MAXWELL LEÓN edi 165

DIRECTORIO

JUNIO - JULIO 2023 | AÑO 20 | NÚMERO 165

Director General • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán Vázquez lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Asistente Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx

Auxiliar de Redes • Daniela Enciso Cámara

Fotografía • Diego Torres, Gerardo Fabre “El Biut”, Maricela Maceira. Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Juan José González Torres, Paco Castillo, Fernanda Rodríguez, Francisco Suárez, Fernanda Martínez, Carlos Ezquerra, Luis Miguel D. López y Daniela Enciso Cámara

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

MAXWELL, publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo

Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

CARTA EDITORIAL

Damos inicio a una nueva temporada y nos preparamos para recibir una estación llena de colores, calor, pero, sobre todo, momentos para disfrutar. Esta edición es un especial de verano preparado para ti.

En portada, con entrevista exclusiva tenemos al actor colombiano Manolo Cardona, un hombre que ama los retos. Quien nos contó sobre su ópera prima como director, Unoparamorir; además de lo que para él significan dos de sus más grandes pasiones: el cine y ser papá.

En entorno, conoce la historia de Karime López, la primera chef mexicana en recibir una Estrella Michelin por su trabajo en el restaurante Gucci Osteria en Italia. También, Paulo Giacomo Ezquerra nos habla de su experiencia trabajando en el restaurante Corazón de Alcachofa en León, Guanajuato; y Pedro Trueba, arquitecto y artista plástico, nos cuenta de la gran trayectoria que lo ha llevado a exponer su trabajo en distintas partes del mundo. En la entrevista, Grisell Villanueva nos presenta nuevas formas de pensar a través del arte y su trabajo como curadora.

Para esta temporada te presentamos las tendencias que llegan en joyas, que se presentan en tamaños exuberantes y formas desiguales; mientras en moda, vemos diseños minimalistas para el verano mostrando el lado más sutil del lujo con el Quiet Luxury.

En home, descubre la arquitectura de paisaje y sus beneficios; y no dejes de leer la segunda parte de los consejos para integrar la arquitectura y el diseño de interiores.

Si estás empezando a pensar en tus vacaciones, no te pierdas de nuestro viaje a Roma, la ciudad eterna. En gourmet, sorpréndete con una propuesta diferente con Merci y su comida con estilo “yuca-french” en Mérida.

Por último, te invitamos a leer la historia del festival que cambió la historia del rock para siempre: Woodstock del 69; así como nuestras recomendaciones de cine y libros.

Gracias, gracias, gracias por seguir acompañándonos, nos vemos en la siguiente edición con más lugares y sorpresas que descubrir. Disfruten de esta temporada y festejen a sus papás por lo alto.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

DIBUJO PARA EL PROYECTO DE COMPREHENSIVE SCHOOL, NEWPORT, GWENT, GALES, REINO UNIDO. 1967- NORMAN FOSTER FOUNDATION.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Norman Foster Foundation

EL CENTRO POMPIDOU DE PARÍS ACOGERÁ ENTRE EL 10 DE MAYO Y EL 7 DE AGOSTO DEL 2023 LA MAYOR RETROSPECTIVA DE LA OBRA DE NORMAN FOSTER.

Esta exposición ha sido diseñada por el mismo Norman Foster en colaboración con la Norman Foster Foundation y Foster + Partners. En ella se repasarán las 6 décadas y los diferentes periodos de la obra del arquitecto, destacando proyectos fundamentales como la sede del Hongkong and Shanghai Banking Corporation (Hong Kong, 1979-1986), Carré d’Art (Nîmes, 1984-1993), el Aeropuerto Internacional de Hong Kong (1992-1998) y Apple Park (Cupertino, Estados Unidos, 2009-2017).

Con una superficie de casi 2200 metros cuadrados, a través de siete temas: Nature and Urbanity; Skin and Bones; Vertical City; History and Tradition; Planning and Place; Networks and Mobility y Future. Con dibujos, bocetos, maquetas originales, dioramas y videos, permitirán a los visitantes conocer hasta 130 proyectos del arquitecto.

PRECIO DE ENTRADA €17- CERRADO LOS MARTES.

Xavier López Rodríguez – Chabelo

(1935-2023)

Xavier López, mejor conocido como Chabelo (17 de febrero de 1935 – 25 de marzo de 2023), nació en Chicago, Illinois, pero al cumplir un año se mudó con su familia a León, Guanajuato (lugar de donde son originarios sus papás). Estudió la carrera de medicina, la cual ejerció por 4 años en un sanatorio particular del que era socio. Durante su época de estudiante se escapaba de clases para visitar las instalaciones de Televicentro, que más tarde se convertiría en Televisa. Ahí comenzó a trabajar como asistente de producción, camarógrafo y jefe de piso. También estudió arte dramático y trabajó como sustituto de actores en proyectos de televisión y teatro. Un día hace una aparición en un programa y cuenta un chiste sobre un niño llamado Chabelo, personaje con el cual iniciaría una exitosa carrera y con el que ganó 2 Records Guinness: mantener durante más tiempo la interpretación de un mismo personaje (57 años) y por ser el presentador del programa infantil de mayor duración (en ese momento cumplía 44 años de emisión). Xavier López tuvo 3 hijos con Teresita Miranda: Óscar, Javier y Juan Gabriel. El personaje más famoso y querido de la televisión mexicana llenó de luto todos los hogares al fallecer el 25 de marzo de 2023 con 88 años de edad.

CULTURA GENERAL

¿Qué significan las 3 garantías en México?

¿Quiénes crearon las “Cabezas Colosales”?

¿Cuál es la tradición mexicana más conocida en el mundo?

¿Cuál fue la primera película mexicana nominada al Oscar?

¿Cuál es el nombre de la poeta más importante de la época Novohispánica?

¿En qué año Madrid se convirtió en la capital de España?

¿Quién es el autor de “El carnaval del Arlequín”?

¿Quién es el autor de “El Quijote de la Mancha”?

¿Cuál es la capital de Estados Unidos?

¿Cómo se llamaban los descendientes de los primeros pobladores de Roma?

Respuestas:

1.- Religión, unión e independencia

2.-Los Olmecas

3.- El Día de Muertos

4.- Macario

5.- Sor Juana Inés de la Cruz

6.- 1561

7.- Joan Miró

8.- Miguel de Cervantes

9.- Washington

10.- Patricios

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (@willycartoon)

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El Mazda MX-5 de 1989 es considerado el primer deportivo ligero de la historia.

Cortesía

La llegada del verano no solo anuncia un aumento –que se siente exagerado– de la temperatura, sino también viene con grandes festivales de música en todo el mundo y de todos los géneros posibles. Pero, estos festivales no serían lo que son hoy en día sin un evento en particular, el festival de música Woodstock del 69.

Ocurrió en 1969 del 15 al 18 de agosto en Sullivan County, Nueva York. Con 32 conciertos diferentes y casi medio millón de personas, Woodstock marcó el fin de una era y cambió la historia del rock para siempre.

Comenzó gracias a los esfuerzos de un grupo de jóvenes: Michael Lang, Artie Kornfeld, Joel Rosenman y John P. Roberts. Ellos vieron la oportunidad de hacer un concierto en un pueblo llamado Woodstock, sin embargo, los habitantes del lugar rechazaron la iniciativa, forzando a cambiar el festival a Sullivan County; a pesar de eso se mantuvo el nombre original, Woodstock Music & Art Fair.

Tres días de paz, amor y música inspiraban el evento, apelando a una protesta pacífica contra la Guerra de Vietnam y a el gobierno de Richard Nixon.

El line up del primer día estuvo conformado por: Richie Havens, Swami Satchidananda, Sweetwater, Bert Sommer, Tim Hardin, Ravi Shankar, Melanie Safka, Melanie Safka. La noche culminó con Joan Báez, quien embarazada de seis meses cerró de manera épica.

Para el segundo día se presentaron Quill, Country Joe McDonald, John Sebastian, Keef Hartley Band, Carlos Santana (quien consagró como el músico mexicano más importante a nivel mundial), Incredible String Band, Canned Heat, Mountain y Grateful Dead. También se presentó Creedence Clearwater Revival, en ese instante una de las bandas más famosas del mundo, para dar paso a Janis Joplin, quien regaló uno de los momentos más célebres del festival. Siguió la banda The Who y el día terminó con la presentación de Jefferson Airplane.

Joe Cocker y The Grease Band fueron los primeros en presentarse el domingo 17, pero el evento se vio interrumpido varias horas por una tormenta. El escenario volvió a cobrar vida con Country Joe and the Fish, Ten Years After, The Band, Johnny Winter, acompañado por su hermano Edgar Winter, Blood, Sweat & Tears, Crosby, Stills, Nash & Young y Electric Set. Uno de los momentos más icónicos y épicos del festival fue con Jimi Hendrix tocando el himno de Estados Unidos en forma de protesta, dando clausura al primer macro festival de la historia.

