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Residencia

ESTRASBURGO En La Campiña Francesa, la naturaleza no decora: sostiene. Aquí, la arquitectura no se impone al paisaje, nace de él, y ambos se ponen al servicio de una sola idea: el bienestar como forma de vida.

Fotografía: Jorge Succar

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Residencia Estrasburgo Una residencia contemporánea pensada para el recorrido, no solo para el espacio. Sus dobles alturas abren el aire antes que la vista. Un jardín interior que respira desde el centro de la casa. Terraza y rooftop que extienden la vida hacia arriba. Y un área wellness que no es amenidad, es la razón por la que cada recorrido termina en calma.

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El Arte de Vivir El verdadero lujo no se mide en metros ni se acumula: se habita. Es despertar rodeado de luz natural, de un jardín que respira, del tiempo suficiente para detenerse en lo esencial. Eso es L’art de vivre, y aquí no es una frase, es el diseño.

Bienvenida

Hay casas que reciben desde la puerta, y hay casas que reciben desde cada rincón. Aquí, la luz cálida guía el camino, de la escalera a la sala, de la sala al jardín, como si toda la casa estuviera esperando a que llegues.

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Los mejores momentos no se planean: se encuentran. Una sobremesa que se alarga sin que nadie lo note. La amistad y la familia no necesitan una fecha en el calendario, necesitan un espacio que las reciba. Un lugar donde reunirse no sea un evento, sino algo que simplemente ocurre, una y otra vez, porque la casa está hecha para eso.

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Saborear

Aquí cocinar es una forma de decir "te quiero". Una cocina pensada para que la familia se reúna, converse y comparta, mientras el aroma de lo que se prepara llena cada rincón de la casa.

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La terraza

Hay lugares que se convierten en hogar porque en ellos la terraza se comparte, la mesa se llena y las voces se mezclan sin que nadie quiera irse. Aquí la familia se reúne sin prisa, los amigos llegan sin avisar, y cada comida se convierte en una excusa más para estar juntos. Porque amar también es abrir la puerta, servir un plato de más y dejar que la casa se llene de risas, abrazos y recuerdos que se quedan para siempre.

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Hoy es tu área wellness. Mañana, sala de cine. La próxima semana, tu oficina en casa. El mismo espacio de usos múltiples, distinto cada vez que lo necesitas, porque la comodidad real no se mide por un uso, sino por cuántas versiones de ti y tu familia puede recibir.

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Descansar

Una recámara no se mide en metros cuadrados: se mide en la calidad del descanso que ofrece. Aquí, la vista se convierte en la primera terapia del día, la luz y el horizonte entrando juntos por el ventanal. Descansar bien no es un lujo: es la base de todo lo demás.

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CONTENIDO ARTE&CULTURA

TENDENCIAS

20 INCÓGNITA

42 PORTADA

21 LIBROS

48 MODA

Edgar Morin

Matt Damon

Recomendaciones MAXWELL

22 CINE

Toy Story

· Dior, Chanel y Hermès · Intermoda 85

58 JOYAS

24 MÚSICA

· La naturaleza como musa · Metal con identidad

Paul McCartney

62 CAPRICHOS EXCLUSIVOS Icon Master 228’ (2028)

64 AUTOS

Ferrari F80 Ingeniería sin concesiones

ENTORNO 25 HISTORIA DE ÉXITO · Notaría 82 · Grupo Flecha Amarilla · Tequila El Mexicano

32 CREADORES · Arturo Green · César Sánchez

36 EMPRESARIAL José Cuervo

38 LA ENTREVISTA

· Michelle Fridman Hirsch · Pedro Valencia

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CONTENIDO CURADURÍA

EXPERIENCIAS

66 ARQUITECTURA

98 Hacienda Sepúlveda

Casas Sepúlveda / Fractional living

86 VIÑEDOS

25 años donde el tiempo se transforma en legado

100 Onceava edición de Tinto Bajío

Tierra de Luz

Una celebración que reúne vino, gastronomía y cultura

102 Embajadores del vino

La fuerza del enoturismo

104 USMCOC Capítulo Guanajuato

Una agenda que fortalece la visión binacional

BUENVIVIR

106 Distrito Xcalacoco

Presentación en León

89 LEJANÍAS

108 BMW iX3

Verano sin fronteras

Una nueva era eléctrica

92 CERCANÍAS

110 Moscú Nail Bar

Lagos de Moreno

La precisión como arte

94 GOURMET

112 Huella compartida

· Micelio · La Tavernetta de Charles

Liderazgo y compromiso rumbo a los 100 años

114 70 años, Setenta amigos Una tarde para celebrar

116 Guanajuato en la mesa

Una experiencia entre sabores y vino

118 Manolo

La nueva taberna española

Fotografías: Cortesía Tierra de Luz, Hacienda vínicola

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CARTA EDITORIAL

DIRECTORIO

sta nueva edición reúne historias que hablan de talento, creatividad, oficio y visión. Protagonistas que, desde distintas disciplinas, han encontrado en su trabajo una manera de aportar, transformar y dejar una huella en el lugar que habitan.

Matt Damon ocupa nuestra Portada. Actor, productor y una de las figuras más reconocidas del cine contemporáneo, ha construido una carrera marcada por la disciplina, la versatilidad y una mirada que trasciende la pantalla. En Entorno, la mirada se dirige hacia quienes han hecho de su profesión una forma de construir futuro. Enrique Durán Llamas y Enrique Durán Córdova hablan de la continuidad generacional de Notaría 82; Grupo Flecha Amarilla celebra 95 años de evolución y permanencia. Tequila El Mexicano renueva su identidad sin apartarse de sus raíces; Pedro Valencia comparte su particular perspectiva del mundo a través de la videografía submarina. José Cuervo conmemora 250 años de presencia, y Michelle Fridman reflexiona sobre el turismo como una forma de acercarnos a los destinos desde sus historias, su cultura y sus posibilidades. Creadores nos acerca al trabajo de Arturo Green y César Sánchez, dos artistas con lenguajes definidos, cuyas obras encuentran en la sensibilidad, la preparación y la constancia los elementos para desarrollar una voz propia. Arquitectura presenta La Campiña Francesa, de Grupo Innova, una propuesta residencial en la que el diseño, la funcionalidad y la forma de habitar se integran para dar sentido a cada espacio. Moda recorre las colecciones Primavera-Verano de Dior, Chanel y Hermès, donde la naturaleza se convierte en inspiración, y dirige también la atención hacia el talento mexicano presente en Intermoda 85, a través de su Fashion Space. Arte & Cultura reúne tres miradas distintas: el pensamiento de Edgar Morin, la música de Paul McCartney y la historia que dio vida a Toy Story. Tendencias nos lleva al Ferrari F80 y Caprichos descubre Icon Master 228’ (2028). Esta edición estrena Curaduría, una sección que nace para compartir aquellos espacios, proyectos y propuestas que, desde nuestra perspectiva, merecen ser descubiertos. Hacienda Sepúlveda, Torre Ponticelli y Tierra de Luz forman parte de esta primera selección. Buenvivir abre la puerta a nuevos destinos y propuestas gastronómicas, además de llevarnos a Lagos de Moreno, una ciudad que conserva en sus calles, arquitectura y tradiciones parte esencial de su identidad. Experiencias concentra algunos de los encuentros que han marcado nuestra agenda: celebraciones donde la gastronomía, el arte, el diseño, los negocios y el estilo de vida se encuentran alrededor de una misma mesa. Los invito a recorrer esta edición con calma, conocer a quienes dan forma a estas historias y descubrir, en cada página, nuevas razones para mirar nuestro entorno con curiosidad, disfrutarlo y vivirlo. Nos leemos en la próxima edición. Laura Durán Directora Editorial @launiceduran lauraduran@maxwell.com.mx

AÑO 2026 NÚMERO 178 Director General Mario Alberto Martínez Muñoz direccionmaxwell@gmail.com Directora Editorial Laura Durán direccioneditorialmaxwell@gmail.com Moda Internacional Fernanda Rodríguez Arte, Autos, Caprichos Exclusivos, Gadgets, Joyas Karla Trejoluna, Francisco Suárez, Emmanuelle Elías Ilustrador Guillermo López Arte & Diseño Grupo MAXWELL Correccion de estilo Elia Noemí Escalante Fotografía Alejandro Luna Diego Torres Jorge Succar Maricela Maceir Lía Maceira Viajes por el mundo Gerardo Fabre Finanzas • Luis Gerardo Díaz López Contacto direccionmaxwell@gmail.com MAXWELL, publicación trimestral editada por Grupo Maxwell, S.A de C.V. Contacto: contacto@grupomaxwell.com.mx. Impresión, Coloristas y Asociados, S.A. de C.V., con domicilio en Calzada de los Héroes 315, Col. Centro, León, Guanajuato. Teléfono: (477) 7166961. Grupo Maxwell, S.A. de C.V., no asume responsabilidad alguna por información y las fotografías proporcionadas por los anunciantes. Dicha información se asume como confiable de acuerdo a las fuentes de donde se obtiene. Se prohíbe la reproducción total o parcial de esta revista sin el permiso expreso de Grupo Maxwell, S.A. de C.V.

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ARTE&CULTURA I N C Ó G N I T A

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L I B R O S

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C I N E

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M Ú S I C A

“EL PINTOR” 30 X 40 CM / TÉCNICA MIXTA Acutalmente se encuentra expuesta en la Galería Blanco Mora en Cadaques, España Autor:

Jori Díaz Alama |

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ARTE&CULTURA · INCÓGNITA

Por: Laura Durán (@launiceduran) / Ilustración: Willy Cartoon

EDGAR MORIN

El arquitecto del pensamiento complejo Nacido como Edgar Nahoum el 8 de julio de 1921 en París, Francia, en el seno de una familia judía sefardí con raíces en Salónica, Grecia; Edgar Morin fue una de las figuras más influyentes del pensamiento contemporáneo. Filósofo, sociólogo, antropólogo y ensayista, dedicó su vida a comprender la complejidad del ser humano y del mundo. Su infancia estuvo marcada por la muerte de su madre cuando apenas tenía diez años, una experiencia que despertó en él profundas reflexiones sobre la existencia y la condición humana. Años más tarde, durante la Segunda Guerra Mundial, se unió a la Resistencia francesa contra la ocupación nazi y adoptó el apellido con el que sería reconocido internacionalmente. Tras estudiar en la Universidad de la Sorbona, desarrolló una visión que desafió la tendencia a fragmentar el conocimiento. De ella surgió su principal aportación: el pensamiento complejo, una propuesta que sostiene que la realidad sólo puede comprenderse al reconocer las conexiones entre ciencia, cultura, sociedad, política y naturaleza. Su obra más importante: El Método, redefinió la manera de abordar el conocimiento contemporáneo. También dejó una huella profunda en la educación a través de Los siete saberes necesarios para la educación del futuro, elaborado para la UNESCO, donde defendió una enseñanza capaz de formar personas críticas, empáticas y preparadas para enfrentar la incertidumbre. Falleció en París el 29 de mayo de 2026, a los 104 años. Su mayor legado fue recordarnos que nada existe de forma aislada y que comprender el mundo exige reconocer la interdependencia de todas las cosas. En una época marcada por la simplificación, enseñó a pensar con mayor profundidad y humanidad.

CULTURA GENERAL

DATOS CURIOSOS

1. ¿Por qué bostezamos cuando vemos a alguien bostezar? El olor tiene memoria emocional más fuerte que una fotografía. El sentido del olfato está directamente conectado con áreas cerebrales vinculadas a la memoria y las emociones, por eso un perfume puede transportarte a un momento específico en segundos.

2. ¿Cuál fue el primer objeto vendido por internet? 3. ¿Se puede morir de risa? 4. ¿Por qué sentimos cosquillas? 5. ¿Los árboles se comunican entre sí? 6. ¿Cuál fue el sonido más fuerte registrado en la historia?

Los pulpos tienen tres corazones. Dos bombean sangre hacia las branquias y uno al resto del cuerpo. Curiosamente, el corazón principal deja de latir mientras nadan.

7. ¿Por qué no podemos hacernos cosquillas a nosotros mismos? 8. ¿Existe un lugar donde nunca ha llovido? 9. ¿Cuánto tarda el cuerpo en crear una costumbre? 10. ¿Por qué el silencio absoluto incomoda?

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Respuestas

1. Porque el bostezo está ligado a la empatía y conexión social. 2. Uno de los primeros fue un CD de Sting, en 1994. 3. Sí, aunque es extremadamente raro. La risa intensa puede detonar problemas respiratorios o cardíacos en personas vulnerables. 4. Es una respuesta del cerebro ante estímulos inesperados. 5. Sí. A través de redes subterráneas de hongos comparten nutrientes y señales químicas. 6. La erupción del volcán Eruption of Krakatoa en 1883. 7. Porque el cerebro anticipa el movimiento y elimina la sorpresa. 8. En partes de los Valles Secos de la Antárctica llevan millones de años sin lluvia. 9. Entre 18 y 254 días, aproximadamente. 10. Porque el cerebro siempre espera estímulos del entorno.

ARTE&CULTURA · LIBROS

Por: Karla Trejoluna (@karlatrejoluna) / Fotografías: Cortesía

Cinco libros para acompañar el verano El verano suele regalarnos algo que escasea durante el resto del año: tiempo. Tiempo para viajar, para descansar, para cambiar de rutina y, por supuesto, para leer. No necesariamente se trata de buscar los libros más cortos, sino aquellos que logran acompañarnos durante una tarde tranquila, un vuelo, una escapada de fin de semana o unas vacaciones junto al mar. Esta selección reúne historias muy distintas entre sí, pero con algo en común: son lecturas que atrapan, emocionan y se disfrutan sin prisas.

Las Cervantas

Soldier Sailor

Una mirada original a la vida de Miguel de Cervantes desde las mujeres que lo rodearon: hermanas, hijas, sobrinas y esposa. Con una narración ágil y capítulos breves, la autora reconstruye la cotidianidad del Siglo de Oro español y reivindica a quienes quedaron al margen de la historia oficial. Ideal para quienes disfrutan la ficción histórica con personajes femeninos memorables.

Finalista del Women’s Prize for Fiction, esta novela explora la experiencia de la maternidad desde una mirada honesta y sin idealizaciones. A través del monólogo interior de una madre primeriza, la autora aborda el cansancio, la soledad, el amor y las contradicciones que acompañan los primeros años de crianza. Una lectura intensa y con la que seguramente muchas madres se van a identificar.

Martha Bátiz / Novela histórica

Claire Kilroy / Novela contemporánea

Volver al origen

Cecilia Ascencio Memoria autobiográfica Un relato íntimo y emotivo sobre la amistad entre la autora y Teresita, una mujer peruana que transformó su vida durante una estancia familiar en Lima. A través de recuerdos, ilustraciones y reflexiones sobre el duelo y la memoria, Cecilia Ascencio construye una historia breve pero conmovedora sobre los afectos que van más allá de los lazos de sangre.

La uruguaya

Pedro Mairal / Novela contemporánea En un solo día y durante un viaje a Montevideo, un escritor argentino enfrenta una crisis personal, económica y emocional. Con humor, ironía y una voz narrativa muy cercana, Pedro Mairal entrega una novela corta que reflexiona sobre el amor, el deseo, la rutina y las decisiones que pueden cambiar una vida. Perfecta para leer en una o dos tardes.

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El último secreto

Dan Brown / Thriller de misterio Para quienes aprovechan las vacaciones para sumergirse en una gran historia, Dan Brown regresa con una nueva aventura protagonizada por Robert Langdon. Ambientada en Praga, la novela combina simbología, ciencia, conspiraciones y persecuciones a un ritmo vertiginoso. Un libro extenso, pero diseñado para avanzar página tras página sin esfuerzo.

