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CONTENIDO ARTE&CULTURA

TENDENCIAS

BUENVIVIR

08 INCOGNITA

32 PORTADA

54 LEJANÍAS

10 LIBROS

36 MODA

Edgar Morin

Recomendaciones MAXWELL

Dr. Luis Cortés · Dior, Chanel y Hermès · Intermoda 85

44 CAPRICHOS EXCLUSIVOS Icon Master 228’ (2028)

ENTORNO

46 AUTOS

Ferrari F80

14 HISTORIA DE ÉXITO GS Sports Management

16 PERSONALIDAD Karla Pinal

18 EMPRESARIAL

EXPERIENCIAS 56 A tiempo de brillar

Más allá de la estética

58 Sabor global

Jalisco en la Guía MICHELIN

11 LA ENTREVISTA Dafna Viniegra

Madrid

HOME 49 ARQUITECTURA

Arquitectura con identidad

52 INTERIORISMO

La naturaleza también diseña

Daniel Martín Casas

59 · Swing con causa · A Sip of Sunset

60 El Líder Chingón

Liderazgo con visión auténtica

61 AppBordo Hospitality Experience Una experiencia VIP

62 Arte que une

Vallarta como punto de encuentro creativo

20 HISTORIA DE ÉXITO

63 Historia entre fronteras

Dr. Faustino Radillo

Memoria, análisis y gastronomía

22 ESPECIAL

64 PUNTO FINAL

ARTISTAS PLÁSTICOS

Haidée García, a toda velocidad

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DIRECTORIO AÑO 17 | NÚMERO 96 Dirección General Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet eden@maxwellgroup.mx @edenbuffet Información y ventas: 33 1767 1732 @maxwelljalisco

Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Directora Editorial Laura Durán direccioneditorialmaxwell@gmail.com @launiceduran Arte y Diseño Grupo Editorial Maxwell Colaboradores Emanuelle Elías, Karla Trejo Luna, Fernanda Rodríguez, Arq. Juan José de Jesús González Torres, Gerardo Fabre “El Biut” y Laura Durán. Fotografía Monserrat Tejada, Valeria Goyri, Noé Peña, Scarlett Gutiérrez, Gerardo Fabre “El Biut”. Ilustración @WillyCartoon Finanzas Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V., con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 33 1767 1732. Contacto: carmen@maxwellgroup.mx Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

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CARTA EDITORIAL Evolucionar también significa aprender a mirar de otra manera: reconocer aquello que nos transforma, valorar lo que permanece y descubrir nuevas formas de vivir, crear y relacionarnos con nuestro entorno. Esta edición de MAXWELL nace precisamente desde esa mirada, la de quienes han convertido la evolución en parte esencial de su historia. En portada, el Dr. Luis Cortés nos habla de una nueva manera de entender la medicina estética y regenerativa. Su propuesta trasciende la apariencia para enfocarse en la prevención, la ciencia, el bienestar y la posibilidad de acompañar el paso del tiempo sin perder aquello que nos hace únicos. En Entorno reunimos historias de personas que han convertido sus experiencias, conocimientos y convicciones en proyectos con propósito. Dafna Viniegra transformó una historia personal en una causa dedicada a la protección de las infancias; GS Sports Management demuestra cómo una pasión compartida puede convertirse en un proyecto profesional; Karla Pinal propone una mirada distinta hacia el bienestar; Daniel Martín Casas encuentra en el fútbol una plataforma de desarrollo y disciplina; y el Dr. Faustino Radillo explora nuevas posibilidades para la medicina a través de la innovación. Historias distintas, unidas por la capacidad de convertir una visión en acción. Nuestro Especial de Artistas Plásticos nos lleva al territorio de la creación. Javier Blancas encuentra en el grabado y la naturaleza un lenguaje cargado de memoria; Pepe Olivares convierte la abstracción en una celebración del color y la emoción; Blanca Garza transforma símbolos, texturas y volumen en relatos sobre esperanza, familia y trascendencia; y Ani Pacheco encuentra en los animales, la infancia y la naturaleza una forma de hablar sobre fuerza, protección y libertad. Cuatro miradas que demuestran que el arte también es una manera de interpretar y reinventar el mundo.

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En Tendencias, la moda nos recuerda que crear también significa transformar. Dior, Chanel y Hermès exploran distintas formas de interpretar la naturaleza, mientras que Intermoda 85 muestra la creatividad mexicana desde el encuentro entre tradición, innovación y diseño contemporáneo. Caprichos Exclusivos reúne piezas donde la ingeniería, el diseño y la aventura se encuentran, desde el ICON MASTER 228’ hasta el Ferrari F80. En Home descubrimos espacios que dialogan con el paisaje y propuestas de interiorismo donde la naturaleza se convierte en parte esencial de la experiencia de habitar. Lejanías nos lleva a Madrid, una ciudad donde historia, cultura, gastronomía y vida contemporánea conviven en cada recorrido. Finalmente, Experiencias reúne encuentros donde el arte, la gastronomía, el liderazgo, la solidaridad y la celebración cobran vida. Porque muchas de las mejores historias comienzan cuando las personas se encuentran. Cada página de esta edición habla de movimiento: de personas que evolucionan, de ideas que encuentran nuevas formas y de experiencias que permanecen. Los invito a recorrer esta nueva edición de MAXWELL y descubrir, en cada historia, una nueva perspectiva para seguir evolucionando sin perder nuestra esencia. Nos leemos en la próxima edición.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran lauraduran@maxwell.com.mx

ARTE&CULTURA L E G A D O

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L I B R O S

“EL PINTOR” 30 X40 CM / TÉCNICA MIXTA Acutalmente se encuentra expuesta en la Galería Blanco Mora en Cadaques, España Autor:

Jori Díaz Alama

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ARTE&CULTURA · INCOGNITA

Por: Emmanuelle Elías /Redacción Maxwell | Ilustración: Willy Cartoon

EDGAR MORIN

El arquitecto del pensamiento complejo Nacido como Edgar Nahoum el 8 de julio de 1921 en París, Francia, en el seno de una familia judía sefardí con raíces en Salónica, Grecia; Edgar Morin fue una de las figuras más influyentes del pensamiento contemporáneo. Filósofo, sociólogo, antropólogo y ensayista, dedicó su vida a comprender la complejidad del ser humano y del mundo. Su infancia estuvo marcada por la muerte de su madre cuando apenas tenía diez años, una experiencia que despertó en él profundas reflexiones sobre la existencia y la condición humana. Años más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a la Resistencia francesa contra la ocupación nazi y adoptó el apellido con el que sería reconocido internacionalmente. Tras estudiar en la Universidad de la Sorbona, desarrolló una visión que desafió la tendencia a fragmentar el conocimiento. De ella surgió su principal aportación: el pensamiento complejo, una propuesta que sostiene que la realidad sólo puede comprenderse al reconocer las conexiones entre ciencia, cultura, sociedad, política y naturaleza. Su obra más importante: El Método, redefinió la manera de abordar el conocimiento contemporáneo. También dejó una huella profunda en la educación a través de Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, elaborado para la UNESCO, donde defendió una enseñanza capaz de formar personas críticas, empáticas y preparadas para enfrentar la incertidumbre. Falleció en París el 29 de mayo de 2026, a los 104 años. Su mayor legado fue recordarnos que nada existe de forma aislada y que comprender el mundo exige reconocer la interdependencia de todas las cosas. En una época marcada por la simplificación, enseñó a pensar con mayor profundidad y humanidad.

DATOS CURIOSOS

Los pulpos tienen tres corazones. Dos bombean sangre hacia las branquias y uno al resto del cuerpo. Curiosamente, el corazón principal deja de latir mientras nadan.

CULTURA GENERAL 1. ¿Por qué bostezamos cuando vemos a alguien bostezar? 2. ¿Cuál fue el primer objeto vendido por internet? 3. ¿Se puede morir de risa? 4. ¿Por qué sentimos cosquillas? 5. ¿Los árboles se comunican entre sí? 6. ¿Cuál fue el sonido más fuerte registrado en la historia? 7. ¿Por qué no podemos hacernos cosquillas a nosotros mismos? 8. ¿Existe un lugar donde nunca ha llovido? 9. ¿Cuánto tarda el cuerpo en crear una costumbre? 10. ¿Por qué el silencio absoluto incomoda?

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Respuestas

1. Porque el bostezo está ligado a la empatía y conexión social. 2. Uno de los primeros fue un CD de Sting, en 1994. 3. Sí, aunque es extremadamente raro. La risa intensa puede detonar problemas respiratorios o cardíacos en personas vulnerables. 4. Es una respuesta del cerebro ante estímulos inesperados. 5. Sí. A través de redes subterráneas de hongos comparten nutrientes y señales químicas. 6. La erupción del volcán Eruption of Krakatoa en 1883. 7. Porque el cerebro anticipa el movimiento y elimina la sorpresa. 8. En partes de los Valles Secos de la Antárctica llevan millones de años sin lluvia. 9. Entre 18 y 254 días, aproximadamente. 10. Porque el cerebro siempre espera estímulos del entorno.

ARTE&CULTURA · LIBROS

Por: Karla Trejoluna (@karlatrejoluna) / Fotografías: Cortesía

Cinco libros para acompañar el verano El verano suele regalarnos algo que escasea durante el resto del año: tiempo. Tiempo para viajar, para descansar, para cambiar de rutina y, por supuesto, para leer. No necesariamente se trata de buscar los libros más cortos, sino aquellos que logran acompañarnos durante una tarde tranquila, un vuelo, una escapada de fin de semana o unas vacaciones junto al mar. Esta selección reúne historias muy distintas entre sí, pero con algo en común: son lecturas que atrapan, emocionan y se disfrutan sin prisas.

Las Cervantas

Soldier Sailor

Una mirada original a la vida de Miguel de Cervantes desde las mujeres que lo rodearon: hermanas, hijas, sobrinas y esposa. Con una narración ágil y capítulos breves, la autora reconstruye la cotidianidad del Siglo de Oro español y reivindica a quienes quedaron al margen de la historia oficial. Ideal para quienes disfrutan la ficción histórica con personajes femeninos memorables.

