24 noviembre issuu gdl

FERNANDO RIVERA CALDERÓN

RAÚL TORRES

MOLCAJETE CÓSMICO

PÓNGALE COMO QUIERA

Con el perdón de Neruda

Otra de infancia

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JUEVES 24 DE NOVIEMBRE DE 2016

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AÑO 03, NÚMERO 604

MASGDL.COM

PROFESOR DE DÍA Y RAPERO DE NOCHE. JESÚS CAMACHO ENSEÑA ESPAÑOL EN EL BARRIO EL SANTUARIO CON MÉTODOS POCO ORTODOXOS, PERO EFECTIVOS. 06-07

FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

LA LETRA CON FLOW ENTRA

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Jueves

24 de Noviembre de 2016 Máspormás/GDL

AGENDA DEL DÍA CINE

LA RESURRECCIÓN DE LOUIS DRAX

PLAN B

La frontera entre fantasía y realidad es la parte medular de esta producción cinematográfica encabezada por un pequeño y un doctor.

Puesta en escena que nos lleva hacia el laberinto de la existencia humana y la incertidumbre del futuro en una época llena de hastío.

24 DE NOVIEMBRE CINÉPOLIS CIUDADELA

24 DE NOVIEMBRE ESTUDIO DIANA

$73.

19:15 HRS.

PARAÍSO DISEÑADO

$120.

20:00 HRS.

SNOWDEN

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DÓNDE ENCONTRARLOS

LA LLEGADA

FESTIVAL DE TEATRO DE SORDOS

UN PASEO POR LAS NUBES

TALENTO EMERGENTE

El pasado inmediato es expuesto en esta película basada en libro The Snowden Files.

Newt Scamander es el personaje encargado de llevarnos hacia la magia en esta precuela de Harry Potter.

Una atractiva producción que conjuga inteligentemente la ciencia ficción y el suspenso en medio de una invasión.

Una plataforma incluyente que recurre al lenguaje de las señas para contarnos las historias más diversas.

Romanticismo y algunos toques de drama en esta producción cinematográfica dirigida por Alfonso Arau.

Selección de producciones cinematográficas que tienen en común el atrevimiento de los directores.

24 DE NOVIEMBRE, 19:25 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

24 DE NOVIEMBRE, 20:00 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $75

24 DE NOVIEMBRE, 20:00 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

24 DE NOVIEMBRE, 20:00 HORAS FORO DE ARTE Y CULTURA $30

24 DE NOVIEMBRE, 18:00 HORAS EX CONVENTO DEL CARMEN $25

24 DE NOVIEMBRE, 16:00 HORAS CIINEFORO UNIVERSIDAD $45

ARTE

LO QUE VIENE

Muestra de Barb Smith que recurre a distintos materiales para evocarnos la importancia de los recuerdos en un contexto lleno de fugacidad.

24 DE NOVIEMBRE GALERÍA PÁRAMO

STRIKE SLIP

ENTRADA LIBRE. 12:00 HRS.

Música tradicional de corte monumental a cargo de más de cien ejecutantes en escena.

Una selección llena de evocaciones.

ORQUESTA NACIONAL TÍPICA DE CHINA

27 DE NOVIEMBRE AUDITORIO TELMEX

$350 A $850.

18:00 HRS.

NOSOTROS/MEMORANDA

FÁBULA DE CIENCIA

ELOPE BY MERE THREADES

LA CHUNGA

CORONA WEEKEND

BOB MOSES

Exposiciones de Renata Trejo y Viviana Vázquez en donde el dibujo y la pintura funcionan como detonante.

Exposición pictórica de José Manuel Chávez que conjuga la metáfora y la fábula para crear universos fantásticos.

Exposición de Veronika Pausova que mediante un juego de palabras busca centrarse en las posibilidades del azar.

La obra de teatro escrita por Mario Vargas Llosa ofrecerá funciones en el marco de la Feria Internacional del Libro.

Para cerrar el año, efectúan esta plataforma musical que tiene como cabeza de cartel a Molotov.

La electrónica desde Canadá pone broche de oro a las sesiones de tintes bailables y alternativos.

24 DE NOVIEMBRE, 21:00 HORAS PRIMER PISO ENTRADA LIBRE

24 DE NOVIEMBRE, 12:00 HORAS BIBLIOTECA PÚBLICA DEL ESTADO ENTRADA LIBRE

24 DE NOVIEMBRE, 12:00 HORAS GALERÍA PÁRAMO ENTRADA LIBRE

28 DE NOVIEMBRE TEATRO DIANA $300 A $600

3 DE DICIEMBRE CALLE 2 $280 Y $730

14 DE DICIEMBRE BMLS SHOWCENTER $500

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#OPINIÓN

FERNANDO RIVERA CALDERÓN MOLCAJETE CÓSMICO

@monocordio

Músico poeta y loco, alter ego de Monocordio, conductor del progra El Weso y autor de El Diccionario del Caos (Taurus)

Con el perdón de Neruda Me gustas cuando callas porque estás como Duarte, y ríes desde lejos y la ley no te toca.

Parece que la PGR no te hubiera mirado y parece que muchos han cerrado la boca.

Me gustas cuando callas porque estás como Yarrington, y te haces el occiso y piden recompensa. y ríes desde lejos y la ley no te alcanza, porque es cómplice y transa y la cola es inmensa.

Me gusta cuando callas porque estás como en fuga, como ex gobernador mexicano y muy salsa, poniéndote bigote, tapando tus verrugas y sacando un pasaporte con tu identidad falsa.

Me gustas cuando callas porque estás como Borge, distante y apestoso como si hubieras muerto.

Y hay quien dice ingenuo que atraparlo urge, mas lo está buscando un policía tuerto.

Me gustas cuando callas porque estás como Peña, autista y optimista, y a la vista escondido, no tendrá que escapar cuando termine su ordeña, pues él ya se ha fugado y sin haberse ido.

