Entrega de museo Maximiliano Tapia Garcia Historia del arte Reporte de piezas de museo 19/10/2022
Museo del barro de Metepec.
Para este trabajo visite el museo del barro que se encuentra en el centro de Metepec, Estado de mexico.
Este fue originalmente una casa cultural creada en 1994 pero en 2012 fue convertido formalmente en un museo en el cual se exponen piezas de barro hechas en su mayoría por miembros de la comunidad del pueblo de Metepec.
“ El museo alberga una colección de piezas de barro de Metepec y de los principales estados alfareros del país, también exhibe piezas ganadoras del Concurso Nacionalde Alfarería Árbol de la Vida, concurso que se realiza desde el año de 1992. Otro de los atractivos del museo es el mural de barro elaborado por 82 niños de entre 8 y 11 años de edad, alumnos de la Escuela Primaria General Ignacio Zaragoza del Pueblo Mágico de Metepec.” https://sic.cultura.gob.mx/
En este museo ocasionalmente se exponen piezas o exposiciones de otros artistas en este caso la exposición de Leonora Carrington, “un viaje sagrado” esto por la fecha del festival cultural quimera en el pueblo de Metepec.
Leonora carrington
“Leonora Carrington es una artista inglesa nacionalizada mexicana que se destacó dentro de la corriente surrealista. Aquí te compartimos sus obras en prosa, sus esculturas y pinturas más importantes.” https://www.mexicodesconocid o.com.mx/
Leonora Carrington fue una artista dedicada al surealismo de origen ingles pero nacionalizada mexicana. Leonora nació el 6 de abril de 1917 en Inglaterra y en l942 se vino a vivir en mexico tomando así nacionalidad mexicana, esta tuvo su inicio en la pintura en 1936 cuando ingreso a la Academia de Arte Ozenfant en Londres.
Leonora es conocida por su estilo surrealista característico entre otros artistas como salvador dali y pablo piccaso debido al encierro en su marido y al escapar a España por la invasión alemana de 1939 esto causo que fuera internada en el sanatorio Santander,
Las corriente artística prominente de leonora es el surrealismo y se puede destacar que esta tiene varias tecncicas ya que esta ha trabajado escultura, pintura(donde mas se destaca) joyeria y grabados entre otros
Un viaje sagrado
Esta exposición de piezas de leonora carringon tiene sus sede en Metepec, estado de mexico mas específicamente en el museo del barro, este cuenta con varias piezas de las diferentes técnicas que llego a trabajar leonora.
Esta exposición o colección de piezas tiene el objetivo de la aceptación hacia el otro mundo por los tintes lúgubres que tienen sus obras además de las figuras con las que están cuentan, esta exposición maneja diferentes piezas con diferentes técnicas ya que dentro de esta se encuentran grabados, esculturas en bronce e incluso una piezas trabajadas en barro de sus personajes que entre estos se encuentran figuras perecidas a deidades con el tono lúgubre característicos de la mente de leonora.
Esta exposición a pesar de no ser tan grande puede ser bastante directa con las piezas que esta expone ya que se pueden destacar la ausencia de color en la mayoría de las esculturas y piezas de joyería.
Mural sin titulo
Este es un tapiz de lana de 197x 260cm con técnica de pintura de oleo que tiene una representación abstracta de lo que parece ser un tipo de reptil rodeado de aves como un cuervo, un flamenco y una especie de puerta o portal en la que una figura de uma mujer y lo que parece ser su hijo lo están cruzando en un espacio vasio con tonos azules y morados que parece ser un cielo, esta obra cuenta con e estilo característico de leonora visto en otras de sus obras pues en su mayoría cuentan con figuras parecidas a aves con seres antropomórficos o completamente animales. Leonora sigue apostando por ese estilo surrealista que la caracteriza pero aun así se puede interpretar como el paso a otra vida por la aparición de un cuervo que por lo general esta relacionado a los temas de la muerte además de con
el contexto de la exposición se puede tomar como el paso a la vida después de la muerte de una madre y su hijo siendo llevadas por un reptil que rodeado por aves lleva a estas dos personas a pasar por una puerta que los lleva a este siguiente plano de la existencia. Personal mente ese es el trabajo que mas me llamo la atención por los ciertos tonos optimistas y de colores vivos para ser una obra de Carrington ya que en su mayoría son de tonos lúgubres y mas en la exposición ya que esta obra se destaca d elas demás por el mismo concepto ya que el resto de las obras son grabados relativamente sencillos y retratan figuras con tonos mortuorios o de deidades pero este destaca no solo por su tamaño sino por su apariencia y su estética de colores vivos.
obra
Video sobre
artistica Maximiliano Tapia Garcia Historia del arte Reporte de obra artística 19/10/2022
La escuela de Atenas.
Esta se una obra artística perteneciente al renacentismo pintada por Rafael Sanzio entre 1509 y 15012, fue pintada como un fresco en la ciudad del vaticano. La pintura fue hecha con la técnica del fresco con 7.7 m x 5m en un muro con forma de arco
La obra retrata como dice el titulo la escuela de atenas con varias figuras estudiosas de entre las que se pueden destacar a platón, Aristóteles, Epicuro, diogenes entre otros, la escena se encuentras las figuras escolares de varias diciplinas en forma de concivencia a pesar de que varios no vivian en esas épocas, la pintura cuenta con un punto de fuga central que ayuda con la sensación de magnitud del lugar. “Ordenó una composición rítmica con bóvedas de un edificio enorme, una especie de templo de la sabiduría que recuerda la arquitectura de la nueva basílica de San Pedro de Bramante. En el centro, dos estatuas : Apolo, Dios de la razón y Atenea, Dios de la Sabiduría. Apolo que representa la filosofía abstracta y teórica y Aristóteles representa la filosofía natural y empírica. “
https://www.marisolroman.com/
Rafael sanzio
Raffaello Sanzio fue un pintor y arquitecto nacido en Italia el 6 de abril de 1483 en la ciudad de roma, Italia hijo de giovani santi un pintor posible razón por la cual desde joven destacado por su talento artístico pero después de quedar huérfano fue a varios talleres y estudios artísticos.
Este continuo con su desarrollo artístico hasta que a los 25 años se le fue encargado formalmente por el vaticano para pintar varias habitaciones y muros de este continuo sus pinturas haciéndose de un nombre lo cual lo llevo a tener un taller propio en el que varios otros artistas trabajaban como colaboradores.
El 6 de abril de 1520 Rafael muere por un fallo cardiaco con 37 años de edad en Italia dejando varios trabajos sin terminar que posteriormente serian terminados por sus ayudantes del taller que este poseía.