Mis sueños en Granada أحــــلامي في غرناطه

Mis sueños en Granada

Matug Aborawi

Buenos Aires - Argentina 2014

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Mis sueños en Granada Pintura 2005-2010 Granada - España

Matug Aborawi Buenos Aires - Argentina 2014

"Comienzo igual que un artista abstracto, aunque no sea de ninguna manera amante de lo abstracto- es decir, hago mancha, parece sugerirme algo, entonces puedo comenzar a hilvanar por encima una imagen del sujeto que me gustaría representar... Pero lo que pretendo hacer es recolocar al sujeto en el sistema nervioso representándolo con la misma intensidad con la que se le encuentra en la vida".

Francis Bacon 4

El amor escasea hoy en el mundo (frase de Mª Luisa Bar La Trastienda.

Plaza Nueva de Granada, 2011) Tinta sobre papel 21x21 cm.

2011 Granada

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Organiza y produce:

Embajada de Libia en Buenos Aires, Argentina.

Centro Cultural Borges, Buenos Aires Exposición:

Maatoug S. Aburawi Roula Jardali Matug Aborawi Anwar Torbey Fotografías de la portada y contraportada del artista:

Ana Djordjevic Albaicín, Granada 2005 Fotografía:

Embajada de Libia en Buenos Aires.

Maatoug S. Aburawi, Encargado de Negocios de la Embajada Libia en Buenos Aires.

Paco Luis Baños, pintor y profesor titular, UGR. Manuel Montalbo, escritor y catedrático en Ciencia Política UGR. Mohamed Diab, escritor y poeta contemporáneo egipcio.

Mansour Boshnaf, escritor contemporáneo libio.

Ashour Tuibi, médico y poeta contemporáneo libio.

Javier Pastor, pintor y crítico de Arte alicantino, España.

Ossama Annass, pintor y crítico de artes plásticas libio.

Matug Aborawi (el autor).

Exposición:

Mis sueños de Granada, realizada entre 2005-10 del pintor libio residente en Granada, España, Matug Aborawi.

E-mail: matugaborawi@gmail.com

Antonio Navarro Yosu Pardo Matug Aborawi Traducción al castellano:

Anwar Torbey Matug Aborawi Diseño y maquetación:

Miguel L. Hurtado www.estudiohurtado.es Textos:

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Sala de exposiciones:

Edita:

Deposito Legal:

Centro Cultural Borges, Buenos Aires Inauguración: 22 de mayo de 2014

Embajada de Líbia en Argentina

XXXXXX ISBN:

XXXXXX

Desafío, acuarela A4 2008 Granada

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L

a embajada de Libia en Argentina , además de sus otras funciones, trata de poner de relieve algunos de los aspectos culturales que forman parte del paisaje cultural contemporáneo de Libia; Actuando en esta dirección lo hace desde la perspectiva de que la escena política, regional e internacional, ha cubierto o se ha convertido en una barrera para muchas actividades humanas y creativas en todos los niveles, y además estamos corrigiendo algunas de las acciones relacionadas con la realidad del trabajo diplomático y de las funciones que debe llevar a cabo la diplomacia en la creación de un acercamiento y la eliminación de los obstáculos que impiden la interacción de las actividades humanas y el intercambio entre todas las regiones y países del mundo en todos los niveles y áreas.

Tal vez el aspecto cultural y del conocimiento se considera uno de los afluentes más importantes de las relaciones entre los pueblos y los seres humanos representado en la combinación cultural que se considera el más alto grado de la comunicación humana; Nosotros estamos aquí y tal vez no nos ayuda la diferencia en el lenguaje entre los pueblos de las dos regiones, pero nos ayuda el aspecto creativo que se presenta en los textos de este pintor internacional ( Matug Aborawi ) y frente a un tema viejo nuevo que es el tema de sus sueños en Granada.

Encuentro de mujeres orientales.

Acuarela.

29,7x21 cm.

2010, Granada

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PINTURAS DE MATUG ABORAWI De acuerdo con lo que se lee, para que un lector pueda detenerse frente a una de las pinturas del artista Matug Aborawi debe tener un gran potencial, de herramientas, enfoques, visiones y mucho más, y no exagero si digo que para poder leer el texto creativo debe haber paralelamente una lectura crítica ya que el texto artístico, si no es una inspiración es un registro, y leer una pintura necesita muchas veces de un conocimiento de sus origines, y las pinturas del artista no están separadas de los contextos históricos generales, los casos individuales propios son raros, y su presencia no reflejaba la situación específica en total, siempre se encuentra surgida dentro del contexto global del texto.

El artista Matug Aborawi se esfuerza en el trabajo de enraizar sus pinturas, vincular los objetos y componentes con sus orígenes, colores no familiarizados en la prehistoria, identificarse con lo natural, la relación armoniosa y rítmica entre los componentes de la naturaleza y la primera crianza del hombre dentro del medio ambiente cercano a él, así como en la diferencia entre los colores de la pintura y los colores en la realidad casi no tiene una coincidencia más que la coincidencia del color de la sangre, que no ha cambiado a lo largo de la historia.

Un dibujo originario en términos de forma y color, todavía Matug Aborawi sigue imaginando el pasado y lo lee con su imaginación árabe, africana y islámica, para sintetizar de la mayor parte de sus textos: que la naturaleza sigue en pie, y los orígenes buscan renovarse lejos de las ramificaciones, y se puede mirar en la mayoría de los textos a pesar de la ambigüedad superpuesta entrelazada, pero mirar es casi la característica más prominente a pesar del acompañamiento a veces de la tristeza, la inconsistencia y la contradicción, es la cinética circular moderna reproducir el texto de otra forma.

Maatoug Salem Aburawi(1) Encargado de Negocios Embajada de Libia en Argentina

Desafío II. Acrílico sobre papel. 29,7x21 cm. 2012, Granada

(1)

Al igual que el cargo diplomático que atesora el señor Maatoug Salem Aburawi podría se de los exponentes contemporáneos libios con mayor reconocimento en el campo de la poesía.

Maatoug Salem Aburawi, el diplomático y poeta y Matug Aborawi, el pintor provienen de la misma familia Aborawi.

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MATUG ABORAWI; PINTURAS DE GRANADA Hay un mundo oculto, un mundo aterrador y también sorprendente, un mundo que llevamos a cuesta y él no, Lo habitamos y no nos habita, un mundo que se ondea y se transforma, se forma y se fragmenta y se vuelve a formar, lo sentimos y no lo conocemos, nos alejan de él los detalles visibles, pero él vive en nuestros sueños, para convertirse en su mundo y nuestro mundo, ambos invisibles, habitado por los místicos y los ángeles y los demonios, habitado por los elementos y vuelve a formarlos y formarnos, toros, mujeres y lobos, agua, aceite y los barcos de Noé que no llegan al "Judi" y donde hay de cada pareja dos en busca de un puerto y una tranquilidad ..

Allá en aquel mundo oculto el drama de la humanidad se repite en cada momento de su tiempo de fuerte liquidez y nosotros desconcertados ..

Hay música, hay baile, hay muerte y nacimiento, hay creación hasta la mortalidad..

A la espera. Óleo sobre papel. 50x70 cm. 2007, Granada.

Un mundo de superficies rugosas, aceite y agua, música de lucha, muerte y nacimiento, sueños, pesadillas y visiones, amor, avidez por la vida y un desafío a la muerte, esas son la música, los sueños y las obras de "Matug Aborawi".

"Big Bang" se renueva en cada momento en nuestro interior y no lo sabemos pero lo sentimos y lo vemos en las obras de "Matug Aborawi", donde los elementos y los seres se crean y se mueren sin parar.

