にも、戦前に朝鮮半島 の楽浪郡遺跡で出土したと伝わる青銅器が２点（図版 135、136）、さらに石巖 里９号墳出土品に類例が知られる鍍金銀盤口壺（唾壺）があり（図版 146）、そ
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の金の輝きと繊細な彫刻による紋様表現を見ることができる。 そのような最高クラスの金銀加工品は、楽浪郡をはじめ、武帝の対外進出に よって最大版図に広がった中国の各地から出土している。『漢書』地理志や『続 漢書』郡国志には、今の江西省北部にあたる豫章郡鄱陽の鄱水から黄金が採れ ると記され、 『漢書』王莽伝下によれば、地皇四年（23）の時点で宮中には黄 金１万斤を１匱として 60 匱、すなわち 60 万斤（約 150 トン）があり、さらに 黄門・鉤盾・蔵府・中尚方などにそれぞれ数匱があったという。漢代には、帝 室のみならず各地の諸侯王にまで金銀加工品を行き渡らせるだけの蓄えがあっ たのである。
（２）漢の青銅器生産 漢代には黄金だけでなく銅の採掘も盛んであった。『漢書』地理志 には「呉の東には海塩と章山の銅があった」といい、『漢書』呉王濞 伝には「呉に豫章郡の銅山あり」と記されるように、豫章郡では黄 金のみならず銅を産出した。高祖十二年（前 195）に呉王となった 劉濞は、銅山を開発し、私的に工人をかかえて銅銭を鋳造し、天子 に匹敵する富を得ていた。また『続漢書』郡国志には、越嶲郡邛都 県の南山、益州郡俞元県の装山（懐山）および賁古県の采山が銅の 産地として挙げられるほか、犍為郡の属国の朱㮛では銀と銅を産出 したと記される。採掘された銅原料は、インゴットの形で各地の鋳 造工房に運ばれた。漢の青銅器生産が豊富な銅資源に支えられたこ とはたしかだが、では上述した伝統的な青銅礼器や新興の実用器は どのような体制下でつくられたのか。次に、工房とそこで生産され た青銅器の変遷に着目してみたい。
管理生産の仕組み 漢代の青銅器生産は、上述したように秦の仕組みを踏襲すること から始まった。秦では、度量衡の統一を背景に、伝統的な礼器にま で実用的な機能が追求され、徹底的な管理のもとで合理的に生産さ れた。なかでも、殷周青銅器の鋳造技術から受け継いだ型持たせ（ス ペーサー）は、外笵と中子の間隔を一定に保つことで薄く均質に青 銅器をつくり、銅原料の節約と製造の合理化を可能にする技術であ り、鍍金銀盤口壺（図版 146）のような薄づくりの青銅器に多用さ れている。
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挿図４ 「陽信家」鼎 写真：『中国青銅器全集』12、文物出版社、1998年, 拓本： 『文物』1982-9
そのように管理生産された青銅器は、たとえば先に紹介した茂陵無名塚一号 従葬坑出土の鼎の蓋に「陽信家銅二斗鼎、蓋、并重十四斤四両、 （建元）四年（前
137）二月工官得指造、第十二、函池」と見られるように（挿図４）、重量・製 造年月・製造者・番号、場所を刻むことが多い。「物勒工名」と呼ばれる制度で、 容量や重量を厳しく管理する仕組みである。
1961 年に西安市三橋鎮高窯村で発見された青銅器群のうち、14 号鼎には「白 馬宣房観鼎、容五斗十九斤六両、神爵三年、卒史舎人工光造、第十五」の銘が 刻まれる。神爵三年（前 60）に白馬宣房観で用いるために製造された器であるが、 同器の別箇所には「上林宣曲宮、初元三年受東郡」の刻銘も見られる。初元三 年（前 46）に東郡の白馬宣房観から中央の上林苑宣曲宮に移管されたようで ある。同じく、西安東郊の延興門から出土した方炉にも「弘農宮銅方盧（炉）、 広尺長二尺、下有承灰、重三十六斤。甘露二年（前 52）、工常絠造、守属順臨、 第二」とあわせて「上林荣宮、初元三年受」の刻銘があり、もとは弘農宮で使 用されたものがやはり初元三年に上林苑荣宮に移管されている。 このように、前漢時代には中央の工官だけでなく、地方の工官においても「物 勒工名」による厳格な生産管理が行われ、中央で生産した器を全土に普及する ばかりでなく、地方から皇室に提供されることもあったと知られる。
官営工房と民営工房 孝文五年（前 175）、四銖銭が鋳行され、盗鋳銭令が撤廃されたときの賈誼 の諫言に、 「今農事を棄捐して采銅する者日ましに蕃く、其の耒耨（すきとくわ） と
いがた
い
を釈かし鎔を冶りて炭を炊く。姦銭日ましに多く、五穀為に多からず」（『漢書』 食貨志）と見られるように、前漢時代の中頃には農業をやめて銅銭を私鋳する ものが増えるほど、銅の生産量が増加していたようである。 鉱石の採掘から製品の加工にいたる青銅器生産は、上記のような中央の工官 だけでなく、地方の工官や民営の工房においても行われた。中央の工官には、 茂陵無名塚一号従葬坑出土の鍍金銀銅熏炉に「内者未央尚卧、金黄涂竹節熏炉 一具、并重十斤十二両、四年内官造、五年十月輸、第初三」（蓋）、 「内者未央尚卧、 金黄涂竹節熏炉一具、并重十一斤、四年寺工造、五年十月輸、第初四」（圏足） と見られるように、「内官」や「寺工」があった。また、『後漢書』百官に「掌 上手工作御刀剣諸好器物」と書かれる「尚方」や、少府に所属した「考工」が あり、皇室御用の器物を製作した。地方の工官でつくられたものには、満城漢 墓出土の「中山内府」青銅器群のほか、蜀郡、犍為郡の朱㮛堂狼、潁川郡など の工官でつくられた皇室御用の青銅器が知られている。とくに中国の西南地方
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は鉱産資源が豊富であり、官府が主導して銅を採掘 し、多くの青銅器を生産したようである。 一方、満城漢墓出土の銅鋗には、「中山内府銅盆、 容二斗、重六斤六両、大六、卅余年、中郎柳買雒陽」 の刻銘があり、「中山内府」で使用する青銅器を役人 が洛陽の市で購入したものと考えられる。また、山 東省蒼山県柞城古城東南角出土の銅壺には、「元和四 、江陵黄陽君作れり。子孫と酒食に宜しく、 年（87） 吏人之を得れば二千石に至らん。古（賈）人之を得 れば二千萬に至らん。田家之を得れば、千厨萬倉な らん」と刻まれる（挿図５）。今の湖北省荊州市にあ たる江陵において「黄陽君」なる工房が製作した器 である。同じく柞城古城出土の麟鳳紋銅洗にも「蜀 郡董氏造、宜侯」の銘が鋳込まれ、蜀郡の「董氏」 の工房で製作された器が遠く山東にまで流通してい たことが知られる。このような民営工房でつくられ
挿図５ 山東省蒼山県柞城古城東南角 銅壺 写真：『中国青銅器全集』12, 文物出版社, 1998年, 拓本：『中国 仙人のふるさ と』弥生文化博物館, 1996年
た青銅器には、出世や家の繁栄を喧伝する内容が刻 まれるうえに、吏人や賈人など不特定の購入者を対象としており、それが商品 であったことが明らかである。前漢時代にもすでに民営工房は存在したと考え られるが、銘文からその存在が具体的に浮かび上がってくるのは後漢時代に 入ってからになる。
（３）商品生産と思想・信仰の拡大 『後漢書』孝和孝殤帝紀や皇后紀によれば、延平元年（106）六月には財政的 理由により太官・導官・尚方・内署などの諸官署に「諸服御珍膳靡麗難成之物」 すなわち宮廷器物の発注が減じられたと知られる。逆に言えば、後漢時代の半 ば頃までは官営工房で皇室御用の青銅器をつくっていたのであろう。そしてこ れ以降、中央からの発注が減ったことで、官営工房においても民間向けの商品 をつくる方向にシフトしていったと考えられる。ここでは、官営工房における 宮廷器物の制作から民間工房における商品生産へと青銅器生産が移行していく なかで、どのような青銅器がつくられ、それにともなってどのような思想が広 まったのか、見ていきたい。
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仙山に対する信仰 前漢時代の前半期は、秦末の統一戦争から項羽と劉邦の楚漢戦争、諸侯王の 反乱に至るまで戦乱が相次ぎ、民衆は疲弊していた。漢王朝を開いた高祖（劉邦） は、黄老思想の「無為」の観念を利用し、国力の回復に努めざるをえなかった。 漢の人びとの仙人となって永遠の生命を得る願いは、馬王堆１号墓出土の帛画 に見られるように、とくに南方において早くから図像としてあらわされた。 今回の展示にも出品されている博山炉（図版 151）は、宋の『博古図』に見 られる「博山香爐」を現代まで踏襲した呼称であるが、「博山」という特定の 山に象ったわけではない。海昏侯劉賀墓から出土した熏炉（蓋を欠く）は亀の 背に止まる鳳が喙に支柱をくわえ、満城漢墓出土の博山炉では龍に座す仙人が 山岳を掲げる。1962 年に山西省右玉県で発見された「河平三年（前 26）」銘を もつ温酒樽の胴部には、仙山の周囲をめぐる龍や鳳、虎、熊などの霊獣や動物 が描かれる。龍は西方の崑崙山の周囲をめぐる弱水を渡す役目を担っていたと 言われ、鳳凰は崑崙のほとりに飛来して水を飲んだとされる。 また秦のときに創出された雲気紋は、もとは体躯を S 字状にくねらす龍や鳳 凰を表現した紋様であり、漢代には鍍金銀青銅器や漆器の紋様に広く用いられ た。馬王堆１号墓で発見された黒地彩絵棺や 1996 年に安徽省巣湖市で発掘さ れた放王崗１号墓から出土した漆卮、さらに今回出展されている鍍金彩画鐓（図 版 135）に、雲気のまわりに鳳・虎・鹿などの獣や仙人が遊ぶ図像が見られる ことから、雲気紋が象徴するのもやはり仙山の情景と考えられる。 前漢武帝は、中国の領域を最大版図に広げた後、黄老思想に傾倒し、東方海 中の蓬莱山を追い求めた。博山炉や雲気紋が流行する背景には、崑崙や蓬莱な どの仙山に対する信仰の高まりが反映されていよう。
四霊と四神 『礼記』礼運によれば、四霊とは龍・鳳・麟・亀を指し、それぞれが魚や鳥、 獣などの生物の長として神霊を備えるという。「麟」は『説文解字』によれば 大型の牝鹿であり、麋（なれしか）の身体に牛の尾・一角をもつ「麒」と一対 で「麒麟」と呼ばれている。「鳳」も同じく２体が向き合った状態であらわさ れることが多く、古くは雌雄一対を「鳳凰」と呼んだのだろう。龍や鳳は言う に及ばず、鹿や亀の図像も新石器時代や殷代からあらわされるが、漢代の図像 では「麒麟」や「鳳凰」ばかりでなく、龍と鳳、鳳と亀のペアや鳳凰と麒麟を 二対二のセットとする組み合わせが多い。四霊をすべて配する図像は今のとこ ろ確認できない。
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一方、四神は自然界のあらゆる事象を「陰」と「陽」の二気、そして木・ 火・土・金・水の五元素で説明する陰陽五行説に基づいて、東・西・中・南・ 北の五方に対応する位置に青龍・白虎・朱雀（鳥）・玄武を配した図 像である。中央の黄龍は四神には含まれない。四霊と顔ぶれを比べる と、龍・亀はそのまま、鳳は雀に置きかえられ、麟に代わって虎が加 わっている。虎は、早くも仰韶文化期の濮陽西水坡遺跡において人骨 の左右に龍と一対に配した例が知られ、また鍍金彩画鐓（図版 135） に見られるように前漢時代にも雲気のまわりにあらわされることがあ るが、四神の一員として龍と対峙するのは前漢末になってからである （挿図６） 。今回出展されている鍍金銀円形飾（図版 147）に彫刻され ている虎らしき獣にも、神性を備える証の羽が表現されていることか
挿図６ 方格規矩四神紋鏡 『文物』1996-7
ら、これは白虎であり、本来は四神のセットで用いられた器物であろ う。方格規矩四神紋鏡の銘文に「左龍・右虎は不祥を避け、朱鳥・玄 ととの
武は陰陽を順える」と鋳込まれるように、新代には四神が固定されて、 陰陽五行説に基づく宇宙観が完成した。
銅洗と魚紋 洗は、本来は祭祀や饗宴において手を清めるための水器のひとつで ある。しかし漢代の銅洗は、一種の嫁入り道具であり、事後の処置に つかわれたと言われている。子孫や家の繁栄を謳う吉祥句が多く鋳込 まれ、内底に鳳凰や麒麟、 「鼎盛」を意味する鼎、 「祥」の暗喩である 羊の紋様が多く施されるあたりにも、洗という器自体の性質が反映さ れていよう。
1986 年に湖南省の郴県で発見された双魚紋銅洗は、蜀郡の工官で つくられた銅洗と器形がよく似るが、銘には「富貴昌宜侯王」と吉祥 句を鋳込むのみである（挿図７）。製造年月や製造者を記していない ということは、管理生産された青銅器ではなく、民間向けの商品であ ろう。後漢時代には多くの銅洗が民間向けにつくられたようだが、ほ とんどは内底に魚の紋様を鋳込んでいる。今回出展されている洗にも 「吉 双魚紋（図版 157）が見られる。「魚」は「余」と音通することから、 慶有余」を暗喩すると考えられており、双魚紋の場合には、さらに男 女の結びつきや陰陽和合の意味が付されている。めでたさを象徴する 紋様として、とくに民間に人気を博したようである。
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挿図７ 郴県発見の双魚紋洗 『考古』1992-8
民間でつくられた鏡 前漢時代の鏡は、都の長安のほか、旧楚領の長沙や淮南、斉の臨淄などで生 産された。草葉紋鏡や螭龍紋鏡、今回の出展作品にも見られるような加彩鏡（図 版 144）などの連弧縁の鏡は黄河流域に、蟠螭紋鏡や渦状虺紋鏡など縁の薄い 匕面縁の鏡は長江流域や山東半島に分布が集中しており、各地で特色をもった 鏡が生産されたようである。 前漢時代のおわりに王莽が政権を握ると、官営工房の「尚方」で方格規矩四 神紋鏡の生産が始まった。銘文には「官秩に宜しく子孫を保たん」のような効 能が記され、下級の役人にまで広く普及していた鏡をプロパガンダとして利用 する意図があったと指摘されている。つづく後漢時代にも方格規矩四神紋鏡の 生産は続くが、主に黄河流域より北に流通した内行花紋鏡（連弧紋鏡）に対し、 方格規矩四神紋鏡は主に淮河流域より南に流通していることから、鏡生産に特 化した「尚方」は淮南に所在し、方格規矩四神紋鏡の生産をほぼ独占していた と考えられている。 しかし、蜀郡の官営工房などが民間向けの生産にシフトする頃、「尚方」の 挿図８ 画像鏡 浙江省博物館蔵
鏡生産も停滞に陥り、龍氏や杜氏などの淮派が自立して獣帯鏡や盤龍鏡を製作 したほか、朱氏（師）や柏氏は呉派を立ち上げて神仙や歴史故事に取材する画 像鏡を創作した（挿図８）。民間に好まれたのは四神を配して宇宙を表現する 厳かな鏡よりも、神仙や人物を題材とする身近な鏡であり、やがて２世紀後半 になると長安や四川、江南など中国各地で神獣鏡が生産された。今回の出展作 品のなかにも、画紋帯神獣鏡（図版 154）がある。仙界に住む西王母・東王公 と琴の名手「伯牙」によって陰陽を調和し、さらに天帝「太一」を中心とする 天界を加えることで、立身出世や不老長生などの人びとの願いを体現した鏡で ある。後漢時代には、伝統的な青銅礼器や実用器がほぼ姿を消した一方で、鏡 の生産は民間の活力によってむしろ拡大したのである。
おわりに 以上にまとめてきたように、漢の青銅器文化は、前漢時代における伝統的な 青銅礼器から生活容器への変容にはじまり、後漢時代における官営工房から民 営工房への青銅器生産の移行に帰結する。一般に、質と機能は相反するもので あり、実用的機能を重視すれば、その分素朴で質素な器になりがちである。殷 周青銅器がもつような華美な装飾が、秦・漢の時代になって実用性を追求する 過程で失われていったことはたしかである。これをたんなる伝統の崩壊や品質
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の低下と見るならば、はじめに述べたように漢代の青銅器は衰退の歴史をた どったことになってしまう。 しかし、前漢時代の王侯貴族の調度品は、殷周の青銅器鋳造技術を基礎に鍍 金や象嵌を駆使することで、実用性を備えながらも高品質な器として実現され ている。また、後漢時代の民営工房が官営工房から自立し、財政難に陥る中央 に代わって青銅器生産を継続したように、殷周から秦漢へ、さらに王朝の中枢 から地方へと技術は確実に受け継がれていった。青銅容器や鏡が商品として地 方や民間に流通した結果、儒家思想や黄老思想が人口に膾炙し、下級の役人や 庶民までもが立身出世や家の繁栄を願うようになったのである。漢の青銅器が 歩んだのは、衰退の歴史ではなく、拡大の歴史であったと言えよう。
（いしたに
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まこと）
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Han Bronze Culture Ishitani Makoto
Introduction Shang and Zhou ritual bronzes often come to mind when Chinese bronze vessels are mentioned. The history of bronze in China began in the Xia dynasty's Erlitou culture, and then continued across two millennia until the unification of China under the First Emperor during the Qin dynasty. Bronze vessel production and formal decoration reached its height during the late Shang (Yinxu period) through the Western Zhou. Then, as the Zhou royal household lost its powers during the Spring and Autumn period, bronze production flourished anew in various different provinces. The Warring States period saw a shift towards increased quantity over quality of bronzes produced, as bronze vessel culture began its decline. With this situation in mind, it is hard to answer the question, “what was Han bronze culture like?” Indeed, the Han dynasty saw the production of ironware for practical use, and superior lacquerware produced as luxury goods, replacing the position occupied by bronze vessels in the Shang and Zhou period. And yet, on the other hand, superb bronzes adorned with gold and silver gilding and turquoise inlay were made during the period, and there was a great increase in the production of mirrors and bronze coinage. Thus, Han bronze culture was formulated from the basis of the Shang and Zhou traditions but developed along with the new systems and lifestyle of unified dynastic rules. As a result, it should absolutely not be seen as a remnant of Shang and Zhou bronze culture. In this essay, I will summarize the history of Han dynasty bronzes not as a history of decline, but rather as a history of expansion.
(1) Bronze Vessel Traditions and Changes During the Song dynasty reign of Zhezong (1085 –1100), Lu Dalin's Kaogutu presented a noteworthy image compilation of bronzes from the Xia,
Shang, and Zhou dynasties. Of the book's ten volumes, volumes 9 and 10 covered
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the Qin and Han vessels. The vessels included in those volumes ranged from cauldrons (ding, 鼎) and jars (hu, 壺) that continued Shang and Zhou vessel types, to new vessel shapes such as goose foot lamps (yanzudeng, 鴈足灯), censers (xunlu, 熏炉), wine vessels ( jiaozun, 鐎尊) and measuring instruments (dulianghengqi, 度 量衡器). This book thus revealed the Song dynasty's considerable knowledge of
the Han dynasty, and the diverse range of bronze vessels created during the Han. Here let us look at the Han bronzes in terms of the "traditions" and "changes" that occurred in bronzes from the Shang, Zhou, and Qin then throughout the Han dynasty.
