15 diciembre issuu gdl

GUADALUPE NETTEL

RAÚL TORRES

URBANOMANCIA

PÓNGALE COMO QUIERA

Todos somos Standing Rock

Alma de gandallas

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JUEVES 15 DE DICIEMBRE DE 2016

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AÑO 03, NÚMERO 618

MASGDL.COM

LA VIEJA CENTRAL CAE EN EL OLVIDO EL EMBLEMÁTICO EDIFICIO DEL BARRIO DE ANALCO TUVO UN PROYECTO PARA SU RENOVACIÓN INTEGRAL, AUNQUE FUE DESECHADO POR FALTA DE PRESUPUESTO. 06-07

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Jueves

15 de Diciembre de 2016 Máspormás/GDL

AGENDA DEL DÍA CINE

PLAN B

Un documental que nos permite aproximarnos a las historias más insólitas y crudas de las vedettes que marcaron una época.

El músico cierra el año con un concierto que seguramente conseguirá convocar a sus incondicionales seguidores.

15 DE DICIEMBRE CINÉPOLIS CENTRO MAGNO

BELLAS DE NOCHE

$73.

21:20 HRS.

15 DE DICIEMBRE TEATRO DIANA

SIDDHARTHA

$150 A $490.

21:00 HRS.

CAPITÁN FANTÁSTICO

ESTACIÓN ZOMBIE

JACK REACHER 2

SALTO DE CANARIO

61 MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE

GUERREROS Y GUARDIANES

Muy al estilo de The Wolfpack, este filme muestra las intenciones de educar a los hijos de manera personal.

La fiebre por los muertos vivientes continúa, sólo que ahora el escenario es Corea del Sur.

Interminables secuencias de acción, al más puro estilo Hollywood, estelarizadas por el polémico Tom Cruise.

La obra diseñada para adolescentes ofrece un par de presentaciones y cierra su temporada.

Una selección de filmes que nos permite aproximarnos al panorama de la producción actual.

Muestra de Xavier Mascaró integrada por esculturas de gran formato que nos transportan a la época medieval.

15 DE DICIEMBRE, 19:15 HORAS CINÉPOLIS LA GRAN PLAZA $73

15 DE DICIEMBRE, 20:00 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

15 DE DICIEMBRE, 14:05 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

15 DE DICIEMBRE, 19:00 HORAS FORO PERIPLO $90

15 DE DICIEMBRE, 16:00 HORAS CINEFORO UNIVERSIDAD $45

15 DE DICIEMBRE, 12:00 HORAS INSTITUTO CULTURAL CABAÑAS $20 A $70

ARTE

LO QUE VIENE

Exposición que puntualiza el trabajo de los caricaturistas y su capacidad para sintetizar “la realidad” en una hoja de papel.

Stand Up Comedy encabezado por Ophelia Pastrana. Un espectáculo divertido que va de lo cínico a lo científico.

15 DE DICIEMBRE EX CONVENTO DEL CARMEN

METÁFORAS DE UN TRAZO

ENTRADA LIBRE. 17:00 HRS.

17 DE DICIEMBRE FORO PERIPLO

LA EXPLICATRIZ

$120.

20:30 HRS.

ARTE POPULAR IBEROAMERICANO

CAFÉ Y EROTISMO

STRIKE SLIP

EL CASCANUECES

GALA NAVIDEÑA DE MARIACHI SINFÓNICO

PASTORALIS

Una colección de importantes piezas artesanales que precisan la visión de países en transformación.

Muestra de Carine de Limelette que nos posiciona en una especie de metamorfosis erótica.

Trabajo de Barb Smith que recurre a distintos materiales para evocarnos la importancia de los recuerdos.

Falta poco para que esta puesta en escena, clásica de la temporada, nos deleite con una serie de personajes.

Las tradicionales canciones navideñas son llevadas a los terrenos del mariachi, pero desde una óptica particular.

Puesta en escena que rompe con la tradición de las pastorelas, pero que nos lleva hacia la reflexión más personal.

15 DE DICIEMBRE, 11:00 HORAS MUSEO REGIONAL ENTRADA LIBRE

15 DE DICIEMBRE, 12:00 HORAS GALERÍA JUAN SORIANO ENTRADA LIBRE

15 DE DICIEMBRE, 17:00 HORAS GALERÍA PÁRAMO ENTRADA LIBRE

16 DE DICIEMBRE TEATRO DEGOLLADO $120 A $450

18 DE DICIEMBRE TEATRO DIANA $250 A $800

23 DE DICIEMBRE FORO PERIPLO $100

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15 de Diciembre de 2016 Máspormás/GDL

#OPINIÓN

GUADALUPE NETTEL URBANOMANCIA @nettelg

Escritora. Aunque defiende el género del cuento como una guerrillera, su novela más reciente obtuvo el Premio Herralde de novela. Es autora de libros como El huésped, El cuerpo en que nací, Pétalos y otras historias incómodas y El matrimonio de los peces rojos.

Todos somos Standing Rock A principios de este año, en el estado de Dakota, la compañía Energy Transfer Partners comenzó a construir un enorme oleoducto que pasaba por territorios indígenas sin la autorización de los pueblos a quienes pertenecía este territorio, y también, a pesar de su contundente oposición, contaminando la tierra pero, sobre todo, el agua potable y cristalina de ese lugar. Las diferentes tribus de Dakota se unieron para impedirlo y fueron severamente reprimidas por la policía. Fue entonces cuando otros grupos indígenas, primero de Estados Unidos y luego de todo el continente, comenzaron a llegar en su defensa y a hacer suya la causa de Standing Rock. A ella se han unido muchas agrupaciones de lucha social tanto de Estados Unidos como de Canadá y el resto del continente. Un momento decisivo para el movimiento fue cuando, conmovido por la lucha indígena, un veterano de guerra se manifestó a favor de Standing Rock en las redes sociales y todos sus compañeros lo siguieron.

