MAXWELL León 163

DIRECTORIO

MARZO 2023 | AÑO 20 | NÚMERO 163

Director General • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán Vázquez lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Asistente Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx

Auxiliar de Redes • Daniela Enciso Cámara

Fotografía • Diego Torres, Francisco González Torres, Gerardo Fabre “El Biut”, Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero

Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Fernanda Martínez, Mario Preciado, Fabián M. Escalante, Javi Cortés, Juan José González Torres, Paco Castillo, Carlos Ezquerra y Fernanda Rodríguez.

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo

Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

Llega la primavera, la época para muchas culturas del renacimiento, de crecimiento. El inicio del reverdecimiento,  de la floración de las flores, de días más largos y soleados y de un clima más cálido; que nos libera de serotonina, dopamina y oxitocina neurotransmisores que nos provocan la felicidad. Por lo que es la estación favorita de muchos.

En portada con entrevista exclusiva para MAXWELL, tenemos a la modelo y actriz francesa, Camille Razat, conocida internacionalmente por su papel de Camille en la serie “Emily in Paris”.

En Entorno, conoce a Juan Emilio Villaseñor, un Chef muy leonés, que promueve los platillos típicos de la ciudad. Te presentamos a Leonardo Díaz, un pintor autodidacta y artista plástico contemporáneo que realiza sus obras con temas y conceptos más precisos. Y el Dr. Adrián Cassab nos habla de que la belleza, es una cuestión de matemáticas y simetría.

En Tendencias, Miu Miu nos presenta la moda utilitaria con un diseño más glamuroso. Jet One es un auto volador y eléctrico que se presenta como un juguete o un capricho. El nuevo Lamborghini Sián FKP 37 un súper deportivo también con un boost eléctrico, es un modelo invencible.

Descubre las románticas y hermosas Islas Maldivas y en nuestro destino nacional no te pierdas la ciudad de Monterrey, dentro de los varios rankings de nuestro país.

¿Te sabes la historia de los Grammy ‘s? Descúbrela en música y date una vuelta por los pronósticos de los Oscars en cine.

Que este inicio de Primavera, esté lleno de bendiciones y crecimiento en todos los ámbitos.  Gracias, gracias, gracias nos vemos en abril.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

Comenzó su carrera artística como actor, y de manera simultánea estudiaba fotografía. La combinación de estas dos artes lo llevaron a ser un pintor de 360 grados. Sus estudios como actor le permitieron explorar su ser interior, y la fotografía lo llevó a entender los principios de perspectiva, composición, la teoría de la luz y el color. En 2017, mientras trabajaba en un proyecto con la fotógrafa Gail Albert Halaban en Piazza Navona, conoció a Paulina Gerez, mexicana de San Miguel de Allende. Más adelante ella fue la razón por la que decidió mudarse a México.

Lleva cuatro años viviendo en el pueblo mágico San Miguel de Allende y fue ahí en donde encontró el lugar ideal para crear su verdadero arte: la pintura. La búsqueda continua está llevando este artista autodidacta a una trayectoria nueva y personal que él mismo llama “esencialismo”, en donde la técnica clásica reduce su protagonismo para dejar más espacio al mundo del arte abstracto y el minimalismo.

Ha expuesto en Querétaro, Ciudad de México, Madrid y Miami. Actualmente tiene su estudio en Fábrica la Aurora, en San Miguel de Allende. Ahí se pueden encontrar sus obras.

FILIPPO GIUSTI,

Livorno, Italia; 1990

Título: Gerardo

Año: 2020

Técnica: óleo, acrílico y pan de plata sobre lienzo

Medida: 47x35 pulgadas / 120x90 cm

Texto y fotografías: Cortesía

ADELINE VIRGINIA WOLF (1882-1941)

Nació en Londres el 25 de enero de 1882. Fue escritora de novelas, cuentos, obras teatrales, entre otros textos literarios. Hija del novelista e historiador Sir Leslie Stephen y de Julia Stephen. Virginia fue educada en casa, recibió clases de sus padres y profesores particulares. Creció rodeada de artistas, literatos, y políticos, junto con una biblioteca que era considera un tesoro. Virginia Woolf se encuentra entre los grandes renovadores de la novela moderna, experimentó con la estructura temporal y espacial de la narración perfeccionando el monólogo interior. Es considerada una de las escritoras más importantes del siglo XX. Cuando tenía 13 años muere su madre, esto provocó el inicio de ataques de depresión y trastorno bipolar con los que Woolf tuvo que lidiar toda su vida. Esto no interrumpió su pasión por la escritura, la cual inició desde que ella era muy pequeña. Su primer trabajo literario fue en una obra de teatro titulada Melymbrosia, en 1908. Este trabajo fue la base para su primera novela, publicada en 1915 (cuando ya tenía 37 años) bajo el título FindeViaje. En 1912 se casó con el escritor Leonard Woolf. Juntos fundaron en 1917 la editorial Hogarth Press, que editó la obra de la propia Virginia y la de otros relevantes escritores. Fue pionera en la reflexión sobre la condición de la mujer, la identidad femenina y las relaciones de la mujer con el arte y la literatura, que desarrolló en algunos de sus ensayos; entre ellos, destaca por la repercusión que posteriormente tendría para el feminismo Unahabitaciónpropia (1932). Algunas de sus obras más famosas fueron LaseñoraDalloway (1925), Al faro (1927) y Las olas(1931), estas ejemplifican un poderoso lenguaje narrativo en el que se equilibran perfectamente el mundo racional y el irracional. Orgullosa de haber sido autodidacta, su vida se puede resumir en su obra Findeviaje.El 28 de marzo de 1941 Woolf decidió acabar con su vida, llenado los bolsillos de su abrigo de piedras se lanzó al río Ouse cerca de su hogar, donde se ahogó. Su cuerpo fue encontrado 3 semanas después, su esposo enterró los restos incinerados bajo un árbol del jardín de la casa en donde vivían.

DATOS CURIOSOS

CULTURA GENERAL

¿Cómo se le llama al movimiento de rotación que hace la tierra alrededor del Sol?

¿Cómo se llama al menor número natural que es múltiplo de dos o más números?

¿Dónde se encuentra el Monte Rushmore?

¿Cuál fue la primera capital de los Estados Unidos de América?

¿Cómo se reproduce una estrella de mar?

¿Qué nombre recibieron las guerras entre Roma y Cartago?

¿Quien fue la primera mujer en el arte?

¿Cómo se denomina el peso de la atmósfera?

¿Qué acontecimiento marca el inicio de la Edad Moderna?

¿Cuál era el principal propósito de Cristóbal Colón en su viaje hacia América?

Respuestas:

1.- Movimiento de traslación.

2.- Mínimo común multiplicador.

3.- Dakota del Sur, Estados Unidos de América.

4.- Nueva York.

5.- Asexual y sexualmente.

6.- Púnicas.

7.- Artemisia Gentileschi.

8.- Por presión atmosférica.

9.- La caída de Constantinopla.

10.- Encontrar otra ruta alternativa de comercio a la India.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG @willycartoon)

1. 2.

8.

9. 10.

En el Fresnillo se localiza la mina Proaño, una de las más grandes y rentables del mundo.

Por: Paco Castillo (@pacoalebrijez) | Fotografías: Cortesía

Oscars 2023

Posibles ganadores.

Desde 1929 la entrega de la famosa estatuilla dorada con forma del “Tío Óscar” ha sido más que un galardón a la calidad artística, es una oportunidad de solventar una carrera en la industria cinematográfica más importante del mundo y quizá, también la más controvertida.

Este 2023, después de varias entregas deslucidas y con aires de polémica mediática, (como el año pasado en donde la cachetada de Will Smith fue más comentada que la ceremonia entera) el Oscar vuelve a la carga para premiar sino lo mejor, lo más conveniente de la industria y porque no, resucitar algunas carreras olvidadas y colocarse el estandarte inclusivo.