Se logró controlar la paz entre la comunidad hippie y se estableció una cocina gratuita que se abastecía de donaciones de la gente del pueblo en un sentimiento de solidaridad. A pesar de esto, el gobernador de Nueva York declaró como zona de catástrofe el lugar; por otro lado, la revista TIMES lo describió como el mayor acontecimiento pacífico de la historia, convirtiéndolo en un ícono de la modernidad y evento único en la música.

Por: Francisco Suárez | Fotografía:

Por: Paco Castillo (@pacoalebrijez) | Fotografía: Cortesía

Estrenos de Verano

El verano es sinónimo de amores pasados, de aventuras juveniles, de vacaciones escolares y de ese calorcito que recorre el cuerpo en busca de un momento lúdico. Llega con la promesa de un descanso, y también trae consigo algunos de los estrenos más esperados del año. Este 18 de mayo, después de casi 2 años de espera, Rápidos y Furiosos regresó con su entrega número 10 después de las controversias y pleitos de ego entre los protagonistas. Con la muerte de Paul Walker ya superada y la adición de Jason Momoa al reparto, Vin Diesel y compañía se enfrentan a una venganza, y deberán lustrar sus calvas y encender sus motores para lograrlo.

El 25 de mayo Disney estrenó uno de sus proyectos más esperados (y controversiales) de este año: el live action de la cinta La Sirenita. Con muchas opiniones encontradas de por medio, este clásico reinventado por el ganador del Oscar, Rob Marshall, apuntaba a ser un desastre. Las quejas por parte de los fans en cuanto al cambio de color de piel de Ariel y el mal diseño en los personajes acuáticos nos hacían dudar de su éxito, sin embargo, en la función de prueba la cinta recibió buenos comentarios, sobre todo hacia el papel de la protagonista.

Junio arrancó el mes con el film animado Spiderman: a través del Spider-Verso, llenando las salas de cine de colores y situa-

ciones vibrantes con el juvenil Mike Morales. Esta secuela de la cinta del 2018 cuenta con cientos de animadores de todas partes del mundo, incluyendo de México, que con su talento han dado vida a este largometraje.

El 8 de junio, Transformers: el despertar de las bestias traerá a esta franquicia animales salvajes robóticos, peleando contra Optimus Prime y su equipo. Cabe resaltar que esta es la primera cinta de la franquicia que no dirige Michael Bay y que no ha tenido muy buenos comentarios en funciones de prueba.

El 15 de junio es el estreno de The Flash, cinta que revelará si el universo de DC Comics puede derrotar con una sola mano a su rival Marvel Estudios, trayendo este spin off con el atractivo de tener entre sus filas nuevamente a Michael Keaton como el Batman de las cintas de Tim Burton y a una nueva Supergirl. El director es el argentino Andrés Muschietti.

El 22 de junio se estrena la cinta Elementos de la casa Pixar Animation Studios. Mientras que el 20 de julio se medirán zapatillas y sombreros a dos de tres caídas y sin límite de tiempo las esperadas cintas Barbie de Greta Gerwig y Oppenheimer de Christopher Nolan, una película sobre el creador de la bomba atómica. Así que a disfrutar de un verano y los estrenos que lo acompañarán.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía

Pequeño libro de Dior

Autor: Karen Homer

Editorial: Blume

Sinopsis: Elegante e ilustrada, esta monografía narra la historia del innovador diseñador Christian Dior y la casa de moda que fundó. El estilo único de Dior combinó habilidades artesanales tradicionales de la casa de moda francesa (sastrería y adornos intrincados) con una sensibilidad contemporánea. La historia de los primeros años de vida de Dior, los inicios de la marca, los triunfos de las colecciones de alta costura en la pasarela y la alfombra roja, y el viaje de la marca tras la muerte de su fundador. El espectacular ascenso de Christian Dior a las altas esferas del mundo de la moda parisina es una de las historias más fascinantes de la moda del siglo xx. Galerista de arte con una visión contemporánea impregnada de las tradiciones de la alta costura francesa, la colección debut de Dior de 1947 inventó la silueta del New Look y revolucionó la forma en que se vestían, compraban y se veían a sí mismas las mujeres. Una selección de fotografías exquisitamente cuidadas, acompañadas por el texto fidedigno de la escritora sobre moda Karen Homer, presentan el viaje de una firma que hoy en día es considerada un referente en suntuosidad, emoción y feminidad.

Ponte las pilas

Sinopsis: ¿Tienes la idea perfecta para un emprendimiento que cambiará tu vida, pero no sabes cómo materializarla? Ponte las pilas te comparte los secretos de Lady Multitask con el fin de que pongas en marcha ese negocio que aparece en tu lista de metas por cumplir. Ponerse las pilas requiere mucho esfuerzo. Para ello, Mercedes y Pilar Palomar han construido una guía que te ayudará a: encontrar tu propósito, formalizar tu negocio, analizar a la competencia, aprovechar las redes sociales para explotar el potencial de tu producto y realizar una buena propuesta comercial para conseguir inversión. Estos tips son parte de la fórmula del éxito con la que un pequeño grupo de Facebook se transformó en Lady Mall, el centro comercial digital de mujeres para mujeres más importante de América Latina. Y tú, ¿estás preparada para convertirte en la lady de tu emprendimiento?

Autor: Pilar

Palomar

Editorial: Planeta México

Contra la estupidez, aprende a pensar

Autor: Ricardo Moreno Castillo

Editorial: Planeta México

Sinopsis: ¿Para qué sirve pensar y reflexionar sobre el mundo que nos rodea? ¿Cómo aprender a pensar? Este libro responde a ambas preguntas y nos muestra lo que nos enseñan algunos de los grandes pensadores que nos han precedido. Pensar no es un mero pasatiempo teórico. Nos ayuda a combatir los prejuicios; a darnos cuenta de las trampas de la lógica que emplean políticos, publicistas o religiosos para no caer en ellas; a tener criterio para definir los límites y las posibilidades de los avances científicos. Pero, en contra de lo que parecen indicar los actuales planes de estudio y reformas educativas, para pensar es necesario tener conocimientos, aprender. Hoy día se discute con frecuencia si es preferible ser inteligente o tener conocimientos. Es una discusión tonta porque ambas cosas, saber e inteligencia, sólo pueden avanzar si van de la mano. Quien se empeña en opinar antes de estudiar, por aquello de que la inteligencia es más importante que el saber, solo podrá dar opiniones tontas.

KARIME LÓPEZ

LA PRIMERA CHEF MEXICANA EN RECIBIR UNA ESTRELLA MICHELIN.

Por: Daniela Enciso Cámara

Fotografía: Cortesía

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Cortesía

Karime López es una chef mexicana originaria de la Ciudad de México. Vivió una parte de su infancia en Coyoacán y otra parte en Querétaro. Desde muy pequeña comenzó a convivir de manera muy cercana con la gastronomía tradicional mexicana, rodeándose de sabores y olores que con el paso del tiempo la llevarían a una de sus más grandes pasiones: el arte de la cocina.

“…me apasiona todo lo que sucede alrededor de una mesa: el intercambio de comida, pero también de culturas, identidades y recuerdos”.

“Mi familia tiene algunos restaurantes en México, así que básicamente crecí en una cocina. Algunos de mis mejores recuerdos los he hecho ahí, viendo cocinar a mis familiares o sentados todos juntos alrededor de una mesa”.

A pesar de haber estado en constante contacto con la cocina mexicana, al terminar la preparatoria Karime se mudó a París con la intención de estudiar algo relacionado al mundo del arte.

“Mi principal interés en realidad era el arte, especialmente la escultura, pero allí me enamoré de la cocina. Estudié en una escuela de hostelería en Sevilla durante tres años y luego tuve la oportunidad de trabajar en algunos de los mejores restaurantes del mundo”.

Su trayectoria profesional incluye increíbles lugares y grandes figuras de la gastronomía como: Can Fabes de Santi Santamaría y Mugaritz en España, Pujol en Ciudad de México con Enrique Olvera, RyuGin con Seiji Yamamoto en Tokio, y Central con Virgilio Martínez en Lima, donde trabajó como sous chef.

Estas vueltas alrededor del mundo le permitieron conocer nuevos sabores, ampliando su gusto y experimentando una mezcla de culturas que dejó experiencias únicas en su paladar; además de obtener un aprendizaje enorme al trabajar en cocinas tan distintas a la mexicana.

Hoy está al frente del restaurante Gucci Osteria en Italia, propiedad del chef Massimo Bottura. El inicio de esta aventura llega porque su esposo, Takahiko Kondo, trabajaba como segundo chef de Massimo Bottura en Osteria Francescana.

“Después de hacer una relación a distancia entre Módena y Lima durante un año me mudé a Italia. Trabajé para el libro de Massimo Bottura Bread is Gold. Después de eso quise volver a trabajar en la cocina de un restaurante y Bottura me ofreció embarcarme en la aventura de Gucci Osteria. El restaurante abrió en Florencia a principios de 2018”.

