10 marzo issuu gdl

FERNANDO RIVERA CALDERÓN

RAÚL TORRES

MOLCAJETE CÓSMICO P. 4

PÓNGALE COMO QUIERA

JUEVES 10 DE MARZO DE 2016

P. 5

AÑO 02, NÚMERO 423

DETECTIVES DEL PATRIMONIO LA ECRO SE HA CONVERTIDO EN REFERENTE INTERNACIONAL. POR LAS MANOS DE SUS EGRESADOS PASAN LAS JOYAS ARTÍSTICAS DE JALISCO PARA SU CONSERVACIÓN. 06-07

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10 de Marzo de 2016 MáspormásGDL

AGENDA DEL DÍA CINE

PLAN B

La agrupación que conjuga el folclor mexicano con algunos destellos de música gitana regresa a este escenario.

Es la historia de tres corredores nativos de México y el olvido en que quedaron sus hazañas por falta de apoyo.

10 DE MARZO CINEFORO UNIVERSIDAD

PIES LIGEROS

$40.

16:00 HRS

MEXITANO SOUNDSYSTEM

10 DE MARZO CENTRO CULTURAL BRETON

ENTRADA LIBRE. 22:00 HRS.

LA BALADA DEL OPPENHEIMER PARK

LA CARGA

ME QUIERE, NO ME QUIERE

GUATDEFOC

EL LIBRO QUE NO TENÍA LETRAS

NACIDA PARA GANAR

Filme que nos aproxima a la historia de un grupo de exiliados y su larga historia de opresión.

Un frenético recorrido en esta producción que nos muestra la relación entre un indígena y una española.

Comedia francesa que muestra la relación entre dos desconocidos a quienes los separa una pared.

El filme dirigido por Fernando Lebrija es exhibido en una selección de galas a beneficencia de la Cruz Roja.

Puesta en escena de danza contemporánea que relata las andanzas de una pequeña y su visión sobre la vida.

En el marco del FICG 31 proyectan este filme protagonizado por Victoria Abril.

10 DE MARZO, 18:30 HORAS CINEFORO UNIVERSIDAD $40

10 DE MARZO, 21:00 HORAS CINEFORO UNIVERSIDAD $40

10 DE MARZO, 19:55 HORAS CINÉPOLIS CENTRO MAGNO $73

10 DE MARZO, 21:00 HORAS TEATRO DIANA $100

10 DE MARZO, 18:00 HORAS TEATRO ALARIFE ENTRADA LIBRE

10 DE MARZO, 17:00 HORAS TEATRO DIANA $40

ESCENARIO

LO QUE VIENE

La película más esperada del año llegará este mes a las salas cinematográficas. Una batalla sin cuartel entre los superhéroes más poderosos.

El ciclo NY Jazz All Stars regresa a Guadalajara con la participación de este experimentado músico.

ULYSSES OWENS JR. QUINTET

10 DE MARZO TEATRO VIVIAN BLUMENTHAL

$350.

21:00 HRS.

24 DE MARZO CINÉPOLIS

BATMAN VS SUPERMAN

$73.

20:00 HRS

IMPRESIONES DE LA TRANSFRONTERA

EVOLUCIÓN

CINE EN TROMPO MÁGICO

RAPHAEL SINPHÓNICO

AKWID

EX VOTOS DE PARRAS

Exposición colectiva integrada por catorce obras que hacen un recorrido por la visión de los creadores.

Muestra de Francisco Tostado, creador de la imagen del premio Maguey 2016. Exposición de orden geométrico.

En el marco de la edición 31 del FICG, el recinto proyecta una serie de filmes dedicados a los pequeños.

El divo de Linares llega a esta ciudad para entregarnos la intensidad de sus canciones en formato de orquesta.

Dúo de hip hop que conjunta elementos de música tradicional mexicana, mancuerna para una sesión llena de flow.

Exposición que conjuga diferentes discursos de agradecimiento a través de lo religioso y el arte.

10 DE MARZO, 12:00 HORAS EX CONVENTO DEL CARMEN ENTRADA LIBRE

10 DE MARZO, 12.00 HORAS MUSEO DE LAS ARTES ENTRADA LIBRE

10 DE MARZO, 11:00 HORAS MUSEO TROMPO MÁGICO ENTRADA LIBRE

20 DE MAYO TEATRO DIANA $350 A $1,400

3 DE ABRIL C3 STAGE $250

18 DE MARZO EX CONVENTO DEL CARMEN ENTRADA LIBRE

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#OPINIÓN

FERNANDO RIVERA CALDERÓN MOLCAJETE CÓSMICO

@monocordio

Músico poeta y loco, alter ego de Monocordio, conductor del progra El Weso y autor de El Diccionario del Caos (Taurus)

#SiTienesOvarios En nuestro capítulo anterior les contaba de los esfuerzos de mi amigo Lalo Limón por encontrar a la persona que lo atropelló en la CDMX. Ante la inopia de las autoridades que no pudieron rastrear al dueño de las placas y que borraron el video del C4 donde se consignaba el hecho porque la víctima se tardó en hacer la denuncia (resulta que no podía caminar), decidió escribir una obra de teatro sobre su historia, misma que estrenó y cuyas funciones ha aprovechado para recabar firmas y pedir a la Asamblea que los videos del C4 no sean borrados y que si en ellos se registra algún delito, que estos sean investigados de oficio y no hasta que llegue una denuncia.

Pues bien, esta semana les tengo otra historia de personas que se rebelan ante su circunstancia y deciden que nadie más debe volver a pasar por lo que ellas han pasado. Ciudadanos que cada vez son más y que están tomando en sus manos un trabajo que las autoridades no han hecho en décadas y que están teniendo resultados invaluables.

Es el caso de mi admirada amiga periodista Mariana Escobedo, a quien conozco desde hace muchos años y con quien he trabajado en diferentes proyectos editoriales. Hace algunos meses le fue detectado cáncer de ovario. Un diagnóstico que llegó muy tarde puesto que el primer médico que Mariana consultó le dio medicamentos para la colitis durante un mes.

Mariana se enteró que su caso era el de muchas mujeres en México que pierden un muy valioso tiempo en diagnósticos equivocados al tener un tipo de cáncer que requiere pruebas especiales y no se detecta en el papanicolau. Como buena periodista investigó sobre su mal y decidió con corazón, coraje y determinación que iba a pelear dos batallas paralelas: la de su vida, y la que iba a pelear porque el gobierno incluyera en

Busca al resto de nuestros columnistas semanales en masgdl.com

DIEGO ENRIQUE OSORNO

SERGIO GONZÁLEZ RODRÍGUEZ

CRISTIAN ZERMEÑO

el seguro popular las pruebas para diagnosticar a tiempo este mal a todas las mujeres mexicanas y darles la oportunidad de vivir, de seguir viviendo.

Sin dejar de acudir a sus tratamientos y quimioterapias, Mariana convocó a un grupo de amig@s y lanzó la inciativa #SiTienesOvarios para informar a la población sobre el tema y sensibilizar a las autoridades. Habló ante legisladores y autoridades sanitarias y exigió que se le diera al tema la importancia que tiene. En diciembre le mandó un tuit al presidente Peña Nieto que decía “Tengo cáncer, mi deseo más grande es contar con tu apoyo para la iniciativa #SiTienesOvarios. Seguro popular para cáncer epitelial”.

