Texto: Redacción Maxwell Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)
Residencia VERDELLE
EL ARTE DE VIVIR MARAVILLOSAMENTE BIEN
Dentro de La Campiña Francesa, esta residencia redefine el concepto de habitar donde la serenidad se vuelve parte esencial de la vida cotidiana, y donde cada espacio ha sido concebido para reconciliar belleza, intimidad y bienestar. Aquí, el lujo no se anuncia: se descubre en la calma de la luz natural, en la presencia constante de áreas verdes y en la armonía de un entorno pensado para disfrutarse en calma.
Concebida bajo la filosofía de Grupo Innova —donde diseño, naturaleza y bienestar se entrelazan con una visión de largo aliento— Verdelle propone una experiencia residencial que privilegia la conexión con lo esencial. Rodeada de jardines que abrazan la arquitectura con sutileza, la residencia despliega interiores amplios y luminosos, donde terraza y piscina privada prolongan la vida hacia el exterior, creando escenarios ideales para contemplar, compartir y habitar con plenitud cada instante.
Tres recámaras, estudio, sala de TV, jardín interior y materiales nobles conviven con tecnología inteligente integrada de manera discreta: domótica, control por voz, video portero, paneles fotovoltaicos y soluciones sostenibles que elevan la experiencia cotidiana sin alterar su naturalidad. Cada detalle responde a una visión contemporánea donde sofisticación y confort dialogan con equilibrio.
La experiencia Verdelle se extiende más allá del hogar hacia una comunidad diseñada con la misma sensibilidad: casa club, alberca, gimnasio, jacuzzi, lobby cubierto y canchas de tenis en cada clúster enriquecen el día a día con espacios dedicados al descanso y la convivencia. A ello se suma una pista de tartán especializada para correr, cuya superficie amortiguada protege articulaciones, reduce el impacto en rodillas y tobillos, previene lesiones y favorece un mejor rendimiento físico.
Verdelle es una invitación a vivir con más luz, más calma y la certeza de haber encontrado un lugar donde el bienestar adquiere una forma tangible y profundamente elegante.
Residencia TOULOUSE
Texto: Redacción Maxwell Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)
En Toulouse, dentro de La Campiña Francesa, la arquitectura se convierte en una experiencia pensada para disfrutarse en familia. Concebida bajo la visión de Grupo Innova, esta residencia entiende el lujo como amplitud, luz y bienestar: un hogar donde cada espacio acompaña la vida cotidiana con serenidad y sofisticación.
Su fachada revestida en mármol, coronada por un arco sobrio y monumental, anticipa el carácter noble de la residencia. Al cruzar el umbral, la doble altura en sala revela su esencia: interiores abiertos, luminosos y serenos, donde la luz natural cae generosamente sobre cada superficie, creando una atmósfera que invita a respirar con calma y compartir momentos memorables. Cada ventana integra el paisaje al interior, reforzando esa sensación de armonía entre diseño y naturaleza.
Sus tres recámaras con baño y vestidor, área de TV, terraza techada, jardín posterior, cuarto de servicio y cochera para cuatro autos. Su tecnología inteligente —domótica, video portero, control por voz, paneles fotovoltaicos, sistema de riego y preparación para electrolinera— aporta eficiencia y confort con absoluta discreción, elevando la experiencia cotidiana.
La vida en Toulouse se extiende hacia una comunidad diseñada para enriquecer cada día: casa club con alberca, gimnasio, jacuzzi, lobby cubierto y canchas de tenis en cada clúster. Se suma además una pista de tartán especializada para correr, creada para amortiguar el impacto, proteger articulaciones y brindar bienestar físico a toda la familia.
Toulouse es un hogar donde la grandeza se vive en los espacios, pero también en los instantes compartidos: en la convivencia, en la calma y en la belleza de crecer juntos.
CONTENIDO
ARTE&CULTURA
24 25 26 INCÓGNITA
Diane Hall Keaton
LIBROS
Lecturas para entender a León, Gto.
MÚSICA
Carmina Burana
El poder del destino convertido en música eterna
LA ENTREVISTA
Familia Arena
EMPRESARIOS
CUADRA: El origen de un legado
CREADORES
Sebastián Torres
HISTORIA DE ÉXITO
Alejandro Gutiérrez de Velasco Mendoza
HISTORIA DE ÉXITO
Poliforum León
PORTADA
Doble ícono, misma grandeza
MODA DE LEÓN PARA EL MUNDO
Una herencia de moda & lujo en evolución
MODA
Iann Dey
PASARELA 450
Pasarela León 450
PASARELA VANDECI
Pasarela fuera de juego
ANPIC 67
MUSA: Sinfonía de diseño
VOLVO FASHION WEEK GUADALAJARA Cuatro días que redefinen el pulso creativo del país
AUTOS
Aston Martin Vanquish Volante 60 Aniversario
CAPRICHOS EXCLUSIVOS
Inferno Automobili Diseño sin concesiones
CONTENIDO
BUENVIVIR
LEJANÍAS Madrid
EXPERIENCIAS
Zunzunegui eleva las conciencias
Una noche de reflexión colectiva en el Bosque Country Club
Masters 1000 León
Una experiencia que redefine el pádel en México
La mesa como ritual sin reglas
Donde la intención transforma cada detalle
Anfitriones con estilo
El arte de recibir, elevado a experiencia
Porsche Golf Cup
Donde el desempeño se vive más allá del asfalto
Invitados en verde Elegancia que despide una era
La antesala: Solara
Una conversación para conectar
Solara
Un amanecer para volver a lo esencial
Brindis Provenzal
Un instante que florece en comunidad
A medida
Tradición que se diseña
Legado que trasciende
Arte y gastronomía en armonía
Love Flow Vol. 01
Vivir bonito, vivir consciente
Horizonte Eléctrico
El nuevo lenguaje de la movilidad llega al Bajío
Ritmo y estilo en la cancha
Una noche vibrante entre invitados, beats y detalles únicos
SAPICA 94
Una edición clave que marca cierre de ciclo y proyección al futuro
Más allá de lo visible
Una experiencia para sentir
CARTA EDITORIAL
Esta edición de MAXWELL nace desde la emoción. Es, ante todo, un homenaje al talento leonés que ha sabido cruzar fronteras sin perder su esencia; que ha llevado consigo la identidad de una ciudad que hoy celebra 450 años de historia.
Nuestra portada es una declaración que trasciende el tiempo. Meryl Streep y Anne Hathaway no sólo representan dos generaciones, sino una misma grandeza que evoluciona, se reinventa y permanece. En ellas habita la fuerza de quienes entienden que el talento no tiene caducidad, sólo nuevas formas de expresarse.
En Arte & Cultura, el diálogo se vuelve íntimo y universal a la vez. En Incógnita, rendimos homenaje a Diane Keaton, un ícono cuya esencia ha marcado generaciones. En Música, nos adentramos en la historia de Carmina Burana, una obra que sigue estremeciendo el alma. En Libros, descubrimos historias que nacen desde nuestra ciudad, de autores leoneses cuyas voces construyen identidad y proyectan lo local hacia lo universal.
Desde Entorno, miramos la ciudad con otros ojos. La historia de la familia Arena es también la historia de un León que creció, se expandió y encontró nuevas formas de habitarse. A ella se suman perfiles que dan forma al presente: Sebastián Torres, capaz de convertir momentos en experiencias memorables; Cuadra, que ha llevado la artesanía a un lenguaje global; y el liderazgo de Alejandro Gutiérrez de Velasco Mendoza al frente de Poliforum León, pieza clave en el pulso económico y social de la región.
En Tendencias y Moda, celebramos el movimiento. Las marcas leonesas se reinventan, dialogan con el mundo y reinterpretan su origen con una mirada contemporánea. SAPICA y ANPIC se consolidan como escenarios donde la creatividad toma forma y la industria marca el ritmo de una ciudad que entiende la moda como expresión, innovación y proyección. En este mismo espíritu, presentamos una entrevista exclusiva con Iann Dey: una mirada íntima a su proceso creativo y a la visión que hoy define su lugar dentro de la moda mexicana. Asimismo, fuimos parte de Volvo Fashion Week Guadalajara, donde más que desfiles, se presentaron colecciones concebidas como narrativas: propuestas que dialogan entre la tradición y la experimentación. Desde la reinterpretación de raíces culturales hasta visiones más conceptuales donde el streetwear, el arte y la performance se entrelazan, la pasarela se convirtió en un espacio de identidad en constante evolución.
En Caprichos Exclusivos, Inferno nos recuerda que las ideas nacidas en León pueden recorrer el mundo. Hoy, fabricado en Italia, este automóvil es prueba de que la creatividad no tiene límites cuando se sostiene en identidad y visión.
Finalmente, en Bienestar, abrimos un espacio para volver a lo esencial. Alejandro Maldonado comparte su camino y su visión del yoga como una práctica que invita al equilibrio, a la conciencia y a la reconexión con uno mismo en medio del ritmo contemporáneo.
Esta edición es una invitación a sentir, a detenernos y a mirar con profundidad. Porque el verdadero lujo no está en lo que poseemos, sino en la manera en que habitamos el mundo, en lo que creamos y en la forma en que logramos conectar.
Laura Durán Directora Editorial @launiceduran lauraduran@maxwell.com.mx
AÑO 2026
NÚMERO 177
Director General
Mario Alberto Martínez Muñoz direccionmaxwell@gmail.com
Directora Editorial
Laura Durán direccioneditorialmaxwell@gmail.com
Moda Internacional Fernanda Rodríguez
Arte, Autos, Caprichos Exclusivos, Gadgets, Joyas Karla Trejoluna, Francisco Suárez, Emmanuelle Elías
Ilustrador Guillermo López
Arte & Diseño Grupo MAXWELL
Correccion de estilo Elia Noemí Escalante
Fotografía
Moda & Estilo de Vida Alejandro Luna, Diego Torres
Viajes por el mundo Gerardo Fabre
Retrato y eventos sociales Maricela Maceira
Finanzas • Luis Gerardo Díaz López
Contacto direccionmaxwell@gmail.com
MAXWELL, publicación trimestral editada por Grupo Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Maxwell, S.A. de C.V.
ARTE&CULTURA
INCÓGNITA • LIBROS • ARTE • ARTE CON CAUSA
PÉNDULO
Técnica: Tinta China · Medida: 50 x 33 cm. · Lugar: León. Gto. México. · Año: 2014
Autor: Arturo Green
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DATOS CURIOSOS
SOBRE LEÓN, GUANAJUATO
León fue fundada como villa defensiva en 1576 y se llamaba Villa de León; servía principalmente como barrera defensiva contra los chichimecas y protegía las rutas comerciales entre el centro del virreinato y las zonas mineras del norte.
Durante la época colonial, León sufrió constantes inundaciones por el desbordamiento del Río de los Gómez, lo que obligó a reconstruir templos, casas y caminos en varias ocasiones, marcando el crecimiento urbano.
DIANE HALL KEATON
(1946–2025)
Directora, actriz, cantante, fotógrafa, escritora, diseñadora, restauradora de casas, productora de cine y empresaria vinícola. Nacida como Diane Hall, adoptó el apellido de soltera de su madre cuando descubrió que su nombre ya estaba registrado en el sindicato de actores. Así surgió Diane Keaton. Nació en Los Ángeles el 5 de enero de 1946. Fue hija de Jack Hall, ingeniero civil y corredor inmobiliario, y de Dorothy Deanne Keaton, ama de casa y fotógrafa amateur que participaba en concursos de belleza y escribía discursos. De ella heredó no sólo la curiosidad artística, sino una noción temprana de expresión y autonomía que marcaría su carrera.
Se formó en el Neighborhood Playhouse bajo la técnica Meisner, basada en la escucha genuina del otro actor. “Sólo soy tan buena como la persona con la que estoy actuando”, solía decir. Tras trabajar como suplente en el musical Hair, destacó en Play It Again, Sam, obra de Woody Allen, con quien iniciaría una colaboración decisiva. Disruptiva por naturaleza, Keaton se negó siempre a encajar en los moldes de la industria. Tras varios papeles secundarios, su carrera dio un giro con El Padrino de Francis Ford Coppola. Su asociación con Allen fue clave: él escribía personajes a su medida y ella los llevaba más allá del guion. Películas como Manhattan o La última noche de Boris Grushenko, revelan su capacidad para habitar múltiples matices en una sola escena.
Annie Hall consolidó su legado. El personaje —construido a partir de su propia personalidad— le valió el Óscar y la convirtió en un ícono cultural. Su forma de vestir, personal y ajena al vestuario tradicional, marcó una época. En paralelo, su trabajo dramático en El Padrino II y Reds demostró su rango y profundidad emocional. Por esta última obtuvo otra nominación al Óscar interpretando a Louise Bryant, escritora y periodista feminista. Nunca encarnó mujeres invulnerables: su fuerza residía en la contradicción.
Su legado trasciende la actuación. Diane Keaton transformó la manera de estar —y de ser— mujer dentro y fuera de la pantalla.
Falleció el 11 de octubre de 2025 a los 79 años, a causa de una neumonía bacteriana.
CULTURA GENERAL
¿Cómo se llamaba el territorio que hoy es México durante el dominio español?
¿Quién era la máxima autoridad política en la Nueva España?
¿Qué ciudad fue la capital del Virreinato de la Nueva España?
¿Qué institución controlaba el comercio entre España y la Nueva España?