Los veteranos no sólo se declararon en contra de la construcción del oleoducto sino que acudieron al lugar —con una importante aportación monetaria— nada más y nada menos que para pedir perdón, de rodillas y con lágrimas en los ojos, por los abusos que Estados Unidos ha cometido a lo largo de su historia contra los pueblos indígenas . El movimiento cobró tal fuerza que se consiguió lo que parecía imposible: detener, al menos por el momento, la construcción del oleoducto.

Hace exactamente siete generaciones, un jefe Hopi predijo que una gran calamidad amenazaría el continente americano.

Busca al resto de nuestros columnistas semanales en masgdl.com

DIEGO ENRIQUE OSORNO

DANIEL MORENO

CRISTIAN ZERMEÑO

La tierra, el agua y los recursos naturales se verían arrasados por una gran serpiente negra. La única manera de salvar nuestra tierra sería la unión de todas las “tribus amerindias”, algo difícil de conseguir dado que, por un lado, muchas de ellas estaban peleadas desde hacía décadas y, por otro, porque desde la conquista, los miembros de esos pueblos se han visto apaleados, aislados, privados de educación y, sobre todo, de autoestima. Según la profecía, esa lucha contra la serpiente habría de ocurrir en la generación actual, y eso es exactamente lo que está sucediendo en Dakota. Ya no se trata únicamente de lucha contra la compañía Energy Transfer Partners, sino de mostrar que los habitantes originales de América están dispuestos a defender los recursos naturales o lo que queda de ellos.

En México, la gran serpiente dirigida por los políticos y los empresarios, está haciendo estragos. También aquí los recursos naturales y las zonas protegidas corren un grave peligro. Basta ver lo que está sucediendo en la Riviera Maya, no sólo con el caso de Tajamar sino también de Tulum, cuyas playas están siendo vendidas a ricos empresarios en contra de la Constitución. Dentro de poco, los ríos subterráneos que alimentan los cenotes, territorio sagrado de los Mayas, estarán cubiertos no de petróleo sino de aceite Coppertone, sin que hayamos hecho nada para defenderlos. El movimiento de Standing Rock no concierne sólo a Estados Unidos ni a los indígenas de ese país. Se trata de una inmensa oportunidad —quizás la última— para los habitantes de este continente de salvar a la naturaleza, y con ella nuestro propio pellejo.

JULIO GONZÁLEZ

PEDRO KUMAMOTO

AVELINO SORDO

RAÚL TORRES

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RAÚL TORRES

PÓNGALE COMO QUIERA

@erretell

Periodista

Alma de gandallas No importa si vamos en camión, en carro, en moto, en bicicleta o a pie, parece que en esta ciudad lo que importa es pasar primero y pensamos la calle como un extraño sitio donde lo que se debe demostrar es nuestra habilidad para imponernos.

Trayecto 1: camión ruta 629; calle Pedro Moreno. Durante varias cuadras, el chofer de un flamante autobús de color verde (el nuevo modelo de transporte, según esto) trata de rebasar a un vehículo que circula a unos 30 kilómetros por hora. En sus múltiples intentos pone en riesgo a un ciclista que va un par de metros adelante del carro. El resultado: mentadas de madre del chofer del transporte público al automovilista, éste saca la mano izquierda por la ventanilla y saluda cordial al camionero levantando el dedo medio, conato de confrontación durante la luz roja, autos pitando y micro dosis de histeria colectiva.

Trayecto 2: auto, Bulevar Marcelino García Barragán. Varios amigos se han quejado de la ciclovía que se construyó en ambos lados de la vialidad. Se quejan porque piensan que ese es el origen del tráfico endemoniado en la zona (la alternativa vial es Avenida Revolución, que está cerrada por las obras de la Línea 3 del Tren Ligero; y sí, hay puntos donde el tráfico es un martirio). Cerca de la Prepa 12, a la altura de algunos restaurantes y bares, varios automovilistas utilizan la ciclopista como estacionamiento. Realmente el espacio que hoy ocupa la ciclovía es el que antes se utilizaba para dejar los carros; sin ciclovía el tráfico, quizá, sería el mismo por las obras en Revolución, pero estamos acostumbrados a llenar los lugares vacíos con autos.

ANÍBAL SANTIAGO

ALFREDO SÁNCHEZ

VANESA ROBLES

ZUL DE LA CUEVA

Trayecto 3: bicicleta, ciclovía de Federalismo desde Maestros hasta Prisciliano Sánchez. Sobra la descripción del mal estado en que se encuentra esta ciclovía construida en 2009 y a la que desde entonces no se le da mantenimiento. Por el carril poniente seis vehículos (en promedio uno cada cuatro cuadras) estorban el paso de los ciclistas porque usan las rampas como estacionamiento. En un punto, una ciclista se detiene a tomar fotografías de cómo los carros le impiden el paso y el dueño de uno de los autos reacciona molesto, la increpa y acude a la lógica del absurdo para argumentar a gritos que ella no tiene derecho a decirle nada porque no está usando casco. En el mismo trayecto, varios ciclistas utilizan el espacio de la ancha banqueta para transitar en sentido contrario por varias cuadras y no menos peatones prefieren la ciclovía para caminar o detenerse a contemplar el hipnótico río de autos.

Trayecto 4: a pie, calle López Cotilla. A la atura del Museo de las Artes varios ciclistas cruzan desde la plazoleta del Expiatorio hacia la Rambla Cataluña, muchos pedalean despacio, pero no son pocos los que transitan como si detrás de ellos un camión intentara atropellarlos. Una niña juega entre los chorros de agua que saltan a lo largo de la rambla y corre de un lado a otro; sucede lo que es lógico, a pesar del casco, las luces y chaleco reflejante del pedaleante. El padre de la niña encuentra calma quiensabedónde para levantarla del suelo y, sin ofensas, recriminar al ciclista su falta de cuidado. Como respuesta sólo recibe un torpe “perdón, pero no venía tan rápido”.