Desde su llegada al restaurante ha logrado fusionar todo lo aprendido de otras cocinas (incluyendo la mexicana) con la comida italiana. La combinación de todo esto la convirtió en la primera mujer mexicana en recibir una estrella Michelin en noviembre durante la presentación de la Guía Michelin de Italia 2020.

“Estoy muy orgullosa de mi herencia mexicana y creo que realmente puedes sentir la identidad mexicana en mi cocina: los colores, los sabores, la inspiración detrás de las recetas, pero mi esposo es japonés, trabajamos en Italia y nuestro equipo es internacional. Realmente creemos en el poder del multiculturalismo. Lo primero que noto es el talento de una persona y lo último su etnia”.

Su amor por la gastronomía va más allá de lo que pasa dentro de una cocina, para ella la experiencia completa también incluye la convivencia en la mesa, al momento de sentarse a degustar los platillos, “…me apasiona todo lo que sucede alrededor de una mesa: el intercambio de comida, pero también de culturas, identidades y recuerdos”.

Como mexicana y como mujer es todo un orgullo, pues el entorno dentro de una cocina suele ser bastante desafiante y presenta un reto para cualquiera que busque volverse un experto en esta área. “Ser mujer para mí siempre se ha sentido como una razón para dar el 100% y trabajar lo más duro posible para superar cualquier desafío”.

Actualmente Karime se concentra en el presente y solo el presente. “Estoy trabajando para un proyecto que me gusta, en una ciudad que amo, con mi familia. Estamos muy contentos donde estamos y queremos seguir construyendo aquí”.

Por: Carlos Ezquerra | Fotografía: Maricela Maceira (@ maceira87)

Paulo Giacomo Ezquerra Vázquez

Director operativo de Corazón de Alcachofa en León, Gto.

Paulo Giacomo Ezquerra Vázquez Mellado es un chef mexicano que considera la comida como algo mágico. Inició su carrera estudiando gastronomía en el Instituto Argentino de Artes Culinarias en León (IAAC), y ahí mismo también estudió para Sommelier, arte que complementó con más cursos en diferentes casas vitivinícolas; además, fue titular del programa “Gastro Ultra” por Ultra 98.3 en Promomedios por más de 6 años.

En MAXWELL tuvimos la oportunidad de platicar con él, y esto fue lo que nos contó:

Es leonés de nacimiento, pero eso sí, en el fútbol su equipo son las Chivas. Le encanta viajar, el cine, la música y, desde luego, la cocina, tanto cocinar como comer. Para él la mejor manera de invertir su tiempo es con amigos, risas y buena comida.

Se considera un autodidacta, menciona que así es como más se aprende. Tiene cerca de año y medio como director operativo de las dos sucursales del restaurante Corazón de Alcachofa, que están en Casa de Piedra y la Pilarica, donde actualmente se encuentra él. Comienza en el mundo restaurantero a partir de estar trabajando en programas de radio, ahí le surge la idea de un programa especializado en gastronomía. A la par de realizarlo comienza a estudiar en el IAAC, después su amigo Mario Nova de Grupo Gaucho Tradicional lo invita a unirse al proyecto de Corazón de Alcachofa.

Su interés por la gastronomía le surgió a raíz de la fabada, un platillo asturiano que, menciona Paulo, tiene un lugar en el cielo. “Un buen día, yo ya casado, le dije a Lilia: Me voy a aventar una fabada. La preparé y ahí mismo

descubrí la magia que tiene oculta la cocina. Es algo adictivo, cuanto más cocino más quiero cocinar. Además, soy de esos tragones que creemos que no hay mejor platillo que el que te preparas tú mismo”.

Además de chef, Paulo es papá. Menciona que desde que se enteró que su esposa estaba embarazada creyó que nada superaría ese momento. “Estaba equivocado, se superó a los 9 meses cuando nació. Aparte me la pone muy fácil Patricio, es un niñazo, quienes lo conocen pueden dar fe de ello. Encima de eso está guapísimo. Claro, es igualito a mí”.

Busca combinar su trabajo con su familia y por lo menos una vez por semana lleva a su esposa e hijo al restaurante a comer. Además, tiene una tradición con ellos todos los lunes, el cual nos platica es su día creativo, donde abre una botella de vino y les cocina algo.

Al preguntarle su opinión sobre la comida mexicana nos comentó que hoy en día la gastronomía de nuestro país está en el Olimpo de las cocinas. “Creo firmemente que la mejor comida mexicana no está en los restaurantes de alta gama, sino en las calles, en los mercados y en los puestos ambulantes de toda la República Mexicana”.

Prefiere guardar en secreto sus planes a futuro para no tentar a la suerte, solo nos comenta que está muy feliz con la reciente apertura de la segunda sucursal de Corazón de Alcachofa. “El lugar es maravilloso, el ambiente inmejorable, el servicio es mejor, vengan para que los hagamos sentir mejor que en casa”. Se despide invitándonos a adentrarnos en la cocina, a no tenerle miedo, “...y si por ahí le agarran la veta, olvídense, es una verdadera fábula”.

“Me encanta vivir y disfrutar cada cosa que nos da la vida, se escucha mucho a cliché, pero de verdad, eso de vive como si fuera el último día de tu vida lo aplico, o al menos intento aplicarlo a diario”.

Pedro Trueba Zepeda

Artista plástico y arquitecto.

Su mayor fuente de inspiración es su familia, ya que son ellos quienes lo motivan a seguir creando todos los días.

Texto y fotografía: Fernanda Martínez

El artista plástico y arquitecto Pedro Trueba Zepeda nació el 23 de abril de 1967. Es originario de Minatitlán, Veracruz, y actualmente vive en la ciudad de México en el bello Xochimilco. Egresó de la facultad de arquitectura en la UNAM en 1994; y ganó el primer lugar en el concurso de tesis y representó a la UNAM en la III Muestra Internacional de Arquitectura en Valladolid, España.

Encuentra una gran fascinación por la arquitectura, pero su amor y pasión por el arte son mayores. Tuvo su primera exposición en 1991 en la Casa Pedro Domecq, siendo esta todo un éxito. Tiene una trayectoria de más de 31 años, en los cuales ha realizado más de 9000 obras en su vida.

Su mayor fuente de inspiración es su familia, ya que son ellos quienes lo motivan a seguir creando todos los días. Gracias a Laura, su esposa, ha podido realizar su carrera de artista. Con ella tiene dos hijos: Pedro, quien estudia la maestría en arte en el Art Institute of Chicago y Laura, que estudia Sociología y Política en Canadá.

Ha expuesto en más de cien ocasiones su obra plástica, tanto individual como colectiva, en diversos centros culturales, galerías y museos en México. A su vez ha participado en más de 20 exposiciones internacionales en ciudades como Nueva York, París, Ottawa, Lisboa, Tel Aviv, Barcelona, Oviedo, Guatemala, Suiza, entre otras. Incluyendo Jordania en Ammán, siendo el primer artista mexicano que expone en este país.

Asimismo, se ha enfocado en el “Arte Corporativo” con el cual ofrece solución de arte en diversos espacios para importantes empresas nacionales e internacionales como colección de su acervo cultural.

Ha recibido varios premios y reconocimientos

por su trabajo como el Art Tour International en el Mad Museum de Nueva York, el Doctorado Honoris Causa por la Universidad de Xalapa, y ha publicado más de 20 libros.

Fue subdirector de Museografía del Museo Nacional de Antropología y coordinador de Proyectos de la Dirección General de Sitios y Monumentos de Patrimonio Cultural de Conaculta. Sin dejar jamás su carrera de artista y exposiciones.

Su obra es catalogada en la actualidad como expresionismo abstracto contemporáneo. En sus piezas podemos apreciar los vibrantes colores, los espacios naturales, el agua, expresiones humanas, la vivacidad de los animales, movimiento, mucha fuerza y una energía poderosa llena de sentimientos. Encontramos temas que dignifican a México y a Veracruz, pues se siente muy orgulloso de su estado y de su cultura.

Su incursión en la escultura fue en 2012 en el concurso convocado por la empresa transnacional Eurocopter, en donde realizó una escultura de 10 metros de altura para su nuevo corporativo en la ciudad de Querétaro.

En el 2023, fue invitado por el Consorsio Azvindi para realizar una escultura de tres toneladas de bronce de un águila para la estación del tramo 3 del Tren Maya que estará en Mérida.

Sus más recientes exposiciones fueron el pasado 30 de marzo en La Bolsa Mexicana de Valores y el 20 de abril en la Universidad de Xalapa. Está en espera de la confirmación de una próxima exposición en Nueva Zelanda.

Te invitamos a conocer más de este artista y su trabajo en su página www.pedrotrueba.com o en su Instagram como @pedrotruebazepeda.

Grisell Villasana Ramos

Vive el arte y abre nuevas formas de pensar.

www.arteproyecto70.com

“La belleza importa, importa muchísimo. Porque los espacios te permean, los espacios te hacen ser quien eres. Cuando tú tienes un espacio armonioso, forzosamente tú eres una persona más agradable”.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Es madre y empresaria, además es una mujer que siempre tiene curiosidad por todo, le gusta que la reten a aprender e implementar cosas nuevas. Ama su trabajo porque cada día es diferente y siempre aprende algo nuevo. Estudió Diseño Gráfico con especialidad en Exposiciones y tiene una maestría en Comunicación Visual, que complementa con una infinidad de cursos relacionados al arte actual.