ARTE&CULTURA · CINE

TOY STORY Crecer para soltar

n 1995, Toy Story cambió para siempre la historia del cine. Lo que comenzó como la primera película realizada completamente con animación por computadora, se convirtió en mucho más que un hito tecnológico: fue el nacimiento de una historia capaz de hablar sobre amistad, identidad, pertenencia y el inevitable paso del tiempo. De la mano de Woody y Buzz Lightyear, Pixar Animation Studios redefinió el cine animado y dio vida a una saga que, tres décadas después, sigue conectando con distintas generaciones. La primera entrega presentó una premisa tan sencilla como brillante: Woody, el juguete favorito de Andy, ve amenazado su lugar con la llegada de Buzz Lightyear, un guardián espacial convencido de no ser un juguete. Bajo esa aparente rivalidad infantil se escondía una poderosa reflexión sobre los celos, la inseguridad y el miedo a ser reemplazado. Sin grandes pretensiones, Pixar logró algo extraordinario: hacer que el público viera en esos juguetes emociones profundamente humanas.

Cuatro años después, Toy Story 2 expandió su universo y elevó su profundidad emocional. La llegada de Jessie transformó la narrativa al introducir uno de los temas centrales de toda la saga: el abandono. Su historia reveló el dolor de ser olvidado y convirtió una aventura familiar en una reflexión conmovedora sobre la memoria y el valor de los recuerdos. La pregunta ya no era sólo quién era el favorito, sino qué ocurre cuando alguien deja de necesitarte. Pero fue en 2010 cuando la saga alcanzó su cima emocional con Toy Story 3, considerada por muchos el cierre perfecto. Andy ha crecido y está por partir a la universidad; sus juguetes enfrentan entonces su mayor miedo: dejar de ser necesarios. Lo que sigue es una de las narrativas más maduras que ha ofrecido la animación contemporánea. La secuencia del incinerador permanece como una de las escenas más impactantes del cine animado. No hay grandes discursos ni heroísmo exagerado; sólo silencio, manos

Treinta años después de revolucionar la animación, la saga de Pixar sigue recordándonos que madurar no sólo significa avanzar, sino también aprender a despedirnos de aquello que alguna vez llamamos hogar.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Disney y Cortesía

entrelazadas y aceptación. En ese instante, Pixar hizo algo poco común: confrontó al espectador con la posibilidad real de la pérdida. Sin embargo, el momento más devastador llegó después, cuando Andy entrega sus juguetes a Bonnie. Esa escena no sólo marcó la despedida de un niño y sus compañeros de infancia; simbolizó el cierre emocional de toda una generación que creció junto a ellos.

la saga plantea una pregunta profundamente contemporánea: ¿Qué lugar ocupa la imaginación tradicional en el mundo actual?

Cuando parecía imposible continuar, Toy Story 4 llegó en 2019 con una propuesta más introspectiva. Esta vez, el conflicto dejó de centrarse en el miedo al abandono para explorar una pregunta más profunda: ¿Quién eres cuando ya no perteneces a alguien? Woody, siempre definido por su lealtad hacia su dueño, enfrenta la posibilidad de construir un propósito propio. La película llevó la saga hacia terrenos más existenciales, hablando de libertad, reinvención y la valentía de elegir un nuevo camino.

Pocas sagas pueden presumir haber acompañado emocionalmente a su audiencia durante más de tres décadas. Toy Story revolucionó la animación; sí, pero su verdadero legado está en haber demostrado que el cine familiar puede abordar con sensibilidad temas profundamente humanos. Primero nos enseñó el valor de la amistad; después, el miedo a ser reemplazados; más tarde, la dificultad de decir adiós.

Ahora, más de treinta años después de su inicio, Toy Story 5 trae de vuelta a estos personajes en un contexto completamente distinto. El gran desafío ya no es otro juguete ni la adultez, sino la tecnología. En una era dominada por pantallas, tabletas y entretenimiento digital,

Ese choque entre lo analógico y lo digital convierte a esta nueva entrega en una evolución natural de la franquicia. Porque Toy Story siempre ha sabido hablar del presente a través del juego.

Tal vez esa sea la verdadera grandeza de Toy Story: entender que los juguetes nunca fueron realmente el centro de la historia. Siempre fuimos nosotros. Porque al final, esta saga no trata de juguetes que cobran vida cuando nadie los ve, sino de recuerdos que permanecen vivos, incluso cuando creemos haber crecido.

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ARTE&CULTURA · MÚSICA

Por: Francisco Suárez Fotografías: Cortesía

PAUL MCCARTNEY La memoria hecha canción

Un viaje íntimo entre recuerdos, pérdidas y melodías que siguen desafiando al tiempo.

a historia de Paul McCartney está escrita en los márgenes de la música contemporánea. Pocas figuras han trascendido generaciones con la naturalidad de quien entiende que el arte no pertenece a un momento, sino al tiempo. Compositor brillante, multiinstrumentista y autor de algunas de las canciones más importantes del siglo XX, su trayectoria ha estado marcada por una constante: transformar la experiencia humana en melodía. El 10 de abril de 1970 marcó un punto de quiebre en su vida y en la historia de la música. Ese día anunció públicamente la separación de The Beatles, cargando durante años con la narrativa que lo señalaba como responsable de la ruptura del grupo más influyente de todos los tiempos. La crítica fue brutal. Su respuesta no fue la confrontación, sino el silencio. Se refugió con su familia en una granja en Escocia, lejos del ruido mediático, buscando reconstruirse desde la intimidad. Si algo ha definido su camino es su capacidad

de convertir la pérdida en creación. La muerte de su madre, Mary, cuando tenía apenas 14 años, dejó una huella profunda en su sensibilidad artística. Esa herida emocional terminaría moldeando una obra atravesada por la memoria, la ausencia, el amor y la esperanza. Tras el fenómeno global de The Beatles, muchos pensaron que sería imposible reinventarse. Sin embargo, lejos de vivir bajo la sombra de su leyenda, continuó explorando nuevos caminos. Primero con Wings y después en solitario, demostró que su creatividad nunca dependió de una sola etapa. Hoy, a sus 85 años, regresa al estudio con The Boys of Dungeon Lane, un trabajo que no busca competir con sus glorias pasadas ni responder a expectativas ajenas. En lugar de mirar hacia afuera, elige volver a sí mismo. El álbum se siente como una conversación íntima. Más que una declaración grandilocuente, funciona como un álbum fotográfico sonoro donde revisita su infancia en

Liverpool, las amistades previas a la fama y los momentos que definieron al hombre antes del mito. No hay urgencia ni necesidad de validación. El valor de esta obra no está en demostrar vigencia, sino en compartir experiencia. La nostalgia aquí no vive en el sonido, sino en la emoción. La memoria deja de ser recuerdo para convertirse en lenguaje. Uno de los momentos más conmovedores llega con su dueto junto a Ringo Starr. Más que una reunión histórica, transmite complicidad, afecto y la sensibilidad de dos artistas que sobrevivieron a una era irrepetible. Este disco no busca cerrar una carrera monumental ni revolucionar la industria. Su propósito parece más íntimo: abrir un álbum de recuerdos y dejar que cada página hable por sí misma. Quizá ahí resida su grandeza. Después de décadas redefiniendo la música popular, sigue recordándonos que crecer también implica reconciliarse con el pasado.

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ENTORNO

HISTORIA DE ÉXITO • CREADORES • EMPRESARIAL • LA ENTREVISTA

NOTARÍA 82 Legado, experiencia y una nueva visión Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Una trayectoria de casi cinco décadas encuentra continuidad en una nueva etapa, respaldada por más de dos décadas de preparación, experiencia profesional y una visión de crecimiento para los próximos años.

n días pasados, comenzó una nueva etapa para la Notaría Pública 82 de León. Después de casi cinco décadas de ejercicio profesional al frente de la institución, el Lic. Enrique Durán Llamas concretó el proceso de homologación que permitió a su hijo y Notario Auxiliar, el Lic. Enrique Eduardo Durán Córdova, asumir la titularidad de la Notaría 82. Más que un relevo generacional, este momento representa la continuidad de un proyecto profesional construido durante décadas y la evolución natural de una institución que se prepara para mirar hacia el futuro.

correspondiente, al no ser heredable. En este caso, fueron años de estudio, cursos, exámenes y ejercicio profesional, los que permitieron llegar a esta nueva responsabilidad con una base sólida.

La trayectoria de Enrique Eduardo Durán Córdova dentro de la Notaría comenzó mucho antes de asumir esta responsabilidad, al estar desde corta edad tuvo un acercamiento directo con tan noble profesión desde sus inicios, realizando pasantía y gestión en trámites, hasta elaborar proyectos, con la carrera notarial como dedicación de vida.

Para Enrique Durán Llamas, quien durante casi 5 décadas construyó y consolidó la trayectoria de la Notaría 82, esta transición representa también la tranquilidad de haber preparado el camino. “Era un sueño para mí poder hacer este relevo, a la etapa y edad en que nos encontramos los dos, con toda la experiencia que ya había adquirido. Hoy me siento muy tranquilo y con mucha confianza”, comparte.

Con el paso de los años, su participación fue creciendo tanto en responsabilidad como en alcance. Se involucró en el desarrollo de nuevas áreas de trabajo, en la atención de clientes y en el fortalecimiento de relaciones con instituciones financieras, desarrolladores, empresas y particulares. Durante ese mismo período, la Notaría experimentó un crecimiento importante: de una oficina que contaba con poco más de 10 colaboradores, pasó a integrar un equipo de alrededor de 40 personas. Asumir la titularidad, sin embargo, no fue consecuencia únicamente de una historia familiar. La función notarial exige preparación, experiencia, formación continua, exámenes y el cumplimiento del procedimiento de homologación

“Lo que realmente se hereda es el amor por la profesión y el legado, no una Notaría”, señala el nuevo titular. La frase resume una idea fundamental: la titularidad no se transmite por parentesco; lo que sí puede transmitirse dentro de una familia son los valores, la vocación, el conocimiento y el compromiso con una profesión.

Los años de trabajo conjunto permitieron que padre e hijo desarrollaran una relación profesional basada en la confianza y el reconocimiento mutuo. Durán Llamas destaca de su hijo su rapidez para aprender y su facilidad de comunicación. Por su parte, Durán Córdova reconoce en su padre cualidades que han marcado su propia manera de entender la profesión: “Es una persona íntegra, ecuánime, sencilla y bondadosa. Esas son cualidades que siempre he visto en él”. Esa experiencia acumulada es el punto de partida, no el punto de llegada. La nueva etapa de la Notaría 82 contempla una transformación tecnológica cada vez mayor, con procesos digitales y herramientas que permitan hacer más

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

eficiente el trabajo, sin perder aquello que ha sido esencial durante décadas: la atención personal, la cercanía con los clientes y la capacidad de comprender sus necesidades. Para el nuevo titular, el ejercicio notarial va más allá de la elaboración de documentos. Escuchar al cliente, interpretar correctamente lo que necesita y anticiparse a posibles problemas forman parte esencial de la profesión. “Los documentos dan certeza jurídica; las personas construyen confianza. Nuestro deber como notarios es ofrecer ambas”. La visión para los próximos años combina continuidad y evolución. El objetivo es fortalecer la estructura de la Notaría, incorporar nuevas herramientas, hacer más eficientes sus procesos y continuar desarrollando relaciones de largo plazo con familias, empresas, desarrolladores e instituciones financieras, manteniendo siempre como principios centrales la seguridad jurídica, el profesionalismo y la confianza. “El mayor reconocimiento que puedo hacer a mi padre no consiste únicamente en preservar lo que él construyó, sino en hacerlo crecer”, afirma Durán Córdova. Su mirada está puesta en las siguientes décadas: “Mi compromiso es que esta Notaría 82, siga siendo sinónimo de confianza, profesionalismo y seguridad jurídica para las familias y las empresas de Guanajuato”. Para Enrique Durán Llamas, dejar la titularidad no significa alejarse de la institución que construyó durante tantos años. Su experiencia continuará acompañando al despacho y a su hijo desde una posición distinta, aportando con-

sejo y perspectiva, pero permitiendo al nuevo titular desarrollar plenamente esta nueva etapa. La dimensión profesional convive también con una historia profundamente personal. Fuera de la oficina, ambos han procurado mantener separados los asuntos del trabajo y la vida familiar. Cuando se les pide definir su relación en tres palabras, coinciden: “amor, camaradería y confianza”. En uno de los momentos más emotivos de la conversación, padre e hijo dejaron por un instante de hablar como entrevistados. “Estoy completamente feliz de haber transmitido, además de la seguridad jurídica de esta Notaría, todo mi cariño, mis enseñanzas y mi aprecio”, expresó Enrique Durán Llamas. La respuesta de Enrique Eduardo Durán Córdova sintetizó tanto la gratitud como la responsabilidad que implica esta nueva etapa: “Gracias por la confianza que siempre has tenido conmigo. Me entregas tu nombre, tu prestigio y la responsabilidad de cuidar todo lo que hemos construido; en pocas palabras, cuidar tu legado”. La Notaría 82 inicia así un nuevo capítulo. La experiencia de casi 5 décadas permanece como fundamento y guía; más de dos décadas de preparación y trabajo abren paso a una nueva titularidad; y una visión de futuro plantea el reto de seguir creciendo y evolucionando. En el centro permanece una misma convicción: ejercer el notariado con integridad, ofrecer certeza jurídica y conservar la confianza de quienes han hecho de esta institución parte de su propia historia.

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ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Grupo Flecha Amarilla 95 años moviendo el futuro Durante casi un siglo, millones de personas han confiado sus historias a una misma ruta. Viajes para volver a casa, cerrar negocios, descubrir nuevos destinos o comenzar una etapa distinta, tienen detrás una compañía que entendió desde sus orígenes que transportar personas implica mucho más que recorrer kilómetros: significa acompañar momentos de vida.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Cortesía de Grupo Flecha Amarilla

n 1932 nació Grupo Flecha Amarilla con una ruta de apenas 70 kilómetros entre León e Irapuato. Aquella primera conexión fue impulsada por un grupo de permisionarios que compartían una visión empresarial basada en la colaboración y en la construcción de un proyecto común. Con el paso de las décadas, esa filosofía se convirtió en uno de los principales pilares de la compañía. Hoy, el grupo está integrado por 806 socios y más de 146 empresas relacionadas con distintos sectores, una estructura que mantiene como esencia el trabajo colectivo que marcó sus primeros años. “Si pudiera definir nuestra historia en una sola palabra sería alianza”, comparte uno de sus directivos durante la conversación con nosotros. “Seguimos siendo un grupo de socios que ha crecido porque aprendimos a confiar unos en otros y a construir juntos”. Esa forma de entender la empresa permitió que Grupo Flecha Amarilla desarrollara un modelo diferente dentro de la industria del transporte. Su crecimiento no estuvo basado únicamente en la expansión de rutas, sino en la integración de personas, capacidades y proyectos que compartían una misma visión. Uno de los episodios que forma parte de la memoria del grupo ocurrió cuando distintos empresarios transportistas decidieron consolidar la ruta entre León y Ciudad de México. El resultado dio origen a una marca que con los años se convertiría en un referente de la movilidad terrestre en México. La evolución de la compañía también implicó transformar su manera de operar. El tradicional modelo del “hombre camión”, donde cada propietario administraba su propia unidad, dio paso a un esquema de copropiedad que permitió profesionalizar áreas como mantenimiento, capacitación, administración y logística. Ese cambio sentó las bases para construir una organización más sólida y preparada para responder a una industria en constante transformación. A partir de entonces surgieron marcas y proyectos que ampliaron su alcance, entre ellas Primera Plus, que redefinió la experiencia del transporte terrestre de pasajeros. Actualmente, el grupo moviliza más de cinco millones de pasajeros al mes, opera más de dos mil autobuses y recorre alrededor de 780 mil kilómetros diariamente a través de una red que conecta 13 estados del país, donde habita cerca de la mitad de la población mexicana. Detrás de esa operación existe una infraestructura que pocas veces ve el usuario: centros de monitoreo que trabajan las 24 horas, talleres especializados, sistemas tecnológicos, protocolos de seguridad y equipos dedicados a garantizar que cada trayecto cumpla con los estándares de servicio. “Lo que movemos son vidas”, explica el directivo. “El compromiso empieza mucho antes de que una persona suba al autobús; comienza con el mantenimiento de las unidades, el descanso de los operadores, la capacitación y todos los procesos que hacen posible un viaje seguro”.