Finalista del Women’s Prize for Fiction, esta novela explora la experiencia de la maternidad desde una mirada honesta y sin idealizaciones. A través del monólogo interior de una madre primeriza, la autora aborda el cansancio, la soledad, el amor y las contradicciones que acompañan los primeros años de crianza. Una lectura intensa y con la que seguramente muchas madres se van a identificar.

Martha Bátiz / Novela histórica

Claire Kilroy / Novela contemporánea

Volver al origen

Cecilia Ascencio Memoria autobiográfica Un relato íntimo y emotivo sobre la amistad entre la autora y Teresita, una mujer peruana que transformó su vida durante una estancia familiar en Lima. A través de recuerdos, ilustraciones y reflexiones sobre el duelo y la memoria, Cecilia Ascencio construye una historia breve pero conmovedora sobre los afectos que van más allá de los lazos de sangre.

La uruguaya

Pedro Mairal Novela contemporánea En un solo día y durante un viaje a Montevideo, un escritor argentino enfrenta una crisis personal, económica y emocional. Con humor, ironía y una voz narrativa muy cercana, Pedro Mairal entrega una novela corta que reflexiona sobre el amor, el deseo, la rutina y las decisiones que pueden cambiar una vida. Perfecta para leer en una o dos tardes.

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El último secreto

Dan Brown / Thriller de misterio Para quienes aprovechan las vacaciones para sumergirse en una gran historia, Dan Brown regresa con una nueva aventura protagonizada por Robert Langdon. Ambientada en Praga, la novela combina simbología, ciencia, conspiraciones y persecuciones a un ritmo vertiginoso. Un libro extenso, pero diseñado para avanzar página tras página sin esfuerzo.

ENTORNO

LA ENTREVISTA • HISTORIA DE ÉXITO • PERSONALIDAD • EMPRESARIAL

DAFNA VINIEGRA ILAS, Infancia Libre de Abuso Sexual Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Cortesía.

ENTORNO · L A ENTREVISTA

Dafna Viniegra tenía cinco años cuando comenzaron los abusos sexuales que marcarían su infancia y que se repitieron en distintas etapas de su vida. Durante décadas no habló de ello. Aprendió a seguir adelante, a cuidar de los demás y a construir una vida en la que parecía poder con todo. “Después de los abusos me convertí en una persona que intentaba salvar a todos menos a mí misma”, reconoce.

De una historia personal marcada por el silencio nació una organización que trabaja para que la prevención y la protección de las infancias comiencen antes de que ocurra la violencia.

La maternidad cambió la manera en que miraba su historia. Mientras sus hijos crecían, su hija se acercaba a la edad en la que ella había vivido sus primeros abusos y el miedo comenzó a hacerse presente. Después de varias pérdidas familiares y una profunda crisis emocional, su esposo le propuso escribir. Lo que comenzó como un ejercicio personal se convirtió en un

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

proceso de siete años, acompañado por terapia. A través de la escritura pudo ordenar sus recuerdos y entender cuánto de su vida adulta había estado marcado por aquello que nunca había podido nombrar. Gracias a una amiga, el resultado fue publicado por Penguin Random House. Con ese primer libro llegó una nueva pregunta: ¿Qué hacer con esa voz? “Yo no me podía quedar solamente como un testimonio de ‘mire usted lo que me pasó’. Había que hacer algo para prevenir”, cuenta. Así nació ILAS, Infancia Libre de Abuso Sexual, organización de la que es cofundadora, presidenta y vocera. Su misión es prevenir el abuso sexual infantil, promover entornos seguros y generar conciencia, herramientas y acciones que permitan proteger a las infancias antes de que la violencia ocurra. Su trabajo se concentra en la prevención primaria mediante educación, comunicación, talleres y campañas dirigidas a familias, cuidadores, escuelas y comunidades. La organización busca que los adultos reconozcan señales de alerta, comprendan la importancia de los límites y sepan cómo actuar. En ese propósito se resume una de sus convicciones: “Lo que no se nombra, se repite. Y lo que se habla, protege”. En los últimos años han realizado más de 250 conferencias y talleres en distintos estados del país, además de impulsar campañas y espacios de acompañamiento para adultos sobrevivientes de abuso sexual infantil. La Comunidad ILAS y el Laboratorio de Escucha, ofrecen un lugar para hablar y encontrar acompañamiento a quienes han vivido esta experiencia. Su trabajo también se ha extendido a la escritura. Después de su primer libro, publicó una segunda obra en la que continúa explorando las consecuencias del abuso, el proceso de reconstrucción personal y la posibilidad de transformar una experiencia dolorosa en una herramienta de conciencia. También trabajan en herramientas de prevención como Vigía, una solución tecnológica que busca identificar señales y patrones de riesgo en los entornos cotidianos de las infancias para favorecer una intervención temprana. Para que el abuso sexual infantil deje de repetirse se necesita una sociedad capaz de escuchar, familias que crean en sus hijos, escuelas preparadas, leyes que protejan y autoridades que actúen. La prevención también requiere políticas públicas y una justicia que coloque la seguridad de las infancias en el centro. Por eso, uno de sus objetivos es impulsar cambios legales y medidas que eviten que personas con antecedentes de delitos sexuales contra menores vuelvan a ocupar espacios cercanos a ellos.

“La prevención tiene que empezar desde antes”, sostiene. Para ella, la educación sexual y emocional debe formar parte de la crianza, de manera clara y adecuada, para que cada niño conozca su cuerpo, sus límites y sepa que puede pedir ayuda. Su propia historia le enseñó cuánto puede pesar el silencio. Hoy, su trabajo busca que ninguna infancia tenga que crecer sola con aquello que le ocurrió. “Lo que me da paz es el servicio”, dice. Desde ahí continúa construyendo una causa que necesita de todos: familias, escuelas, sociedad, leyes y gobiernos. Porque proteger a las infancias no puede depender de la suerte.

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ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Dos generaciones que encontraron en el deporte un propósito común y transformaron una pasión familiar en un referente con alcance internacional.

GS SPORTS MANAGEMENT Una Visión Compartida

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Montserrat Tejeda

Gustavo Santoscoy García y Gustavo Santoscoy Arriaga

u historia comenzó con una pasión que, con el paso de los años, se transformó en un proyecto de vida. Así nació GS Sports Management, más que una sociedad, han construido una alianza basada en la confianza. El padre aporta la experiencia, la creatividad y la capacidad de abrir caminos; el hijo suma una visión global, innovación y un profundo conocimiento de la industria deportiva. Nunca buscaron parecerse. Descubrieron que su mayor fortaleza radica, precisamente, en complementarse. Para Gustavo Santoscoy Arriaga, uno de sus mayores orgullos ha sido ver que su hijo asumiera el liderazgo comprendiendo la filosofía con la que nació GS Sports Management. Gustavo Santoscoy García, a su vez, reconoce que trabajar a su lado le enseñó que la perseverancia siempre abre puertas y que los límites suelen existir únicamente hasta que alguien decide romperlos. Dentro de la oficina, las decisiones se toman con absoluta seriedad; fuera de ella prevalece la relación de padre e hijo, un vínculo que ha encontrado en la confianza y el respeto la base para construir un proyecto compartido. Ambos sonríen al admitir que GS Sports Management es “su otro bebé”, una idea que sigue presente, incluso cuando termina la jornada. Esa complicidad ha sido determinante para afrontar desafíos que parecían imposibles y para consolidar a GS Sports Management como una organización capaz de responder a los retos más exigentes del deporte internacional. Uno de los más significativos llegó con las Finales de la WTA en Cancún, organizadas en poco más de un mes. Al aceptar un reto que

muchos consideraban inviable, demostraron que el talento mexicano podía responder a los más altos estándares internacionales. Ese logro marcó una nueva etapa en una trayectoria que ya había comenzado a consolidarse con Guadalajara como sede del tenis mundial. Convencer a la WTA de apostar por una ciudad que definieron como una joya de Latinoamérica, fue un punto de inflexión. Después llegaron nuevos proyectos en Mérida, Querétaro y Mayakoba con la LPGA; posteriormente, el pádel abrió nuevas oportunidades y la expansión alcanzó Europa con un torneo celebrado en San Sebastián, España; confirmando el prestigio que la organización ha construido dentro y fuera del país. La innovación ha acompañado cada paso de ese crecimiento y se ha convertido en uno de los pilares que distinguen a GS Sports Management dentro de la industria. Fueron pioneros en incorporar tecnología de arbitraje digital, pantallas 360°, experiencias inmersivas y nuevos formatos para acercar el deporte a los aficionados. A ello se suma una firme convicción por impulsar el deporte femenil, una decisión que hoy consideran uno de los mayores aciertos de la organización. Aunque los reconocimientos internacionales son numerosos, ambos coinciden en que el verdadero éxito se construye todos los días junto a un equipo que comparte los mismos valores: respeto, disciplina, pasión e integridad. Para ellos, el legado no se mide únicamente por los eventos organizados, sino por la capacidad de inspirar, proyectar una mejor imagen de México y demostrar que los grandes sueños pueden convertirse en realidad cuando dos generaciones deciden avanzar hacia un mismo propósito.

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ENTORNO · PERSONALIDAD

KARLA PINAL Comprender para transformar Su mayor aportación ha sido recordar a miles de personas que el bienestar no se conquista, se reconoce.

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Por: Laura Duran (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

urante muchos años, Karla Pinal creyó que las respuestas llegarían con el siguiente libro, diplomado o especialización. Estudió Ciencias de la Comunicación, una maestría en Educación en Valores, otra en Comunicación Empresarial y más adelante profundizó en psicoterapia y liderazgo. Como parte de su labor profesional impartió clases y acompañó a importantes empresas en sus procesos de transformación. Cada paso ampliaba su conocimiento, pero las preguntas que la acompañaban desde joven seguían intactas: ¿Qué ayuda realmente a una persona a vivir en paz? ¿Por qué, aun teniendo talento, conocimiento y oportunidades, muchas veces vivimos atrapados en el miedo, la ansiedad o la incertidumbre? “Siempre fui una buscadora”, dice con una sonrisa que parece resumir décadas de aprendizaje. “Quería entender por qué sufrimos, por qué repetimos ciertos patrones y qué hace que algunas personas, hasta en circunstancias difíciles, conserven su bienestar”. Esa búsqueda la llevó a explorar distintos enfoques del desarrollo personal hasta llegar al Coaching de Transformación basado en la teoría de Los Tres Principios, de Sydney Banks. Lo hizo con reservas. Sin embargo, después de quince años estudiando esta metodología, no encontró una técnica más, sino una forma completamente distinta de entender la vida. “Comprendí que pasamos demasiado tiempo intentando controlar el mundo exterior, cuando el verdadero cambio ocurre al descubrir cómo funciona nuestra mente y la fuerza que nos sostiene cada día”. Entender esta perspectiva le permitió dejar de buscar respuestas en el pasado y reconocer que el bienestar forma parte de la naturaleza humana. “Descubrí que la paz no se construye, se redescubre”. Desde entonces, todo lo que hace —su consultoría, conferencias, cursos y libros— nace de esa misma convicción. Para Karla, el desarrollo humano no consiste en convertirse en alguien diferente, sino en reconocer la inteligencia natural que habita en nosotros. “Déjate guiar por esa inteligencia suprema que hay detrás de toda manifestación de vida y que también yace en ti”, suele decir. Más que una frase, representa la esencia de una filosofía que cambió la manera de relacionarse consigo misma, con su familia, sus clientes y el mundo.