El martes por la tarde Mariana me llamó feliz y me dijo: “¡Lo logramos, Fer, lo logramos! Lo primero que pasó por mi mente es que me daría una buena noticia con respecto a su estado de salud, pero la alegría de Mariana respondía a una felicidad mucho más ambiciosa. Esa tarde Peña Nieto, en el marco del Día Internacional de la Mujer anunció que el Seguro Popular dará cobertura total en cuanto al diagnóstico y tratamiento del cáncer de ovario.

Antes de recuperar plenamente su salud, la lucha de Mariana sumada a la de la Asociación Mexicana de Lucha contra el Cáncer y el InCan, entre otras organizaciones y personas comprometidas, ha logrado una victoria importante para todas las mujeres e inspiradora para otras luchas igual de complejas y urgentes. Por eso desde aquí celebro su fuerza, su compromiso y, sobre todo, el enorme orgullo de ser su amigo y de ser parte de #SiTienesOvarios.

Mariana, la querida Mariana, sigue peleando, pero hoy más que nunca no está sola y la batalla que queda también la vamos a ganar.

JULIO GONZÁLEZ

PEDRO KUMAMOTO

AVELINO SORDO

RAÚL TORRES

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RAÚL TORRES

PÓNGALE COMO QUIERA

@erretell

Periodista

Negar lo que nos niega “La virtud del hombre consiste en mantenerse enfrente de lo que lo niega”… la frase es de Albert Camus, publicada en noviembre de 1939 en un artículo para Le Soir Républicain que habla sobre las dificultades para los periodistas en Francia en el contexto de la guerra que se extendía por Europa –en 2012 Le Monde recupera esa publicación extraviada y la coloca en sus páginas el 18 de marzo con el nombre “El manifiesto censurado de Camus” (http://www.lemonde.fr/ afrique/article/2012/03/18/le-manifeste-censure-de-camus_1669778_3212.html)–. Traer a cuento este texto 77 años después y del otro lado del planeta tiene que ver con que sigue ocurriendo en este país una guerra que en muchas formas insiste en negarnos. ¿O de qué otra forma se deben interpretar la explotación cotidiana, el despojo que se vuelve común, el desprecio, la violencia…?

“Es difícil evocar hoy la libertad de prensa sin ser tachado de extravagancia, acusado de ser Mata-Hari o ser convencido de que eres sobrino de Stalin. Sin embargo, esta libertad es sólo una cara entre otras de la libertad en sentido estricto y se comprenderá nuestra obstinación en defenderla si se admite que no hay otra forma de ganar realmente la guerra”, escribía Camus y, aunque es cierto que la guerra a la que se enfrentaba y los mecanismos de censura eran distintos, en el fondo –igual que hoy– en su centro estaba la dominación y la sumisión.

Camus señalaba una ruta para que el periodista, en la Fracia de 1939, pudiera seguir siendo libre: “Un periodista libre, en 1939, no se desespera y lucha por lo que cree verdadero como si su acción pudiera influir en el curso de

ANÍBAL SANTIAGO

ALFREDO SÁNCHEZ

VANESA ROBLES

ZUL DE LA CUEVA

los acontecimientos. No publica nada que pueda excitar el odio o provocar la desesperanza (...) Frente a la creciente marea de la estupidez, es necesario también oponer alguna desobediencia. Si no puede decir todo lo que piensa, puede no decir lo que no piensa o lo que cree falso. Es así que un diario libre se mide tanto por lo que dice como por lo que no dice”. Los silencios también importan, aunque ahora parece más difícil practicarlos ante la exigencia y la sospechosa necesidad de “tener” que decir algo. Valgan Facebook, Twitter y la “información en tiempo real” como ejemplos.

Tal vez, quien lea este artículo de Camus y lo interprete de mejor manera pueda debatir respecto a las condiciones de “objetividad” y “tolerancia” que propone para superar la opresión, o con el “conjunto de reglas” que enumera para mantener una especie de superioridad moral que además se fundamenta en el individualismo... pero el problema está enunciado y consiste en aprender a ver lo que nos niega, lo que nos hace introyectar las relaciones de dominio que nos llevan a negar a otros, a no verlos, a aniquilarlos en cierta forma.

Muchos (periodistas, activistas, escritores, defensores de derechos humanos, etcétera) han dado cuenta una y otra vez de las maneras en que se niega a las personas y sus formas de hacer la vida, pero lo complicado, creo, es poder ver lo que esas personas hacen para resistir frente aquello que los niega y contarlo sin caer en la trampa de la idealización. Eso también es una forma de “libertad de prensa”.

FELIPE REYES

GUADALUPE NETTEL

LUIS MIGUEL GONZÁLEZ

NACHO LOZANO

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AGRIDULCES 16 PARA LA ECRO LA ESCUELA DE CONSERVACIÓN Y RESTAURACIÓN DE OCCIDENTE LLEGÓ ESTA SEMANA A 16 AÑOS, NO HA SIDO SENCILLO, PERO YA SON UN REFERENTE NO SÓLO REGIONAL, SINO INTERNACIONAL PARA LA COMUNIDAD CULTURAL POR ALEJANDRA GUILLÉN Restaurar es una forma de rescatar la información que se queda en la materia.

Un objeto puede ser el detonante para indagar en la historia de una sociedad, en los materiales y técnicas que se usaban, en los gustos y las formas de pensar de la gente, en la vida cotidiana de pueblos de otras épocas.

Así lo piensa Gisela García, coordinadora de la licenciatura de Restauración en Bienes Muebles de la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO), quien considera que la creación de esta institución en el año 2000 ha dejado huella especialmente en “que no se siga perdiendo tanto patrimonio cultural” en la región.

La restauradora egresada de la Escuela Nacional de Conservación, Restauración y Museografía (ENCRyM), la primera que se creó en Latinoamérica, piensa que la formación de especialistas en restauración en la ciudad de Guadalajara ha impactado en lo local “porque comienza la curiosidad de ver qué hacemos, se difunde que existe esta profesión y entonces se empieza a recurrir al restaurador.

Antes sí había gente que hacía restauraciones, pero de forma muy empírica”.

A nivel regional sucede lo mismo, cada vez es más común que de otros municipios o estados llamen a la ECRO para pedir asesoría: “¿Cómo recuperamos nuestro Cristo de caña?”; “Oiga, soy Pueblo Mágico y quiero pintar las casas porque me llegó dinero”; “Acá tenemos murales prehispánicos en Tzintzuntzan, ¿nos los pueden arreglar?”. Y así, decenas de ejemplos.

Por las manos de Gisela y otros especialistas y alumnos de la ECRO ha pasado de todo tipo de joyas históricas. Pero a cada quién le significa algo distinto cada objeto. De los que están frescos en la memoria de Gisela son un cristo con un hueco donde se pone un corazón, diseñado para que durante la procesión suene como si estuviera latiendo; o unas piezas de cerámica con diseños y técnicas “muy raras, como si fueran de un artista contemporáneo de la actualidad”.