¿Cuál era el principal metal que la Nueva España aportaba a la economía española?
¿Qué lengua, además del español, se seguía usando ampliamente durante el período colonial?
¿Qué grupo social tenía más privilegios políticos en la Nueva España?
¿Qué papel tuvo la Iglesia católica en la vida colonial?
¿Qué sistema laboral obligaba a los indígenas a trabajar para los españoles?
¿Qué acontecimiento en España influyó directamente en el inicio del movimiento independentista en México?
Respuestas
1. Virreinato de la Nueva España.
2. El virrey, representante directo del rey de España.
3. La actual Ciudad de México.
4. La Casa de Contratación de Sevilla, que regulaba barcos, mercancías y rutas comerciales.
5. La plata, extraída principalmente de minas en Zacatecas, Guanajuato y San Luis Potosí.
6. El náhuatl, maya, mixteco y otomí.
7. Los peninsulares, españoles nacidos en Europa.
8. Controlaba la educación, la evangelización, la moral social y poseía grandes extensiones de tierra.
9. La encomienda, que otorgaba a los colonos el derecho de recibir trabajo y tributo indígena a cambio de protección y evangelización.
10. La invasión napoleónica a España en 1808.
Karla Trejoluna
LECTURAS PARA ENTENDER A LEÓN
Este año, la ciudad de León celebra 450 años de historia. El aniversario se convirtió en una invitación natural para mirar más allá de su presente dinámico —hoy una de las cinco ciudades más grandes de México— y volver la mirada hacia sus orígenes, sus transformaciones y las múltiples capas que conforman su identidad. Desde MAXWELL proponemos una selección de lecturas que permiten aproximarse a León desde distintos ángulos: la arquitectura y el patrimonio, la industria que marcó su desarrollo, la vida barrial, la ficción literaria y la religiosidad popular. Libros que dialogan con la memoria urbana y ayudan a comprender cómo se ha construido la ciudad que hoy habitamos.
León en la piel
Rodolfo Herrera Pérez
Una investigación historiográfica sobre la curtiduría en León, actividad clave en la configuración económica, social y territorial de la ciudad. El autor analiza sus orígenes previos a la fundación de la Villa de León y su consolidación en zonas como el Barrio de la Canal y el Barrio de Arriba, así como sus implicaciones tecnológicas, ambientales y los desafíos que enfrenta en el presente y hacia el futuro.
La noche del Coecillo Alejandro García
Novela del autor leonés Alejandro García, publicada bajo el sello de Tlacuilo Ediciones y con prólogo de Héctor Gómez Vargas. La historia transcurre durante una noche cargada de tensión en el barrio del Coecillo, narrada desde la mirada de Otoniel, un niño, y de Maruca, una adolescente consciente tanto de la dignidad como de la fragilidad de su entorno.
Entre el miedo, la memoria barrial y la incertidumbre sobre el porvenir, la novela construye un retrato íntimo y potente de uno de los barrios más emblemáticos de León.
La estampa religiosa leonesa: una biografía cultural (1932–2002)
Myrna Ledesma Arvizu
Trabajo ganador del Premio Nacional de Investigación Forum Cultural Guanajuato 2015. A partir del análisis de 135 estampas religiosas locales recolectadas entre 1932 y 2002, la autora propone una lectura cultural de estos objetos devocionales como portadores de memoria, prácticas religiosas y agencia social.
La ciudad histórica de León: Un recorrido por su patrimonio arquitectónico
Esta publicación de 288 páginas propone un recorrido visual y documental por el patrimonio arquitectónico de León. A través de fotografías históricas y contemporáneas, planos y materiales de archivo, se revisan el Centro Histórico y espacios emblemáticos como museos, templos, escuelas y teatros, así como barrios fundamentales en la configuración urbana: San Juan de Dios, La Conquista, Santiago, El Coecillo, Barrio Arriba, Parque Hidalgo, el barrio del Santuario de Guadalupe y San Miguel. El libro incluye textos de Luis Alegre, María del Carmen Padilla Córdova, José de Jesús Acosta Pérez y Miguel Ángel García Gómez, y fue publicado por el Instituto Cultural de León.
El libro, sustentado en entrevistas y análisis de contenido, ofrece una valiosa aproximación a la religiosidad popular y a las dinámicas simbólicas que han acompañado a León a lo largo del siglo XX. Estas lecturas no sólo permiten conocer la historia de León, sino también comprender sus tensiones, sus oficios, sus barrios y sus creencias. Una forma de celebrar sus 450 años desde la memoria, la reflexión y la lectura.
Por: Francisco Suárez / Fotografías: Cortesía
CARMINA BURANA
El poder del destino convertido en música eterna
Hay creaciones que trascienden el tiempo y condensan en sus notas toda la experiencia humana. Compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, esta pieza monumental logra capturar, desde su imponente inicio con “O Fortuna”, la esencia de la existencia. Su música nos envuelve como una marea de ritmo y voz que recuerda que el destino, el amor, la risa y la pasión giran sin cesar en la rueda de la vida. Aunque muchos la imaginan como una ópera, en realidad es una cantata escénica: una obra coral y orquestal que no cuenta una historia con personajes, sino que despierta emociones universales. Orff concibió un ritual musical que celebra los placeres, las fragilidades y las contradicciones humanas, una experiencia colectiva en la que la música y el movimiento sustituyen las palabras.
Cada golpe de tambor y cada coro que estalla en intensidad se convierten en una invocación al destino. No hay héroes
trágicos ni desarrollo sinfónico, sino una energía primitiva y una voz colectiva que palpita con la fuerza de lo ancestral. Su creador logra que el público no sólo escuche la obra, sino que la viva, la sienta y la respire.
El origen de este trabajo se remonta al siglo XIII, cuando los goliardos —monjes y estudiantes errantes— escribieron una serie de poemas sobre el amor, el vino, la gula y la fortuna. Siglos después, esos textos fueron hallados en el monasterio bávaro de Benediktbeuern bajo el nombre “Carmina Burana” (“Cantos de Beuern”). Fascinado por su vitalidad y tono irreverente, Orff seleccionó veinticuatro de ellos y los organizó como una suerte de viaje por la existencia:
• O Fortuna abre y cierra el ciclo, recordando que la suerte gobierna la vida con sus caprichos.
• Primo vere celebra la primavera y el despertar de los sentidos.
Una obra que atraviesa los siglos, que vibra entre lo terrenal y lo divino. En cada nota, un eco de la fortuna, el deseo y la celebración de la vida.
In taberna se sumerge en la exaltación del vino y la carne, un canto a la fugacidad del placer.
• Cour d’amours exalta el amor y el deseo, entre la inocencia y la tentación.
En estos cantos, la vida se muestra frágil, efímera y cambiante. La fortuna concede y arrebata, el poder se desmorona, el placer se extingue; sin embargo, mientras dura, se canta y se celebra. Esa es su esencia: aceptar la impermanencia con júbilo, convertir la vulnerabilidad en música y el deseo en un himno.
Musicalmente, Orff rompe con las estructuras sinfónicas tradicionales. Su orquesta —dominada por percusiones contundentes, coros masivos y ritmos hipnóticos— crea un lenguaje que vibra más allá de la razón. No busca sutilezas, sino un impacto visceral. Su composición funciona como un ritual pagano moderno, donde la emoción se impone al intelecto y el instinto se convierte en protagonista.
El estreno, realizado en 1937 en Frankfurt, fue un éxito rotundo. Desde entonces, su poder de fascinación no ha disminuido. Grabaciones dirigidas
por Eugen Jochum (1952), Herbert von Karajan (1960) y Riccardo Muti (1979) consolidaron distintas visiones: desde la sobriedad espiritual hasta la majestuosidad coral. En años recientes, compañías como La Fura dels Baus la han reinterpretado con montajes espectaculares, incorporando fuego, movimiento corporal y tecnología escénica para devolverle su carácter ritual y colectivo.
A casi noventa años de su estreno, esta obra continúa siendo una de las más interpretadas del mundo. Su vigencia no radica en la sofisticación, sino en su verdad esencial: en ella resuena todo lo que somos. Esperanza y pérdida, deseo y culpa, alegría y miedo. En sus versos y en su música palpita la naturaleza humana en su totalidad.
Carl Orff lo comprendió mejor que nadie cuando afirmó: “Todo lo que he escrito antes de Carmina Burana puede destruirse. Únicamente esta obra cuenta”. Y tenía razón. Porque esta creación no es sólo una composición: es una experiencia que trasciende el tiempo, un canto a la existencia, a la pasión y a la fortuna que nunca deja de girar.
Porque mientras la rueda siga moviéndose, seguiremos cantando con ella.
Por: Francisco Suárez / Fotografías: Cortesía
LA ENTREVISTA • EMPRESARIOS • CREADORES • HISTORIA DE ÉXITO
FAMILIA ARENA
Tres generaciones, una misma visión.
Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)
De la intuición territorial al desarrollo institucional, una familia que entendió cómo construir ciudad… y cómo trascenderla.
Hay historias empresariales que se explican con números… y otras que sólo se entienden recorriendo la ciudad. La de la familia Arena pertenece a estas últimas.
Todo comienza con Don Alejandro Arena García, quien a mediados de los años cincuenta tomó una decisión que cambiaría el rumbo de León: adquirir más de 700 hectáreas de la Hacienda de Cerro Gordo. En ese momento, era una zona lejana, prácticamente desconectada del pulso urbano. Para él, era futuro.
Esa visión comenzó a tomar forma en los años setenta con el desarrollo del fraccionamiento Panorama. Más adelante, durante los ochenta y noventa, surgirían colonias como Valle del Campestre, Lomas del Campestre y Villas del Campestre. No eran proyectos aislados: eran parte de una misma lectura de ciudad, una expansión ordenada que terminaría por definir el crecimiento hacia el norte de León.
Fue precisamente en ese proceso donde Alejandro Arena Torres Landa consolidó no sólo el crecimiento urbano, sino el sentido de comunidad. Paralelamente al desarrollo de estas colonias, impulsó la donación de terrenos para instituciones educativas clave en la ciudad, como el Colegio La Salle, la Universidad de la Salle Bajío, el Instituto Cumbres,
el ITESM y el Colegio Miraflores. Para él, construir ciudad implicaba también formar personas.
Con esa misma visión, uno de los proyectos más emblemáticos tomó forma: Plaza Mayor. Inaugurada en 1987, detonó el desarrollo comercial y de servicios en la zona norte de León, convirtiéndose con el tiempo en uno de los centros comerciales más relevantes del Bajío y en un punto de encuentro cotidiano para miles de familias.
A la par, el legado también encontró una forma de conectar pasado y presente en Casa de Piedra. La antigua hacienda, fundada en 1845, fue restaurada y transformada en un recinto emblemático que combina tradición, arquitectura y vida social, manteniendo viva la esencia de la historia en medio de la evolución.
Fue después de consolidar estos proyectos cuando Grupo AlCon dio un paso clave: su institucionalización. La operación se profesionalizó y los seis hermanos asumieron el rol de consejeros, asegurando continuidad, orden y visión a largo plazo.
Más adelante, Alejandro Arena Torres Landa, junto a sus hijos, impulsó una nueva etapa con la creación de Grupo Aryba. Esta plataforma permitió diversificar y expandir el
alcance de la familia con desarrollos contemporáneos como Altacia en León, Altaria en Aguascalientes y proyectos como Vía Alta, integrando nuevas formas de habitar, consumir y convivir.
Pero más allá de los proyectos, el verdadero legado está en la persona.
“Mi padre era un hombre de carácter firme, pero profundamente humano. Sabía escuchar, pero también sabía cuándo tomar decisiones”, recuerda su hijo mayor. “Nos enseñó que el trabajo no es un medio, es una responsabilidad. Y que si vas a hacer algo, hay que hacerlo bien, siempre”.
Quienes lo conocieron coinciden en su visión clara y en su forma directa de conducirse. En lo familiar, fue un eje de unidad, un referente que supo construir acuerdos, ordenar el patrimonio y, sobre todo, sembrar confianza entre generaciones.
“Nos dejó más que empresas: nos dejó criterios”, Además: “Nos enseñó a no perder el piso, a respetar a la gente y a entender que el éxito no tiene sentido si no se comparte”.
Hoy, ese aprendizaje se traduce en acciones. Su hijo mayor, Alejandro Arena Barroso, se ha convertido en la cara más activa del compromiso social de la familia. Siguiendo el ejemplo de su padre, actualmente preside la Cruz Roja, además de participar como consejero en múltiples instituciones y fundaciones. Desde estos espacios, impulsa iniciativas que buscan generar un impacto real en la comunidad, manteniendo vivo ese sentido de responsabilidad y servicio que definió su formación.
De manera paralela, Grupo Al-Con y la familia consolidaron la Fundación Plaza Mayor como un vehículo formal para canalizar ese legado social. Ubicada en León, esta organización trabaja principalmente con comunidades vulnerables, enfocándose en educación, deporte y formación integral para niñas, niños, jóvenes y adultos.
La fundación se sostiene a través de distintos mecanismos, entre ellos aportaciones vinculadas a la operación de Plaza Mayor, alianzas estratégicas y donativos, lo que permite mantener y ampliar sus programas. Su objetivo es claro: generar oportunidades reales y sostenibles que impacten directamente en la vida de las personas.