Después de acompañar durante 30 años a organizaciones de distintos sectores, asegura que los retos empresariales casi nunca tienen su origen en los procesos o las estrategias. “He visto a empresas invertir enormes recursos para resolver problemas que, en realidad, comienzan en la mente de las personas. Cuando un líder encuentra claridad, cambia la conversación; y cuando cambia la conversación, cambia la cultura de toda una organización”. Por eso insiste en que el bienestar no es un beneficio adicional para las corporaciones, sino la base desde la cual las personas pueden crear, decidir, interrelacionarse y producir con éxito. Su mirada también se detiene en México. Habla del país con optimismo y profunda admiración por su gente. “México tiene personas brillantes. Contamos con una enorme capacidad para salir adelante. Somos creativos, solidarios y resilientes. Cuando dejamos de vivir desde el miedo y volvemos a confiar en Dios y en nuestra propia naturaleza, aparece el ingenio y la grandeza que nos caracteriza. Sólo necesitamos reconocer y confiar en lo que somos como especie”. Esa confianza ha sido también el hilo conductor de su coaching personal y empresarial. No le interesa ofrecer soluciones rápidas, sino acercar a las personas a una mirada distinta que las invite a descubrir las respuestas que ya llevan dentro. Cuando se le pregunta qué huella desea dejar, no habla de reconocimientos, cifras, ni proyectos futuros. “Me gustaría que las personas supieran de su gran capacidad; de su arsenal de origen y que no es necesario convertirse en alguien distinto para vivir en paz. Si después de conocer mi trabajo logran descubrir que dentro de sí poseen los recursos necesarios para vivir con libertad, serenidad y confianza, entonces todo habrá cobrado sentido”. Quizá esa sea la mejor manera de definir la trayectoria de Karla Pinal. Más que formar líderes o transformar organizaciones, esta talentosa maestra ha dedicado su vida a abrir conversaciones que devuelven al ser humano la posibilidad de reconocerse desde su propia esencia. Una tarea silenciosa, pero profundamente trascendente, cuyo verdadero impacto no se mide en cifras, sino en las vidas de quienes continúan escribiendo una historia diferente a partir de un entendimiento que no promete cambiar a las personas, sino ayudarlas a recordar quiénes han sido desde el principio.

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ENTORNO · EMPRESARIAL

DANIEL MARTÍN CASAS Visión, disciplina y fútbol como lenguaje universal De entrenador formativo a estratega global, ha construido un modelo que entiende el deporte como una plataforma de desarrollo humano y profesional.

ay quienes llegan al fútbol por pasión, y hay quienes lo convierten en un camino de vida. Aquí, ambas cosas suceden al mismo tiempo. Daniel creció en un entorno familiar donde el fútbol era parte del día a día. Esa cercanía no sólo marcó su vocación, sino también su manera de entender el mundo: con disciplina, constancia y sentido de equipo. Hoy se define como un empresario apasionado, con una visión clara y una ambición construida desde los valores. Su camino no fue lineal. Aunque estudió Derecho buscando una formación sólida, nunca se alejó del deporte. Simultáneamente, se formó como entrenador hasta obtener la certificación UEFA PRO, combinando así la estructura jurídica con la comprensión profunda del juego.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

Con el tiempo, su interés evolucionó hacia la gestión deportiva. Entendió que los proyectos sólidos no dependen solo del talento, sino de las bases que los sostienen. Esa visión dio origen a NextEra Sport, una iniciativa que comenzó como centro formativo y hoy es una consultora que trabaja con deportistas, clubes e instituciones. En un entorno donde muchas veces se promete éxito inmediato, la propuesta es distinta: procesos reales, estructura y desarrollo a largo plazo. “Nosotros lo que ofrecemos es un entorno que permita desarrollar el máximo potencial”, explica.

tiene sus propias fortalezas y desafíos. Su enfoque ha sido siempre el mismo: sumar, respetar y construir. Más allá de los logros, el mayor reto ha sido abrirse camino en una industria dominada por perfiles más experimentados. Lo ha hecho desde la coherencia, cumpliendo su palabra y construyendo credibilidad paso a paso. En este momento, asegura sentirse pleno. “No cambiaría mi vida por la de nadie”, afirma, convencido de que el verdadero éxito está en hacer lo que te apasiona.

Su crecimiento también lo ha llevado a asumir, desde 2024, el liderazgo del área internacional de la Real Federación de Fútbol de Madrid, impulsando alianzas y conexiones globales. Un rol que representa tanto un reto profesional como un orgullo personal.

El fútbol, en su visión, va mucho más allá del juego. Es un lenguaje universal, un espacio donde las diferencias desaparecen y las personas se conectan.

A lo largo de su trayectoria ha aprendido a moverse entre distintos contextos culturales del fútbol, entendiendo que cada región

El fútbol, en sus palabras, es: “El veneno más lindo que existe”.

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ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

DR. FAUSTINO RADILLO Medicina con visión de futuro

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Vesturio: La Sartoria by Pablo Garibi

Más de dos décadas de experiencia respaldan una trayectoria dedicada a la salud, a la innovación médica y a la búsqueda de una mejor calidad de vida.

a medicina forma parte de la historia del Dr. Faustino Radillo desde su infancia. Su padre ejerce esta profesión y tal cercanía despertó una vocación que con el tiempo se transformaría en una trayectoria dedicada a comprender la salud desde distintos ángulos. Después de estudiar Medicina General, continuó su formación en Gerontología, Administración de Hospitales y Medicina Laboral. Actualmente cursa una maestría en Antienvejecimiento en España. Su interés por la medicina regenerativa surgió hace más de dos décadas, cuando esta disciplina comenzó a abrir nuevas posibilidades para el tratamiento y la prevención del deterioro celular. Desde entonces, su trabajo se ha desarrollado alrededor de una pregunta esencial: ¿cómo ayudar al organismo a conservar durante más tiempo sus capacidades? “Rejuvenecer no significa detener el tiempo, sino ayudar al cuerpo a recuperar su máximo potencial de salud y bienestar”, explica. Esa visión parte de una premisa fundamental: no existe un tratamiento universal. Cada paciente requiere una valoración individual en la que se consideran sus antecedentes, edad, estado de salud y estudios clínicos. A partir de esa información se determina el protocolo más adecuado, que puede incluir células mesenquimales, exosomas u otras herramientas de la medicina regenerativa. El conocimiento, sin embargo, no sustituye a la responsabilidad. “Las células madre no son una cura milagrosa”, afirma. Su función es acompañar determinados procesos del organismo y sus resultados dependen también de la condición de cada persona. Por eso, la medicina regenerativa forma parte de una visión más amplia en la que la prevención y los hábitos de vida continúan siendo fundamentales.

movilidad y la lucidez. Esa idea lo ha llevado a interesarse por el envejecimiento celular, los telómeros y los avances que buscan comprender mejor la manera en que el organismo cambia con el tiempo. Su trayectoria también se ha construido desde la administración y la gestión de servicios de salud. Después de trabajar en instituciones como el ISSSTE, el IMSS y la Cruz Verde, en 2014 fundó HEMOVIDA, una red de clínicas especializadas en hemodiálisis. El proyecto surgió con el objetivo de acercar atención especializada a pacientes que debían trasladarse constantemente fuera de sus ciudades para recibir tratamiento. La experiencia clínica y administrativa en este momento convive con una búsqueda permanente de actualización. Su interés por los exosomas, la inteligencia artificial y los avances en antienvejecimiento responde a una misma inquietud: conocer hacia dónde se dirige la medicina y cómo la innovación puede traducirse en mejores condiciones de vida. En ese recorrido, las historias de sus pacientes también han sido determinantes. Cada organismo responde de manera distinta y ningún tratamiento puede garantizar resultados idénticos. Esa realidad ha reforzado la importancia que concede a la ética, la honestidad y la comunicación clara. “Bienestar para las personas”, responde cuando se le pregunta cuál es el propósito de su trabajo. La frase resume una trayectoria que comenzó en la medicina, se expandió hacia la creación de proyectos de salud y continúa avanzando junto con la ciencia. Para el Dr. Faustino Radillo, el futuro de la medicina no consiste en detener el tiempo, sino en acompañar a las personas para que puedan recorrerlo con mayor salud, independencia y calidad de vida.

La longevidad, desde su perspectiva, tampoco se mide únicamente en años. La verdadera calidad de vida está relacionada con conservar la autonomía, la

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COFEPRIS 193300201A1230 Ced. Prof. 5899874

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS 2 1. JAVIER BL ANCAS 2. PEPE OLIVARES

3. BL ANCA GARZA 4. ANI PACHECO

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ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PL ÁSTICOS · JAVIER BL ANCAS

JAVIER BLANCAS Naturaleza convertida en lenguaje Un universo gráfico donde el grabado, la memoria y la imaginación se encuentran para despertar emociones profundas.

a trayectoria de Javier Blancas ha estado marcada por una búsqueda constante de identidad artística. Formado en el CEDART “José Clemente Orozco”, encontró desde sus primeros años de estudio el camino que lo llevaría a desarrollar un lenguaje plástico propio, fortalecido por la experimentación y el aprendizaje junto a destacados maestros del grabado como Luis Valsoto y Carmen Bordes. Aquellas experiencias, sumadas a su participación en exposiciones, subastas y talleres especializados, fueron definiendo una voz visual que hoy resulta plenamente reconocible. Su obra nace de la necesidad de transformar pensamientos, emociones y recuerdos en imágenes capaces de conectar con quien las observa. Cada pieza representa la posibilidad de interpretar la realidad desde una mirada profundamente personal, invitando al espectador a descubrir historias abiertas, sensaciones y memorias que cobran vida a través de escenarios cargados de simbolismo.