Este año en el rubro a Mejor Película la Academia ha nominado 10 cintas. Para premiar tiene dos opciones muy viables:  The Fabelmans, una cinta clásica sobre la familia de uno de los directores insignia de su gremio Steven Spielberg o entrarle al mundo moderno premiando la extravagante, pero súper exitosa cinta Everything, everywhere all at once de Dan Kwan y Daniel Scheinert (mejor conocidos como Los Daniels). Esto les daría muchos puntos de rating y la bendición de los jóvenes de ahora, que son finalmente quienes consumen el contenido de streaming.

Para Mejor Director, aunque el premio debería caer en manos de Todd Field por la maravillosa TÁR o bien de Martin McDonaght

por la sensacional película TheBansheesofInisherin, seguramente el premio lo recibirán Los Daniels; aunque siempre podrían decantarse porque Steven Spielberg gane su tercera estatuilla dorada.

En la categoría a Mejor Actor aseguramos que Brendan Fraser gana el premio por la tremenda interpretación que ha hecho en la cinta de Darren Aronofsky, The Whale. Filme que ha conseguido revivir su carrera.

Uno de los Oscars más peleados será el de Mejor Actriz. De las 5 actrices nominadas las favoritas son Michelle Yeoh de Everything, everywhere all at once -siendo la primera mujer asiática en competir por este premio- y Cate Blanchett, por el retrato de una depredadora sexual en la cinta TÁR, que ha sorprendido a todo el mundo por su oscura y magistral transformación.

Guillermo del Toro tiene asegurado su Oscar por la cinta  Pinocchio. Considerada la mejor apuesta animada del año, demostró que no todo es tener un presupuesto elevado, ni tampoco todo es Disney o Pixar. Alemania espera ya su premio dorado por la cinta All Quiet on the Western Front en la categoría de Mejor Película Internacional, dejando de lado las ilusiones de Latinoamérica con Argentina1985 de Santiago Mitre.

Será la noche de este 12 de marzo donde conoceremos los resultados. Así que a preparar la quiniela y las palomitas.

Los Premios Grammy vs. Grammy Latinos

Inicios, cambios e historia.

GRAMMY AWARD

Conocidos como los Oscar de la música, los Premios Grammy –originalmente  Gramophone Award- son otorgados por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos. Reconocen lo mejor en la industria musical y son parte de las 4 premiaciones del medio (American Music Awards, Billboard Music Awards & Rock and Roll Hall of Fame). Su primera ceremonia fue el 4 de mayo de 1959 para distinguir los logros de los artistas, intérpretes o ejecutantes musicales de 1958.

La premiación se divide en 90 categorías, divididas en 29 géneros musicales y en 3 subcategorías: generales, específicas y especiales. Dentro de las generales existen las 4 más importantes de la noche:

• Álbum del Año: al intérprete y al equipo de producción del álbum completo.

Se incluyen colaboraciones vocales.

• Grabación del Año: al intérprete y al equipo de producción del sencillo.

• Canción del Año: al intérprete y al compositor del sencillo.

• Artista Nuevo: al artista revelación del año.

Se han realizado muchos cambios en las categorías, eliminando o aumentando parte de ellas de acuerdo modificaciones del medio musical.

En 2017 se sumaron los artistas que están disponibles en plataformas de streaming, los cuales deben de tener International Standard Recording Code (ISRC) asignado. Se modificaron las reglas de los álbumes debido a las tendencias de los lanzamientos. En la categoría de Mejor Artista Nuevo, el artista, dúo o grupo, debe haber lanzado mínimo 5 canciones o un álbum, pero no más de 30 o 3 álbumes, así como haber impactado el paisaje musical.

En el 2021 se suman las categorías de Música Urbana y se rebautizó la categoría de Álbum de Música Universal a Mejor Álbum de Música Global.

El proceso de nominación incluye varias etapas, en donde compañías y personas de la industria pueden nominar artistas en línea. Esas nominaciones se revisan con más de 350 expertos de la industria discográfica para decidir la lista final. Esta pasa por los miembros de NARAS y los más votados son los nominados oficiales. Asimismo, los trabajos deben haberse publicado durante el mes de octubre del año anterior y el mes de septiembre del año vigente. Los Premios Grammy eran de American Broadcasting Company (ABC) y en 1971 Pierre Cossette compró los derechos para transmitirlos. En 1973 CBS compro los derechos de Radiodifusión.

GRAMMY LATIN AWARD

La Academia Latina se formó a partir de la estadounidense en 1997, fundada por Michael Greene, Rudy Pérez y Mauricio Abaroa.  La primera entrega se realizó en el 2000 con solo 40 categorías, transmitida por la CBS. En 2005 la emisión se trasladó a Univision y su entrega se realiza en septiembre.

La votación y elección de los nominados es muy parecida a la premiación norteamericana, solo que las producciones musicales deben de haberse publicado entre junio del año anterior y mayo del presente.

Las producciones deben ser de América Latina, España, Portugal, y Estados Unidos. Quedando excluidos trabajos de Francia, Rumania y otras lenguas de carácter latino. Solo aceptan canciones con un mínimo de 51 % de español, portugués o dialecto indígena en sus letras. Los Grammy Latino tienen 53 categorías, a diferencia de los Premios Grammy.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

ENTORNO

EMPRESARIOS • CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO

JUAN EMILIO VILLASEÑOR

UN CHEF CHILANGO MUY LEONÉS.

Por: Carlos Ezquerra (@carlosezquerra72)

Fotografías: Diego Torres (@torres8168)

La Cocinoteca es uno de los restaurantes más famosos de la ciudad de León, detrás de su éxito se encuentra el chef Juan Emilio Villaseñor, chilango de nacimiento, pero leonés de corazón. En MAXWELL platicamos con él sobre su trayectoria en el mundo de la gastronomía, desde sus inicios hasta sus proyectos más recientes.

Comenzó a cocinar profesionalmente en 1990 como parrillero en un lugar de hamburguesas en el Estado de México. Después se mudó a los Cabos y posteriormente a Cancún, donde trabajó en distintos restaurantes. Regresó a Ciudad de México y emprendió una agencia de viajes que le permitió conocer las cocinas y técnicas de varios países. En 1995  transformó su agencia en una empresa de eventos gastronómicos. Se especializó en cocina de banquetes e inició en un departamento donde cocinaba y almacenaba su mobiliario de trabajo.

“En mi juventud me diagnosticaron artritis y un doctor me dijo que no debía cocinar por los cambios de temperatura y otras circunstancias que afectan a los de mi condición. No le hice caso y después de muchos años descubrí que, por lo contrario, mantener mis manos en actividad intensa me ha permitido controlar el progreso del mentado mal.”

Se mudó con su esposa a León en 2005 y continuó produciendo banquetes, pero su principal ingreso fue repartir publicidad en semáforos, un año después comenzó a vender hilos, algo que continúa haciendo hasta el día de hoy. En 2010, con el apoyo de su familia inició un proyecto de cocina en casa al que llamaron “La Cocinoteca”.

Además de su pasión por la cocina, el chef Villaseñor se ha dedicado a la investigación gastronómica con el fin de difundir las cualidades culinarias de León y sus alrededores, ya que cuando viajaba a otras partes recibía burlas sobre que en León no había nada más que guacamayas.

“El coraje que eso me provocaba sirvió como combustible. Yo sabía que en León sí teníamos mucho que ofrecer en temas culinarios y por ello decidí contrarrestar la ignorancia de muchos. Comencé a entrevistar, comer, cocinar y documentar todo lo que Guanajuato tiene, sus productores, los mercados y lo que los cocineros me ofrecían.”

Todo lo que utilizan es producido y cosechado en Guanajuato, también tienen productos que vienen de Querétaro y Michoacán. “Somos un restaurante que presume con orgullo a León y lo ponemos en el mapa gastronómico mundial. La Cocinoteca crea y sirve con la cocina leonesa contemporánea”, menciona.

El chef Villaseñor ha recibido múltiples premios dentro del mundo gastronómico. En 2014 obtuvó el primer lugar en Pinchos y Tapas de Guanajuato, y en 2016 el primer lugar como Cocinero del Año Guanajuato. Fue nombrado Embajador de la Cocina en Guanajuato y viajó como representante por Asia, Europa, América del Norte y Sur; cocinando y presumiendo las bondades de esta tierra.

