27 septiembre issuu gdl

AVELINO SORDO VILCHIS

CRISTIAN ZERMEÑO

BARRIO DE PASIONES

LA ATENAS DE POR ACÁ

Involución del lenguaje

Las diferencias entre decir y hacer

P. 04

MARTES 27 DE SEPTIEMBRE DE 2016

P. 05

AÑO 03, NÚMERO 562

MASGDL.COM

LA GUERRA DE LAS PATINETAS

ARTE: FREEPIK

LOS “SKATOS” HAN TERMINADO POR CONQUISTAR LAS CALLES. AL TIEMPO QUE AUMENTAN LOS ESPACIOS PARA ELLOS, EN 2017 SE ABRIRÁ UNA ESCUELA PARA PATINADORES. 06-07

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27 de Septiembre de 2016 Máspormás/GDL

AGENDA DEL DÍA CINE

LA LUZ ENTRE OCÉANOS

PLAN B

Un hombre busca dejar atrás los horrores de la guerra. En compañía de su esposa, descubren una barcaza, algo que cambiará sus vidas.

Tradicional noche de mucho ritmo y fiesta a cargo de esta agrupación que hace que no le temamos al inicio de semana.

27 DE SEPTIEMBRE CINÉPOLIS CENTRO MAGNO

27 DE SEPTIEMBRE CENTRO CUTLURAL BRETON

$73.

19:40 HRS.

LOS VILLANOS BLUES

ENTRADA LIBRE. 22:00 HRS.

LOS SIETE MAGNÍFICOS

SING STREET

CIGÜEÑAS

SEXO, SEXO, SEXO

GRAN FIESTA DEL CINE MEXICANO

INSIGNIS

Una nueva versión de este clásico del western llega a las salas para adentrarnos en el conflicto de un pueblo.

La música de los ochenta funciona como el lenguaje para un adolescente conquistador que no se rinde ante anda.

Película de animación que muestra la misión de cigüeñas que, junto a humanos, hacen entrega de un “delicado regalo”.

La puesta en escena continúa temporada. El reto del crecimiento y las andanzas adolescentes funcionan como guía.

La celebración de esta plataforma sigue. Una selección que exhibe producciones de jóvenes directores.

El descubrimiento de un cráneo enterrado es la premisa de la cinta dirigida por el mexicano Jonathan Sarmiento.

27 DE SEPTIEMBRE, 20:00 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

27 DE SEPTIEMBRE CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73; 19:20 H

27 DE SEPTIEMBRE, 19:10 HORAS CINÉPOLIS LA GRAN PLAZA $73

27 DE SEPTIEMBRE, 20:00 HORAS TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL $120

27 DE SEPTIEMBRE, 18:00 HORAS CINEFORO UNIVERSIDAD $45

27 DE SEPTIEMBRE, 16:00 HORAS CINEFORO UNIVERSIDAD $45

ARTE

LO QUE VIENE

Presentación del libro de Elizabeth Vivero que explora el tiempo desde una perspectiva en donde no existe concesión.

El artista presenta una muestra que se traduce en un homenaje a una trayectoria en donde el barroco contemporáneo es parte integral.

ISMAEL VARGAS: REDIMIENDO EL VACÍO

FIGURACIONES

DE MUY BUENOS BIGOTES

Agustín Ramírez recurre a la conjunción de materiales, trabajo que deviene en figuras y uso de pigmentos.

27 DE SEPTIEMBRE, 12:00 HORAS EX CONVENTO DEL CARMEN ENTRADA LIBRE

27 DE SEPTIEMBRE MUSEO DE LAS ARTES

ENTRADA LIBRE. 12:00 HRS.

TRANSFORMACIÓN. MICROPOEMAS

30 DE SEPTIEMBRE EX CONVENTO DEL CARMEN

ENTRADA LIBRE. 20:00 HRS.

LECTURAS DE AUTOR

GILAD HEKSELMAN TRÍO

GUS GUS

Sigue la muestra que aproxima las manifestaciones estéticas de una época a través del uso de la barba y el bigote.

POSIBILIDADES DE ORIGEN Adrián Guerrero es la mente creativa de esta exposición que mezcla la tradición de la artesanía y sus alcances.

Bernardo Fernández Bef y Pepe Rojo participarán en esta lectura de cuentos de ciencia ficción.

Noche de virtuosísimo musical conn el guitarrista que ha conseguido una posición privilegiada en el circuito del jazz.

La agrupación islandesa de electrónica dará un concierto para enfiestarse con lo mejor de su repertorio.

27 DE SEPTIEMBRE, 12:00 HORAS GALERÍA ROBERTO MONTENEGRO ENTRADA LIBRE

27 DE SEPTIEMBRE, 12:00 HORAS EX CONVENTO DEL CARMEN ENTRADA LIBRE

28 DE SEPTIEMBRE EDIFICIO ARRONIZ ENTRADA LIBRE

29 DE SEPTIEMBRE TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL $350

12 DE NOVIEMBRE BMLS SHOWCENTER $500

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#OPINIÓN

AVELINO SORDO VILCHIS BARRIO DE PASIONES

aquisioigo@gmail.com

Editor, promotor cultural y sibarita

Involución del lenguaje En uno de sus más disfrutables ensayos —“El lector infrecuente” que forma parte del volumen Pasión intacta, publicado en español por Siruela—, el siempre lúcido George Steiner aborda, entre otros asuntos en torno al libro, la lectura y los lectores, lo que llama “la tradición de los hombres cultivados”, que persistió desde la antigüedad clásica hasta los años previos a la Primera Guerra Mundial. Durante tal periodo de tiempo, nos dice, “los hombres cultivados” acostumbraban, como parte importante de su formación, pero también por puro placer, memorizar un considerable número de textos clásicos, desde la liturgia hasta una gran variedad de versos épicos y líricos.