La naturaleza ocupa un lugar esencial dentro de su universo creativo. Los grandes mezquites del jardín de su abuela en Colotlán, las parvadas de aves cruzando el cielo y los cardenales que parecían posar frente a su mirada infantil, permanecen vivos en su memoria y se convierten en protagonistas de composiciones donde el surrealismo adquiere un carácter poético. Árboles, bosques, frondas, flores, lluvia y aves en libertad construyen paisajes que trascienden la representación para convertirse en metáforas sobre la vida, el tiempo y la sensibilidad humana. Aunque domina técnicas como el óleo y el acrílico, es el grabado el medio donde encuentra su mayor libertad expresiva. La punta seca, el aguafuerte, la aguatinta y la monotipia le permiten explorar texturas, atmósferas y matices imposibles de reproducir de otra manera. El proceso creativo suele comenzar con un boceto; sin embargo, concede un papel fundamental a la intuición. Conforme trabaja sobre la placa de cobre, el papel o

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Valeria Goyri / Noé Peña

El arte representa para él una forma de crecimiento personal y una puerta hacia la apreciación de todas las disciplinas artísticas. La pintura, el grabado, la música, la danza y el teatro alimentan una sensibilidad que se refleja en cada una de sus obras. Tras casi veinticinco años de trayectoria profesional, prepara la exposición “XXV”, con la que celebrará este importante aniversario en su galería, reafirmando un camino construido con disciplina, imaginación y una profunda conexión con la naturaleza que continúa inspirando cada nueva creación.

el lienzo, aparecen elementos inesperados que enriquecen la composición y le otorgan un carácter orgánico y espontáneo. A lo largo de su carrera ha participado en importantes exposiciones colectivas e individuales en espacios como el Instituto Cultural Cabañas, el Museo de la Ciudad, el Museo JAPI, la Cámara de Comercio de Guadalajara y diversas galerías privadas. Más allá de estos escenarios, considera que su mayor logro ha sido consolidar un lenguaje visual propio que ha encontrado eco en el público y le ha permitido mantener viva su vocación creadora.

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ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PL ÁSTICOS · PEPE OLIVARES

PEPE OLIVARES La belleza de la abstracción Su pintura convierte líneas, formas y colores en un lenguaje capaz de despertar emociones y celebrar el lado más luminoso de la vida.

esde muy temprana edad descubrió que su destino estaba frente a un lienzo. Nacido en Guadalajara en 1950, se formó como arquitecto y pintor, dos disciplinas que marcaron su manera de entender el espacio, la composición y la armonía. Aunque durante años ejerció ambas profesiones, fue la pintura la que terminó por convertirse en el centro absoluto de su vida y en el vehículo para expresar una visión profundamente humana del mundo. Su obra transita por la abstracción, un territorio donde las líneas, las formas, las texturas y el color dialogan para construir imágenes que no buscan representar la realidad, sino provocar sensaciones. Para él, pintar es mucho más que crear una pieza estética: es una forma de contribuir

a un mundo más bello, más justo y más humano. Cada composición nace de un proceso lúdico, en el que explora múltiples bocetos, materiales y posibilidades hasta encontrar el equilibrio que da vida a la obra definitiva. La inspiración surge de todo aquello que observa. Desde niño ha imaginado cargar un saco invisible donde guarda colores, imágenes, recuerdos y emociones que encuentra al caminar. Más tarde, en el estudio, esos elementos se transforman en composiciones de gran sensibilidad. No es casual que especialistas hayan definido su propuesta como una “abstracción sensible”, una corriente donde la emoción ocupa un lugar tan importante como la forma. Admirador de grandes referentes como Joan Miró, Antoni Tàpies, Rufino Tamayo, Vicente Rojo, Manuel

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Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Scarlett Gutiérrez

Felguérez y Carmen Herrera, ha construido un lenguaje propio que lo ha llevado a exponer en importantes recintos, entre ellos el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, el Museo Pedro Coronel, la Pinacoteca Universitaria de Colima y el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara. Lejos de definirse como artista, prefiere llamarse pintor. Considera que ese reconocimiento lo otorgan el tiempo y la historia. Quizá por ello, su mayor satisfacción no radica en los museos ni en los reconocimientos internacionales, sino en el instante en que alguien se detiene frente a una de sus obras y encuentra en ella una emoción. Ese encuentro, sencillo y profundamente humano, continúa siendo la razón que impulsa una trayectoria dedicada a celebrar, a través de la abstracción, el lado más bello de la vida.

@cianf_pinar

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@pepeolivares_pintor

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PL ÁSTICOS · BL ANCA GARZA

BLANCA GARZA La imaginación como lenguaje de vida Su obra transforma símbolos, texturas y volumen en relatos visuales que invitan a mirar la vida desde la esperanza, la emoción y la posibilidad.

a obra de Blanca Garza nace del deseo de transformar emociones en imágenes que permanecen. Entre pintura, volumen y técnica mixta, la artista crea composiciones donde los símbolos cobran vida y conducen al espectador por escenarios que hablan de esperanza, movimiento, familia y trascendencia. Cada pieza propone una pausa para imaginar, sentir y descubrir nuevos horizontes. Su lenguaje plástico habita un territorio donde la pintura deja de ser únicamente bidimensional para dialogar con el relieve, las transparencias, el acrílico, la resina epóxica y diversos ensambles que enriquecen la experiencia visual. El resultado son obras que cambian con la luz y la perspectiva, construyendo atmósferas que oscilan entre lo real y lo fantástico sin nunca perder la cercanía con las emociones humanas. Lunas, árboles, bicicletas, escaleras y personajes aparecen de manera recurrente dentro de su narrativa. Cada uno posee un

significado propio que, dentro de su universo creativo, representa el camino, los sueños, la unión, las raíces, la búsqueda constante y el deseo de trascender. No son elementos decorativos; son parte de un discurso que invita al espectador a completar la historia desde su propia experiencia. El color también ocupa un papel protagónico. Una paleta luminosa y natural imprime optimismo a cada composición, mientras las texturas, los juegos de transparencias y los diferentes planos generan profundidad y movimiento. La técnica se convierte así en un vehículo para transmitir sensaciones antes que respuestas, permitiendo que cada obra establezca un diálogo distinto con quien la contempla. Su vocación artística encuentra un complemento natural en la enseñanza. Durante más de 36 años de trayectoria profesional ha compartido su conocimiento como docente, desarrollando metodologías propias y experimentando con cientos de técnicas mixtas que hoy forman parte de

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Montse Tejeda

una propuesta educativa consolidada. Más de 5,000 alumnos, entre niños, jóvenes y adultos, han pasado por su estudio de creación, convirtiéndose también en una fuente permanente de inspiración. Cada proyecto compartido representa un aprendizaje mutuo que fortalece su sensibilidad, alimenta su espíritu creativo y reafirma la convicción de que el arte también transforma a quienes lo enseñan. Esa pasión por crear y compartir la ha llevado a participar en más de 50 exposiciones individuales y colectivas, colaborar con galerías, arquitectos y diseñadores de interiores, así como desarrollar proyectos culturales y de formación artística que han ampliado el alcance de su obra dentro y fuera de México. Hoy, una nueva etapa impulsa su trayectoria con la participación en el libro Arte, Esencia del Interiorismo, publicación que reúne la visión de 36 artistas contemporáneos. El cual se presentará en Zona MACO y BADA Ciudad de México, consolidando una carrera que continúa evolucionando con la misma curiosidad y entusiasmo que la ha acompañado desde sus inicios. En cada pieza permanece una invitación silenciosa: detenerse, contemplar y descubrir que, detrás de cada símbolo, existe una historia capaz de recordarnos que la imaginación también es una forma de habitar el mundo.

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blancagarza.arte

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PL ÁSTICOS · ANI PACHECO

ANI PACHECO Naturaleza, fuerza y transformación La maternidad, la conexión con el mundo animal y la libertad de reinventarse dan forma a una obra que encuentra en el cambio su mayor fortaleza.

a creación ha acompañado a Ani Pacheco desde la infancia. Nacida en Córdoba, Veracruz, pero formada y establecida en Guadalajara, descubrió muy pronto que el dibujo y la pintura serían la forma más auténtica de expresar su manera de entender el mundo. Esa vocación la llevó a estudiar en el CEDART José Clemente Orozco, donde tuvo un acercamiento a disciplinas como la música, la literatura, el teatro, la danza y el grabado, para después continuar su preparación en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD) de la Universidad de Guadalajara. Aquella formación interdisciplinaria marcó el inicio de una búsqueda artística que continúa hasta hoy.

