MAXWELL Jalisco edi 72

CONTENIDO ARTE&CULTURA

HOME

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50 ARQUITECTURA

INCÓGNITA Charlie Watts

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Casa di Langa

10 CINE

56 INTERIORISMO

ENTORNO

BUENVIVIR

LOUNGE

12 PERSONALIDAD

59 LEJANÍAS

64 Gaviotas

Alberto Guerra

Pierre O. Kranzle

14 HISTORIA DE ÉXITO Legacy Tower

Hotel Delek

Hobbiton Movie Set

62 GOURMET

Bacalao a la Vizcaína

16 LA ENTREVISTA

65 AKRON WTA Finals Guadalajara 66 Not So Fine Art 67 Vallarta Medical Center 68 Galería Trieste

Mi Gran Esperanza

69 Puerto Vallarta Open 2021

18 ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

72 Aluminio Inteligente

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TENDENCIAS 32 PORTADA Yuri

38 MODA GYPSY

44 CAPRICHOS EXCLUSIVOS USSV Rhino GX

46 GADGETS

Aliados tecnológicos

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DIRECTORIO DICIEMBRE - ENERO 2022 | AÑO 13 | NÚMERO 72 Dirección Comercial • Noé Peña noe@maxwellgroup.mx Dirección Plaza • Ana Magro ana@maxwellgroup.mx Coordinadora Editorial • Mayumy Salinas mayumymaxwell@gmail.com @maxwellvallartarn / @maxwelljalisco Maxwell Vallarta-Riviera Nayarit / Revista Maxwell Jalisco - Riviera Nayarit Información y ventas: 8008388680 Directora Ejecutiva • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx Asistente Ejecutiva • Perla Daniela Ramírez Luque perla.luque@grupomaxwell.com.mx Director Editorial • Mario Preciado mariopreciado@grupomaxwell.com.mx Asistente Editorial • Liliana Núñez lilianan@grupomaxwell.com.mx Director de Arte y Diseño • Adrián Darío Vera Calderón dariovera@grupomaxwell.com.mx Coordinadora de Arte y Diseño • Sofía Malacara Muciño diseno@grupomaxwell.com.mx Analista Digital • Jorge Delgado Fotografía • Diego Torres, Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”, Luis Mario Alcalá.

Cuentas Especiales • Ma. Esperanza González Romero Ejecutiva de Cuenta • Claudia Rode.

Circulación • Óscar Alcaraz Paz Administración • Erika del Rocío Reyes Morales Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Presidente del Consejo • Mario Alberto Martínez Muñoz direccion@grupomaxwell.com.mx Colaboradores Guillermo López González, José Emmanuelle Elías López, Gerardo Fabre “El Biut”.

Ventas de publicidad • Zulema Judith Araujo González zulemaaraujo@grupomaxwell.com.mx MAXWELL, publicación mensual editada por Grupo Editorial Maxwell, S.A de C.V. Con domicilio en Blvd.

Campestre 2150 2do. Piso, espacio 12 . Col. Lomas del Campestre, C.P. 37150. Tel.: (477) 2143912. León, Guanajuato. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961.

Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Editorial Maxwell, S.A. de C.V.

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CARTA EDITORIAL UNA VIDA EN LOS ESCENARIOS

A LIFE ON THE STAGE

Fue para mí un gusto estar presente en el segundo día de grabaciones del nuevo disco de Yuri, ‘Celebrando una leyenda’, en el fabuloso Teatro Juárez de Guanajuato Capital, cuando se realizó un gran despliegue de producción en julio pasado. Finalmente, en noviembre salió a la luz el álbum que honra la trayectoria de una leyenda de la música en México y el cual contó con la participación de 19 artistas invitados. Yuri se reafirma como una espléndida intérprete, una mujer vanguardista, camaleónica y llena de energía. No te pierdas la entrevista exclusiva que le realizamos.

It was a pleasure for me to be present on the second day of recording for Yuri’s new album, Celebrando una leyenda [Celebrating a Legend] at the fabulous Juárez Theater in Guanajuato city where a grand show unfolded last July. Finally, this past November saw the launch of the album that honors the career of a music legend in Mexico with the participation of 19 guest artists. Yuri reminds us of what a splendid performer she is, an avant-garde woman, like a chameleon and full of energy. Don’t miss our exclusive interview with her.

En este número, nos complace darte a conocer los distintos esfuerzos que realiza la fundación jalisciense Mi Gran Esperanza, la cual tiene la misión de ayudar a infancias que padecen cáncer y a sus familias, ya sea con tratamientos que los apoyen a recuperar la salud física, pero también mediante el acompañamiento emocional. No hay duda de que la suma de voluntades logra el bienestar de quienes más lo necesitan.

In this issue, we are pleased to share information about the different efforts made by the Jalisco foundation Mi Gran Esperanza [My Great Hope], whose mission is to help children with cancer and their families, either with treatments to aid recovery or through emotional support. There is no doubt that collective goodwill can support the well-being of those who need it most.

En la sección Personalidad, no te puedes perder la entrevista a Pierre O. Kranzle, gerente general del hotel Hilton Guadalajara Midtown.

Su carrera en el mundo de la hotelería nos habla de esfuerzo, pero sobre todo de la pasión que tiene por el servicio. Descubre cómo fueron sus inicios y la manera en que fue escalonando dentro de su historia profesional. Además, en Historia de Éxito, te llevamos de la mano por el proyecto inmobiliario Legacy Tower, el arquitecto Andrés Muñoz Alarcón nos habla en entrevista acerca del diseño de la torre residencial y abordamos además su pulcra y sobresaliente preparación. Finalmente, en este bimestre, dentro del Especial Artistas Plásticos, descubrirás la trayectoria y obra de los artistas Socorro Martínez, Fernando Campos, Adrián Guerrero, Mojo, Anna Cooke y Salvador Santana.

Queremos aprovechar este espacio de MAXWELL Jalisco-Riviera Nayarit edición 72 para agradecer tu preferencia en este año que termina. Nos emociona saber que vienen cosas nuevas y que, si así lo deseas, estarás ahí nuevamente para acompañarnos. ¡Deseamos que junto a tus seres queridos pases una feliz Navidad y que el 2022 sea para todos un año de éxitos!

In the Personalidad [personality] section, don’t miss the interview with Pierre O. Kranzle, general manager of the Hilton Guadalajara Midtown Hotel. His career in the hotel industry speaks to us of his efforts, but above all, the passion that he has for service. Discover how he began and how he climbed the ladder in his professional career. In addition, in our Historia de Éxito [Success Story], we take you by the hand to present the Legacy Tower, a real estate project; Andrés Muñoz Alarcón talks to us in an interview about the design of this residential tower while we take a look at how sleek and outstanding it is. Finally, in our visual art section of this bimonthly magazine, we present the career and work of artists Socorro Martínez, Fernando Campos, Adrián Guerrero, Mojo, Anna Cooke and Salvador Santana.

We want to take advantage of this space in our 72nd edition of MAXWELL Jalisco-Riviera Nayarit to thank you for your preference throughout this year that is now coming to a close. We are excited to know that new things are coming and that, if you wish, you will be there again to join us. We wish you and your loved ones a very Merry Christmas and hope that 2022 will be a successful year for all of you!

Mario Preciado Director Editorial @mariopreciado_

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ARTE&CULTURA INCÓGNITA • CINE

LA SUMA DE LAS PARTES ENSAYA SU DESTINO AUTOR: VITO ASCENCIO TÉCNICA: ÓLEO SOBRE TEL A MEDIDAS: 120 X 150 CM

VITO A s ce nci o @ v i toas ce nci o. a r t e

ARTE&CULTURA · INCÓGNITA

RESPUESTAS: 1.- Ópera. 2.- Homero. 3.- Saturno. 4.- El Nirvana. 5.- Latón. 6.- Real brasileño.

7.- Siete veces. 8.- Los corales. 9.- Johann Strauss. 10.- Abogado.

Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Ilustración: Willy (IG: @willyimage)

CHARLIE WATTS 1941-2021

Nacido en Londres, Charles Robert Watts fue baterista de la internacionalmente conocida agrupación The Rolling Stones. Después de estudiar Diseño Gráfico y abandonar la escuela en 1960, trabajó como diseñador en una agencia de publicidad. Tocaba la batería ocasionalmente con bandas locales en cafeterías y clubes. A mediados de 1962 conoció a Brian Jones, Ian Stewart, Mick Jagger y Keith Richards, ingresando a la banda al año siguiente para sustituir a Tony Chapman. Él diseñó la contraportada del disco ‘Between the Buttons’ y, junto a Jagger, los escenarios para las giras. Asimismo, participó en la publicación de dibujos animados en homenaje a Charlie Parker y llegó a formar parte de giras mundiales con grandes nombres del rock. La gira ‘No Filter Tour’ de The Rolling Stones estaba programada para concluir en 2020, pero se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y se reanudaría en septiembre de este año; aunque por problemas médicos, por primera vez en su historia, un miembro de la banda (Watts) no participaría. El 24 de agosto, la oficina de The Rolling Stones dio la noticia de su fallecimiento a los 80 años de edad.

DATOS CURIOSOS

CULTURA GENERAL 1.

¿En qué género musical teatral participa una soprano?

2. ¿Quién es el autor de la ‘Ilíada’ y la ‘Odisea’?

3.

¿Cuál de los planetas está rodeado de anillos visibles desde la Tierra?

4. Para los cristianos, la Gloria es la aspiración suprema. ¿Cuál es la de los budistas?

5.

