Portfolio_Matern_2017-2021

Ausgewaehlte Werke

ALISA MATERN -

2017 - 2021

maternalisa.com alisamatern.com alisamatern@gmail.com IG: @maternalisa.co Tel. +4368110831477

Fuer Bewerbung um einen Studienplatz an der Universitaet fuer kuenstlerische und industrielle Gestaltung Linz Abteilung Visuelle Kommunikation

sowie auch • Illustration • Grafik • Produktdesign

PORTFOLIO

FOTOGRAFIE

Alisa Matern / Portfolio

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FOTOGRAFIE BILDJOURNALISMUS GUMMIDRUCK ILLUSTRATION SIEBDRUCK ZEICHNUNG

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OBJEKT DESIGN

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Inhalt Kurze kuenstlerische Biographie S. 4 - 5 Fotografische Werke S. 6 - 37 Grafik, Illustration, Design S. 38 - 53

Foto ©Maria Czernohorszky

Kurze Künstlerische Biographie

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Persoenliche Information Geboren 1987 im Balabanovo, Kaluschskaja Oblast, Russland, lebt, studiert und arbeitet in Linz, Oesterreich.

Ausbildung seit 2017 - Universitaet fuer kuenstlerische und industrielle Gestaltung Linz, Oesterreich, Grafik Design und Fotografie 2004-2010 - Moskauer staatliche paedagogische Universitaet, Russland, Bachelor of Philology, Schauspielkunst

Erfahrung seit 2019 - selbstaendig bei Alisa Matern Photography, Linz, Oesterreich 2019 - Praktikum Massachusetts, USA

bei

“Mind

on

Photography”,

Falmouth,

2008-2017 Schauspielerin, Regieassistentin des Museum-Theaters “Bulgakows Haus”, Moskau, Russland 2011-2013 Assistentin des privaten Photography”, Moskau, Russland

Fotostudios

“Mind

on

Gruppen Ausstellungen 2018 “Reminisce”, BB15, Linz, Oesterreich 2019 “Kunst Oesterreich

Uni

im

Schloss”,

Schloss

Puchenau,

Puchenau,

2019 “Jeder scheitert so gut er kann // Was ist hier falsch?”, Splace am Hauptplatz, Linz, Oesterreich 2019 “Rundgang”, Kunst Uni Linz, Linz, Oesterreich 2020-2021 “Jeder scheitert so gut er kann”, Bundesministerium fuer Wissenschaft, Wien, Oesterreich 2021 “Rudel”, OOe Fotogalerie - Fotografische Gesellschaft, Linz, Oesterreich 2021 “Adrift”, Weltweit

DFC

Frantisco

Carolinum,

Linz,

Oesterreich,

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Die Menschheit muss lernen, “nicht standardisierte” Menschen zu akzeptieren, sie ruhig anzusehen und ohne uebertriebene Besorgnis zu kommunizieren. Menschen, die selbst ihr Aussehen stark veraendern, ueberraschen immer noch, verursachen aber keine (bzw. weniger) Ablehnung, Ausnahmen, denn dies ist viel geworden, es ist in der Regel ueberall in der Mode angekommen. Aber die Menschen sehen behinderte Menschen immer noch verlegen an. Obwohl Behinderung oder koerperliche Merkmale nicht die Wahl einer Person sind, sondern ihre Besonderheit.

“Inclusive fashion photography” 2021 Schwanensee (Work in Progress)

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Das ist Arbeitstitel meiner Bachelor Arbeit, in der bringe ich auf die Buehne der kuenstlerische Modefotografie den Menschen mit koerperlichen Besonderheiten, um die Gleichheit und das Recht auf eine Vielfalt des menschlichen Koerpers zu verteidigen und gleichzeitig will ich zur Entwicklung der humanistische und ethische Modefotografie beitragen. Ich stelle die Fragen um Scham, Ausgrenzung, und einer standardisierten Vision von Schoenheit.

2021, laufendes Projekt

FOTOGRAFIE

Inclusive fashion photography

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Der Garten Eden Was haben Adam und Eva gegessen?

Das Projekt ist eine Reflexion zum Thema, welche Symbole in der Frucht des Baumes des Wissens verborgen sind.