En 2018 se le reconoció por Chefs Roll como líder de una cocina justa, ya que es promotor de la nueva cultura mundial de Fairkitchens; en 2019 su restaurante ganó el premio a Mejor Restaurante Hotel en México, por la revista Travel & Leisure, ese mismo año obtuvieron el premio a la Tapa Más Tradicional con su “Taco de Cerdo Ahumado”, en el 3er Campeonato Mundial de Pinchos y Tapas en España. En 2021 su proyecto “Cocina Justa” fue reconocida por el Gobernador Diego Sinhue y la Secretaría de Trabajo con la entrega de un galardón y también lo reconocieron como Chef del Año 2020 en México por la Guía Culinaria Mexicana de San Pellegrino y Nespresso.

La Cocinoteca es el primer restaurante en León en formar parte por 4to año consecutivo en la guía de los 120 mejores restaurantes de México de Culinaria Mexicana, y desde el 2020 forma parte de la guía de restaurantes más recomendados de México por parte de Marco Beteta.

Por: Carlos Ezquerra (@carlosezquerra72) | Fotografías: Diego Torres (@torres8168)

“Soy un cocinero mexicano autodidacta, dedicado a promover y acrecentar la cocina leonesa; tanto en sus formas tradicionales como de vanguardia.”

Por: Fernanda Martínez (@fer.mo.art) | Fotografías: Diego Torres (@torres81689)

Leo Díaz

Pintor autodidacta y artista plástico contemporáneo.

Leonardo Díaz Guerrero es un pintor autodidacta y artista plástico contemporáneo nacido en la ciudad de Querétaro en 1982.

Actualmente está trabajando en obras que comuniquen temas y conceptos más precisos y puntuales. Como en una de sus más recientes series llamada “Drunk”, donde traduce la tragedia y la euforia. En esta serie logra manifestar un concepto de dualidad mediante una exuberancia de emociones que a veces las llamamos “positivas”; plásticamente combinó estas ideas con autos chocados y gente borracha, no necesariamente como una nota de alarma.

Ahí se dio cuenta de que para él, la comunicación a través de la pintura es incluso más importante que la exploración estética, por lo que últimamente ha estado enfocado en la reflexión del concepto y la pintura como medio de comunicación.

Toda su vida ha dibujado y pintado, su mente y manos siempre están creando. Creció con el mito tóxico de que los artistas se mueren de hambre, así que lo desechó como profesión y vio a la pintura como un hobby que le fascinaba.

Las dificultades de la vida, académicas y consigo mismo lo forzaron a descubrir que la pintura es lo que verdaderamente le apasiona; fue entonces que tomó la decisión de dejarlo todo y empezó a disfrutar el crear y pintar, y de esa forma renacer como un artista.

Empezó a realizar cambios en su vida y de ciudades. Una etapa importante estuvo en Cholula, Puebla, trabajando en un taller de arte underground. Ahí hacían eventos culturales donde los pintores contemporáneos daban talleres y exponían. Le invitaron a empezar a dar clases ahí mismo, y al aceptar se empezó conectar con los demás profesores, que son unos maestros de la pintura en Puebla. Al iniciar con eso se dio cuenta de su empatía y conexión con ellos, quienes ya tenían una trayectoria importante, aprovechó para empaparse, platicar y consultarles sobre las diversas técnicas. Entre ellos hacían exposiciones colectivas y comenzaron a invitarlo.

Para Leo, nos comenta, esto fue una plataforma personal de confianza en su nueva profesión como pintor. “Todos los mitos que tenía sobre ser artista y sobrevivir los dejé en un bote de basura”. Se fueron dando los elementos para que pudiera continuar y aún sigue en este noble camino de expresión.

Tiempo atrás practicaba la experimentación en sus obras, por lo que comenzó a crear un lenguaje con el que le hacía sentido este renacimiento personal. Ahora, ya que logró dejar la experimentación atrás comienza a madurar y refinar los procesos discursivos de su trabajo.

Su proceso creativo lo entiende principalmente como uno mental, tanto que, cuando pinta, su técnica se plasma en los colores, luces y sombras mágicamente intuitivas.

La comunicación interna que crea, se logra mediante la lectura como narrativa, además, fluye con ensayos filosóficos y sociales. De ahí le brotan frases, párrafos y episodios con fuerza discursiva que permanecen desde el momento que percibe una ansiedad por expresarlo hasta que logra plasmarlo en su obra. Si las ideas le toman más tiempo de fermentación del que él espera, llega el momento que pierde fuerza y lo desecha.

Vive en introspección, conectado a su mente que logra calmar a través de la meditación. Desde muy joven lleva un diario donde escribe sobre su vida. Encuentra inspiración y referencias de otros artistas como Peter Doig, Michael Armitage y Justin Mortimer, todos contemporáneos.

La última serie que realizó está titulada:

“Imprecisiones de la historia no inmediata”, que actualmente está expuesta en la Galería Intersección en Fábrica La Aurora en San Miguel de Allende. En ella trata sobre las vacilaciones de la memoria, donde él emula una imprenta y logra dejar huella sobre cierto momento de la vida de una persona donde le brotan imágenes, vive el clima, vegetan emociones y sentimientos. Esto da como resultado una imagen divinamente amorfa, dejando como legado las imprecisiones de la memoria.

Las dificultades de la vida, académicas y consigo mismo lo forzaron a descubrir que la pintura es lo que verdaderamente le apasiona; fue entonces que tomó la decisión de dejarlo todo y empezó a disfrutar el crear y pintar, y de esa forma renacer como un artista.

Adrián Cassab

La belleza, cuestión de matemáticas y simetría.

Texto y fotografía: Mario Preciado (@mariopreciado_)

Es un profesional de la medicina estética nacido en la Ciudad de México, tiene apenas 33 años de edad, pero, con ocho años de ejercicio profesional, asegura haber inyectado más procedimientos estéticos que un médico mayor de 40 años. Con ello, Adrián Cassab rompe el paradigma de la edad, la pericia y la experiencia.

Por su clínica han pasado –revela– celebridades como la mexicana Danna Paola. El tener clientes del mundo del espectáculo puede dar una idea de la confianza que le confieren.

“No son personas que busquen hacerse algo gratis, sino que pagan sus tratamientos, pero lo pagan con la confianza de que están yendo con un buen médico. Son personas que se tienen que ver bien sí o sí, si no, las críticas y todo eso llueven”, expresa Cassab en entrevista con MAXWELL.

En la actualidad, la gente recurre a él principalmente por modelación facial con ácido hialurónico, Bótox, aparatología en general y rejuvenecimiento; todo esto en su clínica de la avenida Baja California en la Condesa. Así expresa Adrián lo que hasta la fecha ha sido lo más satisfactorio en su carrera y lo más retador: “Lograr tanto en tan poco tiempo, porque el tener una clínica con la aparatología que tengo es bastante, generalmente no se logra tan rápido. Los reconocimientos que he tenido por parte de los laboratorios y obviamente el atender artistas grandes (…). Retos, lo económico, porque los aparatos son muy caros, la industria de por sí es cara y se necesita mucho dinero. Es dinero que no pedí prestado, poco a poco fui creciendo”.

El cambio que probablemente necesites Egresado de Medicina por la Universidad Anáhuac y con formación en Medicina Estética por la Universidad de Barcelona, Adrián Cassab describe su procedimiento es-

trella: los fillers (rellenos) de ácido hialurónico. “El ácido hialurónico es un tipo de azúcar (molecularmente es azúcar) y lo tenemos de forma natural en el cuerpo. Es el relleno más compatible que tenemos hoy en día y podemos lograr cambios extraordinarios. Un filler es una especie de implante, pero biológico e inyectado; así como hay cirugías de implante de aumento de mentón, de mandíbula, de pómulo, todo eso se puede lograr con los fillers”. ¿Cuál es tu concepto de belleza? –preguntamos–. “La belleza son matemáticas, porque un rostro que vemos bello es un rostro que tiene todas sus proporciones bien equilibradas, me refiero al mentón, pómulo, frente, nariz, labios. También lo emocional, siempre va ligado con el cómo nos vemos”.

