MAXWELL Jalisco edi 79

DIRECTORIO

FEBRERO - MARZO 2023 | AÑO 15 | NÚMERO 79

Dirección Jalisco • Carmen Soto @carmensotoborbon

Dirección Comercial Jalisco • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx

Dirección Plaza Jalisco • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx

Dirección de Mercadotecnia Jalisco • Edén Buffet @edenbuffet

Coordinadora Editorial Jalisco • Jania Salcedo Molina janiamaxwellgroup@gmail.com

Ventas de publicidad • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx Información y ventas: 8008388680

@maxwelljalisco Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit

Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx

Directora Editorial • Laura Durán Vázquez lauraduran@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora Editorial • Daniela Enciso Cámara edicion@grupomaxwell.com.mx

Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx

Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño sofmmucino@gmail.com

Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut” y Maricela Maceira.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode

Circulación • Óscar Alcaraz Paz

Administración • Erika del Rocío Reyes Morales

Finanzas • Luis Gerardo Díaz López

Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx

Colaboradores

Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Francisco Suárez, Fernanda Rodríguez, Nena Gavito.

MAXWELL publicación bimestral editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Milán 285, Col. Versalles, C.P.48310. Puerto Vallarta, Jalisco. Tel. 3222251500. Contacto: ana@maxwellgroup.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato.

Teléfono: (477) 7166961. Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

Nos acercamos al inicio de la primavera, el clima se vuelve más cálido y ya empezamos a ver florecer árboles y arbustos. El ambiente se torna con más alegría, y en esta edición tenemos grandes cosas para ti.

En Portada, con entrevista exclusiva, una de las actrices más conocidas de nuestro país. Ludwika Paleta nos presenta su lado más humano y lo qué es para ella la actuación.

En Entorno, para el chef Antonio Reyna Barrera la cocina no es su trabajo, es un placer y lo hace con mucho amor. María Esther López Aguado, una poeta y escritora mexicana que escribe con el corazón y alma libre. Brigada 12 apoya a personas en situación de calle, de muy escasos recursos o con algún tipo de conducta autodestructiva con brigadas nocturnas repartiendo insumos, así como en integración social. Los hermanos Rivera-Río están conquistando paladares mexicanos, demostrando que, como núcleo familiar se puede tener un restaurante amigable.

En el Especial de Artistas Plásticos conoce las historias y las obras de Javier Blancas, Armando Meléndez, Lourdes Berbeyer, Karlos Ibarra, Miguel Castro Leñero y Ricardo Mejorada.

En Tendencias, la Maison francesa Chanel nos presenta el primer desfile de lujo en África subsahariana, llena de detalles artesanales.

Conoce Qatar con sus lugares y destinos más allá del mundial. En nuestro país no puedes dejar de conocer Val´Quirico, el primer pueblo artificial que se ha convertido en el mejor lugar para vivir y disfrutar. Pero, si quieres darte un capricho viaja por el Regent Seven Seas Cruises con las embarcaciones y las suites más espectaculares del mundo de los cruceros.

Esperamos que todo venga de maravilla para ustedes. Gracias, gracias, gracias por siempre acompañarnos.

Laura Durán Directora Editorial @launiceduran

ARTE&CULTURA

FRIDA KAHLO, MÁS ALLÁ DE LAS APARIENCIAS

Por: Fernanda Rodríguez | Fotografía: Palais Galliera

El Palais Galliera celebra a Frida Kahlo (6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954), una de las artistas más reconocidas e influyentes del siglo XX. La exposición Frida Kahlo, más allá de las apariencias, invita al visitante a adentrarse en la intimidad de la artista y comprender cómo construyó una identidad a través de la forma de presentarse y representarse. Por primera vez en Francia y en estrecha colaboración con el Museo Frida Kahlo, la exposición reúne más de 200 objetos de Casa Azul, la casa donde nació y creció Frida: ropa, correspondencia, accesorios, cosméticos, medicinas, prótesis médicas, entre otros. Estos efectos personales fueron sellados cuando la artista murió en 1954 por su esposo, el muralista mexicano Diego Rivera, y fueron redescubiertos cincuenta años después, en 2004. Esta preciada colección -que incluye vestidos tradicionales de tehuana, collares precolombinos que coleccionaba Frida, ejemplos de corsés y prótesis pintadas a mano...- se presenta, junto con películas y fotografías de la artista, para constituir un relato visual de su vida fuera de los estándares. En un recorrido a la vez biográfico y temático, el Palais Galliera destaca la estancia de la artista en París y sus relación con el grupo surrealista. Estará disponible hasta el 5 de marzo del 2023.

STEVE JOBS (1955 - 2011)

Conocido por revolucionar gran parte de la comunicación que conocemos actualmente, Steve Jobs constantemente es descrito como un rebelde, innovador y creativo. Nació en San Francisco el 24 de febrero de 1955, fue adoptado por sus padres, quienes siempre lo apoyaron y alentaron. Fue un empresario, diseñador industrial, cofundador y presidente ejecutivo de Apple, así como el mayor accionista individual de TheWaltDisneyCompany. Mientras estaba en preparatoria consiguió una pasantía en Hewlett-Packard Enterprise, donde conoció a Steve Wozniak, un joven ingeniero. Después de graduarse Steve Jobs se inscribió a ReedCollege en Portland, pero solo duró un semestre, tomando un trabajo parcial diseñando videojuegos para Atari. Tras un viaje a la India, Jobs volvió y en 1976 en el garaje de su casa, junto con Wozniak fundaron Apple y comenzaron a trabajar en Apple I. Financiaron su aventura vendiendo el volkswagen de Jobs y una calculadora científica de Wozniak. En 1977 presentaron Apple II, marcando el comienzo de la computadora personal. A partir de ahí, Apple se convirtió en una de las empresas de tecnología más importantes con más de 4000 empleados en 10 años. Steve Jobs fue catalogado a los 27 años, como el millonario más joven en 1982. Sin embargo, en 1983 Steve Jobs tiene problemas con la junta directiva y es expulsado por el director ejecutivo John Scully, finalmente Steve termina vendiendo sus acciones en 1985; ese mismo año crea NeXT Inc., que es comprada por Apple. Regresa como CEO de Apple en 1997, dándole un nuevo enfoque a la empresa regresándole su potencial. En 2011, Forbes estimó que la mayoría del patrimonio neto de Steve Jobs era de alrededor de $7 mil millones. Se casó en 1991 con Laurene Powell, tuvo una hija con una novia, que no reconoció hasta años después. En octubre de 2001 fue diagnosticado con cáncer de páncreas, enfermedad con la que luchó hasta el 5 de octubre de 2011, donde finalmente perdería la batalla. Jobs trabajó para Apple hasta el día antes de su muerte.

DATOS CURIOSOS

Las primeras cuerdas de guitarra se fabricaban con tripas de animales.

CULTURA GENERAL

¿Cuál es el símbolo del elemento químico Hierro?

¿Quién fue el primer presidente de Estados Unidos?

¿Dónde se encuentra el Museo Nacional de Arte Antiguo?

¿Cuál es el planeta de mayor tamaño del Sistema Solar?

¿Cuáles son las operaciones matemáticas fundamentales?

¿Cómo se denomina a la persona que diseca animales?

¿Cuántos años pasan en un período vicenal?

¿En qué etapa de la historia se sitúa el Imperialismo?

¿En qué movimiento cultural se encuentra Salvador Dalí?

¿Cómo se llama el fruto del nogal?

Respuestas:

1.- Fe.

2.- George Washington.

3.- Portugal.

4.- Júpiter.

5.- Suma, resta, multiplicación y división.

6.- Taxidermista.

7.- 20 años.

8.- Edad contemporánea.

9.- Surrealismo.

10.- Nuez.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG @willycartoon)

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Hablemos sobre el amor

Autor: Natasha Lunn.

Editorial: Planeta.

Temática: Autoayuda, reflexión y relaciones.

¿Hablan de un mismo sentimiento o de sentimientos diversos? ¿De una virtud o de una fuente de sufrimiento? ¿Está más bien relacionado con la época? ¿Se puede aprender a amar? Sí, como dijo el escritor francés Stendhal, «el amor es una flor que crece junto al abismo». Intuimos que hablar de él no va a ser una tarea sencilla, a pesar de ser algo tan cotidiano, tan humano, que afecta de lleno a todos, independientemente de la ideología, el sexo, el lugar de origen, las creencias, el nivel económico y cultural… El amor se convierte en preguntas más que en respuestas, a cada paso que damos vamos indagando en lo que los filósofos han dicho y escrito sobre él a lo largo de la historia.

El Patrón Bitcoin

Autor: Saifedean Ammous.

Editorial: Deusto.

Temática: Economía digital, finanzas e inversiones en línea.

Pasado, presente y futuro del dinero: de las piedras al bitcoin. La crisis financiera ha dejado un poso general de desconfianza en la sociedad. Todo lo que tiene que ver con el mundo financiero es visto con un recelo no siempre justificado y, en este caldo de cultivo, han nacido las llamadas criptomonedas. Partiendo de esta premisa, el profesor y economista Saifedean Ammous explica, con afán pedagógico, la historia del dinero y expone por qué el futuro pertenece al bitcoin, entre otras criptomonedas. Si los males del sistema financiero y monetario tienen que ver con la inestabilidad, la fragilidad o la creación de burbujas de activos, las criptomonedas, lejos de agravar estas críticas generalizadas, pueden ayudar a mitigarlas. Desde las piedras preciosas hasta las monedas de curso corriente, pasando por el patrón oro y las burbujas de expansión crediticia, la historia del dinero es la de crisis y rupturas que buscan ser superadas, y este libro argumenta porqué podemos creer que el Bitcoin puede llegar a ser la solución a este problema histórico.

Juan Nepomuceno Herrera, los lindes del retrato.

Autores: Jaime Cuadriello, Gonzalo Obregón, Mariano González Leal, Enrique Avilés Rodríguez, Alejandra Sánchez Gutiérrez.

Editorial: Artes de México.

Temática: Arte y fotografía.

El nombre de Juan Nepomuceno Herrera se integra a la historia del arte mexicano como un referente ya obligado en la pintura del siglo XIX. En estas páginas, se descubre la maestría en sus cuadros de temas religiosos, así como su extraordinaria labor de retratista. Los especialistas restauran la historia formativa de Herrera y los valores estéticos de su obra para afirmarlo como uno de los mejores pintores de su tiempo.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía

ENTORNO

CHEF ANTONIO REYNA BARRERA

UN CHEF QUE COCINA CON AMOR Y PLACER.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Ana Magro

Hijo de comerciantes, el Chef Antonio Reyna Barrera desde pequeño desarrolló su amor por el arte culinario al estar rodeado de diversos alimentos que sus padres vendían; una pasión que lo ha convertido en un chef reconocido en México. Originario de Acapulco, a los 19 años, mientras estudiaba Hotelería y Gastronomía, comenzó a trabajar en el hotel Westin Las Brisas Acapulco y tan solo unos años más tarde tuvo la magnífica oportunidad de realizar estancias profesionales con chefs franceses reconocidos como Jean Pierre Van Nahs, Michel Derouin, Eric Du Baele, Frederick Barbille, Erick Froudenau y Loik Boichot Louvel.