Para ella, crear significa ejercer la libertad. Es un espacio donde las ideas y las emociones pueden manifestarse sin restricciones, aunque siempre respaldadas por el estudio, la práctica y la experiencia. Considera que el artista tiene la responsabilidad de aprender de la historia, dominar las técnicas, leer, viajar, observar otras culturas y mantener un vínculo permanente con la naturaleza, pues cada vivencia termina convirtiéndose en parte del proceso creativo. Su obra actual gira alrededor de la figura animal y la infancia. Elefantes, jaguares y cocodrilos aparecen como símbolos de protección y fortaleza, mientras que los niños representan aquello que merece ser resguardado. La unión de ambos elementos funciona como una metáfora de la

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Montserrat Tejeda / Cortesía

Entre las artistas que han influido en su trayectoria destacan Remedios Varo, cuya imaginación y profundidad simbólica admira desde niña, así como la pintora brasileña Susan Seddon Boulet, referente por su conexión espiritual con la naturaleza, el chamanismo y el universo animal. A ello se suma una profunda pasión por la literatura, disciplina que considera una de las expresiones artísticas más poderosas por su capacidad de crear imágenes, emociones y memoria, de ahí viene también el simbolismo de la roca y los elefantes que representan sabiduría, tiempo y conocimiento. Su proceso creativo puede surgir de una intuición inesperada o desarrollarse lentamente a través de bocetos, estudios de composición y exploraciones cromáticas. Cada obra representa un acto de perseverancia y una oportunidad para seguir aprendiendo. Ha participado principalmente en exposiciones colectivas, donde encuentra un espacio de diálogo e intercambio con otros creadores. Actualmente trabaja en una nueva serie dominada por el color rojo, con la que busca expresar la fuerza femenina y la intensidad del vínculo con el mundo animal. Paralelamente desarrolla un proyecto inspirado en la anatomía del jiu-jitsu, las artes marciales mixtas y la lucha, fascinado por la tensión y el movimiento del cuerpo humano. Dos líneas de trabajo que reflejan una misma convicción: el arte es una transformación permanente y la mejor manera de mantenerse fiel a uno mismo es nunca dejar de evolucionar.

maternidad y del instinto que impulsa a cuidar la vida. Más que representar animales, busca transmitir la fuerza, la sensibilidad y el compromiso que implica proteger a quienes amamos. Lejos de permanecer dentro de un mismo estilo, ha hecho del cambio una característica de su trabajo conforme avanza en su estudio personal del arte y el universo. Cada serie responde a una etapa distinta y a nuevas inquietudes personales, convencida de que la evolución es parte esencial del arte. No le interesa repetir fórmulas ni construir una identidad basada en una sola estética, sino permitir que cada proyecto encuentre su propio lenguaje.

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TENDENCIAS P O R T A D A

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M O D A

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J O Y A S

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A U T O S

Medicina regenerativa con una visión integral Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

Su propuesta médica apuesta por prevenir antes que corregir, combinando ciencia, innovación y un enfoque humano para acompañar el bienestar a largo plazo.

acido en Guadalajara, Jalisco, el Dr. Luis Cortés descubrió desde muy joven que la medicina representaba mucho más que una profesión; era la posibilidad de transformar la vida de las personas. La curiosidad por entender el funcionamiento del cuerpo humano y el deseo de ayudar a los demás marcaron el inicio de una trayectoria que hoy suma más de quince años dedicada a la medicina estética y regenerativa. Su formación comenzó en la Universidad de Guadalajara

como Médico Cirujano y continuó con la especialidad en Nutrición Clínica y Geriátrica, una etapa que redefinió su manera de comprender el envejecimiento. “Comprendí que el envejecimiento no ocurre solamente en la piel. Es un proceso que involucra todo el organismo y depende de nuestros hábitos, nuestra alimentación, el descanso, la actividad física y muchos otros factores”, explica. Esa visión lo llevó a profundizar en Medicina Estética y Modulación del Envejecimiento, convencido de que la salud y la apariencia no pueden entenderse por separado.

Datos profesionales Universidad de Guadalajara. Médico Cirujano. Cédula Profesional: 5972983. Especialidad en Nutrición Clínica y Geriátrica. Cédula de Especialidad: 360320. Especialización en Medicina Estética y Modulación del Envejecimiento. Fundador y Director de L’Cute Medicina Estética & Spa.

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TENDENCIAS · PORTADA

Con el paso de los años también evolucionó su forma de ejercer la profesión. Si en otro momento el objetivo principal era corregir los signos visibles del paso del tiempo, hoy su prioridad es acompañar a las personas para que lleguen en mejores condiciones a cada etapa de su vida. “Envejecer es parte de la vida; lo importante es hacerlo de una manera saludable y natural”, afirma con la convicción de quien ha visto cambiar la medicina estética durante la última década.

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Ese pensamiento se refleja en una filosofía que ha convertido en el sello de su práctica médica: modular el envejecimiento sin modificar la esencia de las personas. Para él, los rasgos que distinguen a cada individuo nunca deberían perderse. “Mi trabajo consiste en ayudar a que la piel conserve calidad, que el rostro mantenga armonía y que la persona proyecte una imagen fresca y saludable, pero siempre siendo ella misma”, comenta. En una época donde las redes sociales han cambiado la percepción de la belleza y muchas veces impulsan estándares difíciles de alcanzar, considera que el papel del médico adquiere una responsabilidad todavía mayor. Más que limitarse a realizar procedimientos, debe convertirse en un guía capaz de escuchar, orientar y construir expectativas realistas. Por eso asegura que “la confianza se construye cuando las recomendaciones siempre buscan el bienestar del paciente”; incluso, cuando eso significa proponer un tratamiento distinto al que la persona tenía en mente o recomendar esperar antes de intervenir. A lo largo de su trayectoria ha comprobado que la mayor transformación no siempre ocurre frente al espejo. Con frecuencia observa cómo la seguridad personal cambia conforme los pacientes recuperan confianza en sí mismos. “Muchas personas llegan buscando mejorar un aspecto físico específico, pero con el tiempo descubren que sentirse bien consigo mismas también influye en sus relaciones personales y hasta en la forma en la que enfrentan su día a día”, señala.

con células madre, explica que suelen recomendarse a partir de los 35 años, aunque cada paciente requiere una valoración individual donde influyen factores como el estilo de vida y la presencia de enfermedades previas. Generalmente se sugieren tres aplicaciones al año, distribuidas aproximadamente una por mes, siempre bajo supervisión médica. “El objetivo ya no es solamente verse bien, sino llegar a cada etapa de la vida con una mejor calidad de vida”, resume al hablar del rumbo que está tomando la medicina regenerativa y del papel que desempeñará en los próximos años.

Ese compromiso con el bienestar integral explica también su interés permanente por la innovación. Para incorporar cualquier tecnología dedica tiempo a investigar su respaldo científico, evaluar su seguridad y comprobar que represente un beneficio real. “Nunca incorporamos algo por moda; lo hacemos únicamente cuando estamos convencidos de que representa un verdadero avance en la medicina estética”, asegura.

Hace ocho años esa visión tomó forma con la creación de L’Cute Medicina Estética & Spa, un proyecto que nació con la intención de ofrecer mucho más que tratamientos estéticos. Desde sus inicios buscó construir un espacio donde la tecnología de vanguardia conviviera con una atención cercana, personalizada y profundamente humana. “Queríamos crear mucho más que una clínica; queríamos un espacio donde las personas se sintieran escuchadas, acompañadas y seguras”, recuerda.

Bajo esa filosofía decidió viajar a Brasil para certificarse directamente con el Dr. Roberto Chacur en GoldIncision®, convirtiéndose en uno de los pocos médicos certificados en México para realizar este procedimiento. Del mismo modo, ha integrado tecnologías como Liftera y tratamientos regenerativos con fibroblastos, convencido de que el futuro de la medicina estética se encuentra en estimular los propios mecanismos de reparación del organismo.

Hoy, más que consolidar una clínica, su propósito es contribuir a cambiar la manera en que entendemos el envejecimiento. No como una batalla contra el tiempo, sino como una oportunidad para vivir con plenitud, salud y autenticidad. Por eso, cuando se le pregunta qué legado le gustaría dejar, su respuesta refleja la esencia de toda su trayectoria: “Me gustaría que dejáramos de ver el envejecimiento como algo que hay que combatir. Envejecer es parte de la vida y también es un privilegio. Lo importante es hacerlo con salud, bienestar y calidad de vida”.

Para el Dr. Luis, la medicina regenerativa representa uno de los cambios más importantes de la actualidad. Más que corregir, busca prevenir y favorecer la salud celular para prolongar el bienestar. En el caso de las terapias

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TENDENCIAS · MODA

La mágica conexión de lo natural:

DIOR, CHANEL Y HERMÈS PARA PRIMAVERA-VERANO Tres caras distintas de un mismo mensaje

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Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) Imágenes: Cortesía de las marcas

La moda y la alta costura siempre han sido un escape de la realidad, un espacio en donde los diseñadores hacen mucho más que presentarnos ropa. Los desfiles construyen historias que nos hacen soñar y sentir, como poesías hechas en tela que cambian con el paso del tiempo. Hoy, en un mundo cada vez más digitalizado, navegando entre lo artificial y lo real, la propuesta de tres de las maisons más influyentes parece haber coincidido en un mismo lugar: la magia en lo natural. Dior, Chanel y Hermès tomaron caminos distintos para llegar a un mismo mensaje. Flores y jardines, aves y paisajes de fantasía, o el universo ecuestre y la calidez del verano, se convirtieron en el lenguaje con el que cada casa interpretó el sueño de la temporada. Te presentamos así, más allá de las tendencias, el imaginario que dominó las colecciones. Porque antes que saber qué vestir, hay que saber escuchar las historias.

Dior - Alta costura SS26 por Jonathan Anderson El paisaje: Un mundo invertido en donde la tierra y las flores caen para reivindicar su presencia. En su primera colección de alta costura, el director creativo de Dior, Jonathan Anderson, decidió tomar una de las pasiones más cercanas a la Casa, las flores y los jardines amados por Monsieur Dior, y convertirlos en un laboratorio experimental. Incorporando ramos naturales o creados en seda, Anderson presentó siluetas que fluyen sinuosamente y caen en suaves drapeados. Con un lenguaje romántico, destreza manual y experimentación, logró crear un armario vivamente creativo, lúdico y femenino.

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TENDENCIAS · MODA

Chanel - Alta costura SS26 por Matthieu Blazy Otro debut en la alta costura fue el de Matthieu Blazy para Chanel. Con transparencias, muselina y trajes clásicos de la marca, Matthieu buscó representar su inspiración de esta temporada: un haiku (poesía japonesa) que evocaba un pájaro y una seta. Una historia de magia y calma visible en finos bordados, cortes delicados y guiños a elementos encantados naturales como setas, aves y plumas.

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Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) Imágenes: Cortesía de las marcas

Hermès - SS26 por Nadège Vanhee-Cybulski Directora creativa de la marca desde hace 10 años, Nadège presenta en Hermès una visión de una mujer discreta pero poderosa. Que convierte lo sencillo en lujo y que marca camino a través de la sensualidad y la elegancia. Para esta temporada, su paisaje nos lleva, a través de los colores, por un viaje de la tierra al mar, pasando por los rayos del sol, la arena y un avistamiento del cielo y el agua. La herencia ecuestre de la casa se deja ver en las hebillas y los arneses, mezclados libremente con la seda y las siluetas vaporosas. El cuero, reinterpretado en piezas inesperadas como bermudas o faldas, evoca la armadura de la mujer moderna y crea un equilibrio entre la fuerza y la delicadeza.

