24 octubre issue gdl

FELIPE REYES

CAFEÍNA URBANA/06

VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014

GERMÁN TIRADO

ARQUITECTURA Y COMUNIDAD/06

MIRADAS GERARDO ASCENCIO/23

AÑO 001, NÚMERO 0088

NOSTALGIA DE LUCES Y SOMBRAS FUERON ESPACIOS MÍTICOS PARA MÁS DE UNA GENERACIÓN, HOY REGRESA A GUADALAJARA LA EXPERIENCIA DEL AUTOCINEMA, GRACIAS A MÉLIÈS, UN PROYECTO DE SOÑADORES TAPATÍOS. 04

MASGDL.COM

ARTE: ANDREE AVALOS

#OPI NIÓN

02

E S C E N A

25 8:30

OCT

Un juego de espejos y suplantación en donde se plasma una visión torcida y fría del amor a través de diversos personajes.

ENTRADA

$120

PM

LA CASA SUSPENDIDA AV. ALCALDE 830

MALICIA

M Ú S I C A

24 9:30

OCT

Versiones electroacústicas de las canciones de esta agrupación de rock con sonido vintage, quienes presentan su primer material.

ENTRADA

$80

PM

ROJO CAFÉ JOSÉ GUADALUPE ZUNO 2027

LEMANIK

N I Ñ O S

26

OCT

1:00 PM

Tras la muerte de su madre, dos pequeños hermanos son llevados por su padre a vivir con su abuela, mientras él, viaja a Estados Unidos. Pasan los meses y él no vuelve.

ENTRADA

$80

PAPÁ ESTÁ EN LA ATLÁNTIDA

P L A N

26

OCT

B

7:00 PM

ESTUDIO DIANA AV. 16 DE SEPTIEMBRE 710

Dentro del Festival Internacional de Danza Onésimo González se presenta al compañía Última vez, de Bélgica.

ENTRADA

LIBRE

WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER

TEATRO DEGOLLADO BELÉN S/N

FELIPE REYES & GERMÁN TIRADO 06

FELIPE REYES

CAFEÍNA URBANA/06

VIERNES 24 DE OCTUBRE DE 2014

GERMÁN TIRADO

ARQUITECTURA Y COMUNIDAD/06

MIRADAS GERMÁN ASCENCIO/23

AÑO 001, NÚMERO 0088

NOSTALGIA DE LUCES Y SOMBRAS FUERON ESPACIOS MÍTICOS PARA MÁS DE UNA GENERACIÓN, HOY REGRESA A GUADALAJARA LA EXPERIENCIA DEL AUTOCINEMA, GRACIAS A MÉLIÈS, UN PROYECTO DE SOÑADORES TAPATÍOS. 04

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#OPI NIÓN

TU PLAN 02

TEMA DE PORTADA 04

OPINIÓN 06

REGRESA EL AUTOCINEMA 04-05

NOTICIAS 08

Viernes

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24 de Octubre de 2014 MÁSGDL.COM

PARAÍSO DISEÑADO

MENTIRAS

REBELBOX

Tres amigos suicidas dejan detrás un manifiesto en la búsqueda de su paraíso.

Musical basado en algunas de las canciones más populares de la década del ’80.

Teatro documental sobre el Archivo del Manicomio General La Castañeda.

SÁBADO 25 DE OCTUBRE 19:00 H TEATRO EXPERIMENTAL DE JALISCO ENTRADA GENERAL $100

VIERNES 24 DE OCTUBRE 18:30 Y 21:30 H, TEATRO GALERÍAS LAPIZLÁZULI #3445 BOLETOS DE $300 A $500

JUEVES 23 DE OCTUBRE 20:30 H TEATRO ESTUDIO TRES23 ARGENTINA 323 ENTRADA GENERAL $100

CHRIS BOTTI

ALEJANDRO FERNÁNDEZ

HOCICO

El trompetista y compositor estadounidense Chris Botti llega a la ciudad.

Como parte de su tour mundial con el disco Confidencias.

Concierto de aniversario de la agrupación mexicana Hocico de electro dark.

DOMINGO 26 DE OCTUBRE 20:00 H TEATRO DIANA AV. 16 DE SEPTIEMBRE 710 BOLETOS DE $400 A $1,100

SÁBADO 25 DE OCTUBRE 21:00 H AUDITORIO TELMEX OBREROS DE CANANEA 747 BOLETOS DE $300 A $1,900

VIERNES 24 DE OCTUBRE 21:00 H ZENTTRO UNDERGROUND MARIANO BÁRCENAS 81 ENTRADA GENERAL $450

ÉRASE UNA VEZ

RE-IMAGINAR RE-INVENTAR

MINGA

Lectura a cargo de un cuentacuentos en donde las historias están sonorizadas.

Taller a cargo de Juan Bastardo en el marco de su exposición ‘De los híbridos’.

Minga es una perrita que está en la búsqueda de una familia y de la amistad.

SÁBADO 25 DE OCTUBRE 16:00 H TROMPO MÁGICO AV. CENTRAL 750 ENTRADA AL MUSEO $40

SÁBADO 25 DE OCTUBRE 11:00 H MUSEO DE ARTE RAÚL ANGUIANO AV. MARIANO OTERO 375 ENTRADA LIBRE PREVIO REGISTRO

DOMINGO 26 DE OCTUBRE 13:00 H TEATRO GUADALAJARA DEL IMSS AV. 16 DE SEPTIEMBRE 868 ENTRADA GENERAL $70

URBAN TRENDY

BALLET FOLCLÓRICO DE LA U DE G

HEROS

Un pasillo que reunirá pasarelas, diseñadores y artistas plásticos.

El contratenor Santiago Cumplido interpreta en El hombre al desnudo.

Cuarenta años de experiencia avalan al Ballet Folclórico de la U de G.

VIERNES 24 DE OCTUBRE 15:00 H AV. CHAPULTEPEC ENTRE LÓPEZ COTILLA Y LA PAZ ENTRADA LIBRE

SÁBADO 25 DE OCTUBRE 20:00 H MUSEO DE LAS ARTES AV. JUÁREZ 975 ENTRADA LIBRE

DOMINGO 26 DE OCTUBRE 10:00 H TEATRO DEGOLLADO BELÉN S/N BOLETOS DE $80 A $350

SÉ LO QUE VAS A VER ESTE FIN 18

LA GUÍA 17

PINTORES CON PARÁLISIS CEREBRAL 10

MIRADAS 23

04

02 TU PLAN

04 PORTADA

06 OPINIÓN

08 NOTICIAS

17 GUÍA

23 MIRADAS

NOSTALGIA DE LUCES Y SOMBRAS ERAN UN ESPECIO TAN MÍTICO, QUE CUANDO UNO QUIERE RECORDAR LOS AUTOCINEMAS, NO SE ESTÁ SEGURO SI LAS IMÁGENES PROVIENEN DE LA PROPIA EXPERIENCIA, DE LO QUE ALGÚN PRIMO MAYOR CONTÓ AL PRENDER UNA RONDA CLANDESTINA DE CIGARRILLOS, O LO QUE UNO VIO EN ALGUNA PELÍCULA DONDE UN SER DE OTRO PLANETA –MÁS OMINOSO QUE EL MISMO VIGILANTE CON LINTERNA– LLEGABA PARA PERTURBAR LA PAZ DE LOS PRIMEROS CACHONDEOS.

La experiencia de estos cines reducía la butaquería indiscreta a dos filas de asientos: las primeras veces, colmadas por los cuates del barrio aprovechando que el cobro era por automóvil; después, chaperoneando a una pareja que se sentaba discretamente en los asientos traseros mientras uno se ponía por primera vez al volante, observando furtivamente junto con la película las escenas de erotismo no menos furtivo en el retrovisor; más delante, protagonizando una historia de amor propia, protegida de las miradas por la distancia y un acorazado de cuatro ruedas.

Convenientemente situados a las afueras de la Guadalajara de los 70, por Vallarta o por Prolongación Alcalde, estas grandes explanadas eran como un día de campo, permisivo y nocturno; con una banda sonora que salía de unas bocinas chillonas colocadas sobre postes, y unas imágenes cercanas o lejanas, pero siempre en segundo plano. Seguramente alguna caballería perseguida por la tribu, algún detective alcohólico y oscuro, las parejas ficticias de los cantantes de moda, una calavera atravesada por un puñal o el Santo contra las múltiples personificaciones del mal fueron los protagonistas de las películas que uno pudo ver y que, por alguna razón –¡maldita sea!–, no es posible recordar con precisión.