Bronze Ritual Vessel "Traditions" In 1972, a wooden coffin, with spaces on the head and the side was discovered in the tomb known as Dafentou Tomb 1 located in southwest Chengguan zhen, Yunmeng prefecture, Hubei province and dated to early Western Han (206 –140 BC). This head and side spaces contained two cauldrons, a pot ( fu, 釜), a steamer (zeng, 甑), a tray ( pan, 盤), and a bowl with spout, (yi, 匜), as well as two rectangular jars ( fang, 鈁), a garlic-mouth bottle jar (suantouhu, 蒜頭壺 ), a flask (bianhu, 扁壺), and a gourd-shaped bottle vase (mou, 鍪) (fig. 1). Of those, the shallow body, flat based cauldrons, rectangular jars and bowl with spout were not only traditional ritual vessel shapes originating in the Central Plains culture, they also continued certain Qin characteristics. Similarly the garlic-mouth bottle vase, flask and gourd-shaped vase were functional wares that spread under the Qin as they absorbed the Ba-Shu culture. Then, the southern chamber of the inner tomb of the early Western Han king of Chu, discovered in 1984 on the western slopes of Shizishan, Xuzhou city, Jiangsu province, enclosed burial goods such as five bronze cauldrons, two bronze rectangular jars, four bronze jars (zhong, 鍾), a bronze bowl with spout and bronze tray ( pen, 盆). The northern chamber housed a bronze jar (壺), a different type of bronze jar (鍾), two bronze flasks, a bronze pot, and two bronze lamps (deng, 灯), as well as silver trays ( pen, 盆) and silver basin/wine warmer (xuan, 鋗). This Fig. 1 Bronze vessels excavated from Yunmeng Dafentou Tomb No. 1. 1. Ding 鼎, 2. Fu 釜, 3. Zeng 甑, 4. Mou 鍪, 5. Fang 鈁, 6. Pan 盤, 7. Yi 匜, 8. Suantouhu 蒜頭 壺, 9. Bianhu 扁壺. Wenwu Ziliao Congkan No. 4
is thus an excellent example of the bronze vessel groupings owned by the various royal class members of the early Western Han. The rectangular jar, garlic-mouth bottle vase, flask and gourd-shaped vase are all of course
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Qin type vessels, and it is noteworthy that the round jars known as jar ( 壺) and another shape of jar (鍾), the cauldron and bowl with spout are all
traditional ritual vessel types of Qin style like those excavated from Tomb 1 at Yunmeng Dafentou.
The Mawangdui Han tomb group in Changsha, Hunan province, excavated from 1972 to 1974, includes the tombs of Marquis of Dai Licang and his wife and sons. Records in the Shiji (Records of the Grand Historian) and excavated wooden documents dates indicate that the fam-
ily was buried at the site ca. 186 –168 BC. A silk painting excavated from the 1st tomb, that of his wife, depicts a cauldron and jar (壺 or 鍾) on top of a table (fig. 2). Thus, we know that cauldrons and jars (鍾) were used as ritual vessels in burial rites during the Han dynasty. In the background of such usage, we can see the ritual text from the Shiji, Lishu (Treatise on Ritual ) section that states, "Gaozu's regal nature was spread throughout China, and some practice increased or decreased by Shu Suntong, in general they all inherit Qin style." Thus, early Han
Fig. 2 Detail of the silk painting excavated from Changsha Mawangdui Tomb 1 Changsha Mawangdui Yihao Hanmu, Cultural Relics Press, 1973.
ritual essentially followed Qin ritual practices. According to Shu Suntong's biography, the rituals of the Xia, Shang, and Zhou were too vague to be replicated. He suggested that a mixture of the ancient rituals of the three dynasties with those of the Qin was used to create a new form of ritual. Hence, there are some shared elements between the early Western Han dynasty vessel types and combinations with those of the Qin dynasty. They reflect the intentions of the Han court as it sought to work from the basis of the Qin style as it took up the traditions of the three dynasties.
Bronze Vessel "Changes" On the other hand, major changes occurred in bronze vessel combinations during the mid Western Han (140 –74 BC). Various vessel types were excavated at the subsidiary trench 1 discovered in 1981 at Wumingzhong, a nameless tomb two kilometers east of Maoling, Xianyang city, Shaanxi province, including a cauldron, steamer and kettle/pot (yan, 甗), tray, jar (壺), wine vessel warmer ( jiuzunpan, 酒樽盤), bronze and silvered censer (xunlu, 熏炉), brazier with handle (tilianlu, 提鏈炉), lamp (ding, 錠 /deng, 灯), brazier with tray (wenshoulupan, 温 手炉盤), ear cup (erbei, 耳杯) and gilt bronze horses (liujintongm a, 鎏金銅馬).
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These bronzes were all incised with the family name 陽信家 Yangxinjia. Thus, the person buried at this nameless tomb Wumingzhong, was the wife of Wei Qing, Princess Yangxin, who was the sister of the 7th emperor Wu. This group of vessels is characterized by the inclusion of such functional wares as wine vessel warmer and censer, in addition to traditional ritual vessels, and thus gives a sense of the vessels used at the royal court of the period. Then from 2011 to 2016, a succession of traditional ritual vessel type bronzes, such as cauldron, rectangular jar, grains offering vessel ( gui, 簋), steamer and kettle/pot, wine/water vessel ( fou, 缶), tray, bowl with spout, mixed in with Zhou dynasty bronzes such as wine vessel (you, 卣) were excavated from the Marquis of Haihun Liuhe tomb. The excavation also discovered a range of newly developed bronze types such as pot, wine vessel ( jiuzun, 酒樽), wine warmer ( jiao, 鐎), as well as functional use ware types such as a goose fish shaped lamp (yanyudeng, 雁魚灯), a censer with mountain-shaped cover (boshanlu, 博山炉), and a 染炉 (ranlu) which combines a brazier and ear cup form. A set of 14 bronze bells (bianzhong, 編鐘) with gilt dragon designs was also found. The Hanshu (The Book of Han) Xuandiji and Wanzi houbiao sections state that Liuhe was Wudi's
grandchild, and Huo Guang supported his enthronement as the 9th emperor in 74 BC (Yuanping 1). But he behaved badly and was deposed a month later, and
was reduced in rank to Marquis of Haihun. Later, he died in 59 BC (Shenjue 3), and the bronze vessels excavated from Liuhe's tomb reflect the royal class lifestyle of the mid-early late Western Han. The Han tombs in Mancheng, Hebei province excavated in 1968 were the tombs of king Liu Sheng of Zhongshan and his wife, and they are thought to have been interred in 113 BC (Yuanding 4). Tomb 1, that of Liu Sheng, contained a diverse range of bronze vessel types, including cauldrons, steamer and kettles/ pots, pots, jars (壺 and 鍾), jar with handle (提鏈子壺), rectangular jar, pot, wine warmer (鑊), basin/wine warmer (鋗), tray, along with five censers and 15 lamps. These items provide a sense of the actual state of the bronzes used by the diverse kings during the mid Western Han. An unusual cauldron with three bear-shaped legs, jars with silver and gold gilding, inlaid silver, and inlaid turquoise and glass were found alongside a gilt and silvered bronze censer with mountain-shaped cover, and lamps in the form of rams and phoenixes. These combinations of vessel types and forms reflect changes in the lifestyles of the period, with many of them richly decorated.
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The Bronze Goose Foot Lamp (pl. 152) exhibited here is a work that takes the actual form of a goose foot and leg as the base and stand of a lamp. A famous example of this type was excavated in 1992 from Tomb 1 at Linzi Shangwang village, Shandong province with particularly striking leg joints and web shaping. A goose and fish lamp excavated in 1985 from a Western Han tomb in Shuo prefecture, Shanxi province is a lamp in the form of a goose with back-turned neck, grasping a fish in its beak. The lamp was made so that it could be taken apart and reassembled, and its realistic touch further heightened by polychrome painted details (fig. 3). In this manner, Western Han bronzes had lost the dignity of Shang and Zhou bronzes, and instead, they advanced as decorative artworks from the basis of the intervening Warring States period works to attain a high degree of technical prowess. Among these works some were made of copper coated with an amalgam of gold and mercury and then heated. In that process, the mercury was fired off, resulting in a gilt surface. This technique began in the Warring States period and became a major form of decorative arts that reached its height in the Han dynasty. This process not only made the resulting work look magnificent and imposing, it is also said to have been effective protection against corrosion. This technique was often used on the royal household's furnishings and banquet equipment. The displayed items here include two bronze vessels (pls. 135, 136) said to have been excavated in the pre-World War II period from the Lelang ruins site on the Korean Peninsula. Further, a gilt and silvered bronze flaring mouth jar (tuohu, 唾壺, pl. 146) resembles items excavated at Seokam-ri Tomb 9, and its intricately
incised design can be seen amidst the shining gold surface. These types of high-grade gold and silver gilt works have been excavated at the Lelang region tombs, as well as various regions throughout China that were the result of emperor Wu's expansionist efforts. The Hanshu Dilizhi geography and the Xuhanshu (Book of Later Han) Junguozhi section on regional kingdoms notes that gold was discovered in the Po River of Poyang, Yuzhangjun in present-day northern Jiangxi province. According to the biography of Wang Mang in the Hanshu, in 23 AD (Dihuang 4), there were 60 chests of gold, with each chest holding about 10,000 jin, for a total of 600,000 jin (approximately 150 tons), in the royal court's coffers. It is said there were numerous other chests of gold in various court departments, such as Huangmen, Goudun, Cangfu, and
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Fig. 3 Goose and Fish Lamp, Shuo prefecture Zhongguo Qingtongqi Quanji No. 12, Cultural Relics Press, 1998.