¿Qué resulta de la aleación de cobre y zinc?

6. ¿Cuál es la moneda de Brasil?

7. ¿Cuántas veces se reeligió Porfirio Díaz de presidente?

8. ¿Qué animales forman grandes y largos arrecifes?

9.

Mercurio tiene un doble amanecer, pues el Sol sale dos veces.

El perico es el ave más inteligente de todas.

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El álbum más vendido de la historia es ‘Thriller’ de Michael Jackson.

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¿Quién fue el mayor compositor de valses?

10. ¿Cuál era la profesión de Benito Juárez?

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ARTE&CULTURA · CINE Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Leo Manzo (IG: @leomanzo)

Alberto Guerra

“Yo creo que el lugar del hombre moderno es el lugar en donde se respeta, donde uno no es más que otro hombre ni que otra mujer”.

Apuntes de un actor sensato.

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a vida de un actor suele asociarse a la fascinación y al ensueño, y no decimos que no lo sea; sin embargo, cuando se trata de las jornadas de grabación extenuantes y hay que volver tarde a casa, eso es justo lo que llega a diferenciarla con otros trabajos, fuera de ello es un empleo normal, explica el histrión Alberto Guerra, a quien entrevistamos recientemente a propósito del estreno de la última temporada de ‘Narcos México’, la cual, por cierto, les llevó catorce meses terminarla.

“No te queda de otra más que acoplarte y acoplar tu vida. Los actores no tenemos horario, trabajamos a la hora que se necesite filmar (…)”, dice esto Guerra cuando lo vemos cuidar de su hijo mientras nos brinda esta entrevista vía Zoom.

“Yo me acuerdo de mi madre y de mi padre, trabajaban todo el tiempo y me cuidaban, sobre todo mi madre, y lo sacaban adelante.

Así es un poco como hay que hacerlo. Cuando ya tienes familia, sobre todo hijos, sacrificas otras áreas de tu vida, porque obviamente el tiempo libre que te queda después del trabajo no lo puedes dedicar a ver diario a tus amigos, ese tipo de cosas que uno puede lograr en la soltería o cuando no eres padre. Pero ya cuando lo eres, tratas de compensar el tiempo de la manera en que se pueda”, añade.

Alberto también recuerda y nos comparte cómo fueron sus primeros acercamientos a los escenarios. Vivía aún en Cuba cuando ya respiraba y sentía las artes escénicas. “Empecé haciendo teatro infantil desde la primaria, y en algún momento fueron de un programa de televisión a buscar niños actores para llevarlos a la televisión y entré ahí. Después, cuando llegué a México, no me despegué de eso”, declara. Siempre fue ese tipo de niño que participaba en todas las puestas en escena y bailables escolares. Lo mismo hacía de un príncipe que de un ogro.

Además, vivió su infancia maravillado por ‘King Kong’, quería ser aquella persona que lo movía desde el interior, a partir de su imaginario eso era ser actor; sin embargo, al crecer, se dio cuenta de que más bien quería

consolidar una carrera del nivel de Jeff Bridges o Jessica Lange, protagonistas del filme. ‘Tiburón’ e ‘E.T.’ de Steven Spielberg, también lo marcaron.

Alberto Guerra, quien también está interesado en el área de la escritura de guiones, se dice contento con su reciente incursión a la serie ‘Narcos México’, donde interpreta a Ismael “El Mayo” Zambada. Considera que es una de las series que marcó un hito en Netflix desde ‘Narcos (Colombia)’ y que sentó las bases para la creación de grandes producciones de calidad.

Para el desarrollo del personaje, explica que hizo trabajo de investigación en libros y entrevistas; y, aunque se trata de una producción basada en hechos históricos, justamente la escaza información que hay acerca de “El Mayo”, le dio la libertad creativa para desarrollar una interpretación libre.

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ENTORNO

PERSONALIDAD • HISTORIA DE ÉXITO • L A ENTREVISTA

PIERRE O. KRANZLE E L M U N D O A T R AV É S D E L A H O T E L E R Í A .

T E X T O : M AY U M Y S A L I N A S I F O T O G R A F Í A : E D É N B U F F E T

ENTORNO · PERSONALIDAD

Su trayectoria es un reflejo de su pasión por el servicio.

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racias a su deseo por conocer el mundo fue que Pierre O. Kranzle dio paso a una ascendente y exitosa trayectoria en la industria hotelera la cual inició como cocinero, sintiéndose fascinado por la acción de crear y satisfacer a los demás, teniendo siempre en mente que esta sería una oportunidad que le abriría las puertas. “La hotelería te da la oportunidad de conocer el mundo si estás dispuesto; en mi experiencia, los países en los que he vivido se han convertido en muy buenos recuerdos, puesto que me permitierón conocer personas y culturas nuevas”.

Después de desarrollarse durante siete años como cocinero, Pierre cursó la Escuela Hotelera de Lausanne, lo que en un futuro se transformaría en trece años de trabajo para los hoteles Hyatt. Posteriormente, por diez años, formó parte de la industria restaurantera como propietario de distintos establecimientos en Estados Unidos. Tiempo después, tuvo la oportunidad de integrarse nuevamente a la hotelería con la cadena hotelera Hilton.

Desde hace diez años, Pierre forma parte del equipo de hoteles Hilton, donde empezó como Director de Operaciones en el Hilton de Reforma en Ciudad de México, ascendiendo a Gerente General. Gracias al excelente rol que en su trabajo desempeñaba, fue que lo convocaron para hacer la apertura de los hoteles Conrad San Luis Potosí y, posteriormente, Hilton Guadalajara Midtown, del cual es Gerente General desde hace tres años. “Cuando trabajas para una compañía llevas un conocimiento, en mi caso, el alcanzar los resultados tanto para los propietarios como para Hilton hicieron que me consideraran como la persona correcta para liderar un equipo de 130 miembros”.

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Pierre nos relata que parte importante de su trabajo es la prevención de posibles retos, puesto que la preparación cuenta mucho en el éxito de lo que conlleva el funcionamiento del hotel, para ofrecer a los clientes una experiencia memorable. Expresa que lo que hace la diferencia entre un hotelero exitoso y otro es la pasión por el servicio y alcanzar las metas del negocio, siendo esto un poco de lo que define su trayectoria.

Asimismo, argumenta que parte del éxito de Hilton es asegurar el bienestar y el desarrollo profesional de sus miembros de equipo, brindándoles las herramientas necesarias para realizar sus actividades, dentro de un entorno que los motive, ya que es precisamente este entorno el que contribuye a que los huéspedes también se sientan felices. “Para mí es fundamental trabajar en la satisfacción de mi equipo de trabajo para juntos comprometernos en crear experiencias únicas para nuestros huéspedes y clientes”.

Como un mensaje emotivo, Pierre habla del 2022 como una oportunidad de tener un año prometedor a pesar de la nueva normalidad. Un año en el que las personas puedan disfrutar nuevamente de viajar, teniendo siempre la meta de vivir un 2022 realmente exitoso.

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@hiltonguadalajaramidtown Hilton Guadalajara Midtown

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) Fotografía: Cortesía Legacy Tower / Grupo Madaleno Arquitectos

Legacy Tower Hablamos con el arquitecto Andrés Muñoz Alarcón acerca del proyecto vertical Legacy Tower, un desarrollo residencial con impacto y propuesta.

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ace en el Distrito Andares de Zapopan ( Jalisco) un proyecto vertical de residencias que, por su diseño y apertura hacia el exterior, será un hito que perdure y del cual se hable por mucho tiempo. Es Legacy Tower, cuya arquitectura se confió al reconocido Grupo Sordo Madaleno, al cual pertenece el joven arquitecto Andrés Muñoz Alarcón, quien nos compartió en entrevista detalles de dicho desarrollo.

Legacy Tower se conceptualizó teniendo en claro que habría de ser un producto inmobiliario de excelencia. La parte emblemática de su diseño corresponde a la plaza que se genera en el acceso, explica el arquitecto, cuya inspiración provino de las plazas públicas de edificios que se construyeron en capitales como Chicago o Nueva York en las décadas de los 60 y 70, brindando un espacio de convivencia a la ciudadanía en general.

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En la actualidad, los edificios residenciales suelen ser expulsivos, abundan las paredes altas por cuestiones de “seguridad”; aunque es preciso abrirse mucho más con ojos hacia la calle.

Una plaza como la de Legacy propicia la convivencia y, por lo tanto, un entorno seguro. “El terreno es una esquina, hace una escuadra en la parte trasera y va en curva hacia la parte frontal, en la calle de Virreyes con Empresarios. Entonces, se nos hizo –justamente– una gran oportunidad dejar libre la esquina, crear una plaza pública con acceso a todo transeúnte”, complementa.

Legacy Tower contará con 26 niveles, los cuales albergarán sus exquisitas y amplias amenidades y los más de diez modelos de departamentos con acabados de lujo, óptimas alturas y vistas espectaculares. Sólo el 46% del terreno será construido, dejando el resto para las áreas libres descritas anteriormente.

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Arq. Andrés Muñoz Alarcón, director de proyectos en Grupo Sordo Madaleno.

“Queríamos hacer un statment de arquitectura”, menciona Andrés, lo cual se ha conseguido con acierto, la fachada deja al descubierto la estructura, el concreto es evidente, el diseño interior está bien logrado y en general se trata de un edificio con mucho cuerpo. “El cliente le ha puesto muchas ganas en dar un producto que cambie el mercado, lo cual se me hace admirable. Tener un cliente así, la verdad yo siempre se lo digo, me enorgullece mucho (…)”.