● POR GERARDO ASCENCIO / JONATHAN BAÑUELOS

RETOMAR LA TRADICIÓN

Para algunos será algo nuevo, pero para otros será revivir momentos e historias.

Al nuevo Méliès Autocinema puedes lle-

gar en tu coche para ver una película desde ahí, pero también lo puedes hacer en moto, en bicicleta, a pie y hasta llevar a tu perro.

Cada día será una experiencia agradable.

La idea de este proyecto surgió desde hace un año y medio, pero apenas ayer se hizo realidad. “Nos encanta hacer cosas entre amigos, y como vimos que no había un cine como este, lo quisimos hacer”, cuenta Julio Sánchez, uno de sus creadores.

“Más que un cine es un espacio al aire libre donde se puede disfrutar de experiencias, como el área de los platillos típicos de Guadalajara”, dice Sánchez.

Guadalajara le está apostando cada vez más a las actividades al aire libre “y eso nos sirvió de parteaguas para darnos cuenta que la gente le gusta”, dice, y recomienda llegar mucho antes de cada proyección para que poder pasar un rato agradable, en convivencia y degustes de los puestos de crepas, pizzas, nachos o tamales.

La pantalla mide 15 por 10 metros, tienen capacidad para 80 autos y frecuencia FM, por lo que pedes escuchar la película a través del estéreo de tu coche.

Estará abierto de jueves a domingo, y que de momento proyectarán filmes de catálogo que ya han salido en el cine.

Aunque al inicio serán películas comerciales, no descartan que algún momento comiencen a abrir su mercado y presenten filmes de artes y hasta estrenos.

Cerca de la colonia El Batán, en Zapopan, hay otro barrio llamado Autocinema, y es que explica Julio, ahí hace mucho hubo

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CONTEXTO

PROYECCIÓN A FUTURO “Queremos 50 mil espectadores en el primer año.

También ya buscamos al Festival Internacional de Cine en Guadalajara para poder colaborar con ellos, dice Julio en tono entusiasta. Buscamos ser la pantalla para nuevos productores, sabemos que en la ciudad hay mucho talento, que si necesitas presentar tu trabajo final de la escuela y no tienes donde, aquí puede ser el espacio”. Queremos que los sábados se haga una especie de guerra de cortos, donde pequeños cineastas, estudiantes o nuevos productores, presenten aquí su trabajo previo a cada función”.

uno y por eso el nombre. Guadalajara también tuvo uno en Chapalita y otro en el terreno donde ahora se ubica la Gran Plaza, éste último quizá era el más conocido y cerró hace ya 31 años.

Ahí se iba a ver películas desde el coche y el maíz lo comían, además de su presentación en palomitas, en pozole. A Julio y compañía les llamó la atención ese aspecto y por ello decidieron que en Melies, además de hot-dogs o nachos, haya tamales, y otros platillos típicos.

Méliès Autocinema se une a los que ya existen en Querétaro, Estado de México, y Distrito Federal.

PROYECCIONES ●●Viernes 24: Shrek, 20:00 H ●●Sábado 25: Un lugar llamado Notting Hill, 19:00 H y Nosotros los nobles, 22:30 H ●●Domingo 26: Titanic, 20:00 H ●●Precios Motos, bicis y peatones $40 Coche (pareja) $200 Auto sardina $250 ●●Ramón Corona #2415, Esquina Aviación, Zapopan, frente al ITESM

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Gente en la calle

S

i hay algo que ha quedado demostrado en los lamentables sucesos de Ayotzinapa y la enredada trama que nos mantiene en vilo es el nivel de descomposición de las estructuras de poder y la incapacidad del sistema para ofrecer alternativas que permitan mantener el orden, brindar justicia y generar modelos de desarrollo que provoquen condiciones de equidad, democracia y bienestar a la población.

No parece que ningún partido político, ni ningún líder carismático, puedan desarrollar las capacidades reales para provocar los cambios necesarios para librarnos del cáncer de impunidad, corrupción y cinismo que ha invadido las esferas de lo público. Nadie se salva. La alternancia electoral, y la posibilidad de cambiar las cosas vía el voto, cada vez resulta más ingenua.

Arquitectura: orden y belleza…

L

a arquitectura es espacio, es función, es forma. Es algo común y cotidiano que vivimos todos. Ninguno escapa a su influencia, siempre la estamos habitando, viviendo, observando, calificando, gozando, sufriendo.

Nuestro estado emocional es continuamente modificado al habitar un espacio. Según su configuración y nuestra percepción, todos los espacios que vivimos, sean abiertos o cerrados, condicionan nuestra psique hacia un estado de estrés o confort según sea la calidad del espacio que ocupamos.

Existen aquellos espacios que nos hacen sentir incómodos, o en contraste, los que nos llevan a experimentar sensaciones positivas.

En escala mayor podemos decir

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Cada vez es más evidente que ningún partido político escapa del deterioro moral predominante.

Antier robaron a bordo de un taxi a una amiga y mientras escribo estas líneas alguien más de mi círculo cercano denuncia en fiscalía un intento de asalto también en la calle. Cada vez resulta más común la presencia de violencia en nuestra vida diaria y cada vez es más difícil lidiar con ella.

Sin embargo, y a pesar de toda la frustración que podamos acumular tras cada nueva noticia, hay algo que debemos resaltar y en lo que aún podemos confiar: hay mucha más gente buena que mala. Piensa en tus vecinos, en tu familia, en tus compañeros. Piensa en el empleado que todos los días recorre la ciudad para llegar a su trabajo, en el estudiante en clases desde las 7 de la mañana, en la madre recogiendo a su hijo de la guardería, en los millones de personas que, sin deberla ni temerla, todos los días desarrollan sus actividades de manera honesta y digna. Piensa en los sueños personales de todas estas personas, en sus aspiraciones, en sus momentos de diversión, en la vida diaria de una sociedad que merece mucho más que lo que está pasando. ¿Cómo cambiamos las cosas? Me

que existen ciudades que nos agobian, o ciudades que amablemente nos contienen.

Mathias Goeritz lo expuso en su llamado Manifiesto de la Arquitectura Emocional y la construcción del El ECO, en donde mediante el espacio y la plástica formal propone causar en el hombre una máxima emoción.

Barragán lo volvió perceptible en su producción arquitectónica, con esa mezcla de sencillez formal, una explosión de color y una facilidad en la lectura del espacio que lleva a experimentar un estado de paz y tranquilidad al habitar sus espacios.

Orden y belleza son pues, dos ingredientes fundamentales en la creación de esa arquitectura provocadora de emociones, dos conceptos que la vuelven sensible a la percepción humana.

Jesús Rábago expone en su libro El sentido de construir (UdeG-ITESO, 2006): “El orden es la estructura que sostiene el sentido de un lugar en función de su propia lógica interna”…

Dicho así, el orden es el esqueleto que materializa el equilibrio del espacio arquitectónico, que lo fundamenta y que en conjunto con una debida carga estética establece una conexión con aquel que vive el espacio.

La belleza, es ese otro vehículo que

Arquitecto, ciclista y consultor ocupado en urbanismo y movilidad

Arquitecto y urbanita

MÁSGDL.COM

parece simplista la idea de quitar a unos con poder y poner a otros, supuestamente mejores, en el mismo lugar; menos aún en un escenario como el actual en el que la descomposición proviene de la base misma.

Si bien se requieren esfuerzos integrales en muchos sentidos, las ciudades y la manera en que las diseñamos son fundamentales para la configuración de la sociedad que las habita.

Las décadas de deshumanización del espacio urbano y las malas condiciones de los puntos de encuentro social han sido el caldo de cultivo perfecto para favorecer la irrupción de violencia que hoy nos aqueja.

Una ciudad pensada para humanos, que permita fluir la vida diaria de las personas buenas y que provoque que el espacio público sea efectivamente un punto de encuentro, puede ser mucho más subversiva y útil para transformar las cosas de lo que muchos se imaginan.

La presencia de gente en la calle, la convivencia diaria de personas en condiciones de equidad, la conformación natural y auténtica de comunidades urbanas y el establecimiento de vínculos de solidaridad entre vecinos podría ser el único camino para construir la democracia del futuro que tanto necesitamos.

nos mueve a un estado de confort emocional, y que produce parte de la felicidad individual o colectiva que tanto anhelamos y buscamos en la vida diaria, esa percepción de felicidad que incluso es unidad de medida de bienestar entre las sociedades del planeta.