No se trata de nuestro analfabetismo vial, sino de nuestro desprecio al sentido común y nuestra alma de gandallas.

FELIPE REYES

GUADALUPE NETTEL

MARCELA TURATI

NACHO LOZANO

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REQUIEM POR LA VIEJA CENTRAL CON CASI 70 AÑOS A CUESTAS, Y 10 MIL USUARIOS QUE TODAVÍA CAMINAN POR SUS ANDENES, EL EDIFICIO UBICADO EN EL BARRIO DE ANALCO SEGUIRÁ SU CAMINO AL COLAPSO. LAS AUTORIDADES LO TIENEN EN EL OLVIDO. POR OMAR GARCÍA

Hubo un tiempo en que la Antigua Central Camionera no sólo eran los birotes de un metro de largo que se venden en sus banquetas. Ni tampoco los centros nocturnos que nunca descansan a sus alrededores. El edificio que cumplió 64 años este 2016 tiene pedazos de historia que no son valorados por las autoridades.

Parece que su extinción es inminente: el Gobierno del Estado ha decidido dejar de lado un proyecto que podría rehabilitar, de manera integral, todas las confluencias del edificio enclavado en el barrio de Analco.

La historia se resume en desprecio por los proyectos que no generan dividendos. Y que son saboteados desde el Congreso, porque la obra se haría en un territorio que hoy es gobernado por un rival político: Enrique Alfaro Ramírez. Esta es la historia del fallido proyecto por rehabilitar la Antigua Central Camionera.

LA VIEJA CENTRAL Entre los años 1829 y 1883, el lago y las áreas verdes del parque Agua Azul representaban los límites de la ciudad. En el terreno que hoy alberga el edificio de la Antigua Central Camionera, se localizaba el Panteón de Los Ángeles.

En ese entonces, la guerra de Reforma y la secularización de la iglesia por el Estado, transformaban las mentalidades de los tapatíos, así como el entorno urbano. El barrio de Analco era una las primeras comunidades que mantuvo la pluralidad de sus vecinos. En ella se encontraban integrantes de etnias indígenas y algunos de los jornaleros y obreros que laboraban en las parcelas que conformaban la ciudad naciente.

Al pasar de los años, y después de que la ciudad se tranquilizó por los movimientos armados de la primera mitad del siglo XX (Revolución mexicana y Guerra Cristera), Guadalajara fue creciendo de manera horizontal.

Una vez que llegó la primera mitad del siglo XX, el entonces Congreso Municipal adquirió el terreno del cementerio que tenía extensión de 33 mil metros cuadrados. Primero se construyó un estadio, pero al comenzar la era del transporte masivo en camiones y autos, las autoridades decidieron construir la Central Camionera.

La obra fue inaugurada en 1952, y aunque su arquitectura no entraña gran relevancia en el movimiento modernista tapatío, se les atribuye la obra a los ingenieros Aurelio Aceves y Salvador Ulloa.

EL PROYECTO PENDIENTE Hace dos años, la Secretaría de Infraestructura y Obra Pública (SIOP) publicó el fallo de la licitación LP0661-14 a favor de Vaco Grupo Técnico de Construcciones S.A. de C.V.para realizar la primera etapa del proyecto de la remodelación de las oficinas de la Antigua Central Camionera, en el municipio de Guadalajara.

El monto acordado para esta primera etapa

fue de 24 millones 632 mil pesos. Y las obras consistían en el apuntalamiento y rehabilitación de un edificio inaugurado en 1952. Refiere una nota de El Informador, del 25 de enero de 2015, que el entonces subsecretario de administración, Salvador González Reséndiz, auguraba que el proyecto completo costaría 100 millones de pesos.

Pero ese 2015 fue catastrófico para los proyectos impulsados desde el Gobierno del Estado. Era año electoral y la suerte estaba echada para el proyecto de revivir la Central Camionera y sus alrededores. El triunfo de Enrique Alfaro Ramírez dejó de lado cualquier posibilidad de que el Gobierno del Estado planteara obra pública que no fuera prioridad para las nuevas autoridades.

Por lo que el proyecto no tuvo recursos ni en el año 2015, ni en el presente 2016, y todo parece indicar que tampoco los tendrá en el 2017.

De acuerdo con el proyecto de presupuesto que se debatirá en el Poder Legislativo, este mismo jueves, el presupuesto para obra pública tuvo una reducción de 12.71% respecto al año anterior. En números absolutos, se plantea un recorte de 529 millones 458 mil pesos.

A esto se añade un recorte de casi 70% al presupuesto destinado a obra pública, proveniente de la bolsa federal llamada Fondo Metropolitano. Este medio solicitó entrevista con el área responsable del proyecto, sin embargo, la solicitud no fue atendida.

PAUPERIZADA PERO VIVA Aunque su infraestructura resulta obsoleta para las necesidades de nuestros tiempos, la Antigua Central Camionera de Guadalajara sigue siendo uno de los principales puntos de convergencia que conectan a la metrópoli con el resto de los municipios.

De acuerdo con datos publicados en diferentes medios de comunicación, en la estación de Analco se siguen recibiendo alrededor de 10 mil personas diarias, quienes utilizan los andenes para tomar un autobús que los lleve a las ciudades medias de Jalisco, así como a municipios colindantes.

Los principales destinos son Chapala, el Salto, Tlajomulco, el Aeropuerto, Ajijic, El Zapote, Jocotepec y Cajititlán. No obstante, a pesar de su relevancia para la movilización de los jaliscienses, las instalaciones e infraestructura se encuentran en situación de precariedad.

En el año 2014, el entonces director general administrativo de la Secretaría de Movilidad (Semov), Luis Alejandro Cerda, admitió que el inmueble requiere mejoras, pero que se trabaja en la realización de un “proyecto muy ambicioso” de rehabilitación. Sin embargo, el proyecto, del que este medio tiene una copia, parece que se quedará en un cajón… esperando tiempos mejores.

