Revista Luxury

LUXURY Noviembre 2023

Perú

arte

LA CASA ES NUEVA CON NUEVOS TEXTILES, ANTIGUEDADES, REEDICIONES Y CIENCIAS

¿PORQUÉ AMAMOS A KELLY WEARSTLER?

4 RINCONES PERSONALES, A MEDIDA DE TUS AFICIONES

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SU MA RIO

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Tendencias

Espacios con Alma

Sostenible

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Cocina

Estilos

Valores

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Gran Diseño

Nuevas Propuestas

Guía Inmobiliaria

Nuevos Referentes

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Editorial

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ncontrar la sincronicidad a través de la disonancia es fundamental para mis diseños: fusionar diversos materiales para lograr un contraste armonioso y crear algo inesperado.

Para lograrlo, es importante para mí abordar cada proyecto con un sentido de exploración ilimitada.

REVISTA LUXURY Edición N° 250 / 20 de noviembre de 2023 / Alcanfores 1264.

Miraflores, Lima 18, Perú / Central telefónica: 202-3000 / E-mail: suscripcionesperu@ luxury.pe / Web. luxury.com.pe DIRECTOR Mauricio Sidan Gutierrez Bada EDITOR: Mauricio S. Gutierrez Bada SUBDIRECTORA: Laura Alzubilde EDITORA GRÁFICA: Mauricio S. Gutierrez Bada EDITORA FOTOGRÁFICA: Camila Rodrigo COLABORADORES: Stefano de Marco, Luis Felipe Gamarra, Alejandra Nieto, Ana Carolina de la Piedra, Roque Saldías, Rebeca Vainsman del Sol REDACTORA COMERCIAL: Mauricio S. Gutierrez Bada FOTÓGRAFOS Elsa A. Ramirez, Gonzalo Cáceres Dancuart, Javier Zea, Victor Idrogo, Josip Curich Roblesema COORDINADOR DE DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN Mauricio Sidan Gutierrez Bada DIAGRAMADORES Madeleyne Cueva, Luciano Martínez CORRECTOR PRINCIPAL Miguel Farfán Guadalupe CORRECTOR Carlos de la Vega JEFE DE PRODUCCIÓN Óscar Chaca COORDINADOR DE RETOQUE DIGITAL Cristopher Negro Lopez RETOCADORA DIGITAL Pierina Angulo CONTROLADORA DE CALIDAD Isabel Salvador Montenegro COORDINADOR EDITORIAL Mauricio Gutierrez Bada EDITOR DE CONTENIDO DIGITAL Renato Velásquez Alvarado REDACTOR DE CONTENIDO DIGITAL Omar Mejía SOCIAL MEDIA MANAGER Diego Saavedra Mendoza DESARROLLADOR DE CONTENIDO DIGITAL José Lopez

A través de un proceso de experimentación intrépida, descubrirás tu voz auténtica. Una técnica que suelo emplear cuando comienzo un nuevo proyecto es crear una bandeja de materiales, un lienzo táctil donde convergen materiales que se alinean con mi sensibilidad de diseño y la esencia del espacio. A partir de ahí, empiezo a construir el resto del interior, superponiendo elementos que se entrelazan para crear una narrativa cohesiva. Creo que la autenticidad es un principio de diseño que siempre será relevante: de eso se trata el estilo.

No importa lo que esté de moda, siempre prevalecerá ser fiel a lo que te genera alegría.

Del mismo modo, abrir tu mente e inclinarte hacia lo que amas dará como resultado la creatividad más honesta.

EDITORIAL LETRAS Y IMÁGENES S.A.C. / GERENTE GENERAL Gyorgy Peko Mendez ASESORA Mariana Pinillos GERENTA COMERCIAL Catherine Clapham COORDINADORA DE VENTAS Cristina de la Piedra EJECUTIVAS DE VENTAS Mabel Luna de la Vega, Elizabeth Vela JEFE DE ADMINISTRACIÓN Enrique Acebedo Caballa JEFE DE FACTURACIÓN Y COBRANZAS Roja Jaramillo Monaliz JEFA DE CAPITAL HUMANO Jhoana Ríos PERIODICIDAD MENSUAL. PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA. REVISTA LUXURY NO SE HACE RESPONSABLE DEL CONTENIDO DE LOS ANUNCIOS. Hecho el Depósito Legal En la Biblioteca Nacional del Perú N°2001 2416 Editorial Letras e Imágenes S.A.C. Calle Alcanfores 1264, Miraflores. Teléfono: 202-3000 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C., Lima, Perú.