Der Baum der Erkenntnis von Gut und Boese versinnbildet die Erde oder das (sterbliche) Fleisch. Es sollte erwaehnt werden, dass der biblische Begriff des ‚Erkennens‘ „der hebraeische Ausdruck fuer den Geschlechtsverkehr vollziehen“ [Andreas Schuele: ​Die Urgeschichte (Genesis 1-11).​Zuerich 2009, S. 76.] ist.

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Die Bibel gibt nicht ausdruecklich an, welche bestimmte Frucht die Eva gegessen hat.

In meinem Projekt sind moegliche Fruechte des Gartens Eden oder vielmehr deren Fleischpulpe zu sehen: holzig (dicht), berstend vor Samen, saftig, fleischig, erfreulich.

Ich moechte Fruchtbarkeit, Koerperlichkeit, Fleischigkeit und Saftigkeit der Fruechte zeigen. Die Frucht ist wie ein Koerper, ein Fleisch, wie ein Embryo, wie ein Liebesfrucht, wie Nahrung, wie eine Ernte, wie Schwangerschaft und Geburt, wie Fortpflanzung, wie Sexualitaet und Verlangen.

2021

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FOTOGRAFIE

“Der Garten Eden” 2021 Serie von Bildern Fine Art Prints in verschiedenen Groesse Wassermelone 84,1x59,4 cm

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Der Garten Eden

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FOTOGRAFIE

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Bifurcation Points

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CYANOTYPIE

Der Bifurkationspunkt ist der kritische Zustand des Systems, in dem das System instabil wird und Unsicherheit entsteht: Wird der Zustand des Systems chaotisch oder wird er auf eine neue, differenzierte und hoehere Ordnungsebene uebertragen?

Oft steht ein/e KuenstlerIn oder FotografIn vor dem Problem, zu entscheiden, wie das Gewuenschte am besten dargestellt werden soll: Das ist eine Geschichte ueber Suchen, ueber Kreativitaet, ueber Schoepfung, ueber Wahrnehmung, ueber unbegrenzte Moeglichkeiten zur Verwirklichung, ueber die Vielseitigkeit und Unberechenbarkeit. Kreativitaet ist, wenn man erst nicht weisst “wie”? Die kleinste Veraenderung kann alles ruinieren oder auf eines neues Niveau bringen.

Das Werk wurde mit verschiedenen kuenstlerischen Methoden erstellt: Fotografie, Cyanotypie, Digital Druck, Transferdruck, Acrylmalerei, Aquarellmalerei.

“Bifurcation Points” Serie von 3 Bildern (Analog) 2020 Collage (Cyanotypie und Mischtechnik) auf Papier 120x90 cm

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Historische fotografische Verfahren Die Hochzeitsmotive, die auf den Gemaelden des 17. bis 20.

Jahrhunderts zu sehen sind: Portraets, Brautvorbereitung, Hochzeitszeremonie (in der Kirche, und spaeter im 20.

Jahrhundert im Standesamt), Fest. Derzeit ueberschreiten die Hochzeits Sujets kaum die Grenzen der digitalen Fotografie, Fotobuecher oder Filmen. Und obwohl alle diese Methoden zweifellos gut sind, um den Moment festzuhalten, fehlt eine Magie der Schoepfung, eine Aura der Einzigartigkeit.

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In der Gegenwart besetzt die Hochzeitsfotografie eine kommerzielle Nische. Es ist schwer sich Hochzeitsfotos in Ausstellungen, als Hochzeitsgemaelde oder andere visuelle Experimente mit Hochzeits Sujets vorzustellen.

Im meinen Projekt wollte ich dieses Genre erweitern und experimentieren mit Gummidruck Verfahren fuer Hochzeitsfotografie. Weil sich das Gummidruck Verfahren an der Schnittstelle Fotografie und Malerei befindet, entstehen einzigartige Bilder, unwiedholbare Unikate sowohl als Methode und Ergebnis als auch der Moment.

Und auch erweitert dies den Rahmen des gewoehnlichen Blicks auf die Hochzeitsfotografie. Es wird sozusagen eine alternative oder unkonventionelle Hochzeitsfotografie.