TALENTO E ÍMPETU Nacido en Guadalajara, el arquitecto Andrés Muñoz, director de proyectos en Sordo Madaleno se enaltece de pertenecer a una firma que hace bien las cosas y que ha desarrollado proyectos emblema en su estado natal.

Andrés emigró a los 18 años a la Ciudad de México para estudiar Arquitectura en la Ibero. En el verano de 2011 trabajó como arquitecto becario en el despacho JAGAR Architecture de Los Ángeles. Antes de egresar, tomó un curso intensivo de Diseño de Interiores en el Pratt Institute de Nueva York. Se graduó con honores en 2012, mismo año en el que ingresó a Grupo Sordo Madaleno, donde fue dibujante, arquitecto diseñador, gerente y, más recientemente, director de proyectos. Inspirado en su mentor, el arquitecto Benjamín Romano, considera que la arquitectura debe ser integral; es decir, contemplar todos los ámbitos, estructuras e instalaciones, y no sólo la arquitectura del diseño.

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ENTORNO · LA ENTREVISTA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: David Piñón

Mi Gran Esperanza

Amor, transparencia y respeto A lo largo de 26 años, han brindado apoyo a más de 5,000 pacientes con cáncer infantil.

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Throughout 26 years, they have helped more than 5,000 childhood cancer patients.

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esde 1995 y gracias a su fundadora, la Sra. Bertha Padilla de Pérez, Mi Gran Esperanza nació a partir de la necesidad que existía en los hospitales civiles de Guadalajara que atienden a niños con cáncer. La asociación genera esfuerzos en apoyo a la recuperación de la salud física, emocional y espiritual de niños y jóvenes de 0 a 21 años que lo padecen. De esta forma, se respalda a las familias de los pacientes que no cuentan con los recursos para solventar la enfermedad.

Mi Gran Esperanza, literally translated as My Great Hope, is a charity founded by Bertha Padilla de Pérez in 1995 as a response to the need encountered by local hospitals in Guadalajara that care for children with cancer. The association focuses its efforts on supporting the physical, emotional, and spiritual health and recovery of children and young people with cancer aged between 0 and 21 years old. In this way, it supports the families of patients who do not have the resources to fight the disease.

Mayte Medrano, directora general de Mi Gran Esperanza, nos comparte que se han consolidado como una de las asociaciones civiles de cáncer infantil con mayor trayectoria en Jalisco, la cual apoya de manera integral a todos los pacientes que han llegado a la asociación.

Tienen como objetivo el incrementar el índice de sobrevida y otorgar un tratamiento oncológico a través de sus diferentes programas de apoyo como el de salud, que consta de quimioterapias, radioterapias, prótesis, implantes, estudios médicos especializados, equipo médico y medicamento; asimismo, cuentan con los programas de nutrición e higiene.

Mayte Medrano, Mi Gran Esperanza’s general manager, explains to us that they are one of the longest running civil associations for childhood cancer in the state of Jalisco, offering support to all the patients that come to the association for help. Their objective is to increase survival rates and provide cancer treatment through its various support programs such as its health program that focuses on chemotherapy, radiotherapy, prostheses, implants, specialized medical studies, medical equipment, and medicine, as well as nutrition and hygiene programs.

A través de la misma asociación fue creado el Hospital Mi Esperanza, el cual abrió sus puertas en 2017 como clínica de día y que, actualmente, se encuentra en su primera etapa: operación de cataratas y pterigion, ginecología, medicina general, pediatría, oftalmología, odontología, nutrición y terapia individual y familiar; además, cuenta con área de quimioterapia. “Nos motiva el amor y compromiso tan grande que sentimos por cada uno de nuestros pacientes y sus familias, para que puedan recuperar pronto su salud”, expresa Mayte.

Through the same association, the Mi Esperanza Hospital was established, which opened its doors in 2017 as a day clinic and is currently in its first stage: cataract and pterygium operations, gynecology, general medicine, pediatrics, ophthalmology, dentistry, nutrition and individual and family therapy, in addition to a chemotherapy area.

“We are motivated by the great love and commitment we feel for each of our patients and their families, so that they can make a quick recovery,” says Mayte.

@migranesperanzaoficial Mge Mi Gran Esperanza @GranEsperanzaAC www.migranesperanza.org

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ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS

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ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS Texto: Emilia Avendaño Granados I Fotografía: Paloma Torres / Obra: Cortesía

Adrián Guerrero Darle un lugar a lo que no se puede ver.

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ibujar lo invisible. Darle un lugar a lo que no se puede ver. Jugar con los vacíos, con los silencios.

Cuando el lenguaje queda corto y faltan las palabras, el arte puede decir lo que la razón omite. Las carencias que presenta la comunicación verbal en todas sus formas, más que ser obstáculos para la transmisión de ideas, son una entrada a las infinitas posibilidades que existen para compartir pensares.

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La obra de Adrián Guerrero, artista de Guadalajara, está estrechamente relacionada a la filosofía. Se interesa por la condición –particularmente humana– de encontrarnos en una penuria constante, en una falta casi permanente. Toma temas como la percepción –con todas sus limitaciones–, el tiempo y el encuentro con el otro, y les da un lugar físico en el espacio. Son principalmente esas las inquietudes que el artista trabaja en su obra y la reflexión que va en torno a ella.

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Nuestra percepción no siempre capta todo lo que hay frente a nosotros. Hay cosas que no se alcanzan a ver a simple vista, pero no por ello desaparecen o se van. Bajo esa idea surgió ‘Imperceptible’, obra que inicialmente fue un paisaje en movimiento, paisaje que perdió todas sus formas al ser capturado en larga exposición, lo cual da la impresión de borrar lo que había frente al lente. Es la representación del tiempo barrido, de todo lo que no vemos y, sin embargo, sigue ahí, presente.

Podemos ver el paso del tiempo, pero no una manifestación fija y permanente del mismo. La serie ‘Minutos dibujados’ busca, justamente, representar el tiempo en el espacio; lo toma y lo dibuja mediante líneas amorfas de tinta negra sobre el papel, tinta que va dejando trazos aleatorios que no tienen más sentido que el de acumular la duración del tiempo en el que han sido plasmados. ‘Minutos dibujados’ le da cuerpo a algo que no lo tiene.

‘Morar’ no sólo ocupa un lugar en el espacio, sino que genera otro en sí mismo. Los vacíos que nacen de la sustracción de volúmenes invitan a pensar en las posibilidades que podrían ocurrir en ellos. Si lo vemos desde una perspectiva corpórea, como encuentros entre diferentes personas, podríamos reflexionar de otra manera sobre lo que significan

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esos vacíos y esas ausencias. ¿Acaso dejamos algo de nosotros en los demás? ¿Hay algo de los demás en mi persona? ¿Podemos volver a ser lo mismo que éramos antes de convivir, antes de vivir con el otro?

‘Morar’ es habitar un lugar, pero también la posibilidad de ser habitados.

Guerrero es Arquitecto y Filósofo por el ITESO. Su obra forma parte de Louis Vuitton Foundation, Museo de Cerámica de Manises (Valencia) y CERCO (Aragón) en España, Colección UdeG y MAZ en Jalisco, (México), entre otras. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en varias ciudades del país, así como en España, Reino Unido, Estados Unidos, Venezuela, Singapur, Corea, Italia, Alemania y República Dominicana.

La percepción, el tiempo y el encuentro con el otro son las principales inquietudes que el artista trabaja en su obra.

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@adrianguerrero

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

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Fernando Campos Pasión y ser

ernando Campos obtiene a través de su creación pictórica una forma muy particular de expresar ante la sociedad quién es, qué es y sobre todo, a dónde quiere llegar. Su carrera fue descubierta por casualidad y, más tarde, se convirtió en un reto impuesto por él mismo.

Sus conocimientos han sido adquiridos del estudio de libros, visitas a numerosos museos y exposiciones, así como de la práctica total. El

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ser autodidacta le ha permitido adquirir un estilo más libre. “Hoy en día pienso que el arte es algo que ya se tiene desde que se nace, sólo basta algo o alguien que detone ese don”, declara.

El reconocido pintor, originario de San Juan de los Lagos (Jalisco), expresa que toda obra siempre contará con el sello particular de su creador, siendo un reflejo del entorno que lo rodea, sus emociones y los sentimientos por los que atraviesa durante la realización de

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La obra de Fernando se enfoca en el arte religioso con una inusual influencia de la mitología grecorromana.

la misma; aunque, con el paso del tiempo, ese discurso no parezca vigente. Para su obra, Fernando hace uso de una mezcla de diversos simbolismos y arquetipos que pueden o no ser fácilmente visibles al espectador, siendo su trabajo absorbido por el arte religioso y la mitología grecorromana.

Fernando Campos se interesa por los retos y por encontrar un lenguaje personal donde aparezca la personalidad de la obra, que a su vez hable del cliente y de él mismo como autor. Trabaja en la búsqueda de la forma y de las tramas para encontrar cosas nuevas o creativas donde surjan composiciones. Asimismo, se complace de la acción misma de crear y jugar un poco a sentirse “Dios”. Pensando y sintiendo que puede dar vida a través de su pintura, es libre en su propio mundo.

El artista busca la trascendencia a través de su pintura, dejar un legado de arte que esté presente e inspire la vida de las personas, así como llegar a tener una de las más bellas e importantes galerías donde tengan cabida todos los artistas posibles. “El arte es mi salvación, salud, paz mental, amor; hoy en día es mi todo”, afirma. Con el paso de los años, su trabajo ha sido expuesto en ciudades de la República Mexicana, Estados Unidos y diversos países europeos.