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Editor

EL ARTE DE LA Transformación

Kelly Wearstler equipa el hotel San Francisco Proper con diseño europeo. Fotografía de Manolo Yllera / manoloyllera.com

La diseñadora estadounidense Kelly Wearstler ha utilizado patrones, colores y texturas contrastantes para decorar un hotel en San Francisco , junto con notables muebles de varios movimientos de diseño europeos. San Francisco Proper está ubicado en una estructura en forma de "plancha" construida en 1926. Con sede en Los Ángeles, Wearstler conservó el carácter original del vestíbulo y los espacios del salón.

En todos los espacios, eligió una elaborada superposición de formas geométricas junto con formas florales más orgánicas para crear una yuxtaposición colorida. El diseño general combina varios estilos de diseño, desde el modernismo hasta los florales victorianos, en una mezcla muy ecléctica. "La ciudad es nuestra musa en todo, desde la paleta y los materiales hasta los artistas locales y las ricas influencias europeas", dijo Wearstler. "Buscamos traer algo nuevo a San Francisco combinando una reinvención del pasado, el presente y el futuro". El edificio histórico está construido con ladrillo, piedra y terracota y

tiene siete plantas. Sus 131 habitaciones tienen un diseño único. En toda la planta baja se encuentran pilares y molduras, junto con detalles de mármol.

Los interiores se mantienen blancos, lo que permite que resalten coloridas obras de arte y muebles. En el "salón", las áreas íntimas para sentarse se forman a partir de sofás, mesas, etc. Para crear una serie de viñetas de sala de estar. Wearstler diseñó esta sala de estar como "un salón clásico a la manera europea: inteligente, sofisticado y sensual en su mezcla de materiales, elementos de diseño y arte". Cientos de obras de arte y acessorios de iluminación decoran el espacio, añadiendo una sensación de abundancia bajo los techos altos.

"Colores profundos, texturas ricas y materiales naturales complementan la pátina del edificio original", dijo el diseñador. El restaurante del hotel está diseñado en referencia al pintor cubista francés Jacques Villon, hermano del artista Marcel Duchamp, y está decorado con varios estilos europeos.

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Tendencias

CREA ESPACIOS QUE REFLEJAN TU ESTILO Crear un espacio inspirador y que refleje nuestro estilo, puede ser cuestión de añadir pequeños detalles como una pintura o una alfombra. ¿Cómo hacerlo?

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TEXTURAS DRAMÁTICAS Las tendencias usualmente trabajan en polos contrapuestos. Por un lado tenemos la prominencia de espacios reconfortantes, con elementos orgánicos, y por el otro lado tenemos una tendencia similar al dopamine dressing o el color del año siendo Viva Magenta.

Colores vibrantes en texturas ecléctias inyectan energía y dinamismo a lo cotidiano en esta tendencia. Jude Bright, de The Rug Company, continúa la celebración por las texturas extra-grandes y los colores vibrantes.

MONOCROMÁTICO

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El diseño es una respuesta a las condiciones de la sociedad. Y el diseño de interiores no es distinto. Después del 2020 existe una búsqueda por conectar con los espacios naturales o bien, recrearlos. Y este es un tema que sigue para el 2023 con variaciones del tono blanco; marfil, perla, arena, hueso. Estos tonos crean espacialidad en los lugares, evocando una amplitud reconfortante que es fácil de incorporar desde la sala hasta la recámara. Un must de esta tendencia son los tapetes en un acabado delicado.

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FORMAS REDONDAS

Los espacios monocromáticos pueden crear una atmósfera de paz o inyectar vitalidad, acorde al color y tonalidades que seleccionemos. Una habitación en beige definitivamente será una elección más sútil que un audaz azul ultramar.

Este estilo se basa en la idea de tono sobre tono para solo incorporar detalles de color en lugares específicos.

Para mantener el dinamismo en los espacios es ideal poner la atención en las texturas y variaciones de tono del color que hayamos seleccionado.

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ORGÁNICO Y NATURAL

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Después de años de un énfasis en el minimalismo las formas curvas ascienden como un detalle infalible para inyectar dinamismo a nuestros espacios, siendo esta una de las más emocionantes tendencias de interiorismo 2023. Los detalles como las alfombras circulares y elementos de decoración con siluetas sinuosas despiertan nuestra curiosidad para alejarse de la rectitud del minimalismo.

Esta tendencia es adaptable, por lo que puedes incorporar dos tendencias en un solo elemento.

ART DECÓ REIMAGINADO El Art Decó es el estilo arquitectónico insignia de los años 1920 y un siglo después, las mentes creativas alrededor del mundo voltean para encontrar inspiración y aplicarla a los actuales años 20’s.