El especialista nos compartió algunos de los pros de los fillers con respecto a las cirugías, uno de ellos es el tiempo, pues asegura que una consulta puede durar tan sólo 15 minutos. “No duele, es molesto, pero no doloroso. Los pros de una cirugía es que es permanente; unas por otras, pero es meterte a quirófano. También, el precio del ácido hialurónico es un pro porque es mucho más barato que una cirugía y obviamente los riesgos son menores”.

Finalmente, señala que los fillers se pueden aplicar, según los objetivos del paciente, en glúteos, cuello, escote, mentón, mandíbula, nariz, labios, surcos, ojeras, sien, pómulos, etcétera. Desde una sola aplicación pueden verse los resultados. Con la experiencia del médico hace la sugerencia de las zonas a aplicar; sin embargo, cuenta con un sistema tecnológico cuya cámara realiza un render 3D del paciente, lo analizan juntos rotando la imagen y viendo su perfil, a partir de ello determinan las zonas que se pueden mejorar.

A futuro, Adrián Cassab planea abrir por lo menos dos sucursales más en Ciudad de México y una en Miami.

El especialista en medicina estética nos comparte algunos apuntes sobre el ácido hialurónico y detalles de su trayectoria.

PORTADA • MODA • JOYAS • CAPRICHOS • AUTOS • GADGETS

RAZAT CAMILLE TENDENCIAS

UNA FRANCESA ARRIESGADA.

ENTREVISTA EXCLUSIVA

POR: LAURA DURÁN (@LAUNICEDURAN)

FOTOGRAFIAS: JADE LOMBARD, CORTESIA CHOPARD

Nació el 1 de marzo de 1994 en Toulouse, Occitania en Francia. Comenzó en el modelaje a los 16 años y llegó a la actuación por casualidad. Ella quería ser reportera de guerra, pero un día por medio de las redes sociales vio un anuncio de una pasantía en Teatro en  Cour Floret, y de ahí se enamoró del mundo actoral.

amille Razat es una actriz francesa que se describe como temeraria, perseverante, leal y divertida, que considera que definirnos y conocernos es el trabajo de toda una vida.

Inició en la actuación sin buscarlo, y desde entonces, se ha enamorado de su profesión. “Empecé en el teatro por casualidad y continué por amor. Creo que me gusta estudiar al ser humano. Amo mi trabajo porque me permite expresarme y entender mejor a la humanidad. (…) ¿Lo que menos me gusta? La espera en el escenario o que intenten encasillarme”, nos comenta.

Realizó su debut en el 2014 en el cortometraje La dernière virée. Al año siguiente aparece en dos estrenos del canal de televisión France 2, con el drama The Disappearance y la serie Capitán Marleau.

Llega al cine en el 2018 protagonizando las comedias (Girl)Friend y Girls with balls, así como los cortometrajes L’eau dans les yeux (2017) y Caprice (2018). De ahí ha hecho en total 5 películas más, como un pequeño papel en The 15:17 to Paris, película de Clint Eastwood que se estrenó en 2018.

En el 2019 fue nominada a los César’s por su papel en L’Amour est une Fête. Y ese mismo año hizo su debut teatral en Le Vieux Juif Blonde, papel que la preseleccionó a los premios Les Molières. De este último rol nos comenta que es el que más la ha hecho progresar como actriz.

“Ahí hice un solo espectáculo durante tres meses. Fue ahí donde más progresé como actriz. Interpretaba a una joven chica que acababa de perder a su hermana y que, para compensar su dolor, asume el papel de un viejo judío deportado de Auschwitz”.

Su siguiente papel se presenta en 2020 con la serie estadounidense de Netflix, creada por Darren Star, Emily in Paris. La serie aborda la vida de una mujer norteamericana que se muda a París por una oportunidad laboral y ahí experimenta toda clase de aventuras, además de un fuerte choque de culturas. Camille Razat interpreta el personaje de una de las amigas de Emily, -llevando su mismo nombre- papel que la ha catapultado en la fama internacional.

“Emily en París me trajo esta notoriedad internacional. Lo cual es un cambio de vida radical, a veces es un poco difícil. Esto me permitió integrarme más de cerca en el equipo de Netflix y tener bellos encuentros. Me siento muy honrada”, señala Camille.

En su personaje interpreta a ese tópico de las mujeres parisinas. Llevando un estilo effortless lleno de glamour, caracterizado por colores neutros, naturales, minimalistas, funcionales y cómodos. En la vida real no se siente tan representada con ese estilo, pues en diversas entrevistas a diferentes

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografias: Jade Lombard, Cortesia Chopard

TENDENCIAS · PORTADA

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografias: Jade Lombard, Cortesia Chopard

medios ha comentado que ella prefiere arriesgarse en la moda con looks que se salen de los moldes.

Por lo que la prensa la ha calificado en diversas ocasiones como una experta en hacer de la calle su propia pasarela, mostrando su propio estilo y sello personal difícil de definir, en el que nunca utiliza una misma corriente. Para los cuales a veces es asesorada por el francés Clement Lomellini. “No tengo un maquillaje ni ropa preferida, todo depende de mi humor y del momento”, nos aclara.

Aunque algunos de sus diseñadores favoritos son Alexander McQueen, Chanel, Fendi, Valentino, Gucci y Prada. Pero también combina sus estilos con pequeñas marcas francesas que ha dado a conocer en la serie de Emily in Paris.

Uno de sus hobbies favoritos es jugar videojuegos, pero también le encanta cantar y hacer deporte.

Dentro de sus planes a futuro Camille buscar adentrarse en el mundo de la escritura. “Me gustaría saber cómo escribir para poder realizar mi propia película. Quiero cambiar la opinión de la gente sobre mí. No soy solo la chica bonita o la chica de moda en las películas. Tengo mucha más profundidad que eso”.

Sus modelos a seguir en la actuación son Isabelle Huppert, Juliette Binoche o incluso Mélanie Thierry; todas mujeres polifacéticas que interpretan papeles muy diferentes y no comunes. Los mismos papeles que a ella le gustan y quiere interpretar.

“Me encantaría trabajar con tantas personas… Denis Villeneuve, Lars Von Trier, Quentin Tarantino, Ruben Ostlund, Yorgos Lanthimos, Jan Campion y junto actrices como Eva Green, Alicia Vikander, Charlize Theron y Helena Bonham Carter”.

Camille se siente muy orgullosa de lo que ha logrado hasta ahora en la actuación, pero no deja de prepararse profesional y personalmente, pues sabe que es una carrera en la que tienes que estar siempre preparada en los dos aspectos para poder sobrellevar los trabajos y todo lo que esta envuelve. “Me encantaría encontrarme con un director o una directora que vea en mi lo que los demás no ven. Y por quien, daría todo”, finaliza.

Su próximo proyecto se llama Les Prodigieuses, una película de Valentin y Frédéric Potier. Es la historia de dos hermanas prodigio del piano, que desafortunadamente, tendrán problemas de salud y su futuro se verá comprometido.

Camille ama París, considera que es un museo a cielo abierto, y que el caminar ahí es un placer. La considera la capital del gusto en todas sus formas.

Emily in Paris le ha abierto el camino para nuevos proyectos internacionales. Hoy es la imagen mundial de L’Oréal Paris y de Chopard con la colección de My Happy Hearts, una constelación de delicados corazones para llevar de uno en uno o varios a la vez como unos accesorios llenos de estilo.

PRACTICIDAD Y GUSTO .

Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) | Fotografías: Miu Miu

Si algo sabe hacer Miuccia Prada, es demostrarnos que la moda es el punto en donde convergen la utilidad de vestir al cuerpo con la capacidad de expresar un mensaje. Para Miu Miu en esta próxima temporada la ropa funcional se eleva a una estética chic, en donde la simplicidad resulta todo menos simple.