“Nos gustaría que con los años la gente siga recordando a mi padre como alguien que cumplía su palabra”, dice su hijo. “Como alguien que hizo ciudad, pero también hizo comunidad”.
Ese es, quizás, el verdadero fondo de esta historia.
Una familia que entendió que el desarrollo no es sólo crecimiento… sino responsabilidad. Que construir no es únicamente levantar espacios, sino crear condiciones. Y que el legado más importante no es lo que se deja… sino lo que permanece en los demás.
Porque en León, hay apellidos que se leen en los edificios. Y otros —como Arena— que se sienten en la ciudad.
TRES ÁNGELES
Cocina de autor y arte contemporáneo en un escenario irrepetible
Entre sabores memorables, una terraza vibrante y obra plástica de reconocidos artistas, este espacio boutique transforma cada visita en una experiencia íntima y sofisticada.
En la zona norte de León, Tres Ángeles se ha consolidado como un destino donde cada detalle está pensado para cautivar. Más que un restaurante, es un santuario boutique donde la privacidad, el diseño y la hospitalidad crean una atmósfera que invita a desconectarse del exterior y entregarse al placer de la buena mesa.
Su propuesta gastronómica acompaña al comensal desde las primeras horas del día con desayunos cuidadosamente elaborados, panadería artesanal y recetas que reinterpretan sabores entrañables, hasta llegar a noches que celebran la alta cocina en un ambiente elegante y relajado. Ahora, con horarios extendidos, el espacio abre paso a veladas que combinan cenas refinadas, etiquetas seleccionadas y fines de semana en una nueva terraza concebida para brindar, cantar y compartir momentos memorables bajo una atmósfera única en la ciudad.
El recorrido sensorial se enriquece con el arte que habita sus paredes: piezas de Mario Fragoso, Antonio Erezbaigh, Andrés Fernández, Michele Mena (q.e.p.d.), Cuca Fernández, Lococo, Vito Asencio, Carlos Ezquerra y Poncho Plascencia convierten cada rincón en una galería viva que dialoga con la experiencia culinaria.
Tres Ángeles confirma así su evolución como un espacio donde convergen sabor, estética y emoción, ofreciendo una vivencia integral que trasciende la mesa y permanece en la memoria.
Horarios:
Martes a sábado: 8:00 AM – 11:00 PM
Domingo: 8:00 AM – 6:00 PM
Lunes: 8:00 AM – 3:00 PM
@tresangelesrestaurant
Tres Ángeles Restaurant León
El origen de un legado
La historia que dio vida a Cuadra
Lo que comenzó con unas botas hechas por curiosidad y oficio terminó convirtiéndose en una firma que proyecta la artesanía mexicana en piel hacia el mundo.
Antes de convertirse en una marca con presencia internacional, la historia de Cuadra comenzó de manera mucho más simple: con un par de botas hechas por curiosidad.
A principios de los años noventa, Pancho Cuadra pasaba largas horas trabajando con pieles exóticas dentro de un pequeño proyecto dedicado originalmente a la fabricación de cinturones. Aquel espacio funcionaba más como un laboratorio de aprendizaje que como una empresa formal: observar los materiales, entender sus texturas y descubrir hasta dónde podían llegar. Entre herramientas, pieles y muchas pruebas surgió una idea que cambiaría el rumbo de todo: hacer botas vaqueras.
Las primeras no estaban pensadas para venderse. Pancho las hacía para él mismo y para algunos amigos cercanos. Pero cada par tenía algo especial: la personalidad de las pieles, el cuidado en los detalles y el carácter artesanal que comenzaba a definir su estilo. Poco a poco, aquellas botas comenzaron a circular entre conocidos bajo un nombre que pronto se volvió familiar: Pancho Botas. Con el tiempo, quienes las veían querían un par. La curiosidad inicial empezó a transformarse en algo más grande.
Cuando Pancho recuerda esos primeros momentos, lo resume con una frase sencilla que explica el espíritu con el que todo comenzó:
“Simplementequeríahaceralgodiferente”.
Fue entonces cuando Héctor Cuadra, ingeniero industrial, decidió sumarse al proyecto. Su llegada aportó estructura, visión empresarial y la claridad necesaria para transformar aquella iniciativa artesanal en una empresa con rumbo definido.
En 1991, ambos decidieron formalizar la compañía. Así nació Cuadra, con una convicción clara desde el inicio: crear productos con identidad, carácter y calidad.
Los primeros años estuvieron llenos de retos. Había que perfeccionar procesos, consolidar la producción y formar un equipo que compartiera la misma pasión por el detalle. Mientras la empresa comenzaba a tomar forma, la marca también iniciaba su camino hacia nuevos mercados.
En 1993, apenas dos años después de su fundación, la empresa realizó sus primeras exportaciones a Estados Unidos, demostrando que aquel producto artesanal tenía potencial más allá del mercado local. En 1995 llegó otro momento clave: la apertura de su primera tienda, que permitió presentar la esencia de la marca directamente al público.
Pero si algo ha marcado el rumbo del proyecto desde sus inicios es la inquietud constante por innovar. Pancho lo explica con la naturalidad de quien nunca deja de imaginar nuevas ideas:
“Anosotrosnonosgustasiemprelomismo.Nuncaestoy sentadocruzadodebrazos;siempreestoyinnovandoy siempreestoyhaciendocosasdiferentes”.
Esa mentalidad impulsó nuevas etapas de crecimiento.
En 2001, la empresa amplió su visión hacia el calzado de vestir con el desarrollo de Franco Cuadra, mientras que en 2007 renovó su imagen para proyectar una identidad más contemporánea. A partir de 2010, nuevas líneas comenzaron a integrarse al universo creativo de la firma: chamarras, bolsas, ropa, sombreros y accesorios que ampliaron su propuesta hacia un estilo de vida completo.
La expansión internacional continuó consolidándose. En 2012, la marca inauguró su primera tienda en
Estados Unidos, en Las Vegas, fortaleciendo su presencia en uno de los mercados más importantes para la industria. Con el avance del comercio digital, la empresa también apostó por el e-commerce, ampliando su alcance hacia nuevos públicos. En 2021, su presencia en el mercado digital estadounidense fue reconocida por Amazon Estados Unidos, al ingresar al One Million Dollar Club durante sus primeros doce meses de operación.
Hoy, más de tres décadas después, aquella iniciativa que comenzó con unas botas hechas por curiosidad se ha convertido en una empresa con presencia global. Actualmente cuenta con más de 77 tiendas propias en México y Estados Unidos y una red de más de 400 distribuidores en distintos mercados.
Sus colecciones combinan tradición artesanal con diseño contemporáneo y una amplia diversidad de materiales. A lo largo de su evolución, la firma ha trabajado tanto con pieles exóticas —como avestruz, cocodrilo, caimán, mantarraya, alligator americano, venado, lagarto teju, tiburón, lizard y pitón— como con pieles genuinas de gran calidad como bovino, becerro, cordero, pelo de conejo e incluso pieles provenientes del pescado. Cada material exige técnicas específicas y manos expertas, manteniendo vivo el carácter artesanal que definió el proyecto desde el inicio.
En los últimos años, la marca también ha llevado su propuesta a plataformas internacionales como New York Fashion Week, además de presentarse en escenarios de moda en Milán, París y Londres, consolidando su presencia dentro del panorama global del diseño en piel.
Dentro de la fábrica hay una frase que con los años se convirtió en una especie de filosofía interna:
“Siesfácil,noesCuadra”.
La idea resume el espíritu con el que se trabaja cada pieza: procesos complejos, múltiples acabados y una atención al detalle que no admite atajos. En cada producto hay tiempo, paciencia y manos expertas detrás.
Ese compromiso con el oficio también ha permitido construir algo más profundo que una empresa: una comunidad de personas que han crecido junto con el proyecto. Héctor suele recordar historias como la de Paz, quien comenzó a trabajar con ellos siendo muy joven en el área de accesorios. Con los años continuó for-
mándose, terminó sus estudios y fue asumiendo nuevas responsabilidades dentro de la organización. Hoy es gerente de operaciones de la fábrica, coordinando a cerca de 900 personas.
Para Héctor, historias como esa representan uno de los mayores orgullos del proyecto: ver cómo la gente evoluciona junto con la empresa. Este 2026, la firma celebra 35 años de historia, una trayectoria marcada por la innovación constante, el trabajo artesanal y el crecimiento de las personas que forman parte del proyecto.
Y aunque el camino recorrido es motivo de celebración, el futuro también promete nuevas sorpresas: la preparación de un libro especial que narrará la historia de la marca, además de otros proyectos que pronto serán revelados.
Después de más de tres décadas al frente de la empresa, Héctor resume el aprendizaje con una reflexión clara:
“Lo importante es no perder el foco y tener muy claro haciadóndevas.Nogastarteloquenotienes,construir empresassólidas,hacerplaneacionesyllevartusnúmerosparasaberdóndeestás”.
Y añade una idea que resume su visión empresarial:
“Sinosabesadóndevas,tampocosabesdóndecompitesnicuálessontusarmasparaganar.Yeso,yocreo,es delomásimportante”.
Hoy, Pancho se encarga de toda la parte creativa y de diseño, mientras Héctor lidera la parte empresarial, apoyados por un equipo ejecutivo y más de 2 mil personas que trabajan junto con ellos, consolidando un legado que combina pasión, innovación y excelencia.
Lo que empezó como un par de botas hechas por curiosidad se ha transformado en un emblema de la artesanía mexicana, recordándonos que el verdadero lujo no es sólo la piel o el diseño, sino la constancia, la visión y la gente que camina contigo en cada paso. Porque en Cuadra, cada bota cuenta una historia… y cada historia sigue creciendo.
Hoy no es sólo una marca: Cuadra es un grupo. Detrás del nombre existen diversos proyectos como Viñedo San Miguel, Botas Corral y otros, que reflejan la expansión del espíritu creativo y empresarial que nació hace 35 años con un par de botas y un sueño.
Sebastián Torres
El Curador del espectáculo emocional
Hombre de arte y espectáculo, traductor de sueños y productor de eventos/experiencias que permanecen en la memoria de quien tiene la oportunidad de vivirlos.
Desde muy pequeño Sebastián comprendió que la emoción, la música y la puesta en escena tienen la capacidad de transformar un instante en algo extraordinario. Con la experiencia, logró convertir esa intuición en una metodología precisa donde diseño, producción y coordinación dan forma a bodas y eventos corporativos que tienen el feel de una obra cuidadosamente dirigida.
Decidió fortalecer aquello que a muchos perfiles creativos les suele faltar: estructura, orden y viabilidad. Por lo que cursó la carrera de administración de empresas en la EBC en León. “La creatividad —afirma— ya estaba ahí; la administración fue el lenguaje que permitió traducir las ideas en proyectos posibles, medibles y sostenibles”. De esa fusión nace su sello: experiencias coherentes, impecables en forma y fondo, donde la emoción no está reñida con la precisión.
El vínculo con los eventos no comenzó con una boda, sino en los festivales escolares organizados desde la infancia, y se consolidó más tarde con una profunda inmersión en el mundo de la ópera en Europa. Ahí entendió que todo gran espectáculo necesita narrativa, dirección y ritmo. El punto de inflexión llegó al producir su primera boda, cuando confirmó que un evento social puede tener la fuerza de una puesta en escena completa: escenario, iluminación, música, protagonistas y un clímax perfectamente orquestado.
Cada proyecto parte de una entrevista inicial que funciona como detonador creativo. A partir de referencias, moodboards y un diálogo constante, se construyen conceptos que, en muchos casos, transforman por completo la idea original del cliente. El enfoque se aleja del wedding planning tradicional: aquí se diseña y se produce. Se construyen estructuras, escenografías y atmósferas, respaldadas por un equipo y una red de proveedores que crece y se adapta según la escala del evento. Con más de diez años de trayectoria, ha desarrollado proyectos en el Bajío, Ciudad de México,
San Miguel de Allende, Punta Mita, Oaxaca y Tepic. Aunque ha liderado producciones de gran formato, uno de los retos más complejos fue un evento para apenas 40 personas, concebido y construido desde cero. Para él, la verdadera exigencia no está en el número de invitados, sino en el nivel de detalle.
El gran sueño de infancia —crear un circo— ya se materializó en un primer espectáculo propio. Un hito que marca el inicio de una transición natural hacia producciones cada vez más cercanas al show de gran formato, sin abandonar aquellos proyectos sociales y corporativos que le despiertan verdadera pasión. El éxito no se mide en likes, sino en la reacción del público y, sobre todo, en la emoción silenciosa de quienes ven su sueño cobrar vida.
El mensaje final es claro y honesto: el camino creativo es exigente, demanda constancia y carácter, pero la recompensa lo justifica todo. A ese niño que soñaba entre carpas y luces, hoy puede decirle con certeza: lo lograste… y lo mejor aún está por venir.
Alejandro Gutiérrez de Velasco Mendoza
Liderazgo que transforma industria en destino
Ingeniero industrial con origen en la proveeduría del calzado, que convirtió la lógica de los procesos en una plataforma de desarrollo económico, social y cultural para León.
Hay perfiles que no buscan reflectores, pero terminan construyendo escenarios para que otros brillen. Alejandro Gutiérrez de Velasco Mendoza es uno de ellos. Ingeniero Industrial en Producción por el Instituto Tecnológico de León, creció entre máquinas, brocas y tornillos en una familia dedicada a fabricar equipo para calzado. Su destino parecía claro: optimizar procesos, vender más, producir mejor. Y lo hizo.