"Matug Aborawi" comenzó a pintar a temprana edad, y sus sueños se formaban por el desierto y el mediterráneo, que se encuentran en las costas de Libia, dibujan la epopeya de la vida y la muerte en cada momento y donde se varían los ritmos de la vida y se entrelazan... donde los libios, los fenicios, los romanos, los griegos, donde los africanos y los árabes, los musulmanes, los cristianos y los judíos, donde las artes prehistóricas y los murales Acacus y las aventuras de los impresionistas europeos.

"Matug Aborawi" tenía desde sus inicios los ritmos del espíritu gitano que tal vez regresó con los que regresaron del Andalus y se establecieron aquí, donde se tocan el Mediterráneo y el Sáhara para que este contacto y esta interacción árabe-africana siga habitándola y preocupándola y produciendo su violencia coloreada aferrada a la renovación y también a la nostalgia.

Trípoli y la mayoría de las ciudades libias se llevaron los perfiles de las ciudades perdidas del Andalus, arquitectura, colores, ropa de las mujeres y música, para que esta interacción siga activa y no se inquiete.

Permanecieron Granada, el palacio de la Alhambra y la estatua de Ibn Zaidoun, y un nacimiento que llena 10

la imaginación de los artistas libios y árabes, y "Al Wazzan" o "León de África" siguió preparándose para cruzar el Sáhara hacia África desde Trípoli y regresar de vuelta a Europa para describirle África.

El Andalus, Granada y España habitaban en la imaginación "Matug Aborawi" antes de su viaje, y sus fotos, sus seres, su historia y su presente, formaban parte del drama humano que se encarna en cada momento aquí en las costas del Mediterráneo y las costas del Sáhara...

Las obras de de Granada de "Matug Aborawi" no son más que una manifestación de una larga historia de comunicación e interacción cultural entre las dos orillas, entre las dos civilizaciones con todo lo que tiene de interacción de lucha e integración, de muerte y nacimiento, de poesía y de música, de colores cálidos y de ritmos gitanos, de "García Lorca" y El Malouf Libio, y lo más importante la insistencia por la vida y la resistencia y el desafío a la muerte, de enfrentar la sed en el Sáhara a enfrentar a los toros en las plazas de España...

Los zorros, los lobos, los toros, la sangre y la sed, el rojo y el negro, los hombres y las mujeres, los elementos y las estaciones del año, se concentran Sin título. Acrílico sobre papel. 29,7x21 cm. 2007, Granada. todos en las pinturas de Granada de "Matug Aborawi" para volver a crear todo lo que sucedió y está sucediendo en nuestros sueños y recuerdos aquí y allá...

Las obras de Granada de "Matug Aborawi" para nosotros los libios es un nuevo descubrimiento de un ser nuevo viejo, desentraña a la Granada oculta durante siglos en nosotros, vemos a través de ellas la Granada que no hemos visto más que un pasado, la vemos renacer en cada pintura.

Mansour Boshnaf Escritor contemporáneo libio Traducción al castellano Anwar Torbeya 11

ASHOUR TUIBI SOBRE MATUG ABORAWI ¡Qué audacia tiene su toro, Matug!

Puso su guante negro, su sombrero rojo con su prominencia destacada, y tiñó sus cuernos de henna de Granada.

Se sentó en el bar cerca de la vieja camarera.

Después de la décima copa le habló sobre su novia y la arena del mar en el Castelverde (El Garabuli pueblo natal del artista), estaba escuchando entrecerrando los ojos y la lámpara de mesa basculaba con una melodía vieja de Granada. * En un descuido de Granada, usted se infiltró por la puerta de Albaicín, arrastrando detrás suyo sus camellos, colores de su crepúsculo, y los racimos de dátiles de Al hanshir.

Pero no les dijo que el lirio de la noche estaba en su bolsillo. * La lluvia bajo el vientre del capricornio, su cola y sus oreAudacia. Acrílico sobre papel. 12x20 cm. 2010, Granada. jas.

Esto es lo que dijo el mar. * Pasos amarillos e inspiraciones azules celebrando el universo.

A la casa del león en la montaña, conducen los pasos.

Al timón de la bruja sensual, conducen las inspiraciones azules.

Qué hace la señora de grandes pechos y su pez de oro a la vuelta de la calle mediocre?

Nada detrás de la pintura y nada en los ojos del muchacho en su mochila rota. * - ¿Hacia dónde conduce sus cabras, Matug?

- A un barco de Cartagena atracado en Sabrata.

- ¿Qué hay en esas jarras que llevan los esclavos?

- Vino de Sevilla y aceite de oliva de Granada.

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- ¿Qué lleva bajo sus brazos?

- Lienzos para dibujar en ellas fantasías e ilusiones.

- ¿Qué ...?

- Ya es suficiente, ahora me voy. * ¡Su toro, Matug, mató al guerrero y saltó por la ventana! * Con sus manos fuertes el cielo cuelga sus nubes grises en el vacío.

Vierte lo que quiere de sombras sobre los veleros y los huevos de sardinas brillando debajo de la superficie del agua.

Puede pintar una escalera y un fuego encendido para que los toros de España no embarquen.

Puede esconder con la habilidad del sabio la preocupación de los pinos y el chillido bronquial de las aves.

Tiene herramientas de tinta y dedos de colores para hacer lo que quiere. * Cuando los camellos entren al río de Granada tendrán mil cabezas. * La palmera en el centro del barco.

La palmera observa los gatos invasivos.

La arena y el mar de Celina azulado y sombras.

Maja granadina. Acuarela sobre papel. 40x60 cm. 2010, Granada.

El artista plástico Matug Aborawi, realizó un rastreo de belleza maravilloso.

Devolvió la figura su brutalidad, a la letra su oscuridad, y al mar su pasión primitiva.

Pero aún queda la búsqueda de la ronquera del ave. ¿Qué es lo que da a los colores su frescura?

No es el color ni la habilidad del pintor.

La pereza es lo que hace eso.

Ashour Tuibi Médico y poeta libio contemporáneo Traducción al castellano Anwar Torbey 13

ARTISTA "MATUG ABORAWI" POR EL POETA: MOHAMED DIAB Espíritu que respira a través del pincel, su inspiración son los colores dispersos que se contrarrestan unidos; para verterse una creación diferente en el mar de la vida en llamas, su exhalación las bellas artes de fuego tenso, su cierre de ojos es entre: el pensar en la realización de la pintura, y el empuje en la creación de una nueva pintura que le preocupa artísticamente, su despertar es entre: las pinturas de tela que siembra en ella sus semillas de color, y las hojas que llevan desbordada su tranquilidad sobre su cuerpo suave, su dormir es entre: su mundo, que quiere representar en las hojas muertas, y quiere revivirlas con una pincelada que le da el espíritu como una sobrevivencia inmortal; encarnando ante nosotros su mundo que crea con: el color explosivo de visiones, con el pincel atormentado entre sus manos, con una superficie de dibujo donde no termina hasta que comience nuevamente en ella, entra: esto y lo otro, es un revolucionario del arte, retrata su época, retrata otras épocas de la profundidad de la historia triste; para traerlas a nuestros tiempos, hierve a veces, y a veces tiene una tendencia suave en el arte de colores, y a veces se divierte en la abstracción gelatinosa, niebla para que camine con cuidado en Sin título. Acuarela sobre papel. 21x29,7 cm. 2009, Granada. el camino peligroso de la pintura , su cielo artístico se convierte en humo sobre humo, no tiene una específica escuela de arte, es el hijo de su pintura sangrienta, es el hijo de sus dedos terremotos que voltean la tierra sobre la tierra; crea pinturas que se destaca su estatura un sol, lunas, cielos; para imponerse con un pincel que hace lo que no hace la espada, ni la bala, ni las bombas, ni los misiles, como lo hemos visto en sus pinturas que pertenecen al hombre, y nada más que el hombre, es el hijo de sus dedos quemados, el hijo de su propia visión, el hijo de su puño que quema el pincel con el calor de sus manos, las llamas de sus pensamientos que nos regala todo este arte bordado de luz, en la banda: del agua, la vegetación, y el hombre nuevo que respira como el mar en sus pinturas, desciende como los rayos del sol que encienden los universos escondidos en sus colores cálidos, en cada pintura pone un sentido de diferente; para decir: que es un príncipe en el Palacio del arte plástico..!.