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Fernando disfruta de la variedad de temas, colores y formatos que componen su obra. Él crea un concepto –proveniente de siglos anteriores– que se puede interpretar en clave moderna o contemporánea. Es así que caracteriza su obra, por medio de la pasión que plasma en cada pincelada, descubriendo lo que expresa en ella a través de la luz y la fuerza de color.

“El arte figurativo es y siempre será parte de mí”.

@fherbacan @fernando.campos.31586 fernandocampos.com.mx

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: David Piñón

Anna Cooke Introspección y confesión

Anna busca generar una conexión, una dialéctica de sensibilidades con el espectador, para que pueda llegar a sentir, percibir o conectar con lo ya realizado con el lienzo.

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comunicarse era a través de la plástica: dedicaba horas al dibujo y observaba los libros de arte que su madre le proporcionaba, siendo ella una sensible, intuitiva y gran impulsora, quien le aportó todo lo necesario a su hija para crecer y desarrollarse en varias disciplinas del arte. En la actualidad, a la par de su trabajo como creadora, Anna Cooke es docente en el INBA Guadalajara, imparte clases para niños con discapacidad y brinda clases particulares.

Desde muy pequeña, Anna presentía que su manera creativa de

La artista jalisciense nos comparte que en su primera etapa como pintora hubo diversos elementos que conformaban su propuesta artística, como lo fueron la danza, la escultura y la cerámica,

a talentosa pintora Anna Cooke expresó para MAXWELL: “Un motor importante es la exploración, sin tener miedo de buscar e incorporar nuevas ideas, firmas y experiencias en la lectura de la obra. Descubriendo y entendiendo es como incorporas”. A lo largo de su ascendente trayectoria, el arte se ha transformado en un vehículo para la sanidad mental, una cuestión espiritual. Para ella, una obra es una revelación, una confesión, una historia de vida que en ocasiones tampoco es como se idealiza.

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debido a que se conectan con uno mismo y todo lo que nos rodea. “Me parece importante mantenerse creativo cuando te expresas. Al final de cuentas, la propuesta artística va cambiando, enriqueciéndose y evolucionando. Todo en sí es una obra en proceso”.

Cada una de sus obras son fotografías en el tiempo que anheló, desea sacarlas a la luz y no necesariamente revelarlas en palabras, puesto que pretenden salir a través del lienzo. Dentro de la pintura de Anna, la textura juega un rol fundamental –refiriéndose a la línea, su ritmo, su organicidad– de igual manera, el color y la forma también tienen su significación.

Es posible decir que su obra es abstracta, sin embargo, existen formas en su lenguaje pictórico donde se enlaza el color, una emoción o una idea, siendo este el punto clave al expresar conceptos que no se dicen con palabras, pero que son parte importante de todos los seres.

Anna gusta de la búsqueda de texturas para utilizar en su obra, disfrutando a la vez de la oportunidad de sorprender y cuestionar. El arte de Cooke ha tomado lugar en exposiciones individuales y colectivas, en México y el extranjero. Asimismo, ha expuesto en diferentes museos y galerías: Palacio Nacional de Bellas Artes (México), Galería Azul del INBA, Museo Macay (Mérida), España, París, Italia, Estados Unidos, Kuala Lumpur (Malasia). @anna.cooke.art

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ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Socorro Martínez Realismo mágico mexicano

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onsolidando una exitosa carrera artística de 30 años, Socorro Martínez logra transmitir un mensaje de alegría a través de su obra, la cual inspira sentimientos positivos que se enfocan en la belleza de la vida. “Desde niña, me sentí atraída por las artes, pero fue en la pintura donde encontré mi pasión”, señala. Su creación se define como realismo mágico, en donde la artista plasma el colorido y los rasgos de la cultura mexicana vistos desde su imaginación.

El arte de Socorro engloba tendencias idealistas, donde las líneas y los colores otorgan una simple e inmediata impresión visual. En sus composiciones podemos encontrar una recupera-

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ción total de la imagen en absoluta autonomía; de esta forma, la artista alcanza una transgresión de la realidad donde los objetos y su mundo mágico forman la unidad de sus pinturas. “Me gusta conectarme con lo divino, donde surge mi inspiración, y poder compartirlo, dejando un pedacito de mí en cada lugar que alberga mis obras”, afirma.

Su trabajo es una manera de expresar sus sentimientos a través del arte y la admiración que demuestra por las riquezas de nuestra cultura; tomando como referentes para su obra la iconografía de México, la magia de sus tradiciones, su gente y cultura. En la obra de Socorro hay una ruptura entre el campo y la forma, predominando su espiritualidad, libertad y fantasía; asimismo,

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Su obra es una composición de elementos cotidianos de la cultura mexicana.

ma. Todas las pinturas de Socorro hablan acerca del amor, ya que considera que es la mejor razón para vivir. “Contemplo la tierra y el espacio; observo, pinto y siento un gran amor que emerge desde muy dentro de mí”.

cuenta con influencia de temas mexicanos con una gran intensidad de color y desenfado en su composición.

A través de su carrera, se ha inspirado en combinaciones de objetos y escenas reales e imaginarias. La artista llena sus lienzos con los brillantes colores típicamente mexicanos que reflejan las emociones de su corazón. “Mi vida y mi obra se entrelazan”, afir-

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Socorro Martínez ha logrado otorgar proyección a su obra en México y otros países como: España, Estados Unidos, Canadá, China, Argentina, Colombia, Holanda y Francia. “El arte ha sido un regalo que me permite describir el mundo como lo sueño y recrear una realidad mágica que transmite emociones.

Me permite llegar a muchos lugares, hacer lo que amo y vivir de ello”. Asimismo, la artista se ha desarrollado como empresaria, prestando servicios y creando piezas de arte-objeto y reproducciones de sus obras con conceptos especiales y exclusivos para regalos de empresas y gobiernos. “Mi negocio es crear”.

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@socorro.martinez.161 Socorro Martínez ART

ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS Texto: Mayumy Salinas I Retrato: David Piñón / Obra: Cortesía

Mojo

Espacio y tiempo Su propuesta artística se compone de elementos fundamentales: dinamismo, experimentación y curiosidad.

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ojo, reconocido artista plástico, nos relata: “El arte es un proceso de autoconocimiento. Es un momento donde puedo transmutar mis inquietudes a un objeto o imagen. Soy un ser sensible al tiempo y espacio en el que vivo.

Crear es una manera de digerir mi cotidianidad, las cosas que me van aconteciendo y cómo respondo a ellas”. En los inicios de su carrera trabajó como ayudante en talleres de pintores dentro y fuera de México; una vez en ello, su intuición lo encaminó a continuar en las artes, siendo sólo cuestión de tiempo para que se encontrara realizando obra y buscando su propia voz.

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A través de su obra, Mojo busca provocar momentos de reflexión que provengan desde lo más sincero de cada persona. Una de sus metas como artista es lograr el desarrollo de un lenguaje que sea digerible, que sin importar la nacionalidad, raza o género se pueda entender sin necesidad de explicarlo.

La creación de su arte es un proceso personal en donde se enfrenta y se reta a sí mismo para contrastar sus pensamientos con la realidad.

El poder atribuirle significado a un objeto le da sentido a su vida cotidiana. Es así como la obra de Mojo crea cuestionamientos que todos los humanos nos hemos planteado alguna vez. “Pienso que

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no somos tan diferentes unos de otros como creemos ser y ese es mi campo de exploración: las cosas, eventos, sentimientos, emociones que nos vinculan a todos como humanidad”.

La producción que realiza se caracteriza por la experimentación con distintas técnicas y materiales. Fue a partir de 2020 que el creador se adentró en la cerámica, a la par comenzó a tratar con procesos y materiales de carácter industrial como el aluminio y el acrílico; todo con el objetivo de alcanzar su propósito: “la expresión”.

El artista se plantea una lectura del mundo como un elemento crucial para vivir. El ser sensible a lo que lo rodea, observar y saberse observado le generan curiosidad, el motor que se activa cuando siente una conexión con algún objeto, canción, imagen, textura o sentimiento.

Mojo agradece a quienes han sido parte de su proceso, tanto personal como profesional, a quienes han creído y siguen creyendo en él. “Siento una responsabilidad inmensa de seguir mejorando en mis formas y prácticas y esta responsabilidad viene del compromiso que siento con estas personas”, finaliza.

-ARS LONGA VITA BREVIS@elpajarocampana www.elapajarocampana.com

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ENTORNO · ESPECIAL ARTISTAS PLÁSTICOS Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía / Retrato: David Piñón.

Salvador Santana Discurso plástico

Su propuesta artística se ve reflejada en sus personajes y colores.

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onvirtiendo su carrera artística en una labor enriquecedora, Salvador Santana transfigura las características de su personalidad (inquieta, neurótica, provocadora, sarcástica e irónica) en grandes personajes plasmados en su obra.

La creación de su arte se proyecta en un sentido cuantitativo simbólico de acumulación de experiencia y piezas. “Si acumulo horas de vuelo en esto, será una acumulación de contundencia en mi proyecto artístico”.

Salvador nos comparte que disfruta de la crudeza del arte expresionista; la experimentación de la plástica a principios del siglo XX. Sin embargo, se encuentra atrapado en la expresión artística de siglos anteriores, tratando de traducir todo en algo

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de su vida diaria. A través de su proyecto creativo, representa la realidad que lo rodea y con la cual convive, expresándola de manera gestual, embarrada, desesperada, cremosa y arrastrada.