Busca al resto de nuestros columnistas semanales en masgdl.com

DIEGO ENRIQUE OSORNO

DANIEL MORENO

CRISTIAN ZERMEÑO

JULIO GONZÁLEZ

PEDRO KUMAMOTO

AVELINO SORDO

RAÚL TORRES

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RAÚL TORRES

PÓNGALE COMO QUIERA

@erretell

Periodista

Otra de infancia Tiene 4 años y quiere escapar de sus padres. A quien le despierta mínima confianza le pide que la acepte en su casa, que no la regrese con ellos; dice que no la quieren y que está cansada del periplo que mamá y papá –como dicen los paladines de la “familia tradicional”– le han impuesto a su hermana menor y a ella. No tienen casa, duermen donde alguien les da asilo o de plano en algún parque… Pero a mamá y papá les enoja que ella quiera dormir en una cama, que quiera tener una casa donde sentirse segura… “Son lujos”, dicen y le pegan cada vez que hace ver su deseo de no seguir con ellos de esa forma.

–Le gustan las comodidades, yo de chiquito también me quería ir mejor con mi abuelita porque estaba más a gusto, es la falsa sociedad, el dios del dinero, pero ella tiene que ser una guerrera –dice el padre que desde hace tiempo se ha encargado de fundirse las neuronas con cuanta cosa puede meterse al cuerpo. Su adicción la justifica con una mezcla de creencias entre “Jehová Dios”, el chamanismo, la magia de las “plantas de poder”, las culturas ancestrales (menos la de los huicholes, dice, porque ellos son borrachos), un profundo machismo y la idea de que tiene la misión de “despertar conciencias”. Se piensa como una especie de apóstol de quiensabequedios.

Ella es adicta a él. Por mucho es más inteligente, es psicóloga y actriz, pero se reprime de ser ella para que papá la acepte y no la abandone por enésima ocasión. La última vez la dejó sola del otro lado del país, sin dinero, embarazada y con muchas deudas. Acepta que la maltrate, que la

ANÍBAL SANTIAGO

ALFREDO SÁNCHEZ

VANESA ROBLES

ZUL DE LA CUEVA

golpee, que la humille y menosprecie, justifica la misoginia de su pareja, que le haga pensar sus talentos como una maldición y no como lo que puede ayudarla a ser independiente… y en ese camino arrastran a las dos niñas. “La obligación de los hijos es estar con sus padres”, dice para alimentar su torcida idea de familia feliz, donde el “libre albedrío” depende del humor del que tiene más fuerza.

–¿Escuela? No, no creo en la escuela, yo le voy a enseñar a leer y a escribir, homeschooling se llama, además vamos a vivir en la naturaleza, viajando, lejos de la ciudad que es una mierda, llena de gente hipócrita. Es la torre de Babel. Las niñas están bien, tienen lo necesario– insiste ella para negar que han comido mal durante la última semana.

–Ellos están enfermos, hay que verlos también como víctimas, también sufrieron cuando eran niños –reflexionan algunos de sus parientes cuando piensan qué hacer con mamá y papá después de ver llorar a la pequeña de 4 años y escucharla pedir ayuda. Las víctimas se han convertido en victimarios.

–Ya no queda nada, sólo quedan los árboles y las estrellas, ya no quiero estar en un lugar incómodo, es muy duro… Mi papá no me quiere, me pega desde que nací… ¿No hay alguien que me pueda defender? ¡Ya sé! ¡Tengo una idea! Me puedo quedar con ustedes, ya no tengo miedo de ir a la escuela porque ahí me van a enseñar muchas cosas y cuando crezca y ustedes estén viejos yo los puedo cuidar… –dice la niña a quien tiene en frente.

FELIPE REYES

GUADALUPE NETTEL

MARCELA TURATI

NACHO LOZANO

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“SI CERVANTES VIVIERA HOY, SERÍA RAPERO” JESÚS CAMACHO MEDINA, PROFESOR DE SECUNDARIA, ES TAMBIÉN EL MC CAMACHHO, QUE LO MISMO RAPEA A CERVANTES QUE CANTA SOBRE INJUSTICIA SOCIAL MIENTRAS ENSEÑA EL AMOR POR LA LITERATURA A JÓVENES DEL BARRIO EL SANTUARIO

POR JONATHAN BAÑUELOS

Jesús Camacho Medina camina por los pasillos de su escuela como una celebridad en la alfombra roja, saludando a diestra y siniestra.

Le llueven gestos por parte de estudiantes y colegas, desde el pasillo de enfrente hasta los salones del piso de arriba de la Secundaria Mixta 56 “Juana de Asbaje” en el barrio de El Santuario. Cuando se topa con sus alumnos, este profesor de español de 28 años de edad, no evita chocar los puños con ellos.

Conversación tras conversación te das cuenta porqué a Jesús Camacho Medina sus alumnos le tienen cierto afecto. Goza de una capacidad de oratoria envolvente, podrías pasar el día entero escuchándolo y no te aburriría. Siempre encuentra las palabras adecuadas para engancharte.

Su dicción es tan fluida como un rapero frente al micrófono, tanto que no sospecharías que tiene dislexia.

De hecho, Jesús Camacho Medina, del barrio de Alcalde Barranquitas y egresado de Filosofía por la Universidad de Guadalajara, sí es rapero. Las rimas que escribe y el flow con el que las pronuncia lo han llevado a participar en concursos de hip hop y poesía, el más reciente fue Cervantes en Rap, que se celebró durante la edición pasada del Festival Internacional Cervantino de Guanajuato y donde compitió con experimentados MC’s de España y México.

Lo de la disxelia, naturalmente, viene desde la infancia. Una maestra de primaria le dijo a la madre de Jesús, la psicóloga Livier Medina, que su hijo necesitaba ayuda psicológica.

La ironía se cuenta sola. Los ejercicios que le ponía la terapeuta a Jesús le parecían tontos -lo recuerda con cierto desagrado- pero tenía que aprender, entre otras cosas, a diferenciar entre la “B” y la “D”.

El problema fue disminuyendo con los años, aunque no se ha ido del todo. Estamos en un pasillo del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (donde estudia una maestría en Estudios Filosóficos) y Jesús saca de su mochila un cuaderno de hojas blancas para mostrar que la disgrafía continúa: se come letras o escribe garabatos que sólo él entiende.