Los detalles en esta tendencia emulan a los del estilo arquitectónico y elementos metálicos en bronce y dorado así como elementos en blanco y negro pueden incorporar este estilo a nuestros espacios.

Grid Construct, de Christopher Kane, resume visualmente el art decó contemporáneo, ideal para decorar tu casa.

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3 TENDENCIAS QUE REFRESCAN LA TEMPORADA Piezas, colores y estampados que nos traen una explosión a nuestra casa. Las fibras naturales, los tonos pastel, flores...

La naturaleza inspira las piezas más trendy para vestir tu casa. En decoración y diseño, arrasan las fibras como el bambú, mimbre, ratán... materiales naturales que aluden a la artesanía y al trabajo a mano. En cuanto a los colores que llenan la temporada, llegan los tonos pastel, en modo soft, un guiño a los franceses macarons, y llenan de magia muebles y accesorios. Y, como broche de oro, las flores, cómo no. Pero no cualquiera: intensas, con carácter. atractivas y misteriosas, que desde el jardín trasladan su seducción a textiles y objetos.

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ESPACIOS CON ALMA

El uso de materiales naturales ha sido imprescindible en la creación de este despacho cuidado que pone el ojo en el bienestar del trabajador. El objetivo, además de crear un espacio renovado, era el de no olvidar la esencia y valores de una empresa con más de 50 años de historia.

ALMA Y CALIDEZ 8

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Desde el primero momento, se ha tratado de sacar partido a la esencia misma de los materiales que predominan en cada estancia, la exquisitez en el tratamiento de estos y el diseño.

De hecho, el contraste entre paredes, suelo y mobiliario refuerza la importancia de la materialidad, invadiendo desde la recepción hasta las oficinas y salas de juntas. Todo ello crea un efecto de continuidad en términos estéticos y decorativos que armoniza todo el espacio.

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El cuidado diseño de interiores permite, de manera sincera, que todas las salas tengan la misma importancia"

Tal y como podemos observar en esta imagen, el negro profundo y texturizado de la maqueta de Interface contrasta con la suavidad de tonos, materia metálica, marmórea y madera del mobiliario. Un conjunto armónico que invita a la creatividad tranquila, acompañado de un buen mobiliario de oficina.

El proyecto de interiorismo recupera el gusto por los mobiliarios auxiliares. Unas piezas que se ponen en valor, haciendo que el espacio luzca y brille con personalidad. En este caso, se apuesta por los aparadores de Momocca, presentes en sus configuraciones originales, pero también, de módulos apilados y con mesitas auxiliares Adara Light.

Seleccionar a Momocca como una de las firmas esenciales en este trabajo de rehabilitación tiene todo su sentido. De hecho, la marca de mobiliario valenciana de espíritu fresco y enérgico, encaja en este proyecto gracias a la sinceridad del material: nogales y robles acompañados por metal y piedra natural Sáhara Noir.

En cada estancia hay un Momocca, lo que lo convierte junto con la iluminación en un elemento clave del proyecto. No podemos dejar de mencionar el papel de la iluminación, esencial también en el diseño interior de esta oficina, dando volumen y potenciando cada uno de los elementos.

Además, gracias a la perfecta comunicación entre los materiales naturales y la iluminación presente, se consigue crear un espacio cálido y acogedor, indispensable en los requerimientos del proyecto de cara a su funcionalidad como oficina.

A pesar de que en el último año muchas empresas han apostado por el teletrabajo como una manera óptima de funcionar, otros centros de trabajo, sin embargo, han preferido convertir las oficinas en lugares cómodos y tranquilos.

Espacios que, como el despacho de abogados Cañizares Valle, ha contado con un rediseño de sus salas de la mano del equipo de Xavier Lledó de Lledó Arquitectura & Interiorismo.

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De hecho, el contraste entre paredes, suelo y mobiliario refuerza la importancia de la materialidad"

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SOSTENIBLE

CÓMO CREAR ESPACIOS ECOLÓGICOS Y ELEGANTES Descubre cómo el diseño de interiores sostenible puede transformar tu hogar en un espacio elegante y respetuoso con el medio ambiente. ¡Crea espacios que reflejen tu estilo y cuiden el planeta en el proceso!

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Mobiliario sostenible: Estilo y conciencia ambiental Explora muebles fabricados con materiales sostenibles y certificados. Descubre cómo elegir piezas duraderas y atemporales que reduzcan la necesidad de reemplazo frecuente.

Encuentra opciones de diseño que se alineen con tu estilo y respeten el medio ambiente.

Una opción cada vez más popular es el mobiliario fabricado con materiales reciclados o reciclables.