En 1995 se mudó a Los Cabos, México donde fue invitado a trabajar en el lujoso Hotel Palmilla Resort Golf & Spa por el chef Crescencio Navarro Pita. Posteriormente, su talento y su pasión por la cocina le abrieron las puertas para convertirse en chef ejecutivo en diferentes hoteles y cadenas alrededor de México como Meliá, AMResorts, Starwood, The Villa Group, ME Cabo by Meliá & Nikky Beach, Arriva Hospitality Group, Barceló y Grupo PLAYA en Hyatt Ziva. Asimismo, su experiencia culinaria lo llevó a cruzar la frontera a Willemstad, Curazao mediante AMResorts.

Con una extensa experiencia, para él la cocina es más que un trabajo, es un placer y uno debe estar locamente enamorado de la misma, pues puede ser demandante y retadora por la alta exigencia y disciplina que requiere elaborar los platillos bajo manuales y estatutos establecidos. Pero, tal como dice el dicho que la mejor comida es la que está hecha con amor, el chef no solo deleita hasta el paladar más exigente, sino que cada platillo es una experiencia multisensorial que invade los sentidos gracias a su equilibrio perfecto de sabores y texturas.

“La cocina es sensorial, porque al hablar de cocina se convierte en disfrute de todo nuestro ser. Las personas comen con la vista, oído, gusto, tacto y olfato. Podemos concluir que la cocina es un juego de sorpresas o la creación de una obra de arte; es decir, las personas no solo comen, sino que viven una

@areyna.chef

experiencia multisensorial. Al mismo tiempo es un gran evento de convivencia que une amigos, familias, culturas, tradiciones y hasta las naciones”, comenta el exitoso chef. Apasionado por la cocina, transmitió este amor a otros mediante la docencia en la materia de Alimentos y Bebidas en un colegio de hotelería y gastronomía en Acapulco. Por su parte, él sigue aprendiendo y explorando tendencias, métodos y platillos y, además, cuenta con diplomados en liderazgo, gerencia y desarrollo empresarial.

Su talento le ha permitido ser invitado de honor en eventos gastronómicos como el Festival de Cocina Asiática en Todos Santos, México y el Festival Gastronómico de Querétaro, así como ser jurado de prestigiosos concursos de cocina profesional a nivel regional y nacional como el Trofeo Thierry Blouet. Actualmente es vicepresidente de Vatel Club Puerto Vallarta-Riviera Nayarit, miembro de la Academia Culinaria de Francia y del Club de Cocineros de México. Además, es Chef Ejecutivo en el Hotel Sheraton Buganvilias en Puerto Vallarta, Jalisco donde conquista con sus platillos a los huéspedes y visitantes.

“¡Cocinar,esunplacer!”,finaliza.

“Cocinar es transmitir felicidad, pasión y armonía a través de un platillo”.

Reyna Antonio Chef

María Esther López Aguado

Escribiendo con el corazón. Una escritora con alma libre.

Creciendo con una pluma y papel en mano, la poeta y escritora mexicana María Esther López Aguado escribió su primer poema con tan sólo 6 años y a los 23 publicó su primer libro de poemas, Huellas en la Arena.

María Esther es una autora autodidacta lírica que ha publicado 4 libros más, 2 de poemas, Silencio Hecho Palabra y Desnudando imágenes, su novela El Cielo Abajo y la Tierra Arriba y una sátira política llamada Los Burocratomúlgidos.

Su más reciente publicación, DesdetuPiel, es un libro de prosa poética en su totalidad donde explora el mundo íntimo de una mujer en busca de la plenitud plasmando un recorrido por el alma con sentido y feminidad.

Cabe destacar que la recaudación de cada uno de sus libros vendidos, además de deleitar a los lectores con su escritura natural y fluida, es destinada al Programa de Atención a la Comunidad Orientado a la Socialización, PACOS A.C., una asociación civil mexicana sin fines de lucro que busca fortalecer y apoyar a niños y jóvenes que se encuentran en un proceso de superación psicosocial o tienen una discapacidad intelectual.

Como todo escritor, uno de los mayores retos es encontrar su propia voz narrativa y Ma. Esther la encontró tras un proceso largo pero fructuoso donde la vida misma fue la que le enseñó; ella estudió en la Escuela Nacional de Alumnos de la Calle (ENAC) donde tuvo la oportunidad de vincularse con profesores

que le enseñaron a descubrir que tenía la facilidad y sensibilidad para expresarse y eso le bastó para tomar cursos con tal de perfeccionar su escritura.

Historias con sentido y palabras que surgen desde lo más profundo del alma de la poeta, hacen que, en palabras del poeta escritor Lorenzo da Firenze, “su poesía sea auténtica”.

Para ella, todo es motivo de inspiración y es en el entorno o en la primera línea de un verso, cuento o novela donde siempre habrá detalles que harán detonar una gran historia; “es así como tengo epitafios, poesía social, poesía sensual y erótica, poesía en mis roles como mujer, como escritora, como esa voz que se puede comunicar de manera sublime con el mundo actual”, comenta.

“Siempre dije que escribir, para mí, era el encontrar entre las nubes y el suelo un papel y una pluma que amortiguara la caída, que la posibilidad de expresarme fuera el resultado de un gran encuentro y una simbiosis entre la palabra, las letras y yo”, finaliza.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Locación Real de Tetelpan con el anfitrión Lorenzo da Firenze

Todas en relatos estalejaníamehaceextrañarte respirandotusal

Todas las voces del mar seducen… donde se aman los locos emociones embotelladas en sueños; llenas de vida, de misterio suelos, tesoros hundidos desobedecelapoesía en relatos de amantes descorchados en fantasías;

¡Lavidamepasóporalto! Fabricando sueños camuflaje estalejaníamehaceextrañarte respirandotusal enesteagitadochorrodesol queseresbalaurgiendo el amanecer.

Jania Salcedo I Fotografías: Andrés Martín Sánchez

Brigada 12

Una luz en la oscuridad.

Con brigadas nocturnas que inician a las 12 a.m., donde se entregan insumos básicos como comida, cobijas, juguetes y medicamentos a personas en situación de calle, de muy escasos recursos o con algún tipo de conducta autodestructiva es como Brigada 12 se convierte en una luz en medio de la oscuridad.

Por:

“Un movimiento de seres humanos habidos de amor, que buscan darlo, para poder encontrarlo”.

El presidente de Brigada 12, Álvaro Sebastián Quiroz Bolaños, nos cuenta que tras vivir él mismo una experiencia similar y ser rescatado por su madrina Nena a los 16 años, junto con amigos como Miriam Lamas, Karla Magallanes, Gilberto Márquez y su familia, entre otros, quienes vivieron lo mismo, comenzaron a hacer eventos para apoyar a su comunidad y en el 2020, tras vivir una experiencia cruda, las ganas de ayudar se apoderó de ellos y decidieron crear Brigada 12.

Apoyo de reinserción social desde la integración a casas hogares o clínicas de tratamiento para conductas autodestructivas y terapéuticas, así como becas educativas, programas de salud, proyectos de iniciativa privada y artísticos, asesorías en proyectos de vida y mucho más, son también parte de sus funciones.

Esto no sería posible sin el apoyo del liderazgo de Alejandro Águila de la comunidad Somos Despertar en Jalisco y de Anuar Villalón, quien dejó un gran legado con la comunidad Vikingos que los ha apoyado a nivel nacional e internacional. Instituciones públicas y privadas, asociaciones, patrocinadores y colaboradores también participan creando una gran red de apoyo. Su principal cometido es poder servir a otro ser humano, en el cual los miembros de la comunidad son los principales beneficiarios al valorar las oportunidades de vida que tienen y, durante ese proceso, rescatar a otras personas. Buscan concientizar y sensibilizar a la comunidad civil sobre las problemáticas y los estragos de dicha condición y comenzar a forjar ciudadanos funcionales aportando a uno de los objetivos de la

@b12_brigadadeamor

Agenda 2030 de la ONU que es el fin de la pobreza. Brigada 12 se distingue por la conexión de similitud de experiencias de vida que tienen los miembros con las personas que ayudan, considerándolos sus iguales y estos mismos se sienten en confianza y cómodos. Además, es especial, pues no lo hacen para ser considerados personas buenas, sino porque saben lo que es vivir de esa manera y quieren que otros puedan tener una mejor calidad de vida como ellos lo lograron en su momento con el apoyo de otros.

“Lo único distinto que hacíamos era pertenencia, servirles con amor y de manera constante, pues cuando entregamos un pan o una cobija acompañado de un abrazo y un par de oídos para escuchar y manos dispuestas a servir, tanto ellos como nosotros nos sentíamos bien. [...]; nunca los obligamos a nada, por el contrario, los dejamos ser porque, cuando ellos lo quieran, saben que pueden venir con nosotros y transformar su vida [...] como esto nos la transformó a nosotros, pues la ayuda es para quien la quiere, no para quien la necesita”, comenta. Brigada 12 ha dejado huella en muchas personas al tener presencia de manera constante en 12 estados de México y en Colombia; han repartido insumos básicos a más de 60 mil personas cada semana con más de 15 mil casos de éxito con el apoyo de más de 30 mil voluntarios, impactando a más de 3 millones de vidas hasta el día de hoy. Su aporte ha logrado reducir los casos delictivos, drogadicción, conductas autodestructivas y pobreza extrema en un 90% de sus beneficiarios. Por su gran labor, cuentan con varios reconocimientos como el Premio Kybernus al Liderazgo Social 2021 y Ciudadanos del Año 2022, selección obtenida por los Consejos Consultivos de Grupo Salinas y TV Azteca.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Cortesía

Hermanos Rivera-Río Están

Tres hermanos, Rodrigo, Patricio y Daniel, nacidos en la Ciudad de México y residentes en Monterrey, están conquistando la industria gastronómica en el país con su amor y pasión por la cocina. Cada uno se acercó a la gastronomía en diferentes tiempos, siendo el campo y el trabajo en restaurantes su influencia. No fue, sino hasta encontrar inconformidades en la industria restaurantera que decidieron tomar la batuta y crear un concepto de restaurante amigable con el equipo de trabajo donde se descanse los domingos y se den vacaciones en navidad, año nuevo y semana santa.

Koli Cocina de Origen no solo es el primer restaurante que abrieron, sino que marcó el inicio de una era donde pusieron sus apellidos en alto en el sector gastronómico en México. Ubicado en Monterrey, demuestran que la comida norestense no solo es cabrito y carne asada; en este, crearon el Fine Dining de cocina norestense con un menú de degustación inspirándose en sus memorias y experiencias en el estado de Nuevo León.

Su amor por la gastronomía y la cultura mexicana los lleva a crear un nuevo restaurante denominado Cometa, que honra a México con su cocina. Como si ello no fuera suficiente, crean dos marcas donde los principales beneficiarios son agricultores y jefas de familias nuevoleonesas mediante el comercio justo. Monterreina, una cervecería artesanal estilo lager, donde el maíz criollo y la miel de abeja la definen; de esta última, cuentan con una hidromiel, BEE. Mientras tanto, IMPACTA WEAR es un proyecto de mandiles hechos con materiales sustenta-

bles. Los hermanos no se detienen en conquistar los paladares de los nuevoleoneses y llegaron a Guadalajara, en colaboración con Grupo Andersons, con un nuevo concepto gastronómico, Restaurante Mantela, que busca resaltar la cocina latinoamericana, sin dejar de ser su corazón la comida mexicana.