Como profesor, con marcador en mano y a punto de escribir en el pintarrón, Jesús Camacho sí es más cuidadoso, dice. Aunque, acepta, muchas veces comete errores ortográficos que sus alumnos le señalan. Él afirma que eso sirve más para demostrar a sus pupilos que un docente es de carne y hueso, que se equivoca como todos. *** Es viernes 7 de octubre en la ciudad de Guanajuato, Jesús Camacho se nota tranquilo a pesar de la presión que pueda implicar el reto que le espera el próximo sábado: subirse a un escenario ante decenas de personas y rapear

a bote pronto las palabras que salgan inscritas en papelitos ocultos en una urna. Aunque no niega su deseo de salir victorioso en el concurso Cervantes en Rap, asegura que el simple hecho de llegar a la final y conocer a gente que vive del hip hop, es el mejor premio.

Nos despedimos y se sumerge entre la multitud que choca por todas partes, en el ambiente carnavalesco del Festival Internacional Cervantino. Esta noche, Jesús Camacho cenará con sus padres. Después tratará de despejar su mente y dormir sin contratiempos para ganar las energías que necesitará.

Cervantes en Rap fue un concurso que se realizó para conmemorar el 400 aniversario luctuoso del escritor Miguel de Cervantes Saavedra. Luego de varias eliminatorias a la final llegaron seis raperos, por un lado los MC’s españoles José Miguel (Skone), Alfonso Campos Yuste (BTA) y Alejandro Rubira (Errecé); por el otro, los mexicanos Alfredo Martínez (Danger), Eduardo Montoya (Montiverso) y Jesús Camacho (CamacHHo). Hubo una final en España que ganó BTA, ésta vez es la vuelta y los de casa quieren cobrar revancha. *** Cuando era adolescente Jesús Camacho Medina escuchaba a Control Machete, Molotov, Café Tacvba y Cypress Hill. Tenía una pandilla con sus amigos llamada TRA -se juntaban en el ahora Parque Extremo- y le gritaban a la “pinche sociedad” a través de graffitis y desmadre. Pero con la banda chilena Tiro de Gracia, explica, descubrió nuevas posibilidades del hip hop, cuyas canciones eran de protesta y relatos urbanos.

“No era como hablar de la calle o las pistolas, como esta cuestión gangsteril, sino que reflejaban problemas de la sociedad y formas de ver el mundo y eso me empezó a gustar”.

Con ese bagaje a cuestas, llegó Sangre Poeta, el grupo que Jesús Camacho hizo con sus amigos y con el cual empezaron a protestar a través de las palabras, la música y la organización de eventos culturales.

Luego de casi cinco años con el grupo, en 2014 Jesús Camacho lanzó su disco solista Tlatoacóatl (que puede escucharse en YouTube), una placa que tuvo colaboraciones, entre otras personalidades, de la cantante Leiden en el tema “Milpas y cañas”. Un disco que incluía canciones como “706” que es una denuncia a la corrupción en el sistema bancario luego que la familia de Jesús fuera desalojada de su casa a raíz de un problema con una hipoteca que venían arrastrando desde 1994, el año de la crisis. ¿Pero qué tiene más peso en su vida, la literatura o el hip hop? Se lo pregunto a Jesús Camacho y él concede que hay un equilibrio entre ambas. En su repertorio de predilectos

están los escritores Eduardo Galeano, Octavio Paz, Juan Rulfo, José Emilio Pacheco, Herbert Marcuse, Franz Kafka, Friedrich Nietzsche y Cervantes, al igual que los raperos ZPU, Nach, SFDK, Anita Tijoux y Movimiento Original.

En los años 2009, 2010 y 2013 Jesús Camacho ganó el concurso “Slam de Poesía”, organizado por la Universidad del Claustro de Sor Juana, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Con esos logros alcanzados a través de la palabra, la dislexia pasa a segundo término, ni cuenta te das que Jesús la padece. “Me comí tantas palabras de niño, que ahora las suelto”, dice entre risas. *** Sábado 8 de octubre. Es una de las noches de mayor peso en esta edición del Cervantino y también una de las más frías. El viento no cesó en todo el día, y una leve brisa cae sobre la ciudad de Guanajuato. En la Alhóndiga de Granaditas el violinista Ara Malikian sorprende al público con su encanto, mientras que en la Plaza de las Ranas -sede del Cervantes en Rap- comienzan a llegar decenas de personas para presenciar la final.

Luego de varias rondas, enérgicas, de rimas con flow, beats, manos en el aire, y “ruido”, los jueces eligen a los tres MC’s que participarán en una última prueba: ellos son Montiverso, BTA y Jesús Camacho. Si basáramos el triunfo por el número de guiños a la obra cervantina, el ganador sin duda sería nuestro profesor de secundaria. Incluso quien no haya leído sus libros sabrá que todo lo que rapeó está inspirado en las colosales lecturas.

Entre la multitud de espectadores ya salen los primeros pronósticos, muchos ya tienen a sus ganadores. La brisa arrecia, pero el público no contempla la opción de irse ahora, esperan el veredicto final. Aunque Jesús Camacho tiene en su semblante una serenidad inquebrantable, por dentro su corazón late muy fuerte. El ganador es anunciado: Montiverso sale victorioso. El joven odontólogo de la Ciudad de México se impone al profesor tapatío de secundaria.

“Jesús Camacho nos gustó mucho porque se ve que conoce la obra de Cervantes, se ve que se esforzó en hablarnos de la obra como tal, pero sentimos que ‘Monti’ conectó mejor las rimas, con más punch”, me explica al final del concurso y mientras se disipa el público, la rapera Jezzy P, miembro del jurado.

Cervantes en Rap fue un aliciente para reflexionar sobre sí mismo, me cuenta Jesús Camacho. Se pone a pensar si quiere seguir siendo profesor o si vuelve a las andanzas del hip hop. Y la respuesta es que quiere enfocarse en ambas. A fin de cuentas la literatura y el hip hop tienen mucho en común.

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LEE OTROS ESPECIALES:

¿EN QUÉ GASTAN LOS GOBIERNOS?