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LEE OTROS ESPECIALES:

CONSTRUIR FUERA DE LA LEY

HUNDIDOS POR LOS LAUDOS

EL ALTO COSTO DE NACER

UNA EDITORIAL PARA LOS TAPATÍOS

www.mpm.lat/edición149

www.mpm.lat/edicion148

www.mpm.lat/edicion147

www.mpm.lat/edicion146

10

mil personas siguen asistiendo, diariamente, a la vieja central

100

millones de pesos, el costo del proyecto integral para revivir la zona

1952 es el año en que comenzó a operar la Antigua Central Camionera

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#SÚBETEALTREND

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LOCAL

NACIONAL

Hoguera de Vanidades Guadalajara

Minions everywhere Ciudad de México

Cuando una persona dice lo mismo a dos periodistas, ¿uno le plagia a otro?

Esa cuestión está al centro de una acusación airada de “plagio” de una periodista a otra. Oficio cainita.

Llegó el trailer de Mi Villano Favorito 3, con todo y molestos seres amarillos en nuevos papeles. Gru y compañía regresarán pronto a la pantalla… en 2017.

15 • 12 • 2016

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INTERNACIONAL

INTERNACIONAL

El sitio Politico consignó hoy en un reportaje de investigación que el equipo de Clinton literalmente abandonó su campaña en Michigan y por ello perdió ante Trump.

El último asalto entre animalistas y taurofilos cayó en el caso del Toro de la Vega, tradición que estará desde hoy prohibida por la más alta corte de España. Las corridas siguen.

Cómo perder Estados Unidos

Cierran toriles España

Por si no se han dado cuenta los chistes sobre Ana Gabriela Guevara también son violencia de género, incluso hay algunos homófobos. @Farabeuf

Ya entendí. #Vikings es una alegoría de cómo un grupo de hipsters barbados destruyen todo con su gentrificación. Y espadas. @ladyprovolone

FOTOS: ESPECIALES

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ciudad

NO TE LO PIERDAS

Naufragios y esperanzas se exhibe en el vestíbulo del Centro Cultural Constitución, que se localiza en avenida Venustiano Carranza, esquina Constituyentes.

Permanece hasta el 31 de enero de 2017. La entrada es libre.

#ROLADELDÍA

RETRATOS DE LA PSIQUE

POR JONATHAN BAÑUELOS

David Lynch

Las fotografías, en diferentes formatos y tamaños, fueron tomadas por Emiliano Thibaut en países como México, Nicaragua, Estados Unidos, Cuba y Chile.

La muestra, que incluye comentarios y reflexiones del mismo autor para contextualizar las imágenes, retoma piezas de su ensayo fotográfico Somebody in New York Loves Me, un trabajo de 2011, además de retratos que forman parte del libro Por todas partes, cientos de miles.

Emiliano Thibaut nació en Santiago de Chile, en 1971. En su etapa de veinteañero llegó a la Ciudad de México. El trabajo de Thibaut ha sido publicado en importantes revistas, entre las que destacan Time, Newsweek, Figaro, Gatopardo, Proceso y Cuartoscuro, entre otras.

“Es una canción muy siniestra y bailable”.

Bernardo Esquinca Escritor

Disponible en Spotify

FOTO: ESPECIAL

La exposición Naufragios y esperanzas, de Emiliano Thibaut -una retrospectiva por sus 25 años de trayectoria-, muestra el interés de este fotógrafo por documentar al ser humano en sus diferentes escenarios y maneras de comportamiento.

“Mi trabajo fotográfico tiene dos temas recurrentes: los paisajes y el misterio de la psique humana”, dice uno de los textos que acompañan a la serie compuesta por más de 80 fotografías, una selección hecha por Patricia Mendoza.

Paisajes naturales de diferentes rincones del planeta, comunidades zapatistas, movimientos sociales, personas en condición de calle, niños que trabajan en el campo, así como imágenes que muestran su faceta como padre, son los temas que predominan en esta exposición.

CRAZY CLOWN TIME

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FOTOS: ESPECIALES

#CONCIERTO EN CASA

FOTO: ESPECIAL

ELSA CROSS, LA CANTANTE DEL EGEO La mujer que ha encontrado el vino de las cosas, la que canta al Egeo y brinda ofrendas al Monzón, quien ha viajado por la oscuridad del amor, ahora recibe el Premio Nacional de las Artes en Lingüística y Literatura 2016. Elsa Cross, doctora en Filosofía y Letras, conocedora del pensamiento y la meditación hindú, ensayista y traductora, es también una extraordinaria poeta que ha conseguido grabar en la literatura mexicana nuevas y sensuales formas con su palabra.

Desde Naxos , su primera publicación (1966) hasta Escalas (2012), se cuentan veintidós poemarios. La poesía de Cross se acerca a la vida desde los más complejos debates del pensamiento. Su profundo conocimiento en filosofía, mitología y religiones la ha acercado a territorios que resultan inaccesibles para muchos autores. Nacida en 1946, en la Ciudad de México, Cross ha recibido reconocimientos como El Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, en 1990, el Premio Nacional de Poesía Jaime Sabines, en 1992, así como el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines/Gatien Lapointe, en 2007, entre otros. El génesis, las ideas fundacionales de los mitos, los relatos y deidades que explican el origen de la vida que conocemos, son algunas de las rutas que su palabra transita para moldear artesanalmente imágenes antes impensables. Siguiendo su palabra, el culto antiguo y el que vive aún, renuevan el gozo de nuestros éxtasis. ¿Estoy en el abismo o lo rodeo? Se pregunta Cross en “Tus formas se graban en el monte”; acaso sea esta pregunta uno de los corazones de su obra, el no lugar que es el caos, la caída eterna o la visión circular del mismo pueden, quizá, ser los sitios suspendidos donde su poema viva.