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TENDENCIAS · MODA

Intermoda 85 NUEVAS FORMAS DE CREAR

Fashion Space, el escenario de las pasarelas más relevantes de Intermoda, reunió propuestas donde la tradición, la innovación y la sofisticación dialogaron a través de colecciones con identidad propia. El diseño mexicano mostró la diversidad de su creatividad mediante historias y técnicas que transitan entre la artesanía y la tecnología, consolidando este espacio como un escaparate del presente y futuro de la moda nacional.

Jesús de la Garsa Una nueva etapa creativa

En el décimo aniversario de su firma presentó Supernova, inspirada en la metamorfosis de la mariposa. Los 28 looks, elaborados con textiles y pieles de León, Guanajuato, celebraron la artesanía mexicana y marcaron una nueva etapa para la marca.

Casa Goñi

Tradición convertida en lujo Inspirada en la charrería, la colección llevó a la pasarela piezas en piel y plata que reinterpretaron las raíces mexicanas desde una visión contemporánea. El mariachi en vivo y el floreo de soga reforzaron el concepto.

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Grecia Soto

Tecnología, color y movimiento Con Cinética, la diseñadora exploró la relación entre innovación y artesanía. Destacó un abrigo-vestido con flores motorizadas bordadas a mano, ejemplo de la unión entre ingeniería y creatividad.

Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Intermoda

Macario Jiménez El florecer de una trayectoria

Carlos Pineda

El diseñador reunió piezas emblemáticas de más de tres décadas de carrera junto con nuevas creaciones. Las flores, sello de su trabajo, guiaron una narrativa de renacimiento y sensibilidad.

La memoria de las flores Inspirada en los ciclos de la naturaleza, la colección combinó flores, plumas y movimiento en una propuesta romántica que incorporó por primera vez looks masculinos.

Paulina Luna

Un viaje de elegancia

Tras su paso por Madrid, presentó Voyage, una colección donde la sastrería, las siluetas arquitectónicas y los textiles de alta calidad reflexionan sobre el viaje como transformación personal.

Edher Gin

Oro Vivo, la riqueza de nuestras raíces La pasarela de clausura tomó al maíz como inspiración para una colección donde bordados, plumas y siluetas estructuradas conectaron la riqueza artesanal mexicana con una visión contemporánea y de proyección internacional.

TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS

ICON MASTER 228’ (2028) Lujo diseñado para explorar.

Nacido para enfrentar algunos de los mares más desafiantes del mundo, el ICON MASTER redefine la exclusividad al demostrar que la verdadera sofisticación también puede estar al servicio de la aventura.

l ICON MASTER 228’ rompe con los paradigmas del yachting tradicional. Desarrollado por el astillero neerlandés ICON Yachts, este explorer yacht de 70 metros nació de la transformación de un antiguo buque de rescate y apoyo diseñado para operar en las exigentes aguas del Mar del Norte, demostrando que la exclusividad puede construirse desde la funcionalidad, la innovación y una visión sostenible. Su origen es, precisamente, uno de sus mayores atributos. En lugar de construir una embarcación desde cero, ICON Yachts apostó por reutilizar una plataforma naval ya probada, reduciendo significativamente el impacto ambiental de su construcción y dando vida a un yate preparado para recorrer algunos de los destinos más remotos del planeta con total seguridad.

El exterior, diseñado por el reconocido arquitecto naval Espen Øino, transmite fortaleza y carácter desde cualquier ángulo. Lejos de las líneas estilizadas de los superyates convencionales, su silueta robusta privilegia la capacidad de exploración. El helipuerto, las amplias cubiertas y los espacios destinados a embarcaciones auxiliares y equipo especializado reflejan una filosofía donde cada elemento responde a una función específica. En contraste, los interiores creados por Winch Design revelan un ambiente cálido, elegante y profundamente relajante. Inspirados en los diferentes niveles del océano, combinan maderas

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Texto: Emmanuel Elías, Redacción: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

naturales, piedra, cuero y textiles suaves en una paleta de tonos tierra y azules. Los ventanales de gran formato permiten que el paisaje se convierta en el verdadero protagonista de cada travesía, difuminando los límites entre el interior y el mar. La innovación también impulsa su desempeño. Su sistema de propulsión híbrido diésel-eléctrico mejora la eficiencia energética y reduce considerablemente el ruido durante la navegación. Además, incorpora un sistema de posicionamiento dinámico que le permite mantenerse estable sin necesidad de fondear, contribuyendo a la protección de ecosistemas marinos sensibles. El ICON MASTER 228’ representa una nueva generación de yates donde la aventura, la sostenibilidad y el lujo conviven con absoluta naturalidad. Un capricho exclusivo pensado para quienes entienden que el mayor privilegio no es sólo llegar más lejos, sino hacerlo con elegancia, inteligencia y respeto por el entorno. Actualmente disponible para su adquisición, el ICON MASTER 228’ tiene entrega prevista para 2028. Con un precio cercano a los 100 millones de euros, se perfila como una de las propuestas más innovadoras y exclusivas del segmento de los explorer yachts, destinada a quienes desean descubrir el mundo con un nivel de confort y sofisticación verdaderamente excepcional.

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TENDENCIAS · AUTOS

Edición limitada, tecnología híbrida y soluciones derivadas de la competición dan forma a un hypercar concebido para llevar el desempeño a un nuevo nivel.

FERRARI F80 Ingeniería sin concesiones

ara celebrar ocho décadas de historia, la casa de Maranello presenta el F80, un hypercar de edición limitada que sintetiza la evolución tecnológica de la marca y su apuesta por el futuro del alto rendimiento. Sólo se producirán 799 unidades, convirtiéndolo en una de las piezas más exclusivas de su catálogo.

Bajo la carrocería deja atrás la tradicional configuración V12 para incorporar un motor V6 biturbo de 3.0 litros que desarrolla 900 caballos de fuerza. A este conjunto se suman tres motores eléctricos que aportan otros 300 CV, alcanzando una potencia total de 1,200 caballos. Las cifras hablan por sí solas: acelera de 0 a 100 km/h en apenas 2.15 segundos y alcanza una velocidad máxima de 350 km/h. Un nivel de desempeño como este exige un sistema de frenado a la misma altura. Desarrollado junto a Brembo, el conjunto CCM-R Plus utiliza fibras de carbono de gran longitud que incrementan la resistencia y mejoran la disipación térmica. Gracias a ello, puede detenerse de 100 a 0 km/h en apenas 28 metros. La aerodinámica es uno de los grandes protagonistas del proyecto. En la parte frontal destaca una gran toma de aire tipo S-Duct que integra un alerón oculto

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y canaliza el flujo de aire a través del cofre, el habitáculo y la parte posterior para generar la máxima carga aerodinámica y mantener el vehículo firmemente adherido al asfalto. Entre sus soluciones más interesantes destaca el motor eléctrico MGU-K, desarrollado a partir de la tecnología utilizada en la Fórmula 1, un claro ejemplo de cómo la experiencia en competición encuentra aplicación directa en un automóvil de producción. En el apartado estético también marca una nueva dirección. Las líneas fluidas ceden protagonismo a superficies más técnicas y funcionales, donde la eficiencia aerodinámica define cada trazo. La amplia franja negra del frontal y una silueta de carácter contundente le otorgan una personalidad distinta a la que tradicionalmente ha identificado a la firma italiana.

Por: Emmanuelle Elías / Fotografías: Cortesía

Vista de perfil, la complejidad de su diseño resulta aún más evidente. La combinación entre el color de la carrocería en la parte superior y la fibra de carbono expuesta en la parte inferior crea un contraste que enfatiza su construcción ligera y su vocación deportiva. El interior lleva esa misma filosofía un paso más allá. Concebido como un concepto “1+”, todo el habitáculo gira alrededor del conductor, mientras que el asiento del acompañante se integra en la propia estructura de la cabina, reforzando la sensación de estar frente a un automóvil desarrollado sin concesiones. Con este lanzamiento, la firma italiana no únicamente celebra un aniversario histórico, sino que presenta una visión de lo que será la próxima generación de hypercars: electrificación, innovación y una ingeniería enfocada por completo en el desempeño. Para conocer más detalles sobre este modelo y su disponibilidad, la información puede consultarse directamente a través de los canales oficiales de la marca.

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HOME

A R Q U I T E C T U R A

I N T E R I O R I S M O

RUMBO A UNA ARQUITECTURA CON IDENTIDAD C u a n d o e l d i s e ñ o i n t e r p r e t a e l p a i s a j e y t r a n s f o r m a l a m a n e r a d e h a b i t a r. Por: Arq. Juan José de Jesús González Torres (@blendershopvallarta) / Fotografías: Cortesía

HOME · ARQUITECTURA

En este escenario, la arquitectura adquiere un papel decisivo. Más que responder a una demanda de vivienda o de desarrollo turístico, tiene la responsabilidad de interpretar el territorio y proyectar espacios capaces de integrarse con la naturaleza, la cultura y el estilo de vida que distinguen a esta región. La riqueza del paisaje define el carácter de cada proyecto. El mar, la Sierra Madre, los ríos, la vegetación tropical y la luz que acompaña cada atardecer forman parte del lenguaje arquitectónico. Diseñar en este entorno implica comprender que el contexto no es un elemento adicional, sino el punto de partida para crear espacios auténticos.

Puerto Vallarta y la Bahía de Banderas viven uno de los momentos más relevantes de su evolución arquitectónica. El crecimiento inmobiliario, el interés de inversionistas nacionales e internacionales y la llegada de nuevos residentes han impulsado una transformación que va más allá de la construcción de edificios: hoy se diseña una nueva forma de habitar el Pacífico mexicano.