Recitaban con soltura largos fragmentos de Homero, Horacio y Ovidio, y reconocían al vuelo cualquier cita de Dante, Shakespeare, Chaucer o Dickens. De acuerdo a Steiner tal práctica contribuyó a conformar una estructura común constituida por ecos y por el reconocimiento y la reciprocidad intelectual y emotiva, que se filtró al lenguaje público (el de los políticos, de las leyes, de las instituciones y, por supuesto, de las letras) de los británicos. Algo similar sucedió en Francia, donde la memorización de obras de Moliére, La Fontaine o Víctor Hugo es sin duda responsable de la legendaria y vigorosa fuerza retórica que estructuró la vida pública francesa.

Después vino el proceso que desemboca, ya avanzado el siglo XX, en lo que Steiner identifica como “la atrofia de la memoria”, rasgo dominante de la educación y la cultura actuales, cuando la mayoría de nosotros somos incapaces de identificar —de citar mejor ni hablamos— los pasajes clásicos más importantes. Y no es que se perdiera una prescindible por banal costumbre culta —un gesto snob—

Busca al resto de nuestros columnistas semanales en masgdl.com

DIEGO ENRIQUE OSORNO

DANIEL MORENO

CRISTIAN ZERMEÑO

sino algo de raíces mucho más profundas: los clásicos no son sólo la base de la literatura, sino que también son señaladamente el fundamento, el alfabeto para la comprensión del lenguaje en que están fundadas nuestras leyes e instituciones públicas.

Por su parte, el lingüista austríaco Ludwig Wittgenstein definió la estrecha vinculación formal que existe entre el lenguaje y el mundo cuando escribió, “los límites de mi lenguaje son los límites de mi mundo”. Y es que la construcción de nuestra realidad, de nuestro entorno, de nuestro universo, incluso de nuestros sueños, la hacemos con base a palabras que van nombrando, definiendo y describiendo las cosas que nos rodean, los sentimientos que nos asaltan y las experiencias que vivimos. Es obvio entonces que una realidad que está descrita con base en los clásicos, es más rico, más vivible, más colorido que una hecha con base en las telenovelas, por ejemplo.

En la estructura profunda de nuestro actual lenguaje público resulta imposible detectar resonancias o ecos que nos remitan —aunque sea vagamente— a Cervantes, Lope de Vega, Paz o Rulfo. No, el manantial que lo alimenta es la abismal pobreza lingüística de Televisa, que a lo largo de la segunda mitad del siglo XX fue apropiándose de los principales espacios de influencia cultural del país. Y es también por ahí donde se ubican los orígenes de la fascinación y posterior adopción por nuestras élites del insulso y banal melodrama, con el que pretenden sustituir la fuerza expresiva, la profundidad, la intensidad humana del drama, de la tragedia.

Y así, nunca distinguirán la diferencia entre citar Juego de tronos y Hamlet.

JULIO GONZÁLEZ

PEDRO KUMAMOTO

AVELINO SORDO

RAÚL TORRES

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CRISTIAN ZERMEÑO

LA ATENAS DE POR ACÁ

@cristuz33

Periodista y editor cultural.

Las diferencias entre decir y hacer En México el lenguaje se ha utilizado históricamente para describir y para ocultar. Juan Villoro ha señalado que detrás de nuestra empalagosa cortesía descansa un gesto defensivo: somos amables para que el otro no nos haga daño.

El escritor estadounidense William Burroughs comprobó en su estadía en nuestro país la violencia latente detrás de cada sonrisa y de cada frase conciliadora. En sus Cartas del Yagé, la correspondencia que mantuvo con Allen Ginsberg, le prevenía de que en México es más probable que te mate un amigo a un desconocido. “El asesinato”, escribió el autor durante su estadía en la Ciudad de México, “es la manía nacional”.

Según la antropología más chovinista, la Malinche al tiempo que traducía la lengua cerrada de los conquistadores se guardaba parte del significado para sí misma. Decía lo que querían oír, y no queda claro cuánto dejaba sin interpretar.

Octavio Paz y otros intelectuales señalaron lo emblemático de la figura de Cantinflas, el cómico dicharachero que utiliza su lirismo para ser obtuso. Mientras más habla el peladito menos cosas dice.

Roger Bartra ha tocado el tema del albur, al que describió como una “finta y la elusión que tiñen la jerga popular”. El autor de La jaula de la melancolía ha señalado también los peligros de encasillar al mexicano como un agachón irredento y anquilosado. Esto, dice Bartra, es utilizado por el poder para sus propios intereses: “En México la élite política institucionaliza los gritos sentimentales del pueblo oprimido y los transforma en una alternativa para la cultura nacional”.

Si existe alguna duda de que esto es verdad, sólo falta ver el mito que se construyó ex profeso alrededor de Juan Gabriel como el gran trovador oficial de la desesperanza y que Daniel Lezama ejemplificó muy bien en una pintura donde aparece

ANÍBAL SANTIAGO

ALFREDO SÁNCHEZ

VANESA ROBLES

ZUL DE LA CUEVA

el “Divo de Juárez” cantándole a un pueblo paupérrimo y siempre agradecido.

En el ámbito de la política nacional el lenguaje pocas veces tiene que ver con la realidad. Como lo ejemplificó Sara Sefchovich en su libro País de mentiras, los gobernantes sueltan discursos al aire confiados en que nadie (o casi nadie) se tomará la molestia de comprobar su verosimilitud. “La verdad histórica” se convierte en un ejercicio de cinismo semiótico, una fórmula mágica que busca eliminar su falacia a través de la sintaxis.

Los informes de gobiernos en México -a pesar de los diferentes cambios en el formato- se han convertido en auténticas escenificaciones de nigromantes. Lo que se acusa como negro es en realidad blanco, y lo que se presume como blanco no es otra cosa que un embuste que esconde lo más oscuro de la realidad. En Guadalajara se llevó a cabo el primer Informe Bajo la Lupa, en el que participaron diferentes grupos de la sociedad civil y donde se analizaron los últimos informes de los presidentes de Guadalajara y Zapopan. Hasta el 60 por ciento y el 65 por ciento de los contenidos, respectivamente, fueron engañosos o poco transparentes según su estudio.

