Models 2015-2021

Models: 2015-2021 Matias Ferrando

Molelos nº1 Matías Ferrando

Este texto, formula la idea en la recolección de distintos objetos a lo largo de un periodo que, entre todos ellos, logren comunicar una manera de pensar a traves de su imagen.

El llamarlos objetos, facilita la reflexión en torno modelos a escala o partes de ella, en su mayoría, que no representan necesariamente el proyecto de arquitectura original para el cual fue ocupado. No pertenecen a ningún programa o sistema proyectual determinado, estos objetos muestran sus propias escalas. Obedecen casi solamente a su estructura y manera empleada en su construcción.

Pablo Ortúzar decía, las estructuras podrían funcionar de la misma manera a escala o uno a uno. Pensando en que los esfuerzos y los vínculos constructivos fuesen proporcionales. Casi obedecen solo a la estructura, porque hay una pequeña parte que la completa el cerebro del observador, el sujeto. Es el observador quien completa el propósito del objeto asociado a lo que para él es familiar o reconocible como imagen de un edificio o espacio. Que a pesar de no ser el mas importante. Sin sujeto un modelo carecería o no tendría sentido comunicativo.

Con esta primera idea, sumado a imágenes de algunos modelos que han logrado permanecer en el tiempo. Algunas con daños menores, Otras con daños parciales. Partirá una serie de textos con el único fin de dejar registro sobre un momento determinado de estos modelos, antes que ellos dejen de existir.

Objeto; nombre masculino 1.

Cosa material inanimada, generalmente de tamaño pequeño o mediano, que puede ser percibida por los sentidos. “los aparatos, los instrumentos, los utensilios y las herramientas son objetos; un ovni es un objeto volador no identificado” 2.

Persona o cosa a la que va dirigida una acción o pensamiento. “era objeto de todas las miradas; fue objeto de una denuncia por delito ecológico” https://www.google.com/ -Como bien escribí, los modelos tienen tiempo encima. Lo menor es solo acumulación de polvo y lo peor son fracturas estructurales o derechamente, perdidas de piezas. Por lo tanto. Debo registrarlas, por medio de foto; reparadas, reconstruidas o en su estado natural.

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This text formulates the idea in the collection of different objects throughout a period that, between all of them, manage to communicate a way of thinking through their image.

Calling them objects facilitates reflection around scale models or parts of them, for the most part, that do not necessarily represent the original architectural project for which they were used. They do not belong to any specific program or design system, these objects show their own scales. They obey almost only to its structure and the way used in its construction.

Pablo Ortúzar said, the structures could function in the same way at scale or one by one. Thinking that the efforts and constructive links were proportional. They almost obey only the structure, because there is a small part that is completed by the brain of the observer, the subject. It is the observer who completes the purpose of the object associated with what is familiar or recognizable to him as an image of a building or space. That despite not being the most important. Without a subject, a model would lack or have no communicative sense.

With this first idea, added to images of some models that have managed to remain in time. Some with minor damage, others with partial damage. A series of texts will start with the sole purpose of leaving a record of a certain moment of these models, before they cease to exist.

Object; masculine name 1.

Inanimate material thing, usually small or medium in size, that can be perceived by the senses. “apparatus, instruments, utensils and tools are objects; a UFO is an unidentified flying object” 2.

Person or thing to which an action or thought is directed.

“He was the object of all eyes; he was the subject of a complaint for ecological crime” https://www.google.com/ -As I wrote, the models have time on top. The least is just accumulation of dust and the worst are structural fractures or rightly, loss of parts.

Therefore. I must register them, by means of a photo; repaired, rebuilt or in its natural state.

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Module steel frame Prototype Scale 1:100 Project; Theather CAP competition

1. Idea; Para poner en contexto las siguientes imágenes, narraré algunas anécdotas propias junto a ejemplos y referencias de otros autores que puedan ayudar a explicar ciertas situaciones que logren conjugar un lenguaje constructivo basado en la manera de ser construidas.

En Valparaíso, en los años 90’s previo a ingreso del bum americano a través de la televisión y sus nuevas megatiendas de retail (por lo menos eso recuerdo). Aún se podían ver edificios fabricados con los métodos de construcción de tipo europeo, desde palacetes ingleses, franceses y alemanes hasta las casas mas pobres, muchas de ellas conventillos de múltiples habitaciones conectadas a una galería orientada a un patio.