Sin embargo, la ingeniería le dio algo más que método: le dio estructura mental. Pensamiento sistémico. La capacidad de entender que, como en el cuerpo humano, cada área cumple una función para que el conjunto prospere. Esa visión lo llevó de la proveeduría industrial a asumir, hace 23 años, la dirección general de uno de los recintos más relevantes del país, cuando —según él mismo admite— no sabía nada de centros de convenciones.
Lo que sí sabía era hacer que las cosas sucedieran.
Bajo su liderazgo, el recinto dejó de ser un espacio pensado únicamente para ferias del sector cuero-calzado y se consolidó como un método de sistemas: exposiciones industriales especializadas, congresos médicos, foros automotrices, encuentros empresariales y festivales que hoy
colocan a León entre el cuarto y quinto lugar nacional en la industria de reuniones.
Su gestión no sólo se mide en metros cuadrados ampliados o en nuevas salas en construcción. Se refleja en certificaciones como ISO 9001:2015, Distintivo H, Turismo Incluyente o el Sello PCO Meetings México —siendo el primero en el país en obtenerlo y recertificarse—, pero sobre todo en la sinergia lograda con autoridades, hoteleros y cadenas de valor para posicionar a la ciudad como destino hospitalario.
Para él, el mayor activo no es la infraestructura, sino el equipo: 141 colaboradores de planta que, en temporada alta, pueden convertirse en más de 2,000 personas operando un mismo objetivo. Un acordeón humano que se expande con cada evento.
Hoy enfrenta nuevos retos: expansión, más servicios VIP, energía limpia mediante celdas solares y, quizá el más complejo, una transición generacional tersa que garantice continuidad.
Alejandro se define como un hombre de principios firmes, de buena fe, que aspira simplemente a ser congruente. Tal vez esa coherencia explique por qué, después de más de dos décadas, sigue al frente de un proyecto que no sólo organiza eventos: articula oportunidades y redefine el entorno económico de su ciudad.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)
Poliforum León
Infraestructura que evoluciona con la ciudad
Un complejo que pasó de ser sede sectorial a convertirse en epicentro urbano, adaptando su arquitectura, gobernanza y visión a las nuevas dinámicas de la industria de reuniones.
Si la historia de su director explica el liderazgo, la del recinto revela la dimensión del proyecto.
El complejo nació con una lógica eminentemente industrial. Las primeras naves fueron concebidas para responder a necesidades muy específicas del sector cuero-calzado: grandes superficies, funcionalidad operativa y rapidez de montaje. No había entonces una mirada internacional sobre modulación o estándares globales; había urgencia productiva y visión empresarial local.
Con el paso del tiempo, la transformación no fue únicamente física. La creación de un fideicomiso a finales de los noventa formalizó un modelo de gobernanza singular en el país: un consejo de alrededor de 23 integrantes donde convergen representantes del sector empresarial y autoridades estatales y municipales. Sesionan mensualmente y trabajan por comisiones, también cada mes, asegurando continuidad estratégica más allá de ciclos políticos.
Actualmente el recinto opera como un sistema flexible. Puede albergar desde exposiciones altamente técnicas —como las dedicadas a perforación de pozos o manufactura especializada— hasta foros automotrices, congresos médicos y eventos de nicho que responden a una tendencia clara: la segmentación. Las grandes ferias multisectoriales han dado paso a encuentros más especializados, capaces de atraer públicos específicos con mayor profundidad técnica y comercial.
La infraestructura más reciente —salas libres de columnas, servicios a piso, capacidad de carga robusta— permite montajes de gran formato con estándares internacionales. A ello se suma una operación que funciona como “acordeón”: 141 colaboradores de planta que pueden escalar a más de 2,000 personas en temporadas de alta demanda.
El futuro inmediato no se limita a expansión física. Se trabaja en mayor generación de energía limpia mediante nuevas celdas solares, en servicios premium para visitantes —lockers, guardaequipaje, zonas de carga y espacios privados de conexión— y en soluciones que atiendan uno de los desafíos más sensibles del polígono: la movilidad y el estacionamiento, un tema que requiere coordinación directa con autoridades para sostener la viabilidad del Distrito León MX.
En 46 años, el complejo ha acompañado la transición de León de ciudad monoindustrial a urbe de servicios y encuentros. No es únicamente un espacio para eventos: es una pieza estratégica dentro de un ecosistema que articula turismo, industria, comercio y proyección internacional.
Si la primera historia habla del hombre que dirige, esta confirma la magnitud del escenario que continúa evolucionando bajo su visión.
Por Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Fernando Chávez / Maricela Maceira (@maceira87)
ELEVATED LIVING, DONDE EL LUJO SE CONVIERTE EN EXPERIENCIA
En la zona más exclusiva de La Campiña del Bosque, Torre Ponticelli emerge como un ícono de sofisticación contemporánea, redefiniendo el concepto de vivir en altura. Aquí, cada detalle ha sido concebido para quienes entienden el lujo como una experiencia integral: estética, funcional y profundamente emocional.
Este desarrollo 100% eléctrico encarna una visión de futuro donde la sustentabilidad y la elegancia coexisten con naturalidad. Sus espacios, bañados por luz natural y diseñados con una sensibilidad arquitectónica impecable, invitan a habitar con plenitud, equilibrio y estilo.
Texto: Redacción Maxwell Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)
La experiencia trasciende lo privado. En las alturas, amenidades como jacuzzi, sauna y gimnasio crean un santuario de bienestar, mientras que la biblioteca, el coworking y la sala de juntas responden a una vida dinámica, sofisticada y conectada. Espacios para reuniones y eventos elevan cada encuentro, transformándolo en un momento memorable.
Como telón de fondo, una vista privilegiada al Parque Metropolitano y a toda esta vibrante zona, redefine la cotidianidad, recordando que el verdadero lujo también se encuentra en lo que se contempla.
Torre Ponticelli no es sólo un lugar para vivir: es una declaración de estilo, una experiencia que trasciende lo ordinario y se instala en lo extraordinario.
DOBLE ÍCONO, MISMA GRANDEZA
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Cortesía Disney México
Talento, legado y presencia escénica que han marcado generaciones.
No sólo comparten escena: representan dos generaciones de mujeres que han convertido el cine en territorio de poder, elegancia y permanencia.
Hay encuentros que trascienden la pantalla y se convierten en símbolos. El de Meryl Streep y Anne Hathaway pertenece a esa categoría excepcional: dos mujeres, dos generaciones, dos trayectorias impecables que convergen en un mismo punto de grandeza. No se trata únicamente de estrellas; se trata de referentes que han moldeado el imaginario cinematográfico contemporáneo con inteligencia, disciplina y una fuerza escénica imposible de ignorar.
Meryl Streep es, sencillamente, una institución viva del cine. Nacida en Summit, Nueva Jersey, ha construido una carrera que rebasa los límites de la actuación para instalarse en el terreno del legado. Con 21 nominaciones al Premio Óscar y tres estatuillas ganadas, su nombre es sinónimo de excelencia. Cada personaje suyo —desde Sophie’s Choice hasta The Iron Lady , pasando por The Bridges of Madison County y Out of Africa — lleva consigo una profundidad emocional que transforma cualquier guion en una experiencia inolvidable. Su presencia no necesita estridencias: domina desde la sutileza, desde el silencio, desde esa precisión interpretativa que sólo poseen los grandes maestros. Más allá de los premios, ha abierto camino para generaciones enteras de actrices, demostrando que la madurez femenina en pantalla puede ser poderosa, compleja y magnética.
Anne Hathaway, nacida en Brooklyn, Nueva York, encarna otra forma de grandeza: la reinvención constante. Su carrera comenzó bajo la luz encantadora de The Princess Diaries , pero rápidamente dejó claro que su ambición artística iba mucho más allá del encanto juvenil. Con una sensibilidad contemporánea y una elegancia natural, ha transitado del cine comercial al drama de autor con una soltura admirable.
Su interpretación en Les Misérables le valió el Óscar, Globo de Oro, BAFTA y SAG Award, consolidándola como una actriz capaz de conmover desde la vulnerabilidad más pura. En títulos como Rachel Getting Married, Interstellar o The Intern , ha demostrado una rara cualidad: la de hacer que cada personaje parezca íntimo, cercano, profundamente humano. Su legado se construye desde esa dualidad perfecta entre glamour clásico y emocionalidad moderna.
Cuando ambas coincidieron en The Devil Wears Prada , en 2006, el resultado fue mucho más que una película exitosa: fue un fenómeno cultural. Una dio vida a Miranda Priestly, figura imponente, glacial y sofisticada; la otra encarnó a Andy Sachs, joven profesionista que descubre el precio de la ambición. La tensión entre ambas creó uno de los dúos femeninos más memorables del cine reciente. No competían: se potenciaban. La autoridad frente a la transformación; la experiencia frente al descubrimiento. Esa alquimia convirtió la cinta en un clásico instantáneo. Ahora, casi dos décadas después, el regreso con The Devil Wears Prada 2, revive esa complicidad cinematográfica con una nueva dimensión. La secuela, que se estrena en México el próximo 30 de abril, eligió nuestro país como escenario de una de sus presentaciones más espectaculares.
La Ciudad de México recibió a ambas actrices con un lanzamiento concebido como una experiencia sensorial y estética: un evento exclusivo entre la Casa Azul y el Museo Anahuacalli, donde moda, cine y arte dialogaron en una puesta en escena tan sofisticada como simbólica. No fue una simple premiere; fue una declaración de estilo, un homenaje al universo visual que ambas ayudaron a convertir en ícono global.
Fuera del set, su influencia también deja huella. Streep ha sido una voz firme en temas de equidad de género, educación artística y causas humanitarias. Hathaway, por su parte, ha impulsado agendas relacionadas con los derechos de las mujeres, la maternidad equitativa y el bienestar infantil. Ambas entienden que la verdadera relevancia no termina cuando se apagan las cámaras.
Juntas representan una conversación entre pasado, presente y futuro del cine. Una simboliza la cima consagrada del oficio; la otra, la evolución luminosa de una estrella que no deja de crecer. En tiempos donde lo efímero domina, ellas encarnan lo opuesto: permanencia, autenticidad, legado. Porque hay talentos que brillan una temporada… y hay íconos que, como Meryl Streep y Anne Hathaway, simplemente permanecen.
TENDENCIAS · MODA DE LEÓN PARA EL MUNDO
una herencia de moda & lujo en evolución
Las marcas que llevan León al mundo
Casi medio siglo después de que León se fundó, muchas cosas han cambiado, aunque siguen inscritas en una profunda memoria. Principios que nacieron en 1576 hoy se transforman, y la moda es uno de ellos. ¿Cómo pasamos de ser un pueblo curtidor a convertirnos en cuna de marcas de lujo con proyección internacional y quiénes son hoy los nombres que encarnan la evolución de ese savoirfaire histórico? En estos meses de aniversario, les propongo que hablemos de la moda leonesa.
El principio de esta historia tiene sus orígenes en algo mucho más allá de términos como producción o industria. Todo comenzó con un saber ancestral derivado de la abundante presencia de ganado en la región del Bajío. Hablo del arte de la curtiduría. En los inicios del México colonial, este conocimiento se integró al sistema productivo, heredero de técnicas romanas y medievales que transformaron la piel en materia prima esencial.
En León, la curtiduría se desarrolló casi en paralelo a la fundación de la ciudad y el brinco hacia el calzado fue sólo cuestión de practicidad. Los primeros curtidores se organizaron como zapateros y, para su primer siglo de existencia, en León ya había una actividad de calzado establecida con talleres familiares que producían artículos diversos de marroquinería. En el siglo XIX, con la llegada de la Revolución Industrial a México, estos oficios no hacen más que volverse más avanzados. Aunque aún artesanales, los talleres leoneses empezaron a incorporar maquinaria y no tardaron en comenzar a exportar, convirtiéndose ya para el siglo XX en un sistema de manufactura industrial con reconocimiento internacional.
Así, en el siglo XX, León se había consolidado como la capital del calzado y la piel en México, articulando un sólido ecosistema productivo sostenido por ferias especializadas, cámaras industriales y una creciente red de exportaciones. En diálogo con la expansión de la moda global, esta herencia evolucionó hasta convertirse en el cimiento de marcas que hoy reinterpretan la tradición y la artesanía bajo códigos de lujo y exclusividad, no sólo en calzado, sino también en ropa, accesorios y en la consolidación de un auténtico clúster de moda leones.
Hablemos de algunas de ellas, marcas que son parte de esta historia y que hoy marcan ritmo en el panorama mundial.
Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)
Fotografías: Cortesía de las Marcas
bala di gala - calzado
Era inevitable comenzar con el calzado: el origen de todo. Fundada en 2018, Bala Di Gala se ha consolidado como una marca de lujo que apuesta por materiales de alta calidad y mano de obra local. Hoy, sus piezas tienen presencia en Norteamérica y Europa, con participaciones en plataformas como New York Fashion Week y distribución en espacios clave como El Palacio de Hierro. El nombre de la firma combina Bala, que en portugués evoca un deseo constante de descubrimiento, y Gala, en honor a la musa de Salvador Dalí. Su propuesta es atrevida y, al mismo tiempo, atemporal: una invitación a que cada mujer se convierta en su propia musa y lleve consigo un fragmento de esta historia hecha en León.