Es consultora de arte y diseño, asesora desde el precio de una obra, cuánto cuesta y si lo vale, dónde se compra, la plusvalía que puede tener, y si va con la línea de tu colección. También, si ya coleccionas te ayuda a ver cómo colgarlo, cuidarlo y convivir con la pieza; si es para un museo ayuda a decidir cómo exhibirlo y de qué manera armar el discurso para presentarlo de la mejor manera posible, etc.

Desde Arte Proyecto 70, su empresa, y a través de una entrevista con el cliente busca el discurso y el estilo que esa persona quiere. Los asesora y los ayuda a llegar a los lugares correctos para obtener las piezas que desean. En los museos o instituciones se adecua al tema o realiza una investigación sobre la línea que se quiere presentar, para formar el discurso adecuado de las obras que se van a exhibir o adquirir, así como de la adecuación del espacio y los tiempos logísticos.

“A mí me gusta mucho la curaduría, me gusta muchísimo trabajar el discurso visual para el museo con mensajes. Lo ideal es que entres a una exposición siendo uno y salgas siendo otro. Eso sería lo increíble, que entres pensando de una manera y que yo, por medio de la exposición te mueva de tu lugar que sientes seguro y te preguntes y cuestiones cosas, y salgas pensando que a lo mejor lo que tu creías no era. Yo lo intento en todas las curadurías, ese es el objetivo, que tú lances un mensaje que en realidad plante más preguntas que respuestas, lo correcto no es plantear respuestas, el tema es que tú te preguntes cosas que nunca te habías preguntado, que veas cosas desde otro ángulo, que tengas ganas de salir y preguntar quién lo hizo, que tengas ganas de discutirlo desde otro punto de vista, que tengas ganas de discutir con alguien al respecto, eso es lo padre”, nos comenta.

Para ella, “la visión que muchos tenemos con el arte es equivocada, porque quitando el ego de quién sabe más o menos, simplemente nos hace humanos, nos hace reconocernos y nos pone de frente a las emociones humanas. Además, nadie lo sabe todo y todos los

días aprendes del arte y de muchas cosas, es imposible saberlo todo”.

Lleva más de 30 años en el medio y ha hecho importantes intervenciones curatoriales en la ciudad. Como el guión para las Salas Regionales del Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el documento fundacional del Museo Universitario de la Universidad de La Salle Bajío, con el que ha trabajado en conjunto con la Colección Instituto Oviedo (de la cual también es curadora), así como varias iniciativas de galería privada (Arte3 y Espacio de Arte GV) e intervenciones al espacio público. Ha estado involucrada en varios de los proyectos culturales de León, siempre rodeada de un gran equipo que la ha apoyado a lo largo de su carrera.

“La cultura es todo aquello en lo que estamos inmersos, es decir cómo se come, cómo se vive, cómo se camina, etc. El arte es el nicho de la cultura, es aquello que te cuestiona, que te lanza preguntas, es un tema de identidades y es aquello que no siempre tiene que estar en un museo para ser arte. Y el diseño es otro substrato de la cultura, aquello que nos permite movernos día a día con todo nuestro entorno, es el abrelatas, es la copa, es la silla, filosóficamente hablando es lo que se conoce como realidad”.

Por lo que nadie puede ser una persona inculta, pues todos estamos inmersos en ella. Y Grisell, a través de su trabajo y de su experiencia deja huella, aprendizajes e intenta que todos se sientan parte, se interesen y quieran saber más de arte.

Actualmente, junto a Carlos Torre Hütt, quién encabeza el proyecto, es parte de la Feria internacional de Diseño -conocida como Mexico Design Fair- que se lleva cada año en Puerto Escondido, Oaxaca, participando como Presidente del Jurado que otorga el DesigneroftheYearAward (en compañía de Liliana O’Valle y José de la O, ganadores del premio y Héctor Rivero Borell y Lourdes Báez como miembros honorarios del panel), una plataforma desde donde ha podido explorar la parte intelectual del concepto de diseño como cultura y visión de mundo; participando también con este grupo como investigadora y curadora en la revista especializada Dysprosium, con la que colabora desde el número inicial en 2021.

Además de empresaria, consultora, creadora e intelectual, Grisell ha podido compaginar su amor por el arte con su hija, la cual siempre la ha acompañado a lo largo de su carrera y con quien ha tenido el privilegio de volver a aprender y vivir el arte de otra manera.

UN HOMBRE QUE AMA LOS RETOS.

MANOLO CARDONA S

Nació en Popayán, Colombia un 25 de abril de 1977. Comenzó en la actuación como hobbie desde la escuela, pero al irse a la capital a estudiar la carrera de Finanzas y Relaciones Internacionales, a la par, comenzó a realizar cursos y talleres actorales.

u primer papel fue en la serie colombiana Padres e hijos, llevándolo a trabajar de un proyecto a otro en su país natal. Llega a México en 2003 y comienza su andadura en las novelas mexicanas, para luego ser invitado a participar en producciones internacionales, gracias a las cuales tuvo la oportunidad de vivir y trabajar en Los Ángeles, España, Brasil, República Dominicana, Panamá y Colombia. Desde hace 8 años junto con su hermano, Juancho Cardona, se establecieron en México formando aquí la casa matriz de su productora 11:11 Films & TV, de la cual también tienen sede en Colombia y República Dominicana.

Manolo se define como una persona leal, que sabe ser buen amigo y que es comprometido con sus objetivos, muy disciplinado en su trabajo y tolerante. Le gusta mucho disfrutar de la vida y trata de ser feliz todos los días. “Me encuentro muy contento, en la mejor etapa de mi carrera haciendo proyectos que me gustan y me interesan, con gente que me parece interesante”, nos comenta.

POR: LAURA DURÁN (@ launiceduran ) | FOTOGRAFÍA: CORTESÍA DE COLOURS TALENT

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía de Colours Talent

Le gustan los retos y entre más difíciles sean mejor, sobre todo, aquellos proyectos que son diferentes, que generan una conversación en la industria con buenos guiones, pues para él, esa es la columna vertebral de todo proyecto. De ser actor le encanta contar historias y poder vivir otras vidas a través de sus personajes, además de sentir cosas que jamás podría experimentar de otra manera. Desde la producción le gusta mucho la parte creativa, disfruta crear a través de sentarse colectivamente con un grupo de personas a pensar qué van a hacer, cómo y con quiénes, menciona que eso le llena el alma y el corazón.

“Me encanta poder plasmar realidades propias y ajenas en la pantalla. Para mí un día de filmación no es un día de trabajo sino un día de goce, realmente soy muy feliz en un set. La verdad es que disfruto mucho mi trabajo, estoy muy agradecido por las bendiciones y todas las maravillas que mi carrera me ha traído y me sigue trayendo”. Como actor algo que no le gusta son los tiempos de espera que pasan entre un punto de acción y otro, pero sabe que existe todo un ritual de trabajo detrás de cada toma, por lo que siempre trata de ser el mejor compañero con todos.

El rol como director para él es meticuloso, un proceso con mucha disciplina, pero muy revelador, pues todos los días le iban apareciendo ideas y surgiendo momentos para ir co-creando con su equipo, alineando todas las partes para crear grandes cosas. En su trayectoria todos y cada uno de los personajes y creaciones que ha realizado le han hecho crecer como actor, ser humano y productor. Uno de sus mayores retos fue realizar el personaje de Jesús –este personaje religioso tan icónico-, pero también es el que mayor felicidad le ha dejado.

“Mi cinematografía favorita es la coreana, en especial la trilogía de Park Chan-wook: Oldboy, Sympathy for Mr. Vengeance y Lady vengeance. Mi nueva película tiene muchos de esos códigos y de ese diseño de producción. Tiene muchas cosas que yo quería hacer en homenaje a esa cinematografía que tanto me gusta, y creo que la película es un poco el resultado de esa visión”.

El 5 de mayo estrenó como director Uno para morir, co-escrita con su hermano y con los argentinos Julieta Steinberg y Gavo Amiel. Un thriller de suspenso que te mantiene en la butaca todo el tiempo.

“7 personajes que amanecen amarrados en una mansión en el Pacífico Mexicano, sin saber por qué, empiezan a despertar. Encerrados en un salón, una voz aparece y les dice que están ahí para participar en un juego y hay tres reglas muy simples: uno de ellos tiene que morir, el que vaya a morir tiene que estar de acuerdo con su propia muerte y nadie puede elegirse a sí mismo; tienen una hora. Esa es la premisa de la película. A partir de ahí, los personajes van a entrar en una dinámica de tensión absoluta y en un dramatismo puro”.