También podemos afirmar que la creación de espacios dignos, bellos, y ordenados, no necesariamente implica una mayor inversión, sino por el contrario, se convierte en un reto para el arquitecto el destinar los menores recursos económicos para generar proyectos con la máxima carga estética, orden y sentido funcional, volviendo así la producción arquitectónica mas responsable ante la sociedad. Producir arquitectura bella y ordenada no necesariamente cuesta mas.

Por lo anterior es esencial y de vital importancia para los arquitectos productivos, principalmente los jóvenes en formación, tomar conciencia, aplicar la empatía, y crear arquitectura responsable tanto para el habitante de los espacios, como para el colectivo urbano y el medio ambiente.

Habitar espacios bellos, ordenados, estructurados, pensados, contribuye al bienestar de quien los habita, sean casas, centros de trabajo, o ciudades… es una formula probada, sin lugar a dudas.

FELIPE REYES

CAFEÍNA URBANA

@felipeno

GERMÁN TIRADO S. ARQUITECTURA Y COMUNIDAD

gts@tallera3sc.com

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ALGO DE HISTORIA

El teatro Jaime Torres Bodet abrió sus puertas en 1965 como Galería Municipal de Arte y Cultura.

Una nueva cara para el Teatro Jaime Torres Bodet El pasado 16 de octubre, se anunció que se destinarán cinco millones 700 mil pesos para obras de remodelación y atención a la estructura y equipamiento del teatro, divididos en dos segmentos. Con la primera inversión de dos millones 700 mil pesos se espera reparar el sistema eléctrico y la totalidad de la infraestructura del teatro, mientras que un millón de pesos más será para los problemas de humedad y el 30% de la inversión se destinará al equipamiento del teatro.

Con esta inversión se esperaría que el Torres Bodet abriera sus puertas en diciembre próximo, con un espacio completamente renovado que marcaría la pauta, dado que el teatro no ha recibido atenciones previas en los últimos 21 años.

Sin embargo, cabe destacar que tras el cierre del teatro el año pasado, se le realizó ya una inyección de presupuesto. Un millón fue destinado para la impermeabilización del inmueble, mientras que se anunció, en mayo de este año, que se contaban con cinco millones adicionales para la restauración del teatro que se conservaba en pésimas condiciones.

Se proyecta que para el próximo año este espacio, con una ubicación provilegiada, completamente renovado, se sume a la oferta de la ciudad para albergar propuestas escénicas y musicales Por MarieJo Delgadillo

El Teatro Torres Bodet, ubicado en uno de los puntos más estratégicos en cuanto a la promoción de cultura en Guadalajara, ya que se encuentra a espaldas de la avenida Chapultepec, una de las calles con mayor afluencia de personas e iniciativas culturales en la ciudad, cerró sus puertas desde abril del año pasado debido a filtraciones en las redes hidrosanitarias que potenciaban el riesgo de incendios en el inmueble.

A la par de las filtraciones, el inmueble se encontraba deteriorado en aspectos como el telón, las cortinas y los camerinos, y a pesar de poder albergar hasta a 250 espectadores, antes de su cierre el año pasado se rentaba para espectáculos que poco a poco fueron perdiendo asistencia.

Tras el cierre, el titular de la Secretaría de Cultura de Guadalajara Ricardo Duarte, declaró que se requeriría de una inversión de quince millones de pesos para lograr la restauración y rehabilitación necesaria para que el recinto pudiera regresar a su funcionamiento.

Se espera que el teatro abra sus puertas completamente renovado en diciembre próximo.

En el octubre del año 2008 el cantautor Ismael Serrano se presentó en el Torres Bodet.

Lo que hoy conocemos por Teatro Jaime Torres Bodet abrió sus puertas en 1965 como Galería Municipal de Arte y Cultura, nombre y vocación que mantuvo hasta 1967. En febrero de 1991 se reinauguró con el nombre actual, en el marco de la celebración por el 449 aniversario de Guadalajara.

En el Torres Bodet llegaron a presentarse hasta 400 funciones de espectáculos teatrales de diversa índole, además de que el foro se ha usado para proyecciones de cine recitales de piano, guitarra y conciertos de cámara.

FERNANDO GARCÍA director de El Triciclo, compañía de títeres

Me parece muy necesario que se rehabilite, es de los pocos espacios muy céntricos, con estacionamiento y ubicación ideal para que el público se acerque más.

Sería muy importante que el municipio tuviera lineamientos definidos, porque mucho tiempo, al no haber una publicidad clara, había un muy buen espectáculo y luego uno de mala calidad y la gente al tener una mala experiencia difícilmente volvía.

No es un Diana o el Galerías que rentas por una suma considerable, siendo espacio público ojalá tenga vocación social, pero privilegiando la calidad de los espectáculos y el currículum de la gente que se presenta”.

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Una iniciativa para moverse contra el acoso callejero El acoso verbal y físico en las calles no es normal. Bajo este precepto, un grupo de activistas realizarán actividades los días 24 y 25 de octubre, como parte de una campaña internacional llamada Calles sin Acoso.

El viernes 24 Por Alejandro Velazco se presentará una serie de videos que abordan el tema del acoso callejero en el Centro Social La Madriguera, en la calle Donato Guerra de 16:30 a 19:00 horas.

El sábado 25 en Guadalajara en el Andador Escorza se realizarán actividades como performance, punto de preguntas, pancartas, esténcil de playeras y lectura de consejos de 13:00 a 21:00 horas.

Este viernes y sábado se realizarán actividades de concientización sobre el acoso sexual a mujeres en las calles de la ciudad

En estas actividades las intenciones son: -Incluir testimonios de mujeres que hayan sido acosadas y registrarlo para después invitarlas a alzar la voz.

-Visibilizar el descontento y dar información al respecto. Se presentará la definición de acoso y el por qué es importante mostrarlo en las calles.

-Dar consejos de qué hacer en caso de acoso callejero ya que las circunstancias son muy variadas y se puede hacer algo al respecto. El principal consejo es evaluar primero y actuar después.

OPINIÓN.

“#CalleSinAcoso es una iniciativa ciudadana, autogestiva y apartidista con el fin de informar acerca de qué es y cómo se combate el acoso en las calles hacia las mujeres, así como hacer visible nuestro descontento y mandar un mensaje muy claro, los piropos son parte de la violencia que vivimos las mujeres todos los días y al parecer, está muy normalizada.

Estamos convencidas que es un paso esencial

El sábado 25 en Guadalajara en el Andador Escorza se realizarán diversas actividades.

PARA SABER #CALLESINACOSO ES UNA INICIATIVA CIUDADANA, AUTOGESTIVA Y APARTIDISTA

●●Evento: https://www.facebook. com/events/436594923148261/ ●●Página de FB: https://www. facebook.com/callesinacosoJAL ●●Página Nacional: https://www. facebook.com/callesinacoso

para concientizar tanto a hombres como a mujeres.

El movimiento en México surge en Guadalajara cuando nos reunimos varias chicas que habíamos visto observatorios en Latinoamérica contra el acoso callejero como el de Colombia, Perú, Chile y Argentina. Nos entusiasmó la idea de tener uno primero en Guadalajara y posteriormente surge la idea de hacer el movimiento nacional con el hashtag #CalleSinAcoso. Actualmente hemos contactado a más de 20 estados de la República en los que se harán actividades simultáneas los días 24 y 25 de octubre. Esta es nuestra primera aparición y esperamos llegar a muchas mujeres.”, Citlali Murillo.

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Las piezas artísticas creadas por los pequeños serán puestas a la venta para apoyar las necesidades de CIRIAC.

Para colorear el mundo desde una silla 200

Piezas se crearon en los talleres impartidos por artistas plásticos a los niños de CIRIAC

35

De las obras son parte de la exposición y venta instalada en la Galería Dr. Atl

A través de un proyecto de aplicación profesional del Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Occidente, artistas plásticos realizaron talleres para niños del Centro Integral Por Más por Más GDL y de Rehabilitación Infantil AC (CIRIAC) durante los meses de mayo, junio y septiembre.

En esos talleres se crearon más de 200 obras, de las cuales 35 serán exhibidas en la muestra Para-Arte: el mundo desde mi silla, en la galería Dr. Atl del Colegio de Jalisco, del 23 de octubre al 6 de noviembre, junto con los trabajos de los artistas Alicia Ceballos, Anna Cooke, Mauricio Soltero, Juan Carlos Santoscoy, Jorge Vite, Estitxu Anguiriano y Miguel del Moral, quienes impartieron los talleres.