Por: Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal)
Fotografías: Cortesía de las Marcas
iann dey - vestido de gala para dama
Inscrita en el universo de la moda nupcial y de eventos, Iann Dey crea piezas que combinan dramatismo, precisión artesanal y una elegancia contemporánea. Sus diseños han conquistado a una clientela amplia y diversa que incluye a figuras internacionales como Naomi Campbell y Paris Hilton, así como a íconos mexicanos como Belinda, Yalitza Aparicio y Galilea Montijo. Con bordados intrincados, textiles refinados y siluetas de vanguardia, la marca ha construido un lenguaje propio que la posiciona como una referencia indiscutible en el vestido de gala hecho en León.
sereno del sordo - ropa gala para caballero
Con una propuesta poco común en el mercado, Sereno del Sordo redefine la sastrería masculina desde el contraste: elegante y moderna, global y profundamente local, sobria pero expresiva. La marca diseña trajes que dialogan con la esencia de cada hombre, sin fórmulas rígidas ni estéticas únicas. Sus creaciones han vestido a artistas como Sam Smith, Christian Nodal, J Balvin y Adam Levine, consolidando una visión de la moda masculina inclusiva, contemporánea y con identidad propia.
entos - lencería y accesorios
Especializada en lencería y prendas de seda de lujo para novias, Entos propone una estética clásica, elegante y profundamente refinada. Sus acabados impecables y materiales de alta calidad reflejan un lujo discreto, pensado para acompañar momentos íntimos y significativos. Con presencia en más de 40 tiendas alrededor del mundo —incluyendo destinos como Nueva York, Miami, California y el Reino Unido— Entos demuestra que el savoir-faire leonés también habita en lo delicado, lo sensorial y lo esencial.
Iván Gallegos & David Márquez
Los creadores detrás de
Iann Dey
UNA HISTORIA DONDE EL TALENTO, LA DISCIPLINA Y EL AMOR POR EL DETALLE TRANSFORMARON UN HOBBY EN UNA DE LAS CASAS DE MODA MÁS REPRESENTATIVAS DE MÉXICO.
En una industria donde la prisa dicta tendencias, Iván Gallegos y David Márquez han construido algo distinto: una historia que no comenzó con un plan de negocio, sino con un gesto íntimo. Un vestido. El primero. El que marcaría el inicio de todo.
Corría 2012 cuando, sin imaginarlo, la semilla de su proyecto se bordaba en la mesa de un comedor. Era el vestido de graduación de la hermana de Iván, una pieza que tomó tres meses de trabajo artesanal.
“Queríamos que pareciera que estaba bordado sobre su piel”, recuerda. Aquella pieza no sólo capturó miradas, detonó algo más: ocho pedidos inmediatos y una intuición compartida.
Ambos se conocieron años atrás en la Universidad De La Salle Bajío, aunque fue en la industria del calzado donde realmente descubrieron la fuerza de su alianza. “Nuestro ego no se pelea, nuestras ideas se suman”, explican. Esa mancuerna —tan emocional como creativa— se convirtió en la base de todo lo que vendría después.
“Somos muy todólogos”, dice Iván. Y en esa versatilidad encontraron su identidad.
El nombre de la firma surge de esa misma conexión: una fusión entre “Iván” y “Dey”(apodo de David desde la infancia). Más que una etiqueta, es un concepto que desde el inicio fue pensado para trascender. “No queríamos que dependiera de una sola persona, sino que pudiera crecer, evolucionar y abrirse a nuevas posibilidades”.
Esa visión se traduce en una estructura abierta, capaz de integrar nuevos diseñadores, creativos y directivos con el tiempo. Una marca que no se limita a sus fundadores, sino que apuesta por la permanencia más allá de los nombres.
Sin un plan rígido, pero con una disciplina constante, comenzaron a trabajar en silencio. De día en la industria; de noche, confeccionando vestidos hasta la madrugada. “Trabajábamos de una y media a tres, y luego de seis hasta que el cuerpo aguantara”, recuerdan. Por: Laura Durán (@launiceduran)
Así se formó no únicamente una marca, sino un método. El mismo que hoy define su proceso creativo: escuchar, interpretar y construir junto a cada clienta. “Nunca sentimos que el diseño es completamente nuestro. Siempre es un trabajo en conjunto”, dicen. Esa filosofía ha sido clave para lograr piezas que no sólo se visten, sino que se viven.
Esa forma de crear también define su búsqueda estética. Para Iván, el diseño necesita un reto constante. “Si el crear no me suma un reto, no lo hago”. Esa inquietud los ha llevado a experimentar con múltiples técnicas, materiales y procesos, explorando desde textiles tradicionales hasta propuestas más arriesgadas. La evolución no es una intención, es una necesidad.
La misma conexión se refleja en sus colaboraciones. Con Teresa, una de las modelos clave en sus primeros proyectos, encontraron una sincronía inmediata. Profesional, intuitiva y precisa, entendía la prenda desde el primer momento. “Llegó, se paró y la foto ya estaba hecha”, recuerdan. Más que una colaboración, fue un encuentro creativo que reafirmó su manera de trabajar.
El crecimiento llegó de forma orgánica. Primero, por recomendación; después, por alcance. Hasta que un momento marcó un antes y un después: la portada con Yalitza Aparicio.
“Nos dijeron: prepárense para lo que viene. Y no entendíamos”, cuentan. Ese día, las entrevistas no se detuvieron. Fue el punto donde el proyecto dejó de ser una promesa para consolidarse como una realidad.
A partir de ahí, las oportunidades se multiplicaron. Pasarelas internacionales, celebridades, editoriales y encuentros inesperados. “Una vez nos reconocieron mientras pedíamos pizza. Ahí entendimos que la marca ya caminaba sola”.
A pesar de ese crecimiento, su centro permanece en León. No por inercia, sino por convicción. “Aquí tenemos proveeduría, industria y talento. Pero sobre todo, tenemos equipo”.
El equipo es una extensión directa de su visión. Personas que han crecido con ellos, que entienden sus tiempos y su forma de trabajar. “Nuestro equipo no lo cambiamos. Lo valoramos muchísimo”. En lugar de migrar, han decidido fortalecer lo que ya construyeron.
“Podríamos irnos a Ciudad de México, pero implicaría perder parte de lo que somos”, explican. León no es sólo origen, es estrategia y pertenencia.
Hoy, con más de una década de trayectoria y presencia en las principales capitales de la moda, Iván y David mantienen la misma convicción: hacer las cosas bien.
“El éxito no fue un golpe de suerte. Ha sido trabajo firme, constante, disciplinado y con mucha pasión”.
Y quizá ahí está la esencia de Iann Dey: en la suma de voluntades, en el proceso compartido y en la búsqueda constante de algo más.
“Si lo vemos como un edificio, apenas estamos construyendo el lobby”.
Pasarela León 450
donde la tradición se convierte en lujo contemporáneo
León celebró su legado en SAPICA 94 con una pasarela que reafirmó su lugar como Capital Mundial del Calzado y referente en diseño en piel. Este desfile, organizado por Daniela Reyes de Luna en su última edición al frente de SAPICA, marcó un momento significativo para la industria.
El Templo Expiatorio del Sagrado Corazón de Jesús se convirtió en un escenario imponente: su arquitectura neogótica y vitrales iluminados crearon una atmósfera solemne que realzó cada salida. La iluminación destacó texturas y siluetas, logrando una experiencia visual envolvente.
Neithan Herbert presentó su colección Spring–Summer 2026 con una narrativa artesanal marcada por bordados y detalles hechos a mano, acompañada por calzado de Brantano, Calzado EFE, Texaban (Triples), Capa de Ozono y Lady Paulina.
Sereno del Sordo rindió homenaje a su trayectoria con piezas en cuero y piel. El desfile inició con un cantante de ópera en vivo que interpretó dos piezas mientras los looks avanzaban, creando un momento profundamente emotivo, acompañado por Fabiana Arenas y Sabatter.
El cierre de Iann Dey destacó por su carga emocional: comenzó con el primer vestido de la marca y culminó con un vestido de novia creado para la misma persona —la hermana de Iván—, en una narrativa de origen y evolución. Las piezas fueron acompañadas por Calzado EFE, Brantano y Salamandra.
La curaduría de calzado fue de Florencia Verdín. La dirección de pasarela de Iván Nuza con Magenta Producciones, junto con Unísono Producciones, logró una ejecución precisa y elegante.
Pasarela León 450 proyectó a la ciudad como un referente global donde tradición e innovación marcan el futuro.
Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Alejandro Luna ( @alejandroluna.wp), Maricela Maceira(@maceira87)
Pasarela fuera de juego
Moda, deporte y un nuevo lenguaje escénico
Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Alejandro Luna ( @alejandroluna.wp), Maricela Maceira(@maceira87)
En una apuesta que rompe esquemas, Coppel x Vandeci llevó la moda a un terreno inesperado: las canchas de pádel de Padelista Forever. Desde las gradas, el público fue testigo de una pasarela dinámica donde el calzado se convirtió en protagonista de una narrativa contemporánea, fusionando estilo, energía y movimiento.
Las nuevas colecciones reflejan la versatilidad de Vandeci y el pulso creativo de la industria leonesa. Bajo la producción de Magenta PM y con la participación de estudiantes de Instituto Versa y Diseño de Moda UDL, la experiencia cobró vida con frescura y precisión.
Dirigida por la diseñadora Cassandra Aragón y Enrique Arnavick Aragón, en el marco de SAPICA 94, la noche también marcó el cierre de una etapa para Daniela Reyes de Luna y CICEG, dejando una huella imborrable.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Alejandro Luna ( @alejandroluna.wp), Maricela Maceira(@maceira87)
MUSA: Sinfonía de diseño Moda mexicana con identidad propia
En su edición 67, el Musa Anpic Design Fest cerró con Fashion Cocktail: Sinfonía de Luz y Diseño, una pasarela que convirtió al Poliforum León en punto de encuentro para la creatividad nacional. La gala reafirmó el momento que vive la moda mexicana: una industria con identidad clara, visión actual y proyección global.
Regina Dondé abrió la noche con una propuesta conceptual y experimental. A través de materiales orgánicos y técnicas de impresión ancestrales, presentó una colección monocromática intervenida con acentos geométricos. Los accesorios metálicos aportaron contraste, mientras su colaboración con comunidades artesanales de Oaxaca, Chiapas e Hidalgo reforzó una narrativa que honra lo natural y lo hecho a mano. Acompañada en su mayoría de calzado Cuadra.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Alejandro Luna ( @alejandroluna.wp),
Eduardo Blass, por su parte, apostó por un minimalismo moderno con siluetas estructuradas y texturas sintéticas. Su paleta —verdes, naranjas, burgundy y negro— se complementó con olanes que suavizaron la rigidez de las prendas. Con experiencia junto a firmas como Levi’s, Calvin Klein y Nike, el diseñador consolida una estética propia dentro del panorama actual.
Paola Hinojos llevó a pasarela su mensaje “Soy Chingona”, una declaración de fuerza e identidad. Mezclilla, transparencias y tonos oscuros dieron forma a una colección elegante y emocional, conectando con una visión femenina auténtica que ha resonado en plataformas como Sapica, Intermoda y Fashion Week París.
Bajo la coordinación del Laboratorio de Moda de Apimex y el productor Lucio Moreno, con modelos de Lumo Model y Carry Model Mgmt., la noche cerró como un reflejo del talento mexicano: diverso, sólido y en constante evolución. Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Alejandro Luna ( @alejandroluna.wp),
El Gesto Inicial
En el majestuoso Teatro Degollado, la apertura de Volvo Fashion Week México Guadalajara marcó más que un inicio: estableció el tono. Calderoni presentó una colección inspirada en los uniformes de la Selección Nacional de México, reinterpretando la sastrería desde el deporte con una visión contemporánea.
El cierre del día se sintió casi íntimo. Julia y Renata, junto a Ely Guerra, llevaron a la pasarela una propuesta donde el acto de “Nombrar” se transforma en materia, en un diálogo sutil entre voz, cuerpo y textil.
Volvo Fashion Week Guadalajara
Cuatro días que redefinen el pulso creativo del país
Identidad, emoción y vanguardia convergen en una escena que proyecta la moda mexicana hacia una dimensión global.
La Forma y la Raíz
La narrativa se volvió más densa, más táctil. En el Antiguo Colegio de San Diego, Olmos y Flores presentó “Barro”, una colección que entiende la moda como proceso vivo: moldear, romper y reconstruir desde la memoria.
La jornada se trasladó al Edificio Arroniz, donde Abel López presentó Autumn/Winter26, inspirado en “La Minerva”, con una propuesta de carácter escultórico y volúmenes firmes.
En el mismo escenario, Alfredo Martínez mostró “Tapatía”, un homenaje contemporáneo al imaginario del mariachi que traduce identidad en sofisticación.
El cierre del día llegó con ARRRE by AF, la marca de Alejandro Fernández, quien presentó “Hijo del Rey” SS26. Diseñada bajo la dirección creativa de Karla Laveaga, la colección parte de un linaje cultural y musical que ha definido más de tres décadas de carrera, traducido en una propuesta contemporánea que proyecta la identidad mexicana como un lenguaje global.