Pero lo que la atrapa, dice, son “piezas que me pican la curiosidad”.

Alejandro Canales, director de la ECRO, recuerda gratamente el proceso de restauración de la escultura de pasta de caña de maíz de la comunidad de Santiago Ixcuintla, Nayarit, en el que hubo hasta una procesión desde la ECRO hasta el templo donde se colocó la pieza.

“Lo ideal sí sería que, como en este caso, se involucren las comunidades, que sea

su iniciativa la protección, permitiendo también que los especialistas que trabajen con libertad”. Cuando no sucede así, la experiencia puede ser de imposición a los pueblos, como sucedió en la Isla de Mezcala, donde la Secretaría de Cultura y el INAH Jalisco restauraron los inmuebles históricos del lugar sin recabar correctamente las piezas arqueológicas y hasta querían montar una caseta de cobro. La comunidad coca de Mezcala no lo permitió por considerar que se trataba de la privatización de su isla sagrada.

Gisela García agrega que la ECRO también ha sido un centro importante de formación para alumnos de otras entidades e incluso de otros países, y éstos a la vez han tenido experiencias fuera del país y han logrado colocarse hasta como directores de museos.

Una alumna que logró una estancia en el MoMa describe, a través de un correo, su experiencia de los primeros ocho días en el lugar: “tengo la suerte de ir a las salas y limpiar las pinturas antes de que el museo se abra, por lo que he estado tan cerca de Matisse, Monet, Picasso, Chirico, Modigliani…”.

SE SOLICITA RESTAURADORES México es un país con una vastedad de testimonios culturales, “nuestra herencia cultural es impresionante, de Mesoamérica son dos o tres mil años, más 300 años de virreinato, más todo lo del siglo XIX del México independiente, más todo lo posterior al siglo XX. Somos un país único donde hay muchísimo que proteger”, reflexiona Alejandro Canales.

A principios del siglo XX comienza la reflexión del cuidado del patrimonio. En 1939 se crea el Instituto Nacional de Antropología e Historia y en 1946 el Instituto Nacional de Bellas Artes. Pero la ley y el reglamento que les dan atribuciones es de 1972.

“Pero ambas dependencias siempre estuvieron rebasadas para la cantidad de patrimonio que hay en el país. Sólo de sitios arqueológicos hay más de 200 mil en México”, comenta el director de la ECRO. Por esta diversidad, una delegación de la UNESCO valora que en México debe crearse la primera escuela de restauración y se funda la ENCRyM. De esta manera, los únicos especialistas en restauración se encontraban en la Ciudad de México. Y en el resto del país lo generalizado era que las restauraciones se hicieran “como Dios les diera a entender”. Si era una pintura de la iglesia, igual se la llevaban al pintor del pueblo para que le diera sus retoques.

Porque sí, en México tenemos nuestros propios “Eccehomo de Borja”.

En los años noventa, la asociación Adopta una Obra de Arte, con otras autoridades, comenzaron a gestionar la creación de una escuela de restauración en el Occidente del país. La institución se concretó en el año 2000 con recursos del antes Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el INAH y el Gobierno de Jalisco, a través de la Secretaría de Educación.

Alejandro Canales piensa que a pesar de ser una carrera muy joven, con apenas

15 años, poco a poco se ha ido valorando el papel de los restauradores, “aunque todavía falta bastante”.

Por la ECRO han pasado mapas del siglo XIX de la ciudad de Guadalajara, cristos de pasta de caña de Nayarit y Michoacán, las obras pictóricas del Museo Regional, las armas históricas del Museo del Ejército, Cuartel Colorado, la intervención de la obra gráfica y esculturas en metal del artista Mathias Goeritz, del Instituto Cultural Cabañas, piezas arqueológicas y un sinfín de bienes patrimoniales.

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CONTEXTO

REHENES DEL PRESUPUESTO Desde su fundación el 7 de marzo del 2000, la Escuela de Conservación y Restauración de Occidente (ECRO), no había enfrentado tanta incertidumbre como la que tiene desde 2012, año en el que las autoridades federales dejaron de dar ingresos para su mantenimiento, incumpliendo el acuerdo que creó a la institución y además lidió con las críticas del entonces Secretario de Planeación y Finanzas de Jalisco (Sepaf), Ricardo Villanueva. Además del incumplimiento del Conaculta – encabezado ya por Rafael Tovar y de

Teresa- la ECRO tuvo que capotear el desdén del ahora regidor de Guadalajara que dijo en aquel momento que “hubiera sido más barato enviar a los egresados de la ECRO a escuelas extranjeras”, poniendo en duda la cantidad de alumnos y egresado en los 12 años previos de la institución. Con todo y ello, casi cuatro años después y unos días después de cumplir sus 16 años, la ECRO aún vive entre los vaivenes de los presupuestos públicos, siempre tan dados a los recortes en materia de cultura cuando los recursos escasean.

FOTOS: ESPECIAL

5 Millones 269 mil pesos fue el presupuesto 2014 de la ECRO concedido por el gobierno de Jalisco; no se tiene el desglose de 2015 o el presupuesto 2016

“

[Con la ECRO] comienza la curiosidad de ver qué hacemos, se difunde que existe esta profesión y entonces se empieza a recurrir al restaurador. Antes sí había gente que hacía restauraciones, pero de forma muy empírica”

Gisela García coordinadora de la licenciatura de Restauración en Bienes Muebles, ECRO

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FOTOS: CUARTOSCURO Y ESPECIAL

#SÚBETEALTREND

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Mi felicitación a @FM4PasoLibre por haber ganado 1er Lugar en Premio al Mérito Humanitario Fray Antonio Alcalde. @GuadalajaraGob @guadalupemorfin

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MÉXICO

#LadyPotroGutiérrez

Parece que Twitter descubrió que el entrenador campeón del mundo suele ser tan grosero como directo. Esta vez no supo con quién se metía al insultar a un jugador de los Rayados. Los regios sólo se interesan por algo como lo hacen por sus equipos.

JUEVES #TRENDINGTOPIC

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GUADALAJARA #LuisBarragán

El alud de recordatorios por el aniversario del nacimiento del Pritzker tapatío lo volvió tendencia en la ciudad, pero también lo hicieron los recordatorios de los arquitectos y aficionados locales.

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ESPAÑA

#AdaColau

La alcaldesa de Barcelona se volvió trending luego de que le dijera a dos amistosos militares que “no le gustaba” que estuvieran presentes en una feria educativa ofreciendo carreras militares.

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ESTADOS UNIDOS

REINO UNIDO

Luego de las nuevas victorias del demagogo Donald Trump, los gringos se pusieron a jugar “Elígeme en 3 palabras”: Alitas picosas gratis, mexicanos asesinos ilegales… y otras linduras salieron.

En duelo de equipos millonarios de capitales mundiales millonarias, el Chelsea recibió al París St. Germain por la #ChampionsLeague y el héroe local fue el “Lagarto” Diego Costa. Pero Londres cayó.