Esa visión llevó a la seguridad a convertirse en uno de los principios fundamentales del grupo, entendida como una responsabilidad permanente hacia cada pasajero. Pero la historia de Grupo Flecha Amarilla no se ha escrito únicamente sobre ruedas. Con una visión de largo plazo, la compañía amplió su ecosistema hacia nuevos sectores relacionados con la experiencia del viajero y las necesidades de la sociedad actual. Hoy, además del transporte de pasajeros, el grupo participa en áreas como logística, paquetería, transporte turístico, hotelería, servicios financieros, alimentos e innovación tecnológica. Empresas y proyectos que responden a una misma pregunta: cómo crear soluciones que acompañen a las personas antes, durante y después de cada recorrido. “Nunca pensamos solamente en tener más autobuses”, señala el directivo. “Lo importante era preguntarnos qué necesitaba nuestro pasajero y cómo podíamos acompañarlo en toda esa experiencia”. Esta visión también impulsó una transformación interna. Conforme la compañía creció, pasó de una estructura familiar a un modelo institucional con consejos especializados, equipos profesionales y mecanismos de gobierno corporativo que permiten conservar el legado de sus fundadores mientras se prepara para los nuevos desafíos. “El gran cambio ha sido pasar de ser una empresa familiar a una empresa institucional”, afirma. “En este momento las decisiones se toman con una visión profesional, pensando en el patrimonio de cientos de familias y en el futuro de la organización”. La siguiente etapa está marcada por la tecnología y la sostenibilidad. La incorporación de unidades con tecnologías más eficientes, proyectos de energía limpia, economía circular y herramientas digitales forman parte de una estrategia que busca construir una movilidad más responsable. A través de alianzas con startups, universidades y especialistas, el grupo explora soluciones relacionadas con electrificación, inteligencia artificial y transformación digital, anticipando los cambios que definirán la movilidad de las próximas décadas. Sin embargo, después de 95 años existe un elemento que permanece como la mayor constante: las personas. La trayectoria de Grupo Flecha Amarilla no se resume únicamente en sus rutas, sus autobuses o las empresas que hoy integran el grupo. Su legado está en una cultura empresarial construida durante generaciones, donde la colaboración, la profesionalización y la responsabilidad continúan siendo los motores para avanzar. Desde aquella primera conexión entre León e Irapuato hasta la compleja red que hoy articula su operación, Grupo Flecha Amarilla mantiene una misma convicción: cada viaje representa una historia que merece llegar a su destino. Y esa seguirá siendo la ruta durante los próximos años.

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ENTORNO · HISTORIA DE ÉXITO

Tequila

El Mexicano Una nueva imagen que honra su origen y proyecta su legado.

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Entrevista y texto: Perla Montiel (@perlamontielh) Edición: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Moran Fotografía

Diseño, tradición y autenticidad convergen en la nueva botella de Tequila El Mexicano, una expresión del orgullo mexicano y del respeto por el tiempo que exige el agave.

a evolución de una gran marca no consiste en reinventarse desde cero, sino en encontrar nuevas formas de expresar aquello que la hace auténtica. Bajo esta visión, Tequila El Mexicano presenta una nueva botella que encapsula la esencia de una historia profundamente ligada a la tierra, al tiempo y a la tradición tequilera mexicana. Desde Arandas, en Los Altos de Jalisco, la familia Bañuelos ha construido un proyecto donde el respeto por el proceso define cada decisión. Para Willy Bañuelos, esta nueva etapa representa una evolución natural de la marca: una manera de proyectar su identidad en una presentación contemporánea, sin perder el ADN que la distingue.

Con una silueta limpia, sólida y de inspiración arquitectónica, la botella proyecta permanencia, carácter y autenticidad. Su diseño nace de los elementos que dan vida a la hacienda familiar, donde cada detalle resguarda una historia. El relieve en forma de arco, uno de sus rasgos más distintivos, simboliza una puerta abierta a quienes desean conocer de cerca el legado detrás de cada botella. Los tres arcos rinden homenaje a las tres generaciones de la familia Bañuelos que han dado continuidad y evolución a este proyecto. A ello se suma el tapón de madera, un detalle que aporta calidez y remite al campo agavero, a las barricas y al trabajo artesanal que transforma paciencia en carácter. La narrativa continúa en la etiqueta. La banda inspirada en la talavera celebra la riqueza artesanal del país, mientras el nombre El Mexicano se convierte en una declaración de identidad, pertenencia y orgullo. La firma de León Bañuelos añade uno de los gestos más significativos de esta nueva imagen: recuerda que detrás de cada botella no existe

una empresa sin rostro, sino una familia, una historia y un apellido que respalda con compromiso cada gota. Pero más allá del diseño, esta renovación también subraya la filosofía de producción que define a la casa. “Si esperamos seis años para que un agave madure, ¿por qué apresurar el resto del proceso?”, comparte Willy Bañuelos. La frase resume la convicción que guía a la marca: respetar el tiempo natural del agave y evitar atajos que comprometan la calidad. Aquí, la paciencia no es una espera pasiva, sino parte esencial del resultado. En un mercado global cada vez más competitivo, donde el tequila comparte espacio con destilados de todo el mundo, la apuesta es clara: diferenciarse desde la autenticidad. No se trata de seguir tendencias, sino de elevar la cultura tequilera mexicana y fortalecer el valor de lo hecho en México. Esa visión también se vive más allá de la botella. La hacienda abre sus puertas al público con recorridos y experiencias diseñadas para acercar a los visitantes al universo del tequila. Entre agaves, catas y encuentros gastronómicos, se busca compartir de forma tangible una cultura construida a lo largo de décadas. Para Willy Bañuelos, el futuro va más allá del crecimiento comercial. La verdadera apuesta está en construir comunidad e invitar a más mexicanos a valorar lo que se produce en su propia tierra. Porque apoyar lo hecho en México significa impulsar al campo, a las familias y a toda la cadena humana detrás de cada botella. Más que una nueva imagen, esta evolución representa una invitación a reconectar con nuestras raíces: un legado que se transforma sin perder su esencia y que continúa llevando el orgullo de México al mundo.

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ENTORNO · CREADORES

Arturo Green El arte de encontrar armonía en el detalle

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías. Maricela Maceira (@maceira87)

Su obra en tinta china no sólo revela una técnica extraordinaria, sino una filosofía de vida donde la precisión, la honestidad y la paz interior convergen en cada trazo.

ació en la Ciudad de México en 1955 y desde hace años reside en León, Guanajuato. Ha construido una vida marcada por la disciplina, la constancia y una profunda coherencia personal. Empresario durante gran parte de su trayectoria y artista por convicción, su mirada del mundo se ha formado entre la experiencia, la observación y una búsqueda permanente de equilibrio interior. Su curiosidad siempre ha ido más allá del arte. Si la vida le hubiera permitido elegir otros caminos, le hubiera gustado pilotar un avión o conducir una locomotora, fascinado por la precisión, el control y la complejidad que exigen esos universos. Esa misma necesidad de exactitud se refleja hoy en su obra. Su historia no comenzó en una galería ni en una escuela de Arte, sino en el ámbito empresarial. Durante años dirigió proyectos hasta consolidar, junto con su familia, Green Autopartes. Fue en 2011, tras su retiro, cuando decidió volver a un deseo que lo había acompañado en silencio: pintar. Eligió la tinta china como lenguaje principal, no por azar, sino por afinidad con su propia naturaleza. Esta exige precisión absoluta; no admite errores ni segundas oportunidades. Cada trazo demanda concentración, paciencia y presencia total. Justamente ahí reside el corazón de su obra. Autodidacta por decisión, construyó su propio lenguaje visual. Sin bocetos rígidos ni fórmulas repetitivas, desarrolló un estilo profundamente personal, donde la imaginación surge de impulsos, emociones y símbolos que emergen de manera intuitiva. Su obra se distingue por una minuciosidad extraordinaria. Cada pieza está compuesta por entramados visuales que exigen atención absoluta y que, más que observarse, se descubren. A simple vista, sus composiciones transmiten armonía y equilibrio; de cerca, revelan universos enteros escondidos entre líneas, formas y figuras que parecen transformarse según la mirada del espectador. En sus cuadros no existe una única interpretación, y precisamente ahí reside parte de su

magia. Más que piezas decorativas, sus obras son experiencias contemplativas que invitan a detenerse, a observar con calma y a encontrar nuevos significados con el tiempo. Un mismo cuadro puede revelar una figura distinta meses después de haber sido visto por primera vez. Para él, una obra no debe agotarse en la primera mirada. La búsqueda del equilibrio atraviesa toda su producción. Cada composición responde a una estructura interna donde nada está colocado al azar. Incluso, dentro de lo que parece caos existe una lógica silenciosa que sostiene la totalidad. Esa misma idea de balance también guía su forma de entender la vida. Su filosofía creativa parte de una convicción clara: el arte pierde sentido cuando se somete por completo al ego o a la urgencia del reconocimiento. No produce bajo demandas que comprometan la esencia de su trabajo. Cada pieza debe convencerlo primero a él; si no lo logra, simplemente no existe. Definir su arte quizá sea imposible en una sola palabra, pero si algo lo atraviesa por completo es la congruencia. En su obra existe una conexión directa entre pensamiento, emoción y ejecución. Más allá del reconocimiento o del mercado, su mayor legado parece estar en recordarnos que la belleza rara vez habita en lo evidente: muchas veces se esconde en lo minúsculo, en aquello que exige paciencia, atención y silencio. Es justamente ahí donde ha encontrado su propia manera de trascender. Hoy, al mirar hacia atrás, se reconoce como un hombre en paz y profundamente agradecido por cada etapa vivida. La base de esa estabilidad ha sido su vida familiar: más de 47 años junto a su esposa, compañera de vida y eje fundamental de su historia, junto a sus hijos, a quienes considera uno de sus mayores orgullos. Quizá ahí reside su verdadera obra maestra: no sólo en los universos minuciosos que crea con tinta china, sino en la congruencia con la que ha elegido vivir. En tiempos donde todo parece acelerado, su capacidad de detenerse, contemplar y encontrar armonía en el detalle se convierte, en sí misma, en una forma de arte.

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ENTORNO · CREADORES

César Sánchez La disciplina como obra maestra

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías. Maricela Maceira (@maceira87)

La técnica, la paciencia y una formación internacional dieron vida a Studio XIX, un espacio donde el arte se aprende desde la observación y el trabajo completamente manual.

a pintura llegó a la vida de César Sánchez mucho antes de convertirse en una profesión. Desde niño encontró fascinación por el orden, la estética y la precisión. Mientras otros coleccionaban juguetes, él acomodaba los suyos por colores y formas. Sin saberlo, ya estaba desarrollando la paciencia que años después definiría su trabajo. Ese interés lo llevó a explorar distintos caminos. Pensó en estudiar ingeniería, psicología e incluso neurocirugía, pero nunca dejó de dibujar. Todo cambió cuando, aún en preparatoria, obtuvo una beca para estudiar en Florencia. Cruzar por primera vez la puerta de una academia de Arte fue suficiente para entender que ese era el rumbo que quería seguir. “Cuando llegué a Florencia supe que no quería dedicarme a otra cosa. Ahí entendí que esto sí podía ser mi vida”. A partir de entonces comenzó una etapa de disciplina absoluta. Cada comisión, cada dibujo vendido y cada peso ahorrado tenían un solo destino: regresar al extranjero para seguir aprendiendo. Después llegaron Toronto y Barcelona, ciudades que terminaron de moldear su visión. Canadá le enseñó el rigor; Barcelona, la libertad para expresarse sin abandonar los fundamentos. De esa combinación nació un lenguaje donde el realismo convive con símbolos, emociones y experiencias personales. “Yo tengo una idea de cada obra, pero me gusta que cada persona encuentre la suya. Incluso, ha habido ocasiones en las que me gusta más la interpretación del espectador que la mía”. Todo ese aprendizaje encontró un nuevo propósito al regresar a León. Así nació Studio XIX, un espacio dedicado a compartir la formación que recibió en el extranjero y demostrar que una enseñanza de ese nivel también podía construirse aquí. “Quiero enseñar esas reglas para que después el alumno llegue a un lienzo en blanco y sepa qué hacer”, explica. La filosofía del estudio es clara: no existen atajos. Todas las obras se realizan completamente a mano. No hay calcas, cuadrículas ni proyectores; cada dibujo nace de la observación, del entrenamiento del ojo y de la mano hasta alcanzar la precisión buscada. Hasta los lienzos se preparan manualmente antes de recibir la pintura. “Aquí todo se hace a mano. Lo que buscamos es aprender a ver, no solamente a copiar”. Una idea que resume con otra frase que lo acompaña desde su formación: “Para romper las reglas, primero hay que conocerlas”.

Apenas unos meses después de abrir sus puertas, Studio XIX ya comienza a formar una comunidad de artistas. Esa evolución quedó reflejada en la exposición presentada en Plaza Mayor, frente a Palacio de Hierro, donde los alumnos exhiben dibujos y pinturas realizados bajo esta metodología, todos creados a partir de la observación directa y sin recurrir a herramientas de copia. “No quiero que Studio XIX dependa únicamente de mí. Quiero que sea un organismo vivo, que siga creciendo y formando artistas”. Detrás de cada obra existe una historia de sacrificios. Años lejos de casa, jornadas interminables de estudio, incertidumbre económica y la decisión constante de volver a empezar forman parte de un camino que pocas veces ve el espectador. Por eso, cuando le preguntan qué le gustaría que las personas descubrieran de él después de conocer su trabajo, no habla de técnica ni de talento. “Lo más valioso no son los resultados; es todo el proceso que hubo detrás para llegar a ellos”. Espera que cada pintura también hable del esfuerzo, de los momentos difíciles, de la distancia con su familia y de la perseverancia que lo llevó hasta ese punto. Entre sus mayores aspiraciones está crear una obra de gran formato, una pieza que, más que decorar un espacio, se convierta en un destino por sí misma. Imagina una creación tan especial que las personas decidan ir a verla, conscientes del trabajo colectivo y de la complejidad que implicó hacerla realidad. Una obra que no destaque únicamente por su tamaño o su valor, sino por la experiencia que represente para quien la contemple. Antes de terminar la conversación, hace una pausa para agradecer a quienes han sido parte del camino. A sus padres, por creer en una profesión que muchos consideraban imposible y por impulsarlo siempre a mejorar; a su mamá, por ayudarle a construir Studio XIX desde sus primeros días; a Abril, su novia, quien estuvo a su lado incluso pintando paredes, cargando muebles y dando forma al proyecto desde que el espacio estaba vacío; y a sus amigos, cuyos comentarios de aliento —muchas veces sin saberlo— le han recordado que vale la pena seguir adelante. Al final, todo vuelve al consejo que escuchó de su padre cuando era niño y que hoy guía la forma en que vive, pinta y enseña: “Si quieres tener más de lo que tienes, tienes que ser más de lo que eres”.