Las piezas serán puestas a la venta para apoyar a los estudiantes de CIRIAC. Además, los artistas Roberto Pulido, Luis Valsoto, Carmen Bordes, Chava Rodríguez o Ricardo Sotelo aportaron su propias obras para ser subastadas y donarán el 50% de su valor a la organización.

CIRIAC es una asociación civil que brinda apoyo a personas con parálisis cerebral. Inició su trabajo en 1986 atendiendo alrededor de siete niños, actualmente hay 90 alumnos de todas las edades, la mayoría de escasos recursos. En esta organización, se ha fortalecido la comunicación por medio de imágenes para los estudiantes que no pue-

Artistas plásticos dieron un taller a personas con parálisis cerebral, las piezas se subastarán a favor del CIRIAC

Actualmente, CIRIAC atiende a 90 alumnos de todas las edades, la mayoría de escasos recursos.

den hablar, por lo que los talleres resultaron un elemento muy importante para ellos.

“Cuando (los alumnos) están trabajando en la obra, los artistas dejan que ellos hagan lo que quieran hacer en ese momento, siempre con un poco de dirección. Lo que sucede con los chicos con parálisis cerebral es que, por su misma dificultad de motricidad, necesitan a alguien que los asista; ellos toman las decisiones de qué colores usar y cómo mezclarlos, y en ese proceso es en el que interviene el artista con alguna sugerencia”, Talien Corona, profesora del Departamento de Estudios Sociopolíticos y Jurídicos del ITESO. Una de cada 300 personas en el mundo nace o adquiere en un momento dado parálisis cerebral. En Guadalajara, se estima que existen alrededor de 13 mil personas con esta característica que requieren atención profesional.

Viernes

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Entrevista Alberto Chimal Escritor mexicano

El coqueteo entre la ciencia y la literatura Por Alejandra Guillén

La relación de la ciencia y la literatura, cómo ha sido ésta a lo largo de la historia y cómo la ciencia ficción en la literatura se ha anticipado a los avances científicos, son algunos de los temas que el escritor Alberto Chimal compartirá este viernes en en el Ex convento del Carmen Su segunda novela, La torre y el jardín fue finalista en 2013 del Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, uno de los más importantes en español. De ella el narrador y crítico Edmundo Paz Soldán dijo que “debería convertirse en uno de los primeros clásicos de la literatura latinoamericana de este siglo”.

Alberto Chimal, también autor de Futurama. Literatura y ciencia a través del tiempo y Creaturas de fuego impartirá la conferencia Ciencia y Literatura. Una experiencia compartida, como parte de la Cátedra Agustín Yáñez.

Chimal explica que las relaciones entre la ciencia y la literatura son sugerentes, divertidas y mucho más emocionantes de lo que se puede pensar.

“Es como llegar a un gran museo, de pronto te quedas anonadado. Ahora acabo de ver una exposición sobre el cubismo y descubrí que de pronto uno se pierde. Y un poco el asunto es mostrar que en el modernismo y el posmodernismo hay una saturación de historias. Claro, las seguimos buscando porque a nos gusta que nos cuenten historias, tenemos esa necesidad, pero estamos en el umbral de nuevos asuntos, nuevas relaciones sociales, de pareja, nuevos retos, porque hay quien dice que ya no tiene chiste que alguien te venga a explicar algo sobre lo que ya pasó, eso ya está saturado”.

Tú eres químico y además estudiaste Letras…

No soy químico, estudié un poco de química por obligación familiar. Desde chico tenía interés de escribir pero no había encontrado cómo, hasta que en tercero de Química y segundo de Letras (las estudió juntas), necesitaba un orden de lectura porque lo hacía desde los tres o cuatro años, de corrido, pero enloquecidamente.

También me di cuenta que la escritura te puede salvar la vida, porque dos veces estuve a punto de morir, cuando tuve paludismo a los siete años y en el temblor del 85.

Entonces en esos momentos sí sientes que la vida puede volverse urgente y que hay una historia que puedes contar, si lo logras, si se interesan en ella, sigues contando historias.

Eso es lo que me pasó a mí. Pude domar el carro del sol, está leyenda de Faetón, del escritor que no controla sus impulsos literarios y se desboca. Y he intentado hacerlo en estas dos novelas (Futurama y Creaturas salvajes), en la que he propuesto escarbar en estos temas que a lo largo de mi carrera aparecen, la historia, la ciencia y el deporte. ¿En tu escritura cuáles son los puntos de encuentro en la exploración literaria y la científica?

Tienen paralelismos que se van filtrando. Voy tomando notas, de pronto por razones azarosas yo fundé la revista del Cinvestav (Centro de Investigación y de Estudios Avanzados). Ahí los físicos teóricos de entonces estaban muy al día con lo que estaba pasando en laboratorios del mundo y el fundador del Departamento de Física fue el polaco Jerzy Plebañsky, quien era colaborador de Albert Einstein, junto con Leopold Infeld. Ellos estaban en contacto con quienes hacían la Internet y desde entonces me metí en eso porque me parecían interesantes los lenguajes de programación, siempre fui un apasionado de la historia de la lengua, y me resultaba muy interesantes como escritor.

¿En qué se parecen los científicos y los escritores en esta búsqueda por tratar de entender al mundo?

Exacto, de tratar de entender la realidad subyacente, la realidad última, porque las cosas suceden como suceden, no es suficiente saber que tal cosa sucede así, no es suficiente saber que había vía láctea, sino que había otros

mundos y queremos saber más y más y más; eso es inherente al humano. Negarse a conocer no lleva a más que a la destrucción. Conocer mejor las cosas, encontrar ángulos interesantes y divertidos, por eso hay relación entre los científicos y el arte.

En esa búsqueda, aunque sea la misma, (la ciencia y la literatura) se van por caminos distintos…

Sí, exacto. Hay momentos en que se habla de estética, de un desarrollo elegante de un procedimiento matemático que tiene que ver con algún asunto físico, porque aquí no es que yo propongo una hipótesis que hay que comprobar. En la ciencia todo es un asunto experimental, es algo tangible, difícil de ver y entender, pero son asuntos que se tocan con la realidad y que tienen que ver con los asuntos de belleza, de simetría, de que las cosas tienen cierto orden.

Y es ahí donde se tocan con los artistas. Los novelistas tratamos de entender el mundo de una manera y que la gente que lo lea entienda el mundo como fue, porque a final de cuentas todo mundo tiene una versión de la realidad. Un ejemplo es el del asesinato de Kennedy, hay muchas versiones de esa realidad y nadie sabe exactamente qué pasó a pesar de que tanta gente estaba presente. Así es la realidad. ¿Por qué a veces la literatura acude a la ciencia para explicar ciertas cosas?

Porque están juntas, porque es también un poco paradójico que lo que las une y las separa es la palabra misma.

Entre los científicos no se ve muy bien que haya un asunto poético. Y tampoco al arte le interesan esas cosas que son muy obvias, como una puesta en escena de un laboratorio científico, es medio tonto.

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GIRA EL MUNDO LA FIESTA DE LAS LUCES La India pasa estos días en medio de luces y colores como parte del festival Diwali, que marca la llegada del año nuevo hindú. La gente aprovecha para estrenar ropa, regalar dulces, encender luces de bengala y disfrutar el estallido de fuegos artificiales. ● FOTOS: AFP

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Toda una leyenda: Traducidos a 26 idiomas, los libros protagonizados por Mafalda se siguen publicando y vendiendo por millones de ejemplares en todo el mundo.

Quino y Mafalda: los nuevo reyes de Asturias LOS GANADORES ESTOS SON LOS GALARDONADOS PARA ESTE AÑO:

●●ARTES: Frank Gehry. ●●CIENCIAS SOCIALES: Joseph Pérez. ●●COMUNICACIÓN: Quino. ●●INVESTIGACIÓN CIENTÍFICA: Avelino Corma, Mark Davis y Galen Stucky. ●●LETRAS: John Banville. ●●COOPERACIÓN: Programa Fulbright. ●●DEPORTES: Maratón de New York. ●●CONCORDIA: Caddy Adzuba.

Hoy serán entregados los Premios Príncipe de Asturias y la estrella de la noche será el caricaturista argentino Joaquín Salvador Lavado, que cambió el mundo hace medio siglo... gracias a una niña Por AFP

Sentado en su silla de ruedas, un Quino entre cansado y emocionado observa como otros grandes dibujantes versionan a Mafalda, Manolito o Susanita, los personajes que le valieron el reconocimiento mundial y un Premio Príncipe de Asturias que recibirá este viernes en España.