El carácter de su propuesta artística se ha ido construyendo a lo largo de los años, ha sido inestable y nervioso, siempre busca perturbar al espectador, trata de impactarlo de una manera sobria, tenebrosa en muchas ocasiones, fantasmagórica en otras, con cargas eróticas considerables y venenosas si es posible. “En mi discurso plástico, sí cuento algo; pero intento separarme del contar una historia, para acercarme a algo más abstracto”.

El artista se interesa por encontrar un estilo propio: un discurso personal para profundizar en sus temas. Otorga mayor valor

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“En estos tiempos vertiginosos de cambios de orden mundial y de crisis climáticas, el arte brilla aún más”. al sin fin de colaboraciones que ha realizado gracias a su arte, el cual ha estado presente en instituciones públicas y privadas de la ciudad de Guadalajara. También destaca su participación en exhibiciones en París, Francia (2008), como parte de un proyecto de periódico mural.

Salvador expresa que esta labor le permite fluir debido a la soledad que le genera y a la cual se ve obligado. Se encierra en sí mismo y en su espacio como un gozo de cada día que le permite la creación de ideas construidas desde cero. “Los colores me llenan de energía y todo se vuelve terapéutico”, declara.

Lo que comenzó como un oficio familiar, se transformó en un todo para el artista; llevándolo a enamorarse de todo lo que lo rodea e indagar en el arte universal. De esta forma, el espíritu de Salvador se vio enriquecido; por lo cual, siempre está en busca de todo lo referente al arte, ya sea el cine, la pintura, la literatura o la música. @santana.com.mx @santana_205 santana_205@hotmail.com

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TENDENCIAS

P O R TA D A

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M O D A

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C A P R I C H O S

Yuri 45 AÑOS

DE ÉXITOS Y JÚBILO. POR: MARIO PRECIADO (IG: @MARIOPRECIADO_) FOTOGRAFÍA: CORTESÍA WESTWOOD ENTERTAINMENT

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G A D G E T S

Cerca de veinte ar tis tas de diversos géneros musicales se unieron al fes tejo por los 45 años de carrera de la intérprete veracruzana.

Grabado en el Teatro Juárez de Guanajuato Capital, el disco ‘Celebrando una leyenda’, es una reafirmación del talento y versatilidad de la siem pre aleg re Yuri.

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“El tem peramento q ue Dios me dio siem pre ha hecho q ue yo q uepa en todos lados”.

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n noviembre pasado, Yuri lanzó el disco de su carrera, así lo describe y no es para menos, puesto que su disquera decidió homenajearla a más de cuatro décadas de trayectoria y logró reunir a casi una veintena de artistas para grabar junto a ella el álbum en vivo en el emblemático Teatro Juárez de Guanajuato Capital. Cada uno de esos artistas como Lucero, Edith Márquez, Emmanuel, Mijares, María José y Carlos Rivera, por mencionar algunos, interpretan uno de sus temas al lado de la veracruzana. En entrevista, Yuri nos compartió los detalles.

Debido a la variedad de cantantes y géneros musicales que participaron en la grabación, Yuri reafirmó sus capacidades como intérprete, hay desde salsa, pop, ranchero, cumbia y hasta boleros. De todo un poco. “Me dieron el chance de demostrar ese abanico. No cualquiera canta esos géneros porque no son fáciles, hasta música regional mexicana, que tiene su ritmo y su forma de cantar. Entonces, es un disco para demostrarme a mí y al público que soy una intérprete, una cantante. No soy alguien que tiene 45 años de carrera que se hizo así porque sí”, asegura.

“Siento que a la gente le va a encantar, porque es un disco especial, es un disco sui géneris, único en su tipo porque cuando normalmente haces un homenaje, los otros artistas cantan tus canciones y aquí no.

Aquí fue todo al revés porque yo lo quise así (…) Aquí lo padre es que yo canto sus éxitos. Ellos me homenajean a mí a través de sus canciones y yo las canto con ellos”, complementa.

El exhaustivo trabajo que implica preparar una producción de ese tipo le acrecentó a la cantante la disautonomía que padece como secuela del COVID-19; sin embargo, como siempre, su actitud positiva ha sido intrínseca. ¿Cómo logra ser así? Yuri piensa que es su carácter.

“Soy una mujer alegre, positiva. Creo que, si creas alrededor tuyo un ambiente padre, relajado y divertido, la risa te trae sanidad al alma (…)

Soy veracruzana y los veracruzanos somos muy chistosos (…) El temperamento que Dios me dio siempre ha hecho que yo quepa en todos lados. Trato siempre de ser yo, no es que lo haga para caer bien, sino que es algo que Dios me ha dado, la simpatía. Mi mamá decía, ‘Hija, tú eres una mujer simpática’”, explica.

Yuri reconoce el paso de los años y que su carrera habrá de evolucionar al mismo tiempo que lo hace su cuerpo, su energía. “Soy una mujer realista, pero también soñadora. Pienso que cuando uno va madurando, otra de las tareas que tienes (porque ya no soy una chavita) es qué vas a hacer con la nueva etapa de tu carrera y de tu vida. Estoy en esa transición”, finaliza.

En el 2022, Yuri volverá a los escenarios a través de su gira ‘Euforia’, la cual ya se encuentra preparando a través de ensayos de baile. Además de cantar, la intérprete desea seguir participando en puestas en escena, conducir programas de televisión, así como producir y manejar las carreras de nuevos artistas.

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“I am a realistic woman, but also a dreamer. I think that when you mature, another of the tasks that you have (because I am no longer a girl) is what you are going to do with this new stage of your career and your life. I’m in that transition.”

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Last November, Yuri released what she calls “the album of her career,” which is aptly put seeing as her record label brought together close to 20 artists to record an album with her live at the iconic Juárez Theater in the state capital, Guanajuato to honor her career spanning more than four decades. Artists such as Lucero, Edith Márquez, Emmanuel, Mijares, María José and Carlos Rivera, to name a few, each sing one of Yuri’s songs with her. In an interview, she shared some details with us about the experience.

With such a wide variety of singers taking part, covering multiple different musical genres, Yuri reaffirmed her talent as a performer, ranging from salsa, pop, ranchero, cumbia and even boleros. A little of everything. “They gave me the chance to demonstrate that range.

Not everyone sings these genres because they are not easy, even regional Mexican music, which has its own rhythm and way of singing.

So, it is an album to show myself and the public that I am a performer, a singer. I am not someone with a career spanning 45 years just ‘because’,” she says.

“I feel that people are going to love it because it is a special album; it is a sui generis album, one-of-a-kind because when you normally do a tribute, other artists sing your songs while here it was not like that.

It was the other way around because I wanted it that way (…) Here, the great thing is that I sing their hits. The guest artists pay homage to me through their own songs, which I sing with them”, she adds.

The exhausting workload involved in preparing a production of this magnitude compounded the dysautonomia she has been suffering as a long-term effect of Covid-19. Nevertheless, as always, her positive attitude has been key. How does she manage to be like this? Yuri thinks it’s her character. “I am a happy, positive woman.

I think that if you create a cool, relaxed, fun atmosphere around you, laughter heals the soul (...) I am from Veracruz and those of us from Veracruz are very funny (...) The temperament God gave me has always allowed me to fit in anywhere. I always try to be me; it’s not that I do it so people like me, it’s something that God has given me, congeniality. My mother used to say, ‘Daughter, you are a pleasant woman”, she explains.

Yuri recognizes the passing of the years and that her career will evolve at the same time as her body and her energy levels. “I am a realistic woman, but also a dreamer. I think that when you mature, another of the tasks you have (because I am no longer a girl) is what you are going to do with this new stage of your career and your life. I’m in that transition,” she concludes.

In 2022, Yuri will return to the stage with her ‘Euforia’ tour, which she is already preparing with dance rehearsals. In addition to singing, the artist wishes to continue working on staging and presenting television programs, as well as producing and managing the careers of new artists.

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TENDENCIAS · MODA

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GYPSY Claudia Álvarez: Alma libre y creativa.

Junto a la diseñadora Vero Díaz, la artista desarrolló una colección de ropa de playa para las mujeres audaces y de espíritu bohemio.

Por: Mario Preciado (IG: @mariopreciado_) | Fotografía: Cortesía

La actriz Claudia Álvarez se unió atinadamente a la reconocida diseñadora de moda Vero Díaz para lanzar juntas la colección de beachwear llamada ‘Gypsy’, una mancuerna creativa que dio por resultado una serie de trajes de baño con prints encantadores para las mujeres de alma libre. En entrevista, Claudia Álvarez nos compartió los detalles.

“Nos va muy bien trabajando juntas, somos un equipo bien padre. En pandemia, Vero me dijo: ‘Oye, Claudia, quiero hacer una colaboración contigo’”, explica la actriz acerca del primer acercamiento que tuvieron y que le causó mucha ilusión; aunque ya han trabajado con anterioridad, puesto que la artista tiene a la venta las creaciones de Vero en su tienda multimarca Cleeo Studio. ’Gypsy’ significó, entonces, la primera vez que se sentaron para trabajar a papel y lápiz un proyecto creativo de este nivel.