El dinamismo de la bahía ha dado origen a una diversidad de propuestas residenciales, hoteles boutique y desarrollos de uso mixto que enriquecen el perfil urbano. Al mismo tiempo, surge una responsabilidad compartida: preservar la identidad que ha convertido a Puerto Vallarta y sus alrededores en uno de los destinos más valorados del país. Cada zona mantiene una personalidad propia que merece ser respetada desde el diseño. Puerto Vallarta conserva su riqueza cultural y gastronómica; la Zona Romántica continúa siendo un referente creativo y cosmopolita; Bucerías mantiene una esencia relajada y cercana al mar, mientras que Nuevo Nayarit y Punta Mita consolidan una propuesta residencial contemporánea donde el confort convive con la naturaleza. La arquitectura con identidad nace precisamente de esa capacidad para dialogar con el entorno. Los proyectos más sólidos privilegian la conexión entre interiores y exteriores mediante terrazas, patios, jardines y amplias aperturas que permiten que el paisaje acompañe la vida cotidiana. La experiencia de habitar se construye a partir de la luz natural, la ventilación cruzada, las vistas y la relación permanente con el exterior. Esta nueva visión también redefine el concepto de bienestar. El valor de un espacio ya no se mide únicamente por sus acabados, sino por la calidad de las experiencias que ofrece: despertar frente al mar, disfrutar de un jardín integrado a la vivienda o contemplar el atardecer desde una terraza diseñada para enmarcar el paisaje.

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Por: Arq. Juan José de Jesús González Torres (@blendershopvallarta) Fotografías: Cortesía

Los materiales contribuyen de manera esencial a esa identidad. Piedra natural, maderas certificadas, concreto aparente, acero, barro, microcemento y vegetación endémica aportan una estética atemporal y fortalecen el vínculo entre la arquitectura y su contexto. Utilizados con sensibilidad, permiten crear espacios contemporáneos con una personalidad propia. La sostenibilidad forma parte de esta evolución. Sistemas de captación pluvial, estrategias bioclimáticas, energías renovables y soluciones de eficiencia energética elevan la calidad de cada proyecto y responden a una visión responsable del desarrollo urbano. Construir con conciencia representa una inversión en el futuro de la región y en el bienestar de quienes la habitan. La arquitectura también expresa la identidad de las personas. Cada proyecto debe responder a un estilo de vida específico, interpretar las necesidades de sus habitantes y generar espacios capaces de permanecer vigentes con el paso del tiempo. La autenticidad siempre será más valiosa que cualquier tendencia. Puerto Vallarta, Nuevo Nayarit y Punta Mita continúan consolidándose como referentes del diseño residencial en México. Su crecimiento representa una oportunidad para crear una arquitectura profundamente vinculada con el paisaje, respetuosa de la esencia local y abierta a la innovación. Construir con identidad significa entender que cada obra tiene la capacidad de enriquecer la vida cotidiana, fortalecer el sentido de pertenencia y preservar el carácter de un destino excepcional. La arquitectura que permanece es aquella que interpreta su contexto con sensibilidad y convierte al paisaje en el verdadero protagonista de cada espacio.

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HOME · INTERIORISMO

La naturaleza también diseña

xiste un recurso capaz de transformar por completo un interior sin necesidad de remodelaciones, nuevos muebles o grandes inversiones: la vegetación. Más allá de su valor ornamental, las plantas tienen la capacidad de modificar la percepción de un ambiente, aportar frescura, movimiento y generar una sensación de bienestar difícil de conseguir con cualquier otro elemento.

Las plantas como elemento que aporta personalidad y equilibrio

En diseño de interiores solemos hablar de materiales, iluminación, texturas y color; sin embargo, pocas veces recordamos que la naturaleza también forma parte de la arquitectura. Una especie bien elegida y ubicada estratégicamente no sólo ocupa un vacío, sino que aporta identidad y establece un diálogo armónico con el entorno. La clave está en dejar de verlas como simples accesorios. Son elementos vivos que evolucionan con el espacio y enriquecen la experiencia cotidiana de quienes lo habitan. Uno de los errores más frecuentes consiste en querer llenar cada rincón con vegetación. Cuando conviven demasiadas especies, tamaños y estilos de macetas, el resultado suele ser un ambiente saturado que pierde equilibrio visual. En muchas ocasiones, una sola planta de gran formato genera un impacto mucho más poderoso que varias distribuidas sin un criterio claro. Una Monstera Deliciosa puede convertirse en el punto focal de una sala; un Ficus Lyrata aporta elegancia y verticalidad, mientras que una Palma Kentia incorpora ligereza y equilibrio sin competir con el mobiliario. La premisa sigue siendo la misma: menos elementos, mejor seleccionados. Antes de elegir una especie conviene observar cómo entra la luz al hogar. Los espacios con abundante iluminación permiten integrar Strelitzias, Bugambilias en terrazas, cactus, suculentas o Palmeras Areca, mientras que los interiores con luz indirecta reciben mejor a la Monstera, el Philodendron, el Spathiphyllum, el Pothos o la Sansevieria, todas ellas reconocidas por su resistencia y bajo mantenimiento.

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Autor: Arq. Juan José de Jesús González Torres (@blendershopvallarta) Fotografías: Cortesía

Incluso, los departamentos con poca iluminación natural ofrecen alternativas interesantes. Especies como la Zamioculca, el Aglaonema o nuevamente la Sansevieria demuestran que siempre existe una solución para incorporar naturaleza sin comprometer su desarrollo. La proporción también merece especial atención. En espacios reducidos funcionan mejor las variedades de crecimiento vertical o las plantas colgantes, capaces de aprovechar muros, repisas y estanterías sin ocupar superficie útil. En cambio, los ambientes amplios o con doble altura agradecen ejemplares de gran formato que ayuden a vestir el espacio y hacerlo visualmente más acogedor. Una planta demasiado pequeña en un lugar de grandes dimensiones suele pasar inadvertida.

No importa si se trata de una residencia frente al mar en Puerto Vallarta, una casa contemporánea en el Bajío o un departamento urbano en Guadalajara. Siempre existirá una especie capaz de integrarse con naturalidad al diseño y aportar ese equilibrio que ningún otro elemento decorativo consigue. Porque los mejores interiores no son aquellos que acumulan más objetos, sino los que encuentran la armonía entre arquitectura, diseño y naturaleza. En ese encuentro silencioso es donde un espacio deja de ser únicamente bello para convertirse, verdaderamente, en un lugar para vivir.

Otra estrategia utilizada por interioristas consiste en crear composiciones vegetales. En lugar de distribuir ejemplares aislados por toda la casa, resulta más efectivo agrupar tres plantas de diferentes alturas utilizando macetas con un mismo lenguaje estético. Este recurso aporta profundidad, genera un punto de interés y mantiene la armonía visual. Tan importante como la elección es el cuidado cotidiano. Aprovechar siempre la luz natural, limpiar las hojas para conservar su brillo, utilizar macetas con buen drenaje y seleccionar especies acordes con el tiempo disponible para atenderlas hará que permanezcan saludables y conserven su atractivo. Del mismo modo, conviene evitar colocarlas donde interfieran con la circulación, mezclar demasiados estilos de macetas o elegir especies incompatibles con las condiciones de iluminación del lugar. Más allá de cualquier tendencia, la vegetación tiene la capacidad de acercarnos a la naturaleza y transformar la forma en que vivimos los espacios. Aporta serenidad, suaviza la arquitectura y recuerda que un buen proyecto no sólo debe verse bien, sino también generar bienestar.

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BUENVIVIR L E J A N Í A S

Una capital que se vive entre historia, cultura y placer cotidiano.

MADRID Tradición que vibra en presente Texto: El Biut (@elbiut) / Redacción: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: El Biut y Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio

Jardines de Sabatini con el Palacio Real Autor: Paolo Giocoso

Zona financiera Autor: El Biut

No necesita un solo símbolo para definirse; su esencia está en la suma de experiencias que la convierten en una de las capitales más fascinantes de Europa. Sus orígenes se remontan al siglo IX, cuando los musulmanes fundaron la fortaleza de Mayrit, aunque sería hasta 1561 cuando Felipe II la nombró sede permanente de la corte, marcando el inicio de su transformación en el epicentro político y cultural del país. Llegar es más fácil de lo que parece. El Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas conecta directamente con México, consolidándose como una de las principales puertas de entrada a Europa. Desde allí, el acceso al centro es inmediato, gracias a una red eficiente de transporte que permite comenzar la experiencia casi al instante. Moverse es parte del encanto. El Metro de Madrid, inaugurado en 1919, es hoy uno de los más extensos y funcionales del continente. Aun así, recorrer la ciudad a pie sigue siendo la mejor forma de descubrir su esencia, donde cada trayecto revela una nueva historia. El recorrido comienza en la Puerta del Sol, punto neurálgico desde donde se mide el kilómetro cero de España. Ahí se encuentra la icónica El Oso y el Madroño, símbolo de la ciudad desde el siglo XIII. A unos pasos, la Plaza Mayor, construida en 1617 durante el reinado de Felipe III, conserva su esencia como escenario de mercados y celebraciones. Muy cerca, el Palacio Real de Madrid, edificado en el siglo XVIII sobre el antiguo Alcázar, refleja la grandeza de la monarquía española. En esa misma línea, la Puerta de Alcalá, inaugurada en 1778 bajo el mandato de Carlos III, y la Fuente de Cibeles, del mismo período, completan una de las estampas más representativas. La cultura ha sido siempre uno de sus pilares. El Museo del Prado, inaugurado en 1819, alberga obras maestras de Diego Velázquez y Francisco de Goya, mientras que el Museo Reina Sofía, abierto en 1990, resguarda el Guernica de Picasso, estableciendo un diálogo entre distintas épocas del arte. Para una pausa, el Parque del Retiro, antiguo jardín real del siglo XVII abierto al público en el XIX, ofrece un respiro entre naturaleza y arquitectura. Muy cerca, el Templo de Debod, donado por Egipto en 1968, añade un matiz inesperado con sus atardeceres únicos.