“Esta es una reunión de mafaldólogos, mafaldófilos, mafaldoadictos, mafaldoexpertos y sobre todo mafaldoamigos”, afirmó el periodista español Álex Grijelmo en el homenaje público al argentino en Oviedo, sede de la fundación que concede los premios, en el norte de España.

Joaquín S. Lavado Tejón, de 82 años, más conocido como Quino, fue galardonado en mayo con el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por los “lúcidos mensajes” de sus tiras cómicas.

Sin embargo, sus mordaces críticas polí-

ticas y sociales siguen “totalmente vigentes” en un mundo en que la injusticia “se ha sofisticado”, considera su compañero, el guionista Julio Rey.

UN PAR DE ROCKSTARS

“Soy una gran fan de Mafalda y creo que Quino, además de un gran dibujante, es un gran filósofo”, decía emocionada María García, analista de laboratorio de 44 años, que asistía junto a su hija Alba, de siete años, a esta particular “Reunión de Mafaldólogos”.

Mafalda, “volver a hacerla, no”, afirmaba tajante Quino ante la multitud que abarrotaba el Teatro Filarmónica de Oviedo. En algunos aspectos, los mundos de ahora y de hace 50 años “se parecen mucho por los desastres que sigue haciendo el ser humano”, pero “la época es otra hoy”, justificaba.

Y aunque Quino se consagró a otras historias y otros personajes, siguieron lloviéndole peticiones de nuevas aventuras de aquella niña un tanto pedante y sus estereotípicos amiguitos.

Una voz perfecta: El irlandés John Banville es famoso por sus novelas de misterio.

De altura: El Maratón de NY fue reconocido por permitir a miles “cumplir sus sueños”.

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11:00 AM

EN TV: TDN Y SKY

Batalla en el Bernabéu REAL MADRID VS BARCELONA

Electrizante y colosal, así se espera sea el Clásico español de este sábado entre dos de los mejores equipos del mundo en la actualidad. Razones sobran para no perdértelo, entre otras el posible debut del Chicharito -el primer mexicano que jugaría un clásico desde 2010-, el mejor ataque (Real Madrid con 30 goles) contra un portero que no ha recibido un solo tanto, y el posible récord de Lionel Messi: más goles en la historia de la Liga de España.

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MONTERREY VS TIGRES La fecha 14 será una de las más intensas en lo que va del Apertura 2014. El espectáculo está garantizado con el duelo entre el Querétaro de Ronaldinho y el América, mandamás del torneo y primer clasificado a la fiesta grande, cita a la que este fin de semana se podrían sumar Toluca y Atlas. Por si fuera poco, Rayados y Tigres llegan en gran momento para el último Clásico Regio que se disputará en el Estadio Tecnológico.

QUERÉTARO VS AMÉRICA VIERNES 24, AZTECA 7 / 19:30 HORAS SANTOS VS PUMAS VIERNES 24, AZTECA 7 / 21:30 HORAS

La jornada española no se limita al Clásico: los mexicanos de Real Sociedad, Villarreal y el Atleti tendrán una oportunidad de apersonarse en el mercador.

CRUZ AZUL VS MONARCAS SÁBADO 25, AZTECA 13 Y ESPN 2 / 17 HORAS VERACRUZ VS CHIAPAS SÁBADO 25, TDN / 17 HORAS

CÓRDOBA VS REAL SOCIEDAD SÁBADO 25, SKY / 15:00 HORAS

PACHUCA VS LEONES NEGROS SÁBADO 25, FOX SPORTS 2 / 20:06 HORAS

MÁLAGA VS RAYO VALLECANO

SEVILLA VS VILLARREAL DOMINGO 26, SKY / 12:00 HORAS

GETAFE VS ATLÉTICO DE MADRID DOMINGO 26, SKY / 14:00 HORAS

HORAS

EN TV: CANAL 9 Y TDN

Jornada con sabor a Liguilla

¡NO TE LOS PIERDAS!

DOMINGO 26, SKY / 05:00 HORAS

19:00

crack búscala todos los viernes

ATLAS VS PUEBLA SÁBADO 25, CANAL 9 Y TDN / 21 HORAS TOLUCA VS LEÓN DOMINGO 26, CANAL 2 / 12 HORAS CHIVAS VS TIJUANA DOMINGO 26, TDN / 17 HORAS

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Charros abren hoy serie en casa contra Mexicali tener a la ofensiva albiazul y se anotó finalmente la victoria. En 7 entradas el derecho permitió una carrera, 6 imparables, no otorgó boletos y propinó 6 chocolates.

Por los Charros, Juan Salvador Delgadillo volvió a cargar con la derrota. El abridor de la novena jalisciense trabajó 4 entradas, permitió 3 carreras limpias, 8 hits, regaló un boleto y propinó 2 ponches.

El derecho Manuel Flores salió al relevo largo durante tres entradas y realizó un excelente trabajo en la lomi-

Luego de una provechosa gira de seis partidos, los de Jalisco buscarán aprovechar la localía y mantenerse en lo alto del standing en el Estadio Panamericano de Zapopan Por Más Por Más Gdl

Luego de caer 6-4 en el primer juego, los Mayos de Navojoa lograron emparejar la serie en casa, al imponerse el miércoles con pizarra de 6-1, en juego en el que por los de la tribu propinaron cuadrangulares el designado Jon Weber y el primera base Chris Marrero.

El abridor Eddy Gamboa logró con-

La casa de los Charros

ta logrando maniatar a la ofensiva de la novena local al colgarle 3 ceros consecutivos, sin embargo, la ofensiva de Charros no llevó más carreras a la registradora que la anotada por el jardinero izquierdo Cory Vaughn, a la altura del quinto capítulo.

En el octavo los de la tribu trajeron tres más a la registradora que fueron a los números del lanzador extranjero Murphy Smith y del derecho Alan Guerrero.

Ambas escuadras tuvieron anoche en su último enfrentamiento para definir la serie, y los jaliscienses regresan hoy al Estadio Panamericano para su segunda serie completa en casa, donde buscarán hacer pesar su localía antes unas Aguilas que las derrotaron aquí en el juego inaugural.

● Estadio Panamericano de Beisbol y Atletismo Av. Santa Lucía 100 Col. Tepeyac, Zapopan

Juegos en casa

● Viernes, 19:00 H Sábado, 16:00 H Domingo, 12:00 H Boletos de $27.50 a $770

beisbol

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la guía

El blues de lo que nos paraliza EN SU PRIMER DISCO, LA BANDA TAPATÍA COLORES SANTOS PONE TODAS LAS NOTAS SOBRE LA SITUACIÓN DEL PAÍS ● POR JONATHAN BAÑUELOS

“Traemos algo de blues y de alguna forma quisimos hacer énfasis en la cuestión de pánico que estamos pasando en el país, la muerte, la injusticia, la inseguridad, y así lo quisimos plasmar”.

Lo anterior es la descripción que hace Héctor Moya, vocalista de la banda, sobre su primer disco, un EP con seis canciones y que fue producido, una parte por Juan Carlos Mares, conocido como Frankie, baterista de Troker; y por Ernesto López, ex guitarrista de Aurum.

Y aunque cada canción tiene su propia esencia, “todas van de la mano, traen diferentes palabras

PRESENTACIÓN PÁNICO BLUES

★★★★ Café-librería Palíndromo Juan Luis de Alarcón 233, Col. Americana 21:00 H Cover: $50 (incluye el EP)

pero con el mismo rumbo, que es un mensaje de ¡ya basta!”.

Sobre la portada de Pánico Blues, que es una fotografía de un payaso al que se le nota el paso de los años, Moya dice que ese personaje transmite una sensación de alegría y tristeza al mismo tiempo.

“Es como decir, me quiero reír y llorar y decir un chingo de cosas”, que es lo que estamos pasando en el país, dice. Aparte de que invita a la reflexión de que a veces uno recurre a burlarse de alguien “para poder sobrevivir”.

“La Muerte” es el primer sencillo de la banda, y Héctor Moya nos cuenta que escribió esa canción recordando un accidente que tuvo a los 10 años en la carretera y del cual “la libramos”.

“Salió de ahí, de un acercamiento que tuve con ella y traté de darle también un contenido social; habla de virar hacia otro lado porque aquí la vida pasa. Tiene frases que dicen que te arriesgues a hacer lo que quieres”.

#rola del día

Voices

Pollyester

Es una experiencia hipnotizadora. Increíble para escucharlo solo o con amigos. La recomendación es el álbum completo Earthly Powers.

Camila de Laborde Productora y voz en Camila Fuchs.