La marca juvenil de Prada no ha dejado de estar en el radar de los amantes de la moda en los últimos años. No por nada se ganó el reconocimiento a «La marca del 2022» del sitio de e-commerce de lujo Lyst. Y si te preguntas qué podría venir tras su viral conjunto de minifalda y crop-top, su colección Primavera-Verano 2023 parece tenerte la respuesta.

Presentada en Paris Fashion Week con un desfile mixto, prendas en cuero desgastado y denim deslavado se convirtieron en una oda a la transgresión de los bordes entre lo sofisticado y lo pragmático. Una serie de piezas en colores verde olivo y militar, diversas tonalidades de cafés y clásicos neutros como el blanco, el negro y el gris, reflejaron una sencillez que contrastó sutilmente con los inesperados toques de color neón de algunos de los accesorios. Principalmente en los zapatos, un híbrido de sandalias flip-flop y botas-calcetín que, junto con los pantalones, shorts y faldas de tiro bajo, evocaron una inspiración de los años 2000 presente de forma indirecta y alejada de clichés.

Los cinturones anchos con bolsillos oversize y las prendas de exterior de cortes rectos como los sacos y chalecos, en ocasiones con bastillas deshiladas, exploraron un aura de rudeza y aventura. Mientras que diseños en suaves telas transparentes con bordados en lentejuelas, manifestaron delicadeza y fineza. En looks perfectos para festivales, boxers con pretinas visibles y bralettes debajo de las transparencias hicieron uso de la superposición de capas, un elemento presente a lo largo de la pasarela. Sin mencionar al último componente clave de la colección, el rompevientos. Reinterpretado en chamarras, faldas y vestidos, este personificó fortaleza y sensualidad, la combinación que mantiene a Miu Miu en el foco de la modernidad.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesia Chopard

My Happy Hearts

Me, Myself and My Happy Hearts

Chopard presenta su nueva colección

atemporal, llena de amor propio encarnado en delicadas joyas.

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Para felicitarnos, darnos las gracias, darnos ánimos o sencillamente para sentirnos vivos, ofrecerse una joya es un testimonio del respeto y el amor que sentimos por nosotros. Es una declaración de independencia en la que nos damos los medios para desarrollarnos.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Esta es la vocación de My Happy Hearts, una colección en la que las joyas se cultivan sobre la silueta como accesorios de moda. Con unos corazones como puntos de luz que marcan el estilo con un magnetismo versátil.

Cada una de las joyas de esta colección lleva tatuado “less is more”. Gracias a su pequeño formato se puede crear un mix and match entre sus diferentes modelos y colores que se pueden combinar con tus atuendos y estado de ánimo. Desde llevar una sola pieza para dar un toque de delicadeza o elegancia, hasta combinarlas con las piezas que gustes para crear tu propia historia y vínculo personal.

Recuperando el corazón típico de la marca que se encuentra en todas sus colecciones desde la alta joyería hasta la línea de accesorios, este símbolo se convierte en algo tierno, juguetón, generoso, travieso y alegre. Que nos encarna esa manera de amarnos a nosotros mismos de forma festiva, generosa y benévola, para irradiar a nuestro alrededor la luz que hemos cultivado en nuestro interior. Y qué mejor que hacerlo acompañados de esta hermosa colección.

Podemos encontrar pendientes, pulseras de cadena, anillos y collares basados en el principio de un solo corazón. Realizados en oro ético rosa o blanco de 18 quilates, con corazones de cornalina, nácar o engastado en diamantes, y algunas de sus piezas con el típico diamante móvil ya de la marca.

La cornalina evoca un campo simbólico apasionado e incandescente, mientras que el nácar –puro, sedoso e iridiscente– envuelve el espíritu como un bálsamo reconfortante.

Los pendientes ya no se venden en pares, sino individualmente para darte mayor creatividad y flexibilidad. Con My Happy Hearts siéntete cómoda pero sofisticada, 100% natural, casual, pero con estilo, y sobre todo con amor a ti misma.

Lamborghini Sián FKP 37

Un modelo invencible.

Lamborghini acaba de lanzar su súper deportivo alimentado por un V12 acoplado a un boost eléctrico, no conforme con el poder que el motor ya le brinda, este auto incluye tecnología híbrida basada en supercondensadores. Esta belleza que sobrepasa los 350 km/h le hace honor a su nombre, ya que Sián significa “rayo” en dialecto boloñés.

En el exterior, si bien vemos una línea a la que Lamborghini nos tiene acostumbrados, lo hace de una manera aún más espectacular, con unas impresionantes tomas de aire la-

terales que presumen ser las más grandes en producción que hay en el mundo. Inspirado en el modelo Countach, vemos en su diseño líneas cortantes, una aerodinámica indudable, pero, sobre todo, una silueta inconfundible.

Con una carrocería hecha completamente de fibra de carbono, techo electrocrómico y superficies móviles controladas por materiales inteligentes, dibujan líneas que hacen de este auto algo nunca antes visto. Las luces delanteras están inspiradas en el Terzo Millennio, que nos anuncian el futuro en el diseño de la marca de Sant’Agata Bolognese.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

TENDENCIAS · AUTOS

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

Su interior no es menos espectacular, diseñado para ofrecer la mejor experiencia de conducción, los detalles ya típicos de Lamborghini como la forma en Y, el hexágono y una atención impresionante en los detalles son cosas que se pueden apreciar al acceder al habitáculo de este bólido. En la cabina hay una fusión de la tecnología con la artesanía que caracteriza a la reconocida firma italiana.

“Con Sián FKP 37 también hace su entrada en el panorama automovilístico una nueva tecnología de comportamiento autónomo. En la parte posterior del capó del motor hay unos flaps de ventilación autónomos accionados por materiales inteligentes, sensibles por su naturaleza a la temperatura. Estos flaps se abren de forma autónoma cuando la temperatura en la zona de los escapes es demasiado alta, sin la ayuda de controles eléctricos ni sensores, usando únicamente la deformación térmica del material. Con el monocasco de carbono, las válvulas de aspiración de titanio, la aerodinámica activa y las ruedas traseras directrices, la tecnología de vanguardia está allá donde mires, no solo en el primer sistema híbrido del mundo basado en un supercondensador”, expone la marca.

Con una cilindrada de 6.498 cm3, una potencia máxima de 819 caballos de fuerza, una velocidad máxima de 355 km/h y una aceleración de 0 a 100 km/h en solo 2.8 segundos, el diseño del Sián FKP 37 hará que, ya sea acelerando o estacionado cualquier persona se va a detener para admirar esta belleza tecnológica.

CASA “LA” UN JARDÍN EN MOVIMIENTO

Por: Fabián M. Escalante H. www.fabianmescalanteh.com

email: info@fabianmescalanteh.com

Fotografía: Francisco Vázquez

Por: Fabián M. Escalante (info@fabianmescalanteh.com) | Fotografía: Francisco Vázquez

El proyecto Casa “LA”, está ubicado en el condominio uno del fraccionamiento “El Molino Residencial”, en la ciudad de León, Guanajuato, México. Este se emplaza sobre un predio con la característica de poseer una pendiente natural pronunciada. La casa se desplanta en plataformas que generan un diseño en tres niveles.

Estas plataformas se diseñan con el objetivo principal de que el paisaje natural (vegetación y topografía) se respeten, generando que la casa se adapte a este. Así, el diseño lográ salvar la vegetación endémica hallada en el predio. De esta forma se mantiene la vegetación del lugar, especies como: el varaduz, papelillo (chizote), cazahuate, nopal y mesquite. Finalmente se obtiene un equilibrio entre la vegetación del lugar y la vegetación de ornato.

El diseño arquitectónico integra terrazas y áreas ajardinadas de una manera sutil, generando la sensación de permeabilidad visual y espacial. Esta permeabilidad ordena el vacío, genera los espacios dentro de la escala humana y, lo concibe a través de los patios, terrazas y aperturas al paso del viento, la vegetación, etc. Estos espacios dan vida en la casa a las zonas privadas, sociales y de servicios.