Este tipo de construcciones tenían en común en su imagen, un paisaje determinado, atado a una raíz constructiva sin importar quizás la procedencia, sino mas bien poniendo el foco, para este texto, en su resultado. Estructuras vistas vestidas de elegantes envolventes en los cerros mas acomodados y trapos rotos o bolsas de nylon en el caso de los cerros mas humildes para protegerse de los vientos.

Estas imágenes difusas que en su mayoría no son mas que recuerdos, volvieron a aparecer con algunas de las casas mas antigua de Ciudad Abierta en Ritoque, con un aspecto del orden plástico familiar para mi y equivalentes entre ellos, que en este texto intento describir…

Sergio Leone junto Ennio Morricone, componían la música antes de rodar sus películas, Morricone cuenta en una de sus entrevistas, acerca de sus inicios cuando empleaba para trabajar el método de “arrangiamento” (arreglo). En música, se refiere a la organización instrumental y estructural de una composición original existente, tomando elementos de lo que él escuchaba de niño en la radio o televisión para luego crear la música que debía acompañar, según él, la historia del director y su tratamiento. Por otro lado, Leone escogió el desierto de Almería como locación para rodar la trilogía del dólar a modo de escenografía de una especie de México lejano para construir un paisaje familiar o reconocible a lo ya aceptado como western en aquella época mezclado con guiones de Kurosawa y otros referentes. En ambos casos existe una versión deformada de las cosas que a la vez actúa como filtro de todo aquello que no interesa, dejando solo los temas relevantes para cada autor. Me parece que las soluciones empleadas, son un buen ejemplo mas allá de cada disciplina, es decir tienen directa relación con el resultado y siendo totalmente distintas. Estas soluciones parecieran ponerse en paralelo o incluso llegar a ser similares desde cierto punto de vista del modo de trabajo.

Es por ello que la idea parte a veces de un recuerdo deformado de algo, por ejemplo recuerdo la Hospedería del Banquete. Una casa dentro Ciudad Abierta con doble cubierta, ventanas corridas y chuecas. Siempre pensé que era una casa típica de Valparaíso, incluso podría dibujarla sin mirarla. Es una de mis favoritas, sin embargo cuando la miro es peor a como la recordaba y quizás no es tan interesante, por lo menos no tanto como aquello que mi recuerdo pudo inventar. Estos modelos y maquetas no son mas que construcciones de imágenes inexistentes de un recuerdo deformado sobre algún paisaje construido.

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1. Idea; To put the following images in context, I will narrate some of my own anecdotes along with examples and references from other authors that can help explain certain situations that manage to combine a constructive language based on the way they are built.

In Valparaíso, in the 90’s prior to the arrival of the American boom through television and its new retail megastores (at least that’s what I remember). Buildings made using European-type construction methods could still be seen, from English, French and German mansions to the poorest houses, many of them multi-room tenements connected to a gallery facing a courtyard. This type of constructions had in common in their image, a certain landscape, tied to a constructive root perhaps without regard to origin, but rather putting the focus, for this text, on its result. Structures seen dressed in elegant envelopes in the most comfortable hills and torn rags or nylon bags in the case of the humblest hills to protect themselves from the winds.

These diffuse images, which for the most part are nothing more than memories, reappeared with some of the oldest houses in Ciudad Abierta in Ritoque, with an aspect of the plastic order familiar to me and equivalent to each other, which in this text I try to describe…

Sergio Leone together with Ennio Morricone, composed the music before shooting his films, Morricone tells in one of his interviews, about his beginnings when he used the “arrangiamento” (arrangement) method to work. In music, it refers to the instrumental and structural organization of an existing original composition, taking elements from what he heard as a child on the radio or television to then create the music that should accompany, according to him, the story of the director and his treatment. . On the other hand, Leone chose the desert of Almería as a location to shoot the dollar trilogy as a set design for a kind of distant Mexico to build a landscape that was familiar or recognizable to what was already accepted as a western at that time, mixed with scripts by Kurosawa and other referents. In both cases, there is a distorted version of things that at the same time acts as a filter for everything that is not of interest, leaving only the relevant topics for each author. It seems to me that the solutions used are a good example beyond each discipline, that is, they are directly related to the result and are totally different. These solutions seem to be placed in parallel or even become similar from a certain point of view of the way of working.

That is why the idea sometimes starts from a distorted memory of something, for example I remember the Banquet Inn. A house inside Ciudad Abierta with a double roof, continuous and crooked windows. I always thought it was a typical Valparaíso house, I could even draw it without looking at it. It is one of my favorites, however when I look at it it is worse than how I remembered it and perhaps it is not as interesting, at least not as much as what my memory could invent. These models and models are nothing more than constructions of non-existent images of a deformed memory on some built landscape.