“Las dos tenemos en común que queremos cuidar el medio ambiente y nuestros trajes de baño están hechos con telas sustentables. Y la calidad es espectacular, los prints los hicimos nosotras”, explica la artista. La colección se conforma de ocho trajes de baño doble vista y algunos llevan plasmado el trabajo de artesanas mexicanas, a través de bordados hechos a mano y dijes con forma de atrapa sueños. ‘Gypsy’ incluye bikinis, trikinis y trajes completos, así como salidas de baño (faldas, pantalones, kimonos y camisas) y accesorios para el cabello.

‘Gypsy’ fue inspirada en las almas libres, aquellas mujeres que les gusta conocer diferentes culturas, viajar y que no siguen un patrón en especial. “Es un alma que va de lugar en lugar y está a gusto con su cuerpo y se atreve”, añade.

Finalmente, ¿será acaso que con esta colaboración Claudia decida cambiar la actuación por el diseño? Tajante, asegura que su faceta como actriz es la que más disfruta, aunque le divierte mucho ser empresaria y diseñar. “Es un mundo que también va de la mano; estamos creando y somos artistas.

Todo el tiempo estamos viendo lo estético y viendo qué hacemos con tales elementos o emociones (…) Somos personas sensibles”. La colección se encuentra ya a la venta en Cleeo Studio y en las distintas plataformas comerciales de Vero Díaz.

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TENDENCIAS · MODA

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Texto: Dr. José Julián Arce I Fotografía: Edén Buffet

Dr.José Julián Arce

¿Cómo elegir a mi cirujano plástico?

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on base en su precisa y extensa trayectoria de más de quince años en la cirugía plástica, estética y reconstructiva, el Dr. José Julián Arce nos comparte los mejores consejos para saber a qué cirujano acudir si decides realizarte cualquier tipo de procedimiento estético.

Yo soy el Dr. José Julián Arce. Obtuve mis estudios profesionales en la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG), realicé la especialidad de cirugía general en el ISSSTE, en el hospital Valentín

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Gómez Farías; y la subespecialidad de cirugía plástica, estética y reconstructiva en el Instituto Jalisciense de Cirugía Reconstructiva Dr. José Guerrerosantos.

Posteriormente, realicé un fellow con el creador de la lipo de alta definición, el Dr. Alfredo Hoyos, en la ciudad de Bogotá (Colombia).

Dentro de los aspectos principales y más importantes de un cirujano plástico certificado se encuentran su formación profesional, la cual da inicio con seis años de medicina general; posteriormente, se continua con la especialidad en cirugía general, para dar paso a hacer de tres a cuatro años de la subespecialidad de cirugía plástica, estética y reconstructiva; aunado a ello, el médico puede realizar una maestría o fellow en un área de su interés.

En México, todos los cirujanos plásticos certificados se encuentran regulados por el Consejo Mexicano de Cirugía Plástica, Estética y Reconstructiva A.C., dicho consejo se encarga de realizar pruebas tanto teóricas como prácticas a los médicos que han culminado la subespecialidad en cirugía plástica estética y reconstructiva, con el propósito de demostrar sus conocimientos y habilidades quirúrgicas, para que a estos se les permita ejercer la especialidad en toda la República Mexicana.

Es de suma importancia que los pacientes antes de acudir a cualquier médico, primero, se cercioren de que éste se encuentre registrado ante el Consejo Mexicano de Cirugía Plástica, lo cual pueden corroborar ingresando al sitio www.cmcper.org.mx. Actualmente, debido a personas que ejercen la medicina sin estar afiliadas al consejo, la cirugía plástica tiene complicaciones y los procedimientos a realizar se ven afectados porque no los realiza un profesional.

Al momento de elegir un cirujano plástico, también es relevante que sea alguien totalmente actualizado, puesto que hoy en día los procedimientos estéticos pue-

Cosmiatra Marisol Arce, encargada de Kontur Spa.

den ser realizados con tecnología más avanzada que repercute en resultados mucho mejores, con mayor naturalidad y en una apariencia mucho más estética. Mi filosofía como cirujano es siempre respetar la anatomía humana femenina; me gusta que mis pacientes se vean elegantes, distinguidos, con un cuerpo sexy, pero siempre respetando los parámetros estéticos convencionales.

En nuestra clínica Kontur utilizamos la más alta tecnología en lo que se refiere a contorno corporal, como lo son la liposucción vaser y el aparato de retracción cutánea renuvion, los cuales nos dan un resultado muy favorable por la retracción; es decir, el pegamiento de la piel, lo que nos permite dar una apariencia atlética y fit. También contamos con la tecnología de lipoaspiración con micro aire; asimismo, utilizamos tecnología como el body tite y morpheos.

Algunas de las características de todo este tipo de aparatología son que nuestros pacientes van a tener una evolución quirúrgica con menos dolor, la recuperación va a ser mucho más rápida y con menos sangrado, lo que nos permite hacer procedimientos con mayor índice de seguridad. Así como es importante el acto quirúrgico también lo es el postoperatorio, en el cual siempre recomendamos hacer rehabilitación postoperatoria con la más avanza aparatología con la que contamos en Kontur Spa. www.konturcirugia.com @konturcirugiaplastica Kontur Cirugía Plástica

Fábrica de princesas.

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TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

USSV RHINO GX

La SUV todo terreno que todos quieren.

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sta es una camioneta tipo SUV que, más que un auto familiar, parece la camioneta de Arnold Schwarzenegger, pero con el lujo casi como el de la realeza. La USSV RHINO GX es una de las SUV de lujo más grandes disponibles en el mercado.

Sí, a pesar de que podría parecer una camioneta de valores, cuenta con detalles como su sistema de llave inteligente para que no pierdas tiempo buscando la llave a la hora de subirte; sólo tendrás que presionar un botón en la manija de la puerta para desbloquearla, lo mismo para encender tu Rhino GX.

Tiene un espejo retrovisor todo en uno SmartNav 5, que no sólo te sirve para ver la parte posterior y no atropellar al vendedor de las paletas, sino que ahí mismo tienes el sistema de navegación, la grabación continua de DVR y la vista frontal de la cámara

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HD. ¿Cómo se logra esto? Con una pantalla táctil de cinco pulgadas y una pantalla cautiva con revestimiento espejo.

El sistema de entretenimiento con el DAC de 24 bits y el sistema de sonido de salida digital óptica de Alpine –junto con un amplificador y un subwoofer también de Alpine– logran una calidad de audio exquisita para escuchar tus playlist mientras viajas. En su interior encontrarás cueros suaves, chapas de madera y acabados altamente pulidos, que le dan una apariencia elegante y la capacidad de soportar un huracán.

En el exterior vemos un aspecto por demás imponente, un look que intimida a cualquiera. Con barras de luz LED de alta intensidad en el techo frontal y lateral, perfectas para quienes quieran acampar en la sierra, es una todo terreno y lo puedes confirmar también por sus asas de agarre estilo militar y los neumáticos

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Toyo Open Conuntry M/T de 38 pulgadas, diseñados para una excelente conducción en cualquier tipo de terreno.

El motor que mueve esta bestia es un turbodiesel V8 de 6.7 litros (V10 de 6.8 litros para quienes quieren el motor de gasolina), todo montado sobre un fuerte chasis de una Ford F450 Super Duty. La Rhino GX es capaz de generar 362 caballos de fuerza y 457 libras-pie de torque.

El precio no lo tenemos, puesto que es algo que debes cotizar con US Speciality Vehicles para que te lo personalicen y dejen a tu agrado. Este vehículo es para aquellos que les gusta destacarse entre los demás, definitivamente, es un SUV plenamente exclusivo.

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TENDENCIAS · GADGETS Por: Emmanuelle Elías (IG: @emmanuelle_elias) | Fotografía: Especiales

ALIADOS TECNOLÓGICOS Versatilidad en cada ocasión

Macbook Pro 14 y 16” Llegan las nuevas Macbook Pro de 14 y 16 pulgadas con chip M1 Pro y M1 Max, GPU que alcanza hasta 32 núcleos y configuración de hasta 8 TB y memoria RAM que llega hasta 64 GB. Debido a la poca energía que requieren, te ofrecen hasta 21 horas de batería y una espectacular pantalla Liquid Retina XDR. Estas nuevas ediciones corrigieron todos los detalles que dejaron inconformes a los fanáticos de la marca. Ahora sí, es una auténtica Pro para los profesionales.

Bicicleta eléctrica VanMoof V De diseño limpio y vanguardista, esta bicicleta alcanza los 50 km/h gracias a sus motores duales. Su cuadro con suspensión completa hará que tu traslado sea rápido. No importa lo grande de tu ciudad, la VanMoof V hará que la distancia no importe. Sus llantas gruesas te brindarán, junto con su suspensión, una comodidad hasta ahora no vista en una bicicleta eléctrica; además, con su sistema inteligente Kick Lock, la mantendrás segura donde sea que estés.

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HOME

ARQUITECTURA & INTERIORISMO

CASA DI LANGA L UJ O Y S O S T E N I B I L I D A D E N U N M I S M O E S PA C I O. Re d ac c ión MAXWELL (co n info r ma ció n d e Casa d i L a ng a) Fotograf ía: Cortesía

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naugurado en el verano de 2021, Casa di Langa configura una apuesta inteligente de hotelería responsable con el medio ambiente para sus huéspedes, quienes seguramente son afines de igual forma a la filosofía que nos reivindica como habitantes conscientes de un mismo entorno.

Afincado en el corazón de la región del Piamonte, en el norte de Italia, el hotel boutique de lujo forma parte de la exclusiva colección de hoteles independientes de Preferred Hotels & Resorts.

Con vistas a más de 40 hectáreas de viñedos y colinas, la propiedad con 39 habitaciones combina el diseño tradicional piamontés con prácticas sostenibles cuidadosamente integradas a lo largo de la experiencia del huésped.