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ENTORNO · EMPRESARIAL

José Cuervo 250 años de un legado que continúa haciendo historia

La permanencia se construye cuando la tradición, la innovación y el orgullo por el origen avanzan en la misma dirección.

n un mundo donde las grandes marcas suelen cambiar de propietarios, fusionarse o perder parte de su esencia con el paso del tiempo, José Cuervo ha logrado algo extraordinario: mantenerse durante más de dos siglos y medio en manos de la misma familia y conservar intacta la visión que le dio origen. Durante nuestra conversación con Araceli Ramos, directora de Promoción y Relaciones Públicas de Casa José Cuervo y Mundo Cuervo, descubrimos que detrás de la casa tequilera más antigua del mundo existe una historia construida sobre convicción, identidad y un profundo compromiso con México. “José Cuervo es tradición, es historia, son raíces”, afirma con la certeza de quien conoce el peso de un legado que ha sabido trascender generaciones. Hoy, la compañía es dirigida por

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Entrevista y texto: Perla Montiel (@perlamontielh) Edición: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp) y Cortesía José Cuervo.

Juan Domingo Beckmann, representante de la décima primera generación de la familia, que ha preservado un patrimonio transmitido de padres a hijos desde hace 250 años. A lo largo de su historia, las ofertas para adquirir la empresa han sido constantes. También extraordinarias. Sin embargo, la respuesta nunca ha cambiado. “Han intentado comprarnos muchas veces. Han existido ofrecimientos muy importantes porque varios quieren ser dueños de la marca de tequila más antigua y más grande del mundo con esta historia; sin embargo, la familia ha mantenido ese amor y ese compromiso por la tierra, por el proceso, por su gente y por la comunidad de Tequila”. La explicación trasciende cualquier lógica empresarial. “Es como un integrante más de la familia. Lo cuidamos, lo protegemos y nos sentimos profundamente orgullosos de él”. Ese sentido de pertenencia también vive en quienes han dedicado décadas a perfeccionar cada etapa de la producción. “Me emociona llegar a la destilería y encontrar maestros que tienen treinta o cuarenta años trabajando para Cuervo y ver que ahora sus hijos también forman parte del proceso”. Un ejemplo de cómo el conocimiento, el oficio y los valores pueden heredarse con la misma fuerza que un apellido. En José Cuervo, el tiempo no se acelera: se respeta. Desde la plantación del agave hasta la creación de algunas de sus expresiones pueden transcurrir más

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de quince años. “Es una bebida que exige respeto, paciencia y mucho amor”. La innovación también forma parte de su historia. Evolucionar sin renunciar a la esencia ha permitido que la marca conquiste nuevos mercados mientras fortalece su vínculo con la cultura, la gastronomía y las tradiciones que distinguen a México. “Siempre buscamos avanzar, pero sin olvidar quiénes somos”. Para Araceli, el mayor orgullo no se resume en la presencia internacional ni en los reconocimientos obtenidos, sino en el impacto que la empresa genera en su comunidad. “Es un compromiso con México, con nuestra comunidad y con nuestra gente”. Antes de concluir la entrevista le pedimos definir a José Cuervo en una sola palabra. La respuesta fue inmediata: “Pasión”. Quizá esa sea la mejor manera de explicar por qué, después de 250 años, este legado continúa escribiendo nuevos capítulos sin perder aquello que lo hizo único desde el principio.

ENTORNO · L A ENTREVISTA

Convencida de que cada lugar tiene una esencia propia, ha construido una visión que impulsa el desarrollo regional a través de la cultura, las comunidades y las experiencias auténticas.

Michelle Fridman Hirsch Conectar para descubrir.

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Entrevista y texto: Perla Montiel (@perlamontielh) Edición: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp) y Cortesía Turismo Jalisco.

os grandes viajes, asegura Michelle Fridman, comienzan mucho antes de hacer una maleta. Nacen cuando una historia despierta la curiosidad, cuando un paisaje se imagina antes de conocerlo o cuando una tradición logra conectar con quien la escucha. Esa manera de mirar el mundo ha acompañado toda su trayectoria y hoy define la visión que impulsa desde la Secretaría de Turismo de Jalisco. Su historia profesional comenzó lejos del servicio público. Mientras colaboraba con Putumayo World Music, una de las disqueras más reconocidas en la difusión de sonidos tradicionales de distintos rincones del planeta, descubrió que promocionar un álbum implicaba hablar también del país que le daba origen. “Para promover la música de países que muchas personas nunca habían visitado, hablábamos de su gastronomía, de sus tradiciones, de sus paisajes y de su cultura”, recuerda. Fue entonces cuando comprendió que, “sin darme cuenta, estaba haciendo promoción turística”, porque antes de elegir un lugar, las personas primero se enamoran de la historia que este es capaz de contar. Aquella experiencia cambió para siempre su forma de entender este sector. Más que atraer visitantes, descubrió una herramienta capaz de fortalecer el patrimonio cultural, generar oportunidades para las regiones y acercar a las personas a otras formas de vivir. Esa convicción la acompañó durante los años que encabezó la Secretaría de Turismo de Yucatán, donde impulsó una estrategia orientada a descentralizar la actividad, fortalecer rutas gastronómicas, culturales y comunitarias, e incorporar a más localidades al crecimiento económico del estado. Ahí confirmó que el verdadero éxito no se mide únicamente por la llegada de viajeros, sino por el bienestar que alcanza a quienes hacen posible cada recorrido. Hoy, esa misma filosofía encuentra continuidad en Jalisco. Su apuesta consiste en invitar al visitante a descubrir el estado como un solo relato, donde cada región aporta un paisaje, una tradición y una expresión distinta de su riqueza cultural. “Actualmente, entendemos que el visitante no viaja pensando en fronteras. Viaja buscando experiencias”, afirma convencida de que el viajero contemporáneo privilegia aquello que puede vivir por encima de los límites geográficos. Bajo esa visión, el recorrido puede iniciar en Guadalajara, continuar por Chapala y Ajijic, internarse en Los Altos entre haciendas, queserías, viñedos y la Ruta del Tequila, descubrir la Ruta de la Raicilla y concluir frente al Pacífico, en Puerto Vallarta. Cada sitio aporta una pieza distinta de un mismo mosaico, invitando a recorrer Jalisco desde múltiples perspectivas. En ese mapa, Lagos de Moreno adquiere un papel estratégico. Su ubicación permite enlazar de manera natural a Jalisco con Guanajuato, Aguascalientes, Zacatecas, Querétaro y San Luis Potosí mediante una oferta donde convergen patrimonio histórico, tradiciones ganaderas, enoturismo, gastrono-

mía y proyectos de agroturismo. Más que un punto de paso, representa un espacio donde distintas regiones dialogan entre sí y enriquecen la experiencia del viajero. Después de recorrer los 32 estados de la República, habla de México con el entusiasmo de quien sigue encontrando motivos para sorprenderse. “México es extraordinario porque contiene muchos Méxicos dentro de sí mismo. Es como un país dentro de otro país por su diversidad de paisajes, tradiciones y experiencias”, afirma. Esa riqueza cultural sostiene, constituye el mayor patrimonio del país y la razón por la que cada región merece ser conocida desde aquello que la hace única. Esa misma riqueza sólo puede preservarse cuando el crecimiento beneficia también a quienes habitan cada lugar. Por ello insiste en ampliar el significado de la sostenibilidad y la define como: “construir un turismo que funcione en el largo plazo, que incluya a las comunidades y que genere oportunidades para todos”. Bajo esa premisa, la gastronomía deja de ser únicamente un atractivo para convertirse en un motor que fortalece a agricultores, productores, artesanos, cocineras tradicionales y pequeños emprendedores, integrando toda una cadena de valor alrededor de cada visitante. Al terminar la conversación queda claro que su proyecto trasciende la promoción de un estado. Su apuesta consiste en conservar la esencia de cada región y compartirla con el mundo sin perder aquello que la hace auténtica. Porque, como lo descubrió hace años entre canciones y culturas, las historias que consiguen emocionar son también las que inspiran a emprender el viaje.

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ENTORNO · L A ENTREVISTA

Pedro Valencia El fotógrafo de lo invisible

riginario de León, Guanajuato, Pedro Valencia es fotógrafo y videógrafo submarino. Desde hace una década vive en Cozumel, donde encontró la manera de unir dos caminos que parecían distintos: su formación y una pasión por el océano que comenzó en la infancia. Hijo de un instructor de buceo, comenzó a sumergirse a los 12 años. Estudió Diseño Digital Interactivo en la Ibero León y trabajó en animación para comerciales, pero llegó un momento en que necesitó volver al mar. Vivió en Nueva Zelanda, recorrió Asia y profundizó en el buceo hasta que Cozumel apareció como el lugar donde quería quedarse. “En cuanto toqué Cozumel, así en el primer minuto que mis pies tocaron la tierra allá, supe que allí me quería quedar”, recuerda. Su primer trabajo en la isla llegó casi por casualidad, cuando encontró en Facebook una vacante como fotógrafo submarino. La consiguió y comenzó una trayectoria que lo llevaría a convertirse también en instructor de buceo, videógrafo y guía para otros fotógrafos.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87) y Pedro Valencia

La fotografía submarina la aprendió de manera autodidacta, a través de práctica, investigación y muchas horas dentro del agua. Con el tiempo se especializó en blackwater, una modalidad de buceo nocturno en mar abierto que permite observar organismos que realizan cada noche su migración desde las profundidades. Para él, entrar en ese escenario es una experiencia que va más allá de la técnica: “Es una experiencia bien personal, es como una meditación para nosotros que vamos navegando en el agua esperando a ver qué encontramos”. La primera vez que lo hizo, el miedo cedió rápidamente ante el asombro. Rodeado por oscuridad y sin una referencia visual del fondo, se sintió suspendido en el espacio. “Todo alrededor de ti está lleno de partículas que son vida, no hay ni 10 centímetros sin algo vivo”, recuerda. Durante unos 90 minutos, su atención se concentra en respirar, controlar el cuerpo y esperar. Esa sensación de silencio y aislamiento es precisamente una de las razones por las que sigue regresando. También existen momentos de adrenalina. Uno de los que conserva con mayor claridad ocurrió frente a un pez vela de aproximadamente tres metros. El animal se dirigió hacia él a gran velocidad y, cuando parecía que el encuentro sería inevitable, cambió de trayectoria a poco más de un metro de distancia y desplegó su enorme vela. Pedro no recuerda la escena desde el miedo, sino desde el respeto: frente a aquella fuerza volvió a sentirse pequeño. Con los años, su búsqueda se concentró en criaturas cada vez más pequeñas. El plancton se convirtió en una obsesión por la dificultad de fotografiar organismos diminutos, transparentes y luminosos que aparecen y desaparecen en cuestión de segundos. “Encontrar animales raros, para mí es como una búsqueda del tesoro”, explica. Esa búsqueda también transformó su trabajo en una forma de divulgación. Fue seleccionado para el San Diego Undersea Film Exhibition y ha colaborado con History Channel y científicos de Australia, compartiendo material obtenido durante sus inmersiones. En 2026, su obra llegó a dos espacios de exhibición: Blackwater Cozumel, muestra colectiva presentada en el Museo de la Isla junto con otros seis fotógrafos y artistas submarinos, y Luz Profunda, exposición individual presentada en Mi Museo Universitario La Salle, en León. La primera reunió fotografías

y videos realizados durante inmersiones nocturnas; la segunda puso al plancton en el centro de la conversación. Durante la inauguración de Luz Profunda, Pedro explicó por qué decidió llevar estas imágenes a una sala de exposición: “Como buzos somos profundamente afortunados. Podemos descender en la noche y encontrarnos cara a cara con formas de vida que parecen venir de otro planeta. Pero, como fotógrafos submarinos, tenemos una responsabilidad aún mayor: traer esas historias de regreso a la superficie”. Esa responsabilidad está ligada a su preocupación por el océano. Su experiencia le ha permitido observar cambios en los arrecifes de Cozumel, desde la pérdida de biodiversidad hasta la disminución de corales y el crecimiento del sargazo. También ha comprendido la importancia del plancton como parte esencial del equilibrio marino y del ciclo del carbono. A pesar de todo lo que ha conseguido, Pedro conserva una relación íntima con el agua. No siempre entra buscando una fotografía. Algunas veces apaga la cámara para simplemente observar. “Quiero sólo capturarlo con mis ojos”, explica. Esa decisión revela una relación distinta con su oficio: saber cuándo registrar una escena y cuándo permitir que el momento permanezca solamente en la memoria. El océano también le enseñó paciencia. Para conseguir una imagen precisa necesita moverse lentamente, controlar la respiración y esperar; “entre más rápido vayas, más vas a perder el momento que se escabulle”, afirma. Después de diez años en Cozumel, su curiosidad permanece intacta. Sueña con explorar la Antártida y regresar a Indonesia, pero mientras tanto continúa entrando al agua de noche, donde el silencio vuelve a darle espacio para observar. “Bajo el agua aprendí que todos estamos conectados”. Pedro Valencia encontró en el océano una profesión, pero también una manera de entender su entorno. Desde León hasta Cozumel, su historia habla de una pasión que evolucionó con paciencia hasta convertirse en una mirada propia y en una voz capaz de llevar a la superficie aquello que ocurre en las profundidades.

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Fotografías: Jeff Spicer Getty Images for Universal Pictures

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P O R T A D A

TENDENCIAS

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MATT DAMON Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía de Universal Pictures

El arte de elegir las grandes historias Actor, guionista, productor y filántropo, ha construido una carrera donde el talento, la coherencia y el compromiso con los demás han convertido cada proyecto en parte de un legado.

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TENDENCIAS · PORTADA

ocas carreras en Hollywood reflejan una evolución tan consistente como la de Matt Damon. Durante más de tres décadas ha demostrado que el verdadero prestigio no nace de la fama inmediata, sino de la capacidad para elegir historias que permanecen en la memoria. Actor, guionista, productor y activista, ha hecho de la autenticidad el sello de una trayectoria que sigue encontrando nuevos horizontes. Nacido en Cambridge, Massachusetts, descubrió desde joven que actuar era una forma de comprender la condición humana. Mientras estudiaba en Harvard escribió junto a Ben Affleck el guion de Good Will Hunting, película que les otorgó el Óscar al Mejor Guion Original y marcó el inicio de una carrera excepcional. Aquella experiencia definió también su manera de entender el cine. “Lo que más me gusta es contar historias. Eso nunca cambia”, ha dicho al reflexionar sobre una profesión que, más que un oficio, considera una oportunidad para conectar con las personas. Desde entonces ha construido una filmografía donde cada personaje representa un nuevo desafío. En Saving Private Ryan interpretó al soldado cuya búsqueda simboliza el sacrificio de toda una generación; en The Talented Mr. Ripley reveló una inquietante complejidad psicológica que sorprendió a la crítica; y con Jason Bourne transformó para siempre el cine de espionaje. Su agente secreto no era un héroe invencible, sino un hombre que luchaba por reconstruir su identidad, una vulnerabilidad que redefinió el género. Esa capacidad para desaparecer detrás de cada papel lo llevó después a interpretar al astronauta Mark Watney en The Martian, al visionario Carroll Shelby en Ford vs Ferrari, al capitán François Pienaar en Invictus y al general Leslie Groves en Oppenheimer. En todos ellos existe un mismo hilo conductor: personajes enfrentados a decisiones

capaces de cambiar el rumbo de sus vidas y, en ocasiones, de la historia misma. Su discreción como actor es una de sus mayores fortalezas. Damon nunca busca imponerse sobre la historia; permite que sea el personaje quien ocupe el centro. Esa filosofía le ha permitido trabajar con directores como Steven Spielberg, Martin Scorsese, Ridley Scott, Clint Eastwood y Christopher Nolan, quienes han encontrado en él a un intérprete capaz de combinar inteligencia, sensibilidad y una extraordinaria naturalidad. Ese camino lo conduce ahora hacia uno de los mayores desafíos de su carrera: The Odyssey, la nueva producción de Christopher Nolan inspirada en el poema épico de Homero. Damon interpreta a Odiseo, el rey de Ítaca que emprende un viaje marcado por la guerra, la pérdida y el anhelo de regresar a casa. La producción ha sido descrita como una de las más ambiciosas del cine reciente. Nolan recurrió a una nueva generación de cámaras IMAX desarrolladas especialmente para este proyecto, además de enormes escenarios construidos físicamente, embarcaciones reales, efectos prácticos y locaciones naturales en distintos puntos del Mediterráneo. La recreación de la caída de Troya movilizó miles de extras y estructuras monumentales que sorprendieron, incluso a un actor acostumbrado a las grandes producciones. “Nunca había visto algo así”, confesó Damon al recordar aquellas jornadas de rodaje. Pero el verdadero reto no estaba únicamente en la espectacularidad de la producción. Odiseo es un personaje profundamente humano: estratega brillante, líder incansable y hombre marcado por las cicatrices de la guerra. Interpretarlo ha significado explorar la fortaleza y la fragilidad de quien nunca pierde la esperanza de volver con su familia, convirtiéndose en uno de los papeles más exigentes y maduros de toda su trayectoria.