La emoción en escena
En la Rotonda de los Jaliscienses Ilustres, Benito Santos presentó “12 Sones” Otoño/Invierno 2026, una oda a la riqueza musical de Jalisco. Con mariachi en vivo y el cierre de Ximena Sariñana, la colección tradujo los sones jaliscienses en siluetas fluidas, encajes, bordados y textiles satinados. La paleta —rosa viejo, malva, terracota, azul acero, gris humo y verde petróleo con acentos champagne— construyó un equilibrio entre tradición y modernidad.
Por la tarde, en Hackett London Midtown Guadalajara, Hackett London presentó “The Journey of a Man” SS26, una visión de sastrería relajada con blazers ligeros, lino y tonos tierra y azules. El evento marcó la llegada de Erik Hayser como embajador y cerró con una cena en Estiatorio Nostos.
Nuevas voces, nuevos códigos
El cierre apostó por una narrativa más libre, donde la moda se entiende como discurso. Liberal Youth Ministry, de Antonio Zaragoza, presentó una colección que funciona como manifiesto visual: sedas intervenidas, hoodies, piel y piezas híbridas que tensionan lo religioso, lo juvenil y lo contracultural.
NoName, presentado por Tajín, mostró “Archivo”, una curaduría que revisita dos décadas de trayectoria de Jonathan Morales, reafirmando su lugar dentro de la cultura pop.
Entre esta presentación y la siguiente, un performance de New Balance irrumpió como un puente entre disciplinas, integrando movimiento y moda en una experiencia que expandió el lenguaje de la pasarela.
En contraste, Vanebon presentó “Primadonna”, una propuesta que explora la adolescencia como territorio estético: una pijamada surrealista donde conviven arquetipos femeninos en una narrativa cargada de fantasía e identidad.
Finalmente, María Isas, con SENTIMIENTO, presentó “TRAUMNOVELLE” FW26, una colección profundamente emocional donde lo doméstico se convierte en lenguaje, revelando la tensión entre lo íntimo y lo no dicho.
Más que una sucesión de desfiles, esta edición se construyó como una serie de narrativas en movimiento: propuestas que dialogan entre la tradición y la experimentación. Desde la reinterpretación de raíces culturales hasta visiones más conceptuales donde el streetwear, el arte y la performance se entrelazan, la pasarela se afirmó como un espacio de identidad en constante evolución.
ASTON MARTIN VANQUISH VOLANTE
60 ANIVERSARIO
Lujo descapotable llevado al extremo de la artesanía británica
Aston Martin celebra seis décadas de historia de sus modelos Volante —los descapotables de la casa— con una edición que encarna lo mejor del diseño, la artesanía y el rendimiento de la legendaria marca británica. Limitado a sólo 60 unidades en todo el mundo, el Vanquish Volante 60 Aniversario ha sido creado por los maestros artesanos de Q by Aston Martin, la división encargada de dar vida a las personalizaciones más exclusivas de la firma.
Vanquish o DB12 Volante, no importa. Esta edición especial representa una interpretación audaz del linaje descapotable de Aston Martin, donde un diseño impecable se fusiona con un rendimiento excepcional. El acabado en pintura Q Pentland Green, combinado con la capota Q Westminster Green, aporta una estética refinada, con un contraste sofisticado y profundamente elegante. En el frontal destacan los detalles en bronce anodizado, presentes también en las ruedas de 21 pulgadas con acabado en bronce satinado, una combinación que equilibra a la perfección elegancia y deportividad.
Al abrir la puerta, el Vanquish 60 Aniversario envuelve de inmediato en una atmósfera de lujo absoluto. Los asientos y paneles están revestidos con una cuidada combinación de cuero tri-tono que mezcla marrón saddle, marfil y piel tejida, creando un interior tan atractivo visualmente como confortable. Chapas de Nogal Oscuro de poro abierto decoran la consola central y los respaldos de los asientos, mientras que el bronce anodizado aplicado al selector giratorio de modos de conducción y al selector de marchas, refuerza el carácter exclusivo. El bordado “60th Anniversary” en los reposacabezas celebra esta edición conmemorativa.
Edición limitada creada por Q by Aston Martin que celebra seis décadas de los Volante con un V12 biturbo, acabados a medida y una exclusividad reservada para muy pocos.
Cada material ha sido seleccionado no sólo por su belleza, sino por su tacto y durabilidad, reflejando la excelencia artesanal por la que Aston Martin es reconocido.
Pero vamos a lo emocionante. El corazón del Vanquish 60 Aniversario es un imponente motor V12 biturbo de 5.2 litros, capaz de entregar más de 820 caballos de fuerza y un torque de 1,000 Nm. Las cifras hablan por sí solas: acelera de 0 a 100 km/h en aproximadamente 3.4 segundos y alcanza una velocidad máxima superior a los 340 km/h, colocándolo entre los deportivos descapotables más rápidos y emocionantes del mundo.
Para los amantes del lujo y la potencia, este Vanquish es una auténtica obra maestra. Tradición y modernidad convergen en el descapotable de producción más rápido y potente de la marca hasta la fecha, un automóvil concebido para quienes buscan emociones intensas, exclusividad absoluta y una presencia que no pasa desapercibida.
Por: Emmanuelle Elías. / Fotografías: Cortesía
INFERNO AUTOMOBILI
Diseño sin concesiones
Exclusividad llevada al extremo desde una visión que entiende el automóvil como lenguaje, no como producto.
En un universo donde los hipercoches compiten por atención mediática y cifras estridentes, Inferno Automobili elige otro camino: el del silencio selectivo. La firma italo-mexicana no busca agradar ni seguir tendencias. Su ambición es más precisa y radical: posicionarse entre las siete marcas de hipercoches más importantes del mundo a través de piezas únicas, concebidas como obras de autor y reservadas para unos cuantos.
Respaldada por talento internacional, la marca ha construido una filosofía donde cada vehículo es una creación completamente a medida. No existen líneas de producción tradicionales ni configuraciones predeterminadas. Cada proyecto nace del diálogo directo entre el cliente y la Casa de Diseño, dando forma a automóviles irrepetibles que trascienden la ingeniería para convertirse en objetos de culto.
El más reciente de estos proyectos fue presentado en diciembre de 2021 y desarrollado para un cliente privado, también socio de su nueva Casa de Diseño. El vehículo surge de la fusión de tres conceptos de diseño distintos integrados en una sola pieza plenamente funcional. Más que un modelo, es una declaración de principios que rompe con los códigos establecidos del segmento y reafirma la identidad de la marca.
El diseño es radical y provocador. Proporciones exageradas, líneas tensas y una estética futurista definen un lenguaje visual que rehúye lo convencional. Cada superficie comunica hiperdeportividad sin concesiones. Materiales
como fibra de carbono, titanio y aleaciones ultraligeras conviven con el exclusivo Metal Foam, una aleación de zinc, aluminio y plata patentada por Inferno y desarrollada en México, que exhibe su ingeniería y refuerza la idea de un objeto concebido para pocos.
Hoy, Inferno Automobili opera bajo el modelo de Casa de Diseño, ampliando su alcance más allá de un solo vehículo. La firma ofrece diseños listos para producción inmediata, así como proyectos personalizables para series limitadas y ultra exclusivas. Las configuraciones mecánicas abarcan desde un motor V12 a gasolina, hasta opciones híbridas y sistemas 100 % eléctricos, adaptándose a distintas visiones de alto rendimiento.
La producción se realiza de manera artesanal en Italia, bajo los más altos estándares de calidad, diseño e innovación, con evaluación previa para su homologación en Europa y Estados Unidos. Estos modelos están disponibles para clientes finales, distribuidores e inversores interesados en participar en una propuesta automotriz de autor y de alto valor simbólico.
Más allá del automóvil, Inferno Automobili extiende su universo a otras áreas de negocio que consolidan su identidad como marca de lujo contemporáneo. Merchandising oficial, líneas de ropa, calzado y accesorios, modelos a escala coleccionables en distintos formatos, relojes de alta relojería —incluyendo piezas Skeleton y Doble Tourbillon—, así como desarrollos en videojuegos y proyectos confidenciales futuros, forman parte de una estrategia que trasciende el asfalto.
En un segmento dominado por la ostentación, Inferno Automobili compite en ambición y exclusividad con firmas como Pagani o Lamborghini; pero propone algo distinto. Aquí, el verdadero lujo no reside únicamente en los materiales o las prestaciones, sino en una producción casi simbólica: cada unidad es una expresión de identidad y un privilegio reservado para quienes entienden que el exceso más radical es no tener que explicarse.
Texto: Emmanuel Elías, Redacción: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Inferno
LEJANÍAS BUENVIVIR
MADRID
Tradición que vibra en presente
Texto: El Biut (@elbiut) / Redacción: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: El biut y Madrid Destino Cultura Turismo y Negocio
Conjunto escultórico de la fuente de Cibeles Autor: Álvaro López
Una capital que se vive entre historia, cultura y placer cotidiano.
No necesita un solo símbolo para definirse; su esencia está en la suma de experiencias que la convierten en una de las capitales más fascinantes de Europa. Sus orígenes se remontan al siglo IX, cuando los musulmanes fundaron la fortaleza de Mayrit, aunque sería hasta 1561 cuando Felipe II la nombró sede permanente de la corte, marcando el inicio de su transformación en el epicentro político y cultural del país.
Llegar es más fácil de lo que parece. El Aeropuerto Adolfo Suárez Madrid-Barajas conecta directamente con México, consolidándose como una de las principales puertas de entrada a Europa. Desde ahí, el acceso al centro es inmediato, gracias a una red eficiente de transporte que permite comenzar la experiencia casi al instante.
Moverse es parte del encanto. El Metro de Madrid, inaugurado en 1919, es hoy uno de los más extensos y funcionales del continente. Aun así, recorrer la ciudad a pie sigue siendo la mejor forma de descubrir su esencia, donde cada trayecto revela una nueva historia.
El recorrido comienza en la Puerta del Sol, punto neurálgico desde donde se mide el kilómetro cero de España. Ahí se encuentra la icónica El Oso y el Madroño, símbolo de la ciudad desde el siglo XIII. A unos pasos, la Plaza Mayor, construida en 1617 durante el reinado de Felipe III, conserva su esencia como escenario de mercados y celebraciones. Muy cerca, el Palacio Real de Madrid, edificado en el siglo XVIII sobre el antiguo Alcázar, refleja la grandeza de la monarquía española. En esa misma línea, la Puerta de Alcalá, inaugurada en 1778 bajo el mandato de Carlos III, y la Fuente de Cibeles, del mismo período, completan una de las estampas más representativas.
La cultura ha sido siempre uno de sus pilares. El Museo del Prado, inaugurado en 1819, alberga obras maestras de Diego Velázquez y Francisco de Goya, mientras que el Museo Reina Sofía, abierto en 1990, resguarda el Guernica de Picasso, estableciendo un diálogo entre distintas épocas del arte.
Para una pausa, el Parque del Retiro, antiguo jardín real del siglo XVII abierto al público en el XIX, ofrece un respiro entre naturaleza y arquitectura. Muy cerca, el Templo de Debod, donado por Egipto en 1968, añade un matiz inesperado con sus atardeceres únicos. Frente al Palacio Real, la Catedral de la Almudena, consagrada en 1993, resguarda a la Virgen de la Almudena, cuya tradición se remonta a la Edad Media y cuya festividad cada 9 de noviembre forma parte esencial de la identidad local.
Sus barrios cuentan historias distintas. Salamanca representa elegancia; Malasaña evoca la movida madrileña de los años 80; Chueca es símbolo de diversidad; La Latina mantiene la tradición, especialmente cerca de El Rastro, activo desde el siglo XVIII; y Lavapiés refleja una mezcla cultural vibrante. El Barrio de las Letras revive el Siglo de Oro con figuras como Miguel de Cervantes y Lope de Vega. Chamberí conserva un aire señorial del siglo XIX, mientras que la Calle de la Princesa conecta con una energía contemporánea.
La gastronomía es una celebración constante. El cocido madrileño, los callos, el bocadillo de calamares y las patatas bravas forman parte de su identidad. En el Mercado de San Miguel, inaugurado en 1916, se vive esta tradición entre tapas, vinos y vermut.
También hay una mirada hacia el futuro. Las Cuatro Torres Business Area representan la modernidad del siglo XXI, mientras que el Estadio Santiago Bernabéu, inaugurado en 1947, es símbolo de la pasión futbolística global.
Aquí, cada época convive con naturalidad. Cada calle guarda memoria, cada plaza cuenta una historia y cada experiencia invita a quedarse un poco más. Es un destino que no sólo se recorre: se siente, se disfruta y, sin darse cuenta, se vuelve inolvidable.
Al final, Madrid no sólo se visita: se queda.
Jardines de Sabatini con el Palacio Real
Autor: Paolo Giocoso
Zona financiera Autor: El Biut
Plaza de Santa Ana Autor: Cesar Lucas Abreu
Museo del Prado / Autor: Álvaro López del Cerro
Alejandro Maldonado
Respirar, sentir y construir: la base de su filosofía.
Claridad, conciencia y enfoque: una propuesta directa para reconectar con lo esencial y transformar la experiencia humana desde dentro.
Nacido en México el 12 de julio de 1973, comunicólogo y maestro en yoga, ha construido una trayectoria de más de 25 años dedicada al bienestar físico y mental. Formado en Nueva York y discípulo de Sri K. Pattabhi Jois en India, encontró en esta disciplina un sistema práctico para transformar la relación con el cuerpo y la mente. Con 18 años de presencia en televisión —en programas como Hoy, Un Nuevo Día y Venga la Alegría— llevó herramientas accesibles a millones de personas, consolidándose como una figura cercana, clara y confiable. Hoy se define, sin rodeos, como “un inquieto incansable del potencial humano”.