LOS TAXIS MIRAN A INTERNET

EL ETERNO RETORNO DE LA JUSTICIA

REVOLUCIÓN EN DOS RUEDAS

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“ “ “ “

Tengo la creencia de que la relación maestro-alumno no es como superior-inferior, sino que somos maestros-maestros, ellos me enseñan para ser mejor profesor” Los jóvenes me permiten ver el mundo a través de su mirada, con sueños, aspiraciones y entusiasmo por la vida”.

Lo que rapea C-Kan se puede declamar, lo mismo que lo declamado de Rubén Darío se puede rapear”

Cervantes tenía un espíritu que, si viviera en la actualidad, sería como muy rapero, por ir contra a las normas, criticar la realidad y luchar para que su trabajo saliera a flote”.

“

Me comí tantas palabras de niño, que ahora las suelto”

FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

Jesús Camacho Medina “CamacHHO”, maestro y rapero

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#SÚBETEALTREND

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NACIONAL

INTERNACIONAL

Muestra de la violencia machista arraigada en la sociedad mexicana: que un video sexual sea trending topic y además el HT se use para burlarse de la protagonista. Eso es el caso #LadyYaNoAguanto

La ex ministra de sanidad de España, Celia Villalobos señaló a los tuiteros españoles como “responsables” de la muerte por infarto de la senadora Rita Barberá, acusada de corrupción.

Cruzar la línea Ciudad de México

Tuits que matan España

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LOCAL

INTERNACIONAL

Capital Rojiblanca Guadalajara

Haciendo América Blanca Estados Unidos

Los tuiteros se volcaron con el único equipo tapatío que sigue vivo en la etapa final del futbol mexicano.

Las Chivas que en el nombre llevan la ciudad salieron ayer rumbo a la CDMX para enfrentar al “Ame”.

Donald Trump convirtió la conformación de su gabinete en un episodio extendido de El Aprendiz, con todo y desfile de candidatos. Ayer eligió a su primera secretaria mujer: Betsy DeVos, para educación.

Aquí es donde las mujeres deben bullear al wey obeso por ser director de cámara y exponer a su morra de esta manera #LadyYaNoAguanto @naujsolracateri

Ves lo de Rita Barberá y te das cuenta que estos prefieren morirse antes que devolver el dinero #LosTuitersMataron @humorindignado

FOTOS: ESPECIALES

ciudad

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UN TOQUE ENÉRGICO

Antonio Sánchez & Migration se presenta hoy a las 21:00 horas. La cita es en el Teatro Vivian Blumenthal, espacio que se ubica en Tomás V. Gómez 125. El costo general es de 350 pesos.

Para estudiantes el costo es de 180 pesos.

REDOBLES CARGADOS DE VITALIDAD

#ROLADELDÍA

POR MÁS POR MÁS

Times Three y Meridian Suite.

La carrera del músico mexicano inició en la década de los noventa, aunque ya había conquistado la atención de buena parte del circuito del jazz, una circunstancia que ayudó en una proyección más sólida, hasta llegar al reconocimiento internacional gracias a su trabajo para la película Birdman.

Debido a la banda sonora creada para este filme dirigido por Alejandro González Iñárritu, Antonio Sánchez recibió múltiples reconocimientos y galardones, entre los que destaca el Hollywood Music in Media Award 2014.

Nacido en 1971, Sánchez comenzó a tocar la batería desde pequeño. Cursó estudios de piano en el Conservatorio Nacional de México y posteriormente en el Berklee College of Music, en Boston, Estados Unidos. El implacable baterista es un entusiasta en lo que corresponde a comaprtir conocimientos, una práctica que lleva a cabo a través de clases magistrales y conferencias en distintas partes del mundo.

PÁJAROS Y CUCHILLOS Monocordio

“Me gustan mucho las letras de Fernando, son muy filosóficas y juegan con el español y las palabras”.

Fratta

Músico

Disponible en Spotify

FOTO: ESPECIALES

Por segundo año consecutivo, el virtuoso baterista mexicano -radicado en la ciudad de Nueva York-, Antonio Sánchez, ofrece un concierto íntimo pero caracterizado por un halo enérgico. La presentación forma parte del ciclo NY Jazz All Star.

Ganador de cuatro premios Grammy, Sánchez goza de una larga trayectoria en la escena del jazz, tanto en sus proyectos como solista y en lo referente a las colaboraciones con figuras de la talla de Pat Metheny, Chick Corea, Michael Brecker, Charlie Haden, Gary Burton y Toots Thielmans.

Algunos músicos que enriquecen la trayectoria de este torbellino en los tambores son John Patitucci, Danilo Pérez, Paquito D’Rivera, Kenny Werner, Marcus Roberts, Dee Dee Bridgewater, Scott Colley, Dave Samuels, Luciana Souza y Claudia Acuña.

Sánchez nos ha regalado grabaciones en donde el jazz no tiene limitantes, discos que han recibido las mejores críticas. La lista de álbumes está integrada por Migration, Live in New York, New Life, Three

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#CONCIERTO EN CASA

FOTO: ESPECIAL

Una de las tendencias del teatro que hoy se produce en México, consiste en vaciar el escenario, dejarlo desprovisto de telones, cortinillas y cualquier vestidura que cubra los mecanismos que lo hacen funcionar. A la vista de todos quedan las cuerdas y poleas, los andamiajes, el llamado paso de gato, las varas suspendidas con sus luminarias, los trastos y objetos que deben bajar o subir de una escena a otra. El truco se revela para ofrecerle al público, otra magia. Lo que ocurre ahora con los anunciados recortes que sufrirá el sector cultural a partir de 2017, nos presenta un cuadro alarmante. Desprovisto del llamado Subsidio piso, el presupuesto de egresos de la federación 2017 se muestra como uno de los “ajustes” más graves que en materia cultural sufrirá el sector en su conjunto, pero que sin duda tendrá mayores efectos en los estados. Por ese motivo, el pasado martes diversos creadores, gestores e investigadores clausuraron simbólicamente las oficinas de las Secretarías de Cultura de la Ciudad de México y de algunas ciudades como en Guadalajara, Morelia y Chihuahua. La situación en la que se coloca a los creadores y artistas podría compararse con la metáfora de la desnudez escénica. Ahora la cultura carece del mínimo abrigo económico para la creación, que no para el aparato burocrático, que como siempre, es el que queda protegido.