#GetElectedIn3Words

#Chelsea

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la guía

UNA SELECCIÓN DE IMÁGENES QUE MUESTRAN DISTINTOS ASPECTOS DEL ESTADO, FUNCIONA COMO PLATAFORMA PARA TRABAJOS RELACIONADOS CON EL DOCUMENTAL Y EL FOTOPERIODISMO POR MARIANA RECAMIER

entre los que destacan nombres como José Hernández-Claire, Luis Caballo y Humberto Muñiz. También se buscó refrescar la propuesta con fotógrafos jóvenes como Rocío Lomelí y Paula Islas.

La exposición está conformada por imágenes que se pueden clasificar dentro de diversos géneros. Incluye fotografía a color, blanco y negro, documental, fotoperiodismo, abstracta y desnudos. La intención de elegir diferentes formas de concebir la fotografía es tener una amplia evidencia de lo que están realizando los fotógrafos en Jalisco.

“Nos gustó mucho su propuesta porque finalmente es una panorámica de lo que se está produciendo en el estado, ciertamente no son sólo 22 fotógrafos relevantes los que están en Jalisco, pero bueno, es un ejercicio en el que se logró integrar esta exposición para llevarla a la presidencia, un edificio emblemático de valor patrimonial”, comenta Coronado.

#ROLA DEL DÍA

LAURA

Bat for Lashes

“Es la propuesta contemporánea de una banda en vivo; la instrumentación de esta canción nos identifica como grupo”.

Marión Sosa y Pablo Valero

Miembros de Love La Femme

FOTOS: ESPECIALES

MIRADAS DE JALISCO

La presidencia municipal de Zapopan será invadida por la perspectiva de 22 fotógrafos que retratan el Jalisco contemporáneo. Como parte de la obra que resguarda la Fototeca de Jalisco, los autores exhibirán 66 imágenes en total en la exposición titulada La fotografía en Jalisco: panorama actual. Esta ojeada por la fotografía local se podrá visitar desde el 10 de marzo hasta el 8 de mayo en el recinto zapopano.

“El motivo de esta exposición es ayudar a difundir el proyecto de la Fototeca de Jalisco para que más gente conozca el proyecto y parte de la obra que hemos estado generando”, explica José Luis Coronado, titular de Extensión y Patrimonio Cultural de Zapopan.

Algunas de las fotografías que conforman el acervo de la Fototeca de Jalisco fueron expuestas el año pasado en la Biblioteca Pública del Estado. En esta ocasión se hizo una curaduría con menos obra debido a las dimensiones de la presidencia.

Sin embargo, la muestra incluye trabajo de los mismos autores,

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#CONCIERTOENCASA

FOTO: ESPECIAL

La cruz de madera y los clavos, objetos tan representativos del mundo cristiano, buscan una resignificación dentro de las Disertaciones de la actriz y directora escénica Altagracia Vázquez. Fuera del circuito geográfico de la cartelera teatral y también alejada del perímetro de las formas escénicas que contempla nuestra cartelera, Vázquez rescata personajes y pasajes bíblicos a los que suma elementos de la filosofía cristiana integrada en la obra de Fiódor Dostoyevski, para tejer en varios cuadros algunas preguntas personales sobre el pensamiento cristiano. Se trata de un performático unipersonal que viaja entre los espacios de la instalación, el teatro del cuerpo y la presentación de textos del antiguo testamento así como la integración de algunas de las angustias morales que viven los personajes de la novela Los Hermanos Karamazov.

En un país como el nuestro, la religiosidad es omnipresente. Nuestro mundo social está plagado de signos físicos y culturales que más que cristianos, son claramente católicos, mismos que consiguen la internalización en rasgos y conductas que definen la personalidad de los mexicanos, sean o no creyentes. Sin embargo, pocas veces reparamos en aquello que se queda dentro y que se sigue manifestando en nuestra forma de entender el mundo y más importante aún, en las maneras en las que nos relacionamos con los demás. Las Disertaciones de Vázquez son aproximaciones a asuntos cristianos, que si bien están lejos de la exposición clara de su punto de vista y más aún de su análisis, sí propician la reflexión e invitan a diversificar el pensamiento de lo divino, más a través de la dramaturgia física y de los objetos, que de la textual. Mientras el texto es un conjunto de cuadros que no poseen más hilván entre ellos que la temática general, la progresión del acto performático se manifiesta positivamente en la construcción de una cruz, en la exploración de múltiples disposiciones de grandes clavos que imantados, suspendidos, alineados o penetrando la madera, le permiten a Vázquez apoyar el sentido de su interés discursivo.

A finales del siglo XIX la filosofía que arropaba el pensamiento de Dostoyevski se afianzaba en un pensamiento cristiano que creía que aún en vida y en esta tierra, la redención y la resurrección eran posibles. Hoy, Vázquez, acompañada por un interesante equipo creativo, comparte con honestidad su fascinación inquisitiva por ese universo todos los martes y miércoles de marzo en la Galería Kukuruchos en Chapalita.

POR VERÓNICA LÓPEZ GARCÍA CRÍTICA DE TEATRO DE MÁSPORMÁS

FOTOS: ESPECIALES

INSTRUCCIONES PARA CARGAR UNA CRUZ

WOODSTOCK, FESTIVAL DE FESTIVALES POR MÁS POR MÁS GDL Lejos de la nostalgia que genera el Festival de Woodstock está la importancia de reconocer a este escenario como la piedra angular de las plataformas internacionales que tenemos en la actualidad.

Coachella y Lollapalooza, dos de los festivales más populares de música en Estados Unidos, representan el modelo desarrollado de Woodstock, una idea que cruzó por la mente de Michael Lang, y que no sólo logró reunir a miles de jóvenes en White Lake, Nueva York, sino que cambió el rumbo de la historia moderna gracias a que se convirtió en la manifestación de una generación conmovida principalmente por la Guerra de Vietnam.

Para no quedarse con la inquietud de conocer lo que ocurrió en aquella congregación masiva, llena de símbolos de amor y paz y de psicodelia, tenemos como testimonial audiovisual la edición conmemorativa de los cuarenta años de Woodstock, un trabajo que incluye las presentaciones de Joan Baez, Creedence Clearwater Revival, Crosby, Still & Nash, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Santana, The Who y Jimi Hendrix, todo un platillo musical lleno de experiencias y de momentos que han logrado traspasar el tiempo de una manera impecable.

El material posee como complemento el documental Woodstock: From Festival to Feature, un registro dirigido por Michael Wadleigh que incorpora interesantes testimonios de Martin Scorsese y Grace Slick, esta última la cantante e imagen de Jefferson Airplane, quien relata las experiencias más sentidas de una manera en que captura sin escape alguno. Esta colección audiovisual está editada en una presentación de lujo que incluye postales y distintos fetiches, entre los que destaca una copia del boleto de ingreso a Woodstock y algunos de los apuntes de las personas que estuvieron presentes en el que es considerado el festival de festivales.

Lo encuentras en Mixup y MRCD

WOODSTOCK

40th Anniversary The Director’s Cut

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FOTO: ESPECIALES

#FOOD TRUCKING

ENDULZADAS TENTACIONES

Para esta temporada de clima extremo, que hace honor al dicho “febrero loco y marzo otro poco”, nada mejor que darse tiempo para un delicioso postre que aumente las calorías POR MÁS POR MÁS GDL

En Guadalajara hay un food truck en el que sólo se venden postres. Se trata de Ñom ñom, un camión de repostería que se ubica en la calle Escuela Militar, entre Hidalgo y Morelos, justo una cuadra después de Chapultepec.