Zhongshangfang. Thus, both the imperial court and the kings of the various regions also had ample supply to use on their gold and silver adorned works.
(2) Han Bronze Vessel Production The Han dynasty was extremely successful at both gold mining and copper mining. The Hanshu Dilizhi geography says "there was both salt from sea and copper from Zhangshan mountain in eastern Wu." The Hanshu biography of Wu king Bi states "there are copper mines in Yuzhang commandery, in Wu." Thus, we know that both gold and copper were produced in Yuzhang commandery. Liu Bi was named Wu king in 195 BC (Gaozu 12), and he developed mining sites, and privately engaged with workers to cast copper coins, and thereby attained heavenly riches. The Xuhanshu Junguozhi also names other production sites, such as Nanshan of Qiongdou prefecture, Yuesui commandery, and Zhuangshan (Huaishan), of Yuyuan prefecture of Yizhou commandery, and Caishan of Bengu prefecture. The records also state that silver and copper were produced at Zhuti commandery, a vassal state of Jianwei commandery. The copper ore mined at these sites was cast as ingots and then carried to the casting sites in various locations. Clearly, the Han bronze vessel production was underscored by the ample copper resources at hand. However we might ask, what system was in place for the production of the previously mentioned traditional ritual bronzes and the newly developed everyday use items? Next, let's consider the workshops where this production was carried out and the changes that occurred in the bronzes they produced.
The Organization of Managed Production Han dynasty bronze vessel production began on the basis of the Qin organization mentioned above. Measurements were standardized during the Qin dynasty and practical use of traditional ritual vessels was also sought. This resulted in rational production under careful management. Amid this process, it is notable that the casting spacers that had been carried on from Shang and Zhou bronze casting technology resulted in thin, evenly cast bronzes which maintained a set distance between the outer framework and the inner core. These techniques led to less material wastage and rationalized production, resulting in the extensive production of thin-walled bronze vessels such as Gilt and Silvered Bronze Flat Rimmed Jar (pl. 146).
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Many of the bronzes made under this type of managed production were incised with their production information (weight, production month and year, producer, number, place), such as the cover of the previously mentioned cauldron excavated from the subsidiary trench 1 at Maoling Wumingzhong, which is inscribed: "Yangxin familyʼs bronze ding (cauldon), 3.9 liters, and a cover. Total weight 3.2 kg. Second month
in 137 BC (Jianyuan 4) made by Artisan Bureau, no. 12...”(1) (fig. 4). This so-called wule gongming (物勒工名) production system was organized to strictly manage the number and weight of the works produced. Among the group of bronzes discovered in 1961 in Sanqiaozhen Gaoyao village, Xi'an city, the number 14 cauldron is inscribed “ The Baima Xuanfangguan 白馬宣房観 ding (cauldon), capacity 9.9 liters and
weight 4.3 kg, Shenjue 3, made by Gong Guang, a petty officer, no. 15.”(2) In 60 BC (Shenjue 3), these vessels were made for use in the facility known as 白馬宣房観, and the following incised inscriptions are visible in a differ-
ent location on the same vessel "Shanglinyuan Xuanqugong 上林苑宣曲宮 received in 46 BC."(3) This meant that in 46 BC (Chuyuan 3), the vessels were transferred from the management of the eastern regions 白馬宣房観 to the imperial villa 上林苑宣曲宮. Similarly, the square brazier excavated from Yanxingmen on the eastern outskirts of Xi'an is inscribed with two statements, "The Hongnong palace 弘農宮 bronze square brazier 60 cm long with tray 21.6 kg. 52 BC (Ganlu 2) made by Chang Gai...no. 2.”(4) and "Shanglinrong villa received in 46 BC ”(3). These statements indicate that the vessel was first used at the Hongnong palace and then transferred to Shanglinrong villa in 46 BC (Chuyuan 3). In this manner, the Western Han had production that was strictly controlled by the wule gongming system in both the central workshops and as well as in regional workshops. The works produced at the central workshops were not only disseminated throughout the land; those produced in the regions were also presented to the imperial household. (1)陽信家銅二斗鼎、蓋、并重十四斤四両、 （建元）四年（137 BC）二月工官得指造、 第十二、函池
(2)白馬宣房観鼎、容五斗十九斤六両、神爵三年、卒史舎人工光造、第十五 (3)上林宣曲宮、初元三年受東郡 (4)銅方盧（炉）、広尺長二尺、下有承灰、重三十六斤。甘露二年（52 BC）、工常絠造、 守属順臨、第二
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Fig. 4 "Yangxinjia" Ding (Cauldron) photo: Zhongguo Qingtongqi Quanji No. 12, Cultural Relics Press, 1998. rubbing: Wenwu 1982-9.
Official Workshops and Private Workshops The sizhuqian coin was minted in 175 BC (Xiaowen 5), and the Hanshu Shihuozhi section states that when the coin forgery edict was repealed, Jia Yi
admonished "now those who abandon farming and give up state that they will smelt their spades and plows and burn charcoal to cast coins. There are many who cast coins privately and few who work for agriculture." This text indicates that around the middle of the Western Han dynasty, people would abandon farming and turn to the private minting of copper coins instead, and thus there was an increased amount of copper produced. As shown above, the bronze production process, from mining to making the products themselves was thus conducted not just by the official central workshops, but also by regional official workshops and private operators. The central workshops employed neiguan (内官) and sigong (寺工) as indicated by the following inscriptions on the gilt and silvered bronze censer excavated from the subsidiary trench 1 at Maoling Wumingzhong as "...a set of censers, total weight 4.5 kg, fourth year made in 内官... (on cover) and ... a set of censers, total weight 6.6 kg, fourth year made in 寺工 (in foot).”(5) The Houhanshu Baiguan describes
an “official workshop (尚方)" as "produced arms and vessels very well ”(6) and an “official artisan (考工)” working for the shaofu (少府) and they were responsible for
making vessels for imperial household use. Those items made by regional official workshops include a zhongshan neifu (中山内府) group of bronze vessels excavated at the Mancheng Han tombs, and bronzes that were used by the imperial household and made at official workshops in Shu commandery (蜀郡), Zhuditanglang, Jianwei commandery (犍為郡朱㮛堂狼) and Yingchuan commandery (潁川郡). There was particularly rich ore production in China's southwest, which meant that copper was extracted under official direction and numerous bronze vessels were produced. On the other hand, the bronze basin (鋗) excavated from the Mancheng Han tombs was incised with the inscription "Imperial Treasury in Zhongshan bronze tray (盆) capacity 3.9 liters...Officer Liu bought at Luoyang.”(7) Thus it (5)内者未央尚卧、金黄涂竹節熏炉一具、并重十斤十二両、四年内官造、五年十月輸、第 初三”（蓋） and “内者未央尚卧、金黄涂竹節熏炉一具、并重十一斤、四年寺工造、五年十 月輸、第初四"（圏足） (6)掌上手工作御刀剣諸好器物 (7)中山内府銅盆、容二斗、重六斤六両、大六、卅余年、中郎柳買雒陽
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is thought that an officer bought the bronze vessels to use at Treasury in Zhongshan kingdom from the market at Luoyang. Further, the bronze jar (壺) excavated from the southeast corner of the old castle at Zhacheng, Cangshan prefecture, Shandong province, is incised with the inscription, "Made in 87 (Yuanhe 4) by Jiangling Huangyang commandery. May they
be blessed with children and food. If bureaucrats acquire this jar, they would advance to higher rank, receiving 2,000 koku. If merchants acquire this jar, they would become wealthy, making 20,000,000. If farmers acquire this jar, they received 1,000 kitchens and 10,000 warehouses, namely a massive harvest and no worry about food.” (fig. 5) This was a vessel made by 黄陽君 workshop in Jiangling, present-day Jingzhou city, Hubei. A bronze basin (xi, 洗) with qulin (麒麟) and phoenix design excavated at the same
Fig. 5 Bronze Hu, from the southeast corner of the old castle at Zhacheng, Cangshan prefecture, Shandong province. photo: Zhongguo Qingtongqi Guanji No. 12, Cultural Relics Press, 1998. rubbing: Chūgoku Sennin no Furusato [Homeland of the Chinese Immortals], Osaka Prefectural Museum of Yayoi Culture, 1996.
old castle at Zhacheng, Cangshan prefecture was cast with an inscription that reads "蜀郡董氏造、宜侯" indicating that vessels made by the 董氏 workshop of Shu commandery were distributed as far away as distant Shandong. The bronze vessels made by these commercial workshops were inscribed with statements about their professional success and family prosperity, and they were clearly commercial products to be sold to unspecified buyers, such as officials and merchants. If we consider that commercial workshops were already operating by the Western Han dynasty, then we get a clearer, more detailed picture of their existence from inscriptions after the beginning of the Eastern Han.
(3) Commercial Production and Expansion of Beliefs/Faith According to the section of the Houhanshu on emperors Xiaohe and Xiaoshang and on empress annals, during the sixth month of 106 (Yanping 1), the various court ministries, such as the 太官-導官-尚方-内署, are known to have reduced the number of items they ordered for court use, "Clothing, lavish meal (8) 諸服御珍膳靡麗難成之物
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and luxury item(8)”. Conversely, up until around the middle of the Eastern Han, the official workshops produced bronze vessels for imperial household use. As the commissions from central authorities declined, these official workshops shifted to the production of works which could be sold to the general populace. Amidst this shift of official workshop bronze vessel production from wares for court use to commercial products made by privately-run workshops, what kinds of bronze vessels were made, what kind of change in philosophy accompanied that shift?
Worship of Immortal Mountains The people of the time were battered by the succession of wars in the first half of Western Han dynasty, from the continuous war that ran from the unification war at the end of the Qin to the Chu-Han Contention between Xiang Yu and Liu Bang, and the rebellion of the various regional lords. The founder of the Han dynasty, Gaozu (Liu Bang) had used the Huang-Lao belief in inaction as he sought to revive the country's strength. The Han people's desire to become immortals and attain eternal life can be seen in the silk paintings excavated from Mawangdui Tomb 1, and imagery related to this desire appeared particularly early in the southern section of the country. The Bronze Censer with Mountain-shaped Cover (pl. 151) type exhibited here has been called a 博山香爐 (boshan xianglu) since it was dubbed such in the Bogutu in the Song dynasty. The term 博山 (boshan) does not necessarily indicate a
specific mountain. The censer (missing its cover) excavated from the the Marquis of Haihun Liuhe tomb shows a phoenix riding on a tortoise's back, holding a supporting pillar in its beak. The censer with mountain-shaped cover excavated at the Mancheng Han tombs shows an immortal seated on a dragon holding up a mountain peak. In 1962, an excavation found a wine vessel (温酒樽) bearing a "26 BC (Heping 3)" dated inscription has images of dragons, phoenixes, tigers, bears, and other divine beasts surrounding a mountain of the immortals on its torso area. The dragon is said to play the role of crossing the Ruo River that surrounds the Kunlun Mountains of the west, while phoenix is said to fly to the side of Kunlun to drink its waters. The cloud and ethereal energy motif created in the Qin dynasty is said to be an emblem representing the dragon and phoenix whose bodies coil into S shapes. This cloud and ethereal energy motif was widely used on gilt and silvered
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bronze vessels and lacquers during the Han dynasty. The black ground painted coffin discovered in Mawangdui Tomb 1 and the lacquer cup (zhi, 卮) excavated from Fangwanggang Tomb 1, discovered in 1996 at Chaohu city, Anhui province, and the Bronze Pike Finial with Inlaid Ethereal Energy and Mythical Beast Design (pl. 135) exhibited here, show images of phoenixes, tigers, deer, and other animals along with frolicking immortals around cloud and ethereal energy motifs. Thus, we can consider that the cloud and ethereal energy motif also symbolizes the mountains of the immortals. The Western Han emperor Wu expanded Chinese territory to its largest ever expanse and then turned towards the Huang-Lao philosophy as he sought Mt. Penglai, the mountain of the immortals in the eastern sea. The popularity of censers with mountain-shaped covers and the cloud and ethereal energy motif reflected the heightened worship of Mt. Kunlun, Mt. Penglai, and other mountains of the immortals.