Tres hermanos con el mismo amor: la cocina, trabajan juntos considerándolo como una gran experiencia el crecer unidos demostrando que la familia siempre será el núcleo de Grupo Rivera-Río. La clave es confiar en las habilidades de cada uno: Daniel se encarga de los postres, Rodrigo de la cocina salada y Patricio del servicio y vinos. Aun así, los tres intervienen en la creación de cada platillo, pues cada uno está conectado con cierto maridaje y debe tener una secuencia de sabor para el siguiente platillo. Los tres se complementan para crear una experiencia de sabores única en el paladar de sus comensales.

El campo, el productor, los viajes, mercados y sus sabores, la historia y la trazabilidad de los ingredientes y, sobre todo, su amor por las tradiciones mexicanas se ven reflejados en la pasión que le ponen en la creación de sus platos y bebidas, así como de sus espacios cálidos que remiten a una típica comida familiar.

Reconocidos a nivel nacional e internacional, para ellos lo más importante es “que nuestros invitados vivan una experiencia redonda en cada restaurante, fortaleciendo las tradiciones, cultura y apapacho nato de los mexicanos y latinos, que cada invitado después de salir del restaurante se sienta más orgulloso de México y sus tradiciones”.

conquistando paladares tapatíos con nuevo restaurante, Mantela.

Los 7 mandamientos de Grupo Rivera-Río

I. COCINA. Simple, potente, enfocado en el producto y la técnica.

II. COMUNIDAD. Entre más clientes, más amigos.

III. EL EQUIPO. Somos una familia; todos creamos, todos cocinamos, todos servimos y todos comemos.

IV. EL PROTAGONISTA, es la experiencia.

V. KOLI, es una extensión de nuestra casa.

VI. MI MOTOR, es el productor, mi responsabilidad, su perseverancia.

VII. LOS PLATILLOS, conllevan una historia que representa una expresión y refleja nuestra creatividad.

ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

1. Javier Blancas 2. Armando Meléndez 3. Lourdes Berbeyer

4. Karlos Ibarra 5. Miguel Castro Leñero 6. Ricardo Mejorada

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Javier Blancas

Con un surrealismo mágico, la naturaleza está siempre presente, desde aves, ramas y viento hasta luz, sombra y movimientos, en las obras del artista Javier Blancas. Un tapatío amante del arte que desde la secundaria estudió diferentes disciplinas artísticas en el Centro de Educación Artística “José Clemente Orozco” encontrando su camino en las Artes Plásticas; al estudiar la carrera, tuvo la oportunidad de ser instruido por los Maestros

Luis Valsoto y Carmen Bordes, quienes lo acercaron al grabado y bastó para convertirse en su pasión. El artista, también, trabaja en óleo, acrílico y monotipias y, asimismo, elabora esculturas de bronce. Javier Blancas es un artista muy particular con su propio sello y lenguaje que ha ido evolucionando y madurando hasta lograr crear piezas con elementos de la naturaleza que subliman significados con sus fuertes trazos y siempre reflejando un halo de misticismo. Sus piezas logran hacer que el espectador se vea

envuelto en una turbulencia de recuerdos, emociones y sentimientos. Además, su capacidad artística lo ha llevado a ser un gestor cultural con su propia galería de arte donde expone y promueve a otros artistas.

Para él, un lienzo en blanco, un papel o cualquier otro material es su mejor medio para plasmar lo que su mente y corazón dictan; es una travesía emocionante y enriquecedora donde no existen los límites. La libertad de creación lo lleva a manifestar la captura mental de imágenes, situaciones o elementos donde su sensibilidad artística le permite crear piezas integrando símbolos de la naturaleza con un trasfondo. “Al utilizar elementos de la naturaleza, me ayudan a transmitir su belleza, sentimientos y emociones como la grandeza y fortaleza de los árboles, la libertad de las aves en el aire, los frutos de la abundancia, al agua con su vida y mágica frescura”, expresa.

A partir de su primera exposición en 1997, el artista ha expuesto de manera colaborativa no solo en México, sino en otros países como Estados Unidos, Canadá, Argentina y Chile. Asimismo, ha exhibido de manera individual en galerías e instituciones culturales y gubernamentales en México.

Como parte de su continuo trabajo, este año participará en exposiciones colectivas, así como en una individual. Además, otro de sus proyectos será dedicarle más tiempo a la producción de escultura en bronce. Por otro lado, su taller de grabado se expandirá para generar más producción e invitar a colegas a producir en conjunto o de manera individual esta disciplina artística.

Javier Blancas / JB galeria

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Armando Meléndez

Del caos interno al abstraccionismo. Un artista inquieto y sensible que crea piezas mediante la experimentación.

Con un bagaje de memorias, experiencias y conocimientos como una carrera en Arquitectura, una maestría en Bellas Artes por la Academia de Arte de Nueva York y una oportunidad única de trabajar en el taller del artista Pierre Alechinsky en París, el maestro Armando Meléndez es considerado uno de los artistas abstractos más propositivos en México, con un gran talento que le ha permitido convertir el arte en su propósito de vida y su motor de existencia. Originario de Torreón y residente desde hace muchos años en Guadalajara, el artista es un ser inquieto, intelectual y alegre que seduce y conquista lienzos blancos donde su personalidad cobra fuerza tras plasmar en ellos sus pensamientos, estados mentales,

emociones e impulsos por medio de la experimentación. Con aciertos y errores, donde la intuición es quien lleva el mando, el artista deja fluir sus sentidos para salpicar, pincelar o modelar de forma espontánea y energética siempre regido por el azar. Solo son él y el lienzo, una lucha de conquista, de amor y odio donde “[...] yo y mis intraducibles estados mentales, flamígeros, incendiarios, a veces destructivos, a veces felices, a veces menos dañinos” se ponen al frente y es cuando ocurre la magia. Inspirado en su familia, en sus recuerdos y en sus experiencias, el maestro crea piezas muy personales,siendo estas el reflejo de su ser. “Mi quehacer, que no, el producto final, me rescata de mí mismo, me da propósito, identidad ontológica, me levanta por la mañana. Me sana, me da remedio, me hace soñar”, expresa.

Abstraccionismo en su más puro esplendor, sin dejar de lado el arte figurativo, caracterizan su obra donde plasma su caos interno mediante el uso de colores y enriquecido con materiales inusuales como marmolina, óxidos y arenas creando texturas y estructuras cromáticas auténticas siendo ello su sello personal. Adentrarse en las obras del artista remite hacia la provocación de un sinfín de sensaciones donde cada pieza cuenta una historia, pero siempre expresadas con una gran carga de pasión y vida donde el diálogo se crea entre la persona y la obra generando cada uno su propia interpretación.

Un artista de renombre internacional, donde su obra es atesorada en colecciones permanentes de museos y colecciones privadas. Su gran talento artístico le ha permitido exponer su obra de manera colectiva e individual a nivel nacional e internacional resaltando los siguientes espacios, White House Collection en Washington, D.C., Gallerie Espacio (Suiza, 2000), Wetherhotl Galeries (Washington, 2009), Museo de Arte Contemporáneo (República Dominicana, 2011), Metropolitan Graphic Art Gallery (NY, 2014), Copelouzos Family Art Museum (Grecia, 2019), proyecto Amarte Teletón en MUSA (GDL, 2020), Bohnams Auction House (NY, 2022), Pájaro Rojo Galería de Arte Mexicano (Puerto Vallarta,2023) y Patricia Mendoza Art Gallery (Los Cabos, 2023).

Además, tiene en puerta este presente año tres nuevos proyectos; una colaboración en Etra Galería (Monterrey), una exposición individual en la Sala de Arte Rimbaud (Guadalajara) y un proyecto de colaboración artística con un resort ubicado en las Bahamas.

Armando Meléndez Art www.armandomelendez.com.mx

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Mariana Calzada / Cortesía

Lourdes Berbeyer

Arte que conecta con su interior.

Originaria de la Ciudad de México, la vida de la artista Lourdes Berbeyer desde pequeña ha estado influida por su amor y pasión por la pintura; a los 16 años inició su formación artística bajo la instrucción de dos grandes maestros artísticos que dejaron huella en su vida, José Luis Gómez y Luz María Solloa. Asistió a talleres de dibujo de figura humana varios años en la Casa del Lago y, además, estudió Pintura Abstracta en la Universidad Iberoamericana y también con el Maestro José Luis Bustamante. Durante muchos años ha trabajado la figuración, técnica que domina a través de la representación del cuerpo y miradas que cautivan con las emociones que expresan. Conectada con sus raíces, tradiciones, artesanías y la cultura mexicana son

elementos que se pueden encontrar en algunas de sus obras. Color, manchas abstractas y efectos visuales caracterizan sus piezas. A partir de la pandemia incursionó en la pintura abstracta, “lo que encontré en este nuevo camino fue hacer más intenso el encuentro conmigo misma, aprendí a conocerme mejor y a liberar mis miedos e inseguridades”, expresa. Berbeyer solo necesita una tela en blanco para dejar fluir su creatividad que inicia sin un rumbo fijo; son solo manchas, pinceladas y líneas que, conforme avanza, terminan encontrando un sentido y proyectan una sensación; al final, sus piezas son el resultado de un encuentro personal que tienen como fin generar un diálogo entre el espectador y la obra. “Estoy cien por ciento convencida de la importancia que tiene el arte en nuestras vidas y más ahora que estamos viviendo momentos difíciles, de

El arte “es una forma de vida, es lo que le da razón a mi existir, es una conexión con el espíritu; es fluir, es sentir”.

violencia y de materialismo puro. El arte nos hace seres sensibles, aprendemos a ver más allá de las apariencias, nos hace creativos y pensantes. Los invito a visitar museos, galerías, exposiciones, a nutrir el espíritu para fluir mejor en la vida”, comenta la destacada artista.

Su trabajo ha trascendido fronteras exhibiendo en Isla Mauricio, Fabriano (Italia) y San Petersburgo (Rusia), entre otros lugares. Asimismo, ha expuesto en importantes espacios mexicanos como el Museo Zanbatha (Lerma de Villada), la Quinta Casa de Correos (CDMX), la Sala Adamo Boari en el Palacio de Bellas Artes (CMDX), el Gobierno Municipal de Celaya y el Gobierno Municipal de Huixquilucan.

Además de sus exposiciones individuales y colectivas, ha obtenido varios reconocimientos por su gran trabajo. Fue seleccionada en la Bienal de Dibujo en Pilsen, República Checa (2014), obtuvo el primer lugar en el Concurso de Acuarela del Museo Nacional de la Acuarela “Alfredo Guati Rojo” (2012), con motivo de las olimpiadas de Londres 2012, recibió una Mención Honorífica en el Concurso de Pintura para el Comité Olímpico Mexicano y fue seleccionada en segundo lugar en el III Art-Bridge-Watercolor International Competition en San Petersburgo, Rusia (2015), entre otras menciones. Actualmente se encuentra terminando una serie de obras abstractas que serán expuestas próximamente. De igual manera, seguirá participando en exposiciones colectivas.

