Sara Hildenín taidemuseo

Syksyllä avautui 100-vuotiasta Tampereen Taiteilijaseuraa juhlistava Seurassa-näyttely, joka on esillä 17. tammikuuta asti. Näyttelyyn kutsutut taiteilijat ovat myös Sara Hildénin säätiön kokoelmataiteilijoita: Tomas Byström, Tuula Lehtinen, Osmo Rauhala, Teemu Saukkonen, Jyrki Siukonen ja Ilkka Väätti. Uudisrakennushankkeen yhtenä keskeisenä tavoitteena on saada näyttelytilat Sara Hildénin säätiön kokoelman pysyvään esittelyyn. Kyseessä on yksi Suomen laajimmista ja merkittävimmistä modernin taiteen ja nykytaiteen kokoelmista.

Sara Hildénin taidemuseossa näyttelyt vaihtuvat yleensä kolme kertaa vuodessa. Syksyllä avautui 100-vuotiasta Tampereen Taiteilijaseuraa juhlistava

Seurassa-näyttely, joka on esillä 17. tammikuuta asti.

Näyttelyyn kutsutut taiteilijat ovat myös Sara Hildénin säätiön kokoelmataiteilijoita:

Tomas Byström, Tuula Lehtinen, Osmo Rauhala, Teemu

Saukkonen, Jyrki Siukonen ja

Ilkka Väätti. Kevääksi museon täyttää kokoelmataiteilija Kari

Vehosalon näyttely, joka on esillä 6.2.–23.5. Kesällä on vuorossa säätiön kokoelmaan perustuva teemanäyttely.

Kari Vehosalon yksityisnäyttely on koostettu läheisessä yhteistyössä taiteilijan kanssa. Vehosalo on yksi sukupolvensa kiinnostavimpia taiteilijoita. Kyseessä on koko museon kattava keskivaiheen uran retrospektiivi, jossa tehdään laaja katsaus hänen tähänastiseen tuotantoonsa ja esitellään myös ennennäkemättömiä uusia teoksia. Pääpaino on maalauksissa, ja lisäksi nähdään piirustuksia, valokuvateoksia ja veistoksia sekä näyttelyä varten luotu installaatio. Esille tulee taiteilijan keskeisiä maalaussarjoja, kuten Väkivaltaisen kuoleman pelko (2009–) ja Metaphysics of Presence (2018–).

Silja Rantanen, Taiteilija ja katsoja, 2006. Öljy ja grafiittimaali kankaalle, 185 x 240 cm. Sara Hildénin säätiö. Kuva: Jussi Koivunen Kari Vehosalo, Dorian Grayn muotokuva, 2013. Öljy kankaalle, 155 x 129 cm. Sara Hildénin säätiö.Kuva: Jussi Koivunen

Vehosalon maalaustuotannossa tunnistettava viiltävän ja viileänkaunis kuvakieli – valokuvantarkka ja värimaailmaltaan monokromaattinen – yhdistyy tekniikan suvereeniin hallintaan. Vehosalo on syvällinen ajattelija ja filosofinen pohdiskelija, ja hänen viimeistelty maalaustekniikkansa hidas ja suuritöinen. Meditatiivinen ajan uhraaminen ja työhön monitasoisesti sitoutuminen välittyvät teoksista, jotka kutsuvat myös katsojaa viipyilemään niiden äärellä pitempään: mikään ei ehkä olekaan sitä, mitä nopea ensisilmäys antoi olettaa.

Vehosalon maalauksissa figuuri on asetettu tilaan tarkastelun kohteeksi, ikään kuin näyttämölle. Teoksissaan hän pyrkii yhdistämään kauneuden, psykopatologian ja länsimaisen traumakulttuurin. Hän pohtii yksilön ja sosiaalisen todellisuuden välistä suhdetta. Ajattoman tuntuisten ja samalla ajankohtaisten teosten lähtökohtia ja innoittajia ovat niin taidehistorian kuvasto, Sigmund Freudin psykologiset käsitteet kuin esimerkiksi populaarikulttuurin faktat ja fiktiot. – Taiteeni ytimessä on aina ollut humanismin perinne, kiinnostus ihmiselämän monimutkaisuutta kohtaan. Taiteeni pyrkii vastaamaan tähän monimuotoisuuteen kuvamaailmalla, joka asettaa meidät pohtimaan inhimilliseen olemassaoloon ja katseen valtaan liittyviä kysymyksiä. Ihminen, yksilönä tai ryhmän jäsenenä, on pääosassa maalausten hillittyä draamaa tihkuvalla näyttämöllä, Vehosalo kertoo.

Vehosalo on syntynyt Ylöjärvellä, Tampereen naapurissa. Hän on kertonut kulttuuriharrastuksensa alkaneen nuorena juuri Sara Hildénin taidemuseosta. Taiteilija on edustettuna Sara Hildénin säätiön kokoelman ohella keskeisissä muissa suomalaisissa julkisissa taidekokoelmissa ja hänen teoksiaan on lukuisissa yksityiskokoelmissa niin kotimaassa kuin ulkomailla. Yksityisnäyttelyitä hän on pitänyt muun muassa Taidekeskus Mältinrannassa Tampereella, Galerie Anhavalla ja tm-galleriassa Helsingissä sekä Turun taidemuseon studiossa. Vehosalo on vuoden Ars Fennica 2017 -palkinnon voittaja. Palkintoon liittyvä näyttely järjestettiin Nykytaiteen museo Kiasmassa Helsingissä.

Sara Hildénin taidemuseon uudisrakennuksen arkkitehtuurikilpailun voittaja selviää keväällä 2021. Uudisrakennushankkeen yhtenä keskeisenä tavoitteena on saada näyttelytilat Sara Hildénin säätiön kokoelman pysyvään esittelyyn. Kyseessä on yksi Suomen laajimmista ja merkittävimmistä modernin taiteen ja nykytaiteen kokoelmista. Se koostuu suomalaisista ja ulkomaisista maalauksista, veistoksista, piirustuksista ja grafiikasta.

Tulevan kesän näyttely perustuu säätiön kokoelmaan ja pohtii – museon tulevaisuutta ennakoiden – ihmisen, taiteen ja tilan suhdetta. Näyttelyn keskeisiä taiteilijanimiä ovat Nina Roos, Jussi Niva, Silja Rantanen ja Pentti Lumikangas.