Die Fotoserie wird in der Fotogalerie der Fotografischen Gesellschaft Oberoesterreich in Linz ausgestellt, FebruarMaerz 2021

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“Historische fotografische Verfahren” 2020 Serie von 5 Bildern 30x40cm im Rahmen Gummidruck

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GUMMIDRUCK

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Historische fotografische Verfahren

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“Historische fotografische Verfahren” 2020 Serie von 5 Bildern 30x40cm im Rahmen Gummidruck

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GUMMIDRUCK

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Cover von Konzeptheft “A conversation with...”, Linz 2020

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FOTOGRAFIE

Im Fruehjahr 2020 hatte ich das Glueck, einen internen Dialog mit amerikanischen und kanadischen Fotografen zu fuehren, ohne mein Zuhause zu verlassen, ohne von meinem Schreibtisch aufzustehen. Der Computer wurde zu einem technisch notwendigen Kommunikationsmittel und zum Teil des Alltags in dieser Zeit.

A conversation with...

Zimmer bei Aufnahme des Projekts “A conversation with...” (Die Kamera fotografiert Bildschirm ab), Linz 2020

“A conversation with...” ist eine Reihe von Selbstportraets, die im Spiegelbild des Bildschirms vor dem Hintergrund der Arbeiten wichtiger Fotografen aus Nordamerika aufgenommen wurden. Es ist weder Photoshop-Bearbeitung auf dem Fotos, noch Doppelbelichtung. Dies sind nur Fotos des Computerbildschirms, der mich wiederspiegelt.

Diese Arbeit bildet mindestens zwei Realitaeten ab - die virtuelle Welt der Fotografie und den Fotografen aus einem anderen Kontinent sowie mich, meine reale Welt und das Haus, in dem ich wohne.

Was reden Fotografen normalerweise miteinander, was besprechen sie, was zeigen sie einander? Bilder sind die beste Sprache fuer die Interaktion zwischen zwei visuellen Kuenstlern.

Meine Arbeit ist eine Wechselwirkung mit den Fotos von beruehmter Fotografen.

Spiegeln ist eine psychologische Technik, die ein Mensch sein ganzes Leben lang bewusst oder unbewusst anwendet.

Es ist auch eine der Moeglichkeiten, sich mit einer Person zu verbinden. In meinem Fall ist Spiegeln ein Versuch zu verstehen und zu analysieren, wie ein bestimmtes Foto aufgenommen wurde, wie der Kuenstler lebte, wie er dachte. Der Bildschirm spiegelt auch meine Gedanken, meine Stimmung und meinen Alltag wider.

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A conversation with...

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“A conversation with...” (William Eggleston, Daniel Arnold, Jeff Wall, Stephen Shore, Vivian Maier) 2020 Serie von 6 Bildern, Digital Druck im Rahmen, 30x40 cm

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FOTOGRAFIE

Blumen für Andy

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Studio-Portraets eines Schauspielers, der aussieht wie Andy Warhol, wurden mit der Cyanotypie-Technik erstellt. Das Projekt ist ein Hommage an den Kuenstler und kombiniert die glamouroese Aesthetik der Studiofotografie mit der einzigartigen Materialitaet des Cyanotyps.

2020

“Blumen fuer Andy” 2020 Serie von Bildern Cyanotypie auf Aquarellpapier und auf Leinwand, Verschiedene Groesse

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CYANOTYPIE

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FOTOGRAFIE

Der König trägt Dreadlocks Ziel des Fotoprojekts war, Vorurteile gegenueber Dreadlocks tragenden Personen zu hinterfragen und diesen zu entgegnen. Auf globaler Ebene - den Begriff des Aeusseren als Zugehoerigkeit zu dem einen oder dem anderen sozialen Milieu zu brechen.

In der Wirklichkeit gibt es keine (oder fast keine) echten “Koenige bzw.

Koeniginnen” (PolitikerInnen, PraesidentInnen, Topmodels, Businessleute usw), die Dreadlocks tragen. Meine Recherche fuehrt dahin, dass obwohl Dreadlocks-Leute sehr offen, freundlich und vielfaeltig sind, treffen sie immer wieder auf Probleme mit Ungerechtigkeit. Oft haben sie etwas Komisches oder Lustiges zu erzaehlen im Zusammenhang mit ihrem Aeusseren.

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Der Schein truegt.

Es wurden bewusst Magazinstyle Portraets gemacht, um deutlich zu machen, wie elegant das Zusammentreffen der Dreadlocks-Leute mit der Studiofotografie sein kann.

“Der Koenig traegt Dreadlocks” 2019 Serie von 12 Bildern Digital Druck in Rahmen 50x70 cm

2019

Das Projekt zeigt auf, wie unterschiedlich und vernuenftig die Berufe von Dreadlocks tragenden Personen sind.