Su acercamiento al yoga no nació desde la búsqueda espiritual, sino desde la curiosidad. Lo que parecía una práctica ajena terminó por confrontarlo con su propia forma de vivir. Ahí comenzó un proceso de observación profunda que hoy traduce en un método directo: regresar a lo esencial. Respirar, sentir, habitar el cuerpo. Para él, el yoga no es una filosofía ni una religión, sino un sistema cuyo objetivo es claro: modular la turbulencia mental.
La respiración es el eje de todo. No como una instrucción mecánica, sino como el punto más importante de la experiencia humana. “Nadie sabe lo que tiene hasta que respira profundo”, repite con frecuencia. Más allá de la profundidad, insiste en la calidad: respirar sin empujar, sin jalar, permitiendo que el aire entre y salga con naturalidad. En esa simple acción, asegura, se transforma la mente, se regula el cuerpo y se abre un espacio de claridad. Para él, aprender a respirar es aprender a vivir.
Su forma de enseñar parte de lo esencial. No hay adornos ni discursos innecesarios: claridad, atención y utilidad. Así como le gusta recibir las clases —directas, eficientes, con sentido práctico— es como las comparte. Busca que cada persona desarrolle independencia, que no necesite al maestro para estar bien, sino que encuentre en su propia práctica las respuestas. “Ponte tu atención a ti”, es una de sus frases
más recurrentes. En sus sesiones, la instrucción puede comenzar con algo tan simple como observar qué está pasando en el cuerpo en ese instante, antes de cualquier postura.
Su visión del yoga se aleja de las tendencias y etiquetas. No se trata de posturas, ni de estilos, ni de alcanzar una imagen ideal. Es un sistema de construcción interna. No busca pensamientos positivos, sino pensamientos constructivos. No se trata de negar lo que ocurre, sino de trabajar con ello. “Hay lo que hay, ¿qué puedes hacer con eso?”. Es la base desde donde guía. Para él, el verdadero yoga comienza cuando termina la clase.
La alimentación también forma parte de este equilibrio. Desde su propia experiencia, ha explorado distintas formas de nutrirse, entendiendo que no existe una única verdad. Defiende el balance entre lo funcional y lo emocional: comer limpio, pero también permitirse aquello que conecta con la memoria y el disfrute. Para él, alimentarse bien no sólo impacta el cuerpo, sino directamente la mente. Sin los nutrientes adecuados, explica, es difícil construir, sostener claridad o estabilidad emocional.
A lo largo de su discurso, deja ver una constante: regresar a lo simple; a lo esencial. A lo que verdaderamente sostiene la vida. “La vida comienza con una inhalación y termina con una exhalación”. En ese recorrido, propone habitar el cuerpo como un vehículo extraordinario, observarlo sin juicio y aprender a utilizarlo con conciencia.
En un mundo que empuja hacia la distracción constante, su mensaje es una invitación directa: hacer una pausa, dejar de entretenerse con lo externo y comenzar a explorarse desde dentro. Porque antes de cualquier técnica, tendencia o disciplina, todo empieza en el mismo lugar: volver a lo esencial, estar presente.
Porque, al final, todo comienza y termina en lo mismo: la respiración.
Texto: Redacción Maxwell / Fotografías: Cortesía / Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)
El Bosque Country Club es sinónimo de exclusividad, bienestar y vida social en un entorno diseñado para disfrutar cada día al máximo. Su joya principal es el campo profesional de golf de 18 hoyos y 8,131 yardas, considerado el más largo de Latinoamérica y uno de los diez más extensos del mundo, diseñado por Steve Newgent.
El spa y wellness center elevan el concepto de descanso con espacios dedicados a la relajación física y mental. En el ámbito gastronómico, el club ofrece restaurante exclusivo, terraza con vista al tee de práctica y el Tee Bar “Hoyo 19”, punto ideal para convivir frente al lago y el green final.
La experiencia se complementa con siete canchas profesionales de tenis, cuatro de pádel, academia de alto rendimiento y una alberca semiolímpica, además de albercas recreativas de agua termal ideales para relajarse. El gimnasio totalmente equipado ofrece más de 20 disciplinas, desde spinning, TRX y yoga, hasta pilates y kickboxing, acompañado por instructores especializados.
Para familias, cuenta con Kids Zone, guardería, juegos infantiles, cancha de fútbol y actividades recreativas permanentes. El Proshop y los Arts & Games Clubs completan una propuesta que integra deporte, cultura y entretenimiento. Pertenecer a El Bosque es acceder a una comunidad donde lujo y bienestar forman parte de la rutina cotidiana.
Zunzunegui elevalas conciencias
Una noche de reflexión colectiva en el Bosque Country Club
En una atmósfera íntima y cuidadosamente curada, Grupo Innova reunió a más de 3 mil personas en una velada donde el pensamiento tomó protagonismo absoluto. La presencia de Juan Miguel Zunzunegui marcó el pulso de un encuentro que se alejó de lo convencional para convertirse en una experiencia profundamente reflexiva, celebrada en el Bosque Country Club.
Lejos del formato tradicional, la conversación se desenvolvió como un ejercicio colectivo de introspección. Con su estilo provocador y lúcido, Zunzunegui invitó a cuestionar las narrativas establecidas, abriendo paso a una visión más crítica y consciente del presente. Cada intervención encontró eco en una audiencia atenta, dispuesta no sólo a escuchar, sino a replantearse desde lo personal.
Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)
La velada destacó por una ejecución sobria y precisa, donde cada elemento acompañó el peso del contenido sin distraerlo. Al concluir la conferencia, la experiencia se trasladó a un cóctel acompañado de mariachi en vivo, generando un ambiente cercano donde las ideas continuaron fluyendo entre conversaciones espontáneas.
Grupo Innova consolida así su capacidad de crear espacios que convocan, conectan y dejan una resonancia más allá del momento, apostando por encuentros que invitan a mirar con mayor profundidad el mundo y a quienes lo habitan.
Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)
Masters1000 León
Récord, élite internacional y una experiencia que redefine el pádel en México
Más que un torneo, el Masters 1000 León se convirtió en una declaración de estilo, nivel y ambición. Una edición que no sólo cumplió su objetivo principal, sino que lo superó con autoridad, marcando un antes y un después en la escena nacional del pádel.
Celebrado en Península Pádel Club del 3 al 12 de abril, el evento rompió récord histórico en la categoría profesional con la participación de 34 parejas; la cifra más alta registrada hasta ahora. En paralelo, la categoría amateur reunió a 150 parejas, consolidando un ambiente vibrante donde la competencia, la interacción y la pasión por el deporte convivieron con natural elegancia. La organización, el nivel de juego
y la experiencia para los asistentes colocaron a esta edición como una de las más memorables del circuito.
Dentro de la cancha, el torneo entregó momentos de alta intensidad. Ivo Andenmatten y Santiago Strazzabopo, actuales número uno del país, se alzaron con el título tras una semifinal electrizante definida en muerte súbita en el tercer set frente a Juan Argañaras y Gianluca Reynafe. Ya en la final, enfrentaron a una dupla que combinó juventud y experiencia: Jafo Funes, número uno de Argentina
Sub 18, y Octavio “Pollo” Lara, bicampeón mundial en la categoría +45. El camino hacia esa final también dejó huella, con partidos de alto calibre que confirmaron la calidad del draw.
Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Joel Toscareño
La exigencia deportiva respondió a un criterio claro: convocar a jugadores con trayectoria sólida y presencia en los circuitos más relevantes del mundo. Así, la cancha reunió talento con experiencia en Premier Padel, FIP, A1 Padel, Pro Padel League y APPM, además de representantes de selecciones nacionales, elevando cada encuentro a un nivel de competencia internacional.
Uno de los hitos más significativos fue la participación de más de 68 jugadores en la categoría Open profesional, muchos de ellos activos en Europa, Argentina, Chile y México. Un reflejo directo de la proyección global que hoy define al torneo y del creciente interés por competir en suelo mexicano.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Joel Toscareño
Detrás de esta experiencia está la visión de Península Pádel Club, que ha apostado por el desarrollo del pádel con una propuesta integral: instalaciones de primer nivel, organización impecable y una clara vocación por traer a la región lo mejor del deporte. A ello se suma el trabajo formativo de LeyonNMPádelAcademy, encabezada por Nicolás Micheloni y Fabián Hernández, quienes impulsan la formación de nuevas generaciones con mentalidad competitiva y alcance internacional.
El Masters 1000 León no sólo reunió a los mejores, los proyectó. Una edición que confirmó que el pádel en México vive un momento de expansión sofisticada, donde el deporte, la experiencia y la visión convergen en un mismo punto: el futuro.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Joel Toscareño
Lamesacomo ritualsinreglas
Donde la intención transforma cada detalle EXPERIENCIAS
Entre flores, luz natural y una vista privilegiada a la cañada, se vivió una experiencia que trascendió lo cotidiano para convertirse en un verdadero ritual. En El Bosque Country Club, dentro de Residencias Halcones, un grupo de leoneses se reunió con un mismo propósito: crear desde la intención y redescubrir la belleza en los detalles.
La mañana comenzó con un desayuno cuidadosamente dispuesto, acompañado por las notas suaves de un saxofón en vivo que marcaban el ritmo del encuentro. El ambiente, íntimo y sereno, invitaba a detener el tiempo, a conversar sin prisa y a conectar con el momento presente. Cada elemento —desde la mesa hasta la disposición de los objetos— respondía a una estética pensada para sentirse, no sólo para verse.
El corazón de la experiencia fue la técnica Kenzan, una práctica de origen japonés que propone sostener la flor sin forzarla, respetando su forma natural y permitiendo que el vacío también sea protagonista. Guiados por Paulina Ardan y Emilio Yerbero, los asistentes exploraron una nueva manera de crear: más libre, más consciente y profundamente intuitiva.
Cada arreglo floral se convirtió en una expresión personal, donde la armonía surgía de manera orgánica. Más que aprender una técnica, los invitados se acercaron a una filosofía que invita a simplificar: menos estructura, más presencia. Así, la mesa dejó de ser un objeto para transformarse en un espacio vivo, donde lo esencial cobra sentido y la belleza aparece sin esfuerzo.
Anfitriones conestilo
El arte de recibir, elevado a experiencia
En un entorno donde el diseño y la sofisticación dialogan con naturalidad, la Residencia Shasta en El Bosque Country Club fue escenario de una experiencia que redefinió la hospitalidad contemporánea. Con una gran convocatoria, Grupo Innova presentó el curso “Cómo ser un perfecto anfitrión”, una sesión donde cada detalle se convirtió en protagonista.
Guiado por José García, referente en el diseño conceptual de eventos, el encuentro reveló que recibir no es sólo un acto social, sino una extensión del estilo personal. Su enfoque —que fusiona arte, interiorismo y narrativa se tradujo en una atmósfera cuidada, donde la estética y la intención convivieron en perfecta armonía.
Durante la sesión, los asistentes exploraron desde la correcta disposición de la mesa hasta los códigos sutiles de la etiqueta contemporánea: tiempos precisos para el servicio, selección textil y elementos decorativos capaces de transformar cualquier reunión en una experiencia memorable. Más que reglas, se trató de sensibilidad.
La velada se complementó con una selección de charcutería, una refinada barra de café y obsequios especiales que acompañaron cada conversación, elevando el encuentro a un nivel sensorial.
Firmas como BMW, Artell, Casa Lua, Sangre y Arena y Kunalah aportaron carácter y estilo, consolidando una experiencia que no sólo enseña a recibir, sino a crear momentos que permanecen.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografía: Maricela Maceira ( @maceira87) y Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)
PorscheGolfCup
Donde el desempeño se vive más allá del asfalto
El Porsche Golf Cup 2025 se vivió como una experiencia donde la técnica, la elegancia y la precisión convergen de manera natural. Con 113 participantes, el torneo reunió a jugadores que comparten una misma filosofía: la búsqueda constante de perfección en cada movimiento.
Desde el inicio, la jornada fluyó con exactitud, en un ambiente que equilibró el espíritu competitivo con una atmósfera sofisticada y cordial. Cada swing y cada recorrido reflejaron disciplina, enfoque y una conexión genuina con el juego.
Más allá de la competencia, el verdadero valor estuvo en la convivencia: un espacio para fortalecer vínculos en un entorno relajado y exclusivo. Así, el Porsche Golf Cup reafirma su esencia: crear experiencias memorables donde la precisión no sólo se conduce, también se vive.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Rosendo Maceira
Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira(@maceira87)
Invitadosen verde
Elegancia que despide una era
La Pasarela León 450 también reunió a destacadas personalidades de la industria, empresarios, diseñadores e invitados especiales que dieron vida a una noche de celebración y estilo. El dress code en tonos verdes aportó una atmósfera fresca y sofisticada, tiñendo el recinto de una armonía visual que dialogó con la arquitectura del Templo Expiatorio.
Entre encuentros, brindis y momentos memorables, la velada marcó un instante significativo: el último desfile de Daniela Reyes de Luna al frente de SAPICA. En un gesto emotivo, fue reconocida con un premio que celebró su liderazgo y contribución al impulso de la moda y el calzado en la región.