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Fotografías: Pierre Mouton Getty Images for Universal Pictures

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía de Universal Pictures

Fotografías:Jeff Spicer Getty Images for Universal Pictures

Fotografías: Aalok Soni/Getty Images for Universal Pictures

Fuera del cine, Matt Damon también ha construido una historia digna de contarse. En 2009 cofundó Water.org junto con Gary White, organización dedicada a facilitar el acceso al agua potable y al saneamiento mediante soluciones sostenibles. Su participación va mucho más allá del respaldo de una celebridad. “El agua lo cambia todo. Cuando una familia tiene acceso a agua limpia, todo su futuro cambia”, ha afirmado al explicar una causa que considera esencial para combatir la pobreza. Su compromiso también alcanza la producción cinematográfica. A través de Pearl Street Films, compañía fundada junto a Ben Affleck, impulsa nuevos talentos y proyectos originales, convencido de que el cine necesita seguir apostando por historias capaces de emocionar y generar conversación. Lejos del estereotipo de la estrella de Hollywood, ha construido una vida marcada por la discreción, la estabilidad familiar y el trabajo constante. Hoy continúa buscando personajes que lo reten, nuevas historias por producir y causas que contribuyan a transformar realidades. “El éxito es poder seguir haciendo el trabajo que amas”, ha dicho en distintas ocasiones. Quizá esa frase resume mejor que ninguna otra el legado de un actor que ha entendido que la grandeza no consiste únicamente en permanecer bajo los reflectores, sino en dejar una huella dentro y fuera de la pantalla.

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TENDENCIAS · MODA

La mágica conexión de lo natural:

DIOR, CHANEL Y HERMÈS PARA PRIMAVERA-VERANO Tres caras distintas de un mismo mensaje

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Por Fernanda Rodríguez (@ferrodriguezcal) Imágenes: Cortesía de las marcas.

La moda y la alta costura siempre han sido un escape de la realidad, un espacio en donde los diseñadores hacen mucho más que presentarnos ropa. Los desfiles construyen historias que nos hacen soñar y sentir, como poesías hechas en tela que cambian con el paso del tiempo. Hoy, en un mundo cada vez más digitalizado, navegando entre lo artificial y lo real, la propuesta de tres de las maisons más influyentes parece haber coincidido en un mismo lugar: la magia en lo natural. Dior, Chanel y Hermès tomaron caminos distintos para llegar a un mismo mensaje. Flores y jardines, aves y paisajes de fantasía, o el universo ecuestre y la calidez del verano, se convirtieron en el lenguaje con el que cada casa interpretó el sueño de la temporada. Te presentamos así, más allá de las tendencias, el imaginario que dominó las colecciones. Porque antes que saber qué vestir, hay que saber escuchar las historias.

Dior - Alta costura SS26 por Jonathan Anderson El paisaje: Un mundo invertido en donde la tierra y las flores caen para reivindicar su presencia. En su primera colección de alta costura, el director creativo de Dior, Jonathan Anderson, decidió tomar una de las pasiones más cercanas a la Casa, las flores y los jardines amados por Monsieur Dior, y convertirlos en un laboratorio experimental. Incorporando ramos naturales o creados en seda, Anderson presentó siluetas que fluyen sinuosamente y caen en suaves drapeados. Con un lenguaje romántico, destreza manual y experimentación, logró crear un armario vivamente creativo, lúdico y femenino.

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TENDENCIAS · MODA

Chanel - Alta costura SS26 por Matthieu Blazy Otro debut en la alta costura fue el de Matthieu Blazy para Chanel. Con transparencias, muselina y trajes clásicos de la marca, Matthieu buscó representar su inspiración de esta temporada: un haiku (poesía japonesa) que evocaba un pájaro y una seta. Una historia de magia y calma visible en finos bordados, cortes delicados y guiños a elementos encantados naturales como setas, aves y plumas.

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Hermès - SS26 por Nadège Vanhee-Cybulski Directora creativa de la marca desde hace 10 años, Nadège presenta en Hermès una visión de una mujer discreta pero poderosa. Que convierte lo sencillo en lujo y que marca camino a través de la sensualidad y la elegancia. Para esta temporada, su paisaje nos lleva, a través de los colores, por un viaje de la tierra al mar, pasando por los rayos del sol, la arena y un avistamiento del cielo y el agua. La herencia ecuestre de la casa se deja ver en las hebillas y los arneses, mezclados libremente con la seda y las siluetas vaporosas. El cuero, reinterpretado en piezas inesperadas como bermudas o faldas, evoca la armadura de la mujer moderna y crea un equilibrio entre la fuerza y la delicadeza.

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TENDENCIAS · MODA

Fashion Space, el escenario de las pasarelas más relevantes de Intermoda, reunió propuestas donde la tradición, la innovación y la sofisticación dialogaron a través de colecciones con identidad propia. Ahí, el diseño mexicano mostró la diversidad de la creatividad nacional mediante historias, técnicas y visiones que transitan entre la artesanía, la tecnología y la exploración de nuevas expresiones estéticas, consolidándose como un escaparate que refleja el presente y el futuro de la moda del país.

Intermoda 85 NUEVAS FORMAS DE CREAR

Jesús de la Garsa Una nueva etapa creativa

En el marco de sus diez años de trayectoria, presentó la colección Supernova, inspirada en la metamorfosis de la mariposa como símbolo de transformación y evolución. Los 28 looks, elaborados con textiles y pieles de León, Guanajuato, destacaron el valor del trabajo artesanal mexicano, y las colaboraciones con Calzado Dante y Argie, marcando el inicio de una nueva etapa para la firma con proyección internacional.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Intermoda

Grecia Soto

Tecnología, color y movimiento Esta propuesta exploró la conexión entre moda, innovación y experimentación a través de texturas, color y movimiento. La colección Cinética refleja una visión contemporánea de la feminidad al combinar elementos tecnológicos con procesos artesanales, como el destacado abrigo-vestido blanco con flores motorizadas bordadas a mano, una pieza que sintetiza la unión entre ingeniería y creatividad.

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TENDENCIAS · MODA

Paulina Luna Un viaje de elegancia

Después de su presentación en Madrid, la colección Voyage llegó a Intermoda como una reflexión sobre el viaje entendido como transformación personal. Siluetas arquitectónicas, sastrería precisa y textiles de alta calidad dieron forma a una propuesta donde la feminidad y la masculinidad contemporáneas se expresan con sofisticación, equilibrio y un sentido de atemporalidad.

Carlos Pineda

La memoria de las flores La colección se inspiró en los ciclos de la naturaleza, explorando la belleza de la transformación a través de flores, plumas y movimiento. La propuesta mantuvo una esencia romántica y emocional, al tiempo que marcó una nueva dirección creativa con la incorporación de looks masculinos dentro de su universo de diseño.

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Casa Goñi

Tradición convertida en lujo La colección tomó como inspiración la charrería mexicana, llevando a la pasarela piezas donde la piel, la plata y el trabajo artesanal tomaron protagonismo. Con elementos como mariachi en vivo y floreo de soga, la presentación celebró las raíces nacionales desde una perspectiva actual, en la que la herencia y la sofisticación encontraron un equilibrio natural.

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TENDENCIAS · MODA

Macario Jiménez

El florecer de una trayectoria La propuesta reunió piezas representativas de distintas etapas de una carrera de más de tres décadas, combinadas con nuevas creaciones. Las flores, sello constante de su universo creativo, fueron el hilo conductor de una colección que habló de renacimiento, sensibilidad y de la emoción inherente al acto de crear.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Intermoda

Edher Gin

Oro Vivo, la riqueza de nuestras raíces La pasarela de clausura tomó como inspiración el maíz, símbolo de identidad y abundancia dentro de la cultura mexicana. Bordados, plumas, siluetas estructuradas y una visión libre de etiquetas dieron forma a una propuesta que conecta la riqueza artesanal del país con una visión contemporánea y de proyección internacional.

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TENDENCIAS · JOYAS

LA NATURALEZA COMO MUSA Diseños que guardan momentos Dos colecciones con personalidades distintas revelan una misma visión: convertir la joyería en una expresión de identidad, recuerdos y momentos que permanecen. El verano invita a vivir con mayor ligereza, a reconectar con la naturaleza y a guardar instantes que con el tiempo se convierten en recuerdos. Esa sensación también encuentra su reflejo en la joyería, donde las nuevas tendencias toman inspiración del movimiento del agua, la luz del sol y las formas orgánicas del entorno. Más que seguir una temporada, las piezas actuales buscan contar historias. Texturas, colores y siluetas evocan paisajes costeros, lluvias inesperadas y días de aventura, transformando cada joya en un objeto capaz de conservar la emoción de una experiencia. Las formas naturales protagonizan las propuestas de la estación. Brazaletes de líneas envolventes, anillos escultóricos, pendientes de curvas suaves y acabados pulidos recrean la armonía de elementos moldeados por el tiempo. La plata, los tonos dorados y las piedras de colores vibrantes se combinan para aportar luminosidad y versatilidad, mientras el layering continúa como una de las maneras más personales de construir un estilo al mezclar collares, pulseras y anillos. Bajo esta inspiración, Pandora presenta dos colecciones que interpretan el verano desde perspectivas diferentes, pero con un mismo propósito: transformar la joyería en una forma de expresión personal. ESSENCE of Summer, protagonizada por Tini Stoessel, captura la belleza de los momentos efímeros de la naturaleza, especialmente la lluvia de verano. La colección toma como referencia las gotas de agua, las piedras suavizadas por el mar y la fluidez del viento para crear piezas contemporáneas con una estética escultórica.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Another Co y Pandora.

Entre sus diseños destacan los anillos tipo signet, brazaletes rígidos y arracadas con piedras asimétricas que parecen integrarse de manera natural al metal gracias a la técnica flush setting, logrando superficies limpias y luminosas. Elaboradas en plata sterling y con acabados en baño de oro de 14 quilates, las piezas están pensadas para combinarse entre sí y crear composiciones elegantes con una sensación ligera y sofisticada.

La segunda propuesta, Summer Moments, protagonizada por Danna Paola, celebra la energía de los viajes y la emoción de coleccionar recuerdos. Inspirada en la línea Pandora Moments, la colección representa la parte más espontánea y colorida del verano a través de piezas que evocan destinos, paisajes y momentos compartidos. La propuesta incorpora charms con formas marinas, como peces articulados con detalles en esmalte; cuentas de cristal de Murano elaboradas artesanalmente; aretes inspirados en los rayos del sol y diseños en acabados dorados que transmiten la calidez de la temporada. A esta visión se suman tennis bracelets y collares de la colección Pandora Timeless con piedras en tonos sandía, limón y menta, una paleta que recuerda frutas tropicales, aguas cristalinas y atardeceres frente al mar. Aunque cada colección posee una identidad propia, ambas coinciden en una misma filosofía: una joya no sólo complementa un look, también acompaña momentos y conserva historias. ESSENCE of Summer encuentra su fuerza en la serenidad de la naturaleza y sus formas orgánicas; mientras que Summer Moments celebra la alegría del descubrimiento y los recuerdos que nacen durante los viajes. Este verano, Pandora reafirma que el verdadero valor de una pieza va más allá de sus materiales o diseño. Está en su capacidad de convertirse en parte de la memoria personal, en un símbolo de experiencias vividas y en un detalle que permanece mucho después de que la temporada termina.

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TENDENCIAS · JOYAS

METAL CON IDENTIDAD La nueva expresión de la joyería masculina

TTEN transforma plata, oro y piedras naturales en piezas que desafían lo convencional para convertirse en una expresión personal de carácter y estilo.

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Modelo: Agustín Miguel Fotografía: David Suárez

Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía TTEN

Modelo: Emiliano Rizo Fotografía: Jacobo Ríos

La joyería masculina vive una nueva etapa. Lejos de limitarse a códigos tradicionales, hoy encuentra en el diseño una forma de comunicar personalidad, actitud y una manera propia de entender la elegancia. Los accesorios dejaron de ser simples complementos para convertirse en símbolos de identidad. Bajo esa visión nació TTEN en Ciudad de México en 2021, una firma creada para quienes buscan diferenciarse de lo establecido y encuentran en los objetos que los rodean una extensión de su esencia. Detrás de la marca están Ivo Rey y Jey Pi, creativos reconocidos en la lista Forbes 100 Mexicanos + Creativos, quienes encontraron en la joyería un nuevo lenguaje para expresar diseño, emoción y carácter.

La autenticidad también está presente en la selección de materiales. La marca evita aleaciones con níquel o recubrimientos que comprometan la calidad, buscando que cada elemento que entra en contacto con la piel esté a la altura de la historia que representa. TTEN no responde a temporadas pasajeras; desarrolla piezas concebidas para permanecer. Su filosofía parte de crear objetos con intención, aquellos que acompañan momentos, construyen recuerdos y terminan formando parte de quien los lleva. Porque una joya no sólo se observa: se siente. Puede convertirse en una armadura elegante, en una firma personal o en ese detalle que revela, sin necesidad de palabras, quién está detrás de ella.

La experiencia de ambos creadores converge en una propuesta donde la arquitectura, la moda y la tradición joyera dialogan. Ivo Rey, con una trayectoria vinculada al diseño, el fashion buying y el coolhunting, aporta una mirada enfocada en la estética contemporánea; mientras que Jey Pi, arquitecto y fundador de Kaleido Taller de Arquitectura, incorpora una visión estructural donde cada volumen, textura y forma tiene una intención. El resultado son colecciones que exploran la fuerza del metal y el simbolismo de las piedras naturales. Anillos como Fidalgo, Blason o Castle revelan una estética marcada por la presencia, con diseños que evocan poder, historia y sofisticación. Sus pulseras y collares complementan esta narrativa con piezas como Centurion, Albert o Prince, creadas para acompañar distintos estilos sin perder personalidad. Cada creación nace de un proceso artesanal donde el tiempo es parte esencial. La plata mexicana y el oro son protagonistas de una propuesta que apuesta por materiales duraderos, capaces de transformarse con los años sin perder su esencia. Además, la firma incorpora metales reciclados provenientes de joyas que tuvieron una vida anterior, bajo la idea de que aquello que posee valor puede renovarse.