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Der König trägt Dreadlocks • • • • • •

•

• • • • •

Fedor - Goldschmied Polina - Dreadlocks-Meisterin Anton - Designer Anastasia - Dolmetscherin, Uebersetzerin, Fussballtrainerin Anastasia - Lehrerin in der Mittelschule Nastia - Dreadlocks-Meisterin, Begruenderin des Dreadlocks Atelier “Pro Dread” Alexander - Video-Editor, DreadlocksMeister, Begruender des Dreadlocks Atelier “Pro Dread” Kirill - Tonmeister Arsenij - Schueler Miriam - Fotografin, Grafik-Designerin Felix - Chemiker, Kontrabass Musiker Sofia - Mutter und UI Wissenschaftlerin

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Von links nach rechts nach unten:

2019

Die Serie wird in der Fotogalerie der Fotografischen Gesellschaft Oberoesterreich in Linz ausgestellt, Februar-Maerz 2021

“Der Koenig traegt Dreadlocks” 2019 Serie von 12 Bildern Digital Druck in Rahmen 50x70 cm

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FOTOGRAFIE

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Am 25. Maerz 2019 haben wir im Rahmen des Fotojournalismus Projektes an der Universitaet begonnen, eine Reihe von Fotografien zu erstellen, die unter dem Thema „5 o’clock in the afternoon” zusammengefasst sind. 6 Wochen lang (42 Tage lang) machten wir jeden Tag um 5 Uhr nachmittags (oder tatsaechlich abends?) ein Foto an dem Ort, an dem wir uns gerade befanden, und posteten es bis 18:00 Uhr auf Twitter (@CunningFoxArt, #photodailyphoto) fuer die Projektdokumentation.

Dazu wird einen Text geschrieben.

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2019, BILDJOURNALISMUS

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5 o’clock in th TERMINATOR

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he afternoon: R

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5 o’clock in the afternoon: TERMINATOR 5 Uhr nachmittags - es ist die Tagesmitte ordinaerer Menschen, die ihren Tag gegen 8-9 Uhr morgens beginnen. Es ist ein Uebergang. Es ist weder der Abend noch der Tag. Es ist das Ende des Arbeitstages und der Beginn des Abends und der Freizeit. 5 Uhr ist Daemmerung. Es ist wie eine Grenze. Es ist wie ein Zeithorizont.

Es ist die Linie, in der sich Tag und Abend treffen, Morgenkaffee und Abendkaffee, Licht und Dunkelheit, Anfang und Ende zusammenkommen.

Es ist die Uebergangsgrenze. Es ist ein Punkt, an dem sich die Antipoden treffen. Ich mache einen Schritt von einem zum anderen.

Der Horizont ist das Motiv fuer meine Bilder. Die Linie, die das Bild in zwei gleiche Haelften teilt.

Welchen raeumlichen Horizont treffe ich am zeitlichen Horizont um 5 Uhr nachmittags? Was passiert in der Umwelt? Welchen Horizont habe ich heute? Was denke ich mitten am Tag? Als Text zu den Bildern habe ich meine eigenen Zitate oder einen Gedankenstrom

verwendet. Dies waren Saetze, die mir mitten am Tag einfielen. Oft um 17 Uhr wollte ich wirklich schlafen, deshalb waren die Saetze manchmal sehr absurd und bedeutungslos oder neutral oder philosophisch. Sie spiegeln die Realitaet wider, in der ich gelebt habe - meine Projekte, der Umzug des Universitaetsgebaeudes, meine Reisen in dieser Zeit, die Freude am ersten verkauften Bild.

5-Stunden-Saetze sind wie eine Saite, schwach oder stark gedehnt. Es ist wie eine einzelne Linie, verschwommen oder scharf, wie ein Terminator. “I take a stop. I look around. I see the horizon. It means I walk in the right direction.” ©Alisa Matern Das Buch blaettern: h t t p s : //i s s u u . c o m /m a t e r n a l i s a / docs/5oclockbuch05.05.21.

2019

Seite 28-29 Das Buch “5 o’clock in the afternoon: TERMINATOR” von verschiedenen Seiten, gestaltet von Alisa Matern Seite 31 Auszuege von dem Buch “5 o’clock in the afternoon: TERMINATOR” (S.84-85, S.70-71) 2019

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BILDJOURNALISMUS

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Afterparty

Die Fotoserie “Afterparty” verbindet den inszenierten Zufall mit der experimentellen Modefotografie: eine Vermischung der Modefotografie mit Dokumentarfotografie, mit Absurd, Surrealismus, Spiel mit Kontrasten.