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Camina abrazando sus materias primas que las acompaña desde que sus palmas comenzaron a tocar sobre el cuerpo de las distintas pinturas en las ciudades de la belleza viva, el cepillo en su derecha canta, escribe poemas, los colores en su izquierda son campos de la blancura, lagos de vegetaciones, oro del sol, la imaginación lo rodea de los siete lados, la creatividad hierve en sus manos, se desborda delante de él a veces en el cartón, a veces en el lienzo, y a veces en el acrílico, lleva su mundo pequeño de "Libia" a "España / Granada" de "Granada / España" a "Libia", no nos recuerda algo esta partida artística íntima? Nos recuerda a "Picasso" que dos estados peleaban por él: "España y Francia", "la primera en virtud de su nacimiento, su familia, y la etapa de su juventud, y la segunda, en virtud de su residencia, sus tendencias y su amor" (1).

Nació "Pablo Ruiz Picasso, en octubre de 1881 en la ciudad de Málaga", en el sur español, la cual es una auténtica ciudad árabe, que quedó bajo el dominio de los árabes más tiempo del que permaneció bajo el dominio de los "españoles" y aún tiene ruinas árabes, que dan fe de una gran civilización, y un autentico arte" (2). El artista "Matug Aborawi" viene con su arte que es como la magia; para completar como artista la marcha de la civilización artística, la marcha de la belleza árabe granadina a través de herramientas especiales que son su potencia espiritual que lleva en su espalda en todo lugar donde sus pies pisan su suelo, no hay duda de que la confluencia de dos civilizaciones, una civilización que llega desde la antiguedad, y otra de los tiempos modernos, es digno de la creación de obras de arte donde la historia del arte se detendrá mucho.

Y si el gran poeta, "Lorca" ha encontrado en Granada una salida más grande para su vida emocional y artística; ya que se reunió en ella con las ruinas de la civilización árabe e islámica impresionante, representada en "El palacio de Alhambra" con todo su grandeza y esplendor, y los jardines de "El paraíso del sabio" que se le atribuye, que encendió la imaginación del poeta" (3). Comenzó a comparar entre: aquella grandeza de la civilización de "Reino de Granada" y: la realidad de la ciudad, Andalucía en general, la cual fue en aquel tiempo degradada en relación con el resto de las provincias españolas" (4). El artista "Matug Aborawi" no hay duda de que él vio todas estas influencias históricas que lo recarga con la energía del arte, que le habla diciendo: debe presentar un arte porque eres el hijo de una civilización que enseñó este mundo lo que no sabía, tenía que dejar un arte que muestra el esplendor de esta civilización, pone en sus hombros una gran carga para presentar obras que demuestran que es uno de los dueños de esta civilización, quienes disfrutan en ella de una belleza de una configuración ideal, y el aspecto único, raro, la genialidad ardiente, ¿quién sabe? Quizás a través de sus dedos volcanes reitera la explosión de la civilización, agregando a ella lo que creó con sus explosiones fragmentadas, luego se sienta enriqueciendo sus pinturas en el seno de "Libia " y los brazos de "España"… *** 15

LA GACELA La mujer árabe con textura delgada que es espectacular cuando camina y se ve como una nube blanca caminando sobre la tierra, con su belleza suave espontánea, la mujer almizcle que refleja su belleza una sombra exuberante sobre las paredes de la existencia oscurecida, la mujer fina con su completa ligereza, con su agilidad que se asemeja a un poema de interpretación en las ciudades de la interpretación simbólica, la gacela poema que desde que el hombre la conoció pertenece a la gacela hembra, describiendo sus encantos como alineación natural, se inspira de ella la descripción única perfumada con sus aromas femeninos, con la letra rara innovadora, oliendo la fragancia que nos concede con la elegancia única, ve a sí mismo en el espejo como si " el espejo" con sus límites negros es quien se ve en la cara de la gacela, se refleja algo del cuerpo; conversa consigo mismo, y otra a su lado, no le presta atención, si ve a sí misma, habrá visto a la otra, está ocupado con lo que puede ver por primera vez con esta pureza extrema, esta transparencia perfecta, solía verse a sí misma bebiendo del agua del río, de los ojos, de los pozos, del lago, pero no en esta forma tranparente que muesDiálogo. Café y tinta sobre papel. 30x60 cm. 2006 Granada. tra su histórica belleza captiva, neta se muestra. Tal vez se pregunta del secreto del amor hacia ella de los poetas a lo largo de la historia? Capaz que no comprende la pregunta, es posible que no razona los secretos de la pregunta, pero la pintura sugiere eso, traslada el vidente a lo invisible, traslada su idioma que no sabemos a un idioma de color que conversa sin lengua, describe sin boca como nosotros, dice sin voz, se da cuenta internamente, siente espiritualmente, entiende psicológicamente, nada con el pincel del artista, "Matug Aborawi" en el desierto de la gacela, que se considera como la más hermosa criatura sobre la faz de la tierra, donde cree el observador que “el espejo” es una "corona" o "piano" donde extiende sus dedos para abrirlo, sintonizando la sintonía maravillosa de la belleza, de la agilidad árabe encantadora, ese es el romance "posmoderno" que se basa en el símbolo patrimonial; para empujarlo en medio de la era mecánica, en cada creatividad pone "Aburawi" un encanto especial basado en su espejo; para que nos diga: Es un mago del arte plástico, un conocedor toma lo que los demás es innovado …

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ELEGANCIA I. ESTATURA CELESTIAL De la primera vista nubosa ve la estatura alta, interfiere con el cielo un amor hiriente, se dirige la cara levantándose hacia el cielo, habla con el cielo un idioma que no conocemos, el idioma del color que combina las dos contradicciones, blanco y negro, con el lenguaje de un pincel rebelde que hierve en las manos del artista, "Matug Aborawi." El cuadro rodea el cielo de color azul alegre gradual en dos tonos, el tono alto: más ligero por la altura que expresa, el segundo: por su proximidad; para ver hasta qué punto han llegado los anteriores en su elegante magia, como si esta talla fuera protegida por Dios, ¿por qué fuera? Está protegida por Dios, sube el cuello como la escala musical sintonizada - a pesar de que la pintura no da detalles más de lo sugiere – la cabeza más alta rompe la valla de madera, o la barrera trasera; golpeando su estatura en el horizonte; para decirle al horizonte: Tú eres el único que puede recibir mi belleza; para sembrar la alta estatura en este amplio espacio, volando lejos en el cuerpo terrenal donde no hay límites, no hay tierra, no hay tiempo similar al nuestro, se infiltra el color "fosforescente" en las pinceladas como una señal luminosa en esta historia a la cual se atribuye el bien sobre la tierra del universo en ese momento.

El dolor del artista "Matug Aborawi" se encarna en la majestuosa estatura erguida que ha tenido la mano alta, pero ya no; la tristeza se ilumina por una pincelada que bordea el cuerpo de la estatura que se elevó a pesar del cerco del cuerpo, nutrida con la cabeza hacia arriba, con su cuerpo casi enfilado con su brazo - que no ve – el camino de la majestad, el camino de la altitud, la carrera en el herido tiempo del pasado, en cada cuadro pone una elegancia particular a pesar de apoyarse en un ser que vive en el desierto – en él nos dice: Es el artista "Matug Aborawi", rey de la elegancia en el mundo del arte plástico..!.