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TENDENCIAS · CAPRICHOS EXCLUSIVOS

ICON MASTER 228’ (2028) Lujo diseñado para explorar

Nacido para enfrentar algunos de los mares más desafiantes del mundo, el ICON MASTER redefine la exclusividad al demostrar que la verdadera sofisticación también puede estar al servicio de la aventura.

l ICON MASTER 228’ rompe con los paradigmas del yachting tradicional. Desarrollado por el astillero neerlandés ICON Yachts, este explorer yacht de 70 metros nació de la transformación de un antiguo buque de rescate y apoyo diseñado para operar en las exigentes aguas del Mar del Norte, demostrando que la exclusividad puede construirse desde la funcionalidad, la innovación y una visión sostenible. Su origen es, precisamente, uno de sus mayores atributos. En lugar de construir una embarcación desde cero, ICON Yachts apostó por reutilizar una plataforma naval ya probada, reduciendo significativamente el impacto ambiental de su construcción y dando vida a un yate preparado para recorrer algunos de los destinos más remotos del planeta con total seguridad.

El exterior, diseñado por el reconocido arquitecto naval Espen Øino, transmite fortaleza y carácter desde cualquier ángulo. Lejos de las líneas estilizadas de los superyates convencionales, su silueta robusta privilegia la capacidad de exploración. El helipuerto, las amplias cubiertas y los espacios destinados a embarcaciones auxiliares y equipo especializado reflejan una filosofía donde cada elemento responde a una función específica. En contraste, los interiores creados por Winch Design revelan un ambiente cálido, elegante y profundamente relajante. Inspirados en los diferentes niveles del océano, combinan maderas naturales, piedra, cuero y textiles suaves en una

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Texto: Emmanuel Elías, Redacción: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

paleta de tonos tierra y azules. Los ventanales de gran formato permiten que el paisaje se convierta en el verdadero protagonista de cada travesía, difuminando los límites entre el interior y el mar. La innovación también impulsa su desempeño. Su sistema de propulsión híbrido diésel-eléctrico mejora la eficiencia energética y reduce considerablemente el ruido durante la navegación. Además, incorpora un sistema de posicionamiento dinámico que le permite mantenerse estable sin necesidad de fondear, contribuyendo a la protección de ecosistemas marinos sensibles. El ICON MASTER 228’ representa una nueva generación de yates donde la aventura, la sostenibilidad y el lujo conviven con absoluta naturalidad. Un capricho exclusivo pensado para quienes entienden que el mayor privilegio no es sólo llegar más lejos, sino hacerlo con elegancia, inteligencia y respeto por el entorno. Actualmente disponible para su adquisición, el ICON MASTER 228’ tiene entrega prevista para 2028. Con un precio cercano a los 100 millones de euros, se perfila como una de las propuestas más innovadoras y exclusivas del segmento de los explorer yachts, destinada a quienes desean descubrir el mundo con un nivel de confort y sofisticación verdaderamente excepcional.

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TENDENCIAS · AUTOS

Edición limitada, tecnología híbrida y soluciones derivadas de la competición dan forma a un hypercar concebido para llevar el desempeño a un nuevo nivel.

FERRARI F80 Ingeniería sin concesiones

ara celebrar ocho décadas de historia, la casa de Maranello presenta el F80, un hypercar de edición limitada que sintetiza la evolución tecnológica de la marca y su apuesta por el futuro del alto rendimiento. Sólo se producirán 799 unidades, convirtiéndolo en una de las piezas más exclusivas de su catálogo.

La aerodinámica es uno de los grandes protagonistas del proyecto. En la parte frontal destaca una gran toma de aire tipo S-Duct que integra un alerón oculto y canaliza el flujo de aire a través del cofre, el habitáculo y la parte posterior para generar la máxima carga aerodinámica y mantener el vehículo firmemente adherido al asfalto.

Bajo la carrocería deja atrás la tradicional configuración V12 para incorporar un motor V6 biturbo de 3.0 litros que desarrolla 900 caballos de fuerza. A este conjunto se suman tres motores eléctricos que aportan otros 300 CV, alcanzando una potencia total de 1,200 caballos. Las cifras hablan por sí solas: acelera de 0 a 100 km/h en apenas 2.15 segundos y alcanza una velocidad máxima de 350 km/h.

Entre sus soluciones más interesantes destaca el motor eléctrico MGU-K, desarrollado a partir de la tecnología utilizada en la Fórmula 1, un claro ejemplo de cómo la experiencia en competición encuentra aplicación directa en un automóvil de producción.

Un nivel de desempeño como este exige un sistema de frenado a la misma altura. Desarrollado junto a Brembo, el conjunto CCM-R Plus utiliza fibras de carbono de gran longitud que incrementan la resistencia y mejoran la disipación térmica. Gracias a ello, puede detenerse de 100 a 0 km/h en apenas 28 metros.

En el apartado estético también marca una nueva dirección. Las líneas fluidas ceden protagonismo a superficies más técnicas y funcionales, donde la eficiencia aerodinámica define cada trazo. La amplia franja negra del frontal y una silueta de carácter contundente le otorgan una

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Por: Emmanuelle Elías. / Fotografías: Cortesía

personalidad distinta a la que tradicionalmente ha identificado a la firma italiana. Vista de perfil, la complejidad de su diseño resulta aún más evidente. La combinación entre el color de la carrocería en la parte superior y la fibra de carbono expuesta en la parte inferior, crea un contraste que enfatiza su construcción ligera y su vocación deportiva. El interior lleva esa misma filosofía un paso más allá. Concebido como un concepto “1+”, todo el habitáculo gira alrededor del conductor, mientras que el asiento del acompañante se integra en la propia estructura de la cabina, reforzando la sensación de estar frente a un automóvil desarrollado sin concesiones. Con este lanzamiento, la firma italiana no únicamente celebra un aniversario histórico, sino que presenta una visión de lo que será la próxima generación de hypercars: electrificación, innovación y una ingeniería enfocada por completo en el desempeño. Para conocer más detalles sobre este modelo y su disponibilidad, la información puede consultarse directamente a través de los canales oficiales de la marca.

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CURADURÍA

A R Q U I T E C T U R A

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I N T E R I O R I S M O

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V I Ñ E D O S

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E S T I L O

D E

V I D A

CASAS SEPÚLVEDA / FRACTIONAL LIVING Arquitectura para disfrutar el tiempo Por: Laura Durán (@launiceduran) / Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)

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CURADURÍA · ARQUITECTURA

Diseño, paisaje y hospitalidad convergen en un desarrollo donde la segunda residencia adquiere una nueva dimensión.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp)

asas Sepúlveda, Fractional living fueron concebidas para disfrutar el tiempo con otro ritmo. Junto a Hacienda Sepúlveda, en Lagos de Moreno, el desarrollo reúne arquitectura, naturaleza y hospitalidad en un entorno donde cada espacio invita a desconectarse de la rutina sin alejarse demasiado de la ciudad.

El plan maestro responde a una visión clara: crear una comunidad de baja densidad que privilegie el paisaje y la convivencia. Amplias áreas verdes, un lago, viñedo, jardines y espacios abiertos forman parte de una composición que permite que la naturaleza tenga el mismo protagonismo que la arquitectura. La Casa Club, que comparten con Aldea Sepúlveda con alberca, canchas deportivas y áreas recreativas, complementa un estilo de vida pensado para disfrutarse sin prisa. La identidad del conjunto fue desarrollada por el despacho Ergo, dirigido por el arquitecto Miguel Gómez Orozco, responsable de un código arquitectónico que define cada detalle del desarrollo. Inspirado en el estilo neocolonial español, establece lineamientos para lograr una imagen armónica mediante fachadas blancas, cubiertas de teja, cantera y proporciones cuidadosamente estudiadas. El resultado es una arquitectura contemporánea que retoma la esencia de las antiguas haciendas y pueblos del occidente de México, sin recurrir a reproducciones temáticas. Las residencias fueron diseñadas para privilegiar la vida en común. Con cuatro habitaciones, amplias terrazas, alberca privada, jacuzzi y generosas áreas sociales, cada vivienda favorece las reuniones familiares y el contacto permanente con el exterior. Más que aumentar los metros cuadrados interiores, el proyecto apuesta por espacios abiertos que permiten disfrutar el clima, el paisaje y la tranquilidad del entorno.

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CURADURÍA · ARQUITECTURA

A este concepto se suma un modelo de propiedad fraccional que permite adquirir una participación real del inmueble. Cada propietario cuenta con semanas de uso previamente calendarizadas, una temporada alta garantizada cada año y la posibilidad de vender, heredar o transmitir su participación, beneficiándose también de la plusvalía que genere la propiedad. Uno de los mayores atributos de las casas, es la operación respaldada por Hacienda Sepúlveda. La administración, el mantenimiento, la limpieza, el servicio de concierge y la posibilidad de solicitar experiencias como chef privado, catering, tratamientos de spa o recorridos ecuestres permiten disfrutar la privacidad de una residencia con el respaldo y la atención de un hotel. Esa integración elimina las preocupaciones propias de una casa vacacional y convierte cada estancia en tiempo verdaderamente libre. Las fracciones se comercializan desde 950 mil hasta 1 millón 950 mil pesos. Más allá de una inversión inmobiliaria, Casas Sepúlveda, Fractional living proponen una forma distinta de habitar una segunda residencia, donde la arquitectura crea escenarios para convivir, el paisaje invita a permanecer y la hospitalidad da sentido a cada momento.

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TORRE

PONTICELLI En Torre Ponticelli, cada detalle ha sido pensado para simplificar tu día y elevar tu forma de vivir. Departamentos totalmente amueblados, vistas que inspiran, áreas verdes y una ubicación privilegiada en el corazón de La Campiña se conjugan en el equilibrio perfecto entre comodidad, bienestar y sofisticación. A sólo 5 minutos de El Bosque Country Club, descubre una nueva forma de habitar: más ligera, más libre, lista para disfrutarse desde el primer día.

Fotografia: Alejandro Luna Modelo: Karen Villalpando

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EL LOBBY Cada gran experiencia comienza con una bienvenida memorable. Diseñado para transmitir calma, amplitud y refinamiento, el lobby de Torre Ponticelli es mucho más que un acceso: es la primera impresión de un estilo de vida donde cada detalle fue cuidadosamente considerado. Un espacio que recibe, conecta y anticipa todo lo que te espera al llegar a casa.

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SKY COWORKING Las mejores ideas necesitan espacio. Espacio para pensar, para crear, para crecer. Suelen surgir cuando cambiamos la forma de ver las cosas. El Sky Coworking de Torre Ponticelli transforma la rutina en una experiencia inspiradora, integrando comodidad, diseño y vistas que amplían la perspectiva. Porque el éxito también se construye en los detalles.

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SKY STUDIO Algunas conversaciones merecen un espacio a su altura. El Sky Studio ha sido diseñado para reuniones y comidas privadas, sesiones estratégicas y proyectos que exigen concentración, comodidad y discreción. Un entorno elegante y funcional donde las ideas fluyen con naturalidad y cada encuentro se desarrolla con la privacidad que merece. Porque una mejor perspectiva puede cambiarlo todo.

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DOS FORMAS DE VIVIR LIGERO Dos modelos. Una misma convicción: vivir bien es, ante todo, un placer que se diseña. Greco, de una recámara, condensa la lógica del loft en su forma más pura: sala y comedor que respiran juntos, ventanales que dejan entrar el paisaje. Nada sobra, nada falta. Sassari, de dos recámaras, organiza el espacio en lugar de dividirlo. Recámara principal con vestidor, balcón hacia el horizonte de León, muros independientes que garantizan privacidad. Ambos hablan el mismo idioma del lujo discreto: mármol, granito, paneles fotovoltaicos, movilidad eléctrica, detalles pensados para sentirse, no para presumirse. Invertir aquí es apostar por una zona en plena consolidación, con plusvalía sostenida. Vivir aquí es la recompensa diaria de llegar a un espacio hecho para disfrutarse.

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SKY GYM Tu mejor versión comienza aquí. Las pequeñas decisiones que tomas cada día construyen la vida que quieres vivir. Por eso el Sky Gym de Torre Ponticelli ofrece mucho más que un espacio para ejercitarse: crea un entorno donde el bienestar se convierte en parte natural de tu rutina. Vistas abiertas, equipamiento de clase mundial Technogym® y una atmósfera diseñada para arrancar cada día con energía y propósito.

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SKY SPA El lujo no es tener spa. Es usarlo todos los días. Hay quienes ven el spa como un lujo. Aquí lo entienden como una estrategia: el ritual diario de quienes ya saben que ninguna inversión rinde tanto como la que se hace en uno mismo. Jacuzzi, vapor y sauna, en las alturas de Torre Ponticelli.

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Torre Ponticelli Amenidades pensadas para gente que no tiene tiempo que perder.

Citas personalizadas: 477 104 8686

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CURADURÍA · VIÑEDOS

Tierra de Luz Hacienda Vinícola

Una pausa para brindar con el Bajío

Una ex hacienda del siglo XVI abre sus puertas para recorrer viñedos, conocer el proceso de elaboración del vino y disfrutar experiencias diseñadas para grupos.

a Hacienda Jaramillo de Abajo ha formado parte de la historia desde 1550. Hoy, este recinto alberga Tierra de Luz, un proyecto vitivinícola que encontró en la riqueza histórica del lugar el escenario ideal para desarrollar una propuesta donde el vino, la naturaleza y el patrimonio conviven de manera armónica. Desde 2015, la propiedad inició una nueva etapa con la plantación de cinco hectáreas de viñedo. En ellas se cultivan Malbec, Merlot, Nebbiolo, Sangiovese, Pinot Gris, Albariño y Semillón, variedades que dan origen a una colección integrada por vinos blancos, rosados, tintos y espumosos. La oferta también incluye vinos en lata —blanco, rosado y tinto—, además de presentaciones Bag in Box, una alternativa que facilita su conservación y consumo. Los recorridos, disponibles de viernes a domingo, permiten conocer la historia de la hacienda, recorrer los viñedos y acercarse al proceso de elaboración del vino. La experiencia concluye con una cata guiada que permite conocer el perfil de cada etiqueta, las características de las variedades que la integran y el trabajo realizado en cada etapa de producción. Las experiencias gastronómicas se ofrecen exclusivamente bajo reservación para grupos de entre 10 y 35 personas, mediante paquetes previamente diseñados que integran alimentos y vinos de la casa. Además, Tierra de Luz, Hacienda Vínicola pone sus espacios a disposición de eventos sociales y empresariales, mientras que las celebraciones de mayor capacidad se realizan con el apoyo de proveedores especializados.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Tierra de Luz, Hacienda vínicola

Los fines de semana, la oferta se complementa con un servicio de tablas de quesos, charcutería y bocados, pensado para quienes deseen disfrutar una copa de vino en la hacienda sin realizar el recorrido completo. El calendario anual incluye vendimias, catas, talleres sensoriales y distintas actividades relacionadas con el enoturismo, que permiten conocer de cerca el trabajo del viñedo y la evolución del proyecto. Tierra de Luz, Hacienda Vinícola, ofrece una forma de acercarse a la cultura vitivinícola en un entorno donde la historia de la hacienda continúa escribiéndose entre viñedos y copas de vino.

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BUENVIVIR L E J A N Í A S

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C E R C A N Í A S

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G O U R M E T

VERANO SIN FRONTERAS Diez destinos imperdibles para esta temporada Texto y fotografías: Gerardo Fabre (@elbitu) / Edición: Laura Durán (@launiceduran)

BUENVIVIR · LEJANÍAS

Con la llegada del verano, el mundo se convierte en un mapa de experiencias por descubrir. Entre historia, cultura, naturaleza y modernidad, estos destinos continúan conquistando a viajeros de todos los rincones del planeta.