Por ejemplo, puedes encontrar mesas y sillas elaboradas con madera reciclada o muebles tapizados con telas hechas a partir de botellas de plástico recicladas.

Eficiencia energética: Ahorro y confort en tu hogar Aplica medidas para reducir el consumo de energía en tu hogar, desde electrodomésticos eficientes hasta sistemas de calefacción y refrigeración optimizados. Aprende a aislar tus espacios adecuadamente para evitar pérdidas de calor o frío. Considera la instalación de energías renovables, como paneles solares, para generar tu propia electricidad.

Decoración ecoamigable: Detalles que marcan la diferencia Añade personalidad a tus espacios con decoración fabricada con materiales naturales y reciclados. Descubre cómo las plantas en macetas pueden purificar el aire y brindar un toque fresco. Considera el uso de pinturas y papel tapiz ecológicos para crear un ambiente saludable.

Gestión inteligente de los recursos: Un hogar consciente del medio ambiente Implementa prácticas de reciclaje y separación de residuos en tu hogar.

Descubre cómo utilizar el agua de lluvia y compostar los desechos orgánicos. Elige electrodomésticos y dispositivos con funciones de ahorro de agua para reducir el consumo.

El diseño de interiores sostenible es una oportunidad para crear espacios que sean estéticamente atractivos y respetuosos con el medio ambiente.

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NUEVOS REFERENTES

Jean-Louis Deniot

El arquitecto y el diseñador «Estaba muy claro para mí… Hoy en día, cada proyecto que hago es como si fuera la primera vez que tengo una experiencia de diseño«.

POR MAURICIO GUTIERREZ

Retrato de Javier Zea

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ean-Louis Deniot (1974, París, Francia) es un decorador de interiores y diseñador que está considerado como el futuro de la nueva generación de la alta decoración francesa. se graduó en la École Camondo de París (una escuela privada de diseño de productos y arquitectura de interiores abierta en 1944), y creó su firma homónima, Jean-Louis Deniot, en el año 2000.

Desde que era un niño pequeño Jean-Louis Deniot ha sentido una pasión por los interiores, empezando a dibujar y a pintar a la edad de tres años, y ya a los diez hacía modelos de estructuras arquitectónicas en miniatura y decoraciones de interiores. Deniot aclara que: «mis padres han salvado algunos de ellos«. Empezó con diez años a experimentar con muchos estilos diferentes como el estilo colonial, el Art Deco, el estilo francés, el contemporáneo californiano, el indú…

A la edad de doce años comprendió que estaba destinado a dedicarse al diseño de interiores y a la arquitectura. Sus proyectos están centrados principalmente en la

propiedad privada en Francia y en el extranjero (Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Aspen, Moscú, Estambul,

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Nueva Delhi, Capri, Mónaco, Bora Bora), en espacios comerciales como por ejemplo el Hotel Récamier y el Hotel Theresa en Paris, e incluso ha diseñado el interior de un avión privado: el Falcon 2000.

Sus proyectos por todo el mundo abarcan desde casas en los Hamptons, un apartamento en Chicago, chalets en Aspen, residencias privadas en Miami Beach, una propiedad totalmente renovada original de Paul Williams en Beverly Hills y un palacio en Nueva Delhi, un ático en Milán, una casa de verano en Capri, un apartamento de estilo años 70 en Colombia, y una finca en Mónaco. En París ha creado logros impresionantes como mansiones y apartamentos privados entre otros muchos. Jean-Louis Deniot reconoce que entre los maestros en los que se inspira están: el arquitecto Adolf Loos (1870 -1933) por su rigor; el arquitecto italiano, diseñador de interiores y diseñador de producción Lorenzo Renzo Mongiardino (1916 – 1998) por su espíritu coleccionista; la decoradora de interiores norteamericana Dorothy Draper (1889 – 1969) por su sentido teatral.

El prestigioso y atípico arquitecto y decorador Peter Marino (1949) por la factura lujosa de sus proyectos; el diseñador Jean-Michel Frank (1895 – 1941) por su elegancia, y el decorador preferido de muchas de las fortunas del planeta, François Cartroux, por su obsesión por la calidad. Entre la terminología clásica y la estética contemporánea, los interiores de Deniot son serenos, elegantes y dramáticos -como de otro tiempo- pero nunca típicos o literales. En sus proyectos, donde suele combinar la inspiración neoclásica y el «estilo de boutique» américain y francés, Jean manifiesta una especial y exigente atención a los detalles. Reconocido en todo el mundo por sus interiores eclécticos y emblemáticos, Jean-Louis Deniot juega en una multiplicidad de repertorios sin ser fiel a la pureza de ningún estilo concreto. Para él, el estilo debe promover el equilibrio, la armonía y el bienestar, creando atmósferas sutiles y atemporales con preferencia por materiales naturales y colores y texturas suavez, cremas y azules fríos.