Las palabras oficiales son auténticos carros alegóricos de grandilocuencia, compuestos muchas veces por escribas tecnócratas expertos en el ocultamiento. Como lo escribió Ángel Rama en su ya clásico La ciudad letrada, en Latinoamérica la admiración por la palabra ha funcionado más que para liberar a los pueblos para aceptar con resignación la descripción de los poderosos. La realidad es lo que se dice de ella. Aunque los políticos, por lo general, digan mentiras, la manera en que lo dicen es lo que importa. El formato se impone sobre el contenido.

FELIPE REYES

GUADALUPE NETTEL

MARCELA TURATI

NACHO LOZANO

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DEMOCRATIZAR LA PATINETA

DESDE LA ADMINISTRACIÓN DE ARISTÓTELES SANDOVAL COMO ALCALDE TAPATÍO SE INICIÓ LA CONSTRUCCIÓN SKATOPISTAS EN GDL. EL GOBIERNO DE ALFARO INICIARÁ UNA ESCUELA PARA ESTE DEPORTE QUE SE INCORPORA A LOS JUEGOS OLÍMPICOS PARA 2020

POR OMAR GARCÍA

Hace cinco años, cuando el alcalde tapatío era Aristóteles Sandoval Díaz, se impulsó la creación de parques que tuvieran características especiales para el skateboarding. Fue un cambio de paradigma: los “patinetos” dejaron de ser vándalos y se convirtieron en deportistas.

Hoy, los gobiernos de Movimiento Ciudadano en la zona metropolitana continúan con la construcción y rehabilitación de este tipo de infraestructura. Es más, la Comisión Municipal del Deporte (Comude) en el Ayuntamiento de Guadalajara anuncia que a principios de 2017 darán a conocer la primera escuela de “skatos” en la Unidad deportiva Ávila Camacho.

LA HISTORIA Guadalajara vive un auge de “skatos” que hoy salen a las calles y parques públicos para volar por los cielos, hacer pericias sobre la tabla y no morir en el intento. Lo hacen desenfadadamente, pero no siempre fue así.

En el año 2002, el arquitecto Eugenio Sandoval Andrade presentó su tesis para obtener el título de Licenciado con el tema “Espacios arquitectónicos para la recreación en la Zona Metropolitana de Guadalajara”. Ahí se documentaba que Guadalajara vivía una encrucijada: no saber dónde colocar a los “skatos”.

“Se pensaba que a las personas que les gustaba la patineta eran personas sin qué hacer, como si fueran vagos. Había muy pocos espacios donde pudieran desarrollar su actividad, y muchas veces lo hacían en la clandestinidad”.

Con el paso del tiempo, el arquitecto se convirtió en consultor y constructor de pistas para patineta en la empresa Rampa arquitectura construcción (rampaskateparks.com).

“Los políticos se fueron dando cuenta de las posibilidades que tiene promover un deporte de este tipo. Los costos de realizar parques son elevados, pero más bajos que otro tipo de infraestructura. El tema social es importante: se recuperan espacios públicos”.

En el 2003, Eugenio Sandoval instaló por primera vez una pista para patinar en las confluencias de la zona turística de Chapala. “Hubo una reincorporación del espacio público, se rescató una zona que no tenía mucho flujo de personas”.

Después, “los políticos, por sus pleitos, terminaron con el proyecto original. Pero mantuvieron la idea de hacer una ‘skatopista’. Ya no era la de nosotros, pero lo importante era que se dieron cuenta que sí funcionaba”.

En su currículo, Eugenio presume proyectos que han ayudado a revitalizar zonas deprimidas y vulneradas por la miseria. Pero no sólo eso, hubo un momento en que ser “skato” se volvió una moda. Y eso ayudó a democratizar la patineta.

“Creo que una de las noticias más importantes que hemos tenido en los últimos años, para los que estamos interesados en este deporte, es que el Comité Olímpico (Internacional) acaba de

decidir que en los siguientes Juegos, en Tokio 2020, incluyeran al deporte del skateboarding”.

De acuerdo con la información difundida en el sitio Terra, con esta inclusión habrá eventos en las calles y parques para mujeres y hombres, donde 80 atletas competirán para ganar una medalla de oro en los próximos Juegos.

EL ESCÁNDALO A mediados del año 2013 se vivió un conflicto en torno al uso de espacios públicos para el desarrollo del skateboarding. La policía del Ayuntamiento de Guadalajara retiró a los deportistas del andador peatonal de avenida Chapultepec, con el pretexto de que sus acrobacias dañaban el concreto y el azulejo de la zona.

El debate no se hizo esperar. ¿Los “skatos” tienen derecho a usar ese espacio público? Las preguntas saltaban en los medios de comunicación, porque nunca hubo quejas oficiales contra ellos. Sólo la actitud “propositiva” de la policía tapatía para retirarlos a un sitio donde no se vieran.

Si los “skatos” estaban frente a la Librería del Fondo de Cultura Económica, las autoridades los querían detrás del Museo Raúl Anguiano, como lo reportó en su momento el periódico El Informador.

Al final, la autoridad tuvo que entrar en razón después del escándalo. Pero se revivió el cuestionamiento inicial: ¿dónde poner a los “skatos”?

Pues si son deportistas, la respuesta es obvia.

Las patinetas pueden estar en la calle, pero tienen un lugar seguro en ocho unidades deportivas de Guadalajara, además de “parques” de bolsillo debajo de los puentes de la avenida Lázaro Cárdenas.

Elena Montes Castillo, coordinadora del polígono número 11 del Comude, correspondiente a la zona Minerva, señala que tan sólo en la Unidad Ávila Camacho, donde se localiza la pista de patinaje más grande del municipio, llegan a asistir más de 200 personas por semana.

De manera global, estima que unos mil 600 patinadores usan las instalaciones del Comude (Guadalajara) para hacer su deporte “de una forma segura. En la calle también hay muchas personas que están en su derecho, pero a nosotros nos toca brindar las facilidades y la seguridad dentro de las unidades”.

Montes Castillo coincide con Eugenio Sandoval, al señalar que poco a poco se han eliminado estigmas y estereotipos alrededor de la gente que practica este deporte. Es más, “cada vez es más común ver a mujeres y jóvenes muy jóvenes, casi niños”.