The Four Holy Beasts and Four Symbols According to the Liyun section of Liji, the Book of Rites, the four holy beasts are the dragon, phoenix, lin, and tortoise. Each is a godly being/presence of a fish, bird or animal imbued with divine spirit. According to the Shuowen Jiezi, the oldest Chinese dictionary, the lin (麟) is a large doe, which is combined with qi (麒), a reindeer body, ox tail, single horn animal, and called qilin (麒麟). In the
same manner, phoenixes are often shown as pairs, with the male/female combination dubbed fenghuang (鳳凰). It goes without saying that paired dragon/phoenix images and paired deer/tortoise images appeared in the Neolithic and Shang dynasties. However, it wasn't until the Han dynasty that not only were qilin and fenghuang images used, but also many new two contrasting pairs, such as dragon/phoenix, phoenix/tortoise, or phoenixes/qilin. At this point, not all of the iconography covering the four holy beasts can be confirmed. On the other hand, the four symbols are also based on the yin/ yang and five elements theory which explains the two energy forces, positive (yang) and negative (yin), as well as the five natural elements, wood, fire, earth, metal, and water. From that basis, the positioning of the four symbols in the five directions, east, west, center, south and north,
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Fig. 6. Mirror with Geometric Patterns and Four Symbols Design Wenwu 1996-7.
resulted in the azure dragon, white tiger, vermilion bird, and black tortoise. The central yellow dragon is not included in those four symbols in that structure. A comparison of the four holy beasts shows that the dragon and tortoise were used as is, while the phoenix was replaced by the bird and the lin replaced by the tiger. As early as the Yangshao Culture Puyang Xishuipo ruins, a tiger and dragon were placed to right and left of human remains. As seen in Bronze Pike Finial with Inlaid Ethereal Energy and Mythical Animal Design (pl. 135), these animals are also shown around cloud and ethereal energy motifs. However, it wasn't until the end of Western Han that the tiger was paired with the dragon as one of the four symbols (fig. 6). The tiger-like animal incised on Gild and Silvered Bronze Circular Ornament with White Tiger Design (pl. 147) displayed in this exhibition is depicted with wings to show its godly status. Given this is the white tiger, then originally it would have been part of a four-symbols set of ornaments. The cast inscription on the mirror with geometric patterns and the four symbols states "dragon on the left, and tiger on the right ward off the inauspicious, while the vermilion bird and black tortoise are aligned with yin and yang." Thus, during Xin dynasty, the four symbols were fixed, and the cosmic view based on yin/yang and the five elements fully codified.
Bronze Xi (Basins) and Fish Motifs The basin (洗) is a water vessel originally used to purify one's hands at a ritual or banquet. However, the bronze basin of the Han dynasty became a trousseau item, and they were said to have been used for post-coitus bathing. Many were cast with auspicious verses heralding the prosperity of descendants or family. Their inner floor of the basin was often decorated with phoenixes and qilin, a character for prosperity 鼎 (鼎盛), and sheep, a metaphor for the auspicious character 祥. These elements all reflect the "prosperity" nature of this vessel type. The bronze basin with paired fish motif discovered in Chen prefecture, Hunan province in 1986 closely resembles the form of the bronze basins made in Shu workshops, and it was cast with felicitous Fig. 7 Basin with Paired Fish Design discovered in Chen prefecture Kaogu 1992-8.
verses and the phrase "富貴昌宜侯王" (fig. 7). There are no specific records about the production date or producer of the work, and it seems
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not to be an officially produced bronze vessel, but rather a commercial product aimed at the general public. It seems that many of the bronze basins made in the Eastern Han were aimed at the general public, and most of them were cast with fish on their inner lower surfaces. The basin displayed here plate 157 is also with a paired fish motif. Given that the character for fish is a homonym for the character 余, abundance, the word fish is thought to allude to the auspicious phrase, 吉慶有 余 jiqing youyu , auspicious abundance. The paired fish motif suggests male/female
congress and yin/yang harmony. Thus, fish were particularly popular among the people of the time as an auspicious symbol.
Mirrors Made by Commercial Workshops Mirrors were made in the Western Han dynasty in the capital of Chang'an, as well as in former Chu royal precincts such as Changsha and Huainan, and the Qi's Linzi. Mirrors with plant leaf motifs or hornless dragon motifs, or those, like plate 144 exhibited here, painted with linked-arc motifs, were made in the Yellow River basin. Those with coiled hornless dragons, or coiled viper motifs on mirrors with thin, upward curved edges were made primarily in the Yangtze River basin and Shandong peninsula area. Thus, we can see that each region had its own particular mirror characteristics. When Wang Mang ruled at the end of the Western Han, the 尚方 official workshops began making mirrors with geometric patterns and the four symbols. Some of the inscriptions on these mirrors included statements claiming to "Be blessed with prosperity in career and fertility." It has been suggested that these mirrors were intended as propaganda for wide distribution among the lower ranking functionaries of the day. Production of mirrors with the four symbols among geometric patterns continued under the Eastern Han. While linked-arc motifs (inward turning floral motif) mirrors were distributed north of the Yellow River basin, the four symbols with geometric patterns motif mirrors were primarily distributed south of the Huai River area. This has led to the belief that the official 尚方 workshops which particularly specialized in mirror production were located in Huainan and that they essentially monopolized the production of four symbols with geometric ruled areas motif mirrors. However, around the time that the official Shu commandery workshops and others began to produce works for the general public, the 尚方 official
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Fig. 8 Mirror With Pictorial Design Zhejiang Provincial Museum.
workshop's mirror production also began to stagnate. The Huai school such as the Long shi and the Du shi set up independently and began to produce animal band mirrors and dragon band mirrors, as the Zhu shi and Bai shi established the Wu school and began to produce pictorial mirrors with imagery drawn from the immortals and gods, or historical stories (fig. 8). The general public preferred mirrors with subjects drawn from immortals, deities, and human life, more so than the strictly defined mirrors with the four symbols representing the cosmos. Eventually, in the latter half of the 2nd century AD, divine beast mirrors came to be produced in various parts of China, including Chang'an, Sichuan, and Jiangnan. An example of such is displayed here; plate 154 Bronze Mirror with Circle, Pictogram Band and Mythical Beast Design. This mirror is a personification of the people's desire for personal success and eternal life, as seen in harmonizing of yin and yang by Xiwangmu Queen Mother of the West and Dongwanggong King Father of the East and the Chinese harp master Bo Ya, plus the heaven realm centered on Taiyi, the heavenly emperor. In the Eastern Han, traditional bronze ritual vessels and functional vessels had almost completely disappeared, all while the production of mirrors expanded due to popular demand.
In Conclusion As summarized above, Han bronze vessel culture began with the shift from the Western Han's continuation of traditional bronze ritual vessels to vessels for functional use. This shift then played out in the Eastern Han with the shift from bronze production by official workshops to commercial workshops. In general, quality and function were contradictory, and if actual function was valued, then there was a tendency to make materially simple quality vessels. The splendid decoration found on Shang and Zhou bronze vessels gradually disappeared over the course of the Qin and Han dynasties as functionality became the primary concern. If this is seen as simply the collapse of tradition and a lowering of quality, then we can see the bronze vessels of the Han dynasty as a history of decline. And yet, the utensils used by the Western Han royal family often reveal the use of gilding and inlay based on Shang and Zhou bronze vessel casting technology. Thus, they were both functional as well as highly aesthetic works. Further, as commercial workshops became independent of official workshops in the Eastern Han, instead of the central authorities who were having financial
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difficulties, bronze vessel production continued from the Shang and Zhou to the Qin and Han, and then technology was taken up and carried on even outside the central dynastic areas in the regional areas. As bronze vessels and mirrors became commercial products, and spread to the regional and general populace, Confucian beliefs and Huang-Lao beliefs became known and lower-level functionaries and commoners all sought their own personal advancement, and the prosperity of their families. Thus, the progress of Han bronze vessels was not a history of decline but rather can be said to have been a history of expansion.
(Ishitani Makoto)
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Notes - Japanese and Chinese personal names are presented in family name, personal name order, with Chinese names given in Pinyin. - Where possible, published English versions of book and article titles are used. When no such published version is available, new English versions have been prepared for this volume.
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2025 年 10 月 17 日 ( 金 ) 〜 10 月 25 日 ( 土 ) 会場 / Venue
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THE ARTS OF THE HAN DYNASTY 監
修：川島公之
発
行：株式会社
編
集：田中成之、近藤雄紀、松本祐未子 繭山龍泉堂
発行年：2025 年 10 月 写 英
真：田中成之、渡邉まり子（協力）、 木雞室（拓本写真提供）
訳：Martha J. McClintock
デ ザ イ ン ：株式会社 Studio Hart
印刷 / 製本：東洋美術印刷株式会社 繭山龍泉堂 © 2025
漢王朝 Supervised by Kawashima Tadashi
Edited by Tanaka Shigeyuki, Kondō Yūki, Matsumoto Yumiko Published by MAYUYAMA & CO., LTD. Published in October 2025
Photographs by Tanaka Shigeyuki, Watanabe Mariko (technical cooperation),
Mujishi (provided rubbing photographs)
Japanese to English translation by Martha J. McClintock Designed by Studio Hart Co., Ltd.
Printed by ToyoBijutsu Printing Co., Ltd. MAYUYAMA & CO., LTD. © 2025. Printed in Japan.
Han Dynasty Calligraphy Engraved on Stone Itō Shigeru
Introduction The Han dynasty was established after the first Qin emperor unified rule across the Chinese landmass. The Han dynasty ruled during two periods, the Western Han from 202 BC–8 AD and the Eastern Han from 25 –220 AD. Across almost four hundred years, except the short period of Xin rule between the Western and Eastern Han which lasted a decade or so, these two dynasties are referred to overall as the Han dynasty. Calligraphy methods which were part of the Qin dynasty's unification process progressed over time and an official calligraphy style, that was the clerical script, was used, reaching its peak in the late Eastern Han period. The clerical script (lishu, 隷書) forms were divided into two, namely old clerical ( guli, 古隷) and bafen clerical (bafen (li), 八分(隷)). The major difference between bafen clerical script comes with the undulating end of Fig. 1 Shijianguotianfeng Yuanrian Wood Document (14)
the horizontal stroke finishing with a flared end known as bozhe (波磔). The right left extensions of the brushwork lines are also equal in this form. Guli is a script form without these wave-like strokes and flared ends found in bafen (li). Clerical script became the standard form during the Han dynasty, and the seal script which was its source form, the oldest script form, was also used with gradual changes appearing in its character forms. The title section on stone stele was often written in the older seal script form, while the main text on the stele was written in clerical script, in other words, an effective use of the two script styles. There are a few extant stele which were written solely in seal script. Recently excavated materials, such as wood document texts and fragmentary paper texts show the use of the bafen (li) form in the early Han period (figs. 1, 2). There are also known instances of zhangcao draft cursive (章草) script which can be considered the precursor of present-day cursive script.
Han Dynasty Stone Inscriptions Fig. 2 Juyuan Hanjian Wood Document, detail
Today, there are about 100 known major Han dynasty inscribed steles. There are about 200 examples in Chinese and Japanese epigraphic records and
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catalogues. However, within that count a two- or three- character stone fragment is counted as one example and an intact stele from the Temple of Confucius, Qufu, as well as the large cliff inscription in Hanzhong are also each counted as one example. These are the Han dynasty stele inscriptions which can be confirmed today. We can find rubbings of Han dynasty stone stele inscriptions in the Stone Inscription Rubbings Database of the Institute for Research in Humanities, Kyoto University which has been a center of Chinese studies since the pre-World War II period. This database has a chronologically arranged collection of several thousand stele rubbings, dating from the Han to the Wei, Jin, Northern and Southern Dynasties, Sui, Tang, Five Dynasties, Song, Yuan, Ming, Qing and Republic periods. Most of these are complete rubbings in which the inscription was faithfully impressed, which convey the current whole state of the stones, not just the inscribed areas. Some of them have been mounted as hanging scrolls, while most have been left unmounted. Most of the rubbings date from the late Qing through Republic period. While there are a few modern rubbings, the Han dynasty rubbings displayed in this exhibition were collected for visual appreciation as part of the burgeoning interest in epigraphic culture that reached its peak in the Qing dynasty. Rubbings are hard to handle and become damaged when left unmounted. Thus, there are many instances where they are backed and mounted in folding album format, while those which replicate the entire form of the original stele are mounted in various formats, whether horizontal handscroll format, hanging scroll, or multi-fold backed paper form. This display of stele works includes about 20 examples, including those from the Western Han and Eastern Han dynasties and six tile-end inscriptions displayed.
Pls. 159-164
Tile-ends “Yu Tian Jiu Chang”, “Yu Tian Wu Ji”, “Chang Sheng Wu Ji”, “Wan Sui”, “Fu Gui An Le”, “Wan Nian Wei Yang” and Designs. Pl. 165
Pl. 167
San Lao Huiziji Riji Stele, Rubbing
Jianwu 28 (52), Eastern Han dynasty Pl. 168
Biao Xiaoyu Keshi Stele, Rubbing
Heping 3 (26 BC), Western Han dynasty
Kaitong Daodiedao Keshi Cliff Inscriptions, Rubbing Yongping 9 (66), Eastern Han dynasty
Pl. 166
Pl. 169
Tian Feng 3 (16), Xin dynasty
Jianchu 1 (76), Eastern Han dynasty
Laizi Hou Keshi Stele, Rubbing
Daji Maishandeji Cliff Inscriptions, Rubbing
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Pl. 179
Pl. 170
Yuan An Stele, Rubbing
Kong Zhou Stele (Recto), Rubbing
Yongyuan 4 (92), Eastern Han dynasty
Yanxi 7 (164), Eastern Han dynasty
Pl. 171
Pl. 180
Yuan Chang Stele, Rubbing
Yuanchu 4 (117), Eastern Han dynasty
Kong Zhou Stele (Verso), Rubbing Yanxi 7 (164), Eastern Han dynasty
Pl. 172
Pl. 181
Feng Huan Shendao Gate Pillar Inscriptions, Rubbing Yongning 2 (121), Eastern Han dynasty
Fenglongshan Song Stele, Rubbing Yanxi 7 (164), Eastern Han dynasty Pl. 182
Pl. 173
Xian Yuhuang Stele, Rubbing Yanxi 8 (165), Eastern Han dynasty
Beihaixiang Jing Jun Stele, Rubbing
Hanan 2 (143), Eastern Han dynasty
Pl. 183
Pl. 174
Wushi ci Huaxiangshi Inscriptions, Rubbing Jianhe 1 (147), Eastern Han dynasty
Shichen Qianhou Stele
Jianning 2 (169), Eastern Han dynasty Pl. 184
Pl. 175
Yang Huai Biao Ji Cliff Inscriptions, Rubbing
Shimen Song Cliff Inscriptions, Rubbing Jianhe 2 (148), Eastern Han dynasty
Xiping 2 (173), Eastern Han dynasty
Pl. 176
Hanren Ming Stele, Rubbing
Pl. 185
Xiping 4 (175), Eastern Han dynasty
Yi Yin Stele, Rubbing
Yongxing 1 (153), Eastern Han dynasty
Pl. 186
Pl. 177
Cao Quan Stele, Rubbing
Zhongping 2 (185), Eastern Han dynasty
Liqi Stele, Rubbing
Yongshou 2 (156), Eastern Han dynasty
Pl. 187
Pl. 178
Zhang Qian Stele, Rubbing
Zhongping 3 (186), Eastern Han dynasty
Zhang Jing Zao Tuniu Stele, Rubbing Yanxi 2 (159), Eastern Han dynasty
These examples can be divided into seal script, guli, and bafen categories, with their characteristics simply noted below.