Cross descubre el brillo del vino en el Egeo. En el azul abisal que el sol no logra tocar ella encuentra la embriaguez. La voz lírica de Cross crea pigmentos únicos con los que traza paisajes de elaborada abstracción. Las deidades hindús, los relatos míticos griegos y las pasiones incendiarias que pueblan su poesía, consiguen habitar el cuerpo de los lectores, de quienes se atreven a apagar la luz para seguir a tientas el filo de sus formas. Leer su poesía es equiparable a sombrear una figura que creímos conocida. Esas estructuras comunes, en principio planas, saltan con volúmenes y gestos sorprendentes, conmovedores. Con su poesía Cross lleva al deseo, a la muerte y a la vida que trae la lluvia, ante un nuevo bautismo para convertirlas en algo distinto, en la incontrolable transformación que ocurre sólo por la voluntad del poeta.

INDOMABLE PLACEBO POR VERÓNICA LÓPEZ GARCÍA CRÍTICA DE TEATRO DE MÁSPORMÁS

POR ÉDGAR CORONA

A place for us to dream, la compilación que editó Placebo hace sólo menos de dos meses, nos permite hacer una revisión de su carrera, una trayectoria que, en los últimos años, ha sobrepasado algunos altibajos, algo que, principalmente, demuestra el carácter y la resistencia en la agrupación liderada por Brian Molko.

Para algunos, el trabajo musical de Placebo concentra el espíritu adolescente, juicio que tiene su origen en las temáticas expuestas a través de las composiciones del grupo inglés, sin embargo, el distintivo mayor de Placebo se concentra en la habilidad para crear canciones que poseen una carga de bríos lo suficientemente poderosa para encender eso que llamamos coraje. Álbumes como Black market music y Sleeping with ghosts son el “retrato” de una época, de una generación que sobrepasó las etiquetas de lo alternativo para entender la urgencia de conservar la energía propia del rock.

Asociado al neo-glam, el punk revival y el britpop, el trío comenzó una nueva búsqueda hace algunos años, una marca que pueda apreciarse en las producciones Battle for the sun y Loud like love, discos que no han logrado el arrastre de sus predecesores, pero que significan un reajuste en la manera de trabajo de la agrupación. La constante para Placebo es, básicamente, la creación de temas explosivos que alteran la quietud y que, por esa misma razón, significan un choque de impresiones.

La mejor forma de constatar el espíritu inquieto de Placebo, una banda que no se deja domar, es el video Soulmates Never Die, una producción grabada en París que incluye canciones vitales en la trayectoria del grupo, un agasajo musical que tiene su expresión más completa en los temas “Bitter end”, “Blackeyed” y “Special K”. El momento significativo del concierto es la participación de Frank Black, quien acompaña a Placebo en la interpretación de “Where is my mind?”. Así que, después de estas precisiones, ¿estás listo para vibrar?

Lo encuentras en: Mix Up y MR CD

SOULMATES NEVER DIE Placebo Paris, 2003

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MUERTOS QUE SÍ ASUSTAN EL ESCRITOR JAMES NUÑO MUESTRA ALGO MÁS QUE UNA HISTORIA DE ZOMBIS EN LOS NO MUERTOS, LIBRO QUE PRESENTA HOY. EN ESTE TEXTO HABLA SOBRE SERES HUMANOS QUE NO VIVEN MÁS QUE RESPONDIENDO A ESTÍMULOS EXTERNOS POR MARCO ISLAS-ESPINOSA

C

uando puso punto final a su novela, James Nuño destapó una botella de vino tinto y se sentó a contemplar el vacío que se extendía delante de él, siempre con su fiel perro al lado. A partir de ahí pasaron menos de tres meses para ver impresa la primera edición de Los no muertos, pero detrás había seis años de convivir con una galería de personajes que sólo su creador puede definir tan afectuosamente como “personajes que de tan ridículos nos resultaran harto familiares”.

Lo muertos vivientes a los que se refiere el título de su novela pueden ser, o no, cualquiera de nuestros conocidos alienados por las expectativas y los moldes que la vida en el siglo XXI le impone a los seres humanos a través del bombardeo constante de mensajes aspiracionales y de la milenaria presión familiar. Los no muertos pueden ser, o no, aquellos afectados por un virus que los llevó a la tumba sólo para nacer de nuevo como criaturas instintivas antes que pensantes.

A continuación, reproducimos, con permiso de la editorial, un par de respuestas de una entrevista más amplia realizada al autor para el blog de Paraíso Perdido.

CUÉNTANOS DE LOS NO MUERTOS, ¿DE DÓNDE NACE LA IDEA DE ESCRIBIRLO? ¿QUÉ LE DEJARÁ AL LECTOR? ¿QUÉ REPRESENTÓ PARA TI? La idea surgió desde dos frentes. Vino tras la paranoia nacional causada por la influenza H1N1. Aquello parecía el inicio de una película de terror: la gente tenía miedo a salir, a ir al trabajo, hasta de saludarse de mano. Por otra parte, precisamente, estuvo la influencia del cine de terror, particularmente del subgénero zombi. Este monstruo ha generado en mí una inquietud muy particular debido a la amplia gama de interpretaciones que puede tener: desde la masa enajenada hasta la turba anónima que se levanta contra el sistema.

A partir de esto, pensé que sería interesante abordar la idea de la histeria colectiva en una ciudad como ésta, en un país como el nuestro, y la figura del zombi me pareció ideal por absurda y cercana a la vez. Así que busqué insertar en una situación extrema a algunos personajes que de tan ridículos nos resultaran harto familiares: un oficinista, un periodista izquierdoso, una artista mediocre y

una microempresaria narcisista. Creo que, después de casi seis años de haber comenzado el proyecto, tras múltiples lecturas, recortes y reescrituras, el lector de esta novela podrá encontrar una suerte de espejo distorsionado que le hará preguntarse hacia dónde ha dirigido su vida durante los últimos años e, incluso, si ha sido consciente de ello.