Sin título. Óleo sobre papel. 21x29,7 cm. 2009, Granada.

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ELEGANCIA II Cuando se manifiesta el espíritu de la elegancia en este hermoso animal lo hace de forma cromática entrañable que combina el almizcle de la boca de la un aroma global, se sobrevuela la elegancia de la pintura, por un lado, caminando humildemente donde levanta su cabeza en el espacio-tiempo, y por otro lado, cuando está pastoreando con una elegancia llamativa, en su camino descendiendo sobre el cuerpo carnal de la tierra, y lo más alto de la meseta, o las dunas de arena; ve la elegancia combinando entre: la altura y el llano, entre lo "arriba" elevado, y lo “abajo” común, aquí radica el secreto de la elegancia del pincel, que contradice naturalmente con un automático visible, creando un cuento visible, el cepillo crea un aroma como si lo oliera de susurros blancos esparcidos por el artista "Matug Aborawi". Aparece el fondo como manchas que encarnan una superficie para el pastoreo elegante; lo más lindo en este trabajo es la posibilidad de cargar la pintura con la energía de la facilidad, con el potencial del aroma elegante que sobrevuela en los poros de este horizonte ilimitado, el artista "Aburawi" no deja la pintura sin antes poner en ella una huella artística propia que indica su elegancia en la no identificación del perfil de la elegancia; incluso dejarla abierta, para contener a todos los gustos; otorga a los ojos - dondequiera que estén – un aspecto que alivia el pecho, un perfume que no caduca, una elegancia inconfundible para el ojo en cualquier mundo que esté, en cada pintura el artista "Maatoug" pone un toque dice: es el dios de este trabajo, que creó con las cerdas de su pincel de lujo ..!.

Sin título. Óleo sobre papel. 21x29,7 cm. 2009, Granada.

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EL MITO Si observamos el mito encontramos que es: "la creencia o la idea basada sobre meras fantasías sin tener una causa razonable o lógica basada en la ciencia y el conocimiento. Los mitos se asocian con el folclor de los pueblos, ya que el mito representa generalmente un legado histórico que va pasando de generación en generación, y es una creencia no racional, o una práctica no racional" ( 5 ). En lo que parece una ilusión, el artista " Matug Aborawi" va escalando para captar el cuerpo mítico, como si querría compactar lo que no se compacta del Mito. Oleo sobre tabla. 50x50 cm. 2010, Granada. decir, verá seis figuras de diferente tamaño, forma, parecidas en el color; al contemplar la primera figura encontrará que: tiende a la negrura de la cabeza, y las partes , y entre ambas toma la forma de un muro, dándole la posibilidad de acceder desde cualquier lugar, un muro o una pared, adorna esta figura un verde claro que sugiere que esta criatura es de la tierra, vive en los cuentos de la gente, como si se alimentaran de la misma, entre las clases populares que conviven entre sí contando algunos mitos en las noches, y relacionando entre ellos y el mundo de las hadas, lo que da a las noches el calor de la vigilia familiar, y hogareña, hacer emocionante escuchar, y una ansia permanente hacia estos "cuentos" y entre las clases de los intelectuales en la búsqueda tanto literaria como artística, y observa que: el artista "Matug Aborawi" hizo los colores de la pintura apagados y parecidos, porque nadie puede compactar el mito, ni puede nadie tomarlo con colores perfectamente claros.

En la segunda figura: encuentra que la imagen no tiene aspectos claros sino abstractos, se basa en la abstracción como el ave "Apis" o como un ganso de cuello largo; la tercera figura: tiende a la forma piramidal, como si fuera un vidrio que transparenta lo que es, al acercarse a con la lente de sus ojos un poco observa como si hubiera un hombre adentro de esta forma piramidal parado en lo alto, volando, o colgándose de una cuerda en una posición erguida cabezal, abajo una mujer y una niña pequeña, se apoya sobre este triángulo una pequeña roca, o un "huevo" de gran tamaño que anuncia una nueva navidad, y encima una ventana, y un cuadro en la esquina de la habitación, aquí podemos decir: el artista "Matug Aborawi" pudo jugar con el color, y la abstracción; para mostrarnos lo que no se ve, para imaginar lo que queremos; para que cada uno vea lo que sus ojos ven, no puede tomar algo específico por completo, se amplía el papel de la fantasía de color en la polémica de la pintura que habla lo que quiere; ya que impone algún tipo de una buena recepción por su capacidad de coloreado mítico, en cada obra pone un caso que sobrepasa el arte hacia el arte; para decir: es un artista fabuloso al entrar en el mundo del mito, se convierte en un sultán de arte plástico en su mundo interior sentado en un asiento que es difícil para el ojo abarcarlo por la belleza du su creación extraordinaria…

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LA PREHISTORIA En tiempos prehistóricos, o pre-ciencia, nos encontramos con que: "el mito, de hecho, no es una expresión banal, ni un caudal aleatorio, por fantasías estériles, sino una importante fuerza cultural que se ha formado de manera hermética" (6). A partir de aquí, el artista "Aburawi" siente la capacidad de dibujar, vistiendo su capa artística, no preocupándose por si iba a cualquier escuela de artes plásticas, pero sí preocupándose por transmitir sus propios sentimientos de manera diferente, sin importarle su clasificación; en la pintura encontrará un tipo de desorden total incomprensible, es realmente así, no se sorprenda, este es el mundo adonde quiere llevarlo; para vivir un poco ahí; para que vea cómo vivían aquellos antes de la era de la ciencia renovable, antes de la explosión de la conciencia, antes del pleno entendimiento, de la conciencia penetrante?. Encuentra una especie de caos arrasador, una especie de superposición aleatoria – pese a que está calculado con precisión por el artista - control de los colores que indican el sangriento conflicto que no se detiene, la rivalidad reprobable, la sangre que se derrama, encuentra con que el cielo en el fondo está ausente, no existe sino sólo un área pequeña, como este mundo viviera en total primitiva, se limitan los incendios en llama entre ellos, no se apagan las guerras propias, aumenta la hostilidad en guerra, se reproduce la pelea en ataques sucesivos, se cría el odio como bacteria, crece el odio alambre de púas, se arraiga el odio, para que vea ruinas incendiadas de líneas negras que se ilustran algunos de sus puntos como un "dinosaurio", y otros no, cuando contempla estas líneas encuentra que: el artista "Matug Aborawi" produce proyección ajena a nuestro tiempo a pesar de la ciencia que lo gobernados, esta proyección es: llegamos a ser primitivo, no existe entre nosotros un lenguaje más que la sangre, y las paredes de la aversión, la ley de la selva es para el más fuerte, incluso a pesar de la extinción de este animal que vemos en la pintura, lo ve en el centro de la pintura, su cola golpea como un látigo en la esquina de la pintura como si estuviera arrebatando una víctima escapándose en la parte trasera, la cola en alto en estado de ataque hostil como si la guerra se ha convertido en algo inevitable y obligatoria. Aquí ya no tiene ninguna necesidad entre el hombre y el hombre, o entre el hombre y las criaturas que se supone que se han extinguido, entonces: ¿Lo que está ocurriendo es un retroceso a la prehistoria? Esta es la pregunta planteada por la pintura, y la respuesta es: universos eternos, en cada pintura "Matug Aborawi" pone un versículo que dice: es un presidente - de por sí - gobierna el mundo, que ama..!.