Seal Script Tile-ends are the cap tiles placed on the eaves of Han dynasty court palaces and other buildings. Their semicircular ends or circular ends are often adorned with characters or images. The flat section of the tubular end is divided into sections, and then seal script characters were adroitly placed to spell out auspicious phrases or the name of the palace it adorned. This script form has a long history of use on seals
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and is used in modern seal carving. Yuan An Stele and Yuan Chang Stele were both discovered in Yanshi district, Henan province during the Republic period. They are rare examples of Han dynasty seal script steles. There is about a 20 -year difference between these two examples, with their characters about the same size, and their calligraphy style of the same lineage.
Guli Biao Xiaoyu Keshi Stele, Laizi Hou Keshi Stele, San Lao Huiziji Riji Stele, Kaitong Baoxiedao Keshi Cliff Inscriptions, Daji Maishandeji Cliff Inscriptions Guli, old clerical script, is the fully matured form of an early phase of cler-
ical script. Biao Xiaoyu Keshi which dates to the Western Han 26 BC can be seen as a typical example of old clerical script. Arranged in two vertical lines, the characters are about size of the palm of a hand, and the horizontal strokes have a tendency to slope slightly down to the right. There is a slight sense of inflection in left-right strokes on each character. There are none of the wave-like stroke and flared end effect which is found in bafen clerical script. Laizi Hou Keshi Stele dates to 16 AD during the Xin era, after the end of the Western Han, and it too can be categorized as old clerical script. The characters were quickly engraved within a grid of horizontal and vertical lines, and the characters reveal an expansive, dynamic line quality, which differs in tone from that of Biao Xiaoyu Keshi Stele. San Lao Huiziji Riji Stele was excavated in the late Qing dynasty, and it is a stele which records the events of ancestral commemorative rites. It displays an unsophisticated calligraphy style with nuanced modulation in the brush movements of the sweeping strokes to right or left. This is a rare early rubbing of a work that bears the collection seal of the person who owned the stele after it was excavated, Zhou Shixiong. Kaitong Baoxiedao Keshi Cliff Inscriptions have long been cited as a representative example of old clerical script, dating to 66 AD (Yongpin 9) in the Eastern Han dynasty. These inscriptions were engraved on the cliff face created when a plank road was cut through from Shaanxi province to Shichuan. Among extant examples of cliff inscriptions, this work's character style, scale, and date suggest that it is the father of all cliff inscriptions. There are no wave-like strokes with flared ends, like those found in the bafen li style. Given the different character sizes, placement, and line spacing, there was no attempt at regularization, resulting in a somewhat free sensibility. The horizontal and vertical placement of characters and character size are completely different from many of
385
the somewhat later Han dynasty inscriptions which reveal a polished, regularized positioning. This suggests the work is somewhat in the classic style. As seen through the rubbing, cliff face inscriptions with their weighty, somewhat wild nature, reveal a distinctive calligraphy style, which is coupled with the cliff's natural stone pattern and its condition, which have also endured more than two millennia of weathering. Yang Shoujing accurately critiqued the calligraphy of the ancient Kaitong Baoxiedao Keshi Cliff Inscriptions in his commentary Jisufeiqinggepingbeiji (激素飛清閣平碑), "
freely differing character size, placement and line spacing, which results in a natural and spontaneous aesthetic that is hard to learn. It can be said to have the most superior quality as calligraphy." There are huge differences between old rubbings and new rubbings of this cliff inscription. The quality of the stone surface on which the inscription was engraved differs from other cliff inscriptions such the Shimen Song in Hanzhong. I went to the site to confirm this stone factor, and saw that the stone surface exfoliates in mica-like flakes. Weathered by long exposure to wind and rain, and further damage caused by placing a rubbing paper on the surface and rubbing, has meant that the characters have gradually disappeared as the engraved surface has flaked away over the years. The rubbing artisan made some supplementary engraving in late Qing dynasty, thus creating differences between the original and resulting character form and brushstrokes. As a result, rubbings of the Kaitong Baoxiedao Keshi Cliff Inscriptions are referred to as pre-supplemental carving and post-supplemental carving rubbings. Judging from the superb state of the rubbing and the state of the brushstrokes, the displayed rubbing is the oldest rubbing of the pre-supplemental carving rubbings. The rubbing of the Shimen Song inscriptions, which are in essentially the same region as the Kaitong Baoxiedao Keshi Cliff Inscriptions, is also of the old complete rubbing type. That inscription was made in 148 (Han Jianhe 2). That cliff face was long critiqued as belonging to the guli, old clerical script type, but the modulated nature of its brushwork combines with confirmed use of the flared end in some areas. Thus, the calligraphy of this Shimen Song inscription can be categorized in the bafen script described in the following section. The Daji Maishandeji Cliff Inscriptions is a land ownership inscription. It is engraved on a relatively large cliff. Two characters, daji, are engraved above, and then at a somewhat distanced position, five four-character lines were engraved. Most of the rubbings of this inscriptions link the two upper characters with the lower main body text. This inscribed stone that has weathered two millennia of wind and rain is an example of a large-scale characters used by the Han dynasty with its endless aims.
386
Bafen The Liqi, Yi Ying, and Kong Zhou steles at the Temple of Confucius in Qufu, as well as the Cao Quan stele in the Xi'an Stele Forest, all display beautifully elongated wave-like strokes with flared ends. Though all of them demonstrate the bafen style, each of these steles has its own particular style of character composition, brushwork, and wave-like strokes with flared ends, with each face of each stele demonstrating its own distinctive intent. The late Eastern Han dynasty marked the pinnacle of clerical script popularity. Among this array of individualistic calligraphy styles, the most standard form is bafen li script. The Xiping Shijing Stele (fig. 3) was engraved during the Xiping era (172 –178
AD). Modern excavations uncovered fragments of the original engraved stones in Luoyang. Forty-plus stele were erected outside
Fig. 3 Xiping Shijing Stele, (172-178)
the gates of the university to present the authorized text of the corrected and adapted 200,000 -plus character sacred Confucian text which had been compiled over a turbulent time in history. Those steles used that period's standard clerical script form. Noted calligraphers of the day, such as Cai Yong and others are said to have written out the original text. This Xiping Shijing can be seen as the core form of clerical script style, with the richly individualistic bafeng li script stele divided into the following three types, A. Flowing, B. Structured and C. Distinctive Old Style.
A. Flowing style Feng Huan Shendao Gate Pillar Inscriptions, Liqi Stele, Zhangjing Tuniu
Stele, Kong Zhou Stele (Recto Surface), Cao Quan Stele
These five types each have flowing extended wave-like strokes with flared ends amid their own respective individualistic style. Feng Huan Shendao is a gate pillar inscription that was erected on the tomb path of the Han general Feng Huan. Each character is about the size of the palm of a hand, and each is drawn in slender strokes with flowing expanded brushwork. The late Qing dynasty collector Liu Quanfu owned this work. Liqibei can be considered the extremely measured form
387
of Han clerical script, and is one of the greatest examples of bafeng li script. It also demonstrates fangzheng (方整) characteristics, but given the extremely expansive nature of its wave-like strokes with flared ends, it is included liuli category. Judging from the state of the brushwork of the 廟character, this rubbing was made in the early Qing dynasty. The manner in which it was rubbed makes it a somewhat faint rubbing, but the dotting strokes in the characters are beautifully evoked, better than those seen in heavy-toned Ming dynasty rubbings. This rubbing was in the collection of the late Qing clerical script expert, Yang Xian. The Zhang Jing Tuniu stele was excavated after the founding of the People's Republic of China. The edges are damaged, but the characters in the upper center of the stele remain intact, and the stele surface remains almost as it was at the time of carving. The calligraphy is written in a powerful, flowing clerical script. The straight downwards, fully extended flow of the vertical stroke of the character 府 in the upper left edge is surprising. This type of brushwork can also be seen in the Shimen Song displayed here. This style can also be found on wooden document texts from this period. Kong Zhou Stele (Recto) is one of the Temple of Confucius steles in Qufu. The characters are somewhat large, and evince a flowing, gentle feel. This is an old friction-type rubbing. The end of the rubbing has a colophon written in gold ink running script by the renowned late Qing dynasty calligrapher Yi Bingshou. The Cao Quan stele has long been credited with having the most richly rendered, elegantly beautiful calligraphy. This extremely well-rendered rubbing pre-dates the late Qing period re-carving of the 乾 character, and was formerly in the collection of book collector Deng Bangshu.
B. Structured style Beihaixiang Jing Jun Stele, Yi Yin Stele, Kong Zhou Stele (Verso Surface), Fenglongshan Song Stele, Shichen Qianhou Stele, and Hanren Ming Stele
The original Beihaixiang Jing Jun Stele is today in the Jining Museum in Shandong province. The top of the stone is in a triangular form. The stele title is written in two vertical lines of seal script. The main text is written in somewhat vertically elongated, orderly bafen script. The majority of Han dynasty clerical script examples show most characters somewhat broadly formed, while here, this stele is engraved with a rare vertical, elongated character form. This is an old rubbing which passed through the hands of such late Qing period epigraphists as Wu Hewu and
388
Liang Zhangju. The Yi Yin Stele displays the same fluid elegance as the Liqi Stele, but its character composition and other factors lead to its inclusion in the fangzheng category. The stele surface is well preserved and the brushstrokes remain quite intact. There is only the slightest difference between old and new rubbings. The displayed version shows the 辟 character slightly remaining, and is an old rubbing before the 大 character was re-engraved to 太. This rubbing was formerly owned by Zhang
Shuxian. Kong Zhou Stele (Verso) differs from the calligraphy style and character size of the front of the stele, with a less lively form than that seen on the front surface. This rubbing was formerly owned by the major late Qing dynasty epigrapher Weng Fanggang, and is today mounted in an album with splendid title strips written by the late Qing epigrapher Zhao Zhiqian and others. The Fenglongshan Song Stele has different character compositions between those on the upper and lower sections of the stele. The calligraphy style on the lower section is somewhat tightened in form. This rubbing was formerly owned by the late Qing-Republic period epigrapher Xu Xiuzhi. The front (recto) of the Shichen Qianhou Stele constitutes the first half of the section, while the back (verso) of the stele is the latter half of the section. The characters on the verso are somewhat larger, livelier and freer. The displayed rubbing is an old early Qing dynasty rubbing in which one can still almost see the 秋 character on the front of the stele. In spite of being an old rubbing, its rubbing tone is superb, and the brushwork is carefully evinced by the rubbing. The rubbing is mounted in an old well-formed book with title strips by famous figures such as Luo Zhenyu. The Hanren Ming Stele is a somewhat small stele text. The title is written in slightly full-formed
seal script, while the stele text is written in slightly enlarged, well balanced bafen script with gentle wave-like strokes and flared ends. A splendid, small-scale regular script colophon by its former owner, the late Qing dynasty epigrapher Yao Hua, is attached to the rubbing.
C. Distinctive Old Style Wushi Ci Huaxiangshi Inscriptions, Shimen Song Cliff Inscriptions, Xian Yuhuang
Stele, Yang Huai Biao Ji Cliff Inscriptions, Zhang Qian Stele
Huang Xiaosong excavated and conserved the pictorial stone carvings of the Han dynasty Wu Family Shrines, and took rubbings of only the extremely small guli style script inscriptions recording the names of the historical figures depicted in
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each episode image. Huang Xiaosong supervised the rubbings taken of the Wushi Ci Huaxiangshi Titles. The displayed rubbing bears Huang Xiaosong's own seal and
writing, as well as colophons by later figures. The characters are fingertip-sized, small characters. This is a truly splendid rubbing, extremely well executed so that even the detailed patterning of the stone surface is visible. Only a few of these rubbings supervised by Huang Xiaosong have been preserved. The Shimen Song Cliff Inscriptions are one of the cliff inscriptions in Hanzhong. Here the stone differs from that of the previously mentioned Kaitong Baoxiedao Keshi Cliff Inscriptions. Some said its texts are in guli, but they are in bafen style. This is a superior example of Han clerical script of the cliff inscriptions in Hanzhong. The displayed rubbing is an older, somewhat faint rubbing, made prior to the re-carving of the 口 section of the 高 character at the end of the text. Xian Yuhuang Stele was excavated in 1973 in Tianjin city. This is a large stele in particularly good condition, and it came to be known from the rubbings taken after its excavation. Both the front and back faces of the stele are complete. The stele title is also intact. The calligraphy style is a weighty, powerful form of bafen li that resembles that of the renowned Zhang Qian Stele. Strangely, I have never seen a full publication of photographs of the entire original Xian Yuhuang Stele itself. The original stele has stone problems,
and it has been kept stored in the Tianjin Art Museum. The only known rubbings were taken immediately after its discovery. The displayed rubbing is thought to be an early rubbing taken at the time of excavation. Today, textual transcriptions from a rubbing are circulating. The Yang Huai Biao Ji Cliff Inscriptions are located in Hanzhong. The stone
has the same features as at Shimen Song, and the calligraphy style is close to that of guli. The displayed work is a cleanly rubbed old rubbing. The Zhang Qian Stele is written in a powerful bafen li script with its title. There are some areas on the stele surface that are slightly roughened and some of the characters are hard to decipher, but it is close to the rugged, powerfully masculine calligraphy style intent seen on Xian Yuhuang Stele. Old, early Qing dynasty rubbings of this stele
are particularly rare. The displayed rubbing was owned by Wu Changshuo, a late Qing dynasty calligrapher renowned for his calligraphy, paintings, and seal carving. Yang Xian,
Fig. 4 Cao Zhen Stele, Three Kingdoms, Wei (231)
390
who is said to have been Wu Changshuo's teacher, wrote the appended colophon for Wu Changshuo. That colophon states that the rubbing dates from the early Qing dynasty, but it is probably a late Qing dynasty rubbing.