La película original de Paramount+ cuenta con un elenco de primer nivel integrado por Maribel Verdú, Carla Adell, Juan Carlos Remolina, Adriana Paz, Dagoberto Gama y Fernando Becerril. Producida por el estudio internacional de Paramount en asociación con 11:11 Films & TV.

¿Qué etapa de creación disfrutaste más?

“Todas. Es que hay varias películas, la que se produce, la que se escribe y la que se edita. Entonces cada una de ellas las fui disfrutando mucho. Estoy muy contento con las tres etapas”.

Has trabajado en muchos países, ¿has encontrado diferencias en la manera en que se hace cine aquí y en otros lados?

“Pues mira, yo la verdad creo que el cómo se hace cine es de una generalidad bastante universal, el tema es el rigor, el profesionalismo con el que cada país se lo toma o que tan profesionalizado está respecto al tiempo que lleva con sus producciones. Creo que México con eso está en un nivel muy alto, siendo un país de mucha tradición y de producciones de muchísimo tiempo hay mucho rigor y mucha disciplina; creo que lo único que nos hace falta es el presupuesto. Si tuviéramos el presupuesto que tienen en otros países sería otra historia, si hacemos magia con lo que tenemos, ¡imagínate lo que haríamos con más!”.

¿Qué quieres en el futuro para ti?

“Quiero seguir teniendo la posibilidad de contar historias, de trabajar, producir, escribir y dirigir; de estar muy involucrado en la industria creativa y del entretenimiento, de estar muy activo en este universo tanto como talento como detrás de cámara, y de hacer muchas historias con mi productora 11:11 Films y TV. Y, sobre todo, tratar de ser feliz todos los días, tener salud y ser un buen ser humano”.

¿Qué ha sido ser papá para ti?

“La mayor bendición de mi vida sin duda alguna. Tengo dos hijos, Gael y Guadalupe, y son lo más hermoso que tengo, me dan amor, ilusión y llenan mi alma de felicidad y orgullo”.

¿Qué mensaje les darías a los papás?

“Que estemos más con nuestros hijos, que tratemos de darles tiempo de calidad cuando estemos con ellos, tratar de dejar en este planeta buenos seres humanos con buenos valores, Personas sanas mental y físicamente en todos los sentidos. Y darles mucho amor, que es lo más importante”.

EL LADO MÁS SUTIL DEL LUJO

LA TENDENCIA QUIET LUXURY PARA ESTE VERANO.

Poco a poco consolidándose como la tendencia del año, el Quiet Luxury plantea una moda discreta, casi minimalista, caracterizada por materiales refinados y cortes depurados. Lejos del drama y de la atención, incita hacia lo simple y lo eternamente clásico. Y es qué, en muchos sentidos, ¿qué no es la definición de lujo, la atemporalidad? A través de las últimas colecciones de COS y de Solid & Striped, dos marcas perfectas para este verano, te explicamos cómo apropiarte de esta tendencia para lucir un estilo fino y sofisticado esta temporada.

Con el sol al dente y la brisa en su punto, es momento de añadir sabor a tu clóset con un par de piezas para esta temporada. Y aunque con este calor a todos nos gustaría estar en traje de baño todo el día, los inevitables días de oficina o de eventos formales no dejan de existir en verano. Afortunadamente, marcas como COS nos tienen la propuesta perfecta.

Para su colección de Primavera-Verano 2023, la firma británica caracterizada por su minimalismo exquisito y su compromiso con la sustentabilidad, presentó su primer desfile en París. Con prendas elevadas tanto para el día como para la noche, los diseños exhibieron una delicada paleta de cortes atemporales con construcciones finas y materiales frescos. Vestidos en colores atrevidos como naranja intenso fueron neutralizados con piezas inspiradas en la naturaleza en tonos tierra. Trajes sastre para hombre y para mujer, conjugaron looks clásicos pero a la vez poderosos; elegantes al mismo tiempo que relajados. La definición de simple pero bien pensada, a través de diseño de calidad y una impecable atención al detalle como el núcleo de la confección.

Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografía: Cortesía de las marcas

Ahora que si ya estás planeando tus vacaciones, definitivamente necesitarás un traje de baño también. Para esto, la marca neoyorquina Solid & Stiped, tiene una propuesta tanto para hombres como para mujeres que es el epítome del lujo en el verano.

Los cortes clásicos se realzan con elegantes detalles y magníficas construcciones. Desde bikinis y trajes de una pieza hasta shorts y cover-ups, los diseños de la firma para esta temporada son limpios y sofisticados. Estilos monocromáticos y patrones clásicos se elevan con tonos intensos y vivos, cualidad perfecta para combinar con el mar y la arena. Además, los materiales son de alta calidad y cuentan con una línea de piezas hechas con componentes reciclados y biodegradables. Un lujo responsable, que es además un lujo trascendente.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía de las marcas

TENDENCIAS Y FAVORITOS DEL 2023

Marcan un verano excéntrico.

Aunque el verano y su clima nos llevan a usar menos prendas, este año la joyería entra con un nuevo esplendor. Que va desde los accesorios más clásicos y sencillos, hasta los motivos marineros, las típicas perlas, y, sobre todo, los tamaños XL en aretes, collares, anillos y pulseras. Te mostramos algunos de los estilos que se verán este año para esta temporada.

LOGOMANÍA

Las marcas grandes y pequeñas han decidido simplificar sus logotipos para utilizarlos en sus prendas, y este año también la joyería los enmarca.

MAR Y PLAYA

Como ya es costumbre para estas fechas, no pueden faltar los motivos marinos o de costa, ya sea acompañando al resto de las tendencias, o en soledad con joyas personalizadas o combinadas como las de Pandora.

PUNK

Siempre ha sido una estética que marca rebeldía, libertad y exceso de expresión. Este 2023 con hebillas, correas de cuero con toques metálicos, cadenas y correas doradas y plateadas se desafían los estándares. Hoy las encuentras en marcas, no solo con esta línea de estilo, sino también en grandes marcas de lujo como Burberry o D&G.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Cortesía de las marcas

PERLAS

Esta temporada se combinan con logotipos, flores, herrajes y demás temáticas, pasando de lo clásico a lo exótico.

FLORES

Aunque son más típicas de primavera, esta vez se utilizarán todo el año combinadas con el resto de los estilos: con cristales, perlas, tonos plata y dorados, hasta con tejidos y materiales que parecen naturales.

XL

Aretes, collares y dijes en tamaños extra grandes que se combinan a los modelos más minimalistas de este verano.

PLATA

Tanto en bisutería como en joyería de autor y de lujo se utilizará la plata o la combinación con dorado, que también se une al resto de tendencias.

ASIMÉTRICOS

Hace unos años comenzó la tendencia de usar pendientes desiguales y diferentes. Hoy en el spot se encuentran los tamaños, con diferentes anchuras y longitudes.

MÁS DE UNO

Llegan combinaciones de tamaños en pulseras, anillos y collares mostrando que una pieza ya no es suficiente. Los tamaños nos hacen más excéntricos y estas combinaciones son un extra único para complementar tus looks.

COMO PRENDAS

Por si fuera poco, diseñadores que normalmente no tienen entre sus colecciones joyería como Stella McCartney, Burberry, Balmain, Andrea Adamo, etcétera, se han atrevido a realizar prendas de cristal, metales y hasta acrílico. Convirtiendo tops, blazers, faldas y hasta vestidos en hermosas joyas que adornan tu cuerpo.

Y aunque este verano la tendencia en joyas nos invita a cargar más y usar más, si eres team minimalista, las marcas no han dejado de fabricar accesorios clásicos, atemporales y pequeños que siempre son un must en tu armario.

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

BMW X7

Edición en Frozen Black Metálico.

En el exterior podemos ver una hermosa, pero imponente parrilla -característica de BMW- enmarcada por sus luces láser BMW con diseño X capaz de iluminar hasta 500 m, incrementando así la seguridad al manejar en carretera. Se añaden unas impresionantes llantas de aleación de 22 pulgadas con radios múltiples en bicolor Ferricgrey con un pulido brillante que le dan un aspecto único.

El BMW X7 tiene un aspecto imponente y bastante agresivo, no podríamos adivinar que detrás de ese aspecto intimidante sea ligero y ágil en su conducción, esto gracias a su diseño de formas atléticas y su potente motor de 340 hp con un confort de marcha elevado. Además, cuenta con un dinamismo excepcional en su manejo, gracias a su sistema de regulación de la suspensión Executive Drive Pro que utiliza estabilizadores activos de balanceo, evitando así la inclinación de la carrocería de forma electromecánica cuando lo conduces.

La exclusividad del X7 se puede notar también al interior con el equipamiento y la interacción entre el exclusivo cuero y los elementos en el habitáculo; tecnología como el control por gestos con los que puedes manejar algunas funciones con movimientos de manos concretos, como deslizar y señalar para aceptar o rechazar una llamada, o regular el volumen moviendo el índice con modo de giro.

El BMW X7 cuenta con un interior exclusivo de cuero y una pintura especial Frozen Black Metalizada, además de un motor con 340 hp y una llanta de aleación ligera BMW individual de 22 pulgadas con un pulido brillante en grey mate.