Museo del Prado / Autor: Álvaro López del Cerro

Frente al Palacio Real, la Catedral de la Almudena, consagrada en 1993, resguarda a la Virgen de la Almudena, cuya tradición se remonta a la Edad Media y cuya festividad cada 9 de noviembre forma parte esencial de la identidad local. Sus barrios cuentan historias distintas. Salamanca representa elegancia; Malasaña evoca la movida madrileña de los años 80; Chueca es símbolo de diversidad; La Latina mantiene la tradición, especialmente cerca de El Rastro, activo desde el siglo XVIII; y Lavapiés refleja una mezcla cultural vibrante. El Barrio de las Letras revive el Siglo de Oro con figuras como Miguel de Cervantes y Lope de Vega. Chamberí conserva un aire señorial del siglo XIX, mientras que la Calle de la Princesa conecta con una energía contemporánea. La gastronomía es una celebración constante. El cocido madrileño, los callos, el bocadillo de calamares y las patatas bravas forman parte de su identidad. En el Mercado de San Miguel, inaugurado en 1916, se vive esta tradición entre tapas, vinos y vermut. También hay una mirada hacia el futuro. Las Cuatro Torres Business Area representan la modernidad del siglo XXI, mientras que el Estadio Santiago Bernabéu, inaugurado en 1947, es símbolo de la pasión futbolística global. Aquí, cada época convive con naturalidad. Cada calle guarda memoria, cada plaza cuenta una historia y cada experiencia invita a quedarse un poco más. Es un destino que no sólo se recorre: se siente, se disfruta y, sin darse cuenta, se vuelve inolvidable. Al final, Madrid no sólo se visita: se queda.

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EXPERIENCIAS E V E N T O S

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A P E R T U R A S

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C E L E B R A C I O N E S

A tiempo de brillar Más allá de la estética La clínica Atempo Smart Aging abrió sus puertas para conmemorar cuatro años de trayectoria con una velada que reunió a pacientes, amigos e invitados especiales en un ambiente sofisticado y cálido. El encuentro reflejó la filosofía que ha distinguido a este espacio: atención personalizada, innovación y una visión integral del cuidado. La Dra. Paty Fernández encabezó la noche con un emotivo mensaje en el que agradeció la confianza de quienes han acompañado el crecimiento del proyecto. Sus palabras destacaron la importancia de construir vínculos cercanos y de seguir impulsando tratamientos enfocados en mejorar la calidad de vida desde una perspectiva integral.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Scarlett Gutiérrez

Entre los asistentes destacaron Mario Cuevas “La Garra” y Ale Garibay de Exxa FM, y Kevin Casillas quien cubrió el evento para TV Azteca. Así como Anaís Pérez Ávila, además de invitados cercanos a la clínica. La velada comenzó con la participación de la pianista Demi Herrera, cuya interpretación aportó un toque elegante a la recepción. Posteriormente, los asistentes disfrutaron de una cena de gala a tres tiempos acompañada de coctelería de autor, generando el escenario perfecto para convivir y brindar. Más tarde, la energía cambió con la presentación de The Sugars, banda encargada de llenar el espacio de ritmo y entusiasmo. La pista de baile se convirtió en el centro de la noche, mientras sonrisas, conversaciones y brindis marcaron un encuentro que cerró con el tradicional pastel conmemorativo, símbolo de una historia construida con dedicación y visión.

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EXPERIENCIAS · SABOR GLOBAL

Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Scarlett Gutiérrez

Sabor global Jalisco en la Guía MICHELIN En Guadalajara, la Guía MICHELIN reconoció por primera vez la cocina de Jalisco, consolidando su posicionamiento como referente gastronómico con proyección internacional. La ceremonia reunió a actores clave del sector y celebró distinciones como las de Xokol y Alcalde, además de menciones Bib Gourmand y recomendaciones que fortalecen la cadena culinaria local. El reconocimiento impulsa la estrategia turística rumbo a 2027, integrando gastronomía, economía, cultura e identidad en un mismo eje de desarrollo para el estado.

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EXPERIENCIAS

Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Montserrat Tejeda

Swing con causa Golf que transforma vidas En el campo del Guadalajara Country Club se realizó el torneo de Mi Gran Esperanza, A.C., bajo el lema “Un swing que da vida”, con la participación de 116 jugadores y el respaldo de más de 50 patrocinadores. Los recursos recaudados financian medicamentos y terapias integrales en apoyo a niñas, niños y adolescentes en tratamiento oncológico; mientras rifas, subastas y una propuesta de gastronomía italiana fortalecieron la convivencia. La premiación reconoció a los ganadores y destacó piezas del artista Jesús Guerrero Santos. La continuidad del evento permite mantener el acompañamiento a más de 500 pacientes.

Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Scarlett Gutiérrez

A Sip of Sunset Una velada para celebrar conexiones auténticas En el rooftop Sunset Deck de JW Marriott Guadalajara, Tequila Reserva Don Armando reunió a creadores de contenido, invitados especiales y directivos de ambas marcas en una experiencia diseñada para agradecer su colaboración. Mixología de autor, gastronomía, actividades interactivas, música en vivo y un espectacular atardecer marcaron una noche que fortaleció vínculos y celebró el estilo de vida que ambas firmas comparten.

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EXPERIENCIAS · EL LÍDER CHINGÓN

Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Valeria Goyri

El Líder Chingón Liderazgo con visión auténtica En Club Atlas Colomos se presentó el primer libro de Humberto Romano ante empresarios y líderes. La velada incluyó la revelación de la obra, lectura de manifiesto y un mensaje enfocado en congruencia, presencia e influencia. El libro aborda liderazgo personal, imagen, comunicación efectiva, carácter, poder personal y construcción de legado, desde una mirada estratégica del liderazgo contemporáneo. Cerca de 180 invitados disfrutaron de un cóctel con música lounge y un cierre emotivo con saxofón en vivo. La noche marcó el inicio de una nueva etapa profesional para el autor.

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APPBORDO HOSPITALIT Y · EXPERIENCIAS

Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Scarlett Gutiérrez

AppBordo Hospitality Experience Una experiencia VIP para vivir el Mundial Con motivo del encuentro entre México y Corea del Sur de la Copa Mundial FIFA 2026™, AppBordo transformó el Centro Deportivo Anáhuac Chapalita en un exclusivo espacio de hospitality que reunió a cerca de 350 invitados. Empresarios, líderes de opinión, creadores de contenido y personalidades disfrutaron de una propuesta que integró gastronomía gourmet, mixología de autor, entretenimiento y networking en un entorno privado. La velada incluyó una ceremonia ancestral de bienvenida, activaciones de marcas, música en vivo a cargo del DJ Verrush y sorteos especiales, consolidando un concepto que va más allá de la transmisión de un partido. Con esta iniciativa, AppBordo fortaleció su liderazgo como referente nacional en experiencias y movilidad prémium durante los grandes eventos internacionales.

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EXPERIENCIAS · ARTE QUE UNE

Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Cortesía

Arte que une Vallarta como punto de encuentro creativo El Instituto Tepeyac ganó con orgullo el rol de anfitrión en la 14a Muestra de Arte de la Red Tepeyac, recibiendo por primera vez a los 11 campus participantes en Puerto Vallarta. La ciudad se convirtió en un escenario vivo donde el arte fluyó entre expresiones, miradas y generaciones, dando forma a un diálogo común. Cada presentación y exposición reflejó el talento y la dedicación de los estudiantes, así como el trabajo colaborativo que distingue a la red. Ser sede significó abrir espacios, tender puentes y fortalecer la identidad compartida de una comunidad educativa que entiende el arte como experiencia formativa y punto de encuentro.

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HISTORIA ENTRE FRONTERAS · EXPERIENCIAS

Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Scarlett Gutiérrez

Historia entre fronteras Un diálogo que reunió memoria, análisis y gastronomía La Galería Yuri Zatarain Art fue sede de una velada íntima y enriquecedora con el conversatorio “Tan lejos de Dios y tan cerca de Estados Unidos”, encabezado por Jorge G. Castañeda y Alejandro Rosas. El encuentro celebró cinco años de llevar la historia de México a distintas ciudades del país, impulsado por Miriam Vidal y The Cooking Table. Los 90 invitados disfrutaron de un recorrido por la obra de Yuri Zatarain antes de adentrarse en una charla que exploró la compleja relación México–Estados Unidos. La experiencia se complementó con degustaciones de Tierra Noble, vinos selectos y una cena del chef Camilo Pinilla de Grazia Catering, donde el salmón sobre cama de esquite destacó entre los sabores de la noche. Burbujas de Dolce Amore, detalles de Bruhl y el respaldo de Vanrenta completaron una noche memorable. @thecookingtbl @arr1910

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PUNTO FINAL

Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

Haidée García A toda velocidad

La pasión, la disciplina y la alegría impulsan a una piloto que ya comienza a dejar huella en el kartismo nacional. Con apenas seis años, Haidée García vive el kartismo con la naturalidad de quien encontró muy pronto aquello que la hace feliz. Cada entrenamiento representa un reto, cada competencia una oportunidad para aprender y cada curva la acerca un poco más a un sueño que avanza a la misma velocidad que su entusiasmo. Forma parte del equipo R Driver Development, Cargo Karts y AGC Racing, donde compite al volante de un Chassis Baby OTK Sud Cosmic equipado con un motor M1 IAME de 60 cc. Su preparación se desarrolla en el Kartódromo Óscar Casillas, bajo la dirección del entrenador Ricardo González y con el respaldo técnico del mecánico Carlos González. A su lado también crece Amir Nicolás, compañero de equipo y amigo con quien comparte esta aventura sobre el asfalto. Aunque la competencia exige disciplina y concentración, Haidée no deja de ser una niña que disfruta estudiar, jugar con sus amigos y hablar de Stitch, su personaje favorito. Esa combinación de inocencia y determinación aparece también cuando describe lo que siente antes de acelerar. “Me emociona”, responde con una sonrisa. Y cuando le preguntan qué pasa por su mente antes de arrancar, contesta con absoluta seguridad: “Pienso en ganar”. Su talento ya la ha llevado a conquistar dos podios y a competir en el campeonato nacional SKUSA México, resultados que reflejan un

crecimiento constante dentro de un deporte que exige preparación física, estrategia y carácter. Sus padres procuran que el automovilismo siga siendo una experiencia que disfrute. “Nunca queremos que lo vea como una obligación. Siempre que termina un entrenamiento le preguntamos si se divirtió”, comparten, convencidos de que el mejor aprendizaje nace cuando la pasión permanece intacta. Con nuevos campeonatos en el horizonte, Haidée continúa acelerando hacia metas cada vez más grandes. Y cuando habla de lo que representa estar en la pista, deja una frase que resume el espíritu con el que enfrenta cada carrera: “Queremos demostrar que las mujeres también podemos manejar bien”. Una convicción que, a sus seis años, ya inspira mucho más allá de la bandera a cuadros.

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