Es ella quien anuncia que, uno de los proyectos para iniciar el 2017, será la consolidación de una escuela de skateboarding en la Unidad Ávila Camacho. Sólo están a la espera de la aprobación y el presupuesto para el pago de los maestros.

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LEE OTROS ESPECIALES:

VIAJE A MARTE SIN ESCALAS

LIBRERÍAS DE VIEJO, TESOROS NUEVOS

UNA CIUDAD PARA ARMAR

MULTAS A MODO PARA CONSTRUCTORES

www.mpm.lat/edicion92

www.mpm.lat/edicion91

www.mpm.lat/edicion90

www.mpm.lat/edicion89

1600

ARTE: FREEPIK

usuarios semanales tienen las skatopistas de Guadalajara

200

personas a la semana hacen skate en la U. Ávila Camacho

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unidades deportivas tapatías cuentan con skatopistas

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#SÚBETEALTREND

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MÉXICO

ESTADOS UNIDOS

#AyotzinapaDosAños Al conmemorarse dos años de la desaparición de 43 estudiantes de la Normal Rural de Ayotnizapa en Iguala, los mexicanos tomaron las redes para organizar las marchas para exigir justicia.

#debatenight Hillary Clinton y Donald Trump tomaron el escenario para debatir en el primer encuentro frente a frente de los candidatos de los partidos más grandes. Un duelo desigual, por donde se vea.

27 • 09 • 2016

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GUADALAJARA

ESPAÑA

#IAC2016 La jornada inaugural del Congreso Internacional de Astronáutica logró que los visitantes de 78 países pusieran el tema de nuevo como TT. Se presumió el rol de México en el desarrollo espacial.

#ATwitterEspañaLeFalta Twitter en España preguntó a usuarios de la plataforma qué creían que ésta necesitaba, y siendo la cuna de la lengua española pidieron la capacidad de editar la ortografía.

Duele saber que muchas familias de México siguen buscando a sus familiares. En su búsqueda les acompañamos hoy y siempre #AyotzinapaDosAños @pkumamoto

Según cifras oficiales, en México desaparecen 13 personas por día, una persona cada dos horas. No sólo nos faltan 43 #AyotzinapaDosAños @Tania_Tagle

FOTOS: ESPECIALES

ciudad

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SESIÓN DE ELECTRÓNICA

La cita con Cold Cave es el 30 de septiembre a las 21:00 horas. BMLS Showcenter es el foro que recibe a Wesley Eisold. El costo del boleto general es de 335 pesos. Disponible a través del sistema Ticketmaster.

UNA INQUIETANTE Y FRÍA ÓPTICA

#ROLADELDÍA

POR ÉDGAR CORONA

oscuras, Cold Cave comenzó su carrera en 2007 en las entrañas del underground de aquella región.

Sin embargo, fue hasta 2009 que consiguió fichar con el sello Matador, una de las compañías más prestigiosas del universo indie. De esta manera, Love Comes Close, un álbum constituido de temas contagiosos, de intrínseco vínculo con el synthpop y el darkwave, abrió el camino hasta llegar a Cherish the Light Years, una producción discográfica que se distingue precisamente por una búsqueda más personal, sin necesariamente ofrecer algo nuevo musicalmente, pero con la calidad necesaria para dejar en claro que las intenciones de Cold Cave no están supeditadas a la moda, sino a un discurso eminentemente provocador.

Cold Cave, el proyecto de Wesley Eisold, ofrece un concierto este fin de semana para comprobar que su música no es el producto de un instante fortuito, sino la expresión más clara del legado que han dejado importantes agrupaciones, herencia musical que ahora se renueva desde la óptica inquietante de este músico estadounidense.

CÓMO QUEMA EL FRÍO José Luis Carrascal

“Rolita ardilla para el que piensa una venganza imposible”.

Luis Felipe Lomelí Escritor

Disponible en Spotify

FOTO: ESPECIALES

La oleada de agrupaciones jóvenes enfocadas en intentar desentrañar los alcances de la música hecha en el pasado es bastante grande, sin embargo, muchas de estas bandas no consiguen su propósito, no fundamentan su discurso de revival de manera adecuada y convincente para constituirse como grupos con la suficiente solvencia, una posición que en efecto los lleve hacia la formación de una trayectoria más propia.

Dentro de esa oleada de grupos que están en una etapa de autodescubrimiento y de experimentación, que tienen una estrecha relación con géneros de características definidas, en este caso la electrónica de matices oscuros, destaca Cold Cave, proyecto de Wesley Eisold que ha conseguido dejar poco a poco el cliché del revival para centrarse en la composición de temas de corte enérgico y de aire siniestro, canciones que inteligentemente consiguen escapar de lo dramático para terminar convirtiéndose en una extraña dosis de vitalidad eléctrica.

Fundado en Los Ángeles, California, algo que permite entender la atracción por las atmósferas

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#AHORA MISMO EN

ESTRENOS DE TEMPORADA Y CINE MEXICANO

FOTO: ESPECIAL

La historia de los foros independientes dedicados a la música se ha construido lentamente en esta ciudad. Con muchos tropiezos en lo referente al desarrollo de conceptos y la siempre complicada y detallada tarea de la administración, hemos sido testigos de la condición efímera que poseen estos sitios que cumplen una labor importante en la promoción y difusión de las distintas propuestas musicales que se generan principalmente a escala local, un trabajo que ha quedado truncado -en muchos casos- por la falta de visión de los encargados de los proyectos, la calidad de las propuestas musicales -grupos o solistas-, además de las condiciones adversas de un mercado, especialmente de un consumidor que no está dispuesto a pagar por un concierto para completar esta cadena productiva.

No obstante, la historia reciente de este circuito, de los foros que apuestan por constituirse desde la independencia más allá de un organismo gubernamental o institución universitaria, ha crecido de una manera más sólida, permitiendo detectar el aprendizaje de los empresarios, los promotores y los organizadores –muchas veces desde la experiencia personal-, para tratar de sostener un escenario que se encuentra en un vaivén constante. De los bares y los lugares improvisados pasamos hacia los foros que ofrecen mejores condiciones -sin ser ideales-, algo que brinda mayor “salud” a este circuito que, como comento, se encuentra todavía en desarrollo.