Este BMW es perfecto para llevar a toda la familia por su gran espacio y confort. Con la edición Frozen Black Metalizado, este X7 lleva una pintura especial BMW Individual Frozen Black Metalizada, además de la llanta de aleación ligera BMW individual de 22 pulgadas con radios en Y estilo 758 I en Orbit grey mate que le da un look simplemente impresionante. Y para hacer juego, las pinzas de los frenos deportivos BMW M llevan un acabado negro brillante intenso, en el interior también lleva el sello de esta edición, realzando el ambiente exclusivo con detalles como el guarnecido interior del techo con M Alcantara Antracita, aplicación de cristal Crafted Clarity y el acristalamiento de protección solar.

No lo pienses más, visita a tu distribuidor BMW para cotizar tu X7 con los exclusivos paquetes de equipamiento con los que cuentan.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

470 Regina Un yate deportivo y lujoso.

El astillero Fabbrica Italiana Motoscafi presentó su nueva producto: el yate 470 Regina. Se trata de una embarcación abierta y deportiva con la característica de ofrecer a sus huéspedes una cercanía -como ninguna otra- con el mar. La popa de la embarcación tiene balcones abatibles y un solárium divisible, dos instalaciones que van a garantizar una zona central muy amplia y habitable.

La proa del 470 Regina es donde radica la joya de esta embarcación, el salón solárium puede dividirse en dos y desplazarse hacia los lados, generando así una zona de playa, lo que los diseñadores bautizaron como Bow Life. Esta zona la puedes usar como una pequeña alberca al llenarla de agua de mar o bien, puedes poner una mesa extraíble convirtiendo la zona en un estilo de comedor.

Este yate está diseñado por Paolo Ferragni, un diseño que los clientes pueden personalizar y elegir entre muchos materiales, accesorios, colores y motorizaciones diferentes. Con dos opciones de motores: un Volvo Penta IPS 650 o el IPS 800, alcanza una velocidad de 39 nudos; toda la domótica en la embarcación lleva la firma de Raymarine.

TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Una embarcación con línea deportiva, pero muy elegante es la naturaleza central del diseño. Al igual que el 340 Regina, se ha creado para clientes que busquen una embarcación de alto rendimiento, pero sin olvidar el lujo y confort. Este deportivo de 15 metros, cuenta con espacios equipados con muebles y accesorios de alta gama, todos hechos en Italia, como: lámparas Artemide en el interior, cornamusas retráctiles en la popa, palos telescópicos de fibra de carbono para el toldo de proa y tapicería de lujo de papel pintado.

Las superficies son de Laminam con acabado efecto mármol, que combinan y contrastan con la grifería premium Velis firmada por la empresa italiana Nobili, y los lavabos azul petróleo de alta gama son de acero inoxidable.

Esta pequeña, pero súper lujosa embarcación puede ser un excelente vehículo para divertirte en el mar. Sin duda es un capricho exclusivo.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Por: Emmanuelle Elías (@emmanuelle_elias) | Fotografía: Cortesía

Gadgets para tu estilo de vida

Inspirada en el Audi RS Q e-tron, la bicicleta de montaña eléctrica Audi Powered por Fantic Motor lleva la movilidad premium sostenible a otro nivel. Diseñada para downhill, esta bicicleta tiene una suspensión total de 180 mm, posición de conducción relajada para reaccionar ante los obstáculos, un rodado todo terreno y baterías dentro del cuadro que suministra de energía al motor Brose S-MAG de 36 voltios que ofrece hasta 90N m de torque.

AUDI ELECTRIC MOUNTAIN BIKE POWERED BY FANTIC

NINJA FOODI SMART XL COUNTERTOP GRILL

No importa donde estés, porque con la freidora de aire Ninja Foodi Smart XL

Countertop Grill puedes hacer 6 hamburguesas o 24 hot dogs de un jalón. Con un acabado de acero inoxidable y seis funciones que, no solo la hacen lucir espectacular, sino que con ella puedes cocinar a la parrilla, airar, asar, hornear y deshidratar. Serás la estrella de las comidas con este Ninja Foodi, que seguro tus hijos amarán.

ARQUITECTURA DE PAISAJE

BENEFICIOS DE LA ARQUITECTURA DE PAISAJE.

Por: Juan José G.Torres (@pepekid) y Luis Miguel D. López (@luismigueldruan_)

Email:luismiguel@501arquitectos.com | Fotografía: Miguel Sousa / Gardens by the Bay, Singapore

HOME · ARQUITECTURA

La arquitectura de paisaje —que ha comenzado a tomar auge en nuestra sociedad— es la respuesta a la necesidad que tenemos como seres humanos de relacionarnos con la naturaleza y a la constante interacción que establecemos entre nuestro hogar y el espacio abierto.

La Carta Mexicana de Paisaje dice: “el paisaje es un bien de interés público que, al integrar el ambiente natural y las manifestaciones humanas, sociales y culturales, se constituye en un factor de calidad de vida, fuente de armonía y placer estético”. El paisaje notieneunaexistenciaautónomaporque noesunlugarfísicosinounaconstruccióncultural,unaserie deideas,desensacionesysentimientosquesurgendelacontemplaciónsensibledellugar.

– Amaya Larrucea

Los especialistas del paisaje abordamos los proyectos desde un concepto muy importante: la estética y la calidad ambiental mejoran nuestra calidad de vida. Este concepto aplica para todas las escalas, desde la planeación territorial, planeación urbana, barrios, fraccionamientos y parques, hasta la intimidad de un patio o un jardín privado.

Es algo más que un jardín, se trata de transformar los espacios exteriores en un refugio. Podría entenderse que el colocar plantas, flores y macetas, ayudan significativamente a mejorar el aspecto exterior de cualquier lugar, pero el verdadero valor o esencia de la arquitectura de paisaje radica en aprovechar el espacio y formar el entorno perfecto para las necesidades de cada usuario y su entorno. Un jardín no es arquitectura de paisaje, al igual que cualquier construcción no necesariamente es arquitectura.

Beneficios del paisajismo

Un buen plan de diseño de paisaje tiene múltiples beneficios y esa es la función del paisajista, buscar soluciones a la mayor cantidad de cuestionamientos para cada espacio, tales como de medio ambiente, urbanos, estéticos, culturales, económicos, etc.

El diseño de paisaje permite abrazar la naturaleza. Agregar vegetación y áreas florales

Por: Juan José G.Torres (@torreswalkerarchitect) y Luis Miguel D. López (@luismigueldruan_) | Fotografía: Cortesía

logrará que la calidad del aire mejore. Así como, las construcciones y materiales por utilizar adquieren beneficios térmicos y de impacto ambiental, tanto en climas fríos como cálidos, cada detalle que se le agrega, además de mejorar la visual del usuario, deberá de entender y comprender los retos que el planeta y la sociedad nos están exigiendo.

El diseño del paisaje hace posible dividir, incluso un espacio muy grande en áreas y espacios con diferente interacción que pueden formar recorridos más acogedores.

El diseño correcto puede crear un espacio de convivencia, (sala, bancas, comedores, etc.) estar al aire libre y enmarcar dicho espacio por árboles o arbustos para bloquear el ruido exterior y generar esa sensación de estar atrapado en la naturaleza.

Un plan de paisajismo dirigirá el agua de lluvia a donde quiera ser direccionada, sin convertir espacios en lodazales, al mismo tiempo que desviará el agua de las plantas para evitar que se dañen.

Las arquitecturas de paisaje no tienen que ser de mantenimiento costoso o de mucho trabajo. Lo recomendable es utilizar plantas endémicas, para crear un ambiente hermoso que prosperará de una estación a otra.

Por supuesto que el mejorar la belleza exterior o el valor de alguna propiedad, fraccionamiento o espacio urbano, son los beneficios que te da el buen diseño del paisaje, aunque su valor es la integración del entorno con lo social.

Consejos de diseño de interiores

Color, forma y espacio (segunda parte).

Acontinuación, te indicaremos algunos de los principios básicos que debes tener en cuenta para decorar tus espacios y poder comprender la necesidad de seguir ciertos lineamientos e intenciones al momento de buscar un diseño interior. Son orientaciones para tener en cuenta en la planificación, para seguir tus gustos, intenciones y necesidades.

Basados en esta necesidad de mantener un equilibrio entre la estética y la función, te presentamos algunos tips para que puedas decidir fácilmente los colores, tonalidades y formas para mantener esa indivisibilidad entre el diseño y la arquitectura.

COLOR

El color es un elemento importante del diseño de interiores. A partir de él puede regirse todo el diseño del espacio que se pretende crear. Los colores deberán proponer una respuesta a la función y facilitar la comodidad del usuario. Debe llevarnos a un estado que equilibre la función y el confort.

Consejos de colores para diferentes espacios:

Colores naturales: las cremas, amarillos, verdes, azules, marrones orgánicos, etc. Nos presentan un espacio natural y cálido que nos dan la sensación de estar al aire libre o en un área natural, siempre serán los más adecuados y acogedores para las recámaras, baños y otros espacios de relajación.