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AFRICA DESDE ESPAÑA Antes de que comiencen los árboles de sus ojos a mirar la pintura llena de colores siente como si el continente africano se ha plasmado en todo lo que es y lo que tiene por mera insignias intercontinentales, en el primer plano de esta pintura este animal africano plasmado en un grado negrura parlante con la lengua flagrante del pincel, donde abraza a tus ojos dos cuernos como si fueran los pies de un hombre que yace sobre su espalda, no se ven claros los perfiles del animal específicamente colorida pero se dibuja un latido que habla por sí mismo con una pequeña sombra que se encarna sobre la tierra donde el animal parece estar hablando con ella, cortejándola, como si lo estuviera escuchando, aliviándole lo que él no puede revelar, dándole su lengua para que ambos hablen juntos un solo idioma entendible, como si fuera un guardián de este lugar / patria, la pregunta es: ¿Cómo unió "Aburawi" el lugar fijo y el movimiento aleatorio del animal, que se mueve en cualquier dirección? . Es el arte África desde España. Oleo sobre tabla.40x60 cm. 2010, Granada. que fusiona todas estas cosas en un sistema imaginario que crea el espíritu creativo.

Se infiltra una luz color rosa de entre los pies, o de la parte inferior del abdomen; para sentir que la tierra es de color de rosa, o que la fragancia es una característica fundamental del lugar y exhalante en las células del tiempo, junto a él ve a otro animal tiende al color ceniza, o gris, no se le ve más que un solo cuerno, luego llena el suelo en algo similar a los canales de colo, en dos colores, un color que se aproxima al color solar, y el otro se parece al color de la sangre; y luego ve colores que simulan el color 21

petróleo, que está más cerca del color azul del agua que se filtró como algo que se asemeja a un estanque de agua o fuente.

En ambas lados ve un cerco de madera, el extremo derecho de su ojo derecho ve el color sangre, el extremo izquierdo de su ojo izquierdo ve lo que es comparable con un lago de agua dulce que parece de plata, y el azul del cielo despejado, ahí donde está el color sus ojos ven una nube blanca que es la "cabra" como si estuviera bañándose en bandeja de plata y aguamarina, media este lago lo que parece casas que tienen dos colores el blanco franco, y el rojo, y el fondo indica que el cielo está más cerca, y las mesetas más cerca, donde se refleja el azul del lago lleno de movimiento, o son las nubes cercanos que se amigan con el lago de cerca, como si estuviera secreteando palabras a su pequeña playa, aquí ve el artista "Matug Aborawi" transmitiéndole un caso del tiempo incluyendo la vida vibrante que combina entre: el agua y los colores, entre: las nubes y colinas, entre el cerco de madera y lo que parece casas, transmite ambiente cinético, su espíritu añora estar allí en ese momento cuando la ética árabe era como es naturalmente, el tiempo que no había sido contaminado por los humos civilización de la deformada, es necesario que señale que el hombre había trasladado "el continente africano" muy inteligentemente a través del mar, a través del fondo del cielo que se parece al mar - también - a través del animal, y la extensión aparente de la pintura, donde abraza la civilización con la civilización y el cielo en sí, y el propio mar, así es el artista "Matug Aborawi" deja un toque en cada pintura para que diga en su nombre: es el Dios de la pintura, le dio de su espíritu artístico lo que hizo de ella una vida propia, y una belleza oculta... ***

BRILLARÁ NUEVAMENTE El observador de esta pintura no se cansa de mirarla por diversión, un caso de salida del sol lleno de frescura, un caso de placer colorido del cual se emanan los colores alegres, la salida del sol hunde la tierra con una cantidad hermosa de rayos llenos que sonríen de amor, abrazando el agua de mar un aroma de luz, el aire fresco en el cuerpo de la naturaleza virgen, riendo cada rayo que desciende desde lo alto, llevando con él: el alma feliz, lo humano superior, el calor de la satisfacción que cae en conocimiento, en arte, en calidez, en amor que coquetea la magia de la naturaleza, dibuja la naturaleza mágica firmemente con luces que emiten la calidez en las células de la tierra, la ternura en los huesos de la naturaleza, y la frescura de la lluvia de fuego solar en las arterias del mar, llevando 22

Amanecerá nuevamente. Oleo sobre tabla.60x50 cm. 2010, Granada.

la pintura una luna solar de: el optimismo cálido, una luz superior de la alegría celestial, rayos cósmicos del creador un obsequio diario de las manos de la naturaleza creadas por sus propias manos, como si dirigiera a sí mismo; no sabe el destino de Dios más que Dios; es el dueño del regalo eterno desde la salida del primer átomo de luz sobre el suelo de la naturaleza, es el remitente y el destinatario; Por lo tanto: la pintura se ve alegre, volando en su espacio de nubes de felicidad colorida, como si la felicidad fuera una inspiración desciende a diario, y no lo vemos sino a través de los dedos de un artista como "Matug Aborawi" que deja en cada pintura una huella que dice: yo soy el creador de la pintura, la he hecho ante mis ojos.

Mohamed Diab Poeta y escritor contemporáneo egipcio Traducción al castellano Anwar Torbey

1 - Entre el arte y la literatura - Maher Batouti - P 180 Imprenta Autoridad General Egipcia del Libro 2005.

2 – Referencia anterior.

3 – Misma referencia p 23.

4 – La misma.

5 - Véase: Wikipedia, la definición de la enciclopedia libre de mito.

6 - El mito, el amanecer de la creatividad humana - "Dr.. Karem Mahmoud Aziz ". P 37 - Autoridad General de Palacios Culturales - Mayo 2002.

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DE OLEOS, DE SUEÑOS

Homo mensura Pocas sentencias dentro de la vastedad del conocimiento provocan tantos sentimientos encontrados: la esperanza contra la desilusión, la insignificancia frente a la grandeza, lo absoluto sobre lo relativo, y sólo son unas cuantas palabras: El hombre es la medida de todas las cosas, de las que son porque son y de las que no son porque no son.

Con esos tres vértices, el hombre, la medida y las cosas, forman un triángulo de líneas fuertemente soldadas por la inquietud de saber, por las ansias de vivir, determinantes de aquello que sea o se tenga como hombre, ya en su especial singularidad, ya en su infinita pluralidad: el hombre que es hombre en sí y en todos los hombres que representa.

Sea pues, tómese al hombre, a este hombre, a Matug Aborawi, del que sería suficiente agregar: pintor, sin que estorbase agregar que nació en septiembre del año 1967, en la tan próxima y a la vez lejana Libia, en la localidad de Al Garabuli, cerca de la populosa e histórica Trípoli, con el mar como testigo, acaso como el dios Ponto al que se le oye olear no tan distante como para no sentir sus gemidos orillar rizados de blanco espumaje en la playa.

Matug es hijo de una familia humilde y numerosa, para la que cada día seguir viviendo es una victoria sobre las estrecheces económicas, sobre la fatiga del trabajo, y más que nada sobre la incertidumbre con que anochecen las gentes que no tuvieron la dicha de echar cimientos sobre la riqueza.

Y no es que sea impedimento, más bien es acicate para seguir luchando, conquistando un día más a la vida que ingrata amanece, y es preciso doblegar a la pura fuerza de querer seguir viviendo, de no rendirse, de querer ser y decir: soy yo, pintor; y estoy aquí, creando pintando, como sucede con Matug, que nació con el sopor de la muerte a la vida.

Durante el tiempo en que el recién nacido esboza una sonrisa o con tierno desconsuelo llora, Matug estuvo callado, sin estremecerse, con un corazón asustado que apenas se atrevía a latir. Luego de muchos días y de aplicarle fuego al cuerpo desmayado de niño, el llanto comenzó a brotar como un misterioso guadiana.

Quiso Prometeo que Matug tuviera el presente que hasta entonces hemos tenido los mortales: la llama del fuego prometeico hizo prender la vida que llevaba adentro Matug. Sobre su carne como apagados rescoldos quedaron sus huellas.

Este es el hombre, su medida es la pintura, de las cosas que no son, de los sueños.