In Conclusion Han dynasty clerical script continued into the next Three Kingdoms period, with bafen li developing an extremely delicate form. The opening strokes and wave-like flared end features, the brushwork of diagonal to right and left strokes, and composition and all became more refined, ending in an extremely honed standardized form as seen in Cao Zhen Stele (fig. 4) Wang Ji Stele (fig. 5). The overall atmosphere differed from that of Han
clerical script. There are few clerical script materials from the Northern and Southern Dynasties period. However, from the end of the Northern Wei to the Northern Qi and Sui, there are stone inscription materials in both seal script and clerical script, with an increasing number available as time progressed. Tang
Fig. 5 Wang Ji Stele, Three Kingdoms, Wei (231)
emperor Xuanzong's Shitai Xiaojing Stele (fig. 6) is representative of the splendid Tang dynasty clerical script and it carried on to Ming clerical script. As part of the late Qing dynasty flourishing of epigraphy, Han clerical script came to be reconsidered and is respected today. In Japan, Ming dynasty calligraphy began to influence Japanese calligraphers after the mid Edo period. In the modern era, late Qing epigraphy stele volumes were brought to Japan, including many Han dynasty stele rubbings volumes. This led to the study of clerical script and its actual use, which has spread into our everyday contemporary society. The 1,000 yen and other characters used on Japanese modern to contemporary era banknotes are indeed in Han clerical script bafen style, close in appearance to the previously mentioned Xiping Shijing. The clerical script created in the Han dynasty will surely continue to live on in our society. (Itō Shigeru/Mujishi (studio name))
391
Fig. 6 Shitai Xiaojing Stele, Tang (745)
List of Tiles and Rubbings 159. TILE-END WITH “YU TIAN JIU CHANG ” DESIGN
164 . TILE-END WITH “WAN NIAN WEI YANG ” DESIGN
Western Han dynasty (2nd-1st centuries BC) Dia. 18.6 cm Thickness 5.8 cm
Western Han dynasty (2nd-1st centuries BC) Dia. 12.4 cm Thickness 3.2 cm
PROVENANCE
Duan Fang (1861-1911) Collection.
PROVENANCE
Fujii Yūrinkan Collection.
Duan Fang (1861-1911) Collection. Fujii Yūrinkan Collection.
LITERATURE
Huang Zhonghui (ed.), Quinguishi Gatō Bunshō [Selected
LITERATURE
Extract of Tile-ends Collected by Qinguishi], Seitō Shobō, 1914.
Huang Zhonghui (ed.), Quinguishi Gatō Bunshō [Selected
Sonoda Kojō Shutaku Narabini Kyūzō Gatō Takuhonshū
Extract of Tile-ends Collected by Qinguishi], Seitō Shobō, 1914.
[Collection of Rubbings Rubbed by Sonoda Kojō and Tile-
Sonoda Kojō Shutaku Narabini Kyūzō Gatō Takuhonshū
ends Collected by Sonoda Kojō] Publication data unknown.
[Collection of Rubbings Rubbed by Sonoda Kojō and Tile-
ends Collected by Sonoda Kojō] Publication data unknown.
160 . TILE-END WITH “YU TIAN WU JI ” DESIGN Western Han dynasty (2nd-1st centuries BC) Dia. 16.0 cm Thickness 3.7 cm
165. BIAO XIAOYU KESHI STELE, RUBBING Heping 3 (26 BC), Western Han dynasty H. 138.7 cm W. 45.5 cm
PROVENANCE
Duan Fang (1861-1911) Collection.
PROVENANCE
Fujii Yūrinkan Collection.
Original stele excavated in 1870 and Li Songdai (d. 1896)
LITERATURE
Collection thereafter.
Extract of Tile-ends Collected by Qinguishi], Seitō Shobō, 1914.
NOTE
Huang Zhonghui (ed.), Quinguishi Gatō Bunshō [Selected
Ribbing by Li Songdai.
Sonoda Kojō Shutaku Narabini Kyūzō Gatō Takuhonshū
Impressed the seals of “Hanshiyuan” and “Nanhailizongdaiz
[Collection of Rubbings Rubbed by Sonoda Kojō and Tile-
ishannongcangcishi.”
ends Collected by Sonoda Kojō] Publication data unknown.
166 . LAIZI HOU KESHI STELE, RUBBING
161. TILE-END “CHANG SHENG WU JI ”
Old rubbing by tamping ink application Tianfeng 3 (16), Xin dynasty L. 45.0 cm W. 56.5 cm
Western Han dynasty (2nd-1st centuries BC) Dia. 17.9 cm H. 10.0 cm
162 . TILE-END WITH “WAN SUI ”DESIGN
167. SAN LAO HUIZIJI RIJI STELE, RUBBING
Western Han dynasty (1st century BC) Dia. 17.4 cm Thickness 5.8 cm
Early rubbing (with the remained the character of「次」) Jianwu 28 (52), Eastern Han dynasty H. 87.5 cm W. 43.4 cm
163 . TILE-END WITH “FU GUI AN LE ” DESIGN Western Han dynasty (2nd-1st centuries BC) Dia. 17.4 cm Thickness 2.5 cm
PROVENANCE
Early rubbing by Zhou Shixiong (1826-1884).
PROVENANCE
168 . KAITONG BOXIEDAO KESHI CLIFF
Duan Fang (1861-1911) Collection.
INSCRIPTIONS, RUBBING
Fujii Yūrinkan Collection.
Huang Zhonghui (ed.), Quinguishi Gatō Bunshō [Selected
The oldest complete rubbing Yongping 9 (66), Eastern Han dynasty H. 127.5 cm W. 254.0 cm
Sonoda Kojō Shutaku Narabini Kyūzō Gatō Takuhonshū
PROVENANCE
ends Collected by Sonoda Kojō] Publication data unknown.
(Minguo 27).
LITERATURE
Extract of Tile-ends Collected by Qinguishi], Seitō Shobō, 1914. [Collection of Rubbings Rubbed by Sonoda Kojō and Tile-
Sha Yankai (1875 -1970) Collection and Colophon in 1938
* Dimensions are rubbing paper only, mount excluded. 392
169. DAJI MAISHANDEJI CLIFF INSCRIPTIONS,
175. SHIMEN SONG CLIFF INSCRIPTIONS, RUBBING
RUBBING
Old complete rubbing (with the un-inscribed character「高」) Jianhe 2 (148), Eastern Han dynasty H. 198.0 cm W. 183.0 cm
Jianchu 1 (76), Eastern Han dynasty H. 132.0 cm W. 123.5 cm PROVENANCE
Fang Ruo (1869-1954) Collection.
PROVENANCE
Luo Fukan (1872-1955) Collection.
170 . YUAN AN STELE, RUBBING
176 . YI YING STELE, RUBBING
Old fine rubbing Yongyuan 4 (92), Eastern Han dynasty L. 27.0 cm W. 12.5 cm
Old rubbing (with the「辟」character slightly remaining ) Yongxing 1 (153), Eastern Han dynasty H. 23.2 cm W. 13.5 cm
171. YUAN CHANG STELE, RUBBING
PROVENANCE
Old fine rubbing Yuanchu 4 (117), Eastern Han dynasty L. 24.5 cm W. 6.3 cm (per line)
Zhang Du (1877-1943) Collection.
Impressed with the seal of Chuanbijingtanggubeiji.
172 . FENG HUAN SHENDAO GATE PILLAR
177. LIQI STELE, RUBBING
INSCRIPTIONS, RUBBING
Complete rubbing Yongning 2 (121), Eastern Han dynasty L. 239.5 cm W. 77.2 cm
Old rubbing (with the last stroke of the 月 part of the character「廟」remaining) Yongshou 2 (156), Eastern Han dynasty H. 23.2 cm W. 13.6 cm
PROVENANCE
PROVENANCE
Liu Quanfu Collection and Complete Rubbing.
Yang Xian (1819 -1896) Collection and Title Strip. Li Jiafu (1839 -1904) Collection and Title Strip.
173 . BEIHAIXIANG JING JUN STELE, RUBBING
178 . ZHANG JING ZAO TUNIU STELE, RUBBING
Hanan 2 (143), Eastern Han dynasty L. 22.9 cm W. 12.7 cm
Early rubbing Yanxi 2 (159), Eastern Han dynasty L. 128.2 cm W. 63.6 cm
PROVENANCE
Wu Rongguang (1773 -1843) Collection.
Liang Zhangju (1775 -1849) Collection and Colophon.
PROVENANCE
Tan Zekai (1889 -1948) Colophon.
Excavated in 1959.
Zeng Xi (1861-1930) Colophon.
Ou Yangjian (1871-1943) Colophon.
179. KONG ZHOU STELE (RECTO), RUBBING
Hu Guangwei (1888 -1962) Colophon.
Early rubbing Yanxi 7 (164), Eastern Han dynasty L. 25.7 cm W. 13.9 cm
Wen Susong (1890 -1941) Colophon.
174 . WUSHI CI HUAXIANGSHI INSCRIPTIONS,
PROVENANCE
RUBBING
Yi Bingshou (1754 -1815) Colophon in gold.
Extremely fine rubbing Jianhe 1 (147), Eastern Han dynasty Largest: L. 13.1 cm W. 10.8 cm
180 . KONG ZHOU STELE (VERSO), RUBBING Early rubbing Yanxi 7 (164), Eastern Han dynasty L. 26.0 cm W. 13.5 cm
PROVENANCE
Supervised rubbing (Qianlong 51, 1786) by Huang Yi (1744 -1802).
PROVENANCE
Li Xuan Colophon.
Weng Fanggang (1733 -1818) Collection and Colophon. Shen Shuyong (1832 -1873) Collection.
Liu Shiyan (d. 1937) Collection and Colophon. Chu Deyi (1871-1942) Colophon.
393
181. FENGLONGSHAN SONG STELE, RUBBING
187. ZHANG QIAN STELE, RUBBING
Yanxi 7 (164), Eastern Han dynasty
Zhongping 3 (186), Eastern Han dynasty
H. 158.0 cm W. 88.6 cm
L. 22.3 cm W. 13.7 cm
PROVENANCE
PROVENANCE
Xu Xiuzhi (1881-1954) Collection.
Wu Changshuo (1844 -1927) Collection. Yang Jianshan (1819-1896) Collection.
182 . XIAN YUHUANG STELE, RUBBING Early complete rubbing Yanxi 8 (165), Eastern Han dynasty L. 250.0 cm W. 85.2 cm PROVENANCE
Excavated in 1973.
183 . SHICHEN STELE (RECTO AND VERSO), RUBBING
Old rubbing (with the first stroke of the character of「秋」 missing) Jianning 2 (169), Eastern Han dynasty L. 23.6 cm W. 14.1 cm PROVENANCE
Wang Jimen (b.1832 - ?) Collection. Yao Wei Collection.
Luo Zhenyu (1866 -1940) Title Strip.
Wang Songlie (1871-1938) Title Strip.
184 . YANG HUAI BIAO JI CLIFF INSCRIPTIONS, RUBBING
Old rubbing Xiping 2 (173), Eastern Han dynasty L. 28.7 cm W. 17.5 cm PROVENANCE
Chen Baiyin (1884 -1963) Collection.
185. HANREN MING STELE, RUBBING
Old rubbing (with the two characters「謂京」remaining) Xiping 4 (175), Eastern Han dynasty L. 24.2 cm W. 12.4 cm PROVENANCE
Yao Hua (1876 -1930) Collection, Title Strip and Colophon.
186 . CAO QUAN STELE, RUBBING
Old rubbing (with the un-inscribed character「乾」) Zhongping 2 (185), Eastern Han dynasty L. 23.5 cm W. 10.5 cm PROVENANCE
Deng Bangshu (1868 -1939) Collection and Colophon. Li Qiyan Collection.