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Lo mejor de mi colección con George Smith es su diseño atemporal; ofrece una gran sensación de calidad, las piezas son como camaleones, puedes tapizarlas con cualquier cosa, desde rayas, leopardo, bouclé y chintz floral".

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COCINA

Feria Internacional del Mueble Contemporáneo

COCINAS DE CONCEPTO ABIERTO LA COCINA SUELE SER EL LUGAR FAVORITO DE LA CASA DE LA MAYORÍA DE LAS PERSONAS, SOBRE TODO SI TIENE UN ESPACIO DONDE PODER SENTARSE A COMER Y CHARLAR, PORQUE AL FINAL ES AHÍ DONDE MÁS TIEMPO PASA. POR ESO PENSAMOS QUE EL DISEÑO Y DECORACIÓN DE UNA COCINA DE CONCEPTO ABIERTO ES TODO UN ACIERTO PORQUE UNIFICAS EN UN SOLO ESPACIO LA ZONA DE COCINAR, EL COMEDIOR Y LA SALA DE ESTAR O SALÓN, PERO CLARO ESTO REQUIERE UN BUEN INTERIORISMO PARA QUE TODO QUEDE COORDINADO Y QUE LA COCINA NO ESTROPEE O INFLUYA EN LA DECORACIÓN DE LA SALA DE ESTAR. POR MAURICIO GUTIERREZ

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CONCEPTO VISUAL Podemos integrar la cocina mediante los materiales, por ejemplo que el suelo sea el mismo en la zona de cocinar y en la zona de estar. También si colocamos un material predominante en la cocina, por ejemplo madera, que éste sea el mismo que algún elemento del salón, por ejemplo unas sillas. Y si además la gama de colores es la misma en ambas zonas, todo queda en perfecta armonía.

Es importante que los muebles de la cocina sean en líneas rectas y lisos porque así pasan más desapercibidos en el espacio y no lo condicionan demasiado. Así el resto de la estancia puede ser del estilo que más nos guste y sigue estando todo en consonancia: Aunque a veces si directamente los muebles de la cocina son del mismo estilo que el resto de la casa, pues también funciona, como por ejemplo en esta cocina de aire vintage donde conviven en armonía los muebles, colores y detalles.

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La diseñadora Wearstler con algunas alfombras de su nueva colección para The Rug Company

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KELLY WEARSTLER "El diseño es una forma de expresión personal. Cada espacio que creo cuenta una historia única, un diálogo entre el entorno y quienes lo experimentan."

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Estilo

CALIFORNIANO Es el estilo más ecléctico; conjuga como ninguno el mobiliario sesentero de aire vintage, con piezas actuales de líneas sencillas.

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i quieres disfrutar de un eterno verano en tu hogar, en un ambiente fresco con mobiliario ecléctico y desenfadado, definitivamente, este es tu estilo.

Y es que ¿a quién no le gustaría vivir en unas eternas vacaciones?

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Los techos y suelos también se revisten de madera para aportar calidez a las estancias principales, sobre todo, en acabado claro para dar ligereza visual.

Una estética cálida y de aire relajado, que llenará de alegría cualquier rincón. Materiales nobles, líneas sencillas, tejidos naturales y el cuero viejo son sus insignias clave.

El aire añejo que proporciona el cuero viejo y desgastado para una butaca, unos taburetes o pufs auxiliares, combinará en perfecta armonía con la frescura de sofás y sillones tapizados con tejidos claros. Piezas especiales que irradian personalidad a los espacios.

ESPACIOS ABIERTOS CON MUCHA LUZ Un estilo en diseño que se inspira en las casas playeras de la idílica costa de California. Los espacios amplios, la luz natural y la sencillez, son sus puntos más destacables. Casas muy acogedoras con cocinas abiertas al salón, amplios ventanales que dejan entrar la brisa del mar, materiales naturales y colores divertidos.

Suena idílico, ¿verdad?

Pero no es necesario vivir en una casa grande o bungalow en la playa para disfrutar de este tipo de decoración. Aunque no lo creas, adaptar su estilo a cualquier tipo de hogar es más fácil de lo que parece. Si tu hogar no tiene grandes ventanales ni puertas correderas de cristal, opta por cortinas con mucha transparencia y colores claros para vestir tus ventanas. Duplicarán visualmente el espacio existente aportando luminosidad. Instalar estores de yute natural; otra estupenda solución de tendencia y muy decorativa con la que ganarás luz natural.