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Desaparecidos Oleo sobre lienzo.

110x170cm. 2008 Granada - España

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La mirada hacia el oriente: silencio y vacío.

Granada es una ciudad de fronteras, cada plaza es límite de otra plaza, una calle barrera de otra, no hay espacios abiertos, puertos francos en donde no haya que sufrir alcabala de envidia, portazgo de rencor. Está encerrada por una muralla, aunque con grandes lienzos derruidos, quedan largos muros que resisten el paso del tiempo como impertérritos guardianes de grandes y desconfiados ojos aduaneros, temerosos de los que entran, de los que salen y de los que permanecen dentro de su contorno carcelero.

Sobre dos colinas se arremolinan como asustadas dos rebaños de casas blancas, entre las que discurren tortuosos callejones de altas tapias, sobre las que se asoman altos cipreses con uniformes verdosos de reo, que se agitan con entrecortado aliento de conciencias cercadas.

Abajo, cuando la ciudad se hace valle, se alzan torres de iglesias con campanarios que doblan a canto de victoria y amarguras de derrota, tañidos de dos formas de interpretar el mundo: el cristiano y el árabe, que pese al vasallaje del tiempo o sobre sus ruinosos frutos continúan existiendo en enemigo

Memoria. Collage y tinta sobre papel. 25x15 cm. 2005 Granada.

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abrazo de dos culturas, y ciertamente los que amigan o enemigan lo hacen abrazados, oliendo el sudor, del otro, padeciendo la fuerza del otro, que también huele el olor ajeno, su hálito y sufre de sus embates.

Al apagarse el fragor de la lucha, en las largas llanías de la historia de siglos queda una mirada dirigida hacia el oriente para encontrar el silencio antes de que el sol salga y el vacío a su puesta, y se respira el aroma de la decadencia, con su enfermizo festival de los sentidos y su culpable sentimiento religioso, que emergen de la paleta como destellantes pesadillas.

Aun en los sueños pesarosos, de los que se despierta amordazados por la angustia de su fragmentado recuerdo, no hay nada, sólo ausencias de pasos presurosos por las aceras, de vendavales de enfurecidos motores, de los grandes ojos de cristal de los bares, de ríos de civilizadas aguas y puentes que no unen: son paso seguido a otro ramal de calle, a otro rodal en que los castaños y las acacias cumplen el cautivo deber ciudadano de adornar.

La realidad ha sido sustituida por la ausencia, al modo que la luz se transforma en sombras, sin que desaparezca el sentimiento de lo ausente, que vívidamente toma una forma cromática para revestir la desnudez de la sutil e inexistente materialidad de los sueños.

En aquella apenas esbozada esquina gris asoma la silueta de un gato, que sin oírlo nos apiadamos de sus maullidos rosas y desolados. Por aquella embocadura, iluminada por una relampagueante amarillez, camina un perro perdido que añora la voz de su amo. Y qué hace tan solo en ese oleo aquel triste burrito azulado. Anda desorientado, quizá buscando el cuenco de una mano en la que apagar la sed de caricias.

A quién llama con encarnados y silentes ladridos aquel otro perro. Parece haber salido de un negro lodazal. Está muy cerca de aquella crepitante hoguera, ¿tendrá frío? A cobijo de las encendidas llamas puede que no retiemble al paso de esas manchas rosadas; que sin pies corren, de esas manchas negras, que sin boca gritan. ¿Son aquellos destellos plateados, plumas de ángeles desahuciados de ausentes cielos?

Son sueños vivos, de dolor vivo, de escozor de llaga, de sufrimiento descarnado, frutos de herir el rojo hasta el más agudo y último aullido o de ahogar el celeste hasta el paroxismo de un atormentado azul. No son colores disfrazados de desvaídas e hipócritas mezclas. Son lo que son en su pura y natural raíz para representar todos los seres desvalidos que a duras penas resisten, de hombres como sombras errantes, rostros difuminados, heridos por el desconsuelo o la duda, de esos dulces animales merecedores de la mayor piedad y víctimas de toda la crueldad que encierra la vida.

Sirvan estas palabras de despertar.

Manuel Montalvo, Granada 2014.

Manuel Montalvo es Catedrático de Universidad, escritor. Entre sus últimas obras cuentan Ensayo sobre la miseria y el mal.

Ed. Tecnos. Madrid, 2009 y A orillas de la existencia. Ed. Ediciones Clásicas, Madrid, 2014.

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MATUG ABORAWI: La pasión de la vida.

Pilar en Granada.

Café y Tinta. 21x29,7 cm. Granada, 2006.

Cuando se ha ido la rosa.

Acuarela. 21x29,7 cm. Granada, 2007.

Emily.

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Acuarela. 21x29,7 cm. Granada, 2006.

Vemos en Matug a un pintor expresionista por naturaleza, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.

Eso no indica que no sea una persona profundamente observadora, todo lo contrario. Es un pintor apasionado e inquieto en búsqueda de un estilo propio. Esa inquietud le lleva a viajar siendo muy joven (acompañado siempre de sus cuadernos y acuarelas), desde su país de origen (Libya) al otro extremo del mundo (Venezuela), donde reside algunos años. Su inconformismo le lleva a otros países de Europa; En Bélgica instala su Taller-Estudio, Alemania, Austria, etc. para llegar a España y residir durante 6 años. Y en cada uno de estos países hay un encuentro con culturas diferentes que influyen en su modo de pintar. Matug es una esponja que absorbe el ambiente en el que vive y que luego reflejará en sus pinturas a su manera de hacer. Es un pintor intuitivo (a su llegada a España, reconoce en la pintura de Miquel Barceló la pintura que él ya hacía).

A Matug no le interesa ni el color ni la forma (a pesar de ser un excelente dibujante y conocedor del color), sino la expresión; diríamos que estamos ante un pintor visceral, con la fuerza y el vigor de un toro, en cierto sentido picassiano.

En ocasiones su pintura es dura y oscura, de colores fuertes, pero en el fondo late siempre una frágil sensibilidad afectiva. No en vano, ésa sensibilidad le lleva a reflejar en sus pinturas situaciones de injusticia social, como es el caso de la serie “Pateras”.

A su llegada a España, sin modificar el expresionista que late en su interior, dulcifica algo su pintura. En la serie de “Animales” se permite rallar en lo onírico, recordando alguna de ellas al maestro Chagall.

En los últimos años, introduce elementos africanos; diríase que Matug añora su tierra natal y logra una síntesis entre Norte y Sur / África y Europa.

Es un pintor prolífico, en su estudio se amontonan lienzos, cartones, carpetas, papeles que ha recogido a lo largo de sus viajes. Cualquier soporte es digno para reflejar su “necesidad de pintar”.

Matug es un pintor lleno de vida y así la refleja en su trabajo, con sus contradicciones.

Javier Pastor, Alicante 2010.

Pintor alicantino, amigo de Aborawi.

Resurrección.

Acrílico y esmalte sobre tela. 195x95 cm.

Granada, 2014.

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ESPACIO SENTIDO DE MATUG ABORAWI El arte de hoy conocido por arte contemporáneo pretende imponer con apariencia innovadora un arte oficial; el arte de los comisarios… de los espacios institucionales con ilimitados proyectos y medios tecnológicos… el arte de los políticos…

El arte de moda que invoca desarrollo envuelto en paquetes de cultura invade con ilusoria modernidad la geografía del hombre.

Una majestuosa y repetitiva puesta en escena que nada tiene que ver, con las obras de los artistas que crean con independencia y libertad. El usurpador de vocablos, el cínico descubridor, el acomplejado del arte prefiere contemplar la imagen de su fotografía.