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Paper Procuratirie Vecchie Test No Scale Project; Villa per don Ciccio

2. Estructuras; La estructura como concepto tiene un numero de interpretaciones que aquí no tendrán lugar. Solo se tendrá en cuenta, las estructuras cuales se entiende que; por medio de vínculos y articulaciones, logren armar un cuerpo en repeticiones y en general de un solo detalle constructivo para todo, comunicando un lenguaje expresivo en común.

Ahora, al momento de un encargo, en el ejercicio de tener en mente alguna idea preconcebida para alguna estructura. Es imposible que la imaginación pueda superar a la primera versión, por ejemplo, en el caso de un modelo a escala. Pues es solo ahí después de un primer intento, el momento en que el autor puede ver en que está la construcción de aquella idea perseguida. Esto quiere decir, que es posible que una segunda versión de lo mismo pueda corregir o mejorar otros aspectos y errores que anteriormente, en la imaginación ni siquiera existían. Y es en la repetición, donde a veces algunas piezas logran destacar mas que otras. Donde por cierto no necesariamente la ultima versión de algo termina siendo la mejor.

Para este ejercicio es necesario entender unas ciertas reglas, la imaginación pictórica que podríamos entender como una imagen plana de dos dimensiones debe transformarse en algún momento a un objeto físico en tres dimensiones, es decir traducir algo ficticio en real. Y que por mas obvio que fuese (dado que todo en el mundo del diseño es concebido de la misma forma), ordenan el trabajo en la interpretación de una estructura al modo de normas de algún juego.

Este juego, por supuesto lleno de tradicionalidad, se inscribe dentro de ambas dimensiones mencionadas anteriormente, en primer lugar, el dibujo como método de abstracción en dos dimensiones en el caso de la planimetría para comunicar algún comando, en post de la coordinación de la ejecución, corte y armado de la obra/objeto. Y segundo lugar, la construcción del objeto real en tres dimensiones, que normalmente llega como resultado, del ejercicio continuo comentado en este punto y que no es mas que una imagen pictórica perseguida y desconocida pero por lo menos familiar.

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2. Structures; Structure as a concept has a number of interpretations that will not take place here. It will only be taken into account, the structures which it is understood that; Through links and articulations, they manage to assemble a body in repetitions and in general of a single constructive detail for everything, communicating a common expressive language.

Now, at the moment of a commission, in the exercise of having in mind some preconceived idea for some structure. It is impossible that the imagination can surpass the first version, for example, in the case of a scale model. Well, it is only there after a first attempt, the moment in which the author can see what the construction of that pursued idea is. This means that it is possible that a second version of the same thing can correct or improve other aspects and errors that previously, in the imagination, did not even exist. And it is in the repetition, where sometimes some pieces manage to stand out more than others. Where by the way not necessarily the latest version of something ends up being the best.

For this exercise it is necessary to understand certain rules, the pictorial imagination that we could understand as a flat two-dimensional image must be transformed at some point into a physical object in three dimensions, that is, translate something fictitious into real. And that no matter how obvious it was (given that everything in the world of design is conceived in the same way), they order the work in the interpretation of a structure in the manner of rules of some game.

This game, of course full of tradition, is part of both dimensions mentioned above, first of all, the drawing as a method of abstraction in two dimensions in the case of planimetry to communicate some command, in order to coordinate the execution , cutting and assembly of the work/ object. And secondly, the construction of the real object in three dimensions, which normally comes as a result of the continuous exercise

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Cardboard Joinery 1:100 Project; Casa per il Pescevendolo

3. Imagen; Me gusta creer que la pintura contemporánea es el cine, y los directores muchas veces son también diseñadores y constructores de lugares, espacios y momentos.