Luego de que en la Ciudad de México una comisión -encabezada principalmente por creadores escénicos-, se entrevistara con Antonio Crestani, responsable del área de Vinculación de la Secretaría de Cultura, las dudas continúan respecto a puntos centrales como la transparencia en el manejo de una bolsa que será sustancialmente más pequeña, además de los criterios con los que se distribuirán recursos para los que el mismo Estado llama “programas sustanciales”. ¿Qué y quiénes determinan las prioridades en materia cultural? El tiempo avanza y la opacidad continúa respecto a la nueva Ley de Cultura y la serie de reglamentaciones que la harán operar, a ello se suma un recorte injustificable y el silencio de quienes encabezan esta Secretaría que deberían salir a explicar asuntos tan graves como el económico, además de abrir un diálogo permanente con la comunidad artística. Por burda que sea, la revelación del andamiaje y funcionamiento de una Secretaría cuyo nacimiento presenta ya preocupantes consecuencias, es lo que nos permitirá construir una estrategia inteligente que pueda combatir el futuro hostil que ya llegó.

POR VERÓNICA LÓPEZ GARCÍA CRÍTICA DE TEATRO DE MÁSPORMÁS

FOTOS: ESPECIALES

DESNUDAR EL ESCENARIO

UN VERDADERO EQUIPO CINCO ESTRELLAS POR ÉDGAR CORONA La casualidad, aquello que sin pensarlo nos conduce hacia un hecho fortuito, puede alcanzar descubrimientos que cambian o modifican el rumbo de las cosas. Hace más de dos décadas, Ry Cooder fue testigo de ese pequeño giro que consigue dar una forma distinta a la historia. El músico estadounidense encontró en Cuba, en medio del olvido y la pobreza, pero con un ánimo de vida inquebrantable, una serie de músicos poseedores de talento y virtuosismo, verdaderos artistas con el ritmo en las venas que, alejados de los reflectores, cimentaron las bases de una generación en aquella región caribeña.

El resultado fue una aventura que rompió fronteras gracias al lenguaje de la música, al ritmo impreso en las canciones de contenido melancólico, de contraposiciones, debido a una mezcla exacta entre el compás y la nostalgia, una aventura sin retorno llamada Buena Vista Social Club. Cooder decidió emprender un “rescate” que resultó una revelación para muchos, centrando su apuesta en músicos veteranos, personajes de la música popular cubana caracterizados por la identidad latina y el apego a las raíces: Manuel “Puntillita” Licea, Compay Segundo, Omara Portuondo, Rubén González, Ibrahim Ferrer, Pío Leyva y Olrando “Cachaito” López, formaron este verdadero equipo de cinco estrellas que deslumbró al mundo.

La necesidad de producir un trabajo documental, un registro de todas estas anécdotas y vivencias enlazadas con la música, enganchó también al cineasta alemán Win Wenders, quien en colaboración con Ry Cooder, efectuó Buena Vista Social Club, un documento audiovisual que penetra en las entrañas de estos músicos cubanos, la mayoría de ellos ya fallecidos, quienes en la última etapa de su vida lograron dar un cruce de dimensiones únicas. En Buena Vista Social Club podemos apreciar el concierto que ofreció esta agrupación en Nueva York, misma que significó, más allá de un reconocimiento, la reiteración del amor profundo que estos veteranos mostraron siempre por la música.

Tal y como lo exhibe la carátula de este material, se trata de un testimonio que concentra el espíritu de la gente cubana, la poesía cubana, el sabor cubano y, particularmente, la vitalidad de la música cubana. Disponible prácticamente todo los formatos, Buena Vista Social Club es un trabajo para deleitarse los oídos al más puro estilo del son cubano.

Lo encuentras en: Netflix

BUENA VISTA SOCIAL CLUB

Director: Win Wenders.

Alemania, Estados Unidos, 1999

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GDL SEGÚN Saúl Velasco Músico y pintor

FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

Fanático de Primus y Red Hot Chili Peppers, Velasco explora nuevos terrenos creativos, una apuesta dirigida hacia la pintura, que tiene como mejor referente la muestra Figuras de luz, exposición que concluyó hace pocos días. Colaborador de distintos proyectos musicales, el artista nos comenta sus placeres.

PARA COMER Un lugar que me gusta mucho para comer es La Vaca Argentina. Soy carnívoro y, verdaderamente, es un lugar que disfruto mucho.

Creo que una buena entrada es definitivamente los chinchulines, son riquísimos.

También recomiendo la torreta y el bife de chorizo.

PARA BEBER El lugar que más me gusta para beber es mi casa, aunque disfruto mucho un sitio que se llama Ambar. La mejor bebida depende de lo que estoy haciendo, por ejemplo, si estoy en mi casa, y voy a pintar, pues me decido por un buen vino tinto.

PARA DIVERTIRSE Me gusta mucho ir a comer, especialmente salir los fines de semana. Digamos que un lugar que me gusta bastante es La Nacional. La verdad es que ya estoy como viejito y sólo quiero estar en mi casa pintando. Así son los fines de semana para mí.

PARA DESCANSAR Definitivamente el Parque Metropolitano, porque puedo llevar a mi perro a caminar un rato y también puedo descansar en momentos. Fuera de la ciudad, Puerto Vallarta me gusta mucho, lo encuentro un lugar mágico y siempre es un placer visitar al señor mar.

El descanso frente al océano es fantástico.

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#FOOD TRUCKING

FOTO: ESPECIALES

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APETITOSO Y SALUDABLE

Para quienes gustan de una comida equilibrada, rica en proteínas, pero sin perder la sustancia más provocativa, este restaurante en ruedas es por mucho una de las mejores opciones al poniente de la ciudad POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO

De toque saludable y casero, Matilda Food Truck ofrece los mejores alimentos que buscan mantener el peso adecuado de los comensales y, al mismo tiempo, alimentos que satisfagan el apetito gracias al sabor y una selección de ingredientes nutritivos.