Normalerweise wird Kleidung immer von Schaufensterpuppen oder Top Modells praesentiert, aber nie im alltaeglichen Leben. Die Leute waschen Kleidung, buegeln, dampfen, legen sie zusammen und raeumen sie in den Schrank, usw. - es ist ein Kleidungsleben.

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Die Waescheleine spricht uns ueber menschliche Anwesenheit, Praesenz, ueber Gemuetlichkeit und ueber Heim.

Wir nutzen die Sachen, die uns von der Mode diktiert wurden und schauen sie nicht nur durch die Vitrine an.

Die Kleidung wurde an verschiedenen Orten und in verschiedenen Laendern aufgehaengt, die ueberhaupt nicht zu der Kleidung passen - wie es im wirklichen Leben oft der Fall ist - die Menschen wissen nicht, wo sie sich morgen befinden.

2018

Die Fotoserie wurdet in Schloss Puchenau ausgestellt, 2019, Oesterreich

“Afterparty” 2018 Fotoserie Thermosublimation Druck 20x30 cm (mit Passepartout)

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FOTOGRAFIE

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“Afterparty” 2018 Fotoserie Thermosublimation Druck 20x30 cm (mit Passepartout)

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Afterparty

FOTOGRAFIE

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Таяние Снегурочки // Die Schmelze der Snegurotschka

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„Таяние Снегурочки“ // “Die Schmelze der Snegurotschka“ 2017 90 x 63 cm Fine Art Print auf PVC kaschiert

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FOTOGRAFIE

Diese Geschichte handelt von einem Kind aus Schnee, einem Schneemaedchen, das Snegurotschka genannt wurde. Snegurotschka ist eine Maerchengestalt.

Sie wurde von einem alten Ehepaar, das sich sehnlichst Kinder wuenschte, aus Schnee erschaffen und erwachte zum Leben. Die alten Leute gewannen das Maedchen lieb wie eine eigene Tochter und behielten sie bei sich. Als der Fruehling nahte, wurde das ansonsten sehr umgaengliche und intelligente Schneemaedchen truebsinnig und schmolz im Sommer beim traditionellen Sprung ueber ein Lagerfeuer dahin. Sie entstammt dem Schnee, von ihr bleibt jedoch bloss das Wasser...

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Die zwei Bilder von der Fotoserie wurden in BB15 ausgestellt, 2018 Linz, Oesterreich

Don’t go

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Illustration fuer Track-Covers/Single-Covers fuer neues Album “Jasmine” des Musikbands Don‘t go.

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heyyoudontgo.com IG: @heyyoudontgo

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ILLUSTRATION

Die Illustrationen basieren auf Inhalt und Emotions den Songs. Sie werden in Monotypie Technik mit Oelpastell and Oelfarbe mit Verwendung einer Schablone erstellt. Diese Methode erzielt immer spontane unerwartete Ergebnisse: “never the same”.

Track-Cover fuer Musikbands Don‘t go 2021

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ILLUSTRATION

Podkast Cover fuer russische Radiosendung Model fuer Montage 2021

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Model für Montage

Die Illustration fuer Podcast Cover entstand im Rahmen des Kurses “Illustration” unter Leitung von Blagovesta Bakardjieva.

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MFM ist eine literarische und musikalische Symbiose, bestehend aus den besten Werken russischer und auslaendischer Literatur, hauptsaechlich des fantastischen Genres, begleitet von einer Soundserie der besten Trends der modernen elektronischen Musik.

(Psychedelika, Ambient, Downtempo, Trip-Hop, etc.)

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“Model fuer Montage” (abg. MFM, “Модель для сборки”: МДC ) - eine russische Kult-Radiosendung, ist seit 1995 auf Sendung. Eine der bekanntesten Radiosendungen im Segment der kuenstlerischen Programme im Moskauer FM- Funkreichweite und spezialisierten Internetressourcen.

Psychologische Probleme der Alltäglichkeit

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Das Projekt entstand im Rahmen des Kurses “Illustration” unter Leitung von Blagovesta Bakardjieva.

