SIN TÍTULO project

CASA CULTURA JOSÉ PERIS ARAGÓ | ALBORAIA

PROYECTO ARTÍSTICO

SIN TÍTULO

COMISARIADO ARTÍSTICO MARTÍLLOPIS TERESA CHÁFER

SÍN TÍTULO

¿Qué te llevarías a un búnker en caso de una catástrofe?

ARTISTAS INVITADOS

ALEJANDRO MAÑAS ELENA MARTÍ ELIA TORRECILLA GARA BARRETO GEMA HOYAS IRENE COVALEDA NANO PÍA PEPE GIMENO PEPE ROMERO PEP SALES GAVARDA RAQUEL PUCHADES THAM CASANY

FOTOGRAFÍA ALEJANDRO MAÑAS ANNA LOMBARDO JUAN GONZÁLEZ PEPO SALES GABARDA RAQUEL PUCHADES THAM CASANY VICENT SALVADOR

VÍDEO

ANNA LOMBARDO CHIARA CARZAN

CARTEL

PEP SALES GABARDA

TEXTO Y MAQUETACIÓN MARTÍLLOPIS

COMISARIOS MARTÍLLOPIS TERESA CHÁFER

LAPASSA ediciones 1º edicion: 70 ejemplares

ISBN:

978-84-09-11549-5

HAPPPENING: Idea de IRENE COVALEDA, ELIA TORRECILLA Y MARTÍLLOPIS ACCIONES DESAPERCIBIDAS | ESTER GALÁN -Egal- | ELIA TORRECILLA

UNA CATÁSTROFE Y UNA PREMISA RESTRICTIVA SON EL ORIGEN DE ESTE PROYECTO, NACIDO Y PENSADO PARA ESPACIOS CULTURALES ALTERNATIVOS

INTRODUCCIÓN El proyecto multidisciplinar SIN TÍTULO se basa en el objeto y en el concepto que a partir de él, el artista pueda desarrollar.

La inquietud que mueve esta exposición, su intención, es ubicar al artista fuera de la zona de confort en la actividad que desarrolla en su rutina habitual. Lo que se busca, en definitiva, es provocar en los creadores un retorno al vacío que les empuje a interpretar una idea y que la materialicen a partir de un objeto, una imagen y un texto.

Además, denuncia, que el arte alternativo y emergente a la vez, a falta de apoyo y reconocimiento institucional efectivo encuentra en los pueblos, en sus bibliotecas o casas de cultura, lugares alternativos para exponer estas ideas innovadoras y proposiciones artísticas fuera del circuito del mercado del arte.

FICHA TÉCNICA SIN TÍTULO.

Desde la Facultat de Belles Arts de la Universitat Politècnica de València, Martillopis, comisario, respaldado por Teresa Cháfer, Catedrática de escultura, propone a artistas en el tramo final de carrera, de máster, doctorandos, profesores y a artistas no vinculados al ámbito universitario una tesitura a desarrollar a partir de un objeto, donde prime el colectivo sobre la individualidad.

Al colectivo de artistas elegidos se les plantea una pregunta en la que se les invita a enfrentarse a un reto y provocar así todo un mar de dudas: ¿Qué objeto elegiríais de entre todos para bajaros al búnker en caso de un desastre universal? ¿Cómo lo presentaríais en caso que tuviera que pasar una inspección donde el guardián es un enamorado del arte?

Y lo más interesante, ¿cómo lo describiríais cuando el CICLOPE que habita en el lugar os lo preguntara?

Esas tres premisas son la base de este proyecto. La elección, la presentación y la descripción, en concreto EL CONCEPTO que sustenta lo anterior.

Por último y no menos importante, lo colectivo. Se pretende hacer un trabajo donde las individualidades den paso al grupo, conformando entre todos una única obra, SIN TÍTULO.

ARTISTAS INVITADOS

Elena Martí “De pequeños nos cuentan que acercando la oreja al agujero de una caracola, podemos escuchar el ir y venir de las olas del mar”

Alejandro Mañas La escalera es la unión entre el cielo y la tierra, ramas de un árbol que invitan a trepar: interior y exterior

}+

Pepe Gimeno “El lápiz es el símbolo de la capacidad de abstracción del ser humano.

Este don es el germen de toda su creatividad.