Cairo, Egipto (noreste de África). Hogar de las icónicas Pirámides de Giza y la Gran Esfinge, ofrece una de las experiencias históricas más impresionantes del mundo. Un paseo en camello al atardecer frente al desierto, sigue siendo uno de sus grandes atractivos.

Marrakesh, Marruecos (noroeste de África). Su famosa plaza Jemaa el-Fna cobra vida entre músicos, especias y gastronomía local. El contraste entre tradición y lujo la ha convertido en un destino de alto deseo.

Cartagena, Colombia (costa caribeña de Sudamérica). Sus murallas coloniales, calles coloridas y acceso a islas paradisíacas como Barú e Islas del Rosario la vuelven una joya tropical.

Nueva York, Estados Unidos (costa este de Norteamérica). Desde Central Park hasta Broadway, la ciudad vive uno de sus mejores momentos en verano, con festivales, rooftops y vistas inolvidables del skyline.

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Bangkok, Tailandia (sudeste asiático). Con más de 400 templos budistas, mercados flotantes y una vibrante vida nocturna, sigue siendo una de las capitales más visitadas del continente.

Tokio, Japón (este de Asia). En verano destacan los festivales tradicionales, los fuegos artificiales y la temporada para ascender el Monte Fuji, uno de los símbolos más emblemáticos del país.

Roma, Italia (sur de Europa). El Coliseo, el Vaticano y la Fontana di Trevi convierten cada recorrido en un viaje por más de dos mil años de historia.

París, Francia (Europa occidental). Más allá de la Torre Eiffel, el verano invita a disfrutar picnics junto al Sena, cafés históricos y una agenda cultural vibrante.

Sydney, Australia (costa sureste). Su Opera House y el Harbour Bridge dominan una de las postales urbanas más reconocibles del mundo, incluso en invierno.

Queenstown, Nueva Zelanda (Isla Sur). Considerada la capital mundial de la aventura, ofrece esquí, snowboard y bungee jumping rodeados por montañas y lagos espectaculares. Diez destinos, cinco continentes y una misma promesa: convertir cada viaje en una historia memorable.

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BUENVIVIR · CERCANÍAS

Lagos de Moreno Herencia viva entre cantera e historia Patrimonio, arquitectura y tradiciones convergen en un destino que conserva intacta la esencia de Los Altos de Jalisco.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía Turismo de Jalisco

histórico Hospital Rafael Larios, cuyas fachadas de cantera recuerdan distintas etapas del desarrollo de la ciudad. Otro de sus grandes símbolos es el Puente de Lagos. Construido en cantera con cuatro arcos, su edificación comenzó en 1741 y concluyó en 1860. Más que una obra de ingeniería, representa un testimonio del papel estratégico que tuvo esta región dentro del antiguo Camino Real y del legado que hoy la distingue a nivel internacional. Las antiguas haciendas ofrecen una experiencia distinta. Sepúlveda, Labor de Rivera, San Rafael, La Cantera y El Jaral conservan el carácter señorial que las hizo célebres y actualmente brindan hospedaje, recorridos a caballo y espacios para eventos, rodeados por los paisajes de Los Altos de Jalisco.

n el corazón de Los Altos de Jalisco, Lagos de Moreno resguarda uno de los conjuntos arquitectónicos más importantes del país. Su Centro Histórico y el emblemático Puente de Lagos, reconocidos por la Unesco como Patrimonio Cultural de la Humanidad en 2010, forman parte del Camino Real de Tierra Adentro y reflejan una historia que permanece viva entre calles empedradas, plazas y edificios centenarios. A este reconocimiento se suma la declaratoria como Patrimonio Cultural de la Nación y Zona de Monumentos Históricos, otorgada por el INAH en 1989.

La gastronomía completa la experiencia con sabores profundamente arraigados en la tradición. Las pacholas, el mole de arroz, la birria tatemada y los quesos de la región comparten protagonismo con dulces como las pepitorias, la cajeta de membrillo, las frutas cristalizadas y las mermeladas artesanales. Recorrer sus jardines, subir al tranvía turístico, visitar una cervecería artesanal o descubrir talleres de dulces tradicionales permite apreciar el ritmo cotidiano del destino. La talabartería, la madera tallada, los tejidos de lana y las piezas de carrizo reflejan el talento artesanal que sigue dando identidad a esta tierra.

La riqueza de este Pueblo Mágico comienza a revelarse desde la Parroquia de Nuestra Señora de la Asunción. Su arquitectura barroca del siglo XVIII y su imponente altura la convierten en uno de los templos más representativos del país. Muy cerca, el antiguo conjunto de las Capuchinas integra la iglesia, la Casa de la Cultura y el Museo Casa Agustín Rivera, donde se resguardan valiosas piezas religiosas y documentos que narran el pasado de la región.

Entre templos, casonas, plazas y haciendas, el tiempo parece avanzar con calma. Lagos de Moreno conserva un patrimonio que se vive todos los días y convierte cada recorrido en una invitación para descubrir uno de los destinos históricos más cautivadores de Jalisco.

El recorrido continúa hacia el Cerro de la Calavera, donde se levanta el Templo del Calvario, inspirado en la Basílica de San Pedro de Roma. Sus columnas toscanas, amplios arcos y la vista privilegiada que ofrece desde lo alto lo convierten en uno de los puntos imprescindibles de la visita. Para quienes desean conocer más sobre el legado religioso de la región, el Museo de Arte Sacro reúne una colección de gran valor histórico y artístico. La vida cultural también tiene un lugar privilegiado en el Teatro José Rosas Moreno, una elegante construcción de estilo neoclásico francés que conserva el esplendor del Porfiriato. A pocos pasos se encuentran la antigua Escuela de Artes y Oficios, instalada en un exconvento, y el

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BUENVIVIR · GOURMET

Micelio Cocina mexicana contemporánea con identidad propia Una propuesta donde la técnica, el diseño y la hospitalidad se unen para crear una experiencia gastronómica que evoluciona con cada temporada.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Cortesía

a cocina es un lenguaje que aquí se expresa con absoluta libertad. Cada platillo nace de una idea, de la temporalidad de los ingredientes y de la convicción de que la creatividad encuentra su mejor versión cuando respeta el producto y la técnica. Esa filosofía dio origen a un proyecto creado por cuatro socios que comparten una misma visión: convertir la gastronomía, el servicio y el diseño en una experiencia integral.

Lejos de seguir tendencias pasajeras, esta propuesta apuesta por una identidad propia. Su cocina evoluciona con la temporada, con las ideas de quienes la crean y con la libertad de reinventarse constantemente. Esa búsqueda permanente convierte cada visita en una oportunidad para descubrir nuevos sabores y confirma que los grandes restaurantes se distinguen por la suma de pequeños detalles ejecutados con precisión. Horario: Martes a sábado 3:00 a 11:00 pm. / Domingo 3:00 a 7:00 pm. Reservaciones: (814) 255-1004

Desde el primer momento, el espacio transmite una sensación de equilibrio. La arquitectura interior, los materiales, la iluminación y el ritmo del servicio dialogan entre sí para crear un ambiente cálido, contemporáneo y cuidadosamente pensado, donde el protagonismo siempre recae en la mesa. Al frente de la cocina, los chefs Carlos y Natalia desarrollan una propuesta de alta cocina mexicana, basada en la interpretación personal de los sabores del país. Su trabajo parte del respeto por los ingredientes y las técnicas, pero también de la libertad para experimentar, reinterpretar y permitir que las ideas evolucionen con naturalidad. El resultado es un menú vivo, que cambia al ritmo de las estaciones y de la inspiración del equipo. Más que reproducir recetas tradicionales, cada creación busca ofrecer una nueva lectura de la riqueza gastronómica mexicana, equilibrando memoria, innovación y sensibilidad. La hospitalidad complementa esa visión. El servicio acompaña la experiencia con naturalidad y atención genuina, logrando que cada visita transcurra con cercanía y sin artificios. Esa forma de recibir refleja la esencia del proyecto: compartir una manera auténtica de entender la cocina y el encuentro alrededor de la mesa. El diseño también forma parte del discurso. Más allá de lo estético, contribuye a construir una atmósfera donde todo parece ocupar el lugar preciso, reforzando la armonía entre sofisticación y calidez.

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BUENVIVIR · GOURMET

La Tavernetta de Charles Un refugio para los amantes de la buena mesa Cocina de inspiración europea, recetas que despiertan recuerdos y una cava cuidadosamente seleccionada hacen de este espacio un lugar para disfrutar la gastronomía sin prisas.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Diego Torres (@torres8168)

ruzar la puerta de La Tavernetta de Charles basta para cambiar el ritmo del día. El aroma de un guiso recién hecho, el tintinear de las copas y la calidez de un espacio pensado para disfrutar sin prisas envuelven a los comensales desde el primer instante. Este rincón, ubicado a unos pasos de la Calzada de León, invita a dejar el reloj de lado y entregarse al placer de la buena mesa, donde la gastronomía, el vino y la conversación son los verdaderos protagonistas. Detrás del concepto está Charlie Vargas, ingeniero civil de profesión y cocinero por vocación. Durante años recorrió México desarrollando proyectos de infraestructura, una etapa que terminó convirtiéndose en la mejor escuela gastronómica de su vida. En cada ciudad buscaba los restaurantes recomendados por los habitantes del lugar, aquellos donde las recetas tradicionales sobrevivían lejos de los reflectores y el sabor era siempre el protagonista. Esos viajes despertaron una inquietud que con el tiempo se transformó en una auténtica pasión. Comenzó reproduciendo los platillos que más disfrutaba, estudió técnicas culinarias, aprendió de chefs, restauranteros y cocineras, y más tarde se adentró en el universo del vino y los destilados. “Me comprobé que más que saber es tener un sazón y tener un gusto por la comida… me enfoqué en hacer comida sabrosa”, recuerda. Esa filosofía define la esencia del restaurante. Aquí no existen artificios ni técnicas que opaquen el ingrediente principal. La propuesta

apuesta por una cocina honesta, casera y generosa, capaz de despertar memorias a través del sabor. Cada plato busca remitir a las recetas de la infancia, a la comida preparada lentamente y al gusto de compartir la mesa. La carta recorre España, Francia, Italia y México con absoluta naturalidad. Tapas tradicionales, sopas elaboradas diariamente, pastas, guisados y especialidades preparadas sobre pedido conforman un menú pensado para disfrutarse con calma. La paella, por ejemplo, se cocina exclusivamente bajo reservación para respetar sus tiempos y servirla en el punto exacto de cocción. También es posible solicitar platillos personalizados para celebrar una ocasión especial o consentir el paladar. El recorrido continúa en una cava que refleja años de estudio, curiosidad y dedicación. Su selección incluye blancos frescos, rosados elegantes, tintos de distintas regiones, además de tequilas, mezcales, whiskies y otros destilados. La intención es demostrar que un gran maridaje no depende del precio, sino del equilibrio entre la copa, la cocina y el momento. “Ni lo más caro es lo más bueno, ni lo más barato es lo más malo”, afirma.

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El propio espacio también cuenta parte de su historia. Fue diseñado personalmente por él, desde la distribución y los colores hasta el mobiliario y la atmósfera, inspirado en las pequeñas tabernas europeas donde la sobremesa forma parte de la experiencia. Con capacidad para alrededor de 50 personas, el servicio privilegia la cercanía y la atención personalizada. La mayoría de las visitas llegan mediante reservación, lo que permite recibir a cada comensal, recomendar el vino ideal o diseñar un menú acorde con cada celebración. Más que abrir un restaurante, el objetivo fue crear una extensión de su propia casa. “Ven a disfrutar una experiencia… que comas como en tu casa y que bebas a gusto”, comparte. La Tavernetta de Charles no pretende seguir modas ni competir con las grandes cadenas gastronómicas. Su esencia radica en ofrecer tiempo, hospitalidad, cocina elaborada con cariño y una atención cercana que invita a prolongar la sobremesa. Porque, al final, los mejores momentos casi siempre comienzan alrededor de una mesa bien servida.

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EXPERIENCIAS

A N I V E R S A R I O S

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P R E S E N T A C I O N E S

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I N A U G U R A C I O N E S

Hacienda Sepúlveda

25 años donde el tiempo se transforma en legado El 25 aniversario de Hacienda Sepúlveda Hotel & Spa fue una experiencia que encapsuló la esencia de un lugar donde el tiempo parece transcurrir con otra cadencia: más pausada, más profunda, más memorable. En el corazón de Los Altos de Jalisco, la hacienda conmemoró su historia honrando aquello que la ha distinguido desde sus inicios: el arte de recibir, preservar y evolucionar. La velada marcó el inicio de un nuevo capítulo con la inauguración de su viñedo y la presentación de Aldea Sepúlveda Residencial, dos proyectos que reafirman una visión de futuro construida sobre raíces sólidas. Más que expansiones, representan una declaración de permanencia y evolución. Entre arquitectura centenaria, jardines impecables y una atmósfera de sofisticación serena, líderes del sector turístico, empresarios e invitados especiales acompañaron este momento. La presencia del presidente municipal de Lagos de Moreno, Édgar González, y de la secretaria de Turismo de Jalisco, Michelle Fridman Hirsch, subrayó la relevancia de un proyecto que continúa impulsando el desarrollo regional.

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Texto: Perla Montiel (@perlamontielh). Edición Maxwell Fotografías: Alejandro Luna (@alejandroluna.wp) / Cortesía: Hacienda Sepulveda

El nuevo viñedo, conformado por cuatro variedades de uvas francesas y bendecido por el padre Patrick O’Connell, simboliza una apuesta por experiencias que conectan territorio, cultura y tradición. Durante la ceremonia, Santiago Serrano Lomelín y Matilde Lomelín compartieron mensajes profundamente emotivos, recordando que todo gran legado encuentra su origen en la gratitud. La noche culminó con una cena de siete tiempos a cargo del chef Jonathan Dávalos, invitado del reconocido restaurante Decenizas, de Guadalajara. Como cierre de la velada, Arturo Green entregó tres litografías —El Xico, La Gota y El Péndulo— a Michelle Fridman, Matilde Lomelín y Édgar González, respectivamente. Un gesto que reunió arte, gastronomía e historia en una celebración que miró hacia el futuro sin dejar de honrar lo construido.

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EXPERIENCIAS · ONCEAVA EDICIÓN DE TINTO BA JÍO

Onceava edición de Tinto Bajío Una celebración que reúne vino, gastronomía y cultura

La onceava edición de Tinto Bajío reafirmó su lugar como uno de los encuentros vitivinícolas más importantes del Bajío, consolidando once años de trabajo dedicados a impulsar el vino mexicano y a crear experiencias que acercan a productores y aficionados en un mismo espacio. Por segundo año consecutivo, los jardines de la Academia Renacimiento fueron el escenario de esta celebración, que reunió a más de 2,600 asistentes durante un fin de semana en el que participaron más de 60 proyectos vitivinícolas. Los visitantes tuvieron la oportunidad de degustar alrededor de 250 etiquetas nacionales, conocer nuevas propuestas, conversar directamente con sus productores y descubrir una selección de productos gourmet pensados para el maridaje.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

La experiencia se complementó con una destacada oferta gastronómica a cargo de Grupo Argentilia, La Arrocería, Viña del Mar, Panatix, Al Masherk, Oréganos Pizza, Burgueri y Tortas Argentinas, además de catas guiadas, música en vivo y espacios recreativos para toda la familia. Como parte de las novedades de esta edición, el artista plástico Alejandro López presentó una exposición junto con sus alumnas, integrando el arte a una experiencia donde la creatividad y la cultura encontraron un punto de encuentro. Con una trayectoria que continúa fortaleciéndose año con año, Tinto Bajío se consolida como un referente para la difusión del vino mexicano en Guanajuato. Más que un festival, se ha convertido en una cita que celebra el talento de los productores nacionales y la creciente cultura en torno al vino, dejando el camino preparado para su regreso en 2027.