Fotografía: Mariana Calzada.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Karlos Ibarra

Reflexión social.

Su creatividad gira en torno a la sociedad y la cotidianidad.

Conceptualizando su obra dentro de la corriente artística del impresionismo contemporáneo, el artista tapatío conocido como Karlos Ibarra incursionó en el campo artístico a temprana edad y se formó profesionalmente como licenciado en Artes Visuales especializado en la expresión plástica. Pero no fue, sino hasta que realizó una introspección de sí mismo y dar cuenta de su gran amor y dedicación al arte que decide “casarse con el arte”, donde lo que más disfruta es la libertad creativa, el manejo de sus tiempos y su vivencia dentro de un espacio íntimo, su taller.

Siendo sus piezas un producto de su pensamiento, ellas son un reflejo de la sociedad donde frecuentemente expone temáticas sociales, de protesta o la cotidianidad misma siendo los artistas contemporáneos Gerhard Richter y Lita Cabellut referentes de inspiración. Más allá de la técnica, en la que incorpora la calidad de la luz con tonos fríos trabajada regularmente con acrílico, aunque ahora se encuentra en la experimentación con nuevos materiales como el cemento y la arena, su propuesta implica un lenguaje de apreciación estética que permite la libre interpretación por parte del espectador bajo un título sugerente, más no impositivo.

Trabajando con dos piezas a la vez, el artista deja fluir su imaginación sin forzar sus pensamientos entregándose por completo en la creación de arte, sólo es él y un lienzo convirtiéndose en una eterna comunión donde parece que, dentro del taller, el mundo se detiene, aunque por fuera la vida sigue avanzando. “Lo único que puedo decir es que cuando das un paso hacia atrás y miras tu obra terminada sientes una sensación increíble. Ahí en cada pieza está mi mamá y mi papá, mis hermanas y mis amigos. Y las personas que amo y llevo en mi corazón. Porque todos ellos dentro del lienzo, son mi patria y mi hogar”, expresa. Para él, sus obras tienen dos vidas. Una es cuando la finaliza, pues siente que está viva tras días de perfeccionamiento y trabajo en detalles de la misma. La segunda es su demostración al mundo, su exposición en una galería o museo o su adquisición por alguien más permitiendo que sea admirada o disfrutada por otra persona.

Como parte de la proyección de su trabajo, el artista ha exhibido de manera individual y colectiva tanto en diferentes ciudades de México como en Francia, Luxemburgo y Canadá. Sus exposiciones más recientes son las siguientes: Tierras Baldías (Universidad de Colima, 2022), Caleidoscópica (Galería Patricia Mendoza Art Gallery, 2022) en San José del Cabo, México, Códices (Galería Pájaro Rojo, 2023) en Puerto Vallarta, México y una participación en un ArtHackerSpace en la exposición colectiva The Outsiders (Galería Bruna, 2023) en Guadalajara, México.

Además, actualmente cuenta con un nuevo proyecto artístico titulado Huellas del abandono, “donde mi intención es el registro visual de un abandono colectivo, ausencia, desprotección, desalojo”, expresa. De igual manera, próximamente tendrá una colaboración en la Galería Vianey Barajas ubicada en Guadalajara, Jalisco.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Cortesía

Miguel Castro Leñero

Arte puro y elemental.

Deconstruyendo la cotidianidad hacia un mundo más poético.

Introducido en el mundo del arte por su padre, quien solía llevar a casa publicaciones y revistas relacionadas con el arte y la cultura, Miguel Castro Leñero, cuando aún era un niño, quedó fascinado por esas lecturas las cuales lo motivaron y despertaron su interés por las artes visuales, disciplina que más tarde elegiría como vocación.

Inspirándose en elementos de su entorno cotidiano, las calles de la Ciudad de México, desde anuncios, fotos, grafitis hasta texturas, el artista parte con bocetos e ilustraciones mediante el dibujo reconceptualizando, reciclando y deconstruyendo ese material infográfico hasta crear escenarios personales y únicos.

Podría decirse que su gran acervo artístico es un alfabeto personal de cosas sobre el mundo, “me interesa construir un cuerpo de imágenes poéticas que hagan contrapeso a un mundo saturado de información que, más que nos libera, nos aplasta”, comenta.

Miguel Castro Leñero representa a su manera elementos cotidianos en un ejercicio de simplificación, “tal como la frase del arquitecto Mies Van der Rohe, menos es más”, añade, donde deconstruye para luego construir imágenes como animales, edificios y ríos, que parecen ser sencillas pero en realidad son construcciones complejas que elevan la potencia y esencia de los elementos dando al espectador una impresión fuera de lo convencional; abstracciones,

simbolismo y textura, siempre con un sentido de existir, identifican su obra. Por su gran capacidad artística, ha sido distinguido con importantes premios y reconocimientos, siendo un referente en el arte contemporáneo mexicano.

El dibujo es parte fundamental de su propuesta artística y de la cual parte hacia un viaje creativo del que fluyen las ideas, concretándose en esculturas, grabados y pinturas con su propio lenguaje y cuerpo que transmiten su pensar. Este es el sentido del arte para él, pues más que innovador, su trabajo debe ser personal.

“Mis obras son el andamiaje en la que se encuentran mis ideas y mi inspiración. El deseo de comunicar y formar parte de comunidades, deseosas de construir lenguajes vitales y contemporáneos”, expresa. Su gran acervo artístico ha sido expuesto en importantes galerías y museos a nivel nacional e internacional en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Italia, entre otros países en espacios como el Museo Sammung Essl, en Viena, el Museo Würth en Kuzelsau, el Museo Metropolitano de Nueva York, así como el Museo Rufino Tamayo en la CDMX. Cuenta con relevantes exposiciones colectivas e individuales como Modificacionesalplanogeneraldeunacasa(Galería López Quiroga, CDMX, 2005), Miguel Castro Leñero, Recent Work (Diaz Contemporary, Toronto, 2009),Paisajeparaarmar(Centro Cultural Lux Perpetua, Mérida, 2016), Animal mundi (Galería López de Quiroga, CDMX, 2018) y Alfabetos encontrados (Museo de Arte Contemporáneo, Aguascalientes, 2019). Como parte de su continuo trabajo, próximamente expondrá en la Galería Acapulco 62 y presentará su libro Avióncasa mediante la Editorial Tintable.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

Ricardo Mejorada

Abstraccionismo

Desde temprana edad, el artista Ricardo Mejorada tuvo un acercamiento al arte gracias a su núcleo familiar. Hijo de un diseñador e impresor y nieto de un artista plástico, la pintura y los materiales artísticos fueron elementos que siempre estuvieron presentes en su vida, por lo tanto, su inquietud por el arte surgió desde pequeño. Al inicio de los años 80, a corta edad, tuvo la

gran oportunidad de introducirse en el mundo del arte al colaborar en el taller del reconocido pintor y escultor Juan José Ávila (Kraeppelin). Además, en 1981 fue alumno del maestro acuarelista Alfonso de Lara Gallardo.

Pintor, acuarelista, dibujante, grabador de formación autodidacta, Ricardo Mejorada es un artista multidisciplinario con un definido lenguaje dentro del abstraccionismo. Con la naturaleza siempre

en su más puro esplendor.

“Para mí, crear una obra de arte es tan esencial como la vida es en lo que existo”.

presente representada usualmente mediante pentagramas, el artista crea composiciones donde las formas, colores y texturas se armonizan entre sí, provocando despertar los sentidos del espectador. “Como artista abstracto, alejo de mi obra la representación de objetos o cosas identificables, teniendo siempre presente lo que es para mí la estética como finalidad”, comenta.

“Ricardo Mejorada se expresa sintetizando la forma, lo que lo lleva al proceso inicial de la abstracción sometiendo su arte al puro lenguaje expresivo: forma, color y estructura con un contenido interno cuya armonía formal se basa únicamente en la pasión del artista por lo que hace. La composición se manifiesta de una forma integral en la relación de unas formas con otras, del todo con las partes. Cada uno de los elementos están subordinados a la expresión interior, la textura es parte fundamental en la obra de Mejorada, e invita al espectador a transitar por estos caminos que en sus recorridos sublevan los sentidos con las sensaciones que la materia y el color producen; el artista privilegia la textura del cuadro por encima de cualquier otro componente formal de la pintura. En su paleta, los colores son matizados entre sí y aclarados con el blanco lo que origina la multiplicidad cromática.

En sus trazos, los colores se mezclan en el ojo del espectador y generan una experiencia; todo lo secundario desaparece automáticamente y solo lo esencial permanece: el objetivo artístico. Precisamente esta posibilidad de deformación aparentemente arbitraria, pero en realidad rigurosamente determinable es el origen de las creaciones artísticas del artista”, comparte el curador de arte Alejandro Rodríguez.

Sin duda alguna, las habilidades artísticas las lleva en la sangre y junto con su experiencia que ha conllevado la experimentación de materiales pictóricos, lo convierte en un artista consagrado con una visión muy particular logrando “llevar al espectador a un recorrido entre atormentados paisajes, tierras de fuego, días nublados y laberintos llenos de geometría presente en los trazos que conforman y dan vida a amorfos paisajes imaginarios”, expresa.

Contempla en su haber artístico reconocimientos, menciones honoríficas y diversas exposiciones colectivas e individuales a nivel nacional e internacional como Mostra D’arte (Venezia, 2020), Rutas Plásticas en el 3er Concurso Semilla Gráfica donde recibió una mención honorífica (2020), Iluminaciones colectivas (Sala de arte Rimbaud, 2021), Delcieloymás (Ecléctico Galería, 2021) y SumaqPerú (Perú, 2022); actualmente se encuentra representado por Galería Contemplo en Puerto Vallarta, en Patricia Mendoza Art Gallery en Los Cabos y en la Sala de Arte Rimbaud en Guadalajara.

PORTADA • MODA • CAPRICHOS EXCLUSIVOS • AUTOS • GADGETS

Paleta Ludwika TENDENCIAS

UNA MUJER AGRADECIDA Y FELIZ.

ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA MAXWELL

POR: LAURA DURÁN (@LAUNICEDURAN)

FOTOGRAFÍAS: ALBERTO HIDALGO

“La actuación es toda una aventura, o sea una cosa que se vive en el interior, es una manera de vivir, es una cosa que te deja muchas enseñanzas dentro de ti, el experimentarte en diferentes personajes, situaciones, maneras de vivir, eso y contar historias me encanta”.

TENDENCIAS · PORTADA

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Alberto Hidalgo

ecién cumplió los 44 años, feliz y súper agradecida con la vida y con los que la rodean. Es una mujer que a veces es actriz, pero sobre todas las cosas es mamá y esposa, trata de ser feliz todo el tiempo, quiere estar rodeada de su familia, de sus amigos y quiere hacer lo que le gusta. Trabaja para hacer las cosas que siente que le van a dejar satisfacciones, no solo a ella, sino para llenar esa necesidad que tiene de contar historias, de ser alguien increíble para sus hijos, para su familia, para la gente que quiere.