MEZCLA DE MOBILIARIO El estilo californiano es de lo más ecléctico; conjuga como ninguno el mobiliario sesentero de aire vintage, con piezas actuales de líneas sencillas. Recupera y restaura un aparato heredado, o bien adquirido en una tienda de segunda mano. Apoya unos cuadros modernos de motivos alegres sobre él, unos adornos y tendrás un rincón con mucho carisma.

Y recuerda, la madera cuanto más curtida y vivida, mejor, pues adquiere personalidad.

FUSIÓN DE MATERIALES

El hierro negro en detalles concretos, otorgará un toque elegante al conjunto. Utilízalo en piezas sutiles y de líneas rectas; una consola, unos taburetes de bar, iluminación decorativa o en las barras de cortinas.

Las piezas realizadas con fibras vegetales, proporcionarán un extra de frescura a las estancias. Un sillón en el salón, las sillas del comedor o bien en los detalles decorativos. Combina un cabecero de mimbre y unas mesitas de noche decoradas con fibras naturales para crear un dormitorio californiano de aire boho chic.

Dos estilos que encajan a la perfección, ofreciendo un aire bohemio y romántico tan de tendencia.

LOS TONOS CALIFORNIANOS La decoración californiana apuesta por los tejidos naturales como el algodón, lino y yute. Tejidos sostenibles y Eco-friendly confortables y gustosos, propios de un hogar scandifornian. Una de las apuestas de mayor actualidad en los últimos tiempos, por su maravillosa fusión entre el Estilo Nórdico y el Californiano.

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El Estilo Californiano en decoración es sinónimo de playa, sol, surf y colores vivos".

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Kelly Wearstler es la mente detrás del nuevo hotel de moda en L.A.

En el centro de Los Ángeles, la diseñadora Wearstler transformó un edificio histórico en un hotel trendy lleno de colores y de motivos.

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VALORES

¿PORQUE AMAMOS A KELLY WEARSTLER? “Siempre me he sentido atraída al diseño.

Mi madre era diseñadora y me llevaba a anticuarios y remates cuando era niña, educando mi ojo desde muy chica.

El diseño de interiores combina muchas de mis pasiones: arquitectura, historia del arte, escultura, patrones, texturas, luz y movimiento. Realmente es mi trabajo soñado”.

¡Afortunada Kelly Wearstler!, no solo se dedica a lo que siempre ha soñado, para lo que vino programada desde la sangre y qu e de alguna manera fue preparada desde niña; además a todo el mundo le encanta cómo lo hace.

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Quizás no a todo el mundo, pero sí a una proporción muy grande, a la que pertenece la gente con influencia suficiente para elevarla como una de las figuras más importantes del diseño e interiorismo estadounidenses actuales, incluso global; incluyendo a todas –realmente todas– las revistas especializadas (y algunas no necesariamente del nicho), a varios millonarios, celebridades, grupos hoteleros y de retail.

Incluso en pandemia, bajo las normas de seguridad dictadas por la autoridad, con mascarillas a juego con su ropa –tan expresiva como sus interiores y objetos–, un millón 300 mil seguidores pudimos ver a Kelly Wearstler a través de Instagram visitando las obras de los hoteles que está diseñando.

No puede dejar de hacerlo, primero para tener seguridad de que todos los elementos se instalan acorde con los mejores niveles de terminación; segundo, porque el contacto con los artesanos y cultores de

distintos oficios le permite comprender los matices de cada uno.

En paralelo prepara nuevas piezas para el robusto catálogo bajo su nombre, el cual incluye mobiliario, iluminación, alfombras, telas y papeles murales, lozas y piedras.

“Hay una polinización cruzada inherente. La arquitectura y los interiores influyen en nuestras obras de arte, la decoración, mobiliario, y viceversa. Me aproximo a cada medio, a cada proyecto de diseño, con el mismo proceso de exploración y curiosidad. Se trata de contar una historia distintiva y encontrar diferentes formas de expresión”, explica Kelly.

Para ella el diseño es en gran medida intuitivo y prácticamente todo tiene el potencial de inspirarla:

“La madre naturaleza, la arquitectura, la moda, el arte, los viajes, la fotografía, el paisajismo, son todas influencias increíbles.

Viajar –cuando puedo– es también una gran fuente de inspiración. Me encanta descubrir nuevas culturas, nuevos paisajes, sumergirme directamente en la historia y la naturaleza”.

Claramente su relación con la moda es apasionada y recíproca.