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EXPERIENCIAS · EMBA JADORES DEL VINO

Embajadores del vino

La fuerza del enoturismo El vino fue el hilo conductor de una mañana dedicada a descubrir la riqueza vitivinícola de Guanajuato. Como parte de la Semana del Vino 2026, el Encuentro de Embajadores de Enoturismo reunió en León a comunicadores, representantes del sector turístico, sommeliers, restauranteros y profesionales de la hospitalidad para conocer una actividad que impulsa el desarrollo turístico y gastronómico del estado. Las actividades comenzaron con la presentación de las casas vinícolas invitadas, que compartieron la esencia de sus proyectos y la diversidad de etiquetas que hoy distinguen a la región. Después, un brunch con sabores tradicionales de México y Guanajuato, acompañado por la música en vivo de León de Marco, creó el ambiente ideal para disfrutar una experiencia donde la gastronomía y el vino fueron protagonistas.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Lía Maceira (@lia.maceira)

Más tarde, la Dra. Norma Cortés, profesora de la Universidad de Guanajuato, ofreció un conversatorio sobre el enoturismo y su importancia para el desarrollo regional, además de compartir el crecimiento que ha tenido la producción vitivinícola en la entidad. La mañana concluyó con un rally que permitió recorrer las bodegas presentes, conversar con sus productores y degustar algunas de sus etiquetas más representativas. Los ganadores obtuvieron una visita a uno de los viñedos participantes, cerrando una jornada de aprendizaje, convivencia y nuevos descubrimientos. Más que una reunión, esta iniciativa mostró cómo el vino, la gastronomía y la hospitalidad se han convertido en una invitación para descubrir Guanajuato desde una nueva perspectiva.

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EXPERIENCIAS · USMCOC CAPÍTULO GUANA JUATO

USMCOC Capítulo Guanajuato

Una agenda que fortalece la visión binacional La Cámara de Comercio México–Estados Unidos (USMCOC), Capítulo Guanajuato, inició una nueva etapa con la toma de protesta de su Consejo Directivo para el período 2026–2028, en una ceremonia celebrada en Torre Lumiere, León, que reunió a empresarios, autoridades y representantes del sector productivo. Marlet Muñoz González asumió la presidencia del organismo con el compromiso de fortalecer los vínculos comerciales entre ambos países y consolidar una agenda enfocada en la innovación, la competitividad y el desarrollo empresarial. Su liderazgo llega en un momento clave para Guanajuato, impulsado por el crecimiento industrial, el nearshoring y las oportunidades que abre la integración económica de Norteamérica.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira(@maceira87)

Durante el evento se destacó a la USMCOC como una plataforma de conexión para empresas que buscan ampliar su presencia en mercados internacionales, generar alianzas estratégicas y acceder a nuevas oportunidades de inversión. Asimismo, autoridades estatales y municipales reiteraron su respaldo para impulsar iniciativas que fortalezcan el ecosistema de negocios de la región. Con más de veinte años de presencia en el estado, el Capítulo Guanajuato refrenda su misión de crear puentes entre México y Estados Unidos mediante una red de colaboración que promueve el intercambio de conocimiento, el crecimiento de las empresas y el desarrollo económico. Una nueva administración que apuesta por el liderazgo, la cooperación y una visión compartida del futuro.

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EXPERIENCIAS · DISTRITO XCAL ACOCO

Distrito Xcalacoco se presenta en León

Una tarde exclusiva reunió a líderes del sector inmobiliario Casa de Piedra abrió sus puertas para recibir una exclusiva presentación de Distrito Xcalacoco, un desarrollo residencial que representa la llegada a México de Grupo TM, reconocida constructora española con 57 años de trayectoria y proyectos de alta gama en destinos como Alicante, Madrid y Barcelona. La cita, de carácter privado y únicamente por invitación, reunió a cerca de 90 brokers del Bajío interesados en conocer esta propuesta ubicada en una de las zonas de mayor plusvalía de Playa del Carmen. Los anfitriones en León fueron Sinérgika Bienes Raíces y todo su equipo, encabezados por su directora, Érika Valdés, embajadora del proyecto en la región. La presentación estuvo a cargo de Jacobo Tule, director de Grupo TM; Blanca Barreto, del equipo comercial de Playa del Carmen; y Emmanuel Carreño,

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

especialista con más de 25 años de experiencia en la comercialización de desarrollos inmobiliarios de lujo. Para facilitar la asistencia, el encuentro se realizó en tres horarios distintos, permitiendo un acercamiento personalizado entre los invitados y los representantes del proyecto. Tras la exposición, los asistentes disfrutaron de un cóctel y una selección de canapés preparados por Beto Lozano Luxury Experiences, mientras resolvían dudas en un ambiente de networking. La experiencia se enriqueció con la participación de Chevrolet del Parque como patrocinador y con una intervención artística en vivo del leonés César Sánchez, fundador de Studio XIX, quien convirtió la creatividad en parte de una velada que marcó el inicio de una nueva etapa para Distrito Xcalacoco en el Bajío.

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EXPERIENCIAS · BMW IX3

BMW iX3

Una nueva era eléctrica La elegancia, la innovación y el diseño de vanguardia marcaron una velada donde el futuro se convirtió en experiencia. En Casa de Piedra, Euromotors del Centro reunió a clientes, aliados e invitados especiales para presentar en León el nuevo BMW iX3, el modelo que inaugura una nueva etapa eléctrica para BMW Group. Desarrollado sobre la revolucionaria plataforma Neue Klasse, el BMW iX3 combina diseño sofisticado, tecnología intuitiva y alto desempeño. Sus líneas limpias, proporciones imponentes y estética minimalista reflejan una visión contemporánea del lujo automotriz, mientras su interior prioriza confort, amplitud y conectividad.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira(@maceira87)

Entre sus mayores innovaciones destaca BMW Heart of Joy, el nuevo sistema central de procesamiento que gestiona aceleración, frenado, recuperación de energía y estabilidad con una precisión sin precedentes, ofreciendo una conducción más fluida y emocional. El iX3 también se perfila como un referente en eficiencia dentro del segmento premium. Gracias a su sistema de propulsión de sexta generación, ofrece hasta 805 kilómetros de autonomía, además de carga ultrarrápida para trayectos urbanos y de larga distancia. Tecnologías como BMW Panoramic Drive, que proyecta información sobre el parabrisas, completan una experiencia inmersiva donde lujo, innovación y conectividad convergen. Más que un lanzamiento, la noche celebró una nueva forma de vivir la movilidad.

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EXPERIENCIAS · MOSCÚ NAIL BAR

Moscú Nail Bar La precisión como arte

Con la apertura de Moscú Nail Bar, León suma un espacio que redefine el concepto del cuidado de las uñas desde una perspectiva donde la técnica, la estética y la atención al detalle convergen para crear una experiencia de alto nivel. Inspirado en la auténtica manicura rusa, este nuevo concepto nace con una visión clara: elevar los estándares de belleza a través de la precisión, la disciplina y un lujo que se expresa sin excesos, sino en cada acabado impecable. Fundado por Gabriela Martínez y Katerina Bystrova, el salón fue concebido para mujeres que valoran la excelencia y entienden que el verdadero lujo reside en la calidad de los procesos. Cada servicio está ejecutado bajo estrictos protocolos de higiene y esterilización, utilizando materiales prémium como los esmaltes Luxio, reconocidos por su durabilidad y acabado profesional.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Maricela Maceira (@maceira87)

El diseño del espacio acompaña la filosofía de la marca: ambientes elegantes, funcionales y serenos donde cada elemento ha sido cuidadosamente pensado para ofrecer comodidad y bienestar. Sus estaciones permiten realizar de manera simultánea servicios de manicure y pedicure, optimizando la experiencia sin sacrificar la atención personalizada. Más que seguir tendencias, Moscú Nail Bar apuesta por la permanencia de la excelencia. Su propuesta combina el dominio de una de las técnicas más reconocidas del mundo con una visión contemporánea de la feminidad, donde el cuidado personal se convierte en un ritual de precisión y sofisticación. Ubicado en Blvd. Juan Alonso de Torres 2417, colinia Panorama, el estudio recibe a sus clientas de lunes a viernes de 10:00 a 20:00 horas y los sábados de 10:00 a 15:00 horas, consolidándose como un nuevo referente para quienes buscan una experiencia de belleza auténtica, refinada y ejecutada con absoluta perfección.

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EXPERIENCIAS · HUELL A COMPARTIDA

Huella compartida

Liderazgo y compromiso rumbo a los 100 años El Club Rotario de León se reunió para celebrar una de las ceremonias más representativas de su calendario: la toma de protesta del Consejo Directivo 2026-2027, un encuentro que congregó a autoridades, empresarios, diplomáticos e integrantes de la organización para refrendar una vocación de servicio que ha permanecido vigente durante casi un siglo. Al asumir la presidencia, José Luis Andrade Nava compartió la visión que marcará su gestión bajo el lema “Genera un impacto duradero”, con el propósito de consolidar una institución cada vez más sólida e impulsar acciones que trasciendan generaciones. Durante su mensaje recordó que la esencia del movimiento rotario radica en la capacidad de construir vínculos que fortalezcan a la sociedad. “El Rotario genera mejores relaciones entre los seres humanos; esas relaciones nos permiten alcanzar los objetivos que nos proponemos cada año”, expresó.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

La ceremonia contó con la presencia de Jorge Jiménez Lona, secretario de Gobierno de Guanajuato; Fernando Ramos Gourcy, gobernador del Distrito 4140 de Rotary International; así como de representantes del cuerpo diplomático, entre ellos Takero Aoyama, cónsul general de Japón en León, y Bernd Rohde, cónsul honorario de Alemania en Guanajuato. Durante la presentación del programa anual también se anunciaron los proyectos que darán vida a esta nueva gestión, entre ellos una nueva edición del Festival de la Paella —que ahora se realizará en Poliforum León—, el regreso del Torneo de Golf Rotario y dos ediciones de Sinfonía del Vino, eventos que contribuirán a financiar iniciativas en salud, educación y desarrollo comunitario. Uno de los momentos más emotivos de la noche fue el nombramiento como socios honorarios de Takero Aoyama, Bernd Rohde, Jorge Jiménez Lona y Gabriel Cortés Alcalá, secretario de Salud de Guanajuato, en reconocimiento a su respaldo y cercanía con las causas que el Club Rotario León impulsa en beneficio de la sociedad.

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EXPERIENCIAS · 70 AÑOS, SETENTA AMIGOS

70 años, Setenta amigos Una tarde para celebrar

El reconocido diseñador y mercadólogo Alejandro Torres García celebró su septuagésimo cumpleaños rodeado de sus amigos más cercanos, en una reunión que más que fiesta fue un gesto de gratitud. Agradecido con Dios por esta nueva etapa de vida, abrió las puertas de su hogar para compartir una tarde entre quienes lo han acompañado a lo largo de los años. Porque de eso se trataba el encuentro, ante todo: de agradecer. Agradecer la vida compartida, la amistad que resiste el paso del tiempo y cada momento construido junto a quienes hoy siguen en su vida. Los invitados disfrutaron de las tradicionales espadas brasileñas de Vini do Brasil, maridadas con vino tinto y una cuidada selección de bebidas que acompañó una tarde tan sabrosa como entrañable. Entre brindis y sobremesa afloraron los recuerdos: anécdotas que hablan de vínculos forjados

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Redacción MAXWELL Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

con los años y del cariño genuino que sostiene a este sólido grupo de amigos. La celebración cobró un significado aún más especial con la presencia de su esposa, Maribel Llamas, y sus hijos, Pablo y Marcelo, quienes además de acompañarlo en una fecha tan significativa fueron los anfitriones de este entrañable reencuentro.

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EXPERIENCIAS · GUANA JUATO EN L A MESA

Guanajuato en la mesa

Una experiencia entre sabores y vino La Semana del Vino Guanajuato celebró la riqueza gastronómica y vitivinícola del estado con Guanajuato en la Mesa, una experiencia que reunió a cinco restaurantes de León: La Vaca Argentina Sur, Sato Altacia, Frascatti, Casa Biznaga y El Gaucho Calzada, en cenas maridaje donde la cocina se encontró con las etiquetas locales. Como parte de esta celebración, Maxwell fue invitado a vivir la propuesta de Sato Altacia, donde una selección de platillos contemporáneos fue acompañada por tres vinos guanajuatenses que resaltaron la esencia de cada tiempo. La velada comenzó con un Sauvignon Blanc de Viñedo Los Arcángeles, de Dolores Hidalgo, acompañado por shishito peppers, taco crujiente y ostión Hiroshima; una combinación fresca y equilibrada que abrió el recorrido gastronómico.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografías: Gerardo Fabre (@elbiut)

El segundo momento tuvo como protagonista un Malbec de San José Lavista, de San Miguel de Allende, que armonizó con una exquisita totoaba miso, resaltando la profundidad de sus sabores y la personalidad de la etiqueta. Para cerrar, Beso Tinto de Cavas Manchón acompañó un delicado cheesecake de matcha, logrando un contraste elegante entre las notas dulces del vino y los matices herbales del postre. Además de la cena, los invitados recibieron el nuevo catálogo y pasaporte enoturístico de Guanajuato, creado por la Asociación de Uva y Vino de Guanajuato, A.C. con apoyo de SECTURI, una invitación para descubrir viñedos, bodegas y experiencias que forman parte del crecimiento vitivinícola del estado. Guanajuato en la Mesa fue una muestra de cómo el vino, la gastronomía y la hospitalidad pueden convertirse en un lenguaje común para celebrar el origen y la creatividad.

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EXPERIENCIAS · MANOLO

Manolo

La nueva taberna española

León suma un nuevo espacio para quienes disfrutan de la cocina española en un ambiente relajado y auténtico. Manolo, la nueva taberna de Grupo Argentilia, abre sus puertas con un concepto inspirado en la tradición de las barras ibéricas, donde las tapas, los arroces, los guisos y una buena copa invitan a prolongar la sobremesa. Detrás de la propuesta gastronómica se encuentra el chef español Bittor Sierra, quien asesoró el desarrollo del concepto y trabajó junto a Fernando Pérez, chef corporativo de Grupo Argentilia, en la creación del menú. La operación diaria de la cocina estará a cargo del chef Aarón Calva, responsable de mantener la esencia de cada receta. La inauguración reunió a invitados especiales, representantes de los medios de comunicación y público en general, quienes disfrutaron un recorrido por algunos de los platillos insignia de la casa.

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Por: Laura Durán (@launiceduran) Fotografía: Maricela Maceira (@maceira87)

La degustación para nosotros comenzó con papas fritas con mejillones ahumados en escabeche, pan tomate de la casa, jamón serrano gran reserva, ensaladilla rusa de la Amá de Manolo, plato mixto de jamón y quesos curados, aceitunas Manolo y las ya memorables croquetas de jamón ibérico de la abuela de Manolo. Como platos fuertes nos sirvieron un arroz meloso con estofado de rabo de res, carrilleras estofadas en vino tinto y un solomillo de res con salsa de queso Cabrales. El cierre perfecto llegó con una cremosa tarta vasca. La experiencia se complementa con cerveza de barril Estrella Galicia, vermut, vinos y una selección de coctelería española. Manolo recibirá a sus comensales de lunes a miércoles de 13:30 a 22:30 horas; de jueves a sábado de 13:30 a las 00:00 horas, con servicio a la carta hasta las 23:00 y una barra fría durante la última hora; mientras que los domingos abrirá de 13:30 a 18:00 horas, convirtiéndose en una nueva opción para disfrutar los sabores de España en León.

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