No hay forma de perderse. Desde la esquina con Hidalgo se puede ver el camión blanco con estampado de muffins . También está decorado con una serie de personajes que están horneando.

Este food truck existe hace tres años gracias a las hermanas Lozano Muñoz. Astrid y Anahí querían abrir una tienda de repostería para vender los ricos postres que prepara la segunda, pero después de pensarlo un poco, decidieron que un camión provocaría que ahorraran en comparación de un lugar fijo.

Es así como salieron a la calle para ofrecer sus ya muy conocidos roles de canela. Este es el postre más popular de Ñom ñom. En las mañanas, las personas llegan y se tienen que pelear los últimos roles para acompañarlos con un café calentito, sobre todo en estas fechas que Guadalajara se ha convertido en un congelador debido al frente frío.

Pero no todo son roles de canela, las hermanas también venden

muffins , donas, brownies , galletas y whoopies, unos pastelitos tipo sándwich que se forman con dos capas de masa abizcochada y un cremoso relleno.

“A nuestros clientes les gusta mucho que se note que nuestros productos están hechos con ingredientes de primera calidad y que no son tan dulces, cuidamos mucho las cantidades de azúcar, así que te puedes comer uno perfectamente sin estar empalagado”, explica Astrid.

Corre a Ñom ñom si quieres probar un postre de moras nada empalagoso. Por esta temporada en la que ya se acerca la primavera están preparando lemon bars o cortadillos de limón con diferentes tipos de bayas. Esta semana prepararon uno de frambuesa.

El horario de Ñom Ñom es de lunes a viernes de 8:30 a 17:30 horas y los sábados de 10:00 a 15:00 horas. Si los postres se terminan temprano se van antes. Para corroborar que continúan en la calle Escuela Militar puedes preguntar en sus redes sociales: en el perfil de Facebook Ñom Ñom o la cuenta de Instagram nomnomrm. Ñom Ñom

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REMOLINO DE BRILLANTINA DE FLIRTEOS ENTRE EL GLAM Y EL ART ROCK, SAGE SKYLIGHT ES UNA DE LAS PROPUESTAS MUSICALES QUE BUSCA ROMPER MOLDES EN LA ESCENA LOCAL. DAVID BOWIE, LADY GAGA Y NINA SIMONE, REPRESENTAN ALGUNAS DE LAS INFLUENCIAS DE ESTA BANDA POR JONATHAN BAÑUELOS

E

ntre los confines del rock, del pop, de la electrónica y una propuesta escénica enérgica y colorida, se sitúa Sage Skylight, banda que en aparentemente corto tiempo ha llamado la atención y también ha logrado posicionarse en la escena local.

En su camino encontramos participaciones en festivales como el RMX 212 y el Revolution Fest de la ciudad de Puebla, así como su triunfo en el concurso Godspeed Attack 2015, que le valió para grabar un EP. Como el grupo ya estaba trabajando en la producción de otra placa de corta duración, el resultado fue dos álbumes de cinco temas cada uno llamados The Harpy Queen & Sir Sage Skylight, discos que la banda presentará este sábado en el Foro Independencia.

Fueron grabados en los Estudios Gospeed Media, bajo la producción de Víctor Flores y Karla Garisoain, mientras que la mezcla corrió a cargo de Keego Isunza y Karla Garisoain.

En entrevista, Sage Skylight nos cuenta sobre su propuesta musical y escénica, además de las pelucas que tiene en su casa.

Oriundo de Ensenada, el creador del proyecto vino a Guadalajara para estudiar música. El cambio de aires le sirvió para conocer a su banda actual, liberarse de prejuicios y hacer lo que le venga en gana arriba del escenario, en los estudios de grabación y en su día a día.

Esta agrupación de rock pop está constituida por Karla Garisoain (guitarra), Alex León (guitarra), Keego Isunza (bajo), Gustavo Montes (batería) y Sage Skylight (voz, sintetizadores), la mente creativa detrás del proyecto. ¿Qué podremos encontrar musicalmente en este par de EP’s?

Cuando empecé como solista me gustaba el pop y la electrónica, pero uno de mis

sueños era tener una banda de rock. Me gustó la idea de poder realizarlo, perfeccionar mi estilo electrónico y también enfocarme al rock, desde un lado oscuro y sucio. Los dos EP’s siguen el mismo hilo en la historia, pero con géneros diferentes, uno es más grunge y el otro más pop, sintético. ¿Qué historia une a estos álbumes?

Hablan sobre mí desde diferentes perspectivas. Uno me describe, y el otro es sobre las cosas que voy viviendo en paralelo.

Entonces, ¿cómo te describes?

No sé si deba hablar de mí, pero mis amigos dicen que soy un remolino de brillantina, o un intérprete de art rock curioso, algo que se me hace padre. Me gusta la energía en vivo, me gusta interactuar con la gente, porque es el público el que va a disfrutar de un buen show. Siento que si ya me están prestando su tiempo, se los tengo que compensar. ¿Qué crecimiento has tenido desde que tocas con tu banda y dejaste de ser solista?

Antes me ponía demasiado nervioso en el escenario, ahora lo puedo tomar con más tranquilidad y no me siento ridículo. Desde lo artístico ellos han apoyado mi visión, lo que hago, no tratan de cambiarme, y si tengo una idea me respetan, me tienen confianza.

Aportamos todos en equipo, pero yo soy quien tiene la última palabra. ¿Cómo complementan la esencia musical con la propuesta escénica?

Siempre varía dependiendo del público al que vamos dirigido, si queremos un acústico cambiamos el género de las rolas. En ese aspecto vamos variando para poder encajar en el momento, son como diferentes facetas del mismo sonido. ¿Cuando subes al escenario te conviertes en alguien más o sigues siendo tú mismo, independientemente de las pelucas o vestidos que uses?

Siempre me he sentido yo mismo, aunque con más libertad, pero no tanto porque me sienta otra persona. No quiero sonar muy

egocéntrico, pero me lo han comentado, y yo lo siento. Si veo a un artista en el escenario, lo respeto, pero más que un ídolo es una figura que puedo seguir y tomar sus partes positivas.

Si yo me subo al escenario prefiero que la gente pueda sacar algo de mí, ya sea para cambiar psicológica o visualmente a sí mismos. Esa es la trascendencia de la música: que la gente pueda sentirse realizada de forma personal. ¿Cuáles son los artistas o músicos que admiras?

A los que tocan en vivo con mayor energía que en sus discos. En orden de aparición: Queen, David Bowie, Nina Simone, Lady Gaga… Pero los de la década de los ochenta son los que más me encantan. ¿Cómo surgió la idea de tu propuesta escénica?

Siempre me ha gustado lo andrógino. Sé que suena a cliché, pero nunca sentí que encajaba en la ciudad de dónde vengo (Ensenada) que es muy conservadora, así que llegué a la conclusión que lo mío era lo andrógino y la cultura pop, siempre quise verme como me veo ahora.