Empezó en la actuación como una casualidad, desde niña jugaba con el espejo a hacer personajes y a llorar. Su hermana Dominika la invitó a un casting de una obra teatral de su escuela y a partir de ahí su vida cambió. Un proyecto la llevó al otro y entonces descubrió lo que quería hacer el resto de su vida.

Se fue un tiempo de México, pues no le gustaba ser el centro de atención de la escuela, quería una vida normal, y además quería estudiar inglés y prepararse. Al regresar, se convirtió en madre y su vida volvió a dar un giro de aprendizajes y de experiencias que no cambia por nada.

Al quedarse en nuestro país, comenzó una carrera en Televisa en diferentes proyectos, donde realizó personajes de todo un poco. Para luego salir a probar suerte en proyectos diferentes como el cine, el teatro y hoy las series en plataformas de streaming.

“Si me dieras a escoger de todas las plataformas en las que se puede actuar, una en la que me sienta más libre, más feliz y donde estoy haciendo lo que más me gusta hacer, yo creo que sería el teatro. Porque es una plataforma donde yo siento que se puede explorar más a los personajes y donde se puede desarrollar más la historia y al final estás más en control de lo que uno sabe hacer”, nos comentó.

Trabajar en Estados Unidos le fue complicado, porque como mexicana que no parece mexicana y que hablaba un inglés no como americana, los papeles que le daban no eran lo que ella buscaba, por lo que tuvo que sopesar su carrera. “En México construí una carrera muy importante y muy satisfactoria para mí, que me ha dejado muchas cosas buenas, que he construido a lo largo de mucho, y yo creo que los personajes que tengo la oportunidad de hacer el día de hoy aquí, no los cambiaría por esos personajillos que tendría yo chance de hacer en Estados Unidos. Como dice el dicho: Quieres ser cola de león o cabeza de ratón, es decir ser el primero en una comunidad pequeña o ser el último en una mayor”.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Alberto Hidalgo

Los personajes que más le gustan, son los que menos tienen que ver con ella, los que más se le dificultan, es decir, aquellos en los que tiene que imaginarse cómo sería la vida de esa mujer que no conoce. “Al final los personajes que se parecen a ti son fáciles y los puedes reproducir sin problemas, pero aquellos que son tan diferentes a ti y que tienes que buscarle, investigar cómo hacerlos son los que me gustan, me gustan los retos. Aquellos en los que tengo que hacer algo que nunca he hecho, en donde me tengo que arriesgar, en lo que no sé si sí me van a creer, los que me crean inseguridad, los que me sacan de mi comodidad”, nos aclara.

El mayor tesoro de su vida son sus 3 hijos, como ella les llama sus maestros de vida, los que le han enseñado a sentir las cosas más profundas que ha podido sentir, que es el amor, la gratitud, la compasión y la paciencia.

Se metió a la producción ya que tenía ganas de contar historias que le interesan a ella y no sólo a las que la invitan, o a las que le dicen te quedaste en este casting. “Siempre he pensado que el arte y la ficción es un medio para cambiarle la vida a muchas personas, yo siempre que voy a una exposición de pintura, escultura, a una obra de teatro, al cine o a un espectáculo de danza, salgo de manera diferente, algo me toca y algo me mueve, siempre es de manera positiva, siempre algo en mí se mueve y se desarrolla para bien, para adelante. Creo que el arte para eso sirve, para cambiarnos, para cambiar nuestra perspectiva, la manera de ver las cosas, para sentir, para sacudirnos, para plantearnos las cosas, y cuestionarnos, ése es el objetivo del arte y a mí me gusta contar historias, dárselas a la gente y plantearles diferentes maneras de pensar. Si en un escenario tú eres capaz de cambiarle la vida a una de las 100, 200, 300 personas que te fueron a ver, ya estás aportando algo y con el arte puedes hacer eso con muchas personas”.

Ludwika acaba de estrenar la última temporada de Madre solo hay dos, que protagoniza de la mano de Paulina Goto, creada por Carolina Rivera y Fernando Sariñana.

“Esta tercera temporada es más concluyente, creo que cierra todas esas aristas que se habían quedado como muy puntiagudas al inicio, cierra muy bien las historias que se habían quedado ahí inconclusas y siento que toca de una manera muy inclusiva, lo cual me parece muy importante y muy respetuosamente, los diferentes puntos de vista y las diferentes maneras en las que se puede formar una familia, formar las relaciones; siento que es una serie que desde el inicio, desde la primer temporada sembró una semillita que a lo largo de 3 temporadas fue inculcando el respeto, la inclusión, la posibilidad de una familia diferente, la posibilidad de un amor diferente, no sé si diferente pero inusual”.

“Estoy muy contenta del estreno de la tercera y última temporada de Madres solo hay dos. Así que invito a toda la gente a que la vea, ojalá les guste y nos escriban a Pau y a mí, estamos muy emocionadas de haber terminado este proyecto, que para las dos sin lugar a dudas fue súper importante y una gran experiencia”, concluye.

Después de un gran año de trabajo y diferentes proyectos, Ludwika anhela pasar unas merecidas vacaciones rodeada de su familia y de las personas que ama.

Precedentes

Chanel presenta Métiers d’Art en Dakar. N

o conforme con hacer historia el siglo pasado, la casa fundada por Gabrielle Chanel y hoy dirigida por Virginie Viard, continúa marcando la pauta en la industria de la moda. El desfile Métiers d’Art surgió en el 2002 bajo la dirección de Karl Lagerfeld, desde entonces se presenta cada año en un lugar diferente del mundo, para rendir homenaje a los artesanos y talleres que proveen a la maison desde sus encajes hasta sus finos bordados. Realizando su emblemática pasarela anteriormente en lugares como Salzburgo, Edimburgo, Bombay, Montecarlo, entre otras ciudades más. Este año la casa homónima de moda se presentó por primera vez en el continente africano.

La colección pre-fall 2023, - disponible a partir de junioretoma elementos clásicos de los años 70, como siluetas acampanadas en pantalones de tiro alto y chalecos sartoriales; también se hizo presente el león en joyas y bolsas, esto como doble referencia tanto para Senegal como para Chanel. Se usaron materiales como mezclilla y el icónico tweed, profundizados con una paleta de colores cálida; en tonos naranjas, cafés, rojos y negros que emulan elementos naturales asociados a la tierra, complementados con brillantes detalles dorados e inesperados toques verdes y rosas.

Un aire de libertad y energía prevalece en los diferentes looks, acompañados de accesorios que van desde largos collares hasta anchas pulseras, zapatos de plataforma y bolsas con efecto acolchado. En cuanto a las texturas, el trabajo de tejidos y bordados habituales de la marca, juegan con una propuesta fresca de lentejuelas, encajes y perlas, forjando una melodía entre el glamour y la artesanía. El evento de varios días, estuvo acompañado de actividades en colaboración con músicos, cineastas y coreógrafos. Se presentó a través de un diálogo profundo y respetuoso, inspirado por la escena creativa de la ciudad. Según la marca, «una capital artística influyente en el paisaje internacional, en especial en los campos de la moda, el cine, la danza, la literatura, el arte contemporáneo y la música». Asegurando así, que este sería el punto de partida de un intercambio continuo entre Chanel y Senegal.

Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)

Fotografías: Cortesía de la marca

La emblemática Maison francesa, se convirtió en la primera marca de lujo europea en organizar un desfile de moda en África subsahariana, exhibiendo una colección repleta de exquisitos detalles artesanales en el marco de un programa cultural en la capital de Senegal.

TENDENCIAS

Seven Seas Explorer

El crucero más selecto.

7

46 huéspedes, una tripulación de 548 personas, 373 suites y 10 cubiertas, todo en 224 metros de largo por 31 metros de ancho. Esas son las capacidades y dimensiones del crucero más caro del mundo: el Seven Seas Explorer, una enorme embarcación de 55,254 toneladas que flota en el mar ofreciendo la mejor experiencia en cruceros que te puedas imaginar.

46 | FEBRERO - MARZO 2023

vados que incluyen un Treesse Minipool en lo alto del barco.

Esta suite es más grande y completa que muchas casas, cuenta con una amplia sala de estar, solárium privado, spa en la suite, 2.5 baños detallados en mármol y piedra, 1 bañera con hidromasaje y un balcón envolvente dividido en dos. Si decides tomar un viaje maravilloso en este barco y hospedarte en esta suite, debes saber que incluye un auto y guía personal para explorar al tocar tierra.

Los servicios del spa son ilimitados: con lavandería y tintorería, wifi ilimitado en 4 dispositivos por suite; reserva garantizada cada noche en el restaurante de tu elección, 10% de descuento en vinos y licores premium; jabones, champús y lociones L´Occitane Mer&Mistral, mayordomo personal, amenidades Guerlain y L´Occitane, cama king size savoir y mini bar reabastecido diariamente con refrescos, cerveza, agua embotellada; 1 paquete de hotel, una noche antes del crucero que incluye: traslado hotel/barco, desayuno, transporte de equipajes.

Pero bueno, no te la vas a pasar en la suite, ya que disfrutar del barco y todo lo que tiene es un deleite, con obras de Pablo Picasso en las paredes y una impresionante instalación de vidrio azul cobalto en el techo del elegante restaurante Compass Rose. Las noches a bordo incluyen música y diversión, ya sea con el espectáculo de cabaret, probando suerte en el casino, cantando karaoke o simplemente disfrutando del cielo estrellado en la cubierta, algo que, sin lugar a dudas debe ser alucinante.

Para los que les gusta cocinar, hay a bordo chefs expertos que te darán clases y te enseñarán a preparar deliciosas recetas locales, ya sea en el barco o cuando toques tierra en los destinos que elijas, explorando mercados locales, degustando vinos o saboreando una comida gourmet preparada por un chef con estrellas Michelin.

Si quieres hacer el viaje en este esplendoroso crucero, deberás pagar aproximadamente $11,000 dólares por noche en la Suite Regent. ¿A qué destino? Eso lo determina tu bolsillo y la disponibilidad de la suite. Sin duda este es un capricho exclusivo que vas a querer disfrutar.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografías: Especiales

De Tomaso P72

Un súper deportivo con inspiración clásica.

Inspirado en el P70 diseñado por Peter Brock, el nuevo De Tomaso P72 presume un diseño espectacular, es definitivamente un tributo al P70 de los años 60 que, sin lugar a dudas es una combinación entre la época que representa y la actualidad.

“De la misma manera que el Pantera creó una nueva categoría cuando debutó en 1970, el P72 creará un nuevo punto de referencia propio. Hemos creado una máquina del tiempo moderna que rinde homenaje a una parte integral de la historia y un automóvil con su propia procedencia. Cuando se revelen las especificaciones finales y el precio del automóvil, la gente se dará cuenta de cómo se adhiere a los seis pilares fundamentales de De Tomaso: herencia, pasión, carreras, diseño europeo y rendimiento de clase mundial a un valor extremo”. –señala De Tomaso Automobili

El diseño del P72 está lleno de formas orgánicas, es el sueño de los prototipos de los años 60 vuelto realidad, con numerosas líneas curvas continuas que corren por todo el auto, unos pasos de rueda impresionantes y la cabina con forma de invernadero, junto con los espejos retrovisores exteriores y la tapa emblema delantera, rinden homenaje al P70.