Carmen Navarro es la encargada de la cocina en Matilda. Navarro explica que la principal intención de este carrito de alimentos es ofrecer comida para un nuevo mercado, especialmente para quienes han decidido cuidar su alimentación y su salud.

“Creo que las personas cada día se cuidan más: hay más personas veganas, más personas que deciden convertirse en vegetarianas, así que procuramos conducirnos por ese lado, por quienes optan por comer algo más saludable”.

El concepto gastronómico de Matilda esta preocupado por la alimentación, por esta razón, cuenta con una gran variedad de alimentos para todos los gustos. Aquí puedes comer desde un panino y ensaladas hasta sushi y el tradicional arroz frito.

“Una de las cosas más ricas es el arroz frito, toda la carta está compuesta de comida saludable. Los platillos están preparados con alimentos frescos, además, las aguas las elaboramos con frutas de temporada. La idea es apegarnos más a lo natural”.

Entre las delicias de Matilda está la ensalada homónima, que lleva espinacas, fresas, queso de cabra y albaca, y que también es acompañada por una vinagreta que es preparada por Carmen y sus ayudantes. Entre esta alternativa de preparados, ella recomienda probar los paninos: uno especialmente dedicado a los amantes de los productos vegetarianos y otro totalmente de carne.

“Recomiendo el panino Matilda, que es de carne molida preparada con un vino tinto, manzana, pera y nuez. Para los vegetarianos tenemos un panino que lleva portobello, berenjena, pimiento morrón y cebolla caramelizada”.

Los precios de Matilda oscilan entre 50 y 90 pesos.

Matilda Food Truck

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VAQUERO NEGRO

AGRUPACIÓN LOCAL DE ROCK, FUNK Y HIP HOP

DISPAROS DE ENERGÍA POSITIVA DESPUÉS DE UNA TEMPORADA DE APRENDIZAJE EN DISTINTOS ESCENARIOS DE ESTA CIUDAD, EL CUARTETO ESTA LISTO PARA PRESENTAR UNA NUEVA GRABACIÓN, MATERIAL QUE TIENE COMO SELLO PRINCIPAL UNA SERIE DE CANCIONES DE TINTE INTROSPECTIVO SIN PERDER EL PERFIL PROVOCADOR POR JONATHAN BAÑUELOS

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FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

menos de dos años de trayectoria, la agrupación tapatía de rock, funk y hip hop, Vaquero Negro, comienza a llamar la atención dentro del circuito de festivales y estaciones de radio, una situación que ha redituado para la banda en número de seguidores, algo que va en aumento. El apoyo que recibió Vaquero Negro en la pasada edición de las Fiestas de Octubre es el mejor ejemplo.

El éxito que ha tenido el grupo constituido por Ignacio (voz), David (guitarra), Nacho (batería) y Charly (bajo), se debe, en buena medida, -aceptan sus integrantes- a la confianza que han recibido de músicos con sólida trayectoria en la escena local pero, sobre todo, al esfuerzo que, como banda, han efectuado en la búsqueda de un sonido que la identifique.

El camino que ha emprendido Vaquero Negro, aunado a las experiencias profesionales, ha sido fundamental para darle vida a su segundo EP, Nunca dejes de creer, material que presenta este viernes en C3 Stage. La grabación, dice la banda en esta entrevista, incita a quien la escucha, un efecto que justamente provoca movimiento y aviva una brújula interna que funciona para descubrir experiencias de vida.

En este sentido, el concierto que ofrece tiene congruencia con su esencia de no sólo aportar música, sino también tomar cartas en asuntos importantes, dice Ignacio, cantante de Vaquero Negro, pues el evento se realiza en colaboración con el Consejo Estatal para la Prevención del Sida, una sesión musical en el marco del Día Mundial de Respuesta al Sida.

“Siempre estamos intentando aportar algo a la sociedad”, menciona el músico. Agrega que en este evento, en el que comparte escenario con Lady Horse, Bar Robot y Vaquero Kamikaze, lo más emocionante es comprobar la buena respuesta del público. ¿QUÉ SIGNIFICA LA AVENTURA MUSICAL PARA VAQUERO NEGRO EN ESTOS CASI DOS AÑOS DE TRABAJO? Ignacio: Lo que platicamos -entre los miembros de la banda- es que hemos tenido colaboradores y padrinos que nos han exigido un mayor nivel. En el caso de la colaboración con Ugo Rodríguez, vocalista de Azul Violeta -con quien el grupo trabajó el cover de “Whole Lotta Love”, de Led Zeppelin-, fue subir de nivel al máximo. En lo que se refiere a nuestro segundo EP, material que estamos a punto de presentar, lo grabó y lo produjo Odín Parada (ex Sussie

4), una colaboración que pensamos catapultó nuestro sonido. ¿CÓMO ASUMIÓ LA BANDA ESTA SERIE DE RETOS? David: Prestándoles atención y aprendiendo de ellos, porque de cierta manera muchos nos han guiado por este medio –el de la música en la ciudad-. Nos han dicho algunos consejos que convienen al grupo, entonces, como que todo esto da la altura que se necesita para poder tener un buen impacto. Nosotros siempre escuchamos y ponemos atención a lo que estas personas que admiramos nos dicen. Por eso estamos dando pasos firmes y grandes.

ES IMPORTANTE CONTAR CON EL APOYO DE MÚSICOS CON EXPERIENCIA EN LA ESCENA LOCAL, PERO, ¿QUÉ OTROS FACTORES INFLUYERON PARA QUE VAQUERO NEGRO SE ENCUENTRE EN EL PROCESO DE RECONOCIMIENTO? I: También se debe en parte a la relación que nosotros tenemos como banda, porque aunque todos tenemos otros proyectos musicales alternos, Vaquero Negro siempre significa hacer lo que más nos gusta. Nunca hemos pensado en limitarnos creativamente. En lo personal, me da gusto ensayar, es algo que siempre disfruto.