Un mapa de la ciudad permite centrarnos particularmente en tres foros que tienen la característica de generar esfuerzos y aplicarlos a la organización de conciertos de rock y electrónica, géneros que a su vez poseen una extensa variedad de estilos: C3 Stage, BMLS Showcenter y Foro Independencia, esta última sala de conciertos se encuentra en pleno festejo de segundo aniversario. Este triángulo, por llamarlo de alguna manera, enriquece la oferta musical de la ciudad, pero, especialmente, coloca nuevas piezas en la construcción de un escenario que cada vez necesita de mayor vitalidad, un escenario que gracias al trabajo de estos foros también renueva la posición de Guadalajara en el horizonte musical del país.

Ahora, no perder la brújula, el camino para llegar a sostenerse y consolidarse, significa el reto de estos sitios que han demostrado “habilidad” para levantar los ánimos del público. Así, mientras C3 Stage mantiene la diversidad en su programa de conciertos, también toma decisiones arriesgadas, como la presentación de Mi Banda el Mexicano, una concierto que rompe con la oferta acostumbrada del lugar y que, debido a la demanda del público, abre una nueva fecha, algo que demuestra la “siempre inesperada reacción del consumidor de esta ciudad”.

Por su parte, Foro Independencia cumple con el objetivo marcado desde sus inicios: la incorporación de agrupaciones que tienen relación con estilos como el hardcore, el punk y el indie, una oferta que le ha retribuido en parroquianos y que parece ser más atractiva cada vez. En lo que corresponde al programa musical de BMLS Showcenter en este segundo semestre del año, destacan la presentación de Peter Hook, Cold Cave y Gus Gus. Más allá de las buenas intenciones, el trabajo puntual que consigan efectuar estos foros es decisivo para que la historia musical de la ciudad continúe y derive en una verdadera industria, una circunstancia que no sólo depende de los organizadores, sino de la participación de un público en busca de experiencias completas.

POR ÉDGAR CORONA CRÍTICO DE MÚSICA DE MÁSPORMÁS

QUE SIGA LA FIESTA

VIVIR PARA CONTAR

Película dirigida por Gabriel Soriano que narra la historia de tres personajes: Axel, Leticia y Raúl, quienes se ven envueltos en un fraude cibernético, trayendo consigo una serie de consecuencias que lamentarán. El filme se proyecta en el marco de la Gran Fiesta de Cine Mexicano. La función es hoy a las 20:20 horas.

CINEFORO UNIVERSIDAD (Juárez, esquina Enrique Díaz de León)

DUELO DE VOZ Y PIANO

JALISCO CANTA

Concierto a cargo de la soprano Joycee Díaz y el pianista Alejandro Vigo, quienes interpretarán piezas de Beethoven y George Gershwin. Se realiza dentro del programa Martes de música y ópera de la Secretaría de Cultura. El ingreso no tiene costo. La cita es hoy a las 20:00 horas.

TEATRO ALARIFE MARTÍN CASILLAS (Prolongación Alcalde 1351)

FOTOS: ESPECIALES

LA FUNCIÓN VITAL DE LOS FOROS INDEPENDIENTES

LA FAMILIA IMPERFECTA

EL CAMINO DE LOS PASOS PELIGROSOS

Obra de teatro que trata sobre tres hermanos que tienen un accidente automovilístico horas antes de la boda de uno de ellos. La situación los orilla a decirse lo que habían callado por tanto tiempo, despojándose de máscaras y tapujos. El estreno de temporada es hoy a las 20:00 horas. General: 120 pesos.

TEATRO EXPERIMENTAL DE JALISCO (Calzada Independencia Sur).

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#TAPATÍOEJEMPLAR Miguel Ángel Eguía

FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

Diseñador de moda

LA HUMILDAD COMO CARTA DE PRESENTACIÓN

“Para diseñar me gusta que las mujeres usen prendas elegantes y sofisticadas. Hago ropa básica pero que tiene un valor agregado”

LA SENCILLEZ ES LA PREMISA DEL GANADOR DE LA DÉCIMA EDICIÓN DE MÉXICO DISEÑA, REALITY QUE RECONOCE SU TRABAJO POR PATRICIA MIGNANI

R

odeado por cuatro máquinas de coser, en un departamento en Zapopan, Miguel Ángel Eguía cose como loco para entregar un pedido que se comprometió a entregar hoy a una boutique en Providencia, tras su éxito como ganador del reality nacional México Diseña by ELLE, que se transmitió por canal Sony y que finalizó hace escasas semanas.

Desde Matehuala, San Luis Potosí, radicado en Guadalajara desde hace 15 años, este diseñador de modas que es identificado ahora como uno de los mejores del país, se inspira en marcas como Balenciaga y Christian Dior para crear prendas femeninas de cortes limpios.

Con preferencia por el minimalismo de los años 90 y gusto por la sastrería, Eguía destaca por su extrema sencillez, tanto al vestir como al hablar. “No me gusta llamar la atención y, si se puede, pasar desapercibido. No me gusta la ropa extravagante, siempre uso colores oscuros, tenis y jeans, prendas básicas”.

Luego de estudiar la Licenciatura en Diseño de Modas Industrial en el Institu-

El diseñador fue uno de los 11 seleccionados para el concurso, de entre unos mil postulantes.

to de Arte Bribiesca, lo contactó un chico que vende ropa en varios tianguis de la ciudad y le dijo que quería vender su ropa en los mercados, así Eguía creó diseños para los tianguis Del Sol y Santa Tere, lo que le sirvió como una salida económica.

La sexta fue la vencida para él, ya que en ocasiones anteriores no había llegado Según Eguía, a la clasificación final o, como en el las cámaras certamen de 2013, su vestido blanco de lo bloquean alta costura con un bordado a mano que un poco en le llevó tres meses, fue perdido por la el proceso paquetería a través de la cual lo envió a la creativo.