La planta baja contiene el área social, la cual unifica los espacios interiores, logrando de forma directa e indirecta comunicar espacios entre distintos niveles, así como interior y exterior. Al no existir

divisiones en la planta baja, se genera una sensación de amplitud a través de las dobles alturas y la transparencia hacia el exterior.

La escalera se ubica en un punto céntrico, es aprovechada tanto como elemento escultórico, así como enlace entre el área social y privada. La planta alta conecta recámaras, estudio y terraza. El diseño de la estructura se planteó desde un principio como un elemento que se pudiera integrar de forma natural a los espacios interiores, por tal motivo se concibe totalmente visible en la composición de los recorridos con una intención visual.

El esquema del diseño genera una estructura que da pie a plantas libres que otorgan una sensación de amplitud y aporte estético desde cualquier ubicación interior o ex-

terior del proyecto. La estructura concebida en acero es cómplice de la materialidad general de la casa. Resuelta por acero, concreto, vidrio y madera, y elegida para elaborar un gesto de contraste entre métodos constructivos tradicionales y modernos.

Todos los espacios antes mencionados no tendrían razón de ser si estos no estuvieran bien orientados. La casa resalta las vistas de terrazas y ventanas hacia el Sureste, donde se encuentra ubicado el campo de golf y La Presa del Palote.

En Casa “LA” la idea de los jardines está basada en el discurso de Gilles Clément, “El Jardín en Movimiento”, donde habla de la historia del jardín y cómo ha estado tradicionalmente marcada por un discurso basado en el orden visual y el control que ejerce el hombre sobre las especies vegetales. En este ensayo, Clément se aleja de forma radical de este enfoque y aporta una de las reflexiones contemporáneas sobre el paisaje y los jardines más interesantes de la disciplina.

Sostiene que los jardines y el paisaje no son espacios estáticos que deben controlarse, sino lugares donde la naturaleza debe seguir su curso, donde las especies vegetales deben instalarse de forma espontánea y desarrollarse libremente. La labor del jardinero ya no consiste en domesticar la naturaleza mediante la imposición de un punto de vista predeterminado y estricto, sino en conocer las especies, observar las dinámicas naturales y la corriente biológica que anima el lugar para orientar y explotar al máximo sus características naturales.

Consejos de Arquitectura e Interiorismo

Pisos, muros e iluminación (primera parte).

El reto del arquitecto y diseñador es mantener un equilibrio entre la función y la estética, para con ello lograr plasmar y dar al usuario una experiencia sensorial única e inigualable. Basados en esta necesidad, te presentamos algunos tips para que puedas decidir fácilmente tus acabados, y al mismo tiempo mantener esa indivisibilidad entre diseño y arquitectura.

PISOS

El tipo de piso es una de las principales decisiones para definir el estilo que quieres. Este cubrirá la superficie total de un espacio arquitectónico y su función determinará el tipo de material y acabado.

Para escogerlo debemos basarnos en el uso de este espacio y quiénes lo utilizaran, eso te dará la información que necesitas para delimitar tus opciones. Es importante saber si es un espacio interior o exterior.

Debes considerar la temperatura del espacio. Revisar cómo influye el clima, la cantidad de iluminación natural y la orientación de la habitación, ya que hay pisos que son más frescos como los azulejos, porcelanatos o cerámicos; y otros que son más cálidos como las maderas y laminados. Si son áreas con climas extremos hay que buscar materiales térmicos, si son regiones frías lo mejor es buscar pisos que generan calor.

No olvides buscar la intención o la sensación que quieres generar. Los colores afectan el estado de ánimo, por ello, antes de elegir el revestimiento y el color, conviene pensar cómo queremos sentirnos en cada área. Además, dependiendo del tamaño de la estancia pue-

Por: Juan José González Torres (@pepekid) & Javier Cortés (@javiercortes.arquitectura) | Fotografías: Javier Cortés

des jugar con tonalidades para generar sensaciones adicionales. Por ejemplo, los tonos claros dan sensación de amplitud; por el contrario, si tu sala es enorme, los tonos oscuros hacen la estancia más acogedora.

MUROS

Los muros son básicamente superficies verticales y estructuras continuas que sirven como contención de un terreno, cuya función es darle cierre a un espacio. Hay muchas formas de transformarlo para darle una estética visual.

Elegir un acabado o textura correcta hace que un espacio se vuelva más agradable, desde pintarlo hasta ponerle algún recubrimiento. Todo depende de qué es lo que quieras transmitir estando en ese lugar.

También debemos determinar la función y los usuarios de los espacios para elegir el acabado, puede ser: cerámico, piedra, ladrillo, madera, yeso, pasta, pintura, etc. Esta selección de materiales dará distintas sensaciones en las estancias.

No olvides los costos de mantenimiento, los acabados de madera o piedras naturales requieren de un mantenimiento recurrente.

ILUMINACIÓN

La luz es importante, la gente se relaja y trabaja con más comodidad en función a la luz que percibe. Por lo que intentar que sea lo más natural posible siempre es una prioridad.

Las ventanas de tu hogar o espacio arquitectónico deben ser lo suficientemente grandes para que la luz bañe cada habitación. Habrá que revisar que el exceso de esta no moleste, en ese caso se tendrán que colocar cortinas finas y de color claro. Si  quieres momentos de mayor privacidad o provocar otros ambientes, podrás añadir unas más gruesas.

La luz artificial también genera diferentes sensaciones, el color de la iluminación nos permite dar mayor o menor calidez al espacio, siendo los tonos amarillos y naranjas los más cálidos, y los blancos y azules los más fríos.

Iluminación general: se trata de una luz situada en la parte superior de la habitación, capaz por sí sola de iluminar toda la estancia y dar una visión general. Para ello, podemos optar por instalar plafones o lámparas colgantes, cuidando la proporcionalidad con la potencia y el espacio.

Puntual (o focal): lejos de iluminar todo el ambiente, se centra en un sitio concreto y resulta muy útil para realizar actividades que requieran un nivel visual preciso o superior, como para leer, estudiar, trabajar, etc.

De ambiente: se trata de aquella función principal que no es iluminar; más bien crear ambiente. Para ello podemos usar pequeños plafones instalados en paredes, suelo, carpintería u otros rincones, que nos permiten disfrutar de un ambiente agradable.

Decorativa: se trata de una luz cuya función principal es su valor estético. Una sola luz puede vestir una pared desnuda, y también puede iluminar de manera focalizada un objeto o cuadro con gran valor sentimental. Para ello, suelen usarse los plafones y los muros.

Estos tipos de iluminación nos permiten conseguir el máximo provecho de la luz artificial que instalamos. Tan solo necesitaremos definir cuál queremos poner en cada estancia, y a partir de eso buscar lámparas y/o accesorios adecuados.

Por: Juan José González Torres (@pepekid) & Javier Cortés (@javiercortes.arquitectura) | Fotografías: Javier Cortés

BUENVIVIR

MALDIVAS, UN DESTINO INIGUALABLE

ISLAS CON PLAYAS AZULES, HERMOSOS PAISAJES Y ARRECIFES ESPECTACULARES.

Las islas Maldivas es uno de los destinos más exclusivos del mundo y el sueño de muchos viajeros.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El biut” (IG: @elbiut)

@elbiut)

Las Maldivas es un destino que se conoce por ser romántico e ideal para todas las parejas de enamorados, sin embargo debemos mencionar que cuenta con un atractivo de aventura, es por eso que también es visitado por grupos de familias y amigos. Durante la pandemia, este destino fue utilizado por muchos para aislarse del resto del mundo, mientras disfrutaban de todo lo que estas islas les ofrecen a sus visitantes.

Es un país constituido por 1,200 islas coralinas distribuidas en 26 atolones en el Océano Índico, de las cuales aproximadamente 200 están habitadas. La capital es Malé, donde se concentra la mayor población del país. Su moneda es la rupia maldiva, sin embargo, en muchas partes aceptan dólares y euros.

