Podosemia, catálogo made in martíllopis

Made in Martíllopis

PODOSEMIA ENVOLVENTE

23- 31 | MARZO | AJUNTAMENT VELL | BÉTERA

Edición del Catálogo Portada y comtraportada Edita Diseño Fotografía Textos

Tham cassany made in martíllopis Martíllopis Vicent Salvador Martíllopis

Programador cultural Bétera José Luis Martínez Moreno Comisarias: Natividad Navalón | Teresa Cháfer

made in Martíllopis www.martíllopis.es Av. País valencià 20 La Pobla De Farnals | 46139 València.

T. 633680602 joanlluis.llopis@gmail.com

ÍNDICE INTRODUCCIÓN ........................................................................... 08 TRANSFERÈNCIES ÍNTIMES ................................................... 09 STATEMENT .................................................................................. 11

Análisis plástico EL OBJETO LA OBRA SUS SERIES .................................. 15 Petjades Camí Santiago

De Festa Tauró Acordonats CURRÍCULO ................................................................................... 28

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INTRODUCCIÓN

“Podosemia Envolvente” nace de la necesidad de materializar mediante la plástica el concepto de memoria que esta inmersa en cada objeto y que en cierta medida se transfiere al lienzo y/o instalación. La memoria, en tal caso, trasvasa los limites de lo material para adentrarnos más en lo inmaterial, en el alma del sujeto portador y en su entorno.

Ese deambular de un contexto a otro le confiere una mirada diferente, una lectura abierta que pueda evitar la envoltura, lo envolvente, para así, como espectadores, dejarnos en la desnudez ante nosotros mismos .

La exposición “Podosemia Envolvente” es parte del proyecto que el equipo made in Martíllopis lleva trabajando desde 2016: Transferències íntimes.

El equipo made in Martíllopis (2014) está formado por Vicent Salvador, Isabel Martí y Martíllopis.

Detalle del proceso transferido sobre tabla 7

Transferir, permutar, pasar o llevar algo desde un lugar a otro cambiando su significado, dandole otra voz” R.A.E. En su recorrido , durante el proceso, se busca mediante la transferencia del tóner del papel al lienzo o bien traspasando pinturas previas del acetato a la tabla permutar contenidos y significados. Al trasladar o mover los objetos de un lugar al otro nos permite incluir el azar en el resultado de manera que aquel acabe la descripción plástica e incite al espectador a acometer su propia lectura. la elección de un objeto, en concreto de un zapato usado en el proyecto es debido a la facilidad con la que nos ayuda a desarrollar diferentes técnicas y otras tantas sensaciones dejando plena libertad a los autores para construir innumerables historias, todas, reflejos de su personalidad y a la vez recorrer aquellos caminos que de manera individual o colectiva la imaginación pueda sugerir.

Inciediendo en lo mismo, el zapato usado por su condición de ready-made nos ofrece la posibilitad de indagar en la plástica y desentendernos de su contexto, adentrándonos más en terrenos de la abstracción casual.

El proyecto “transfèrencies íntimes” no es más que un pretexto para (de)construir caminos, una invitación a la acción.

“Un pequeño elemento de la pieza podría poner en movimiento la totalidad de la misma” (1) (1) Bartolomé Ferrando “ De la poesia visual al arte de acción”. L.U.P.I. Bizkaia. 2014

“TAURÓ” Mixta sobre tabla. 150 x 122cm. 2018 9

La primera fase de este proyecto nos lleva a trabajar a partir del zapato y su huella como objeto usado.

El análisis teórico y plástico de éste proyecto se aborda a partir de la huella que el objeto usado y/o encontrado trasfiere a nuestra retina y nos remite al propietario o usuario del mismo bien de forma directa o por sinestesia.

Por tanto, transferir el zapato sobre la tabla no es más que un pretexto para explorar en los diferentes campos pictóricos, fotográficos o escultóricos que la imaginación nos preste.

Tampoco cabe olvidar que el zapato físico es una invitación a la acción. Andar, pasear, divagar, perderse, derivar sin sentido por las calles de nuestra ciudad.

No es de extrañar, por tanto, que el hombre, en su condición de tal, camine erecto sobre sus pies, y es a través calzado, del zapato, lo que que nos protege de él. Por eso la acción de andar y el zapato en concreto, son es en sí mismo un acto humano que nos diferencia del otro.

El concepto teórico nos lleva a recopilar a través del objeto la memoria y el archivo del individuo y de la sociedad que lo porta, En la vertiente plástica se pretende a través de la transferencia y justo por ella, indagar el campo de la pintura como pintura sin importar la temática, pues ésta lo protagoniza en su totalidad lo trasferido.