Die 5 doppelseitigen Plakate A3 zum Thema “Psychologische Probleme der Alltaeglichkeit” wurden mit Text in einem Heft zusammengebunden.

Eine Illustration wurdet im internationale Magazin Slanted N36 “Coexist” publiziert.

Das Heft blaettern: https://issuu.com/maternalisa/docs/psyprobleme

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“Psychologische Probleme der Alltaeglichkeit” 2020 Heft aus Plakaten A3

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ILLUSTRATION

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Beobachtende Augen

“Beobachtende Augen” 2020 Interaktive Installation fuer den Touch Table

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PROCESSING Anhand einer der Illustrationen aus der Reihe “Psychologische Probleme der Alltaeglichkeit” wurde eine interaktive Installation fuer den Touch Table gezeichnet und programmiert mit Processing.

Man kann mit einer Beruehrung seines Fingers ein neues Auge erstellen.

Die Pupillen folgen dem Finger, der sich ueber den Bildschirm bewegt. Wenn viele Finger gleichzeitig den Bildschirm beruehren, folgen die Pupillen dem naehesten Finger.

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Video auf Youtube: https://youtu.be/v6TccbrB3iA

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Kissenbezug Design “Nacktkissen”

Kissenbezug “Nacktkissen” 2020 Siebdruck in 1 Farbe 100% Baumwolle 50x50 cm

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Die “Nacktkissen” wurden mit Siebdruck in 1 Farbe erstellt.

Als Basis wurden zwei minuetigen Aktzeichnungen genommen.

Es war ein Experiment, um zu sehen, wie schnelle Skizzen in eine so sorgfaeltigen und zeitaufwaendigen Technik wie Siebdruck implementiert werden koennen. Und ich wollte auch den Zeichningen die Moeglichkeit geben, im Innenraum zu leben (nicht nur aucf die Waenden, sondern auch an Objekten).

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T-Shirt “I am a toon!”

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Reflexion ueber das Thema „Was waere, wenn ich ein Cartoon waere“, realisiert in Form eines T-Shirts und einer Tasche durch Siebdruck.

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SIEBDRUCK

T-Shirt und Tasche “I am a toon” 2019 Siebruck in 5 Farben

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Selbstporträts

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ZEICHNUNG

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Eine Reihe von Selbstportraets, die in ganz verschiedenen Stilen umgesetzt werden. Jeder Stil spiegelt einen bestimmten Charakter des Bildes wider, genauso wie meinen. Alle Zeichnungen stammen aus Fotografien.

Linke Seite: Selbstportraet 1 - Hergestellt durch schnelle Striche mit einem japanischen Pinsel, ohne Bleistiftskizze >>> Spontanitaet.

Rechte Seite von oben nach unten: Selbstportraet 2 - BuntstiftAquarell realistische Zeichnung >>> Genauigkeit, Kindlichkeit.

Selbstportraet 3 - Eine Strichzeichnung mit Bambusfeder >>> Improvisation.

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Alisa Matern / Portfolio

Braille Display

Jedes Design richtet sich hauptsaechlich an Personen, die es durch visuelle Organe wahrnehmen. Natuerlich ist das Material auch von Bedeutung, aber nur, wenn wir uns in unmittelbarer Naehe zum Gegenstand befinden und es anfassen koennen. Wie kann man Design fuer alle Menschen, auch mit Seh-Einschraenkungen zugaenglich machen?

Dieses Projekt ist ein Teil des Kurses “Typografie 3 Raum” unter der Leitung von Christian Hoffelner.

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Im Projekt “Design fuer Blinde” werden aesthetische und unterhaltsame Dinge fuer Menschen mit Sehbehinderung entwickelt. Ziel des Projekts ist es, die Grenzen des Designs zu erweitern, die Aesthetik der visuellen Kommunikation fuer sehbehinderte Menschen zugaenglich zu machen und gleichzeitig die visuelle Anziehung fuer sehende Menschen zu erhalten.

2019

Das Projekt wurde in der Ausstellung Rundgang 2019 an der Universitaet fuer kuenstlerische und industrielle Gestaltung Linz ausgestellt.

“Braille Display” (Leuchtender Bildschirm, auf dem man taktile Nachrichten fuer Sehbehinderte hinterlassen kann) 2019 Maket 25x25cm

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OBJEKT DESIGN

Alisa Matern

© Alisa Matern Linz 2021