En sus redes sociales, cada vez que ella aparece en la foto lo que lleva puesto recibe casi tantos comentarios como su trabajo.

“Me visto de la misma manera que diseño interiores. Siempre algo viejo y algo nuevo… Mi estética siempre ha girado en torno a la mixología: la yuxtaposición de lo contemporáneo y lo clásico, lo masculino y lo femenino, lo crudo y lo refinado.

Importantes referencias vintage e históricas, llenas de contenido, aportan su enriquecedor espíritu a los espacios”.

“Para mí el diseño es contar historias, y cada espacio tiene una narrativa única e inspiradora que contar.

Comparto con los estudiantes herramientas y consejos para que encuentren su propia voz y creatividad y que puedan expresarla con color, texturas, iluminación, mobiliario, arte y arquitectura. Cómo aprovechar al máximo los espacios pequeños o incómodos, cómo hacer que una habitación cante con color. Quiero que la gente se inspire y se arriesgue, que no tenga miedo de seguir sus pasiones.

Su lista de héroes personales del diseño incluye a Pierre Cardin, Oscar Niemeyer, Carlo Scarpa, Gio Ponti, Josef Hoffman, Louis Kahn, Louis Nevelson. “Diseños que exploran un uso inteligente de la materialidad, la yuxtaposición de estilos de una variedad de épocas y un riesgo estético son los que más me atraen”, dice Kelly.

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GRAN DISEÑO

CONOCE LA NUEVA COLECCIÓN DE MOBILIARIO

Tensión en equilibrio, una fusión entre lo arquitectónico y lo orgánico.

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ara Kelly, “no hay lugar para la rigidez en el diseño. Una evolución constante es lo que me inspira”. La diseñadora basada en Los Ángeles honra este principio día tras día con su equipo y en su estudio situado arriba de su boutique en West Hollywood, así como a través de cada uno de sus proyectos de interiorismo.

Explorar la materialidad, el color y las formas y yuxtaponer lo contemporáneo y lo vintage, así como siluetas arquitectónicas y orgánicas, caracteriza las creaciones de Kelly y la colección de mobiliario y lámparas que acaba de lanzar para primavera 2019. Las formas puras, las curvas simples y fluidas, y las líneas depuradas y geométricas se aprecian en cada una de las piezas que reflejan su propia personalidad, pero al mismo tiempo complementan el resto de la colección. Los asientos Ardent, los espejos Roxbury y la coffee table Chalon — entre otros— ilustran la tensión e interacción entre imaginación y disciplina, entre referencias históricas y modernas; mientras

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la paleta cromática se conforma principalmente de tonos color tierra, beige y naranja, y materiales como el roble, el mármol, el bronce y el latón.

Con esta colección, Kelly Wearstler cuenta una historia basada en un modernismo sencillo pero visualmente intenso, demostrando una vez más su talento excelso para crear productos que expresan la alquimia del diseño.

Audaz, polifacética, visionaria. Kelly Wearstler es la reina indiscutible del diseño de interiores en California. Una profesional con años de experiencia en residencias, platós de cine e interiores de hoteles de cinco estrellas en Santa Mónica, San Francisco, Austin y el centro de Los Ángeles, además de diseñar varias líneas de mobiliario con su marca homónima.

Su última colección de muebles y accesorios para el hogar, Kelly Wearstler Primavera Verano 2022 explora el uso inteligente de la materialidad, la inspiración de estilos de diferentes épocas en una estética rica, orgánica y en constante evolución. Para Wearstler, el diseño es una cuestión de alquimia.

"...Una evolución constante es lo que me inspira", kelly Wearstler.

Inspirada en las formas curvas que definieron el diseño francés e italiano en los años 70, la colección Primavera-Verano 2022 crea diálogos inesperados entre materiales y texturas.

"La colección para Morro comenzó con una mesa a medida, que diseñamos para la biblioteca The Grotto del ‘Hotel Santa Mónica Proper’. Los interiores del hotel, inspirados en los colores y la vitalidad del paseo marítimo de las playas de Los Ángeles, ofrecen paletas naturales, materiales terrosos y sobrios y textiles orgánicos.

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Me encantó volver a visitar a mi colección cápsula PrimaveraVerano 2022, ofreciendo la oportunidad de explorar estas piezas a través de una nueva mirada"

Grotto es una pequeña biblioteca y galería de arte dentro del hotel", explica la diseñadora, "la idea era que pareciera la biblioteca de una pareja de Malibú que ha viajado mucho y ha coleccionado libros y arte a lo largo de los años, y que sirviera de inspiración a todo el mundo". Su visión de la biblioteca Grotto era crear un espacio íntimo con carácter, que recordara a la casa de la playa de alguien que ha vivido durante mucho tiempo.