Voy paso por paso y aprovechando mi cuerpo y mi juventud.

Saliste de una ciudad que dices es conservadora, pero Guadalajara es complicada...

Acá me siento más libre, porque no tengo a mis papás cerca. En Ensenada ya tenía mis videos en YouTube pero no tenía respuesta, y cuando vine a Guadalajara seguí haciéndolos, quizá hasta un poco menos, pero fue donde recibí más respuesta y obtuve una oferta de producción. Es aquí donde me siento cómodo. ¿Cuántas pelucas tienes en casa?

Tengo muchísimas, suficientes para cubrir a todos los miembros de la banda del frío (risas). ¿Qué ofrecerán el sábado en el Foro Independencia?

Estaremos a partir de las nueve con Cobra Kai y Tannen, alrededor de tres horas de música: va a ser un show súper energético, para todas las edades.

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FOTOS: CORTESร A

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ACTIVIDADES PREFERIDAS POR LOS GODÍNEZ

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REDES SOCIALES

¿Cuál es el punto de tener una computadora con internet si el explorador no tiene Facebook y Twitter abiertos? ¿Dedicarse de lleno al trabajo sin distracciones? Qué aburrido.

FOTOS: ESPECIALES

Gran parte de la gente en esta ciudad se sienta durante ocho horas frente a una computadora.

Hay quienes odian esa parte de sus vidas, pero están los que aman ser godínez y se comprometen de lleno con los hábitos y costumbres de un oficinista. No te hagas, muy en el fondo de ti, te niegas a renunciar a esta vida de cubículo.

#CINEENCASA

#ENCUESTÓMETRO

VOLUMEN ALTO PARA CURAR LAS PENAS POR MÁS POR MÁS GDL

40%

CHATEAR

Compartir un espacio reducido de trabajo y, de todas formas, amar la comunicación a través de chats. Godínez que se podrían ir una hora más temprano a casa pero siguen sentados.

20%

COMER EN FONDAS

Probar todas las cocinas económicas que rodean a la oficina. Debatir cuál es la mejor opción y hacerlo una tradición de lunes a viernes.

LOS MÁS DESCARADOS

Existen los oficinistas atrevidos que ven series, películas y partidos de futbol desde su computadora.

A veces la música puede resultar la mejor medicina para curar los males que nos acongojan. De esta manera, escuchar nuestras canciones favoritas nos conduce hacia una experiencia de liberación, hacia un mejor ánimo.

Esta es la historia de Gabriel Sawyer (Lou Taylor Pucci) quien, debido a un accidente cruza por la problemática de un tumor cerebral, afectándole principalmente la memoria. Sus padres, a quienes no ve desde que era adolescente tendrán que cuidar de él.

Tras varios ejercicios e intentos fallidos para que su hijo presente avances, el señor Sawyer (J.K. Simmons) buscará a una doctora que aplica musicoterapia en sus pacientes. De esta forma, y con una banda sonora de la época hippie, Gabriel irá mejorando.

Pero con la terapia, el beneficiado también será el padre de este chico, pues gracias a la música de The Grateful Dead puede conectarse nuevamente con su hijo, al que no le hablaba desde que este huyó de casa.

La música nunca paró es una película de 2011 dirigida por Jim Kohlberg que nos hace reflexionar sobre lo que estamos haciendo por las personas que amamos y que incita a actuar antes de que sea demasiado tarde.

La encuentras en: Netflix

LA MÚSICA NUNCA PARÓ

Dirige Jim Kohlberg Actuán: J.K Simmons, Julia Osmond y Lou Taylor Pucci Estados Unidos, 2011.

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HARI SAMA

MÚSICO Y CINEASTA

LA SEGUNDA VUELTA DE EURÍDICE EL GRUPO QUE INICIÓ SU CARRERA JUNTO A CAIFANES Y FOBIA VUELVE A LA ESCENA MUSICAL CON UN SONIDO RENOVADO Y UNA PROPUESTA ALTERNATIVA POR MELISSA AMEZCUA FOTOS: CORTESÍA LOLÓ & CO.

H

ari Sama es conocido por haber dirigido películas como Sin ton ni Sonia o El Sueño de Lú, pero antes de ser cineasta, el mexicano fue uno de los pioneros del rock nacional de los 80.

Estudió composición clásica y formó una banda que se llamó La muerte de Eurídice, que alternaba escenarios con Fobia y Caifanes. Sin embargo, poco antes de sacar su disco debut, los integrantes se pelearon y el proyecto terminó.

“Nos manejaba esa persona que era El Oso (Pavón), estábamos más loquitos y se acabó, yo me dediqué a seguir estudiando música y después entré al cine y dejé a la música en un cajón cerrado con llave”, relató Hari en entrevista.

Hoy después de más de dos décadas, Eurídice ha vuelto a la escena musical con una nueva propuesta, un sonido new age y post punk.

“Hace tres años me di cuenta de que no me podía dar el permiso de seguir en este planeta sin retomar el proyecto musical porque no me iba a morir tranquilo, fue una epifanía que tuve en un concierto de Caifanes”.

Hari negó que este regreso se diera luego de ver el éxito que esas bandas habían conseguido. Lo describe más cercano a una experiencia energética,

algo más profundo, aunque no desdeña la perseverancia de Caifanes ni el lugar que lograron dentro de la historia musical.

En este regreso, el grupo ya sólo se llama Euridice, como la ninfa y esposa de Orfeo. El proyecto artístico se ha vuelto una parte muy importante de la vida de sus integrantes.

“El grupo no suena a nada de lo que se está haciendo ahorita, puede ser difícil al principio porque no es un sonido identificable de inmediato, pero me parece que poco a poco ha ido encontrando su propio público y lógica”.

El año pasado realizaron una gira de conciertos; no obstante, este año decidieron disminuir el ritmo para poder mantener sus carreras alternas y terminar el segundo disco que saldrá a finales de este año.

Hari no ha dejado el cine y, por el contrario, cree que ambas industrias son muy similares y se combinan bien.

“En el sentido de la democratización de los medios a través del mundo digital, hay una oferta inconmensurable”.

Además, supo aprovechar su talento como cineasta para realizar el documental Mucho más lejos esta vez, en el que relata lo que pasó con Eurídice en los 80 y cómo ocurrió el reencuentro.

Se trata de un grupo con un sonido estudiado y maduro, así como con letras distintas a lo que se escucha actualmente; una propuesta musical a la que hay que no hay que perder de vista.

“

Tuvimos una banda que se llamaba La muerte de Eurídice, tocaba con Fobia y Caifanes, estoy hablando de los albores del rock en tu idioma”.

“

Me di cuenta de que no podía darme el permiso de seguir en este planeta sin retomar el proyecto musical”.

“

Ir a y oír a Caifanes tocando las rolas fue algo superfuerte, una cuestión energética”.