En esta historia, los zombis son lo menos aterrador; los no muertos, este concepto que navega en la indefinición de la vida y la muerte, son estos personajes que pasan la vida sin vivirla, pensando en qué sería si todo fuera diferente, pero cuando finalmente lo es, lo primero que hacen es tratar de escapar de su vacío existencial. Aquí no hay héroes. Nadie intenta rescatar a la humanidad, ni siquiera a sus seres cercanos. Este atado de imbéciles, inútiles y narcisistas, se la pasa huyendo de sus responsabilidades, de sí mismos, y no es hasta que la pandemia llega que comienzan a reaccionar… aunque sea para volver a huir. ¿QUÉ ES PARA TI LA ESCRITURA? ¿PARA QUÉ ESCRIBES? Hay muchas formas de hacer literatura, de aproximarse a ella. Para mí, escribir consiste en un acto de síntesis, interpretación y resignificación de la realidad. Es una suerte de reducción de las esencias, como se hace en los perfumes o en los extractos para los cocteles clásicos: hay que filtrar las realidades, exteriores e interiores, y luego mezclarlas en dosis justas para dar una nueva perspectiva, un nuevo sentido. ¿CUÁLES SON LOS TEMAS DE LOS QUE TE ATRAE ESCRIBIR? Hemingway decía que uno no puede escribir sobre lo que le es ajeno. En mi caso, escribo sobre realidades cercanas a mí aunque, sin quererlo, sin proponérmelo, existe por lo regular un elemento fantástico bastante sutil que trastoca la realidad de los personajes. Digo que “sin quererlo”, puesto que intento hacer relatos lo más realistas posible. Pero creo que nuestra realidad se ha vuelto tan increíble, que es imposible pensar en que hay algo sospechosamente fantástico detrás. Me ha tocado vivir en tiempos de incertidumbre, donde las supuestas seguridades de nuestros padres se han ido desmoronando y el futuro parece muy lejano pero no por eso menos amenazante. Creo que si hay un tema recurrente en mis textos es ése: la incertidumbre y lo absurdo de nuestra realidad.

“

Hay muchas formas de hacer literatura, de aproximarse a ella. Para mí, escribir consiste en un acto de síntesis, interpretación y resignificación de la realidad.

Es una suerte de reducción de las esencias, como se hace en los perfumes o en los extractos para los cocteles clásicos”

NOCHE DE ZOMBIS La presentación de Los no muertos se realiza en Radar Records (Pedro Moreno #1296) a partir de las 20:30 horas, con Rafael Villegas y Pancho Rodríguez como invitados especiales. La música está a cargo de Paloma I. Dove.

FOTOS: CORTESÍA

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JAVIER MALO ARTISTA PLÁSTICO

ESPACIOS DESDOBLADOS DESDE UNA PERSPECTIVA EN DONDE EL TIEMPO Y EL ESPACIO SE CONJUGAN PARA DESENTRAÑAR LA REALIDAD, EL CREATIVO ENCABEZA UN PROYECTO QUE FUNCIONA COMO UNA CRÍTICA SOCIAL DEL PRESENTE, SIN OLVIDAR ANTECEDENTES HISTÓRICOS POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO

A

través de un ritual donde el arte, el misticismo, lo espiritual y el hombre se reúnen, Javier Malo retrató a la sociedad actual.

Con 26 obras propias y 14 intervenciones, el escultor traspasó el espacio y las superficies planas de la pintura y el collage para adecuarlos a esculturas que amplían las posibilidades del espacio.

Después de varios años de estudio, Malo inspiró su obra en las cerámicas que habían sido encontradas en Guachimontones, piezas que son el retrato de cómo vivían los habitantes de un tiempo y un espacio específico. Para el artista, esta necesidad de retratar un periodo tenía que confluir en el arte, en la plástica, así fue como nació Intervenciones, exposición que inauguran esta noche, a las 20:30 horas, en el Ex Convento del Carmen.

El diálogo creativo de Malo se concretó una vez que diversos pintores de la ciudad intervinieron las esculturas que él había realizado, reflejando así los problemas y la situación actual del ser humano en cualquier parte del mundo, pero, sin duda, la mexicanidad es algo que resalta en esta exposición. En entrevista, Javier Malo nos explica que la obra pasó por dos años de producción, y que luego de un trabajo colectivo, logró obtener el hilo conductor de esta obra.

“El artista interviene con su marca, digamos que se hace un hilo conductor con su obra, con su estilo. A lo largo de la exposición siempre sale un referente que es el triángulo que, aunque nunca se habló de él, significa la raíz de lo prehispánico”, señala el artista.

Malo añade que las piezas que forman parte de la exposición estuvieron a merced de los pintores, pero que sin haber comentado tintes específicos de lo que buscaba exponer, lograron conjuntarse en un solo lenguaje.

“Creo que son obras representativas de este tiempo, porque los artistas plásticos de hoy somos observadores inquietos de una sociedad y represen-

tamos con nuestro trabajo lo que está pasando, como los balazos, que están pintados en alguna escultura, o los pandilleros, que aparecen en otra… Creo que todos somos parte de ese tamiz social, así que estas esculturas, que vienen de una raíz, pueden ser representativas de este tiempo y de este espacio”.

El hecho de que las obras tengan diferentes técnicas plásticas logró conjuntar también a un grupo de disciplinas en la exposición, uno de los principales intereses del escultor. Así, el conjunto de figuras produce una sensación vivencial de la actualidad, algo que espera afecte emocionalmente a las personas.

“Creo que la deconstrucción que hago del diseño ocurre del análisis del espacio y de los gráficos. Pero también con esta deconstrucción esperaba nuevos significados. Como artista piensas en la escultura como el objeto que está dentro del espacio, pero la cosa va más allá. La pintura también debe intervenir el espacio, algo que logro con los relieves de los marcos y con las sombras de las pinturas. El arte debe ser vivencial, y lo que hay alrededor, esa atmósfera, debe afectar nuestra manera de vivir”.