Lo transferido adquiere en este proceso lecturas diversas pues al elegir parte o la totalidad del objeto y al ser reasentado a otro entorno, éste adquiere un protagonismo diferente, que, en manos del espectador, tomará uno o más significados.

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Se da por hecho que el hombre camina sobre dos pies y que además para comunicarnos con el mundo lo hacemos a través del zapato, pero el zapato, como la poesía, no deja de ser otra invención del hombre para distinguirse de los otros, de lo otro. Su uso, su desgaste, su entropía va ligada a nuestra sociedad, hoy de consumo, y por ende a nuestra personalidad.

“FLÂNEUR”, Madera, piel, caucho, cuerda y papel.

36 x 30 x 9 cm. 2018

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El método utilizado en la plástica se sustenta en la repetición y la serie.

Puesto que el tema y el concepto es transversal para todo el proyecto, lo que se pretende es por un lado, en el terreno tridimensional, resaltar en su instalación el propio zapato en sí, enmarcado o no, para que sea el zapato quien cuente la historia. Éste siempre va ligado a un personaje cercano al autor, de tal manera que describa su biografía, su relación con el autor y con la sociedad en la que se ha usado y desgastado.

Por otro lado, en su vertiente bidimensional, se ha partido de la fotografía del zapato o parte de él, y a través de transferirla sobre tabla o tela se consigue trasvasar el contenido, su alma y su significado, éste al cambiar de contexto y de tamaño varía a otra dimensión más conceptual.

Repitiendo la misma acción e implementado pequeñas variaciones que el trabajo diario va descubriendo, se conforma la serie. Estos pequeños cambios y matices denotan el proceso constructivo que les ha llevado de una a otra hasta formar una correlación discontinua, lo que enriquece sobremanera la obra.

En definitiva, a partir del tóner, resinas , pigmentos, plásticos se trabaja la tabla o el lienzo dejándose llevar muchas veces por el error para llegar a otro resultado, donde la pintura es pintura, sin más.

“PARELLA” mixta sobre tabla. 96 x 61 cm. 2018

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EL OBJETO

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LA OBRA

SUS SERIES

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Detalle “PETJADES” Acrílico sobre tabla. 40 x 40 cm.

2017

PETJADES Primeros bocetos

Serie PETJADES . 1. Mixta sobre tabla. 28 x 23cm .

2017 Serie PETJADES . 2. Mixta sobre tabla. 28 x 23cm .

2017 Serie PETJADES. 3. Mixta sobre tabla. 28 x 23cm .

2017 Serie PETJADES. 4. Mixta sobre tabla. 28 x 23cm .

2017

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CAMÍ SANTIAGO

“SANTIAGO” 8. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017 “SANTIAGO” 9. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017

“ “SANTIAGO” 2. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017 “ “SANTIAGO” 3.. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017 “ “SANTIAGO” 4.. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017 “ “SANTIAGO” 5. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017 “SANTIAGO” 6. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017 “ “SANTIAGO” 7. Mixta sobre tabla. 28 x 23 cm.

2017

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“CAMÍ SANTIAGO” Mixta sobre tabla.

150 x 122 cm. 2017 19

“DE FESTA” 1.

Mixta sobre tabla.

80 X 80 cm. 2018 20

COLOR DE FESTA SERIE “DE FESTA” 7. Mixta sobre tabla. 23 X 23 cm.

2018 “DE FESTA” 7. Mixta sobre tabla. 23 X 23 cm.

2018 “DE FESTA” 7. Mixta sobre tabla. 23 X 23 cm.

2018 “DE FESTA” 7. Mixta sobre tabla. 23 X 23 cm.

2018

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TAURÓ SERIE

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“TAURÓ GROC” Mixta sobre tabla. 69 x 61 cm. 2017

“TAURÓ BLAU” Mixta sobre tabla. 69 x 61 cm. 2017

“TAURÓ 100” Mixta sobre tabla. 80 x 100 cm. 2017 22

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ACORDONATS

“ACORDONATS 2” Mixta sobre tela. 83 x 99cm.

2018

“ACORDONATS 2” Mixta sobre tela. 150 x165 cm. 2018 24

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Selección EXPOSICIONES INDIVIDUALES 2018. PODOSEMIA ENVOLVENTE. Ajuntament Vell, Bétera. València.

2015 . LIVE IN YOU. Espacio 40. Russafa. València.