Hari Sama @harisama1000

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#ZOOM

DÍA DE FURIA De acuerdo a diversas crónicas la trifulca entre taxistas y trabajadores de la Plaza de la Tecnología (en la Av. 16 de Septiembre) comenzó por un “Uber se queda”, gritado a manera de provocación cuando los trabajadores del volante estaban por retirarse de la zona. Piedras, tubos de PVC y hasta un aire acondicionado volaron por los aires. Las patadas, puñetazos y otros desfiguros fueron presenciados por la Policía de Guadalajara que al final reclamó 47 detenidos por los daños causados a 9 taxis y diversos locales.

POR HÉCTOR HERNÁNDEZ

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ÚLTIMA OPORTUNIDAD

EN LAS ENTRAÑAS DE...

Festival Cultural de Mayo en Guadalajara

Aunque marzo prácticamente apenas inicia, no está de más conocer los atractivos que traerá este festival a la ciudad desde el 7 hasta 29 de mayo, escenario que contará con artistas de siete países INAUGURACIÓN Se realizará el sábado 07 de mayo en el Teatro Degollado con la ópera Carmen, que correrá a cargo de la compañía de Antonio Gades, uno de los referentes de la danza española y flamenca por excelencia. El espectáculo es de los más importantes.

FOTOS: ESPECALES

PAÍSES INVITADOS Bajo el eslogan “Rumbo al 20 aniversario” el festival realizará una suerte de retrospectiva al contar con artistas provenientes de diversos países, México incluido, alguos ya han formado parte del programa en ediciones anteriores.

OWENS, LA VENA DEL MEJOR JAZZ POR JONATHAN BAÑUELOS

PIANISTAS El festival recibirá una vez más a dos pianistas de talla internacional. Por un lado, al húngaro Gergely Bogányi, quien tocará arias de Schubert, Beethoven, Franz Liszt, y Béla Bartók; y por el otro a la alemana Liya Ziberstein.

JAZZ Lo mejor del jazz británico estará en Guadalajara, un grupo integrado por Zara McFarlane (voz), Peter Edwards (piano), Binker Golding (sax tenor), Max Luther (bajo) y Moses Boyd (batería). Noche de armonía y mucho candor.

SHAKESPEARE La compañía Cas Public de Quebec, fundada en 1989 por Helene Blackburn, presentará Symphonie Dramatique, adaptación de la obra maestra de William Shakespeare Romeo y Julieta. Pasajes de seducción, deseo y muerte.

CLAUSURA Correrá a cargo de 7 Doigts de la Main, también de Quebec, con la obra Traces con la que estuvieron una temporada de tres meses en París y la que han presentado gran número de ocasiones alrededor de todo el planeta con gran éxito.

La segunda edición del ciclo NY Jazz All Stars en el Teatro Vivian Blumenthal inicia este jueves con Ulysses Owens Jr. Quintet. No te quedes fuera de este concierto de jazz de primer nivel.

Se trata de una nueva generación de músicos que buscan tener un pie en el pasado y otro en el futuro al hacer eco de la percepción que tenía Dizzy Gillespie del jazz.

Baterista, compositor y productor, Ulysses Owens ha sido ganador de dos Grammy: uno por su actuación en el disco Dedicated to You, de Kurt Elling, y el segundo por el álbum The Good Feeling, de la Christian McBride Big Band.

La banda con la que se presentará este jueves está integrada por extraordinarios músicos que han formado parte de numerosos proyectos. Ellos son Takeshi Ohbayashi (piano), Benny Benack (trompeta y vocal), Braxton Cook (saxofón) y Matthew Rybicki (bajo).

Este ciclo es presentado por la Coordinación de Cultura de la UdeG, la Feria Internacional de la Música (FIMPRO), Jazz At Lincoln Center y De Quinta Producciones.

Ulysses Owens Jr. Quintet se presentará este jueves 10, a las 21:00 horas, en el Teatro Vivian Blumenthal, ubicado en Tomás V. Gómez 125.

FOTO: ESPECIALES

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EL COSTO DEL BOLETO ES DE 350 PESOS. PARA ESTUDIANTES CON CREDENCIAL VIGENTE EL COSTO ES DE 180 PESOS. DISPONIBLES A TRAVÉS DEL SISTEMA TICKETMASTER Y EN LAS TAQUILLAS DEL RECINTO

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#OBJETODELDESEO

PEYOTL

Accesorios de un ritual

De acrilan y manta

DE COLORES FUERTES Y MATERIALES QUE OTORGAN FRESCURA, PEYOTL ES UNA EMPRESA QUE APUESTA POR LA CREACIÓN DE PRODUCTOS QUE TIENEN LA CARACTERÍSTICA DE UN “VIAJE SAGRADO”

Colores brillantes

POR MÁS POR MÁS GDL Desde julio de 2014, en Guadalajara existe una marca que utiliza los colores de un viaje de peyote. Bajo el nombre de Peyotl, la diseñadora industrial Denisse Ainalen Preciado Gómez decidió crear una serie de zapatos y bolsos con colores y diseños que recuerdan a algunas comunidades indígenas de México.

“Dentro de las cosas que me gustan de México, una es la cultura que realmente es original, cosas que hay antes de la conquista, entre ellas rituales y plantas sagradas que se utilizan sólo en México. Es por eso que la marca tiene colores muy intensos que son descritos en rituales de viajes de peyote”, explica la diseñadora.

La marca incluye sandalias, zapatos de tacón y de piso, botines, morrales y maletas. El material que utiliza para el bordado de los productos es acrilan y los refuerza con manta. Parte del trabajo de cada pieza es hecho por mujeres que trabajan desde sus casas y se complementa en dos fábricas.

Peyotl está dirigida a todo tipo de mujeres, sin importar su edad ni perfil socioeconómico, sólo deben sentir cierta afinidad con las raíces de la cultura mexicana. Los precios de los diferentes zapatos y bolsos oscilan entre 299 y 599 pesos.

Los productos de esta marca se pueden encontrar en bazares como Manos mexicanos y La Mirilla. También están a la venta a través de la página de Facebook Peyotl o la cuenta de Instagram @peyotlmexico.

FOTOS: ESPECIALES

Zapatillas y bolsos

BEBER HOY

A RITMO DE ROCOLA BAR GIL

El Gil es un bar tipo cantina que tiene más de 40 años en el centro de Guadalajara. Es un lugar en el que se reúnen jóvenes universitarios y godínez para tomarse una copita antes de regresar a casa. El éxito del Gil se debe a dos aspectos: por una parte cuenta con una rocola en la que se puede escuchar desde Juan Gabriel hasta Depeche Mode, y su otra cualidad es contratar meseras tan simpáticas como Imelda, quien siempre te recibe con una botana o taquitos dorados.

En esta cantina ofrecen caguamas, varios destilados y bebidas preparadas.

FOTOS: ESPECIALES

PRISCILIANO SÁNCHEZ #555

EL MEJOR TRAGO

¿PAREJA O BANDA?

PRECIO

Michelada

Definitivamente es un lugar para cerrar la semana con los amigos.

Con 100 pesos puedes pedir un par de caguamas.

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#REGLA DE TRES BÁSICOS DE LOS BEATLES

#ENCARTELERA

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EL SELLO DE LA PSICODELIA

SGT. PEPPER’S LONELY HEARTS CLUB BAND

FOTO: ESPECIALES

La muerte de George Martin, considerado el quinto Beatle, nos conduce hacia la revisión de la obra del grupo más famoso de la historia del rock and roll. Martin fue una de las figuras más cercanas a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Star.