Igualmente grandes museos compran obras a galerías tapadera… galerías que en su trastienda construyen la mentira; y que esta, con boato y bajo palio futurista se nos presenta en espacios expositivos imposibles, donde los arquitectos como los cocineros quieren subir al podium de la genialidad. Hasta el nombre de los premios del cine español Goya se ha falseado con el fin de competir con los Oscar o los Cesar, por tan solo dos sílabas.

HOMENAJE A LOS DESAPARECIDOS titulo de la exposición del pintor Libio Matug Aborawi, nos habla por fin con autenticidad; una existencia trágica en que cientos de personas mueren ahogadas en el mediterráneo o pasan a ser náufragos de la sociedad si acaso llegan a la orilla. ¿Que más Perfomance que la crueldad cotidiana anunciada en 30

la televisión? mientras tanto, los que apenas pueden comer o son desalojados, los que viven en sus coches o entre cartones, subsisten con los africanos llegados en pateras y llevan flores a los que decidieron suicidarse.

Pintura, mancha de color, grafismo desnudo sobre papel pobre, marrón chocolate, azul profundo, movimiento y símbolo…

Simbología de la fuerza, anímica condición del artista Matug que sin artificios diseña a jirones su condición de indagador, talante experimental más allá de cualquier condicionamiento. Espacio sentido, mirado y amado, voz Tassiliniana esplendor de la forma… que atraviesa el mundo y llega al norte. 1

1.

La obra del pintor Libio Matug Aborawi, construye desde la espiritualidad arraigada formas implicadas en el conocimiento del hombre. Su acción plástica comprometida con las ideas y las emociones, se concreta a través de diluidas superficies; acuosidad matérica, flexibilidad cromática, trayectoria del trazo… consideraciones estéticas, que provocan en el espectador una reflexión en torno a sus circunstancias y propia evolución. Por lo tanto el tema que desahucia una realidad dramática -definido este desde una concepción particular de la belleza- nos abraza y nos posiciona.

El artista Matug nacido en una cultura de vocación humanística donde el uso de la palabra, la contemplación y la mirada limpia son pilares proyectivos; junto a su experiencia europea tanto vivencial como en el campo de las artes, confieren a la pintura expuesta una vitalidad creativa de elevado interés. (Revista El Legado Andalusí.

Nº 39. Año IX [2009] Pág. 4)

Abstracción.

Acrílico sobre papel.

120x300 cm.

Bruselas, 2008.

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De mis sueños I. Oleo sobre papel (cuaderno diario). 17x24 cm. 2007, Granada.

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De mis sueños II. Oleo sobre papel (cuaderno diario). 17x24 cm. 2007, Granada.

PLÁSTICA Y PALABRA AMADAS.

Las obras que actualmente expone el pintor libio Matug Aborawi ,configuran una serie que realizó en Granada durante el periodo 2005-10. Plaza nueva de la ciudad edifica en su mirada un desconocido espacio... cotidiano lugar insospechado.

La temperatura húmeda sigilosamente nocturna, de cielos profundos y pensamientos independientes trazan los sueños del artista, una realidad transformada guardada en la mano.

Pasolini camina por la calle y mientras Picasso en la fuente habla de la cabra con Goya... Barceló al lado de Perez-Villalta dibujan en las fachadas; explanada pendiente donde Africa ya posa en la belleza.

Color multiplicado por la luna y la farola , luminaria de perfiles incandescentes , forma que construye el beso en la zoologia híbrida del anhelo ,puesta en escena de las querencias pavimentadas.

"La historia tiene memoria y la memoria tiene células" "Ya te acepté.. mi patria" "Cuanto te quiero" "Bravura" "Diálogo con Chagall en las cuevas de Granada" títulos entre otros.... que prológa el sentido pictórico de Matug. Oleo , tinta china o café sobre tela y papel... de gradientes cimbreantes y sustancia libre.

Bravura.

Paco Luis Baños Pintor.

Técnica mixta sobre papel.

15x20 cm.

Granada, 2006.

P.T.U. Facultad de Bellas Artes. Universidad de Granada.

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"Cuando estoy en la pintura no me doy cuenta de lo que estoy haciendo. Sólo después de una especie de periodo de acostumbramiento, puedo ver en lo que he estado.

No tengo miedo de hacer cambios destruir la imagen... pues la pintura tiene vida en si misma, trata de que esta surja".

Jackson Pollock 36

Violinista I. Acrílico. 21x30 cm. 2010, Granada.

Violinista II. Acrílico. 21x30 cm. 2010, Granada.

37

Mito.

Oleo sobre tabla.

50x50 cm.

2010, Granada.

38

Fábula.

Oleo sobre tabla.

50x50 cm.

2010, Granada.

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Sueño perdido.

Oleo sobre papel.

70x100 cm.

2007, Granada.

40

Primavera granadina. Óleo sobre papel.

40x66 cm.

2010, Granada.

41

El viajero. Oleo sobre lienzo. 40x60 cm. 2008, Granada.

42

La entrada a la aldea. Oleo sobre papel. 60x50 cm. 2008, Granada.

43

Sueño infantil. Oleo sobre papel. 100x70 cm. 2007, Granada.

44

El amor en los tiempos del cólera. Óleo sobre papel.

50x70 cm.

2007, Granada.

45

Cuanto te quiero I. Oleo sobre papel. 100x70 cm. 2007, Granada.

46

Cuanto te quiero II. Oleo sobre papel. 100x70 cm. 2007, Granada.

47

Diálogo con Chagall.

Esmalte y óleo sobre cartón.

50x70 cm.

2007, Granada.

48

Tasili. Óleo sobre papel.

70x100 cm.

2007, Granada.

49

Dos burros y una danza. Óleo sobre papel.

50x70 cm.

2006, Granada.

50

Sín título.

Café y acrílico sobre papel.

40x60 cm.

2006, Granada.

Sín título.

Café y acrílico sobre papel.

40x60 cm.

2006, Granada.

51

Carrera de caballos. Óleo sobre papel. 70x100 cm. 2007, Granada.

52

Pasión. Óleo sobre papel. 70x100 cm. 2007, Granada.

53

Prehistoria. Óleo sobre lienzo. 250x180 cm. 2005, Granada.

Los soñadores. Óleo sobre papel.

70x100 cm.

2006, Granada.

56

¡Por favor no te vayas! Óleo sobre papel.

70x100 cm.

2008, Granada.

57

Madre e hijo I. Óleo sobre papel. 40x60 cm. 2007, Granada.

Madre e hijo II. Óleo sobre papel. 40x60 cm. 2007, Granada.

58

Cuento. Acrílico sobre papel. 21x29,7 cm. 2012, Granada.

Cuento II. Acrílico sobre papel. 21x29,7 cm. 2012, Granada.

59

Gato sin sombra. Óleo sobre papel. 50x50 cm. 2010, Granada.

Fábula. Óleo sobre papel. 50x50 cm. 2010, Granada.

60

En aquella noche perdí el paraiso (verso de Alfonso Pexegueiro). Óleo sobre papel. 100x70 cm. 2012, Granada.

61

A las 5 de la tarde. Óleo sobre papel. 110x80 cm. 2007, Granada.

62

Sin título. Óleo sobre papel. 100x70 cm. 2007, Granada.

63

Humor brasileño. Óleo sobre papel. 70x100 cm. 2010, Granada.

64

El soñador. Óleo sobre papel. 70x100 cm. 2010, Granada.

65

Nube y lluvia. Óleo sobre papel. 70x100 cm. 2013, Granada.

66

Sueño de Haití. Óleo sobre papel. 70x100 cm. 2010, Granada.

67

Audacia II. Acrílico y collage sobre papel. 21x29,7 cm. 2007, Granada.

68

Nobleza. Café y tinta sobre papel. 21x29,7 cm. 2007, Granada.

Sueño de Tasili. Óleo sobre papel. 70x100 cm. 2007, Granada.