Ciudad de México para el desfile final.

“El vestido ganador estaba entre el tuyo y el que ganó”, le confesó Sara Galindo, la entonces directora ejecutiva de moda del programa.

Eguía también Esta vez el diseñador esperaba lo de comenta que todos los años: enviar un diseño y los el programa respectivos filtros, pero en esta décima resultó edición por primera vez el programa una buena se tornó un reality y los reflectores plataforma para pudieron haberle jugado en contra. “Las posicionar su cámaras me bloquearon un poco mi marca. forma de diseñar. Yo soy más bien de estar solo, escuchando mi música. Y ahí no, era foro abierto, toda la producción, la

presión del tiempo. En mi casa me salen cosas que realmente a mí me mueven y allá no. De hecho, de los diseños que presenté, ninguno me movió tanto como lo que realmente me gusta. Era la presión y también porque te daban un tema determinado. A mí no me gusta basarme en tendencias o en temas”.

Entre los mil aspirantes a nivel nacional que se presentan en los filtros de las tres ciudades -Guadalajara, Ciudad de México y Monterrey- el diseñador lidió con el miedo a las cámaras y su timidez para poder entregar prendas durante los 22 días de encierro. “Para diseñar me gusta que las mujeres usen prendas elegantes y sofisticadas. Hago ropa básica pero que tiene un valor agregado, un detalle y que ese detalle le de un plus a la prenda. Me gusta mucho la sastrería, donde los trajes deben ser limpios. Por eso me gusta hacer una prenda femenina pero con detalles de sastrería, que la prenda se vea limpia”.

Entre los premios que recibió, el diseñador se irá a estudiar al Instituto Marangoni, en París, y creará la colección primavera-verano 2018 que se presentará en el Mercedes-Benz Fashion Week, en 2017, en la Ciudad de México.

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JESÚS RUBIO

CREADOR DE SPIDERCHOLO

EL MORRO DE PERALVILLO DETRÁS DE SPIDERCHOLO ESTE PERSONAJE NACIÓ PARA AYUDAR A UN JOVEN CON PROBLEMAS DE ALCOHOLISMO, HOY HACE REÍR A LA MITAD DE TUS CONTACTOS DE FACE POR JUVENTINO MONTELONGO

S

pidercholo nos ha hecho reír con su humor ácido desde hace tres años. Este Spiderman región cuatro retrata situaciones comunes que más de uno conoce en carne propia o por la siempre infinita sabiduría del meme.

No hay mexicano que no sepa de este personaje, pero quizá no muchos saben que nació de la mente caguamera de Jesús Rubio, quien en el ámbito profesional es un programador freelance.

El personaje de Marvel Cómics ha estado presente en la vida de Jesús desde morro, pero también en la de su hermano, cuando veían la caricatura, en los años ochenta.

Pero no todo fueron bromas y diversión entre los hermanos Rubio. Cuando Jesús cumplió 21 años, su hermano enfrentó un problema severo de alcoholismo que lo llevó hasta su muerte.

En el proceso, Jesús utilizó ese gusto compartido por el personaje, como un efecto placebo, para hacer sentir bien a su hermano. Sólo que esta vez, Spiderman sería más cercano a ellos, hablaría como uno de ellos, como un morro del barrio de Peralvillo, ubicado al norte de la Ciudad de México Tras la pérdida de su hermano, Jesús decidió continuar con el proyecto, aunque lo ve como un hobby y no como algo que valga la pena tomarse en serio.

Cuenta que le han ofrecido medio millón si decide vender su página. Por el éxito que ha tenido, algunos han replicado perfiles de Spidercholo en Facebook, incluso quisieron robársela.

A la fecha, en la página colaboran dos personas más: Antonio, originario de Tamaulipas, y Omar, un chilango, como Jesús.

CENSURA POR MISOGINIA No hace reír a todos. Una diputada local buscó tumbar la página por hacer

apología a la misoginia, aunque para ellos “es pura mamada, no hay nada de misogenia (sic), son puras cosas que nos pasan a uno mismo o a amigos”, dice.

LOS PERSONAJES Spidercholo no es su única reinterpretación. Jesús ha creado otros célebres y refinados personajes, como el Baticholo (Batman, personaje de DC Cómics), Mary Juana (novia de Peter Parker, la verdadera identidad de Spiderman) y Deadpulque (Deadpool, personaje de Marvel Cómics), que seguro has leído en el feis.

PERSONALIDADES Cada uno de los personajes de Jesús, obvio con ayuda de Antonio y Omar, tienen una personalidad bien definida. El principal de todos es Spidercholo, quien constantemente hace “apologías” al alcoholismo y critica a los jóvenes “de hoy”, asegurando que en su época las cosas eran más difíciles.

Mary Juana, pareja de Spidercholo, es la interlocutura de la cual el Spider se burla constantemente con, sí, un montón de chistes misóginos.

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Esos que toman y despiertan sin cruda, no estudian y pasan, comen y no engordan, ¿le vendieron su alma al diablo o qué pedo?”

Jesús Rubio Creador de Spidercholo

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FERNANDO LLANOS ARTISTA

UNA PELÍCULA DE CHARROS CONTRA NAZIS (ES NETA) FERNANDO LLANOS ES UN ARTISTA MULTIDISCIPLINARIO Y AJONJOLÍ DE TODOS LOS MOLES. AHORA PRESENTA SU FACETA COMO CINEASTA CON LA PELÍCULA MATRIA POR TAMARA DE ANDA

E

n la comedia de enredos que es la vida cultural mexicana, Fernando Llanos es un personaje recurrente pero completamente impredecible: ya hizo un festival de animación (Animasivo), coordinó una página de orgullo sateluco (Satelín-Torrres) que culminó con la edición de un libro (Satélite, el libro), abrió un bar (Lilit), creó una banda (Los Mirreyna), escribió un blog y lo publicó en papel (Rinostalgias), entre decenas de proyectos más. Ahora debuta como cineasta con Matria, que después de festivalear y cosechar un par de premios, está en cartelera en CDMX. Hace 15 años, ni de chiste se imaginaba que terminaría haciendo una película. “Yo era un artista de video casado con el formato; decía que el cine era carísimo, que no tienes las mismas libertades, que en video puedes capturar el momento y no necesitas a todo el crew ni unos fierros caros”. Corte a: en 2010 empezó a trabajar en Matria.