En Malé abundan las bicicletas, son perfectas para, en un par de horas recorrer la pequeña isla, es un medio de transporte económico y bastante eco-friendlytambién hay autobuses y taxis, mientras que los automóviles personales son un lujo que no cualquier se puede dar. Un puente es lo que separa a Malé del Aeropuerto Internacional, el cual lleva por nombre “El puente de la Amistad China-Maldivas”. El aeropuerto tiene fama de ser caótico por la cantidad de vuelos que llegan todos los días de diferentes rincones del mundo, se recomienda tener paciencia y al momento de tomar un vuelo ahí llegar por lo menos 3 horas antes.

A un costado del aeropuerto se encuentra la Isla de Hulhumale, donde está el aeropuerto marítimo, que cuenta con hidroaviones que se desplazan entre la gran mayoría de las islas que hay en las Maldivas. Viajar en un hidroplano no es nada barato y los boletos se deben comprar con anticipación, también se puede optar por tomar un barco o yate.

Si decides pasar unos días en la capital y tienes ganas de conocer la cultura, está la opción de tomar un ferry a la Isla de Kaafu, esta es pequeña y tiene pocos turistas, al ser un espacio muy local, ahí se pueden apreciar todas las tradiciones de la región. Al contrario,

la Isla Hulhumale está llena de turistas y cuenta con edificios y hoteles mucho más modernos, también se puede llegar en ferry.

Los sandbank o islotes de arena son algo que abunda en las Maldivas, algunos son naturales y otros artificiales; para visitarlos puedes contratar un tour o alguna lancha, es sin duda una experiencia única. Otras actividades que puedes realizar es el snorkel, que te permitirá apreciar los corales y la espectacular vida marítima de nos ofrece nuestro planeta.

Las Maldivas es un lugar con religión musulmana, no es tan estricto como otros países, pero si es importante respetar las reglas y cultura de la región. La mayoría de la población habla inglés, lo que facilita la estancia ahí. Uno de los atractivos visuales más llamativos en Malé es la pintoresca mezquita King Salman. Con poco tiempo de haber sido construida, su cúpula color azul y minaretes hacen de ella un monumento arquitectónico muy llamativo.

Finalmente, les puedo comentar que Maldivas, junto con otros destinos similares como Bora Bora, Seychelles, Isla Mauricio, Fiji, etcétera, son lugares únicos. En Maldivas podrás encontrar un lugar inigualable para pasar esas vacaciones o ese momento especial en compañía de tu pareja, amigos o seres queridos. También es país increíble para visitar sola o solo, y pasarse unos días espectaculares.

Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG

Casa Olympia

Cocina mediterránea con mucho estilo.

Ubicado en Polanco, en la primera planta de una antigua casa, existe un lugar que se ha popularizado no solo por su increíble menú y deliciosos cócteles, sino también por su cautivador diseño con estilo midcentury.

Casa Olympia es un restaurante que nace para conectar y despertar emociones por medio de una experiencia sensorial completa. Su propuesta gastronómica toma como inspiración la cocina mediterránea, usando productos de temporada de la más alta calidad. Este año lo iniciaron con el lanzamiento de su nuevo menú “Mediterráneo de Corazón”, a cargo del chef de la casa Jaime Durán y Braulio Hernández, director de alimentos y bebidas.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Casa Olympia

Un spot en CDMX donde la buena comida y unos cócteles vibrantes, se combinan en un espacio muy instagrameable.

Su mixología fue diseñada de manera que cada elíxir y bebida contará con una identidad propia, resaltando sabores, aromas y texturas. Todos sus cócteles, al igual que cualquier otra parte del lugar, son extremadamente instagrameables, pues las bebidas cobran vida con colores pasteles y vibrantes.

La coctelería de la casa es variada, resaltan sus carajillos clásicos y de sabores, sus deliciosos negronis y bebidas especiales como el “Olympia Spritz” con gin, prosecco, té mediterráneo, soda y cardamomo o su “Tropical Spice”, con vodka, prosecco,RedBull Tropical,agua mineral, agua tónica, cardamomo y albahaca.

Al llegar puedes pedir como entrada sus croquetas de short rib con glaseado de chile guajillo y puré de camote amarillo, su menú incluye pastas y ensaladas con ingredientes únicos, y como plato fuerte tienen su Shawarma Olympia, de pierna de cordero estofada en mojo de curry verde hecho en casa, puré de edamame y tzatziki

Casa Olympia transmite pasión y nostalgia a los años 50 y 60, con fotos icónicas de Aaron Slim, sillas tejidas, telas rayadas y un papel tapiz del genio Matthew Williamson. Este lugar, que bien podría ser una escena de cualquier película de Wes Anderson, está lleno de una originalidad con detalles que te transportan a otra época.

Puedes visitar el restaurante de martes a domingo, cuentan con dos menús diferentes, el primero es el MenúBrunch,que está disponible a partir de las 9 am hasta las 2 pm, el segundo menú es el de Lunch&Dinner, y está disponible a partir de la 1pm. Casa Olympia busca hacerte sentir y crear recuerdos significativos en sus visitantes, por eso, además de sus menús y bebidas, por las noches puedes disfrutar de música en vivo.

Te invitamos dar una vuelta por su Instagram para maravillarte con todo lo que tienen, están como @casa_olympia.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Casa Olympia

LOUNGE

EL BOSQUE LEÓN POLO CUP 2023

CUARTA ENTREGA DE UN DEPORTE QUE SE ABRE PUERTAS EN LA CIUDAD.

Por: Fernanda Martínez y Laura Durán | Fotografías: Diego Torres y Maricela Maceira

Por: Fernanda Martínez y Laura Durán | Fotografías: Diego Torres y Maricela Maceira

El torneo se realizó del 3 al 5 de febrero en la ciudad de León, teniendo como sede las instalaciones del Parque Metropolitano.

El 3 de febrero en La Torre LUMIERE se llevó a cabo el cóctel de bienvenida. Con la presentación de los 37 deportistas provenientes de Guanajuato, Jalisco, Querétaro, Monterrey, Ciudad de México, Valle de Guadalupe, Chile y Perú.

Autoridades municipales y estatales como la Secretaría de Turismo, Desarrollo Económico, CODE, CANAM, Turismo de León, además de patrocinadores, TV4, MAXWELL, Mercedes Benz y muchos más, estuvieron presentes dándoles la bienvenida y entregándoles sus playeras oficiales para el torneo.

HUGO VILLALOBOS (CDMX)

Jugador con más de 31 años de trayectoria. Sus inicios fueron en Inglaterra a principio de los años 90, después jugó en Venezuela, y en México ha jugado en el Club de Polo Tecámac y Club de Polo el Marqués.

“El Polo es un deporte muy completo el cual me apasiona y lo practico con mucho entusiasmo, emoción y cariño. La primera vez que me invitaron a León fue hace 7 años y me encantó la experiencia, y hoy regresé para volver a vivirlo”.

HÉCTOR ANAYA (CDMX)

Actualmente radica en la ciudad de San Miguel de Allende. Durante el transcurso de su vida siempre montó a caballo. Sus inicios en el polo fueron cuando su hijo empezó a jugar y lo encontró muy interesante, por lo que unos años después él también comenzó a practicarlo.

“El polo es un juego donde todo está comprometido. Cuando te metes a jugar y el caballo va a toda velocidad uno como jugador tiene que tener el 100% de su atención en la jugada. Debes de tener una excelente equitación, ya que vas montado con un mazo que mide arriba de 120 cm y la pelota que es pequeña, poco más grande que la de tenis. Es dificilísimo mantener el control en tu cuerpo, los swings, el mazo y además darle a la pelota.  Tienes que cuidar al caballo, a los otros jugadores y a ti mismo. Tienes que tener una perfecta condición física. Por si fuera poco, el polo es un deporte que compromete mente, físico y cartera”.

NACHO LANDA (Monterrey, N.L.)

Quien ha traído el Polo Cross a México. Jugador con 32 años de experiencia. Vio por primera vez este juego en Australia hace 5 años y le fascinó. El Polo Cross se juega en países de influencia inglesa como Inglaterra, Irlanda, Nueva Zelanda, Australia, Sudáfrica, etc.  Ahora en Estados Unidos, Canadá y México.  Monterrey fue la primera ciudad en contar con este deporte hace 5 años. Hoy se juega en Querétaro, León, Saltillo, Chihuahua y Yucatán.