Una noche donde la elegancia no sólo se vistió, también se sintió como homenaje y cierre de una etapa clave.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)
Laantesala: Solara Una conversación para conectar
Un día antes de SOLARA, la experiencia comenzó desde un lugar mucho más íntimo. En el piso 11 de Torre Ponticelli, dentro de La Campiña del Bosque, un grupo reducido —no más de 25 personas— se reunió para conocer de cerca a Alejandro Maldonado en un formato distinto: sin tapete, sin prisa y desde la palabra.
Influencers del mundo del Yoga, wellness y Healthy lifestyle, junto con invitados especiales, formaron parte de este encuentro guiado por Ricardo Succar y el equipo de marketing de Grupo Innova. Lo que inició como un breve cuestionario pronto se transformó en una conversación abierta, profunda y cercana.
Alejandro compartió su visión sobre la práctica como un camino personal más allá de la disciplina física: una invitación constante a regresar a lo esencial. Habló de la importancia de la respiración como punto de partida, de la presencia como herramienta y de cómo el verdadero cambio comienza desde adentro. Más que respuestas, dejó reflexiones: “Todo lo que buscamos afuera, ya habita en nosotros”.
La velada transcurrió entre ideas, silencios y momentos de conexión genuina, marcando el tono de lo que sería la experiencia del día siguiente.
SOLARA
Un amanecer para volver a lo esencial
Con la primera luz del día como testigo, SOLARA se vivió como una pausa consciente en medio del ritmo cotidiano. En los espacios abiertos de La Campiña Francesa, el aire fresco, la energía del amanecer y la presencia colectiva marcaron el inicio de una experiencia diseñada para reconectar desde lo más simple: la respiración.
Guiados por el maestro yogui Alejandro Maldonado, los asistentes se reunieron desde temprano para recibir el equinoccio de primavera con intención y movimiento. La jornada comenzó con una sesión de sound healing de la mano de Akasha.nh, que poco a poco fue envolviendo el ambiente en calma, preparando cuerpo y mente para la práctica central: una masterclass de yoga accesible para todos los niveles, donde cada postura se convirtió en un acto de presencia.
Más allá de la práctica física, SOLARA fue un recordatorio de que los ciclos también se viven hacia adentro. Que cada cambio de estación abre la posibilidad de comenzar de nuevo, de soltar lo que pesa y de dar espacio a lo que florece.
Rodeados del entorno natural y la atmósfera cálida de La Campiña Francesa, la experiencia también permitió vislumbrar un estilo de vida donde el bienestar se extiende más allá de un momento.
Al cierre del evento, los invitados recorrieron las casas muestra del Clúster Ródano, descubriendo espacios ya listos para habitar y diseñados para quienes buscan hacer de la conexión, la calma y la armonía parte de su día a día.
La experiencia se complementó con detalles que sumaron intención al encuentro: un mat conmemorativo y un brazalete de Meetik, además de un wellness marketplace acompañado de bebidas y snacks saludables, creando un entorno donde el bienestar se vivió de forma integral.
Entre respiraciones compartidas y movimiento consciente, la mañana dejó algo más que memorias: dejó la certeza de que siempre es posible regresar a uno mismo. Por: Laura Durán (@launiceduran)
Brindis Provenzal
Un instante que florece en comunidad
En medio de un paisaje que evoca la serenidad del sur de Francia, La Campiña Francesa se ha consolidado como un desarrollo residencial donde la estética, la naturaleza y el estilo de vida convergen con elegancia. Inspirado en la arquitectura provenzal y en el arte de vivir pausado, este espacio propone una nueva forma de habitar: más consciente, más cálida, más humana.
Bajo un atardecer dorado, el proyecto abrió sus puertas a una velada que trascendió lo cotidiano. Más de 200 invitados se reunieron entre jardines cuidadosamente trazados, mesas serpenteantes y una atmósfera que invitaba a permanecer. La música en vivo, los aromas campestres y una selección de quesos, charcutería y delicados postres crearon una experiencia sensorial donde cada detalle parecía susurrar armonía.
La presentación de los nuevos modelos residenciales reveló espacios donde la luz es protagonista, la arquitectura respira y cada rincón invita a habitarse con calma. Aquí, el diseño no impone: acompaña. Se trata de hogares pensados para conectar con lo esencial, donde la vida encuentra su propio ritmo.
El Brindis Provenzal fue más que un evento: fue la materialización de una filosofía. Una celebración de la belleza en lo simple, del encuentro genuino y de una comunidad que crece desde la calidez.
Porque en La Campiña Francesa, la magia no se explica; se vive.
Amedida
Tradición que se diseña
En una tarde donde el detalle marcó el ritmo, Loreta Maxfer presentó su nueva colección de alpargatas en un formato que transformó la experiencia en algo profundamente personal. El espacio de cowork dentro de Torre Ponticelli, en La Campiña del Bosque, se convirtió en un punto de encuentro para cerca de 70 invitados que, entre vino rosado, canapés y música de DJ, dieron forma a un diseño propio.
La propuesta fue clara: cada asistente pudo crear su par ideal eligiendo la altura de la cuña, el tono del yute y el color de la piel. Un ejercicio de estilo que revela la esencia de la marca: piezas únicas, hechas a mano por artesanos mexicanos, donde cada puntada refleja dedicación y oficio.
Más allá del lanzamiento, la experiencia dejó ver una filosofía arraigada en el respeto por los materiales y los procesos. La suela de esparto, natural y duradera, dialoga con pieles de alta calidad para lograr un equilibrio entre confort y estética.
Bajo el concepto Xanab, Loreta Maxfer reafirma su compromiso con una artesanía contemporánea que honra sus raíces, incorporando prácticas sustentables y una visión que acompaña a la mujer en cada paso.
Así, cada alpargata no sólo se diseña: se construye como una expresión íntima de identidad, donde tradición y estilo convergen con absoluta naturalidad.
Legadoque trasciende
Arte y gastronomía en armonía
En una velada marcada por la emoción y la elegancia, la residencia Mount Shasta se convirtió en escenario de un homenaje a la visión, disciplina y pasión de Philippe Defayes, fundador de Grupo Gastronómico Argentilia. Rodeado de amistades, aliados y cómplices de su trayectoria, el reconocimiento otorgado por Grupo Innova celebró una vida dedicada a elevar la experiencia culinaria en León y el Bajío.
Originario de Suiza, Defayes llegó a México en 1978 con una clara determinación: construir un camino en la hospitalidad. Décadas después, su nombre es sinónimo de excelencia, con un concepto que fusiona la esencia argentino-italiana y una filosofía centrada en la innovación y la calidad, consolidando una marca referente en la región.
La noche encontró un equilibrio perfecto con la presencia de la artista Ingrid Rosas, cuya obra no sólo engalanó los espacios, sino que aportó una dimensión profundamente sensorial a la experiencia. Reconocida por su lenguaje que fusiona pintura y poesía, su trabajo nace de una búsqueda espiritual donde el color se convierte en emoción y la palabra en reflejo del alma.
Con más de tres décadas de trayectoria, Rosas ha llevado su obra a escenarios internacionales, destacando por su capacidad de conectar lo íntimo con lo universal. Durante la velada, su cercanía permitió a los invitados adentrarse en su proceso creativo, generando un diálogo genuino que enriqueció el encuentro.
Entre arte, conversación y memorias compartidas, la noche se vivió como una celebración integral del talento y la pasión. Un homenaje que no sólo reconoció una trayectoria ejemplar, sino que también destacó la fuerza del arte como puente de conexión e inspiración colectiva.
Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)
LOVEFLOW Vol.01
Vivir bonito, vivir consciente
En los jardines de La Campiña Francesa, el tiempo tomó otro ritmo. En colaboración con Leuna Spa, LOVE FLOW Vol. 01 reunió a 80 asistentes en una experiencia diseñada para reconectar desde lo esencial: cuerpo, mente y entorno. Más que un evento, fue una invitación a habitar el presente.
La mañana inició al aire libre, con una luz suave que acompañó prácticas de yoga, barre, hipopresivos y meditación con cacao. Cada actividad fluyó en armonía con el paisaje, donde los senderos, las áreas verdes y los espacios abiertos no sólo enmarcaron la experiencia, sino que la hicieron posible. Aquí, el lujo se tradujo en silencio, pausa y respiración consciente.
Uno de los momentos más significativos llegó con la meditación grupal acompañada de cuencos, cuyas vibraciones envolvieron el entorno natural. Como gesto simbólico, cada participante recibió un detalle floral, evocando gratitud y florecimiento personal.
El cierre fue un brunch cuidadosamente curado: bocadillos naturales, fruta fresca, barra de avena, baguettes artesanales, jugos prensados, mimosas e infusiones. Una propuesta ligera, pensada para nutrir desde la conciencia. A ello se sumaron kits de bienvenida y la presencia de marcas de León y Guadalajara, que aportaron identidad a través de moda, wellness y diseño.
LOVE FLOW también reveló la esencia de La Campiña Francesa: un desarrollo concebido para vivir con intención. Espacios que priorizan el bienestar, comunidad que invita a compartir y una visión donde el verdadero lujo es el equilibrio. Aquí, no sólo se habita: se elige un estilo de vida.
HORIZONTE ELÉCTRICO
El nuevo lenguaje de la movilidad llega al Bajío
León se convierte en escenario de una transformación que ya no pertenece al futuro, sino al presente. La apertura de Zeekr | Lynk & Co House marca un paso estratégico en la expansión de ambas firmas en México, consolidando al Bajío como un territorio clave para el crecimiento del segmento premium electrificado.
Lejos del formato tradicional, este espacio propone una nueva manera de relacionarse con el automóvil. El concepto “House” se despliega como una experiencia que fusiona diseño, tecnología y hospitalidad en un entorno sofisticado, donde cada detalle está pensado para conectar con un estilo de vida contemporáneo. Más que elegir un vehículo, aquí se descubre una visión.
Bajo el respaldo del grupo Geely, ambas marcas dialogan desde la complementariedad. Zeekr explora la electrificación total con modelos como el 001 y el X, piezas que combinan alto desempeño
con una estética depurada. Lynk & Co, por su parte, aporta una mirada versátil a través de propuestas híbridas como el 01 y el 05, donde la conectividad y el diseño construyen una narrativa cercana a nuevas generaciones.
La elección de León responde a su dinamismo y a una comunidad cada vez más afín a la innovación. En este contexto, el House se convierte en un punto de encuentro donde la movilidad se experimenta desde lo sensorial, lo tecnológico y lo humano.
Más que una apertura, este espacio define un nuevo estándar: uno donde el lujo evoluciona hacia la conciencia, y el futuro comienza a habitarse.
Ritmoyestilo enlacancha
Una noche vibrante entre invitados, beats y detalles únicos
La pasarela Coppel x Vandeci no sólo destacó por su propuesta creativa, sino por el ambiente que la envolvió. Invitados especiales, líderes de la industria y amantes de la moda se dieron cita en un encuentro que desbordó estilo desde las gradas.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Alejandro Luna ( @alejandroluna.wp), Maricela Maceira(@maceira87)
El DJ marcó el pulso de la noche con una selección envolvente que elevó cada salida a pasarela, creando una atmósfera energética y actual.
Entre conversaciones, flashes y encuentros, las bebidas personalizadas con el icónico logotipo de Kitty se convirtieron en uno de los detalles más comentados, aportando un guiño divertido y memorable.
Una velada donde cada elemento sumó para crear una experiencia sensorial, fresca e inolvidable.
SAPICA94
Una edición clave que marca cierre de ciclo y proyección al futuro
La edición 94 inició con fuerza en Poliforum León, consolidándose como el principal punto de encuentro para la industria del calzado y la marroquinería en América Latina. Desde las primeras horas se registró una intensa actividad comercial, con compradores nacionales e internacionales que generaron un entorno dinámico. Expositores reportaron resultados favorables, concretando pedidos y fortaleciendo relaciones estratégicas.
El programa Learning sumó valor con conferencias sobre tendencias, innovación y negocio, mientras que las pasarelas y activaciones reforzaron la conexión entre moda y experiencia. La Pasarela 450, en Plaza Expiatorio, celebró los 450 años de León y el centenario de la industria organizada, proyectando identidad y evolución.
Esta edición marca el cierre de la presidencia de Daniela Reyes de Luna, quien deja un legado de impulso, modernización y proyección internacional. Su gestión consolidó al evento como una plataforma estratégica, sentando bases firmes para el futuro del sector.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)
Másalládelo visible
Una experiencia para sentir
Bajo la iniciativa del Dr. Luis Alanís de Grupo VO, se llevó a cabo una cena benéfica con un propósito claro: recaudar fondos para consultas y cirugías oftalmológicas dirigidas a personas en situación de vulnerabilidad.
La velada inició con una recepción donde los invitados recibieron lentes que simulaban distintas condiciones visuales, como glaucoma, cataratas o retinopatía diabética, generando una primera aproximación a estas realidades.
Ya en mesa, la experiencia se transformó en una cena sensorial: con antifaz, los asistentes agudizaron sus sentidos, descubriendo nuevas formas de percibir sabores, sonidos y comunicación, en un ejercicio de empatía profunda.
Durante la noche, testimonios de pacientes de la fundación Veamos México reflejaron el impacto tangible de esta causa, recordando que ver va más allá de los ojos: es una oportunidad de vida.
Por: Laura Durán (@launiceduran)
Fotografías: Rosendo Maceira