Colores de confort: los café, marrones, naranjas, mamey, beige y bronces. Hacen que la habitación sea cálida y el usuario sentirá alivio. Estos colores se sugieren para cocinas, áreas de estar, de juntas, etc.

Colores de contraste: el rojo intenso, los negros vivos y los blancos vienen en colores de contraste. Estos darán un aire sofisticado a la habitación, por lo que son una buena opción para comedores, salas de estar, etc.

Por: Juan José González Torres (@pepekid) | Email: torreswalkerarchitect@gmail.com | Fotografía: Cortesía

Esta influencia del color sobre las emociones y los comportamientos es conocida como psicología del color, siendo la herramienta con la que el arquitecto o diseñador de interiores buscará proponer o dirigir su diseño, por ejemplo: tonalidades azules estimulan la calma; los anaranjados fomentan la creatividad; los amarillos incentivan la alegría y la energía; y los verdes influencian la paz, etcétera.

No olvides recordar que también influyen en la percepción del espacio. Los colores claros dan la sensación de habitaciones más grandes, mientras que los oscuros las reducen.

FORMA

Las formas vienen marcadas por la silueta de los objetos y también por la arquitectura de los espacios. Al igual que con el color, la intención en la que el arquitecto aplique las diferentes formas en el diseño influirán en la percepción de espacio.

Estas constituyen elementos para la definición y la configuración de los espacios que se van a crear. La forma de estos objetos y cómo se ordenen entre sí determina cómo se generará el recorrido visual y físico del lugar. Así mismo, permitirá crear sensaciones.

Las formas son de tres tipos: Formas naturales: no son más que formas de objetos naturales como flores, montañas, nubes, etc. Estas formas crean una sensación natural en el espacio.

Formas geométricas: como cuadrado, rectángulo, triángulo, etc. Contienen el área y el tamaño adecuados. Se pueden proporcionar fácilmente.

Formas no objetivas: son las creadas artificialmente por colores, bordes y líneas al azar, etc.

ESPACIO

Dentro de la distribución del espacio y los objetos es fundamental tener el concepto de ergonomía a mano. Se trata de evaluar las relaciones de las personas con el entorno. Es decir, cómo los objetos y los espacios se adaptan a las actividades que se realizan allí y a sus diferentes usuarios ya que no será lo mismo preparar un espacio para niños, bebés, adultos mayores, jóvenes o  personas con discapacidades.

En este sentido, hay que organizar los espacios de tal forma que el mobiliario y los objetos faciliten la circulación y no interfieran con la rutina del usuario. Es así que hay que evaluar la altura a la que se colgarán los cuadros, las repisas y las cajoneras, el tamaño de los closets, de los baños, la existencia de escalones, etc.

En resumen, el espacio es la distancia que existe entre un objeto y otro dentro de la decoración. Deben utilizarlo para generar balance y armonía en diseño de interiores. Es decir, si tienes un objeto de mucho volumen, como un cuadro grande, deja espacio libre a su alrededor. Esa separación ayudará a que se perciba mejor la imagen enmarcada.

BUENVIVIR ROMA

2776 AÑOS DE HISTORIA.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)

y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (@elbiut)

Roma es famosa por su belleza y emblemáticos lugares, como el Coliseo o el Vaticano, además es una de las ciudades más grandes de Europa. Recorrerla por  completo no es tarea sencilla, por eso nosotros te recomendamos estar por lo menos 3 días para visitar los sitios más turísticos e históricos de la capital italiana.

Lo más común es tomar un avión, esto dependiendo de donde viajes, pero también puedes llegar en tren si estás en alguna otra ciudad del continente, y es una opción bastante económica.

A lo largo de la ciudad existen una gran cantidad de hoteles y hostales de todas las categorías y precios, también puedes alquilar un airbnb, pero como en todas las ciudades europeas, entre más cerca del centro el costo es mayor.

Si te gusta caminar esta ciudad será idónea para hacerlo, sobre todo en su centro histórico, sin embargo, si prefieres la comodidad del transporte siempre puedes tomar el famoso autobús rojo de dos pisos, este te llevará a los principales atractivos turísticos de la ciudad.

Algo que te asegura la capital italiana es una gran variedad de opciones para comer, en todas las esquinas puedes encontrar desde restaurantes típicos para disfrutar de una buena pizza, cafeterías y heladerías donde, sí o sí, debes pedir un gelato. Solo debes estar pendiente de los horarios, ya que no todos abren todo el día.

La ciudad aún mantiene muchas de sus construcciones antiguas, la mayoría están ubicadas en el centro. Aquí te dejamos algunos atractivos turísticos:

El Coliseo Romano, una de las 7 Nuevas Maravillas del Mundo. Al ser un lugar muy visitado te recomendamos comprar el boleto de entrada con tiempo o reservarlo en línea; sin duda el mejor momento del día para visitarlo es por la tarde.

Foro Romano, este es sin duda el lugar más antiguo de la ciudad. Antes era un auditorio donde se organizaban lecturas públicas, se iba a escuchar a los oradores, se asistía a los juicios o se comerciaba.

El Panteón de Roma, también conocido como Panteón de Agripa, es un antiguo templo romano. Con más de 1900

Texto

Conocida como la Ciudad Eterna, fue fundada en el 753 a.C. Sus eternos monumentos, museos y maravillas en cualquier época del año, son el pretexto para visitarla.

años de antigüedad ha sido set de una gran cantidad de películas. Su mayor característica es el juego de la luz dentro de la construcción.

Castillo de Sant´Angelo, inicialmente fue un mausoleo (tumba romana), pero a lo largo de su historia ha fungido como prisión, refugio de los Papas y actualmente museo. Para llegar hay que cruzar el puente más famoso de Roma, el cual atraviesa el Río Tíber.

Trastévere es un barrio bohemio, aquí podrás encontrar la hermosa Iglesia de Santa Maria in Trastévere con sus mosaicos dorados, la Iglesia de Santa Cecilia o la Basílica de San Crisógono, una de las más antiguas de la ciudad. En verano, a lo largo del río Tíber por la tarde-noche encontrarán música, teatro, locales donde comer algo o comprar artesanías e incluso tomar un aperitivo a orillas del agua.

Fontana di Trevi, la fuente barroca más famosa del mundo. Fue construida aproximadamente hace 250 años y desde entonces es uno de los lugares turísticos más visitados y famosos en la ciudad. La tradición dice que si se avienta una moneda volverás a esta hermosa ciudad italiana. La mejor hora para visitarla es por la noche, ya que gracias a la quietud de la ciudad podrás escuchar el sonido del agua y ver el reflejo de las luces en la fuente.

Plaza Venecia, donde se encontraba el Palacio de Venecia, sede del gobierno y donde se encuentra el Monumento a Víctor Manuel II. Este monumento gigante de bronce que honra al primer Rey de Italia, hoy representa la solemnidad y la majestuosidad de Roma. Es sin duda uno de los más fotografiados de Roma.

Piazza de España, en donde se encuentra la Embajada de España, es un lugar para festejar, encontrarse, pasar y contemplar su arquitectura con detalles barrocos de Bernini. Rodeada de tiendas locales y hoteles de lujo, es un lugar donde te puedes sentar en sus escalinatas y contemplar la ciudad. Ahí se han realizado numerosos desfiles de moda, rodajes de películas, conciertos y eventos culturales.

Tinto Bajío

El mayor festival de vino mexicano.

Desde el 2014, Tinto Bajío se creó como un lugar de encuentro para todos los amantes del buen vino. Actualmente se ha convertido en la mayor fiesta del vino mexicano, uniendo en un solo lugar amigos, familias, proveedores y potenciales clientes. El festival te lleva a vivir la vendimia de una manera diferente y tiene la finalidad de crear un espacio que acerque a las casas vitivinícolas mexicanas al consumidor en un ambiente relajado y divertido.

Este año celebran su 8va edición el 10 y 11 de junio, repitiendo sede en los hermosos jardines del Hotel Hotsson en León, Guanajuato, acompañados una vez más de grandes patrocinadores.

El boleto de acceso es por día e incluye una copa de cristal y la degustación de más de 100 etiquetas de vino tinto, blanco, rosado, dulce, seco, semiseco, etc. Podrás divertirte, conocer,

aprender y participar en catas. Es la oportunidad más grande de descubrir tu nuevo vino favorito.

¡Todos están invitados! Quienes por primera vez se acercan al mundo del vino, tendrán la oportunidad de conocer y descubrir de qué se trata, siempre en un ambiente amigable al poder platicar con todos los expositores que, con mucho gusto comparten sus conocimientos. Para los ya consumidores, podrán probar qué hay de nuevo en lo que se presenta este año, y por supuesto también para los grandes conocedores y expertos (distribuidores, sommeliers, hoteleros, restauranteros, etc.) quienes disfrutan y aprovechan la oportunidad de tener a tantas casas vitivinícolas reunidas en el mismo lugar.