Mesa de comedor Acero, sillas Zuma, silla Elliott y sobre la mesa, algunas piezas de Heath collection.

Las cuatro habitaciones fueron diseñadas para estar completamente separadas unas de otras, con un espacio para que cada individuo explorara su propia creatividad. El edificio evolucionó hasta convertirse en la sede de un taller de arquitectura, fuente indiscutible del modernismo del sur de California. Es el lugar donde Schindler, junto con su socio Richard Neutra, ha definido su carrera. Desde 1994, la Schindler House se ha convertido en la sede de la Centro de Arte MAK y Arquitectura, y ofrece un atractivo programa de exposiciones y publicaciones.

Fotografiar mi colección dentro de este emblemático edificio fue un verdadero honor. Siempre me ha atraído California; al crecer en Carolina del Sur siempre supe que acabaría aquí de alguna manera.

La vida en California encarna una mezcla de elegancia y carácter, rodeada de belleza natural.

Mesa de comedor Acero, sillas Zuma, silla Elliott y sobre la mesa, algunas piezas de Heath collection.

La Schindler House tiene una historia extraordinaria: fue diseñada por el arquitecto vienés Rudolf Schindler como una casa adosada compartida por él, su esposa Pauline Schindler y Clyde y Marian Chace.

Silla Fairfax, mesa de comedor Ebell, y cerámicas Green Patina de Heath collection

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NUEVAS PROPUESTAS

Nuevas propuestas peruanas

OBJETOS DE REFLEXIÓN El diseño de piezas domésticas y funcionales como medio de expresión, exploración y de negocio.

Tres propuestas que se interesan en procesos artesanalesy que comparten su atracción por materiales naturales y locales. Su reto es ir más allá de las tendencias y los referentes internacionales para empujar una creatividad propia POR MAURICIO GUTIERREZ Retratos de Javier Zea

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Piezas en cerámica que forman parte de la serie Investigación Continua de Taller Dos Ríos

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NUEVAS PROPUESTAS

La cerámica de Taller Dos Ríos, entre la artesanía y el arte: 1. Vasos y boles de la serie Tierras Movedizas 2. Jarrones de la serie Crónicas 3.- Tetera de la Horizontes.

4.- Aileen Gavonel y Javier Bravo de Rueda, en su taller de calle Cajamarca en Barranco

Taller Dos Ríos la exploración del barro Así como las nuevas tecnologías han transformado el diseño industrial, existe : una corriente que vuelve a mirar lo artesanal y lo especial de la pieza hecha a mano.

Por ese rumbo caminan proyectos como Taller Dos Ríos, fundado por los jóvenes artistas plásticos Aileen Gavonel, grabadora, y Javier Bravo de Rueda, pintor. Su taller de cerámica en la calle Cajamarca, en Barranco, se fundó formalmente en 2015, y para diciembre de 2016 ya habían producido dos pequeñas series utilitarias y decorativas de ediciónlimitada, Su estética tiene influencia del arte popular, pero también de la gráfica que

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ya les interesaba desde la escuela de arte. "Nos gusta que haya una narraciónn los objetos que hacemos, Tenemos algunas piezas que cuentan una historia abstracta; otras dialogan solamente a través de imágenes que pueden relacionarse con geografía, música o imágenes”, explica Aileen. Así, tienen piezas creadas en torno a las islas Pachacámac o a “Los heraldos negros de Vallejo. Su premisa central es explorar el material: hace poco han presentado su última colección, hecha sobre la base de sus investigaciones “con lodo de huaico. Los desbordes y las lluvias les dejaron un material cargado de energía e historia, que los integrantes de Taller Dos Ríos han querido usar como Materia prima. Las colecciones de piezas utilitarias y decorativas permiten sostener la parte más experimental del taller. Sus fundadores coinciden en que las tradiciones populares y la artesanía se han revalorizado para el diseño actual,pero a fin de evitar que eso se quede solo enla forma, sin una reflexión de fondo, enfatizan la necesidad de acompañarlas de una educación en los procesos materiales. Es por eso que parte importante de Taller Dos Ríos está en sus talleres libres, en colaboraciones con otros creadores (como Kukulí Velarde y Carlos Runcie Tanaka) y en suabajo con comunidades de artesanos: ahora mismo están llevando acabo un proyecto en Cocachimba, en la región Amazonas, donde ya hicieron el primer taller con la comunidad huanca, “Queremos tender puentes entre ciudades y compartir técnicas", asegura Aileen. "Queremos intercambiar conocimiento. Queremos aprender".

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