394
挿図４
挿図５
曹真残碑
王基残碑
三国、魏（二三一）
三国、魏（二三一）
に代表されるような美事な唐時代の隷書が出現する︒その流れは︑延々と続き︑
明代の隷書︑清朝後期には︑金石学の隆盛にともない漢隷が再認識され︑現代に
いたる︒日本でも江戸中期過ぎ頃から明代の書の影響を受け︑近代には清末の
金 石 碑 法 帖 が 伝 わ り︑ 漢 の石 刻 碑 帖も 多 く 将 来 さ れ︑ 隷 書 は学 ば れ︑ 実 用 に も
用いられ︑我々の現代社会の中でも脈々とうけつがれている︒日本近代から現
代の紙幣に使用されている千円などの文字は︑まさに漢隷の八分体であり︑先
唐（七四五）
︵いとう
しげる／書斎名
木雞室︶
に 言 及 し た﹁ 熹 平 石 経 ﹂ に近 い︒ こ れ か ら も漢 代 に 成 立 し た 隷書 は︑ 我 々 の社
石臺孝経碑
会で生き続けるであろう︒
挿図６
395
「奇古」
「武氏祠画像石題字」「石門頌」「鮮于璜碑」「楊淮表紀」「張遷碑」
漢の武氏祠の画像石を黄小松が整備し、そのときに歴代の故事画像中の人物名などを刻した小さな古隷風
の題字のみを拓した︒黄小松が「武氏祠画像石題字」を監督し拓させたとされる︒展出本には、黄小松の印
や自筆の書き込みが、また後人の跋も付されている︒指頭ほどの小字である︒石面の細かな紋様まで見るこ
とが出来る非常に美事な精拓である︒こうした黄小松監拓本は、天下に数本伝来するのみである︒「石門頌」 は、
漢中の摩崖碑の一である︒先に言及した「開通褒斜道刻石」の石質とは異なる︒諸書に古隷とあるが、八分
体である︒漢中摩崖の漢隷の優品である︒展出本は、末の「高」字の「口」部分がまだ剜刻されてない時代
のやや淡い拓調の旧本である︒「鮮于璜碑」は、新中国成立後の一九七三年に天津市より出土した︒極めて
保存のいい状態で発見された大型の碑とされ、出土後、取拓され知られる様になった︒碑陽、碑陰とも完全で、
碑額も具え、書風は、有名な張遷碑を彷彿とさせる重厚な力強い八分隷書である︒不思議な事に、この「鮮
于璜碑」の原碑の完全な写真は公開されたのを目にしたことが無い︒原碑は、石質に問題があり、天津歴史
博物館の倉庫に収蔵されたままと伝えられる︒流布する拓本は、発見当初に拓されたものみである︒展出本は、
出土時に取拓された初拓本と考えられる︒現在は、翻刻拓本が出回っている︒「楊淮表紀」、漢中の摩崖碑の
一である︒石門頌と同じ石質であり、書風は、古隷に近い︒展出本は、淡拓の旧本である︒「張遷碑」 、碑額
を具えた力強い八分隷書である︒碑面がやや荒れて文字が見にくい所があるが、武骨で、力強い男性的な趣
を具えた書風であり「鮮于璜碑」に近い︒この碑の清朝前期の旧拓は、得難く珍しい︒展出本は、清末の書
画篆刻を善くした呉昌碩の自蔵本である︒呉昌碩の師とされる楊峴が呉昌碩のために書いた跋が付されてい
る︒その中に清初の旧拓本であると記しているが、清朝後期の旧拓であろう︒
おわりに
漢代の隷書の流れは、次の三国時代に入り、八分隷はより発展し精緻を極める︒ 「曹真残碑」 （挿図 ） 「王 基残碑」（挿図
）の起筆や波磔、左右の斜めの払いの筆勢や結構は、より洗練され、美事に研ぎ澄まされ
4
かけて篆書、隷書の石刻資料が時代を追うごとに多くなり、唐時代は玄宗皇帝の「石臺孝経碑」（挿図
）
定型化し、漢隷とは趣が異なる︒その後の南北朝時代の隷書資料は、少なくなるが、北魏末から北斉、隋に
5
6
396
C
土の碑である︒周囲が破損しているが、碑の上部中央の文字がそのままに、刻されたばかりのような碑面が
残されている︒力強い伸びのある隷書である︒左上端の「府」の字の真下に勢いよく伸ばした縦画の筆勢に
は、驚かされる︒この種の書き方は、今回展示の「石門頌」にも見られる︒また同時代の木簡などの文書に
も見ることが出来る︒「孔宙碑碑陽」は、曲阜の孔廟碑の一である︒やや文字が大きく、流麗な中にゆった
りとした趣を醸し出している︒擦拓の旧本である︒末に清朝の著名な書法家・伊秉綬の金泥の行書体の跋が
付されている︒「曹全碑」は、古くから最も艶やかで優美な書風と表されている︒「乾」字が清朝後期に手を
加えられる以前の拓調の優れた旧拓本であり、蔵書家・鄧邦述の旧蔵本である︒
「方整」
「北海相景君碑」「乙瑛碑」「孔宙碑碑陰」「封龍山頌」 「史晨前後碑」 「韓仁銘」
「北海相景君碑」の原碑は、山東省濟寧市博物館にある︒碑身の頭部が三角状に尖っている︒碑額は縦二
行に篆書である︒本文は、やや縦長な方整な八分である︒漢代の隷書の大部分は、字形がやや横長であるの
に、この碑は、珍しく縦長の構成を示す︒清朝後期の金石家・呉荷屋、梁章鉅等の逓蔵を経た旧拓本である︒
「乙瑛碑」は、礼器碑と同じく流麗な趣があるが、字形の構成などから「方整」に含めた︒碑面の保存が良く、
字画が善く残されている︒新旧の別は、極僅かである︒展出本は、「辟」字が僅かに残り、「大」字が「太」
に直される前の旧拓であり、張叔憲旧蔵本である︒「孔宙碑碑陰」は、碑陽と書風や文字の大きさが異なり、
碑陽ほどの伸びやかさはない︒清朝後期の偉大な金石家・翁方綱の旧蔵本であり、清末の金石家や趙之謙等
の美事な題簽の付された帖である︒「封龍山頌」は、碑の上部と下部で、文字の字画の趣が異なる︒下方部
分の書風がやや引き締まった構成である︒清末民国期の金石家・許修直の旧蔵整拓本である︒「史晨前後碑」は、
碑の表が前碑であり、裏面が後碑にあたる︒後碑の方が字形がやや大きく伸びやかである︒展出本は、前碑
の「秋」字がほぼ見ることができる清朝前期の旧拓本であり、旧拓であるが拓調がすぐれ、字画が丁寧に拓
出されている︒羅振玉等名家の題簽が付された善本である︒ 「韓仁銘」は、やや小型の碑文である︒やや雄
厚な篆書の碑額も具え、碑文は少し大きめの均衡のとれた八分体で、穏やかな波磔である︒清末の金石家・ 姚華旧蔵で美事な小楷の跋文が付されている︒
397
B
挿図３
熹平石経（一七二〜一七八）
も同じく旧拓整本で示した︒漢の建和二年 一 ( 四八 の ) 刻である︒この摩崖は、古くから古隷に属すると評
されているが、筆勢には抑揚があり、一部には明確な波磔を確認出来る︒この石門頌の書風は、次に紹介す
る八分に属するであろう︒「大吉買山地記」は、土地所有の地券的な石刻である︒やや大きな岩山に刻され
ている︒上部に「大吉」の二字が刻され、やや離れて一行四字、五行の本文が刻されている︒多くの整拓本
は上部の二字と下の本文が繋げている︒二千近く風雨にさらされてきた刻石であり、茫洋とした趣の漢代の 大字の一である︒
「八分」
曲阜の孔子廟の「禮器碑」「乙瑛碑」「孔宙碑」や西安碑林の「曹全碑」等は、共に波磔が、伸びやかで
美しい︒書体は八分隷書でありながら、碑ごとに文字の結構、筆勢、波磔などに特有の風格を示し、一碑一
面貌、それぞれに独自の趣を具えている︒後漢後期において、隷書は最も隆盛を極めた︒それぞれ個性的な
）である︒近代になり、その原刻残石が洛陽から出土した︒混乱の時代を経て伝えられてきた儒学の経
「流麗」 、 「方整」 、 「奇古」の三類にわけて紹介しよう︒
B
C
拓などの拓墨の重い拓調に優る︒清末の隷書を善くした楊峴の旧蔵本である︒ 「張景土牛碑」は、解放後出
字の字画の状況から清朝前期の拓とされる︒拓調はやや淡い擦拓であり、文字の点画が美事に拓出され、明
作品の一である︒「方正」的な特徴もあるが、波磔の抑揚が非常に伸びやかであるので、「流麗」に含めた︒ 「廟」
示している︒清末の収蔵家・劉銓福旧蔵本である︒「禮器碑」は、漢隷の極則とも称され、八分隷書の最高
武将・馮煥墓の墓道にたてられた碑である︒手のひらほどの大きさの、やや細身の字画で伸びやかな筆勢を
この五種は、波磔の筆勢が伸びやかであり、それぞれに独自の趣を示している︒ 「馮煥神道闕」は、漢の
「馮煥神道闕」「禮器碑」「張景土牛碑」「孔宙碑碑陽」「曹全碑」
A
398
書風が林立する中で、最も標準的な八分隷書を示そう︒熹平年間 一 ( 七二〜一七八 に) 刻された「熹平石経」（挿 図
「流麗」
を中心に置きながら、個性豊かな八分隷書碑を
に当時の標準的な隷書体が用いられ、蔡邕などの書名ある人物が書いたと伝えられている︒この「熹平石経」
典を校定し二十数万字に及ぶ本文を正規のテキストとして、大学の門外に四十数碑に刻し建てられた︒まさ
3
A
「古隷」
「麃孝禹刻石」「莱子侯刻石」「三老諱字忌日記」「開通褒斜道刻石」「大吉買山地記」
隷書の初期の完成書体とされる︒前漢時代の河平三年（前二六）の「麃孝禹刻石」がまさに古隷書の典型
の一であろう︒縦二行、掌 手 ( のひら ほ ) どの大きさで、横画がやや右肩下がりである︒左右の払いに僅か
に抑揚を感じさせる︒八分の特徴である波磔の筆勢は無い︒前漢が終わり、新の天鳳三年（一六）の「莱子
侯刻石」も古隷に属する︒縦横の罫線の内に草卒な刻であるが、伸びやかな躍動感のある線質の書であり、「麃
孝禹刻石」とは、趣を異にする︒「三老諱字忌日記」清末の出土であり、祖先祭祀に関する事柄を記した碑
である︒朴訥とした書風をしめし、払いの筆勢に抑揚を見ることが出来る︒出土初期の所蔵者・周世熊の鑑
蔵印のある珍しい初拓本である︒古くから古隷の代表作として挙げられるのが、後漢前期の永平六年 六 (三
の「開通褒斜道刻石」である︒陝西省から四川への険しい桟道を開通させた事績を桟道の崖壁に刻した︒現
存する摩崖刻石の中で、その書風、規模、年代からみて、摩崖書の祖というべきものであろう︒点画に波磔
などを具えた「八分隷」的な筆勢は見られない︒文字の大小・布置や行間のとり方などが、整っておらず、
やや自由奔放の感がある︒縦、横の文字の配列、文字の大きさなどは、やや後の多くの漢代の刻石の洗練さ
れた整斉な布置と比較してみると、全く異なり、やや前時代的である︒拓本を通してみると、摩崖特有の岩
面の石紋、さらに二千年近い年月による風化と相まって、重厚で野性味ある字画は、不思議な書風を醸し出
している︒先人の「開通褒斜道刻石」の書法批評としては、楊守敬の﹃激素飛清閣平碑記﹄に「・・・長短
廣狭、参差として斉しからず︒天然の古秀、石紋のごとく然り︒百代而下、摸擬するによしなし︒これを神
品と謂う︒ ・・・」（文字の大小・布置や行間のとり方などに自在の変化があり、天然自然のおもむきがあり、
その美しさは学びがたいものがある︒書として最も優れた品格を具えたものということができよう︒） とあり、
これが的を得た評であろう︒この摩崖拓本は、旧拓と近拓では大きな差がある︒文字が刻された石質が、こ
の漢中にある石門頌などの摩崖とは異なる︒現地に出向いて確認したが石面が雲母状に薄く剥離する︒長い
年月風雨に曝され、その上に拓紙を当て取拓するごとに、文字の刻された表面が剥落して年月の経過ととも
に文字が次第に見えなくなった︒清朝末に拓工により、補刻され、旧来の文字と字画の相違が生じた︒その
ために開通褒斜道刻石の拓本には、補刻後 剜 ( 後 と) 補刻前 未( 剜 の) 別がある︒展示の整拓本は、拓調も佳く、
字画の状況から補刻前の最旧拓である︒この「開通褒斜道刻石」とほぼ同じ地域にある摩崖刻石の「石門頌」
)
399
唐、五代、宋、元、明、清、民国までの数千件にわたる碑刻拓本が年代順に収録されている︒大部分が拓さ
れたままの状態の整拓本であり、碑刻の現状をそのまま伝えている︒一部軸装などに表装されているが、多
くが未装であり、清末から民国期に取拓されたものが主である︒今回の展覽の漢碑拓本は、新しい拓もある
が、清朝の金石学の隆盛にともない、金石碑帖学的な文化界で鑑賞収蔵されていたものである︒未装では取
り扱いに不便であり、保存に悪いので、剪装して折帖にしたり、原碑の全形をそのままに留めた拓は、横披
図版一八六・曹全碑・後漢中平二年 一 ( 八五） )図版一八七・張遷碑・後漢中平三年（一八六）
図版一八二・鮮于璜碑・後漢延喜八年 一 ( 六五 ) 図版一八三・史晨前後碑・後漢建寧二年（一六九） 図版一八四・楊淮表紀・後漢熹平二年（一七三） 図版一八五・韓仁銘・後漢熹平四年（一七五）
図版一七八・張景造土牛碑・後漢延熹二年 一 ( 五九 図版一七九・孔宙碑碑陽・後漢延熹七年（一六四） 図版一八〇・孔宙碑碑陰・後漢延熹七年（一六四） 図版一八一・封龍山碑・後漢延熹七年（一六四）
図版一七六・乙瑛碑・後漢永興元年（一五三） 図版一七七・禮器碑・後漢永壽二年（一五六）
や軸装、八畳装などにされている︒今回の展覽の碑刻作品目は、前漢、後漢を含めて二十余件である︒瓦当 のみ原件を六種示した︒
図版一五九〜一六四・瓦当「與天久長」 「與天無極」 「長生無極」 「萬歳」 「富貴安楽」 「萬年未央」 図版一六五・麃孝禹刻石・前漢河平三年（前二六） 図版一六六・莱子侯刻石・新天鳳三年（後一六） 図版一六七・三老諱字忌日記・後漢建武二八年（五二） 図版一六八・開通褒斜道刻石・後漢永平九年（六六） 図版一六九・大吉買山地記・後漢建初元年（七六） 図版一七〇・袁安碑・後漢永元四年（九二） 図版一七一・袁敞碑・後漢元初四年（一一七） 図版一七二・馮煥神道闕・後漢永寧二年 一 ( 二一 ) 図版一七三・北海相景君碑・後漢漢安二年（一四三） 図版一七四・武氏祠画像石題字・後漢建和元年 一 ( 四七年 図版一七五・石門頌・後漢建和二年（一四八）