Al ver el auto por fuera, uno se imagina una cabina llena de materiales como la fibra de carbono y un volante al que no le cabe un botón más, pero esto no podría estar más alejado de la realidad. Los interiores son simplemente exquisitos, con un diseño que nos recuerda al estilo de las décadas de los 60 y 70, el foco está puesto en lo analógico y el tacto. Sus vestiduras diamantadas de

cuero junto con los tacómetros circulares analógicos, hacen contraste con detalles del chasis visible. Además, el chasis es un monocasco de fibra de carbono de última generación, que lleva montado un motor Coyote V8 de 5.0L de Ford y modificado por Roush Performance, que ha hecho que logre desarrollar 700 caballos de fuerza y 608 lb-pie de torque, conectado a una transmisión manual de 6 velocidades desarrollada por De Tomaso.

Solo 72 unidades de este espectacular ejemplar verán la luz, pues son las únicas piezas que se fabricarán. Quién quiera tener uno en su garaje, tendrá que desembolsar cerca de $1,450,000 dólares (precio base), algo así como $28 millones de pesos, dependiendo del tipo de cambio en que leas esto.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)| Fotografías: Cortesía

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Innovación

4 gadgets para pasar un buen rato.

Timberleaf Teardrop Camper

Imagínate poder estar escuchando tu playlist favorita, en algún lugar al aire libre donde el ambiente te invita a relajarte al máximo, saliendo de la rutina en tu Timberleaf Teardrop Camper. Un remolque con una calidad artesanal suprema, que se ve en cada detalle del vehículo en forma de lágrima, este tipo de remolques son personalizados y cuentan con cómodos dormitorios y una cocina en la parte trasera. Sin lugar a dudas, felicidad sobre ruedas.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias)| Fotografías: Cortesías

Horno de pizza Tom

Gozney Signature Edition Roccbox

Este horno rinde homenaje a su fundador Tom Gozney, celebrándolo con el Roccbox de edición Signature Este bello horno tiene un exterior forrado de cerámica negra mate y una capa de colocación anodizada negra. Cada uno de ellos llevará grabado el número 030207, haciendo referencia a un día importante en la vida del fundador. Gozney se ha comprometido a donar $100,000 dólares de las ventas de su Signature Edition Roccbox para 3 organizaciones que ayudan a la rehabilitación de personas con problemas de drogas. Este producto, no solo te ayudará a preparar deliciosas pizzas, sino también tiene el objetivo de generar un impacto positivo en la vida de otras personas.

Altavoz UB+dB1 DoubleBass

UB+dB1 es un altavoz que no solo se verá genial en el lugar que lo pongas, se escuchará realmente bien para poder disfrutar de tus mejores playlists. Su correa de cuero lo vuelve muy práctico para moverlo de un lugar a otro, y si piensas usarlo en espacios abiertos o muy grandes no te preocupes, puedes conectar hasta 8 de estas geniales bocinas y sincronizarlas por medio de su bluetooth 5.3. Estas versátiles bocinas son perfectas para ambientar una fiesta o para distribuir tu música por toda tu casa con un sonido único en tonos graves, medios y agudos gracias a su bobina calibre 28 y a su ancho de banda que va de los 40hz a los 20hz.

The Vista Portable Hammock & Stand

Si te gusta acampar o salir de paseo a lugares al aire libre, esta hamaca es perfecta para ti. Es una increíble opción gracias a su soporte que te permite instalarla en prácticamente cualquier lugar, logrando que tu momento de relax lo lleves a otro nivel. Con un peso de casi 5.5 kg, este soporte casi perfecto puede cargar hasta 149 kg. Lo mejor, es que tener lista tu hamaca solo requiere de 30 segundos y no necesitas ninguna herramienta.

Redacción MAXWELL (con información de Longines) | Fotografía: Cortesía de la marca

Teatro Bicentenario

Un complejo cultural de renombre internacional, localizado estratégicamente en la ciudad de León, Gto., promovido y construido en la 1er década del milenio en curso. Es uno de los proyectos culturales más ambiciosos de la zona del Bajío, con gran atractivo turístico. El Forum Cultural Guanajuato tiene como principal objetivo ofrecer de manera permanente eventos artísticos y culturales que impulsen el reconocimiento de la identidad regional, estimulando la reflexión y enfatizando la importancia de vivir los valores que les caracterizan a sus habitantes a través del tiempo.

Antes, en la antigüedad existía un espacio en el que las grandes metrópolis concentraban las actividades públicas de sus habitantes en un solo lugar, donde dejaban a un lado la cotidianidad de la vida rutinaria para asistir a un punto de reunión informativo y recreativo; este sitio mezclaba la interacción social y cultural de los habitantes de la zona. En la actualidad este espacio se conoce como la “zona centro” para muchas ciudades.

Con el tiempo, estos espacios se han ido modernizando y adaptando a las nuevas circunstancias socioculturales. La idea de satisfacer la necesidad social de convivencia, en un espacio cultural, espiritual y emocional, llevó a la creación de una importante obra de infraestructura en la entidad de León; convirtiéndose de manera inmediata en un hito urbanístico de arquitectura contemporánea,

Anfiteatro de la Calzada de las Artes y Biblioteca proporcionando a la ciudad y a sus habitantes un espacio dinámico que introduce nuevos conceptos, ideologías y hábitos para el esparcimiento y ocio creativo, convirtiéndose en parte de su emblema y orgullo regional. Dicho complejo abarca: la Biblioteca Central Estatal Wigberto Jiménez Moreno, el Museo de Arte e Historia de Guanajuato, el Departamento de Estudios Culturales de la Universidad de Guanajuato, el Teatro Bicentenario, el Auditorio Mateo Herrera, la Calzada de las Artes, junto con los distintos jardines insertos dentro del complejo, juntos son los elementos que conforman este admirable hito urbano.

Por: Juan José González Torres (email: torreswalkerarchitect@gmail.com) |

Fotografías: Cortesía - Luis Fco. González Torres

Escultura de San Sebastián por el escultor Ricardo Motilla, recibiendo a los visitantes al Museo de Arte e Historia de Guanajuato y Auditorio Mateo Herrera

PLAN MAESTRO

Pei Partnership Architects es una firma arquitectónica internacional, responsable del plan maestro del diseño arquitectónico, encabezado por Chein Chung Pei y sus colaboradores Stephen Achiles y Rosana Gutiérrez; el plan maestro se desarrolló entre los años 2001 y 2002. Cabe señalar que, de este proyecto original solo se construyó la biblioteca, ya que los demás componentes estuvieron a cargo de otros despachos.

EL MUSEO DE ARTE E HISTORIA DE GUANAJUATO

Inaugurado el 27 de noviembre de 2008, este espacio arquitectónico es una obra diseñada por el despacho Nuño, Mac Gregor y de Buen Arquitectos S.C. Se basa en una combinación de concreto oxidado, lozas y muros cubiertos; salas con piso de duela y grandes ventanales con cristal, todos estos elementos le proporcionan una atmósfera de luz y belleza.

JARDÍN DE LAS ESCULTURAS

Localizado al exterior del museo, este jardín tiene el objetivo de presentar una obra escultórica moderna y contemporánea mexicana, al mismo tiempo que nos ofrece la oportunidad de acercarnos libremente a la obra artística mientras caminamos entre jacarandas, laureles de la India, fresnos y tabachines. En este hermoso espacio, el espectador puede disfrutar de obras de reconocidos artistas mexicanos como Javier Marín, Ángela Gurría, Juan Soriano, Yvonne Domenge, entre otros.

TEATRO DEL BICENTENARIO

El Teatro del Bicentenario Roberto Plascencia Saldaña, fue inaugurado el 7 de diciembre de 2010. Con una capacidad para más de 1400 personas en el sala principal y 400 asistentes en el Teatro Estudio, es el primer teatro en el mundo que contiene una caja acústica de resonancia con sonido envolvente. El diseño acústico fue asistido por el despacho Theater Project Consultants, con el apoyo del maestro Alejandro Luna, y la firma estadounidense A’kustiks.

Jardín de las Esculturas

Teatro Bicentenario

HOME · ARQUITECTURA

Por: Juan José González Torres (email: torreswalkerarchitect@gmail.com)

Fue diseñado por la firma Augusto Quijano Arquitectos con la premisa de ser considerado como el mejor teatro de América Latina, es un recinto de vanguardia donde actualmente se presentan distintas expresiones artísticas como ópera, música, teatro, danza y nuevas expresiones escénicas. Además del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, es el primer edificio que se construye en el país en casi cien años con las características arquitectónicas de un teatro que recupera la planta tradicional de herradura, donde se ha privilegiado la correcta apreciación del sonido y de la escala humana.

BIBLIOTECA CENTRAL ESTATAL WIGBERTO JIMÉNEZ MORENO

Se inauguró el 7 de septiembre de 2006. Se compone de dos edificios, uno de 3 plantas y uno de 2 plantas con una terraza en el nivel superior. Cuenta con una escalera monumental acristalada, desde la cual se pueden admirar los jardines.

CASA DE ESTUDIOS UNIVERSITARIOS

Se inauguró el 7 de agosto de 2006 con la licenciatura en Cultura y Arte. El diseño del edificio recibió la medalla de plata en la X Bienal de arquitectura mexicana.

CALZADA DE LAS ARTES

Es el espacio vertebral de todos los recintos del Forum. Su parte exterior cuenta con árboles frondosos, en el cual también se han realizado diferentes eventos y exposiciones abiertas. Un proyecto ejecutivo desarrollado por Alejandro Orozco Huerta y María Eugenia Pineda Velázquez de la firma Aura Arquitectos.

AUDITORIO MATEO HERRERA

Fue inaugurado el 26 de septiembre de 2008. Tiene un espacio para más de 250 personas, además de contar con entradas y lugares especiales para personas con discapacidad. Al tener una buena acústica, se pueden realizar conciertos de ensambles de música de cámara.

Fotografías: Cortesía - Luis Fco. González Torres

Escultura de San Sebastián por el escultor Ricardo Motilla.

Izquierda: Biblioteca

Derecha: Departamento de Ciencias Culturales de la Universidad de Guanajuato

BUENVIVIR

LEJANÍAS

DOHA, QATAR

MÁS QUE UN MUNDIAL DE FÚTBOL.

Texto y fotografías: Gerardo Fabre “El biut” (IG: @elbiut)

Doha en Qatar se convirtió hace un par de meses en el lugar más famoso y popular de nuestro planeta debido a la Copa Mundial de la FIFA 2022, donde cientos de miles de fanáticos provenientes de todo el mundo viajaron a este destino, ahora ya turístico, debido a que antes era muy poco visitado, pues la mayoría de turistas iban directamente a lugares como Dubái o Abu Dabi.

Gracias a este mundial y a toda la millonada que este país invirtió en el evento deportivo, la ciudad de Doha y sus alrededores se convirtieron en un lugar espectacular para visitar, con hoteles de muchas estrellas, parques maravillosos, centros comerciales de primer mundo, un aeropuerto impactante y una buena infraestructura de transporte público. Así mismo, sus avenidas y carreteras fueron totalmente renovadas o creadas, y obviamente sus maravillosos estadios. Todo esto con el fin de convertir y poner en competencia a Qatar con el resto de países vecinos que llevan años invirtiendo en el sector turístico.