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SÉ LO QUE VAS A VER ESTE FIN Del moderno Tokio a la tierra sagrada de Wirikuta pasando por la Guadalajara contemporánea; tres directores de muy distinto palmarés nos regalan sus singulares miradas que provocan a la reflexión en el mundo del otro POR ERNESTO DIEZMARTÍNEZ @Diezmartinez

LIKE SOMEONE IN LOVE (Francia-Japón, 2012)

★★ De Abbas Kiarostami. Después de discutir por teléfono con su novio, la joven prostituta Akiko (Rin Takanashi) es enviada por su paternal padrote Hiroshi (Denden) a la casa del anciano profesor/traductor Takashi Watanabe (Tadashi Okuno), quien le tiene preparado una copa de vino y una sabrosa sopa que ella no quiere probar.

A pesar del nuevo escenario (Tokio) con un lenguaje (el japonés) desconocido para él, Kiarostami está en un territorio similar al de Copia Fiel (2010) y explora de nuevo uno de los temas centrales de su toda su obra fílmica: la (con)fusión entre la verdad y su representación. Dejando cabos sueltos por doquier, Kiarostami nos invita a terminar de hacer esta cinta “en nuestra cabeza”.

La encuentras en: Max; Lunes 27, 17:05 hrs

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#CINE ★★★★

OBRA MAESTRA

★★★

NO TE LA PIERDAS

★★

VALE LA PENA

★ PALOMERA 9

CHURRITO

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CHURROTE

LOS INSÓLITOS PECES GATOS (México, 2013)

★★★ De Claudia Sainte-Luce. En Guadalajara, la solitaria Claudia (Ximena Ayala) es hospitalizada de emergencia debido a un apendicitis y ahí, esperando la cirugía, conoce a Martha (Lisa Owen) y a sus cuatro hijos: la dura hija mayor Ale (Sonia Franco), la gordita (in)feliz Wendy (Wendy Guillén), la preciosa Mariana (Andrea Baeza) y el menor de todos, el inquieto Armando (Alejandro Ramírez Muñoz).

La debutante Sainte-Luce, con la ayuda de la veterana cinefotógrafa Agnès Godard, demuestra un eficaz manejo del espacio en interiores, además de una sensible dirección de actores y, por si fuera poco, el guión escrito por la propia directora no descuida ni un solo personaje. La mejor película mexicana del 2013.

La encuentras en: DVD/BR en renta

ECO DE LA MONTAÑA (México, 2013)

★★ De Nicolás Echevarría. Estamos ante un notable documental centrado en el artista huichol Santos de la Torre, quien en 1997 realizó un mural de chaquira para la estación del metro parisino Palais Royal-Musée du Louvre. Inaugurado por los presidentes Zedillo y Miterrand con toda la pompa y el boato necesarios, la ceremonia tuvo un pequeño problema: a todo mundo se le olvidó invitar a Santos de la Torre, el autor de esa monumental pieza formada por 80 paneles.

Muchos años después, Echevarría sigue en este filme a Don Santos en la realización de otro mural, “Viaje Sagrado a Wirikuta”, desde su concepción original hasta su terminación, varios meses (¿o un año?) después. Gran experiencia.

La encuentras en: Cineforo UdeG; lunes 27 y Martes 28, 16, 18 y 20 H

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#EXPERIENCIAS

COMPRAS

Apnea / Guerrillas Cotidianas Taller y puesta es escena

LA COPA DE LA VIDA Los productos de higiene menstrual que compras en la farmacia, a los que todas estamos acostumbradas, tienen graves desventajas ambientales: en cada ciclo usas aproximadamente 18 toallas que se convierten en desechos que tardan años en biodegradarse. Cuando eso lo multiplicas por todos tus años de vida fértil, tendrás una montaña de basura. Si ya te dio culpa, deberías probar la copa menstrual. Es como un vasito que retiene tu flujo por varias horas (hasta 12). Cuando

se llena, la enjuagas y pum, para adentro otra vez. Es cómoda, puedes dormir con ella, tiene menos escurrimientos que los tampones y, ejem, tus mascotas no la sacarán del bote de la basura para jugar con ella. Además, te ahorras una lana, porque la misma copa te dura varios años. Tres opciones de copas menstruales conseguibles en México: www. femmecup.mx, mcup.com.mx, lunacup. com.mx y el grupo de Facebook “Manual para la bruja contemporánea”.

#UN LUGAR PARA ESTAR

CLAUSURA DORADA La instalación La habitación de oro de Javier Barros, en la que a través de casquillos de bala recrea un plantío de maíz para cuestionar las dinámicas de producción agronómica actual y sus costos a nivel mundial, además de la injusticia en cuanto a la distribución alimentaria a nivel mundial, llegará a su finalidad en la galería Diéresis, por lo que se tendrá una última oportunidad de asistir a esta con la ventaja de que se contará con la presencia del artista. Como parte de la celebración de la clausura, se entregarán elotes y aguas frescas a los asistentes.

VIERNES 24 DE OCTUBRE 18:00 H, GALERÍA DIÉRESIS, HIDALGO 1228, ENTRADA LIBRE

DÍAS DE GUERRILLAS COTIDIANAS EL TALLER QUE SE REALIZARÁ DEL 27 AL 29 DE OCTUBRE BUSCA LLEVAR REFLEXIONES FEMINISTAS A LA CREACIÓN ESCÉNICA ● POR MÁS POR MÁS GDL

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l taller-encuentro Guerrillas Cotidianas, Artes Escénicas y Feminismo, que se realizará el 27 y 28 de octubre en Guadalajara, propone enlazar el pensamiento, las prácticas feministas actuales y las artes escénicas para ofrecer a las participantes herramientas que les permitan analizar de forma crítica y consciente al mundo y a sí mismas.

El curso está compuesto por módulos que abordan la construcción de la identidad, los estereotipos de género y su potencial escénico, la organización social de género y las guerrillas cotidianas entendidas como puntos de fuga y dislocaciones de las normas.

Guerrillas Cotidianas lo imparte Blanca Ortiga y está articulado desde distintos soportes (audiovisual, virtual, gráfico y artístico) que recogen representaciones culturales de la vida cotidiana con el fin de observar, investigar y reflexionar cómo el cuerpo, la identidad y el imaginario asimilan estos archivos culturales que tratan de representar la realidad, y sobre todo, cómo estos crean sujetos.

El taller va en el sentido de construir herramientas de transformación social y personal, que ayuden a las asistentes a sostener sus propias guerrillas cotidianas y a abrir vías de investigación colectiva que den cuenta de las potencialidades del trabajo transformador desde la praxis, la realidad vivida, los cuerpos y los afectos.

Para ir calentando motores, hoy viernes se presentará la pieza escénica Apnea, que muestra paisajes de experimentación sonora construidos en tiempo real y en el que el personaje trasciende la búsqueda de una identidad propia, precaria y utilitarista.

➊ Pieza

escénica aPnea Viernes 25 20:30, 21:00 y 21:30 H Cooperación: 50 pesos Entrada libre para quienes se inscriban en el taller.

En: González Ortega 531, Centro

➊ Taller:

Lunes 27 y martes 28 de octubre, de 17:00 a 21:30 H Miércoles 29, 17:00 a 22:00 H Cooperación 500 pesos Inscripciones: caracolurbano @gmail.com Tel. 36 13 45 51 González Ortega 531, Centro

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#10EN10

FOROS

MALAS COSTUMBRES EN LAS FIESTAS DE OCTUBRE DIEGO BAÑOS

Reúnen a los tapatíos año con año y se han convertido en un espacio donde salen a relucir el cobre y las costumbres más añejas del barrio, en está ciudad que parece seguir en el limbo entre lo cosmopolita y lo francamente pueblerino.

Cabaret crítico y transgresor PARA CONMEMORAR EL 61 ANIVERSARIO DEL VOTO FEMENINO, LILIANA FELIPE Y JESUSA RODRÍGUEZ SE PRESENTAN HOY EN EL LARVA ● POR MÁS POR MÁS GDL

EL ABUSADO

Aprovechar que todos están en la baba, echando rostro o en la cotorra e irte directo a la taquilla sin hacer cola.

EL CHABELO

Dícese de aquel que se quiere hacer el gracioso o quedar bien con alguien y se sube al carrusel. Esos niñotes dan pena ajena.

Liliana Felipe

CANTAR OAXACA

Si ya sabes que perdiste la cuenta de los cantaritos o la torta ahogada no te cayó bien, no te subas a los juegos mecánicos.

PASADA DE COPAS

Aplica la de: “si ya sabes cómo me pongo pa’que me invitas”. O no le sueltas la de tequila a tu tía, o ya no invitas a ver al Potrillo.