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, una de las producciones que marcó un antes y un después en la trayectoria del cuarteto, es un álbum que sobresale por la riqueza de sus temas, una serie de canciones constituidas de un sonido que conjuga los rasgos de la psicodelia, pero que no abandona el potencial del rock y del pop, haciendo de este trabajo algo único.

EL AMOR Y LA TENAZ VOLUNTAD POR MÁS POR MÁS GDL Julianne Moore no sólo nos cautiva por su belleza física, también logra seducirnos por la capacidad de reinvención que imprime en cada uno de sus trabajos, aunque claro, la actriz tiene algunos desaciertos en su carrera que no han conseguido opacar ese lado profesional lleno de vitalidad y de emociones.

Después de la interpretación de un personaje que pierde la memoria en Siempre Alice, Moore no se aparta del drama y ahora nos lleva por la historia de

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E M B L E M A B R I TÁ N I CO

ABBEY ROAD

Hablar de esta placa en la que Lennon y McCartney efectúan un duelo al tú por tú, es aproximarnos a uno de los testimonios más destacados para la música moderna. De portada histórica, el disco es sencillamente una obra maestra de principio a fin, debido a que conjuga las posibilidades del rock y del pop, pero de una forma en que los cortes revolucionan los géneros por su misma constitución arriesgada, llena de destiempos y coros que aumentan los momentos de intensidad en cada uno de los cortes, especialmente en temas como “Come Together”, “Something” y “Here Comes the Sun”, esta última una composición de George Harrison.

una mujer que lucha incansablemente por sus derechos, un relato en el que también participa la actriz Ellen Page.

Lejos de ser una película sin contenido, No sin ella es una producción que conserva bastante los gustos y parámetros de Hollywood, pero igualmente nos lleva hacia una trama en que veremos el desgaste emocional de este personaje. El filme es un trabajo que expone la necesaria libertad dentro de una relación amorosa.

NO SIN ELLA

Dirige Peter Sollett Actúan: Julianne Moore, Ellen Page y Steve Carell Estados Unidos, 2016

Exhibiéndose: Cinépolis

#LLEGÓ, SE QUEDA, SE VA

TRAJES DE BAÑO PARA MUJER

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HONOR A QUIEN HONOR MERECE

LET IT BE

SE QUEDA

SE VA

FIGURAS GEOMÉTRICAS

TRAJE ENTERO

TANKINI

Desde el verano del año pasado comenzaron a aparecer cientos de fotografías en Instagram y Facebook de chicas con estos coloridos bikinis. No sabemos quién los puso de moda, pero el caso es que se volvieron la última tendencia y ya hasta los venden en cualquier mercado.

Este modelo siempre será un clásico, pues tengas el cuerpo que tengas se ve bien.

Además, existe con variantes: escotado, con adornos en el busto, amarrado de la espalda o sin tirantes. Como sea, lucirás bien. Es como el infalible vestido negro, pero en traje de baño.

Se usó en los 2000 para las que no se animaban a usar un bikini pero tampoco se querían ver tan “clásicas” con traje completo. Cualquiera que sea tu tipo de cuerpo, no lucen tan bien. Aparte, ya sólo los encuentras en los supermercados. Mejor anímate por un bikini de calzón con cintura alta.

FOTOS: ESPECIALES

LLEGÓ

FOTOS: ESPECIALES

Los Beatles cerraron su exitosa trayectoria con una producción que reafirmó la imagen y la capacidad del grupo. Ya con una seria división de intereses, no sólo relacionados con la creación musical, sino con posturas más personales, los integrantes de la banda depositaron todas esas ideas y sensaciones en los temas que conforman este álbum. Puede decirse que escuchar Let It Be es aproximarse a uno de los momentos que dieron un giro final en la carrera de la banda, pero que también abonó a la manera en cómo se produce una buena canción de principio a fin. El legado musical es sencillamente perfecto.

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#ENLAMENTEDE Julianne Moore

El arte es una expresión de lo que somos, creemos y soñamos.

No queremos que nuestros políticos sean como estrellas de cine.

Necesitas pasar mucho tiempo conmigo para que me sienta cómoda de mostrar mi lado oscuro.

Protagonista de No sin ella, cinta que se exhibe actualmente en cines de la ciudad.

Siempre he sido alguien muy consciente de su mortalidad.

FOTO: ESPECIAL

De niña, cuando me sentía menos sola era al leer.

El público no viene a verte a ti, viene a verse a sí mismo.

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#GUADALAJARA EN EL TIEMPO

JARDÍN DE MEXICALTZINGO Al mercado de Mexicaltzingo le salieron pies, mientras que en los 60 del siglo pasado estaba al lado de la parroquia de San Juan Bautista, este se trasladó unos metros más atrás y creció para tener dos plantas y estacionamiento subterráneo. El mercado sencillo dio paso a un pequeño jardín, en uno de cuyos lados se instalan los vendedores.

Foto: Ayuntamiento de Guadalajara

Foto: Héctor Hernández

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CRUCIGRAMA SUDOKU Fácil

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4 8

HORIZONTALES 2. Forman parte del sistema de frenos, hay que cambiarlas cuando existe vibración en el pedal. / 4. Transmite la potencia del motor hasta la caja de cambios, permitiendo realizar el cambio de velocidades. / 7. Mecanismo de ruedas dentadas, la mayor se llama corona y la menor piñón. / 9. Todo lo que sostiene al auto./ Bastidor. / 10. Formado por el cuerpo y la culata, es determinado por el tipo de motor y nivel de potencia. / 11. Parte exterior que aloja y protege a los pasajeros del carro. / 14. Elemento de seguridad dentro del auto. / 15. Componente que suministra la chispa de encendido y mantiene prendido el motor. / 17.

Su función es impedir el paso de impurezas a los sistemas del vehículo. / 18. Tipo de carro, basta con pisar el acelerador y el freno para conducirlo. / 20. Protege de los golpes la parte delantera del coche. / 22. Pieza indispensable para el funcionamiento del radio. / 23. Equipo reproductor de sonido y música. / 24. Micas de las luces auxiliares, pueden ser de color blanco, amarillo o rojo.

VERTICALES 1. Amplifican las señales acústicas. / 2. Cojinete que minimiza la fricción para que las partes en movimiento giren más rápido. / Rodamientos. / 3. Se compone de tres piezas: embrague, disco y collarín. Ayuda a hacer cambio de velocidades con el motor desconectado. / 5. Mueble para sentarse. / 6. Parte del motor, es una palanca de acero que gira alrededor de un eje localizado entre las válvulas. Produce un movimiento circular continuo. / 8. Tornillo que sujeta el rin de la llanta a los ejes. / 10.

Mecanismo dosificador del combustible. / 12. Elemento básico de la suspensión del auto que proporciona seguridad, estabilidad y confort durante la conducción. / 13. Proyectores de luz. / 16. Para disminuir o detener la velocidad. / 19. Maletero./ 21. Bocina eléctrica.

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