Entendiendo lo anterior, como una guía o metodología entre dos mundos; el dibujo y la imagen para la concepción de un prototipo de algo, trae consigo varios problemas a resolver. El primero de ellos tiene que ver con lo inexistente y como el autor se enfrenta a ello. No obstante a través del trabajo y repetición de modelados, a veces la imagen que proyecta el objeto resultante no concuerda tampoco con lo imaginado/ recordado. En el caso de la trilogía del dólar de Leone, si bien fue perseguido un paisaje y atmosfera reconocible y familiar de un western, junto con otros elementos como la dirección de actores, fotografía y largos planos. Termina siendo una propuesta totalmente distinta, sin intentar caer en la búsqueda de lo nuevo. Todo lo contrario, a partir de lo establecido poder hacer aparecer el mundo propio y filtrado de aquellos agentes externos. Otro caso similar dentro del cine es en el primer episodio de la trilogía original de Star Wars, George Lucas no poseía ni la tecnología ni el equipo para poder crear las escenas finales de la batalla aérea (espacial) para destruir la estrella de la muerte, escritas en el guion. Por lo que para poder enfrentar la carencia técnica tuvo que inventar su propia tecnología, con la adquisición de cámaras de alta resolución y modelos a escala con explosivos reales. Se puso a rodar con fondos cromáticos (mascara), escenas que poco antes eran concebidas imposible o carísimas de filmar con los métodos tradicionales. No es casualidad que luego de este logro, haya terminado fundando una de las empresas mas importantes en cuanto a efectos especiales y animación dentro de la industria vigente hasta hoy en día. El ultimo ejemplo que me gustaría mencionar es el film Passione Secondo Matteo de Pier Paolo Passolini, quien recurre a Matera como locación, antigua para recrear una vieja Jerusalem. Matera es utilizada en su estado de una ciudad casi abandonada, como escenografía de un paisaje fuera de contexto con un propósito pictórico, de la misma manera completaban los fondos de la pintura del quattrocento-cinquecento, los actos representados. ¿Son entonces, Sergio Leone y George Lucas, arquitectos y constructores a partir de sus universos totalmente propios, creados a través de otros generos y universos también familiares? Ejemplo; westerns, batallas aéreas, samuráis, etc…

Pareciera ser que en el proceso de producción, la mezcla entre los pocos recursos y la eficiencia son la respuesta y solución en una mezcla de complejidad y simpleza. Sin perder aquello idealizado en un principio, el cual nunca deja de ser perseguido como imagen.

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Cardboard and Paper 1:50 Project; The Tooth

3. Image; I like to believe that contemporary painting is cinema, and directors are often also designers and builders of places, spaces and moments.

Understanding the above, as a guide or methodology between two worlds; the drawing and the image for the conception of a prototype of something, brings with it several problems to solve. The first of them has to do with the non-existent and how the author deals with it. However, through the work and repetition of modeling, sometimes the image projected by the resulting object does not match what was imagined/ remembered either. In the case of Leone’s dollar trilogy, although a recognizable and familiar landscape and atmosphere of a western were pursued, along with other elements such as the direction of actors, photography and long shots. It ends up being a totally different proposal, without trying to fall into the search for the new. On the contrary, based on what is established, one can make one’s own world appear, filtered from those external agents. Another similar case within the cinema is in the first episode of the original Star Wars trilogy, George Lucas did not have the technology or the equipment to be able to create the final scenes of the aerial (space) battle to destroy the death star, written in the script. Therefore, in order to face the technical deficiency, he had to invent his own technology, with the acquisition of high-resolution cameras and scale models with real explosives. He began to shoot with chromatic backgrounds (mask), scenes that shortly before were conceived as impossible or very expensive to film with traditional methods. It is no coincidence that after this achievement, he has ended up founding one of the most important companies in terms of special effects and animation within the industry in force until today. The last example that I would like to mention is the film Passione Secondo Matteo by Pier Paolo Passolini, who uses Matera as an ancient location to recreate an old Jerusalem. Matera is used in its state of an almost abandoned city, as scenery for a landscape out of context with a pictorial purpose, in the same way that the backgrounds of the quattrocento-cinquecento painting were completed by the acts represented.

Are then, Sergio Leone and George Lucas, architects and builders from their totally own universes, created through other genres and also familiar universes? Example; westerns, aerial battles, samurai, etc…

It seems that in the production process, the mix between few resources and efficiency are the answer and solution in a mix of complexity and simplicity. Without losing what was initially idealized, which never ceases to be persecuted as an image.

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Plane & Flatten Reclaimed Wood 1:100 Project; Chapel Cemetery nº3

4. Construcción; Cada uno de estos modelos, son producto de autoría propia, algunos en solitario otros fabricados con amigos, otros regalados y modificados.

Esta serie de fotografías de maquetas, no son mas que idealizaciones perseguidas de un tipo de lenguaje o expresión constructiva de un tipo de objetos y edificios que se vuelven para mi, familiares.

A veces me pregunto si es que; ¿como contemporáneos a nuestra disciplina, hemos acaso dejado atrás la modernidad? O, por el contrario, ¿que diferencia hay de la modernidad con el renacimiento si dejamos fuera los ornamentos y estucos (y que hoy se siguen usando).