ENTONCES, ¿HA SIDO FÁCIL EL CAMINO O CUÁLES HAN SIDO LOS PRINCIPALES OBSTÁCULOS EN UNA ESCENA EN MOMENTOS TAN COMPETIDA? D: La verdad es que no es fácil. Simplemente tienes recursos, contactos, lo que te apasiona hacer como banda y haces lo mejor que puedes con los recursos que tienes. Hay cosas que no han salido como quisiéramos, pero tenemos que verlo de otra manera y seguir intentándolo. Nos ha ido bien, pero no porque haya sido fácil, pues nos hemos partido la espalda. Pensamos que se trata de una búsqueda, pero también de propuestas que la banda mantiene. Es así como pensamos que se abren las puertas. ¿CÓMO ES LA RELACIÓN DE VAQUERO NEGRO CON OTRAS BANDAS DE LA ESCENA LOCAL? I: Esa es una parte que nos motiva para imprimirle muchas ganas, porque los géneros que abarcamos, el hip hop y el rock, particularmente, son bien aceptados por la gente de Guadalajara, que es una plaza difícil. Si recordamos la primera tocada que ofrecimos y la comparamos con la última, que fue en las Fiestas de Octubre, el resultado es que ya había gente cantando más de una canción.

Nacho: Nuestra primera tocada fue en el Revolution Fest, en un forito grande. No había tanta gente, pero el sonido era “tronado, ponchado”.

Siempre que tocamos frente a un público masivo nos va muy bien. A la gente le gusta nuestra propuesta. ¿EN QUE RADICA BÁSICAMENTE LA PROPUESTA MUSICAL DE NUNCA DEJES DE CREER? I: Nuestro primer EP se llama Somos más, un trabajo de canciones que poseen la idea de ver hacia uno mismo. En Nunca dejes de creer concentramos lo que queremos, una lucha de propósitos. El primer sencillo fue “Algo más que acción” y, como dice el título, habla sobre intentar algo más, hacer el mayor ruido posible. El nuevo sencillo, “Intentarlo todo”, trae esa misma mentalidad: no dudar de la capacidad de uno mismo y aventarse. Es una propuesta muy positiva, sin la necesidad de que sea hippie o algo así. ¿POR QUÉ EDITAR UN EP Y NO UN DISCO COMPLETO? I: Se trata de las circunstancias. El primer EP fue apoyado por nuestro amigo y futbolista Marc Crosas (ex Leones Negros), así que nos juntamos a ensayar y se grabó. En el caso del segundo EP invitamos a Odín Parada para que nos escuchara y dijo: “Estas rolas son un hit, yo se las grabo, pero ya”. Para el siguiente año, la idea es grabar un material extenso. ¿QUÉ APRENDIERON AL TRABAJAR CON ODÍN PARADA? D: Lo mejor de trabajar con Odín fue que pudimos consolidar el sonido de Vaquero Negro. Esta temporada que llevamos tocando y viendo la reacción de la gente es precisamente para mostrar que tenemos más claro lo que queremos, el sonido que hemos logrado.

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Hay cosas que no han salido como quisiéramos, pero tenemos que verlo de otra manera y seguir intentándolo. Nos ha ido bien, pero no porque haya sido fácil, pues nos hemos partido la espalda”

David Guitarrista de Vaquero Negro

EL CONCIERTO

Vaquero Negro presenta Nunca dejes de creer este viernes 25 de noviembre. La cita es a las 20:00 horas en C3 Stage, sala de conciertos que se localiza en avenida Vallarta 1488. La entrada es libre, pero se requiere boleto, pase que puedes conseguir en las redes sociales de la banda.

DISCO DEBUT

Somos más fue editado en junio de 2015. El material contó con la colaboración de Arturo de la Torre (San Juan Project), Marcela Mota (Yerbafina), Emanuel Benítez y Calumin Ben (ambos de Lemanik). El mismo año, la banda se presentó en el festival Rock x la Vida.

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#CINEENCASA

EN LAS ENTRAÑAS DE...

La Yegros

Cantante argentina

FOTOS: ESPECIALES

Las actividades del Foro FIL serán inauguradas por esta intérprete que tiene como marca musical el groove y mucha entrega en escena. Colaboraciones con destacados productores, entre estos, Gustavo Santaolalla, respaldan a la cantante

AMORES A PRUEBA DE TODO POR MÁS POR MÁS

DISCOGRAFÍA Viene de mi fue el disco debut de la cantante. En marzo de este año publicó su segundo material titulado Magnetismo, álbum que contiene los temas “Carnabalito”, “Atormentada”, “Sueñitos”, “Déjate llevar”, “Arde” y “Chicha roja”.

ESCENARIOS El trabajo de la argentina le ha permitido presentarse en más de ochenta festivales en lo que va del año, incluidos escenarios de Europa, donde ha sorprendido con su estilo contagioso, de entrega al baile.

FORO FIL En complicidad con la agrupación NDE Ramírez, La Yegros es la encargada de inaugurar las actividades en el Foro FIL, en el marco de la trigésima edición de este encuentro literario. La cita es este sábado a las 21:00 horas.

MÉXICO La Yegros dice estar emocionada de venir a tocar en México, hogar de bandas que son de gran motivación e influencia para ella, como Café Tacvba y Molotov. Además, menciona su admiración por la vida y obra de la pintora mexicana Frida Kahlo.

A MOVER EL CUERPO Un cóctel de sonidos, disparados por un conjunto de instrumentos, es lo que se podrá presenciarse en el concierto de La Yegros. Quienes deseen asistir, tienen que saber que la gran energía y vibra que expulsa esta artista argentina es única.

La encuentras en: iTunes Store

FOTO: ESPECIALES

ESTILO Mariana Yegros es una cantante de Buenos Aires, Argentina, quien encontró en la mezcla del chamamé dub, el funky, el hip hop y la cumbia, la manera perfecta para transmitir sus experiencias y manera de pensar bajo el nombre de La Yegros.

Yo soy Sam es una película de drama dirigida por Jessie Nelson que narra la historia de un hombre con retraso mental, quien lucha para que las instituciones no le quiten a su hija a causa de su estado de salud.