Gracias a ella el homo sapiens se ha convertido en el ser más poderoso de la tierra y a su vez, en el más peligroso”

Irene Covaleda “a ti por saber hablarme, mis manos secas acarician al referente y quedaré en el estado de búsqueda”

Elia Torrecilla TRANS-MUTARSE

Pepe Romero

LA DESDICHA DEL OBJETO. “Y en el fondo del barranco se hundió como un barco que sucumbe al agua verde, al agua verde y procelosa, a la mer qui est plus félonesse en été qu’en hiver, a la ola pérfida, Maga, según enumeraciones que detallamos largo rato, enamorados de Joinville y del parque, abrazados y semejantes a árboles mojados o a actores de cine de alguna pésima película húngara. Y quedó entre el pasto, mínimo y negro, como un insecto pisoteado. Y no se movía, ninguno de sus resortes se estiraba como antes” Rayuela. Leído en 1974.

Un par de zapatos encontrados y un paraguas. ……………………………

Fotos de amantes sin nombre.

Fotos de obra destruida Memoria y extravío. El mar es menos traicionero en invierno.

Encuentro fotos de obra destruida y de amantes cuyo nombre he olvidado y cuando las miro, siento una intensa perturbación. Escojo algunas, y sugiero una historia sobre la incertidumbre que ahora, quiero relatar.

Emociones, memoria y tiempo en una narración para acentuar el valor simbólico del objeto así como el resultado de nuestras decisiones. Ahora dispongo de todo el tiempo del mundo…

Nano Pía Pupitres vacíos Empty desks

Gema Hoyas

escogerplantaryenviarfoto@gmail.com

...Contextualizar.

TIERRA, alquimia de la vida; selecciรณn, transformaciรณn.

Gara Barreto “El arte es el suspiro ensordecedor que surge allí donde el habla no alcanza”

Raquel Puchades “La vida es Presente, pero inevitablemente es Pasado y es Futuro. El Presente lo vivimos continuamente; el Pasado luchamos por conservarlo; el Futuro sólo tenemos que inventarlo”

Pep Sales Gabarda, 2019 “La poesía y el arte están de camino a lo distinto” Han, Byung-Chul (2017) ‘La expulsión de lo distinto: percepción ycomunicación en la sociedad actual’ (pag. 55)

Miquel Valls El arte acaricia el alma.

El alma abraza el sufrimiento.

Tham Casany Llevaría conmigo mis recuerdos, mis sensaciones y vivencias.

Me inundaría de ellas, y con todo, construiría el estado emocional en el que me encuentro, un estado de confusión, de ruptura e impotencia.

Currículum ALEJANDRO MAÑAS Alejandro Mañas (Castellón, 1985) Doctor en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València. Su trabajo versa sobre la mística y la espiritualidad en el arte contemporáneo. Su obra plantea la creación de espacios para el cultivo de la interioridad y la búsqueda de conocimiento en la sociedad actual.

Mañas ha obtenido diferentes becas para desarrollar su línea de investigación como: Hàbitat Artístic Castelló (2011); o Beca Fundación Hermanos Balaguer-Gonel de investigación en la Accademia di Belli Arti di Roma (2014) entre otras. Entre sus últimas exposiciones individuales se encuentra: La antesala (2017) Fundació Caixa Castelló; o Silenx nox (2018) en Panamá.

Ha participado en muestras colectivas como: Donde germinan los silencios (2019) en el Centre del Carmen; Antropologías contemporáneas (2019) en la galería La Xina Art de Barcelona; Solo Pintura (2019) en el Museo de Arte de Caldas, Colombia; Paisajes discontinuos … miradas diversas (2018), Manizales; Un somni de ciutat; Spis-Spain 9x9, Eslovaquia; Fugirfugi, Museo MUME, entre otras. Ha participado en diferentes ferias como: Feria Internacional Metropool en Sevilla; GIAF; Room Art Fair Madrid; o Loop de Barcelona. Su obra está presente en diferentes instituciones como: Museo de Bellas Artes de Castellón; Centro Internazionale d’Arte Contemporanea (Roma); Universidad Católica de Colombia; o Colecció cultural de la

ALEJANDRO MAÑAS

AECID en Tegucigalpa, entre otras.

Su obra se encuentra recogida en diferentes catálogos tanto individuales como colectivos, así como su línea de investigación en diferentes actas de congresos, artículos y capítulos de libro. Actualmente es representado por Collblanc Espai d’Art (Castellón).