Durante el mundial los boletos de avión, las habitaciones de los hoteles, los restaurantes y todo lo relacionado al turismo tenían precios extremadamente altos. Hoy ya se ofrecen precios muy atractivos para todo aquel que quiera visitar esta nación.

Hay varias líneas aéreas que vuelan a Qatar desde cualquier rincón del mundo, por lo que no tendrán problemas para conseguir una buena tarifa aérea y sobre todo, no tener que hacer muchas conexiones ya que es un vuelo muy largo desde México hasta Doha.

Les recomiendo pasar dos días completos en Doha para que puedan conocer sus principales atractivos turísticos, aunque si quieren hacer algún tour en el desierto o visitar sus museos si tendrán que pasar más días. Desde el aeropuerto de Doha te podrás mover en metro, autobús, taxi o uber; la verdad es muy barato moverse, solo que las distancias no son muy cortas, por lo que andar a pie solo es posible en algunos puntos de la ciudad.

La corniche de Doha es un punto de referencia en Qatar, es un malecón de 7 km de distancia en donde encontrarás parques y algunos stands de comida o postres, así como el Museo de Arte Islámico con arte desde el siglo VII al XIX con objetos textiles y manuscritos. Desde ahí podrás tener vistas espectaculares de Doha y sus rascacielos. Les recomiendo visitar el Puerto Antiguo y tomar algún recorrido en los peculiares barcos de la región.

Souq Waqif fue durante el mundial el centro de reunión de todos los fanáticos del fútbol, ahí se concentraban para ir a

Texto y fotografías: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

comer, comprar souvenirs o simplemente convivir con los demás aficionados. Es un lugar bonito, no muy grande, pero ahí puedes pasar un buen rato conociendo y comprando algún recuerdo del país.

La famosa Perla de Qatar es la isla artificial, construida por la constructora Qatarí United Development Company, ahí anteriormente se practicaba buceo y búsqueda de perlas, por eso la nombraron así.

Al Fanar, hoy conocido como Abdulla Bin Zaid Al Mahmoud, es sin duda otro de los símbolos de la ciudad de Doha. Es una construcción en forma de espiral que puede ser vista desde muchos puntos de la ciudad. Está situada en el centro muy cerca del Zoco, lo que en una época fue la mezquita más grande del país, hoy también es un centro cultural islámico con actividades religiosas, educativas, sociales y culturales. A lo largo de la ciudad podrán visitar algunas de las mezquitas más famosas de Doha, eso sí, a ciertas horas y con una vestimenta adecuada.

Lusail Marina es hoy otra ciudad a las afueras del centro de Doha, que durante el mundial fue muy concurrida, en su estadio jugó México vs. Argentina. Con una población de más de 200 mil habitantes es conocida por ser una de las ciudades más inteligentes y avanzadas tecnológicamente; sin duda el ícono son las famosas Katara Towers, un edificio muy peculiar en forma de U, con un hotel de súper lujo en donde estuvieron hospedados los VIP de la FIFA.  Ahí aún se están vendiendo viviendas de gran lujo, así como oficinas, restaurantes y tiendas.

Definitivamente la mejor época para visitar Qatar es desde finales de otoño hasta inicios de la primavera ya que el calor es muy sofocante, por eso es que el mundial se llevó a cabo a finales del otoño. A lo largo de la ciudad podrán encontrar una gran variedad de restaurantes y centros comerciales.

Finalmente les puedo comentar que, en mi visita a esta nación durante el Mundial de Fútbol, disfruté mucho de esta ciudad más que del propio evento y definitivamente les puedo recomendar que si tienen planeado visitar esta región del mundo incluyan Qatar, seguramente van quedar muy satisfechos al regresar de ese viaje inolvidable.

Val’Quirico

El destino que no podrás dejar de mirar.

En Val’Quirico enamora cada detalle, con sus vistas increíbles entre callejones empedrados que te trasladan a Europa, sus hermosas fachadas, balcones llenos de flores, música que te hace bailar en sus plazuelas, sus olores y gastronomía. Si eres amante de la arquitectura, la buena comida y el buen vivir, este lugar es para ti.

Texto y fotografías: Nena Gavito

Se encuentra en el valle que une a Puebla con Tlaxcala, a 90 min del aeropuerto de CDMX y a 10 min del aeropuerto de Puebla, lo que lo vuelve un destino ideal para turistas nacionales y extranjeros.

Puedes pasar un día entero, vacacionar o quedarte por temporadas, ya que tienen hospedaje dentro de la comunidad y permanece abierto durante los 365 días del año. Cuenta con una amplia oferta gastronómica, restaurantes de especialidades de comida italiana, mexicana, española e internacional, bares para todos los gustos y cafeterías con deliciosos postres y cafés.

En tu recorrido podrás encontrar muchas tiendas, desde un almacén exclusivo de velas, joyería, dulces, ropa, delicatessen y decoración, hasta la experiencia de un taller de ángeles inspirado en el ángel de Val’Quirico. En cuanto a las actividades, puedes rentar una bicicleta para pasear por el pueblo y caminar por

su campo de lavandas hasta llegar al centro ecuestre para conocer sus caballerizas, donde también podrás agendar un recorrido en enganche o a caballo.

En esa zona de la comunidad se puede observar a gente cosechando ya que es una comunidad en vías de ser autosustentable, hoy en día estos vegetales se consumen en sus restaurantes y por algunos de sus habitantes. Siguiendo con el recorrido, hay un auténtico carrusel veneciano para niños y adultos, jaulas de tiro al blanco y bateo, una sala de cine y videojuegos, un escape room con tema medieval, un salón de tiro, spa, escribanía medieval, ludoteca para niños y más.

Todo esto en un entorno limpio, seguro y amurallado, que garantiza que puedas disfrutar al máximo tu visita. Sus plazuelas tienen música en vivo y arte circense en los callejones, todo esto envuelto de su bella arquitectura europea, lo que lo vuelve un lugar muy instagrameable, y lo mejor es que es petfriendly.

Desde la salida del sol por la mañana hasta la noche hay magia en este lugar, cuando cae la tarde prenden sus chimeneas a caballo, ¡es un gran espectáculo! Sin duda es un lugar que hace de los pequeños detalles grandes experiencias; sin importar la época del año que lo visites hay actividades y eventos, entre ellos el Encuentro Ecuestre Ibérico, que es una fiesta a caballo al estilo golegá, además de su reto Val’Quirico (carrera de bicicletas) y cena medieval, que se realiza a finales de noviembre.

Su aniversario de fundación y fiesta mexicana es el 15 de septiembre; el Día de Muertos aquí es espectacular ya que recibe al contingente de mega procesión de catrinas y por supuesto una temporada navideña llena de luces. Cabe destacar que esta comunidad fue planeada, diseñada y construida por emprendedores mexicanos. Está dividida en 4 barrios, 3 de ellos son 100% residenciales sin acceso a visitantes, y 1 de ellos el Barrio Centro, que es el que te permite visitarlo y disfrutar de todo lo que te hemos descrito.

Sin duda, Val’Quirico es un lugar único en México que te invita a regresar, puedes reservar o conocer más en www.valquirico.com

Aalta botica

Un espacio gastro-gourmet íntimo y experiencial

Alojado en Barcelona, en el 114 de la céntrica calle Enrique Granados, existe una joya gastronómica como ninguna otra. Aalta botica es una boutique que hace cultura de producto, donde se invita a sorprender a nuestro paladar, degustando una de las selecciones culinarias más selectas a nivel mundial.

Este espacio gastro-gourmet está inspirando en los antiguos boticarios, esos famosos locales que suenan tan lejanos a nuestra época que se dedicaban a vender remedios para curar el cuerpo.

Detrás de este concepto se encuentran Patricia Amor y Riccardo Ferrari, una pareja visionaria con una particular percepción del lujo. Su pasión por la gastronomía, las cosas bien hechas y el compartir con la gente los llevó a crear un espacio donde “todo lo que se vende se usa y todo lo que se usa se vende”. De sus viajes por Europa seleccionaron víveres y bebidas únicas que, junto con su exquisito estilo, se ven reflejados en la oferta de aalta botica.

Ellos creen que el comer un buen producto, en un buen lugar puede curarte de todo mal, nada para mejorar tu día como un poco de jamón bueno y una copa de vino. Así es como Riccardo y Patricia al vender estas “curas” son como boticarios, pero ellos curan el alma.

Además, aalta botica tiene su marca de productos con un packing innovador. Anchoas de Santoña, boquerones, mejillones de las Rías Gallegas, chips en sartén, aceites monovarietales de Córdoba, helados artesanos y una selección de dulces take away, es un poco de todo lo que podrás encontrar.

Por: Daniela Enciso Cámara | Fotografías: Cortesía de aalta botica

Un lugar donde no se cocina, se dan toques de calor.

El nuevo local no solo destaca por lo culinario, sino también por un diseño inspirado en el mundo de la moda y el de la perfumería, así como de las antiguas farmacias y modernos laboratorios. “Para nosotros era importante tener un espacio con espíritu internacional y con un diseño atemporal”, menciona Patricia.

Cada uno de los cuatro espacios que integra la boutique invitan a vivir una experiencia distinta. En su interior predominan el marrón chocolate y amarillo yema de huevo, paredes de nogal en formato abovedado y suelos de parquet de roble italiano.

La aventura comienza al entrar, en la zona inicial hay una barra de mármol de ónix perfecta para desayunar o vermutear junto a una primera exposición de frutos secos. Sigue una irrupción total de blanco, en un área con estilo de “laboratorio farmacéutico”, esa sala fue diseñada de forma exclusiva para la venta de sus productos, dando paso a la parte de degustación. Esta se describe como íntima y personal, con seis mesas el espacio se antoja para comer, tapear o cenar ligero en grupo o en petitcomité.

En aalta botica no se cocina, se dan toques de calor, si es necesario, a una carta de bocados emplatada en vivo y directo en la última zona, una cocina abierta para cuatro comensales en exclusiva junto al chef.

Nos recomiendan probar todo, ya que cada platillo tiene un gusto y calidad extraordinaria. Su colección de vinos cambia constantemente para lograr una bodega al nivel de su concepto. Resaltan su vermut -una bebida típica de Catalunya- elaborado con vino infusionado con especies. “El nuestro es algo especial y diferente al que uno acostumbra a encontrarse en bares. Se elabora en el Priorat y tiene una historia y elaboración característica que lo hace único. Muy elegante, nada azucarado y adictivo”, comenta Patricia.

Alta calidad y alta atención predominan en esta botica de lujo, donde junto con el dream team que han creado, reúnen en sus diferentes espacios, referencias gastro de altísima calidad procedentes de todo el mundo.

Inspirado en los antiguos boticarios, aalta botica es una propuesta que ofrece remedios gastronómicos para el alma.

Whispering Angel

El rosado más premium.

Whispering Angel surge en Chateud’Esclans, una propiedad totalmente mágica ubicada en el corazón de Côte de Provence a 40 km al norte de la costa de Saint-Tropez, que actualmente consta de 140 hectáreas de viñedos.