La cinta está protagonizada por el actor Sean Penn, quien interpreta a Sam Dawson. Desesperado por tratar de conservar la custodia de su pequeña hija Lucy (Dakota Fanning), este hombre hará todo lo posible a su alcance.

En su camino en busca de la justicia, Sam se topará con la prestigiosa abogada Rita Harrison (Michelle Pfeiffer), una fría y desinteresada mujer quien cambiará su manera de ser, una vez que conoce la historia de amor de este padre por su hija.

Mientras las trabas legales se arreglan, Lucy queda a disposición de una familia adoptiva. Su nueva madre intenta ganarse el amor de la niña, sin lograr nada positivo para ella.

En este drama familiar, con tintes de denuncia social, la banda sonora juega un papel importante con canciones de The Beatles de por medio, que abonan en la tensión de la película.

El guión de Yo soy Sam fue escrito por Kristine Johnson y Jessie Nelson. Aunque el filme pasó de largo para muchos, obtuvo una nominación al Oscar en la categoría de mejor actor (Penn) así como en los Critics Choice Awards, en la categoría de mejor intérprete joven (Fanning).

YO SOY SAM

Director. Jessie Nelson Actores: Sean Penn, Dakota Fanning y Michelle Pfeiffer Estados Unidos, 2001

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#ZOOM

AMERICA LATINA ABSTRACTA Cada año llega, junto a la FIL, una exposición temática al Museo de las Artes de la UdeG (MUSA, Juárez #975), y este año celebran juntos a Latinoamérica a través del arte abstracto. La exposición Abstracción Continental.

América Latina, entre lo racional y lo sensible estará disponible desde este 26 de noviembre hasta el 26 de febrero con obra de artistas de Brasil, Argentina, Bolivia, Chile, Colombia y Costa Rica.

POR HÉCTOR HERNÁNDEZ

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#OBJETODELDESEO NENDOROID

El travieso Kirby DISEÑADO ESPECIALMENTE PARA COLECCIONISTAS, PERO TAMBIÉN PARA TODOS AQUELLOS QUE BUSCAN PASAR UN MOMENTO DIVERTIDO, ESTE PEQUEÑÍN ES UNA DE LAS SENSACIONES DE LA TEMPORADA

Figura articulada

POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO 7 cm de altura

Material PVC

FOTOS: ESPECIALES

Uno de los personajes de Nintendo más tiernos es sin duda Kirby, un pequeño de color rosa que llegó transformado en nendoroid para que puedas divertirte. Aunque estas figuras son mayormente de colección, puedes atreverte para agregarle algunos accesorios y montarla en su base para depositarlo como trofeo en tu repisa.

Este nendoroid no permite maniobrar tanto como otras figuras, pero puedes utilizar la imaginación y hacer de esos momentos de ocio algo curioso y emocionante. Las manos de Kirby poseen movimiento, así que puedes subirlas o bajarlas según consideres la posición más correcta o divertida.

Los pies de este pequeñín también tienen distintas posiciones, una manera de entretenerte sin la necesidad de recurrir a aparatos de alta tecnología, todo es sencillo, todo esta en tu mente. A Kirby lo colocas en posición de arranque, como si fuera a emprender una larga carrera o también puedes colocarlo con los brazos hacia abajo, como si estuviera apenado.

Como todos los nendoroid, Kirby tiene varios accesorios y caras con diferentes gestos, sólo basta girar la base, despegar la cara y colocar una nueva. El empaque incluye el rostro donde Kirby muestra la boca abierta, totalmente dispuesto para hacerte reír.

Entre los accesorios que esta figura contiene, está un llama de fuego para simular que Kirby está escupiendo, además de su espada, el respectivo gorrito, la varita mágica y, por su puesto, su tomate.

La figura es completamente magnética, por lo que cada una de las partes se puede pegar y despegar con facilidad. El precio aproximado de Kirby es de 1,000 pesos. Disponible en portales como akihabaratoys.com.

COMBINACIONES PERFECTAS

BEBER HOY

JOSELA

Josela es un bar que sabe que lo bueno debe ir preparado. Este lugar está ubicado en contraesquina del Centro Magno, una de las zonas más activas de la ciudad. La principal característica del lugar son los cocteles, pues cuentan con una gran variedad de mezclas de todo tipo y para todos los gustos: desde lo seco hasta los tragos más dulces y frescos. Si prefieres algo más tradicional, también puedes encontrar una amplia variedad de mezcales y tequilas. Para acompañar tus bebidas, puedes pedir un guacamole con trocitos de carne y un poco de queso, sin duda es un platillo atrevido pero sabroso.

FOTOS: ESPECIALES

LÓPEZ COTILLA #2105

EL MEJOR TRAGO

¿PAREJA O BANDA?

¿CUÁNTO LLEVO?

Haciendo honor al lugar, el mejor trago es el Joselo.

En compañía de los mejores amigos, aquí la fiesta es en grande.

200 pesos para que no te quedes con las ganas de un buen cóctel.

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#ENLAMENTEDE Vincent Cassel

Dicen que soy un tipo femenino porque sé usar mi instinto.

He aprendido que la actuación no se trata de la belleza.

Fue Mónica Bellucci quien derribó los últimos bastones de mi ferocidad y mi oscuridad.

Actor, director y productor francés, cumplió ayer 50 años

Las comedias son muchas veces feas, y las cosas baratas no me interesan.

FOTO: SHUTTERSTOCK

Me interesa mucho el lado animal del ser humano.

La violencia en el cine es muy rápida y sin dolor, pero la realidad no es así.

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#GUADALAJARA EN EL TIEMPO

EL LIBRO AL CENTRO Una imagen de 1970 captura una de las ediciones de la Feria Municipal del Libro de Guadalajara. La otra retrata la Feria del Libro Usado y Antiguo de Guadalajara, una de las dos ferias que siguen la tradición libresca de la Perla de Occidente que llega a su clímax por estos días con la Feria Internacional del Libro de Guadalajara.

Ciudad de Papel.

Foto: Cortesía gobierno de Guadalajara

Foto: Héctor Hernández

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