Los boletos para el evento podrán conseguirse en las taquillas del Larva a partir de las 12 H o al teléfono 38 37 44 00 Larva Juárez esquina con Ocampo, Centro

EL RANCHERO CHIDO

No falta el que se sienta la última coca del desierto y vaya “bien vestido” y galaneando, bien guapo según él… ¿pero al Palenque?

No, pos que cosmopolita.

COMO NO HABER IDO

Ir a las Fiestas y no comerse un huarache de bistec o al pastor, con sus frijolitos, su salsita, su lechuguita, sus chilitos, su, su…

EL CHORRO AVISA

Desahogarse en un vaso de a litro en esos que sirven las chelas, y aventarlo a la multitud que hace slam en el show de Dora la Exploradora o Lazy Town.

PORTAZO

Brincarse las rejas y entrar a la brava al Foro Principal para ver a tu banda o artistas favorito… la neta sí está chido hacer eso.

NO ASUSTAR

Que la mayestra Gordillo, el Cardenal o Lady Ayón sigan dando más miedo que los personajes de la casa del terror.

FINALMENTE

Llamarte Ramiro y querer cambiar la tradicional sede de las Fiestas de Octubre por puro bisnes.

Que oso.

“Son ciudadanos de la República los varones y las mujeres que, teniendo la calidad de mexicanos, reúnan además los siguientes requisitos: haber cumplido 18 años de edad, siendo casados, o 21 si no lo son, y tener un modo honesto de vivir”.

Si bien la Constitución Mexicana de 1917 concedía a hombres y mujeres el mismo reconocimiento de sus garantías individuales, no era equitativa en lo respectivo a los derechos políticos. Fue mediante a este texto que se publicó el 17 de octubre de 1953 en el Diario Oficial de la Federación, con la reforma al artículo 34 constitucional, que se permitió a las mujeres la posibilidad de emitir sufragios y ser votadas.

Para conmemorar el hecho, la cantante y compositora argentina Liliana Felipe ofrece un concierto gratuito esta noche en el Laboratorio de Arte y Variedades (Larva), a las 20:30 horas.

Liliana Felipe estará acompañada de su esposa, la actriz Jesusa Rodríguez, con lo que el espectáculo se convertirá en una muestra de teatro cabaret crítico y transgresor que provocará en los espectadores reflexiones sobre el feminismo y la violencia que México padece desde hace años.

Felipe, de origen argentino, se autoexilió en México a causa de la dictadura que tomó el control del país sudamericano en 1976. En México, además de convertirse en una de las voces más críticas hacia el Estado dentro de la escena artística, ha sido junto con su esposa un pilar importante para el desarrollo de las artes escénicas en la Ciudad de México y otras partes del país.

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MOVER EL CUERPO PARA UNA MEJOR VIDA Yoga, artes circenses, danza aérea y stands con productos de diversa índole para los cuales el hilo conductor es la búsqueda de un estilo de vida más sano, natural y con menos impacto sobre la tierra. Durante tres días, estos elementos estarán conjuntados en un solo punto que abrirá sus puertas para participantes y asistentes de todas las edades quienes busquen acercarse al mundo de estas tradiciones, sin importar su experiencia anterior, y de una manera lúdica y amigable.

El Festival Momo se realiza en el Centro de la Amistad internacional, que se verá transformado por las tres carpas donde más de 80 clases y actividades se llevarán a cabo, de la mano de maestros y colectivos de yoga, danza en diversos

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géneros, y algunas actividades relacionadas con el arte circense y el teatro sensorial, todos los días también se realizarán meditaciones guiadas para toda la familia.

Además de las clases abiertas al público, y en las que habrá algunas para grupos específicos –niños o para mujeres embarazadas– también se realizará una exhibición de espectáculos escénicos y algunos talleres magistrales.

El objetivo del festival, al que se han sumado alrededor de 80 marcas de productos locales, es buscar promover un mensaje de paz y tolerancia a través de las diversas actividades.

A la par se llevará a cabo un concurso fotográfico para los asistentes, quienes deberán tomar una fotografía que crean que retrata el espíritu del mismo y subirla a redes sociales, la que reciba más apoyo se llevará el premio: una cámara Go pro.

Se recomienda llevar ropa cómoda, tapete de yoga y una bolsa de tela para sus compras, ya que no habrá de plástico.

Festival Momo 24 al 26 de octubre, 10:00 a 21:00 H Centro de la Amistad Internacional, Eulogio Para 2539 Entrada general $30

#LA VERSIÓN COSTEABLE

#ENOLOGÍA

Si tienes el cutis grasoso o mixto, sabes lo horrible que es empezar a brillar después de un ratito de salir de tu casa.

Una solución práctica son las hojitas de papel secante, especialmente ventajosas cuando usas maquillaje, porque absorben sin hacer un desastre.

PAULINA VELEZ @labrujapau

UN MALBEC MUY MEXICANO Este Malbec forma parte de la línea Edición Limitada de la bodega Monte Xanic, ubicada en el Valle de Guadalupe.

Lo puedes descorchar en una cena casual y acompañar con él faisán, perdiz, cortes magros y suaves, atún fresco, pastas y queso provolonne.

UVA: MALBEC. PAÍS: MÉXICO. AÑO: 2010.

AÑEJAMIENTO: 16 MESES EN BARRICA DE ROBLE FRANCÉS.

A LA VISTA

EL PLAN ELEGANTE

EL PLAN SENCILLO

● Su color es rojo rubí con destellos violáceos en su tonalidad. Es limpio y brillante.

EN NARIZ

● Abundantes aromas de grosella, ciruela y moras, con sutiles notas de pimienta y roble.

EN BOCA

● Tiene un ataque

amable con taninos muy redondos y sutiles; retrogusto a flores, arándano, caramelo o café y una permanencia media.

PURENESS OIL-CONTROL BLOTTING PAPER, DE SHISEIDO.

PAPEL DE CHINA

De venta en Sephora.

Costo: 345 pesos el paquete de 100.

De venta en cualquier papelería.

Costo: 3 pesos el pliego (aproximadamente).

Estas hojas eliminan el exceso de grasa y brillo al mismo tiempo que refrescan la piel. El papel está recubierto con una mezcla de ingredientes que mantienen el rostro seco por más tiempo; entre ellos destaca la hidroxiapatita, un mineral que absorbe poderosamente el sebo. Vienen convenientemente empaquetadas en un sobre de hule.

El mismo papel con el que hacías manualidades en la primaria hoy te puede servir para matar los brillos del rostro.

Córtalo en pedacitos y llévalos contigo en una bolsita de plástico resellable.

Pásalos por tu cara y verás cómo te recuerdan al papel para envolver tortas grasientas: se harán transparentes.

Todos somos garnachas vivientes.

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ENTREVISTA

Mario Iván Martínez

Actor, músico y cuenta cuentos.

DE DELIRIOS ESQUIZOIDES A CUENTOS INFANTILES EL PASADO 20 DE OCTUBRE SE DEVELÓ LA PLACA DE LAS 100 REPRESENTACIONES Y LOS DOS AÑOS EN CARTELERA DEL MONÓLOGO DE NIKOLAI GOGOL DIARIO DE UN LOCO, INTERPRETADO POR EL ACTOR MARIO IVÁN MARTÍNEZ, QUIEN SE MUEVE CÓMODAMENTE ENTRE OBRAS INFANTILES Y LA HISTORIA DE UN HOMBRE INSANO ● POR MARIANA COPPEL

¿

Por qué decidiste participar en Diario de un Loco?

Es un texto de Nikolai Gogol que fue interpretado durante muchos años por el maestro Carlos Ancira, bajo la dirección de Alejandro Jodorowsky. A mí me interesó desde que leí la serie de cuentos de donde proviene la obra. Es una visión muy puntual de la locura, de la insania y la esquizofrenia. Es una obra tragicómica.

Además, anhelaba mucho trabajar con mi prima Luly Rede, quien estudió dirección escénica en San Petersburgo e hizo su propia traducción del texto. ¿Cómo ha sido el proceso creativo de este montaje?

Estuvimos improvisando y diseñando nuestro propio lenguaje escénico porque

la obra fue concebida como literatura y no como dramaturgia. Mi prima tiene un gran conocimiento de las técnicas rusas y conoce muy bien a los autores, entre ellos Gogol. Yo me entrevisté con pacientes esquizoides para conocer sus problemas y poderlos adaptar al personaje. Creo que es muy importante no hacerte el loquito, sino realmente poder interpretar a un hombre insano. ¿Quién es Aksenti Ivanovich, tu personaje?