Con respecto al diseño, todos ellos no pretenden representar nada mas que su propio medio de producción. Se muestran tal cual fueron fabricadas, incluso hoy en día, aquellos modelos siniestrados han fallado en puntos donde seguramente habrían fallado también en su estado uno a uno. Estos objetos, son carga de nuestras idealizaciones, aciertos y también de nuestros errores como constructores.

El tiempo gana terreno y la acumulación de polvo termina por sentenciar sus últimos momentos como obra erguida, sobre todo los modelos expuestos en el estar de mi casa. Este texto sirve como un registro de este momento y me parece mas interesante poder pensar en la manera en como fueron pensadas mas que en como fueron ejecutadas, la carpintería, corte y fresados de las piezas quedan en un segundo plano si primero no existe una esta imagen en la memoria de cada autor, en mi caso, las casas de Valparaíso.

5. Fin; Para coronar este ejercicio, quisiera citar una descripción, del diccionario de etimología en italiano, etimo.it la palabra “arrangiare” en relación al trabajo de Morricone en la trilogía del dólar.

Arrangiare 1.

Arrangiare dal fr. Arranger (= prov. Arrengar) comp. della partic. Ad e Ranger, ordinare da Rang ordine, fila (v. rango). Mettere in ordine, Disporre. Rifles. e intens fig. Arrangiarsi. = provvedere di rifferimento o di rafferito al propio interese. https://etimo.it/ Suelo visitar este diccionario de etimología porque hay terminos que en español no funcionan de la misma en italiano por ejemplo (al igual sucede con otros idiomas), en el caso de Morricone, para mi aparece una oportunidad de ejercicio en la abstraccion de esta idea de “arrangiamento” si lo llevamos al campo de la arquitectura y la construccion. “provvedere di rifferimento o di rafferito al propio interese.” Proporcionar referencias o referenciado al propio interes, de autor.

De este ejecrcicio, siempre y cuando no sea de manera literal. Se puede aprender e incluso lograr entablar una conversacion con cada autor de interes, dentro y fuera de la disciplina de la construccion. Estos modelos son resultado de ello.

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4. Construction; Each of these models are the product of his own authorship, some alone, others made with friends, others given away and modified. This series of photographs of models are nothing more than idealizations pursued by a type of language or constructive expression of a type of objects and buildings that become familiar to me.

Sometimes I wonder if it is that; As contemporaries of our discipline, have we perhaps left modernity behind? Or, on the contrary, what is the difference between modernity and the Renaissance if we leave out the ornaments and stuccoes (and which are still used today).

With regard to design, all of them do not intend to represent anything more than their own means of production. They are shown as they were manufactured, even today, those damaged models have failed at points where they would surely have also failed in their one-by-one state.

These objects are the burden of our idealizations, successes and also our mistakes as builders.

Time gains ground and the accumulation of dust ends up sentencing his last moments as an upright work, especially the models exhibited in the living room of my house. This text serves as a record of this moment and it seems more interesting to me to be able to think about the way in which they were thought rather than how they were executed, the carpentry, cutting and milling of the pieces remain in the background if first there is no such image in the memory of each author, in my case, the houses of Valparaíso.

5. End; To crown this exercise, I would like to quote a description, from the Italian etymology dictionary, etimo.it, of the word “arrangiare” in relation to Morricone’s work on the dollar trilogy.

I will arrange 1. Arrangiare dal fr. Arranger (= prov. Arrengar) comp. of the partic. Ad e Ranger, ordinare da Rang ordine, row (v. rank). Metter in order, Disporre. Rifles. and intensity fig. Arrangiarsi. = provvedere di rifferimento or di rafferito to own interest. https://etimo.it/ I usually visit this etymology dictionary because there are terms that in Spanish do not work the same way in Italian, for example (as happens with other languages), in the case of Morricone, for me there is an opportunity to exercise in the abstraction of this idea of “arrangiamento” if we take it to the field of architecture and construction.

“Provvedere di rifferimento or di rafferito to the own interest.” Provide references or referenced to the author’s own interest.

Of this exercise, as long as it is not literally. You can learn and even strike up a conversation with every author of interest, inside and outside the construction discipline. These models are a result of it.

Colofón; en griego antiguo: κολoφών, ‘cumbre, cima, coronamiento, fin, término.

Papel Ahuesado 90 g Formato A5 tipografia minion 9-7 pt Texto Word Edicion Adobe InDesign CC 2015 Impresión HP 4640 Empastado a mano con hilo Azul.

Modelistas; Stefano Sciaraffia Matías Ferrando

Models, 2015-2021 Matias Ferrando, Valparaíso 1990