El artista menciona que, en la actualidad, el arte debe propiciar el escenario donde se produzca un cambio para que las personas entiendan al otro dentro de un espacio. A través de las imágenes de la muestra, espera que se pueda entender lo que pasa a su alrededor y así las personas logren tomar conciencia sobre un momento. Para Malo, el arte es una huella social.

“Más que buscar un análisis de lo social, busco el análisis de las personas.

El arte debe sensibilizar al otro y, al estar más sensible, respetas más, entonces piensas más en el otro y estás dispuesto a ayudar. Entonces tenemos la otredad, estás dispuesto a sentir y generar cuestiones para el otro. Todos estamos hartos de ver la violencia y que esto se haga cotidiano, se trata de algo que vemos todo el tiempo y en cualquier espacio. Lo más importante ahora es concientizar a la gente, que las personas vean, sientan y se sensibilicen”.

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Creo que son obras representativas de este tiempo, porque los artistas plásticos de hoy somos observadores inquietos de una sociedad”

INAUGURACIÓN

FOTOS: HÉCTOR HERNÁNDEZ

Intervenciones se inaugura esta noche a las 20:00 horas. La sede de la muestra es el Ex Convento del Carmen.

Entrada sin costo.

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#FOOD TRUCKING

FOTO: ESPECIAL

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LONCHES DE TOQUE GOURMET Para los paladares más exigentes, que desean saciar el apetito con un platillo especial, este carrito es una de las mejores opciones gracias a su variedad de ingredientes y estilos POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO

¿Qué tal si dejamos atrás el típico lonche de jamón o de queso y lo convertimos en una delicia gourmet? La Lonchería revolucionó las combinaciones entre carne, vegetales y lácteos para ofrecer algo más que un birote con crema.

Helena Libertad, encargada de la cocina, nos dice que los mejores lonches de la ciudad se encuentran en este carrito de alimentos. Para ella, uno de los mejores es el Philly Steak, que es un lonche con carne de res marinada en vino tinto y con especias. Así, una vez cocida la carne se le agrega pimiento morrón, cebolla caramelizada y queso gratinado. También puedes probar uno de cochinita, chicharrón o el ya conocido lonche cubano.

En La Lonchería no sólo hay alimentos para los carnívoros, si eres vegetariano puedes comer lonches de panela, de champiñones o combinados, todos van a la parrilla y tienen vegetales y especias que resaltan el sabor de los ingredientes.

Además de lonches, este Food Truck tiene wraps, que son una especie de burritos y botanas. Una de las recomendaciones es, por ejemplo, los nachos con queso, arrachera y camarones, que son perfectos para compartirlos con amigos. Ahora que si quieres algo más sustancioso, puedes probar las fajitas de pollo o res que van a las brasas o las costillas de cerdo, que tienen una salsa especial.

Helena comenta que el mejor wrap es el Vacío, que mezcla lo crujiente con la jugosidad de la carne. Este burrito sólo lleva lechuga y jitomate y no se le agrega cebolla, ya que la mayoría de las personas lo prefieren sin ella, sin embargo, también puedes probar otros preparados.

Para acompañar estas delicias gourmet, La Lonchería tiene malteadas, jugos, clericot, vino tinto, piñadas y agua del día. El Food Truck Park La Calma está ubicado en avenida López Mateos #4000.

La Lonchería

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#DEPASEO

UN PARQUE PARA LOS PERROS En 2014 se inaguró en el Parque Italia de Providencia, el segundo parque canino de Guadalajara. Las autoridades resaltaron que “las personas podrán acudir con sus mascotas, las cuales tendrán un área de ejercicios y bebederos para su recreación y esparcimiento”. Hace unos días se develó en el lugar el “Monumento al Perro Abandonado”, iniciativa del colectivo Échanos la pata.

POR HÉCTOR HERNÁNDEZ

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ÚLTIMA OPORTUNIDAD

EN LAS ENTRAÑAS DE...

Felicity Jones Actriz británica

A pocas horas de que ocurra el estreno de Rogue One, los ánimos comienzan a elevarse para todos los fanáticos de Star Wars. La encargada de dirigir la batalla en una galaxia muy lejana es Jyn Erso, personaje interpretado por esta carismática actriz

PODEROSO ROCK ALEMÁN

UNA VELADA DE MUCHA PSICODELIA, ADEMÁS DE MATICES ELECTRIZANTES, ES LO QUE PRONOSTICA LA PRESENTACIÓN DE KADAVAR, AGRUPACIÓN QUE BRINDA NUEVOS ALCANCES AL ESTILO DEL STONER ROCK PRIMEROS PASOS Felicity Jones nació en Birmingham, Inglaterra, el 17 de octubre de 1983. Desde joven, en la década de los noventa, comenzó su carrera como actriz al aparecer en varias series de televisión. Sin embargo, su debut en el cine llegó hasta 2008.

PASIÓN La actuación no es todo lo que apasiona a esta estrella de la pantalla grande, también se desempeñó un tiempo como locutora de radio y, debido a su gusto por la literatura, estudió Lengua Inglesa en la Universidad de Oxford.

PELÍCULAS Algunos de los filmes en los que ha participado son: Chéri (2009), Cruce de destinos (2010), Como locos (2011), La tempestad (2011), Mujer invisible (2013), Pasión inocente (2013), La teoría del todo (2014) y Una historia real (2015).

NOMINACIONES Por su papel en La teoría del todo, filme dirigido por James Marsh, la actriz británica recibió nominaciones a premios como los Oscar, Globos de Oro, BAFTA y Sindicato de Actores. En la cinta interpretó a Jane Hawking, esposa de Stephen Hawking.

JYN ERSO En Rogue One, spin off de Star Wars, Felicity Jones encarna a Jyn Erso, una rebelde que se enfrenta al Imperio Galáctico.

Otras películas donde podemos ver a esta actriz son Un monstruo viene a verme, Infierno y Collide.