En Casa di Langa está arraigado un profundo respeto por el mundo natural y su futuro sostenible. El hotel está dedicado a crear una experiencia de lujo que se preocupe tanto por sus huéspedes como por el medio ambiente; busca progresar constantemente en sostenibilidad, específicamente a través de la energía, el agua, los residuos y su huella de biodiversidad.

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HOME · ARQUITECTURA

Tan sólo en cuanto a energía, Casa di Langa opera con recursos energéticos 100% sostenibles, lo que incluye la utilización de una combinación de energía solar, calefacción y refrigeración geotérmica y energía renovable certificada. Asimismo, en cuanto al recurso del agua, el 100% del líquido que usan se recicla en aguas grises y se emplea en toda la propiedad y riego de viñedos; asimismo, usan el agua de lluvia recolectada.

Más que un hotel, una experiencia sostenible

Casa di Langa fue construida con materiales locales e inspirada en la arquitectura tradicional. Las firmas de diseño con sede en Milán –GaS Studio y Parisotto + Formenton Architetti (P+F)– ejecutaron el diseño arquitectónico y de interiores en un esfuerzo de colaboración. El resultado es una propiedad con refinada simplicidad italiana, donde los colores suaves y apagados del entorno natural de la finca se reflejan en los ricos textiles de la propiedad y de los materiales de origen local.

GaS Studio y P+F se inspiraron en el huerto de avellanas, el jardín de vegetales y las vistas de los viñedos circundantes para integrar estos elementos naturales en su diseño. La piedra local Pietra di Luserna se obtuvo de Piamonte junto con terracota 100% reciclable y yesos crudos de la compañía con sede en Lombardía, Matteo Brioni.

Finalmente, los elementos de madera como pisos, carpintería y similares están certificados como libres de formaldehído y provienen de bosques avalados por el Forest Stewardship Council, que promueve la gestión responsable de los bosques del mundo. Los elegantes y refinados muebles fueron cuidadosamente seleccionados de marcas Made in Italy como B&B Italia, Cassina, DePadova y Meridiani, mientras que las habitaciones cuentan con colchones de Midsummer Milano, hechos a mano en Italia con materiales naturales y sostenibles como algodón, lana y seda.

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HOME · PUBLIRREPORTAJE Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

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Diseñando desde el interior “¿Te gustaría decorar tu casa?

Apasionada por el diseño, muebles y decoración, he viajado alrededor del mundo buscando nuevas tendencias e inspirándome para poder ofrecerte un toque ¡único! Nuestra visión es crear hogares hermosos y funcionales, llenos de armonía. Utilizando nuestra creatividad, te ayudaremos a que tu casa se convierta en un hogar al que quieras volver todos los días”.

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on una amplia experiencia y trayectoria como interiorista profesional, Paola López, CEO y directora creativa de DECO HOME MUEBLES, junto con su equipo de profesionales en arquitectura y diseño, te ayudarán a que disfrutes el proceso de tener la casa de tus sueños.

Apasionados por el diseño, DECO HOME es una firma de muebles con un toque personalizado que busca una transformación en el hogar de sus clientes, ayudándolos a disfrutar ampliamente de su casa, enfocándose en sus necesidades y solucionándolas con proyectos únicos, otorgando detalles que garanticen la satisfacción de vivir en un lugar totalmente agradable.

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A partir de la nueva normalidad, nos hemos percatado de la importancia de los espacios interiores para nuestro bienestar y tranquilidad. Es por ello que DECO HOME toma cada hogar como un proyecto personal, planificando y coordinando cada detalle para obtener como resultado un espacio adaptado a tus necesidades y estéticamente agradable. Crean todo un concepto integral de diseño para tu hogar, ya que cuentan con una extensa variedad de estilos.

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DECO HOME busca revolucionar la manera en la que percibimos el diseño y la decoración de interiores, logrando que estos vayan más allá de un servicio, a toda una experiencia creativa para el cliente.

Este mes de enero, DECO HOME inaugura su showroom, un lugar totalmente adaptado para que los clientes realmente vivan la experiencia del interiorismo, trayendo consigo un nuevo concepto. En este nuevo espacio ubicado en la carretera a Tepic #5729 (locales 7 y 8), colonia Las Juntas, en Puerto Vallarta ( Jalisco), podrás encontrar todo lo necesario para tener la casa que siempre soñaste, a precios de fábrica y con diseños que te enamorarán.

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El equipo de DECO HOME estará a tu disposición para ayudarte a plasmar cada una de tus ideas a través de diversas herramientas como lo es el programa en 3D, lo que te permitirá visualizar el diseño de tu hogar en una fotografía realista con espacios reales.

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@DECOHOMEPV @DECOHOMEPV www.decohomepv.com #EnjoyYourHome #DisfrutaTuCasa

Carretera a Tepic #5729 (locales 7 y 8), colonia las juntas. Puerto Vallarta, Jalisco.

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HOME · INTERIORISMO Redacción MAXWELL (con información de Taller LU’UM) | Fotografía: Cortesía Taller LU’UM

Hotel Delek

Proyecto del Taller LU’UM que conjuga armonía, sustentabilidad y la revalorización de las labores artesanales.

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aller LU’UM, el estudio mexicano de diseño colaborativo que fusiona técnicas tradicionales y estética contemporánea, colaboró con el Hotel Delek al desarrollar el proyecto de interiorismo, producción, diseño de mobiliario y selección de elementos decorativos.

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HOME · INTERIORISMO Redacción MAXWELL (con información de Taller LU’UM) | Fotografía: Cortesía Taller LU’UM

Caracterizado por crear un diálogo preciso entre el diseño contemporáneo y los oficios artesanales, tanto en sus colecciones de mobiliario como en los proyectos de interiorismo, Taller LU’UM revaloriza y preserva el legado ancestral del país. En Delek, hotel afincado en Tulum (Quintana Roo), no fue la excepción.

Fue en 2018 que desarrollaron este proyecto, enfocado en concientizar a los visitantes del hotel de 23 suites. La manera de hacerlo consistió en crear una experiencia única con espacios elaborados manualmente por artesanos mexicanos, llenos de amor y armonía. El hotel fue construido con métodos sostenibles, maderas certificadas y procesos artesanales, generando una armonía entre espacio y naturaleza. Un lugar que inspira a sus huéspedes a cuidar del mundo.

En colaboración con el arquitecto Carlos Cole, y junto a la propiedad, Taller LU’UM tenía como misión diferenciar el hotel del resto de los que se encuentran en Tulum; y lo hicieron mediante el diseño interior y los elementos decorativos, estos últimos de líneas estilizadas y maderas finas. Tuvieron que cuidar sobremanera los materiales porque, al ser un hotel ubicado frente al mar, la salinidad no es cuestión menor, por lo tanto, emplearon fibras naturales, lana, algodón, barro, piedra volcánica y más.

Diseñaron por completo camas, cabeceras, burós, clósets, salas, lámparas de buró, tapetes, runners, ropa de cama, cojines, accesorios, objetos de decoración, espejos, sillas, altares. Trabajaron formalmente en el diseño del restaurante, la biblioteca, la recepción, y en cada una de las piezas de las habitaciones.

Junto a Carlos Cole, se participó en la selección de la paleta de colores y acabados, con hasta nueve paletas de colores para diferenciar las suites. El diseño de Taller LU’UM es simple y honesto. Existe una armonía integral que se percibe desde los amarres de las hamacas hasta los interiores de las habitaciones.

Un festín de diseño inteligente que, seguramente, agradecen y valoran los huéspedes.

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BUENVIVIR LEJANÍAS

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GOURMET

HOBBITON MOVIE SET

FA N TA S Í A Y AV E N T U R A S I N I G U A L .

Te x to y f o to g r af í a: Ge r a rd o Fa b re “El Bi u t” ( I G : @ e l bi u t) .

BUENVIVIR · LEJANÍAS Texto y fotografía: Gerardo Fabre “El Biut” (IG @elbiut)

En 1998, el equipo de producción del cineasta Peter Jackson encontró este lugar durante una búsqueda área, se trataba de la granja de ovejas llamada Alexander, la cual terminaría por convertirse en una fabulosa locación de películas.

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l set cinematográfico en donde se filmaron algunas escenas de la trilogía de ‘The Lord of the Rings’ y ‘The Hobbit’ es uno de los principales atractivos turísticos de la Isla Norte de Nueva Zelanda, sobre todo, para los fans de dichas cintas.

Ahora, convertido en un atractivo turístico para los visitantes, es posible disfrutar de este fascinante y fotogénico lugar de colinas

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y lagos en cualquier época del año. Puedes llegar en tu propio auto o tomar un tour desde Matamata, en Waikato; o bien, desde Auckland, la ciudad más grande e importante de la Isla Norte de Nueva Zelanda. La extensión de este lugar es de alrededor de seis hectáreas. En dos horas podrás hacer el recorrido, deambular entre las casitas y visitar la Villa, donde existe un restaurante, una tienda de regalos y un bar, cuya cerveza de los Hobbits es muy famosa e imperdible.

Es recomendable hacer tu reservación anticipadamente, puesto que es mucha la demanda de visitantes y solamente hay una cierta cantidad de boletos disponibles cada día. Quizá tengas la suerte de estar allí cuando se lleve a cabo alguno de los eventos anuales, de ahí que sea importante que antes de tu visita consultes la página del lugar (hobbitontours.com) para que revises si habrá alguna celebración interesante.