これらを「篆書」「古隷」「八分」等の分野ごとに分けて、簡単にその特徴を記す︒
「篆書」
漢代の宮殿楼閣等の軒先瓦を「瓦当」という︒その先端の半円、または円形部分に文字や画像を用いて装
飾した︒円形の平面を分割した中に、吉語や宮殿名などの文字を篆書の特徴をいかして、実に巧みに布置し
ている︒こうした書法は印章と同じであり、長く伝来し、近代の篆刻に活用されている︒「袁安碑」 「袁敞碑」
の二碑は、共に民国年間に河南省の偃師で発見された︒漢代の珍しい篆書碑である︒二〇年ほどの差がある が、文字の大きさもほぼ同じであり、書風も同系である︒
)
400
挿図１
挿図２
始建國天鳳元年木簡（一四）
居延漢簡部分
漢時代の石刻書
はじめに
伊藤
滋
秦の始皇帝の天下統一の後をうけて成立した漢王朝とは、紀元前二〇二年から紀元八年までの前漢と紀元
二五年から紀元二二〇年までの後漢の二期、ほぼ四百年余り 中 ( 間に新王朝による簒奪が十数年あるが 紀 )
元前と紀元後にまたがる四百余年の二つの王朝の総称である︒秦時代の統一による変化にともない書法も次
第に時代とともに進化し、漢時代には隷書体が、正規の書体として使用され、後漢時代の後期に隆盛を極めた︒
隷書には、「古隷」と「八分 隷 ( 」)の別がある︒八分 隷 ( と ) は、 隷 書 体 の 大 き な 特 徴 で あ る 横 画 末 を 波 打
が挙げられているが、二、三文字の残石片なども一件であり、曲阜の孔廟の完全な碑や漢中あたりの山崖の
壁面に刻された大きな摩崖碑も同じように数えられている︒こうした漢時代の碑刻資料は、現在では、簡単
に確認できる︒戦前から今日まで中国学の中心である京都大学人文科学研究所の「所蔵石刻拓本資料」デー
タベースから漢時代の石刻碑文拓本を見ることが出来る︒このデータベースには、漢から魏晋、南北朝、隋
401
つ様に大きく払う筆勢の「波磔」を、また左右の払いも同じような筆勢を具えた書体をさす︒古隷とは、字
画に八分 隷 ( の ) ように「波磔」的な抑揚の無い書体をさす︒篆書から隷書が生まれ、隷書の八分 隷 ( の )
成立前の隷書を「古隷」と称している︒漢時代は、隷書が主流であるが、その源流である漢字の最古の書体
とされる篆書体も字形構造は少しずつ変化しながらも使用されている︒碑では、碑額にあたる表題部分は、
古い篆書体を使い、本文は、隷書体を使い、二つの書体を上手く併用している︒篆書のみの碑も僅かである
が伝来する︒また近年の木簡や残紙等の出土資料文献から漢代前期に既に八分 隷 ( の ) 波磔の用筆などが確
認されている（挿図 、 ）︒また草書の源流とも言うべき章草体なども知られている︒
漢代の石刻書
2
現在伝わる漢時代の主な碑刻は、百件余りであろうか︒日本や中国の金石著録や目録等には、二百件余り
1
せきもんしょう
石門 頌
旧拓整本（「高」字未剜） 後漢・建和二年（一四 八 年 ） 縦一九八・〇 横一八三・〇 来歴
羅復堪（一八七二〜一九五五年）旧蔵
いつえい ひ
乙瑛碑
旧拓本（「辟」字僅かに残存） 後漢・永興元年（一五 三 年 ） 縦二三・二 横一三・五 来歴
張度（一八七七〜一九四三年）旧蔵 傳壁経堂古碑記
れい き ひ
禮器碑（漢魯相韓勅造孔廟
禮器碑） 旧拓本（「廟」字の「月」部末筆残存） 後漢・永寿二年（一五 六 年 ） 縦二三・二 横一三・六 来歴
楊峴（一八一九〜一八九六年）旧蔵、題簽 李嘉福（一八三九〜一九〇四年）旧蔵、題簽
ちょうけいぞう ど ぎゅうの ひ
張 景造土 牛 碑
初拓本 後漢・延熹二年（一五 九 年 ） 縦一二八・二 横六三・六 来歴
一九五九年出土
こうちゅう ひ ひ よう
孔 宙 碑碑陽
旧拓本 後漢・延熹七年（一六四年） 縦二五・七 横一三・九 来歴
伊秉綬（一七五四〜一八一五年）金泥跋
こうちゅう ひ ひ いん
孔 宙 碑碑陰
旧拓本 後漢・延熹七年（一六四年） 縦二六・〇 横一三・五 来歴
翁方綱（一七三三〜一八一八年）旧蔵、跋 沈樹鏞（一八三二〜一八七三年）旧蔵 劉世衍（〜一九三七年）旧蔵、跋 褚徳彝（一八七一〜一九四二年）跋
ほうりょうざんしょう
封 龍 山頌
後漢・延熹七年（一六四年） 縦一五八・〇 横八八・六 来歴
許修直（一八八一〜一九五四年）旧蔵
せん う こう ひ
鮮于璜碑
初拓整本 後漢・延熹八年（一六五年） 縦二五〇・〇 横八五・二 来歴
一九七三年出土
し しんぜんこう ひ
史晨前後碑
旧拓本（ 「秋」字第一画損」 後漢・建寧二年（一六九年） 縦二三・六 横一四・一 来歴
王戟門（一八三二年〜？）旧蔵 姚偉旧蔵 羅振玉（一八六六〜一九四〇年）題簽 王嵩烈（一八七一〜一九三八年）題簽
ようわいひょう き
楊淮 表 紀
旧拓本 後漢・熹平二年（一七三年） 縦二八・七 横一七・五 来歴
陳伯䕃（一八八四〜一九六三年）旧蔵
かんじんめい
韓仁銘
旧拓本（ 「謂京」二字未損） 後漢・熹平四年（一七五年） 縦二四・二 横一二・四 来歴
姚華（一八七六〜一九三〇年）旧蔵、題簽 ならびに跋
そうぜん ひ
曹全碑
旧拓本（ 「乾」字未剜） 後漢・中平二年（一八五年） 縦二三・五 横一〇・五 来歴
鄧邦述（一八六八〜一九三九年）旧蔵、跋 李啓厳旧蔵
ちょうせんひ
張遷碑
呉昌碩（一八四四〜一九二七年）旧蔵
来歴
後漢・中平三年（一八六年） 縦二二・三 横一三・七
187
楊見山（一八一九〜一八九六年）跋
402
183 184
185
186
179 180 181 182
175 176 177 178
作
品
目
録
よ てんきゅう ちょう
瓦当「與 天 久 長 」
前漢（前二〜前一世紀 ） 径一八・六 厚五・八 来歴
端方（一八六一～一九一一年）旧蔵 藤井有隣館旧蔵 所載
黄中慧撰『琴帰室瓦当文鈔』西東書房、 一九一四年 『園田湖城取拓並びに旧蔵瓦当拓本集』 よ てん む きょく
瓦当「與天無 極 」
前漢（前二〜前一世紀 ） 径一六・〇 厚三・七 来歴
端方（一八六一～一九一一年）旧蔵 藤井有隣館旧蔵 所載
黄中慧撰『琴帰室瓦当文鈔』西東書房、 一九一四年 『園田湖城取拓並びに旧蔵瓦当拓本集』 ちょうせい む きょく
瓦当「 長 生 無 極 」
前漢（前二〜前一世紀 ） 径一七・九 長一〇・〇 ばんざい
瓦当「萬歳」
前漢（前一世紀） 径一七・四 厚五・八
ふう き あんらく
瓦当「富貴安楽」
前漢～後漢（前１～１世紀） 径一七・四 厚二・五 来歴
端方（一八六一～一九一一年）旧蔵 藤井有隣館旧蔵 所載
黄中慧撰『琴帰室瓦当文鈔』西東書房、 一九一四年 『園田湖城取拓並びに旧蔵瓦当拓本集』 ばんねん び おう
瓦当「萬年未央」
前漢～後漢（前１～１世紀） 径一二・四 厚三・二 来歴
端方（一八六一～一九一一年）旧蔵 藤井有隣館旧蔵 所載
黄中慧撰『琴帰室瓦当文鈔』西東書房、 一九一四年 『園田湖城取拓並びに旧蔵瓦当拓本集』
ひょう こう う こくせき
麃 孝禹刻石
前漢・河平三年（前二六年） 縦一三八・七 横四五・五 来歴
清・同治九年（一八七〇年）原石出土、 その後李宋岱（～一八九六年）所蔵 李宋岱（～一八九六年）取拓本 備考
「漢石園」「南海李宗岱字山農蔵此石」在印
らい し こうこくせき
萊子侯刻石
擦拓旧本 新・天鳳三年（一六年） 縦四五・〇 横五六・五 さんろう き じ き じつ き
三老諱字忌日記
初拓本（ 「次」字未損） 後漢・建武二八年（五二年） 縦八七・五 横四三・四 来歴
周世熊（一八二六～一八八四）初拓本
かいつうほう や どうこくせき
開通褒斜道刻石
最旧拓整本 後漢・永平九年（六六年） 縦一二七・五 横二五四・〇 来歴
沙彦楷 （一八七五～一九七〇年） 旧蔵、
き
民国二七年 （一九三八年） 跋
だいきちばいさん ち
大吉買山地記
後漢・建初元年（七六年） 縦一三二・〇 横一二三・五 来歴
)
方若（一八六九～一九五四年）旧蔵
えんあん ひ
袁安碑
旧拓精本 後漢・永元四年 九 ( 二年 横一二・五 縦二七 ・〇
※寸法は本紙寸法、単位はセンチメートルとする
えんしょう ひ
袁敞碑
旧拓精本 後漢・元初四年（一一七年） 縦二四・五 横六・三（一行）
ふうかんしんどうけつ
馮煥神道闕
来歴
整拓本 後漢・永寧二年（一二一年） 縦二三九・五 横七七・二
劉銓福旧蔵、整拓
ほっかいしょうけいくん ひ
北海 相 景君碑
来歴
後漢・漢安二年（一四三年） 縦二二・九 横一二・七
呉栄光（一七七三〜一八四三年）旧蔵
梁章鉅（一七七五〜一八四九年）旧蔵、跋
譚澤闓（一八八九〜一九四八年）跋
曽熙（一八六一〜一九三〇年）跋
欧陽漸（一八七一〜一九四三年）跋
胡光煒（一八八八〜一九六二年）跋
し が ぞうせきだい じ
文素松（一八九〇〜一九四一年）跋
ぶ し
武氏祠画像石題字
極精拓本 後漢・建和元年（一四七年） 最大縦一三・一 最大横一〇・八
来歴
黄易（一七四四～一八〇二年）監拓（乾隆
李璿跋
五一年・一七八六年）
403
171
172
173
174
166 167 168
169
170
163 164 165
159 160
161 162
404
ちょうせん ひ
張 遷碑
187
後漢・中平三年︵一八六年︶
〈原寸〉
405
406
407
408
409
410
そうぜん ひ
曹全碑
186
後漢・中平二年︵一八五年︶
〈原寸〉
411
412
413
414
415
416
417
418
419
420
421
422
423
424
425
426
427
428
429
430
431
432
433
かんじんめい
韓仁銘
185
後漢・熹平四年︵一七五年︶
〈原寸〉
434
ようわいひょう き
楊淮 表 紀
184
後漢・熹平二年︵一七三年︶
〈原寸比九五％〉
435
436
437
438
後碑 439
440
441
442
前碑
し しんぜんこう ひ
史晨前後碑
183
後漢・建寧二年︵一六九年︶
〈原寸〉
443
〈原寸〉
せん う こう ひ
鮮于璜碑
182
後漢・延熹八年︵一六五年︶
446
ほうりょうざん しょう
封 龍 山頌
181
後漢・延熹七年︵一六四年︶
447
448
449
450
180
こうちゅう ひ ひ いん
孔 宙 碑碑陰 後漢・延熹七年︵一六四年︶
〈原寸〉
451
452
453
454
455
456
457
458
こうちゅう ひ ひ よう
孔 宙 碑 碑陽
179
後漢・延熹七年︵一六四年︶
〈原寸〉
459
〈原寸〉
462
ちょうけいぞう ど ぎ ゅうのひ
張 景造 土 牛 碑
178
後漢・延熹二年︵一五九年︶
〈原寸〉
463
464
465
466
467
468
177
れい き ひ
禮器碑︵漢魯相韓勅造孔廟禮器碑︶ 後漢・永寿二年︵一五六年︶
〈原寸〉
469
470
471
472
いつえい ひ
乙瑛碑
176
後漢・永興元年︵一五三年︶
〈原寸〉
473
せきもん しょう
石門 頌
475
〈原寸比七八％〉
後 漢・ 建 和 二 年 ︵一四八年︶
175
476
ぶ し し
が ぞうせきだい じ
武氏祠画像石題字
174
後漢・建和元年︵一四七年︶
〈原寸〉
477
478
479
480
ほっかいしょうけいくん ひ
北海 相 景君碑
173
後漢・漢安二年︵一四三年︶
〈原寸〉
481
〈原寸〉
482
172
ふうかんしんどうけつ
馮煥神道闕 後漢・永寧二年︵一二一年︶
483
484
えん しょう ひ
袁敞碑
171
後漢・元初四年︵一一七年︶
〈原寸〉
485
486
487
えん あん ひ
袁安碑
170
後漢・永元四年 九 ( 二年 )
〈原寸〉
488
だいきちばいさん ち
き
後漢・建初元年 ︵七五年︶
大吉買山地記
169
490
かいつう ほう や どうこくせき
後漢・永平九年 ︵六六年︶
開通褒斜道刻石
168
さん ろう き じ き じつ き
三老諱字忌日記
167
後漢・建武二八年︵五二年︶
〈原寸〉
493
らい し こうこくせき
新・天鳳三年︵一六年︶
494
萊子侯刻石
166
ひょうこう う こくせき
麃 孝禹刻 石
165
前漢・河平三年︵前二六年︶
495
ばんねん び おう
前漢〜後漢︵前一〜一世紀︶
496
瓦当﹁萬年未央﹂ 164
ふう き あんらく
瓦当﹁富貴安楽﹂
前漢〜後漢︵前一〜一世紀︶
163
497
ばんざい
前漢︵前一世紀︶
498
瓦当﹁萬歳﹂ 162
ちょうせい む きょく
瓦当﹁ 長 生無 極 ﹂
前漢︵前二〜前一世紀︶
161
499
よ てん む きょく
前漢︵前二〜前一世紀︶
500
瓦当﹁與天無極 ﹂ 160
よ てんきゅうちょう
瓦当﹁與天 久 長﹂
前漢︵前二〜前一世紀︶
159
501
C a lli g ra p h y
- 詳細なキャプションは図版の後にあります。 - Complete object data, including size and dates, can be found on the List of Tiles and Rubbings which follows the photo pages.
Published: October, 2025
The
HAN
Arts
Of
The
DYNASTY
17 T H T O 2 5 T H O C T O B E R 2 0 2 5 M AY U Y A M A & C O. , LT D.