El capricho de hacer cine lo llevó a encontrar los archivos de su abuelo, Antolín Jiménez, que peleó en la Revolución, fue político, masón y presidente de la Asociación Nacional de Charros; un hombre multifacético que también

guardaba un oscuro secreto. Entre más rascaba, más documentos fascinantes encontraba, y se dio cuenta de que ahí había una historia que merecía ser contada en cine, porque no sólo hablaba de su familia, sino de toda una época. Además, “a las películas que tienen nazis siempre les va bien en cartelera”, reflexiona.

Ah caray, ¿cómo que nazis? Pues sí, Llanos descubrió que hubo nazis en México y que durante la Segunda Guerra Mundial se formó un ejército de charros que buscaba defender a la patria de un posible ataque de la Alianza del Eje. Este episodio, por insólito que suene, está perfectamente documentado y, aunque quedó borrado de la historia oficial, Fernando lo trae de vuelta en esta película.

Con Matria, Llanos espera contagiarle su nacionalismo crítico pero optimista al público. “A mí me gustaría que despertara un poco de ese amor, de ese orgullo que se ha ido desvaneciendo. Hasta con los políticos lo ves: los de antaño también eran muy choreros pero sí hablaban de México, de la patria; y ahora esta gente que tiene el varo va y lo mete en Panamá, va y se compra una casa en Houston o en Miami”, asegura el cineasta. Desde el eslogan, “Tu historia es tu mejor herencia”, la cinta también es una invitación a sacudir los árboles

genealógicos de cada quien, porque quién sabe, en una de esas cae otro Antolín Jiménez.

Llanos siempre trae un proyecto bajo la manga y, a diferencia de la mayoría de las ideas que se discuten en las sobremesas de la Romacondesa, en CDMX, casi siempre se llevan a cabo. Su secreto para ser tan prolífico no es tan complicado: “Cuando te gusta tu chamba, trabajas los 365 días del año y no te pesa”.

Este artista también tiene una faceta medio miguelángelcornejesca o tipo Conny Méndez, reflejada en el taller de gestión cultural que imparte: “Creer para crear”. “Por ejemplo, cuando digo que Matria va a hacer más ruido que cualquier documental seleccionado en los Arieles, puedo sonar medio inocente y optimista, pero es que si no te la crees, imagínate. ¿Para qué haces todo este relajo si no? Te la tienes que creer y, como kamikaze, abalanzarte con todo”, comenta Llanos entre consejo-broma-comentario jocoso. Con esa misma actitud, ya está trabajando en su segunda película, que es de ciencia ficción.

“No sé cuánto va a tardar, cuánto va a costar, pero parte de mi credo de vida es que venimos a aprender haciendo lo que nos gusta”. Y a él le gustan muchas cosas, ¿qué se le va a hacer? Sólo nos queda esperar sus nuevos trabajos.

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Cuando digo que Matria va a hacer más ruido que cualquier documental seleccionado en los Arieles, puedo sonar medio inocente y optimista, pero es que si no te la crees, imagínate. ¿Para qué haces todo este relajo si no? Te la tienes que creer”

Ferando Llanos @el_llanos

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UN ARTISTA MÁS QUE COMPLETO

FOTOS: CORTESÍA

LLANOS REALIZÓ UN FESTIVAL DE ANIMACIÓN, ESCRIBIÓ UN LIBRO, ABRIÓ UN BAR Y HASTA FORMÓ UNA BANDA —LOS MIRREYNA—, ENTRE DECENAS DE PROYECTOS MÁS. AHORA SE ESTRENA COMO CINEASTA.

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TRIDENTE RESTROBAR

EL FARALLÓN DE TEPIC

Restaurante de mariscos inspirado en la sazón de la cocina sinaloense y nayarita, donde puedes pasar una tarde amena rodeado de amigos y familiares. En su menú encontramos desde los típicos cocteles de camarón y pulpo hasta platillos más elaborados, como filete de pescado al gusto, sin dejar de lado su ceviche y marlín.

Es uno de los restaurantes de mariscos tradicionales en la ciudad que consiente los paladares tapatíos desde los años ochenta, particularmente con alimentos estilo Nayarit. Su fuerte es el pescado zarandeado, un platillo que debes probar para que conozcas el cielo. También ofrecen empanadas de camarón, salmón con jengibre, callo de hacha y ensaladas.

XÓCHITL 3709

AVENIDA NIÑO OBRERO 560

PLACERES DEL MAR Siguiendo aquella canción que dice: “En el mar la vida es más sabrosa”, no podemos olvidar que esta ciudad tiene una variedad de opciones de comida del mar, un deleite para los paladares que buscan verdadero sabor. ¿Estás listo para disfrutar de ese pescado zarandeado que te hará la vida más feliz?

LA MAR

TACOFISH LA PAZ

El sitio se presta para ir con los amigos bajo cualquier pretexto: el ambiente es agradable y cómodo para degustar unos mariscos y una cerveza fría. Su carta ofrece desde los picosos aguachiles hasta molcajetes y chicharrón de camarón. Además, pescado frito, camarones zarandeados y lonja de pescado dorado a las hierbas.

Quizá estos tacos no necesitan recomendación, pues, aunque nunca hayas ido, seguramente sí has escuchado hablar de ellos más de una vez. Ofrecen sus famosos tacos blanditos de camarón, callo de hacha y pescado, aunque también los hay dorados y quesadillas. No olvides preguntar por sus burritos y tostadas.