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Los turistas arriban al centro de visitantes y, desde ahí, abordan un peculiar transporte que los lleva hasta el sitio donde se encuentran los principales atractivos, siempre en compañía de un guía del Hobbiton Movie Set. Aunque en el 2010 este sitio fue reconstruido y dejó de tener la apariencia original del set de las películas que mencionamos, la recreación fue sobresaliente, dejando un sitio que luce espectacular y llamativo. Pasarás una mañana o tarde de fantasía, como si te encontrarás en un mundo alterno y con la posibilidad de tomar fotos increíbles.

Si eres fan (o no) de las películas ‘The Lord of the Rings’ o ‘The Hobbit’ y tienes tiempo disponible para visitar la parte norte de Nueva Zelanda, conocer este sitio te dejará maravillado. Es una experiencia única en el mundo, puesto que a pesar de que se han construido réplicas en otros países, el Hobbiton Movie Set en Nueva Zelanda es el original.

Hobbiton Movie Set ofrece diferentes experiencias a sus visitantes, algunas por la noche, otras involucran gastronomía y otras más se desarrollan durante la Navidad.

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BUENVIVIR · GOURMET Redacción MAXWELL (con información de The Norwegian Seafood Council) | Fotografía: Cortesía The Norwegian Seafood Council / Fotógrafo: Kim Holthe

La temperatura y salinidad del océano determina la migración del bacalao a través de aguas muy agitadas, donde realiza un gran esfuerzo físico para nadar largas distancias.

Esto tiene un impacto directo en su cosecha: los peces desarrollan músculos firmes que permiten que su carne sea firme, blanca, brillante y magra.

Bacalao a la vizcaína

El auténtico bacalao noruego atesora historia y herencia cultural.

L

a preparación del bacalao es una costumbre popular y arraigada en México, pero ha evolucionado desde hace casi 500 años. Antes de llegar a la mesa, recorre un largo camino. La integración del bacalao noruego a las festividades navideñas tiene su origen en el centenario intercambio cultural entre la herencia marítima de los vikingos en Noruega, la conquista española y la deliciosa cocina mexicana.

Noruega es reconocida mundialmente por su tradición marinera de pesca, una costumbre heredada por los vikingos hace 11,000 años para cosechar los mejores productos del mar. La joya de la corona es el bacalao debido a que históricamente fue fundamental para el desarrollo del país.

Por ese motivo, el Norwegian Seafood Council lo considera el recurso más importante para su industria pesquera. Desde las profundidades del océano hasta los platillos más deliciosos, un regalo de Noruega para el mundo.

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INGREDIENTES 300 g Bacalao noruego 150 g Cebollas 150 g Pimiento rojo 150 g Pimientos verdes 15 g Ajo 500 g Jitomate guaje 150 g Aceitunas verdes deshuesadas 20 g Alcaparras 80 g Chile güero 40 ml Aceite de oliva Sal y pimienta al gusto ELABORACIÓN Remojar el bacalao en agua fría hasta obtener el punto de sal deseado; posteriormente, trocear y reservar. Sofreír la cebolla picada con el aceite de oliva, agregar el ajo y los pimientos picados hasta que estén suaves, agregar el jitomate guaje pelado y cocinar hasta que seque. Agregar el bacalao troceado y cocinar junto con la verdura por 6 a 8 minutos; posteriormente, añadir las aceitunas, las alcaparras y el chile güero. Sazonar al gusto.

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LOUNGE CELEBRACIONES • EVENTOS

GAVIOTAS D I S T I N T I V O 4 D I A M A N T E S Y D I S T I N T I V O T 2021 .

Tex to: Cortesía I Fotogr af ía: Car men Peña

LOUNGE · GAVIOTAS

El pasado mes de octubre, el restaurante Gaviotas –ubicado dentro del Hotel Sheraton Buganvilias– celebró la renovación del Four Diamond Award®, distintivo cuatro diamantes que otorga cada año la American Automobile Association (AAA) a los establecimientos que brindan la mejor experiencia gastronómica de acuerdo a sus estrictos estándares de calidad. El restaurante galardonado de especialidades mexicanas se vistió de gala con una gran cena maridaje de siete tiempos por el chef Oscar Osuna, donde se deleitaron los paladares de los invitados con selectos platillos acompañados de buenos vinos y mixología de vanguardia. @gaviotas.vallarta Gaviotas

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LOUNGE · AKRON WTA FINALS GUADALAJARA Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Noé Peña

AKRON WTA Finals Guadalajara Momento histórico

Como un evento sin precedentes en Latinoamérica, Guadalajara se convirtió en la sede del AKRON WTA Finals, trayendo consigo a las mejores jugadoras de tenis del mundo en singles y dobles. Este gran torneo se llevó a cabo en el Centro Panamericano de Tenis, donde por ocho días albergó a toda una afición de este deporte. La jugadora Garbiñe Muguruza se proclamó como “maestra mundial del tenis” al ser la ganadora en singles de este torneo, consagrándose como la primera española en obtener un título de la WTA Finals. Por su parte, las tenistas de República Checa, Barbora Krejcikova y Katerina Siniakova, obtuvieron la victoria de la WTA Finals en la categoría de dobles. @wtaguadalajara AKRON WTA Guadalajara

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LOUNGE · NOT SO FINE ART Texto: Cortesía I Fotografía: David Piñón

Not So Fine Art Nuevo espacio en Lobby 33

El proyecto artístico Not So Fine Art celebró la apertura de su segundo espacio en Lobby 33, una galería privada con una superficie de 350m², lo que la convierte en una de las más grandes de Guadalajara. Con esto, Not So Fine Art refrenda el compromiso de seguir apoyando a artistas emergentes y con destacadas trayectorias.

Este nuevo espacio de exposición también pretende ser un precursor de la cultura y el arte en la ciudad, albergando eventos educativos, talleres, exposiciones, performance y otro tipo de actividades que acerquen a artistas con diferentes públicos. Es un proyecto emocionante con la misión de poner el arte al alcance de todos, siempre en busca del beneficio para el artista y del proyecto mismo. @notsofineartmx

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LOUNGE · VALLARTA MEDICAL CENTER Texto: Cortesía I Fotografía: Miguel Ángel Ocaña

Vallarta Medical Center Celebran a sus médicos con un evento cóctel.

El pasado mes de octubre, la familia del Hospital Vallarta Medical Center celebró a sus doctores con un deleitable cóctel con motivo del Día del Médico. Los socios, siendo los anfitriones del evento, recibieron a sus invitados en un agradable ambiente en el que degustaron una variedad de canapés y vinos. Los médicos disfrutaron de un evento exclusivo para ellos que finalizó con regalos, para reconocer su dedicación y resiliencia frente a los sucesos que hemos vivido los últimos dos años. Como resultado, se tuvo un fructífero encuentro en el que se vio reflejada la estupenda relación entre colegas que conforman la familia de Vallarta Medical Center.

@vallartamedicalcenter Vallarta Medical Center

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LOUNGE · GALERÍA TRIESTE Texto: Cortesía I Fotografía: David Piñón

Galería Trieste Ruta Escultórica

En el Espacio Mil500 se inauguró la primera edición de “Ruta Escultórica” con más de 30 piezas en exhibición de escultores de trayectoria internacional: Javier Malo, Yuri Zatarain, Miguel Ángel Martín del Campo y José Luis Malo; una muestra de la diversidad de expresiones del arte contemporáneo. Esta iniciativa que pretende acercar el arte a la gente, ser un puente de enlace entre la comunidad tapatía y los artistas, fue convocada por la Marca Ciudad Guadalajara Guadalajara. Previo al corte de listón, se reunieron líderes de opinión, empresarios, filántropos, artistas y prensa, para compartir el gusto del arte. “Ruta Escultórica” logró gran aceptación y fue todo un éxito. @galeria.trieste Galería Trieste

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LOUNGE · PUERTO VALLARTA OPEN 2021 Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Bárbara Ramos / Cortesía

Puerto Vallarta Open 2021 Challenger tour

De manera exitosa, se llevó a cabo la tercera edición del Puerto Vallarta Open 2021, considerado el mayor torneo del circuito challenger varonil en la historia de Jalisco. Del 22 al 28 de noviembre, se reunió a lo mejor del tenis mundial en el Parque Parota, donde los jugadores y espectadores pudieron disfrutar de grandes enfrentamientos de tenis, además de admirar los atractivos turísticos que ofrece el puerto. En esta edición 2021, la victoria del torneo la obtuvo el jugador alemán Daniel Altmaier, al vencer al chileno Alejandro Tabilo en singles.

Asimismo, los tenistas Gijs Brouwer y Reese Stalder se convirtieron en los campeones de dobles.

Puerto Vallarta Open @puertovallartaopen

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LOUNGE · ALUMINIO INTELIGENTE Texto: Mayumy Salinas I Fotografía: Cortesía

Aluminio Inteligente Gran inauguración

Con gran éxito, Aluminio inteligente abrió sus puertas al público para presentar su nueva línea de ventanas premiun cortizo. Durante el gran evento inaugural del showroom se contó con la presencia de propietarios, familiares, amigos y clientes. Sus nuevas e increíbles instalaciones ubicadas en la Plaza Catorce 80, en el blvd. Riviera Nayarit #1480, frente a Lago Real, fueron el espacio perfecto para llevar a cabo tan memorable inauguración. Los asistentes celebraron el corte del listón para, posteriormente, continuar con una degustación culinaria. @aluminio.inteligente Aluminio Inteligente

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