Es un burócrata de tercera que se enamora de una mujer inalcanzable: la hija de su jefe.

Constantemente sufre humillaciones y una decepción amorosa que lo hace tener delirios eróticos, al grado que termina sintiéndose el rey de España. Como actor, el personaje te da múltiples vericuetos interpretativos. Es un acto teatral de suma exigencia pues tienes que mantener la atención del público por una hora 40 minutos.

¿Cómo te ha afectado este personaje?

Me ha hecho un poco menos tolerante. De pronto vocifero mis opiniones con mucho mayor desparpajo. Siempre he sido cauto y diplomático y, de pronto, este personaje me empuja a no serlo tanto. Tengo el espectáculo de Cri Cri (los domingos en el Foro Cultural Chapultepec) para recobrar mi cordura.

Con el loco debes olvidarte que el público está ahí, no debes coquetearle, pues el loco está solo. A los niños debes verlos a los ojos y contagiarlos con una actitud de juego. ¿Hay alguna emoción que compartas con este loco?

Supongo que una de ellas tiene que ver con la intolerancia a la injusticia y la ausencia de pluralidad. De pronto este personaje se indigna por la falta de igualdad en su trabajo, donde es discriminado por su aspecto.

El personaje es como un sándwich en su sociedad, no es aristócrata pero tampoco del estrato social más bajo. Aspira a subir de clase pero su origen no se lo permite. Gogol retrata la corrupción rampante de la Rusia del siglo XIX, que no es tan diferente a la de este México violento. ¿Crees que a pesar de ser una obra del siglo pasado se siente actual?

Es actual por la corrupción y porque el sistema burocrático zarista no dista demasiado de la sociedad mexicana. En cuanto a la patología es la misma, la esquizofrenia es igual en el siglo XIX y ahora.

PROYECTOS DE MARIO IVÁN Para adultos

Diario de un Loco se presenta todos los lunes a las 20:30 horas en el Teatro Xola Julio Castillo, por tiempo indefinido. La dirección es de Luly Rede.

Para niños

Todos los domingos a las 13 horas, Mario Iván se presenta en el Foro Cultural Chapultepec con la obra El patito feo y otros cuentos de aves, un espectáculo con música clásica en vivo.

Conócelo

Para conocer su trayectoria, sus presentaciones actuales y sus discos, visita la página www.marioivanmartinez.com.

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Miradas

Este era un señor Por Gerardo Ascencio Era menudo, de maneras afables Se llamaba Luis Ximénez-Caballero (1928-2007): violinista, director de orquesta y extraordinario promotor cultural. Personaje mítico de la escena musical mexicana Lo conocí a principios de los ochenta, cuando la XEJB dirigida por Enrique García Cuéllar abrió las puertas y los estudios de la radio a formatos y producciones hasta entonces inéditas. La radio estatal, que había sido encerrada en las cintas de carrete abierto, comenzó a realizar programas en vivo, grabaciones fuera y dentro de los estudios, y controles remotos de los conciertos en el Degollado y otras salas.

Cosme Collignon producía a la sazón el programa “Jóvenes en la música” y, por consejo del maestro Ximénez, dedicó uno de ellos a una extraordinaria cellista rumana: Elena Mihalache.

Grabó, si la memoria no me falla, la Suite No. 1 para cello solo, de Bach. Esa fue mi oportunidad para tratar de cerca al maestro, que en aquellos entonces dirigía la Orquesta Sinfónica del Noroeste y en cuya sección de cuerda tocaba Elena.

Durante un par de años (1981-82) mantuve en contacto con él, asistiendo a sus temporadas en el teatro, conversando y grabando ocasionalmente sus conciertos. No lo imaginaba entonces, pero esos serían sus dos últimos años con ese proyecto tan entrañable para él y para nuestra ciudad; proyecto que él inició desde los años 70 y que, con diferentes nombres y dotaciones instrumentales, difundió la música de concierto por Jalisco, Colima, Nayarit, Sinaloa, Sonora, Baja California, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas.

El maestro había sido director de la Orquesta Sinfónica de su natal Xalapa (1952) después de haber fungido ahí mismo como violinista (desde los 14 años de edad) y asistente del director José Ives Limantour; la trascendencia de su trabajo radicó no solo en su labor como artista, sino en su capacidad para recobrar una agrupación musical en quiebra, con apenas una treintena de músicos y la amenaza de su disolución, hasta llevarla a un primer plano nacional.

Su concepto de orquesta-escuela fomentó un

Nunca faltan las voces del populismo provinciano que se quejan con estridencia porque el Estado difunda la música clásica y esta llegue a la gente más variada. Las voces que piden “que mejor toquen una que sepamos todos”...

movimiento musical en Xalapa que hasta la fecha subsiste, y su labor de difusión de la música hizo que la OSX y sus grupos se presentara por todo el estado de Veracruz en lugares no convencionales como escuelas, seminarios, plazas públicas, canchas deportivas, iglesias, cárceles; según se afirma en la página de Wikipedia dedicada a su persona, de los 192 municipios con que contaba Veracruz en esos años, Luis Ximénez-Caballero realizó conciertos en 90.

Ya para 1963, después de esta riquísima experiencia como director y promotor, funda la Orquesta Sinfónica de Chihuahua y para 1964 la cambia a Orquesta Sinfónica del Noroeste, con sede en Culiacán un par de años (1964-65) y luego en Guadalajara hasta el cierre de la agrupación en 1982. En nuestra ciudad también creó la Compañía de Ópera de la UAG, que programó varias temporadas del género en conjunto con el barítono y director de escena Carlo Morelli. Realizó numerosas giras de conciertos en el Noroeste y centro Norte del país, siguiendo con su disposición para presentarse en prácticamente cualquier espacio.

A partir de 1984 yo residí en Culiacán, donde todavía una buena cantidad de gente recordaba las giras que en el transcurso de casi 20 años hizo la OSNO –a veces regular, a veces esporádicamente– por Sinaloa.

En esos años Toledo Corro era gobernador del estado y había desmantelado buena parte del aparato cultural que había dejado Alfonso Calderón. El teatro –Pedro Calderón de la Barca, en ese entonces- era un elefante gris a las orillas del río Tamazula, que se abría muy ocasionalmente para montar obras en gira o alguna graduación escolar.

Siguió así hasta la llegada al gobierno de Francisco Labastida, quien revitalizó las actividades culturales y fundó el Festival Cultural Sinaloa, de gran renombre en su momento. Entonces volvieron las orquestas sinfónicas al estado, como la Filarmónica (entonces) de Leningrado; los Solistas de México, dirigidos por Mata; y las michoacanas, tanto estatal como universitaria. Pero era flor de una vez al año, que además

se marchitó –como suelen hacerlo tantas– con el cambio de sexenio.

Más adelante regresó el festival y, para el 2001, empezó la odisea de la Orquesta Sinaloa de las Artes.

Tuve la oportunidad de participar en se diseño, junto con Ronaldo González, Alejandro Mojica y el director de orquesta Gordon Campbell. Desde un principio, la OSLA se concibió como un proyecto claramente basado en la experiencia y el modelo del maestro Ximénez-Caballero; es decir, una orquesta destinada a la difusión estatal de la música de concierto y a la enseñanza. Otra vez, una orquesta-escuela.

Igual, la orquesta viajó por todo el estado presentando lo mismo temporadas de música de concierto, que para la escena o de cámara. El año 2005, gracias a que la cantidad de músicos se duplicó para formar la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, se realizó una serie de conciertos de cámara por todo el estado, haciendo un total de 54 en apenas tres semanas.

Pero la numerología no es lo relevante; sí, que este modelo de difusión artística tributario del maestro Ximénez-Caballero demostró que, más de medio siglo después, seguía (y sigue) teniendo vigencia.

La difusión de la música formal, de concierto, clásica o como se le ocurra llamarla es una tarea poco abordada con sistematicidad. La mayoría de las agrupaciones prefieren permanecer en su sala de concierto (lo cual es muy comprensible: para eso son las salas de concierto); pero hay otras que, sin renunciar a esa labor, también salen al encuentro de los públicos en sus espacios cotidianos, donde quiera que estén.

Nunca faltan las voces del populismo provinciano que se quejan con estridencia porque el Estado difunda la música clásica y esta llegue a la gente más variada. Las voces que piden “que mejor toquen una que sepamos todos”. Pero es indiscutible que en los lugares donde esta labor se ha hecho, la cultura ha dejado de ser –por fin- una flor que aparece tan sólo una vez por año.

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