ROGUE ONE Es un filme ambientado entre los episodios III y IV de Star Wars, que muestra el momento en que el Imperio Galáctico ha logrado construir la Estrella de la Muerte y un grupo de rebeldes intenta robar los planos. En esta misión enfrentarán a Darth Vader.

FOTO: ESPECIALES

POR JONATHAN BAÑUELOS Kadavar, banda alemana de stoner rock, está sonando fuerte -como su estilo- en redes sociales y escenarios de América y Europa. Esta noche se presentan en Guadalajara para hacer retumbar los muros de C3 Stage.

Con seis años de carrera y tres discos que lo respaldan, el trío liderado por el vocalista y guitarrista Christoph “Lupus” Lindemann, ha logrado acaparar la atención de críticos y melómanos, así como abrirse paso en diferentes ciudades del mundo gracias a su propuesta sonora.

El hard rock, el progresivo y una certera dosis de psicodelia, que recuerdan a bandas como Led Zeppelin, Pentagram y Black Sabbath, son los géneros musicales que le han valido a Kadavar para crear sus canciones, composiciones cargadas de guitarras distorsionadas y potentes bases rítmicas.

La banda se completa con el baterista Christoph “Tiger” Barlett y el bajista Simon “Dragon” Bouteloup. Kadavar se formó en 2010 y pasó de tocar en pequeños clubes de Berlín, hacia los foros y escenarios de mediano y gran formato en Europa y Estados Unidos.

En 2012 llegó su primer material discográfico titulado simplemente Kadavar, disco publicado bajo el sello This Charming Man Records. Posteriormente firmaron con Nuclear Blast y lanzaron su disco Abra Kadavar, para después llegar a Berlín, su trabajo más reciente.

A propósito de este nuevo álbum, Kadavar pisará tierras mexicanas, lo que representa una oportunidad para escuchar a una de las bandas más arriesgadas del género. La primera parada es Guadalajara, para continuar por Monterrey y Ciudad de México.

LA CITA CON KADAVAR ES ESTA NOCHE A LAS 20:00 HORAS. C3 STAGE SE LOCALIZA EN AVENIDA VALLARTA #1488. EL COSTO DEL BOLETO ES DE 600 PESOS. ZONA VIP, 800 PESOS. DISPONIBLES A TRAVÉS DE SUPERBOLETOS Y EN LAS TAQUILLAS DEL FORO.

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#OBJETODELDESEO ECLOCK

El tiempo en forma de madera UNA MANERA DIFERENTE DE ESTAR A LA MODA ES A TRAVÉS DE LA OFERTA DE ESTA COMPAÑÍA PREOCUPADA POR EL MEDIO AMBIENTE. LAS VENTAJAS DEL RELOJ DE PULSERA ESTÁN MÁS VIGENTES QUE NUNCA, PRUÉBALO POR NAYELI MARTÍN DEL CAMPO

FINOS ACABADOS

DISEÑOS MODERNOS

FOTOS: ESPECIAL

La puntualidad es siempre un valor importante. La mayoría de las personas se desplazan a gran velocidad en la ciudad para buscar llegar a tiempo a las citas de trabajo o de escuela. Por esta razón, circulan por las avenidas o calles menos conflictivas para no retardar su llegada. Sin embargo, factores como el tráfico, el clima y, en muchas ocasiones, los problemas mecánicos, provocan que los retardos sean comunes.

Una de las formas para aprovechar el tiempo y no ir de prisa es saliendo con bastante anticipación. Para mantener un equilibrio entre distancia y, precisamente, tiempo, desde hace muchos años existe una herramienta que te ayudará a tomar precauciones: el reloj.

Pero, ¿qué tal tener un Eclock? una herramienta que, además de obligarte a llegar a tiempo a cualquier lugar, te hará lucir increíble y moderno. Los relojes de madera están construidos para hacerte lucir diferente, pues además de ser ultraligeros, pueden combinarse con cualquier prenda, gracias a sus colores fríos, que son ideales para lucir con distintos tonos.

El contorno de la máquina está construido en madera tallada con terminados finos, en ocasiones los números cuentan con colores, pero también hay otros relojes que son neutros. Este artículo, que seguramente te sacará de un apuro en tus regalos navideños, tiene un costo desde 500 hasta 750 pesos.

Disponibles en www.eclockmx.com o en su página de Facebook.

MATERIALES RECICLÁDOS

SIN CUMBIAS, PERO MUY DIVERTIDO

BEBER HOY

UNPLUGGED WHISKY BAR Sí te gusta la música, pero no eres fan de las cumbias y la salsa, el Unplugged Whisky Bar es un lugar donde puedes disfrutar de la fiesta al máximo, sin perder la oportunidad de bailar y divertirte gracias a ritmos alejados de la música latina, de lo guapachoso y el arrabal. En este bar puedes deleitarte con una extensa carta de bebidas, sin embargo, lo más recomendable son los tragos preparados, aunque si eres un fiel amante de la cerveza, no debes preocuparte, ya que cuentan con una amplia variedad de marcas y sabores. Otra característica del bar es que suele presentar a diferentes bandas en directo, así que mientras disfrutas de un buen elixir, también escuchas talento tapatío.

FOTOS: ESPECIAL

LÓPEZ COTILLA #2233

EL MEJOR TRAGO

¿PAREJA O BANDA?

¿CUÁNTO LLEVO?

Para hacerle honor al nombre del lugar, un whisky.

La mejor opción es disfrutar con los amigos.

150 o 200 pesos para no perder el ánimo.

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#GUADALAJARA EN EL TIEMPO

JARDÍN LÓPEZ PORTILLO En 1959 se llamaba aún Jardín del Hospicio y hoy sigue a un lado del Cabañas. Más arbolado y paradójicamente menos verde, solía estar a unos metros del Progreso, la plaza de toros de la ciudad. El nombre debe honrar menos al ex presidente que al historiador o al político que lo antecedieron.

Foto: Cortesía Gobierno de Guadalajara

Foto: Héctor Hernández

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CRUCIGRAMA SUDOKU Fácil

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