Este 2023 vendrán expositores de Querétaro, Hidalgo, Coahuila, Zacatecas, San Luis Potosí, Aguascalientes, Baja California y claro, de Guanajuato, que orgullosamente cada año crece como Estado productor de vino. Además, también

Redacción MAXWELL | Fotografía: Cortesía Tinto Bajío edición 2022

habrá expositores con alimentos gourmet, productos artesanales, y otras sorpresas más que complementarán la variedad de la oferta.

El evento es al aire libre, y contará con música en vivo de la mano de Juan Álvarez, acompañado de Tercera Kuerda y Pastrana Band. También, como cada año, ofrecerá área infantil muy bien supervisada para que los niños se diviertan mientras los papás recorren el festival. Su área gastronómica se presenta este 2023 con logística mejorada (más cajas, menos filas, más agilidad) para que todos puedan disfrutar de los grandes platillos y especialidades preparadas por el Hotel Hotsson.

Consiente tu paladar y tus sentidos para descubrir la gran diversidad de vinos mexicanos. Ve a divertirte, a conocer y aprovecha la oportunidad más grande de probar un vino antes de adquirirlo a un precio preferencial, tanto para consumir dentro del festival, como para llevar a casa y surtir tu cava. Te invitamos a vivirlo con quien más amas.

Tinto Bajío – Emociones hasta la última gota.

Merci

Un restaurante de comida contemporánea con un estilo “yuca-french”.

La gastronomía mexicana es sin duda una de las más reconocidas a nivel mundial por la técnica, platillos e ingredientes que la componen. Sin embargo, nuestra cocina es muy amplia y diversa en sabores y olores, y una de las que más destaca dentro del país es la cocina yucateca.

Con un sinfín de opciones, Mérida alberga grandes propuestas gastronómicas que juegan con lo tradicional, al mismo tiempo que buscan añadir nuevos toques de sabor. En esta edición te presentamos a Merci, un restaurante de comida contemporánea que se caracteriza por su estilo “yuca-french”.

Creado en 2014 por la chef Regina Escalante Bush, la propuesta del restaurante se basa en el uso de ingredientes yu-

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Cortesía de Merci

catecos que se fusionan con técnicas francesas y americanas. Merci cree en la excelencia de lo simple y elabora todos los días sus productos en sus cocinas y panaderías.

Uno de sus grandes distintivos son los desayunos, aquí su propuesta básicamente se centra en el desayuno americano con toques franceses y yucatecos. Nos invitan a probar su croissant de pepita de calabaza y almendras, el cual está relleno de una crema pastelera, almendras y pepita de calabaza yucateca, decorado con frutos rebanados. Pero si tú eres de paladar más salado no te puedes perder de su Sándwich BLT-A, un english muffin hecho en casa, con tocino, lechuga, tomate, aguacate, mayo xcatic y papas cambray.

En su menú también encontramos entradas, platos fuertes y postres, los cuales están disponibles todo el día. Su coctelería es tradicional, cuentan con cervezas locales y artesanales como la Ceiba (con la cual tienen su propia etiqueta) y con una selección de vinos de diversas regiones de Francia, así como vinos mexicanos que nos comentan son ideales para maridar con platos como el Res Bourguignon, en puré de papa con zanahoria; la Pesca del día, que incluye gnocchis, espinaca y tzatziki; o el Queso panela asado, con pesto, tomates rostizados, jamón serrano y focaccia.

Seleccionado por cuatro años consecutivos en la Guía México

Gastronómico de los 250 Restaurantes por Culinaria Mexicana y Larousse.

Con dos sucursales -una en Plaza San Ángelo, al norte de Mérida y otra en Paseo 60, en el centro de la ciudad-  el diseño de ambas está inspirado en la arquitectura francesa, específicamente de las estaciones de tren. Utilizan elementos como vigas metálicas con acabados industriales y lozas blancas; también incluyen elementos de la arquitectura mexicana como el tabique y mobiliarios hechos con madera local. Todo con la intención de crear un espacio que esté en armonía con la propuesta gastronómica francesa-mexicana. En color predomina una gama de marrones que representa la calidez del servicio, y para la cena utilizan velas con la intención de crear un ambiente más íntimo.

El restaurante a cargo de la chef Regina Escalante ha sido seleccionado -por cuatro años consecutivos desde el 2020- en la Guía México Gastronómico de los 250 Restaurantes por Culinaria Mexicana y Larousse. También ha estado entre los 365 Sabores de Yucatán por la Secretaría del Fomento Turístico en 2023, y en 2022 fue seleccionado como Mejores Destinos por Marco Beteta.

Con un propuesta única y platillos deliciosos, Merci es una joya más para conocer si vas de visita a Mérida, donde una cosa es clara, la comida jamás dejará de sorprenderte.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografía: Cortesía de Merci

LOUNGE

TENDENCIA CERO 2023

EL SHOWROOM MÁS EXCLUSIVO DE PROVEEDURÍA.

POR: DANIELA ENCISO

FOTOGRAFÍA: MARICELA MACEIRA (@MACEIRA87)

Por: Daniela Enciso | Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

Actualmente la moda está cambiando todo el tiempo, las tendencias ya no solo se viven en las pasarelas, sino también fuera de ellas por medio de plataformas digitales. Buscando preparar y apoyar el comercio local, APIMEX presentó el pasado 30 de marzo otra edición de Tendencia Cero, el showroom más exclusivo para diseñadores y fabricantes de calzado y marroquinería. En esta nueva edición contaron con más de 15 empresas en proveeduría de suelas, herrajes, agujetas, hormas, sintéticos, pigmentos y pedrería –en los cuales trabajaron por un año de la mano del Laboratorio de Moda APIMEX– en el Hotel Radisson de la ciudad de León, Guanajuato. Todo lo que se presentó ahí es para la temporada primavera-verano 2024.

Bajo un formato tabletalk, las empresas participantes fueron: Becorplast, Stilla, Pigmentos Colorín, Procestex, Inovapiel, Hebillas y herrajes finos de León, La Sultana, Monaven, Alfamex, Lozano, Cotexca, Hormas árbol, Andina, Sanper, Dita, Swarovski, Lamytex y Arautoria.

También se contó con 2 conferencias, la primera impartida por Gema Velázquez, coordinadora del Laboratorio de Moda APIMEX. Esta conferencia tuvo dos espacios, en la mañana y en la tarde; ahí se habló de las transformaciones que el mundo de la moda ha sufrido post pandemia y de las nuevas tendencias que están llegando. La segunda conferencia fue por parte de Reyna Santos, quien compartió cómo posicionar nuestra marca en redes sociales y las ventajas de usar Tik Tok.

Al terminar el evento hubo un networkingcon cócteles de Buenavista donde participantes y marcas pudieron conectar aún más. Tendencia Cero ya se prepara para su siguiente edición, donde nos enseñaran los materiales para la temporada otoño-invierno 2024.

Plaza Mayor celebra a Mamá

Con una tarde de imitación y muchas canciones.

Como cada año, Plaza Mayor acompaña a las mamás leonesas en su día para celebrarlas. En esta ocasión, a cargo de Producciones Extremo, el cantante e imitador Héctor Romo deleitó a las mamás y familias que se dieron cita en la plaza de espectáculos. Dentro del show Héctor imitó a artistas como Vicente Fernández, Juan Gabriel y el Buki, entre otros. Cantando, bailando y conviviendo tanto en el escenario como entre el público. Al finalizar se dieron unas palabras de agradecimiento y felicitación a todas las mamás presentes.

Por: Laura Durán (@launiceduran) |Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

LOUNGE · CRUZ ROJA SAN MIGUEL DE ALLENDE

Por: Laura Durán

(@launiceduran) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)

Cruz Roja San Miguel de Allende

Realiza evento.

En las instalaciones del Hotel Live Aqua en San Miguel de Allende, se realizó uno de los eventos de recaudación para la Cruz Roja de la zona.

En esta ocasión se realizaron rifas de diferentes donaciones como: Doce18, 10 cojines de la colección de Agatha Ruíz de la Prada, La Buhardilla 1 platón, cerámica de Capelo, Recreo San Miguel 2 prendas de vestir, Pineda Covalin 2 bolsas de seda, Passion un manicure y pedicure, Cumpanio con 1 cena para 2 personas y Etapas con 1 cena para 2 personas.

LOUNGE · CRUZ ROJA SAN MIGUEL DE ALLENDE

Live Aqua abrió sus puertas para la bienvenida a la primavera, ofreciendo el vino y los bocadillos. Algunas de las personalidades que los acompañaron fueron: Joy y John Bitner, John y Brigette Challis, Raúl y Elsa Villarreal, Andrea Spessard, Mónica Legorreta, Esteban y Eli Ramírez, Josefa Jongitud, Eva y Mariana Ferro, Neil y Susan Mead, Analú Solana, Cristina Pineda y por supuesto la familia Noyola encabezada por Leticia Fernández, Carlos y Diego Noyola.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografía: Diego Torres (@torres8168)