2012. MATERIA PRIMERA. MCP de Benimaclet, València.

2007. Exposició fotogràfica sobre el poeta Josep Maria Ribelles. Puçol. València

CURRÍCULO

Selección EXPOSICIONES COLECTIVAS Internacionales 2017.“XXIV “PUNTO DE ENCUENTRO”. 30 aniversario de la AMEE. Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica, 2017. SGAE València “MUJERES EN EL ARTE, RESONANCIAS EN ACCION”. Centro cultural México contemporaneo. Ciudad de México. México.

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Nacionales

PREMIOS

2017. “CORDURA”. Performance. 3ª Bienal Ciutat Vella Oberta, València.

XXIV “Punto De Encuentro”. 30 aniversario de la AMEE. SGAE. València.

Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica, 2017.

“PON UN POBRE EN TU MESA. Performance. Festival intramurs. València.

“REFUGIARTE”. Centre del Carme, València 2016. “TRASHFITTI”. Happening en Las Naves, València.

“PLAÑIDERAS.” Happening en Sporting Club Russafa, València.

2015. “ATREVIDA PERFORMANCE”. Happening en Espacio 40 de Russafa. València.

“FOODTRES FOTRE’S”. Happening en Festival Intramurs. Mercat Mossen Sorrell del barrio del Carme. València.

2014. “EN SERIE DE PAPER”. Casa de cultura de Rafelbunyol. València

2017. Mención de honor 3ª bienal Ciutat Vella Oberta, València.

Seleccionado en el XIV premio Milagros Mir de pintura de Catarroja, València.

2014. Seleccionado en el VII Premio Internacional de Grabado y Vino Fundación Vivanco. Logroño.

2013. Seleccionado en VI concurso de grabado “ El rinocerontre de Cristal”. Madrid.

2011. Mención de honor en el premio de pintura libre “ Masia de Xamandreu”. Godella, València..

1996. Seleccionat al Concurs de Cartells Dansa València 1995. 1er Premi al Concurs L’Home i el Medi de Silla.

1993. Premi al XXI Concurs Estatal de Gavà (Barcelona) 3er Premi Concurso Nacional de Fotografia d’Utiel València 1992 1er Premi Concurs Nacional de Foto de Sollana.

València 1990. Àccesit al IV Concurs Nacional Foto-Fussion.

Puçol València CONGRESOS 2017. IV CONGRESO INTERNACIONAL ESPACIOS SONOROS Y AUDIOVISUALES. Auditorio 200, Centro de Arte reina Sofía. Madrid

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CURRÍCULO

FERIAS

ILUSTRACIONES

2017. 36 ª edición ARCO 2017 . Exposición colectiva Texturex. Stand L’ Horta Gráfica. Madrid.

8ª Edició. ART LIBRIS. Fira Internacional de l’Edició Contemporània. Exposición colectiva Texturex II. Barcelona.

2012. “PLEXISON IMPERMEABLE”, Pep Laguarda & the Reisons. Cd. Artwork, VVAA. Maquetación MACDIEGO. Dismedi. Barcelona 2010. “BASCUÑAN ÑAN ÑAM”. VVAA. Ed. Trashumantes.

Valencia. 2010. Maquetación MACDIEGO. Pag. 154.

ACTIVIDADES PROFESIONALES DE GESTIÓN ARTÍSTICA

MÚSICA

2018.Comisariado de artistas: Nano Pía, Tania Ansio y colectiva de alumnos de 4º de grado de Bellas Artes de València.

2015-18. Coordinador y cofundador del grupo LAPASSA, perteneciente a “Generación Espontánea” de la Universitat Politècnica de València..

2007. “ÁNIMA MALEÏDA”. Música y letra Martíllopis, Dirección J. S. Chapi. Estudio Grabación: Milenia, València. .

PUBLICACIONES 2016. “INNATO”. VVAA. “GRÁFICA ESTRUCTURAL”.

Grupo diario editorial, Valencia. Pag.36/7.2016 2014. “EN SÈRIE DE PAPER. Catálogo. VVAA. Autoedición. València.

2004/5. Columnista. “ATENEAGLAM”.

Revista cultural. Ed. Lagartija inquieta. València.

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Made in MARTÍLLOPIS Made in Martíllopis (2014) está formado por Isabel Martí (Albalat dels Sorells 1960), Vicent Salvador (Rafelbunyol 1956) y Juan Luis LLopis (Rafelbunyol 1958), València joanlluis.llopis@gmail.com marticlarai@gmail.com envicent@yahoo.es www.martíllopis.es 633680602

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