Sacha Lichine viene de una familia de viticultura, de un padre que salvó y rescató diferentes bodegas y viñedos destruidos después de la Segunda Guerra Mundial en Francia. Su padre, Alexis Lichine, mejor conocido como el “Papá del vino”, le enseñó todo sobre las viñas. Por lo que en el 2006 adquiere la propiedad D’Esclans, en cuyas hectáreas se podían encontrar viñas con la mejor calidad. Es aquí donde decide crear el mejor rosé del mundo.

Por: Laura Durán (@launiceduran) | Fotografías: Cortesía de Chateu d’Esclans

La vendimia se lleva a cabo durante la noche, evitando el calor del día y manteniendo la cosecha fresca. Las uvas se clasifican mediante una selección ocular que garantiza que cumplan con los términos de calidad, obteniendo de esta manera un exquisito vino color rosa pálido. Cumpliendo con un perfil gustativo seco, pero a la vez suave, exquisito, completo, predominando el Grenache, Cinsault y Rolle (Vermentino), siendo fácil de beber y destacando aromas a frutos rojos, melocotón y melón, junto a un toque especiado. En boca es de cuerpo medio y gran frescura.

Dependiendo del prensado y del proceso de elaboración se obtiene el color rosa pálido natural, que convierte al Whispering Angel en un vino placentero y exuberante. Como dice su creadora Sacha Lichine: “EnelvalledeEsclanslosángelessusurran, albeberestevinoesmuyprobablequelospuedasescuchar...”.

En este mes del amor y la amistad, disfruta de este delicioso rosado en una tarde soleada, en una noche de amigas o con el amor de tu vida; lo puedes acompañar con una deliciosa pasta, arroz, paellas, mariscos, carnes blancas, ensaladas frescas, quesos ahumados, comida asiática, thai, vietnamita, sushi o bien como aperitivo.

“Whispering Angel es el vino rosado que hace que todas las personas encuentren un momento para disfrutarlo”.

INNOVARE BARIATRÍA TEPIC

SE REINVENTAN Y RENUEVAN SUS ESPACIOS.

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras / Cortesía

Con más de 20 años de experiencia, Núcleo Diagnóstico, perteneciente al reconocido Dr. Gabriel Galván Araiza, médico cirujano especializado en cirugía bariátrica y metabólica, es un referente, compuesto por un equipo de expertos, en la realización de estudios de diagnóstico del aparato digestivo como endoscopia, colonoscopia y valoración cardiológica en la ciudad de Tepic, Nayarit. Ahora, con el objetivo de ofrecer una atención de la mejor calidad a sus pacientes, se reinventa e integra el concepto de Innovare Bariatría, un grupo multidisciplinario de especialistas en cirugía bariátrica y tratamiento de la obesidad. Con ello, Innovare Bariatría Tepic formará parte de este grupo conformado por cuatro sedes siendo las otras en Guadalajara, Ciudad Juárez y Colima.

Además, renovaron sus espacios, integraron aparatología con la mejor tecnología y están ampliando su gimnasio; con ello, podrán ofrecer un tratamiento integral a sus pacientes. Esto demuestra que en Innovare Bariatría continúan trabajando para ser la unidad modelo de calidad mundial en salud con su distinción particular de acompañar a sus pacientes desde la primera consulta hasta cumplir con sus objetivos que les permita tener una mejor calidad de vida.

“La vida es un viaje, viaja ligero”

@drbariatra / @innovarebariatra

Dr. Gabriel Galván Bariatra -Cirugía Vs. Obesidad- / nucleodiagnostico.nayarit

Brigada 12

Celebran el Día de Reyes Magos con una noche mágica.

Por segundo año, la asociación civil Brigada 12 se une con Juguetón para celebrar el día de Reyes Magos con un magnífico evento para personas en condición de calle, en el centro de la ciudad de Guadalajara.

Brigadistas, instituciones, empresarios y artistas se vincularon para hacer realidad una noche mágica y especial en donde más de 7 mil personas recibieron comida, cobijas y prendas de vestir. Además, Juguetón entregó más de 3 mil juguetes a los niños. Por si fuera poco, esa noche cerró con broche con un concierto único realizado por la cantante Coco Zaragoza y su familia.

@b12_brigadadeamor / @quiroz.plastico

Álvaro Quiroz

Mercado Andares

Dan la bienvenida al 2023.

Por:

Jania Salcedo I Fotografías: Juan Pablo Vigueras

El Centro Comercial Andares dio la bienvenida al 2023 con una cena en Mercado Andares donde también celebraron 15 años de haber abierto sus puertas convirtiéndose, a partir de ahí, en un destino para visitar en la Zona Metropolitana de Guadalajara contando con espacios variados, además del centro comercial, como un hotel, restaurantes de gastronomía diversa y vivienda.

Junto con influencers, socialités y colaboradores, se celebró con una degustación de una variedad de platillos que pudieron elegir de los restaurantes de Mercado Andares.

Además, pudieron decorar sus propios portavasos siendo este su regalo por asistir al evento.

@mercadoandares / @andarescc

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Cortesía

Hospital Vallarta Medical Center

Abren las puertas de una innovadora área de medicina nuclear.

El Hospital Vallarta Medical Center cerró con broche de oro el año 2022 al inaugurar, a principios de diciembre, un área de medicina nuclear con equipo de última generación y la más alta tecnología. Socios del Área de Medicina Nuclear, directivos, médicos especialistas y familiares se reunieron para celebrar la apertura de esta innovadora área, única en Puerto Vallarta, posicionando al hospital como pionero en ofrecer este tipo de servicios médicos en la región.

Este nuevo espacio presenta un adelanto en la ciudad en la atención de enfermedades oncológicas, neurológicas, cardiovasculares, entre otras, que beneficiarán a la sociedad en el diagnóstico preciso de distintos padecimientos para su correcto tratamiento.

@vallartamedicalcenter

Vallarta Medical Center

www.vallartamedicalcenter.mx

Por: Jania Salcedo I Fotografías: Ana Magro

Por: Jania Salcedo | Fotografías: Juan Pablo Vigueras / Cortesía

Mantela Restaurante

Promete ser el mejor restaurante de comida latinoamericana en Guadalajara.

En colaboración con Grupo Anderson’s, los hermanos Rivera Río llevan a Guadalajara una nueva propuesta gastronómica que deleitará a los tapatíos con sus platillos en un lugar cálido, vibrante y atemporal. Mantela Restaurante, ubicado en el Centro Comercial Andares, abre sus puertas con un menú que resalta los auténticos sabores de América Latina.

Los chefs mexicanos Rivera Río reconocidos internacionalmente se aventuran en fusionar ingredientes y sabores representativos de diferentes países latinos para crear un menú con carácter inigualable, que sorprenderá el paladar hasta del más quisquilloso. Sin dejar de lado la comida mexicana, Mantela Restaurante llega para sorprender a sus anfitriones en un auténtico viaje culinario que homenajea a latinoamérica.

@patricioriverario / @rodrigoriverario / @danielriverario9 / @gpoandersons / @mantelarestaurant

Grupo Anderson’s / Mantela Restaurante

Inauguran canchas de pickleball

Llega una nueva experiencia deportiva a Puerto Vallarta.

Siguiendo el espíritu de colaboración entre los empresarios L.C.P Vicente Aguilar y el Lic. Javier Romero de promover el deporte y ahora concretamente el Turismo Deportivo, el día miércoles 8 de febrero el Director de Puerto Mágico y el Director de ATP Challenger Tour inauguraron en la plaza comercial Puerto Mágico, ubicada en Puerto Vallarta, un espacio para el deporte de pickleball.

Cinco canchas abiertas de forma gratuita llegan a este destino costero para ofrecer una nueva experiencia a sus habitantes. Esto surge gracias a esta estrecha colaboración enfocada en promover el deporte acercando sus valores a los niños y jóvenes de la región. Este “corner” acercará a toda la sociedad nacional e internacional a la actividad deportiva que ha tomado gran fuerza principalmente en países como Canadá y Estados Unidos.

@puertomagicoopen

Puerto Mágico Open

Texto: Jania Salcedo I Fotografía: Edson Carrillo

Por: Dr. David Castillo I Fotografía: Ana Magro

Dr. David Castillo

Importancia en la elección del médico estético.

La belleza está relacionada con la salud, todos buscamos ser la mejor versión de nosotros mismos y para lograrlo necesitamos cuidar nuestra piel, siendo esta el órgano más extenso de nuestro cuerpo a través del cual tenemos contacto con el mundo exterior. La medicina estética es una de las ramas que cuida la piel y, al ser la piel algo tan valioso y delicado, lo primero y más importante que debes recordar es que tú eres tu mejor inversión, por lo que nunca debes ser egoísta cuando se trata de ti; busca siempre la más alta calidad en productos y tratamientos de medicina estética ya que son los que te darán el mejor resultado y la seguridad que necesitas.

No porque sea medicina estética de cualquier índole y con procedimientos mínimamente invasivos está exenta de riesgos, así que es importante que tengas el mismo cuidado que le darías a cualquier tipo de procedimiento invasivo; esto incluye también el realizar inversiones confiables, sin escatimar en sus costos, pues la calidad es lo que garantizará buenos resultados.

¿Qué debes de buscar en una clínica o médico que se dedique a la medicina estética que garanticen tu seguridad y tranquilidad?

1.- Consultorio o clínica establecida: para establecerse, se deben de cubrir con ciertas características, regulaciones y permisos, pues ello garantiza tu seguridad.

2.- Capacitación constante del médico y de su staff (en caso de que lo tenga): primero, debes ver las credenciales que aseguran que tu doctor está capacitado para la práctica de la medicina estética, estos deben estar a la vista y si no lo están, puedes solicitarlos; asimismo, en su consultorio se deben mostrar fotografías del antes y después de los pacientes que han utilizado sus tratamientos.

Además, debe tener actualizaciones académicas y de uso de productos y aparatología que utiliza. Lo mismo aplica para el personal, quienes deben recibir capacitación de los procedimientos que realizan.

3.-Utilizar productos de calidad: cada día aparecen nuevos estudios, técnicas, marcas y aparatología que puede ayudarte a mejorar tu piel; esto no se logra sin la constante preparación de tu médico que le permite tener conocimiento para adquirir productos de alta calidad.

Recuerda que al utilizar productos económicos la calidad disminuye, por lo tanto, tu salud se puede ver en riesgo. Platica con tu médico sobre un plan personalizado de tratamiento y cómo puedes, por sesiones, llegar al resultado deseado sin afectar tu economía.

4.- Información clara y concisa de su plan de tratamiento: platica con tu médico sobre cuáles son los resultados que buscas o las zonas de tu rostro que te gustaría mejorar con el fin de buscar lo que mejor te conviene con tal de tener tu mejor versión de ti mismo o misma. También recuerda que un médico con ética siempre te hablará con la verdad y buscará tener resultados óptimos para ti, sin poner en riesgo tu salud.

Por último, recuerda que la salud es un bien invaluable, busca siempre ponerla en manos de un especialista con educación, que utilice productos de calidad y, sobre todo, que vea la belleza que hay en ti y que espera salir a flote con su ayuda.

"World Class Skin Treatments"

Dr. David Castillo

Dr. Mauricio de Maio