69

You can lead a horse to water but you can't make it drink!

Café y tinta sobre papel. 21x29,7 cm. 2007, Granada.

Sueño de mi jaima.

Acuarela sobre papel. 21x29,7 cm. 2007, Granada.

70

La madre. Óleo sobre papel. 50x70 cm. 2010, Granada.

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Boabdil. Óleo sobre papel. 50x50 cm. 2010, Granada.

72

Nobleza II. Óleo sobre papel. 100x70 cm. 2010, Granada.

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Sin título. Café y tinta sobre papel. 21x29,7 cm. 2008, Granada.

Traslapo. Óleo sobre madera. 20x50 cm. 2008, Granada.

74

Sin título. Óleo sobre papel. 50x70 cm. 2007, Granada.

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Un mensaje urgente de Tasili. Óleo sobre cartón. 40x60 cm. 2010, Granada.

Gladis meditando en Granada. Óleo sobre papel. 40x60 cm. 2007, Granada.

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Sueño perdido II. Óleo sobre papel.

70x100 cm.

2007, Granada.

77

Sueño de mi memoria. Óleo sobre papel. 50x70 cm. 2008, Granada.

78

Martin. Acrílico sobre papel. 40x60 cm. 2005, Viena.

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Pasión y una flor.

Acrílico sobre papel.

40x60 cm.

2007, Granada.

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Gato a la espera. Óleo sobre papel.

50x70 cm.

2012, Granada.

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Matug Aborawi*, natural del pueblo costero Al Gharabuli, provincia de Tripoli. Se matriculó en Bellas Artes a finales de los años 80, incorporándose al Departamento de Pintura donde establece gran amistad con sus compañeros. En este período recibe clases de Ali Jalil y Lamin Othman, por destacar algunos, aunque recibió influencias del pintor iraquí Husam Ali, al igual que el resto de su grupo, propiciadas por las múltiples reuniones realizadas entre este profesor y sus alumnos. Participó en numerosas exposiciones colectivas en el ámbito universitario. En 1993 se licenció y fue seleccionado como becario en el mismo departamento impartiendo clases de pintura bajo la dirección de su profesor Lamin Othman.

Compaginando su trabajo como profesor universitario, impartió clases en talleres de pintura en Educación Secundaria en un Centro Privado e Institucional de Educación Secundaria. En 1996 organizó una exposición colectiva en el Instituto Cultural Francés junto a sus colegas Sami Zuli, Naser Abusuwa y Tareq Abu Hamed, llamada Entre la realidad y la imaginación. A partir de este momento se da a conocer en otras galerías como Dar Al Funoon, invitándolo a exponer en esta sala de manera individual en 1998, titulándose Zero. Este evento resultó muy positivo recibiendo una reconocida crítica a su trabajo. A finales de los años 90 conoció al pintor austriaco Martin Hochtel estableciendo una amistad duradera, donde compartían experiencias artísticas, quedando muy influido por los conocimientos de Hochtel. En 1999 viaja a Caracas invitado por el embajador de Venezuela en Libia, realizando durante su estancia en la capital una exposición en el Centro Artístico Latinoamericano “Cilar”. En la década del 2000 fue becado por la Universidad de Trípoli para estudiar y perfeccionarse en su arte en España. Allí se instala en la ciudad de Granada y se matricula como alumno en el tercer ciclo. Conoce al pintor Paco Luis Baños que le dirige su tesis doctoral y lo encauza hacia otros conocimientos plásticos y le abre otros caminos, resultándole muy positivo la adquisición de nuevas técnicas aplicables a su posterior pintura.

* Participa en numerosas exposiciones colectivas entre las que citamos “Ventanas” en la galería Dar Al Fonoon (Casa del Arte) (1995); Centro Cultura privado llamado Salaheddin (1997); Sala del Hotel El Mahari (Trípoli) y en la Galería Istriab (Túnez) en 1998; Festival Internacional “Jóvenes”, celebrado en Lisboa (1998).

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Fotografía autorretato.

Duquesa, Granada, 2013

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MATUG ABORAWI Nace el 15 de Septiembre de 1.967 en Libia.

FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Bellas Artes. Facultad de Bellas Arte de Trípoli.

Libia. (1.993).

Doctor en Pintura Contemporánea. Facultad de Bellas Artes de Granada.

EXPERIENCIA PROFESIONAL Ayudante. Departamento de Pintura de Facultad de Bellas Artes de Trípoli. Libia. 1.993-1996.

Profesor de Talleres de Pintura. Departamento de Pintura de Facultad de Bellas Artes de Trípoli. Libia.1996-2002.

Profesor de Educación Universitaria. Rama: Artística y Técnica.

“Escuela Artística y Técnica Militar”. Trípoli. Libia.

19972000.

Profesor de Educación Secundaria. Centro Privado de Educación Secundaria Garapuli. Trípoli. Libia.

Profesor de Talleres de Pintura. Trípoli. Libia. 2000-2005.

Actividades al aire libre.

Hospital Central. (Niños oncológicos).

Asociaciones de Mujeres.

Niños discapacitados.

Profesor de Talleres de Pintura. Centro Cultural Garapuli. Trípoli. Libia. 1985-2001.

Clases particulares Pintura. Granada. 2005-2006.2007.2008.

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Exposiciones individuales: 1997 - Instituto Cultural francés. Tripoli (Libia), 1.998 - Art House. Tripoli (Libia).

1.999 - Centro Artístico Latinoamericano. Caracas (Venezuela).

2.002- Bar y restaurante La Luna (Salamanca).

2.013- Homenaje a los desaparecidos. Fundación Euroárabe Granada.

2.014 - Homenaje a los desaparecidos II. Primavera Árabe.

Fundación Euroárabe Granada.

Ha realizado las siguientes exposiciones colectivas: 1.992 - Facultad de Bellas Artes. Tripoli (Libia).

1.995 - Art. House. Tripoli (Libia).

1.996 - Instituto Cultural francés. Trípoli (Libia).

1.997 - Centro de Salaheddin. Trípoli (Libia).

1.997 - Hotel El-Mahari. Trípoli (Libia).

1.998 - Galería Istrlab. Túnez., 1.998 – Internacional Festival Youth. Lisboa (Portugal).

2.004 - Aglobaroma. Bruselas Bélgica.

2.005 - Casa Blanca, Instituto de Cervantes, participante en la instalación colectiva, (Al Final de La Amanecer).

2.005 - Taller de pintura de Martin Hochtel. Viena Austria.

2.006 - Taller de pintura con el pintor cubano José Bedia.

Centro de Arte Damián Bayón, Santa Fé, Granada.

2.007 - Siria, Damasco. Coordinación y director general de la parte árabe, en la instalación (voces de basalto negro) , Instituto Cervantes.

2.008 - Agloba roma. Bruselas Bélgica.

2.008 - La exposición Be Free. El día de los refugiados. Chatillon, Francia.

2.009 - Colección de arte contemporánea de la Universidad de Granada.

2.009 - De una emoción azul. Fundación Euro-Árabe Granada.

2.014 - La lamma (Pintores libios en Malta).

2.014 - Al Asmakh Symposium Doha Qatar.

2.014 - La exposición general de Artes Plásticas. Misurata, Libia.

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Sueño. Óleo. 29,7x42 cm. 2010, Granada.

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La mar en mi sueño.

Acrílico sobre papel.

30x30 cm. 2009, Granada.

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A la expectativa.

Esmalte y óleo sobre cartón.

50x70 cm.

2006, Granada (Plaza Nueva).

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Euforia.

Acrílico sobre papel.

60x40 cm.

2008, Granada.

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Sueño infantil Acrílico sobre papel.

40x20 cm.

2010, Granada.

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2005-2010

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2014