“Es familiar, accesible, de un solo caballo, muy integrador ya que todos juegan. Su cancha más pequeña de 146.5 metros x 55 metros de ancho, con tres áreas, dos de gol y una central. Se necesitan 6 jugadores por lado y el objetivo es marcar goles. Además de la pelota, se necesita un buen caballo, una equitación favorable y un buen jugador que sepa dominar el caballo para realizar una buena monta, vueltas y giros rápidos”.

Los equipos estuvieron conformados:

San Acasio

· Santiago Infanzón

· Dante Munguía

· Miguel Chávez

· Joel Acosta

La Necedad

· Héctor Anaya

· Luis Guerrero

· Sergio González

· Luis Pérez Ochoa

La Perla

· Froy Caballero / Saúl Flores Jr.

· Juan Pablo Gallegos

· Fer Pliego

· Bauti Elliot

Campillo Santa Marta

· Rafa del Arenal

· Hugo Villalobos

· Armando Glyka

· Rodrigo Vieljeux

Fénix

· Mateo Garibay

· Emilia Garibay

· Paula Garibay

· Óscar Garibay

La Gonzalina

· Daniel González

· Jorge Briones

· Yertza Briones

· Raúl Arteaga

Por: Fernanda Martínez y Laura Durán | Fotografías: Diego Torres y Maricela Maceira

El evento creado por México Polo Life, tuvo más de 2 mil personas en sus 3 días de actividad. Donde, además del polo y polo cross se presentó un show ecuestre flamenco con Alfredo Carbajal, así como la presentación de Patrick Segura y el Mariachi Real Tenochtitlán, Les Fantasmes y los DJ´s Ar2 y Deep Touch, talento de Guanamor Music.

Público y participantes pudieron disfrutar de un Polo Market, en donde marcas patrocinadoras y amigos presentaron sus productos y servicios para su deleite.

El equipo ganador fue La Gonzalina TV4 Guanajuato, llevando el triunfo por encima del equipo de San Acasio-Viva León con solo un gol de diferencia.

Los premios para los ganadores fueron obras de arte del artista tapatío Enrique Zervin (@art_zervin), medallas de México Polo Life, reconocimientos personalizados de @metriko.studio con fotografías de @tara_ellis_photography para cada uno de ellos; además de artículos de piel de Marca Guanajuato, regalos de @marin.mxc, obras de arte de @mariofragoso.mx, estancias en el Hotel Hacienda Sepúlveda de Lagos de Moreno, bultos de alimento de @royalhorsemx y botellas de tequila de @cuadralifestyle.

Al final del evento Froylan Caballero, Director de México Polo Life y organizador principal del torneo, agradeció a los asistentes y comentó: “La suma de voluntarios hacen grandes realidades”.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

La Paella Perfecta Se vivió en Una Bay.

El pasado 26 de enero en las instalaciones de Una Bay, Alfonso Ovalle, Rogelio Castañón y el equipo de Crocus Servicios Gastronómicos, ganadores de la edición 61 del Concurso Internacional de Paella Valenciana de Sueca (España), prepararon ante la mirada de los asistentes la receta que los llevó al triunfo. Deleitando a inversionistas y clientes con la Paella Perfecta.

Vida Perfecta, Vida Una Bay es el lema que envuelve las maravillosas residencias que se construyen dentro del Lifestyle Center más vanguardista del país. El cual contará con amenidades como spa, lobby con servicio 24/7, alberca privada con cabañas, chaise lounges y sombrillas, sports bar con Simuladores de Golf Full Swing TM y F1 Nascar Motion GP TN; entre otros.

Además de disfrutar de una deliciosa paella, la noche estuvo amenizada por música flamenca, bebidas, cócteles, una tabla de quesos y una rica crema catalana como postre, preparados por BRÍO Food Experience.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Diego Torres (@torres8168)

La Mejor Paella del Mundo

Se disfrutó en La Valenciana Arquitectura Residencial.

Dentro de la Comunidad Mejor Planeada del Bajío, La Valenciana y Villas Valenciana, Crocus Servicios Gastronómicos, encabezados por los chefs Alfonso Ovalle y Rogelio Castañón, orgullosamente mexicanos prepararon la mejor Paella del Mundo, ganadora del último concurso internacional de Sueca en Valencia, España.

Inversionistas, prospectos y clientes, disfrutaron de una tarde inigualable, donde con la intervención de Fernando Barba, Director de Proyecto y Erika Flores, Director Comercial, se mostraron los importantes avances de los proyectos, su consolidación y plusvalía.

Los mejores eventos, en los mejores proyectos. La Valenciana, Arquitectura Residencial y Villas La Valenciana.

Tómbola del amor

Gana premios en Plaza Mayor.

Plaza Mayor se dedica a consentir a su público. El pasado 14 de febrero en la compra de $800 pesos en cualquier establecimiento de la plaza, tenías la oportunidad de participar en la “tómbola del amor”, que estuvo en la Zona Moda de las 2 a las 7 de la tarde.

En la que, al escoger uno de los corazones del panel, los participantes pudieron ganar diferentes premios como, descuentos, peluches y regalitos de distintos establecimientos. Algunas de las marcas participantes fueron Miniso, Ice Sport Center, Maxblue, Pineda Covalin, Zingara, P.F Changs, Coqueta y Audaz, entre otras.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Por: Fernanda Martínez (@fer.mo.art) | Fotografías Diego Torres (@torres8168)

Fábrica la Aurora

Celebrando 19 años.

Lo que por fuera era una fábrica textil, embellecida con flores y música abrió sus puertas para celebrar 19 años de este Centro de Arte y Diseño lleno de historia, arte y cultura el pasado sábado 4 de febrero por la tarde.

Durante varias horas ofrecieron música a sus visitantes, y en el interior de cada una de sus galerías y tiendas brindaron con variedad de bebidas, canapés, alegría y muchas sonrisas. Y por supuesto mucho arte.

El artista plástico Alejandro López estuvo durante toda la tarde pintando en vivo. Además, se pudo conocer, platicar y saludar a otros artistas como Lucas Rise y Filippo Giusti dentro de sus espacios. Leo Díaz tuvo la inauguración de su exposición “Imprecisiones de la historia no inmediata” dentro de la Galería Intersección.

Al evento asistieron alrededor de 300 invitados provenientes de diferentes partes de México, así como visitas de otros países como Canadá, Estados Unidos, Argentina, España, además de los mismos residentes quienes se pudieron deleitar con diferentes corrientes artísticas, esculturas, diseños, textiles y más.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Cuando te vuelva a ver

En Mexican Habanero.

El objetivo de crear una galería que va de lugar en lugar, es dejar una huella que toque los corazones por donde Mario pasa. La misión de su colección es unirnos mediante el arte, ya que más allá de compartir su parte técnica, comparte sus sentimientos. Los temas de sus pinturas son universales, es por eso que llegan a todos.

Mediante 4 circuitos que conforman la experiencia audiovisual, la galería ambulante introduce a los asistentes a un mundo de paz, donde son partícipes de la obra en todo momento. Ese es el éxito de sus presentaciones, que son un espacio donde el artista no es el centro de atención, ni tampoco la obra. El sentimiento es el rey de la noche y todos comulgan con eso.

Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

Las pinturas de Mario están hechas de una forma muy innovadora y todas están a la venta. Son óleos digitales, los cuales se reproducen en alta calidad y se tratan por un texturizador en hoja de oro; todo para crear una obra única. Son exclusivas ya que solo 30 personas pueden tener la oportunidad de adquirirlas, por eso se ha establecido seriarlas y proteger su autenticidad.

A su vez, llevan el arte de esta colección a producto conmemorativo. Interviniendo objetos como botellas de mezcal, libretas, camisetas, hasta un libro que contiene toda la experiencia de la exposición “Cuando te vuelva a ver”.

Todo en estos eventos es único y esta vez estuvieron presentes en el restaurante Mexican Habanero, acercando el arte de Mario Fragoso al público.

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