AVENIDA TERRANOVA 978

AVENIDA LA PAZ 494 FOTOS: ESPECIALES

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#ZOOM

TEMPLO DE NTRA. SEÑORA DEL CARMEN El templo fue la capilla del Convento del Carmen, que en su época abarcó desde el sitio actual del Ex Convento del Carmen hasta la calle de Tolsá-Enrique Díaz de León. Terminado en 1758, con obras que datan desde el inicio de su construcción hacia 1685, en él celebraron los Conservadores su triunfo sobre los Liberales en las Guerras de Reforma. Al triunfo definitivo de los últimos, se fragmentó el que fuera uno de los conventos más grandes de la Nueva Galicia. Por ello su fachada es neoclásica, su interior es más antiguo.

POR HÉCTOR HERNÁNDEZ

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#CINEENCASA

#VERSUS

PEPE ROJO

BERNARDO FERNÁNDEZ BEF

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FOTOS: ESPECIALES

LA CIENCIA FICCIÓN UNE A ESTOS ESCRITORES QUE ENCUENTRAN UNA FORMA DE CREACIÓN EN LAS HISTORIAS MÁS INSÓLITAS. BEF Y PEPE ROJO PARTICIPAN EN EL PROGRAMA LECTURAS DE AUTOR EN ESTA CIUDAD, UNA SESIÓN QUE PRONOSTICA VISIONES PERTURBADORAS SOBRE EL FUTURO POR MÁS POR MÁS

LA DUDA ENCERRADA EN UN COLEGIO POR MÁS POR MÁS Bajo la tutela católica, varios niños asisten al colegio San Nicolás para recibir educación cívica, histórica, deportiva, artística y, a su vez, completar una formación espiritual.

Los niños que asisten a este colegio son educados con rudeza y gran disciplina, lo que genera que cada uno de ellos tenga una actitud retraída, rebelde o tímida. La historia comienza cuando una de las madres del colegio, la hermana James (Amy Adams), considera que un niño de color tuvo un encuentro misterioso con el sacerdote Flynn (Philip Seymour), poniendo en duda la ética y los valores del cura.

Bajo los sermones de la misa de cada fin de semana, las pláticas en privado, los discursos y las acciones, el sacerdote busca limpiar la idea de la hermana James y la madre Aloysius (Meryl Streep), encargada del colegio, quien sospecha sobre la relación entre el padre y el niño.

El misterio sobre la situación se hace cada vez más más grande conforme avanza la película, pues los padres de Donald conocen la relación que el niño tiene con el sacerdote bajo la idea de que es un vínculo de misericordia, piedad y apoyo para este joven.

La madre Aloysius comienza a investigar al sacerdote, con llamadas a otros colegios, intentando encontrar más casos similares en el pasado del padre. Las disputas entre ambos crecen conforme el cura se mantiene firme en su postura y niega las acusaciones.

La duda es una película que mantiene el suspenso y la intriga durante toda la historia, mientras los personajes intentan demostrar la inocencia del sacerdote o si existió alguna relación íntima con alguno de los niños del colegio.

LIBROS

LA DUDA

Dirige: John Patrick Shanley Actúan: Meryl Streep, Amy Adams, Philip Seymour Hoffman y Viola Davis.

Estados Unidos, 2008

Entre los libros que Rojo ha escrito están: El hombre en las dos puertas, Me ves y sufres, Memorias de silicio, Punto cero, Interrupciones, Yonke y Visiones periféricas, además de tener más de cuarenta ensayos sobre cultura contemporánea que forman parte de algunas de sus obras.

El escritor y diseñador gráfico se ha dado la tarea de sacarle punta a los lápices y colores. Así, construye ideas que lo han llevado a la creación de más de nueve obras, entre las que sobresalen: Gel azul, El ladrón de los sueños, Escenarios para el fin del mundo y La calavera de cristal, además de los cuentos infantiles Soy el Robot, Vacaciones en Marte y Cuento de hadas para conejos.

PREMIOS El autor, quien también es conocido por sus ensayos y su obra cinematográfica, obtuvo en 1996 el Premio Kalpa por la obra Ruido gris. Es claro que el escritor ha destacado en otros rubros, incluso los académicos.

La encuentras en: Clarovideo

Fernández es uno de los autores mexicanos que destacan por su trayectoria, pero también por el número de reconocimientos que ha obtenido por su obra, entre los premios se encuentran: Premio Ignotus de la asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror, Premio Nacional de Novela Otra vuelta de tuerca, Premio Grijalbo y Premio Memorial Silverio Cañada de la semana negra de Gijón.

ESTILO Este escritor es conocido principalmente por la creación de la nueva corriente literaria a la que denominó “realismo mediático mashup”, un estilo que se introduce en la ciencia ficción, pero que se inclina hacia la relación que tiene el ser humano con la tecnología. Los autores preferidos de Rojo son José Agustín, Joe Lansdale, Alan Moore y Lewis Carroll.

Bef, como es mejor conocido, además de ser escritor de varias novelas y cuentos, decidió más allá su talento literario aplicar sus aptitudes de diseñador gráfico y dibujante de cómics para dar un paso al frente con su obra y así ayudar a la imaginación de niños y grandes.

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#ENLAMENTEDE T. S. Eliot

“¿Qué ruido es ese ahora? ¿Qué hace el viento?”

Nada, como siempre.

Nada.

No harán muy grandes cosas los vacilantes que dudan de la seguridad.

Abril es el más cruel de los meses, pues engendra lilas en el campo muerto, confunde memoria y deseo.

El poeta, dramaturgo y crítico británicoestadounidense cumpliría 128 años.

Te mostraré el miedo en un puñado de polvo.

FOTO: ESPECIAL

No hay ventanas y la puerta baila, los huesos secos no hacen daño a nadie.

No soy ningún profeta, y esto no es un asunto trascendente.

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#GUADALAJARA EN EL TIEMPO

CALLE RAMÓN CORONA En la primera imagen se aprecia el centro de la ciudad como estaba más o menos por las fechas en que Pancho Villa se asomó al balcón principal para designar un gobernador, “recolectar fondos” de los ricos de la ciudad y partir de aquí dos horas después. Hoy la revolución en Corona es la peatonal.

Foto: Cortesía gobierno de Guadalajara

Foto: Héctor Hernández

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CRUCIGRAMA SUDOKU Fácil

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