691 649615 alejandro.manas.garcia@gmail.com www.alejandromanas.com

Nacida en Barcelona, actualmente

ELENA MARTÍ Nacida en Barcelona, actualmente reside en Valencia donde desarrolla su carrera artística. Elena estudió en La Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de la Diputación de Barcelona. Asistió a diferentes escuelas y talleres, la del pintor Pere Cara, la Escola Sanvisens, y el taller del escultor Maño.

Ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales, en la Fundación Antonio Pérez de Cuenca, Barcelona, Valencia, Madrid, París, Londres y Río de Janeiro. Participa activamente en actos artísticos que se realizan en el barrio de Ruzafa de Valencia, en el que tiene su taller. Es miembro de la Asociación Cultural Sporting Club Russafa-Carlos Moreno Mínguez, y del grupo Open Natura, asociación que realiza anualmente instalaciones en diferentes parajes

naturales, La Murta, Paracuellos de la Vega...

A lo largo de su trayectoria ha recibido el premio Francesc Galí (Diputación de Barcelona), seleccionada en varias ocasiones en La Bienal de Manises, y el concurso Sanvisens de Sitges Barcelona. En el año 2013 fue nombrada ‘Artista per la Natura’, por el “ Institut Valencià d’Excursionisme i Natura”. Recientemente ha sido seleccionada por La Asociación Civil Jarit, para participar en un proyecto de intervenciones artísticas en Argelia en 2018, por la instalación sobre la posidonia ‘Out of place’ ( La Mar de frágil).

629 727 534 www.elenamarti.com ele.marti.man@gmail.com

ELENA MARTÍ

IRENE COVALEDA

Irene Covaleda comienza su carrera artística profesional en la Escuela de Bellas Artes de Teruel. Después de esta experiencia con el mundo de la creación, prolonga su formación en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca donde da lugar su desarrollo como Mail Artista. Este periodo da paso al incremento del estudio para elaborar una Tesis Doctoral en la que abordar el Mail Art como herramienta para la creación de puentes interdisciplinares de comunicación. Actualmente es profesora en el grado de Bellas Artes en la Universidad de Zaragoza.

Ha realizado numerosas exposiciones a nivel individual y colectivo y ha publicado artículos y libros junto a grupos de investigación de Valencia y Teruel.

IRENE COVALEDA

639 84 12 56 irenecovaleda87@hotmail.com

ELIA TORRECILLA Elia Torrecilla es una artista e investigadora doctora en arte, que desarrolla un proyecto artístico interdisciplinar que utiliza como metodología la práctica del paseo.

Desde 2012 hasta la actualidad viene mostrando el trabajo desarrollado, en diversas exposiciones y eventos artísticos, tanto nacionales como internacionales, entre los que se destaca su participación en: “Acciones desde la periferia”. Proto-performances sonoro-musicales de la bohemia a la vanguardia histórica española (18901958). XXIV Festival Internacional de Arte Sonoro y Música Electroacústica “Punto De Encuentro” (Sala SGAE, Valencia), 2017; Unnoticed Art Festival en Holanda (2015); ErrareRomaWest en MAXXI Roma, 2016; Unnoticed Art at Platforms Project, Atenas-Grecia, 2017. A través de la estancia en residencias artísticas en el Centro de Arte Contemporáneo de Ifitry – Marruecos, 2014; Centro Internacional de Artes Gráficas Ljubljana – Eslovenia, 2014. En el siguiente enlace puede consultarse el currículum completo y detallado (exposiciones, residencias artísticas y publicaciones -actas de congresos, proyectos de investigación, difusión de obra en catálogos expositivos, asignaturas y talleres impartidos-):

ELIA TORRECILLA

615 223 571 http://eliatorrecilla.com/ elia.torrecilla@gmail.com

GARA BARRETO

GARA BARRETO EXPÓSITO Gara Barreto, (1987. Santa Cruz de Tenerife) Además de graduarse en la Facultat de Belles Arts de Sant Carles de la Universitat Politècnica de València, complementa su formación con diversos estudios, tanto en Derecho, en la Universidad de La Laguna de Tenerife, como en Psicología, en la Universitat de València, Valencia. Esto se verá reflejado en su producción artística, en su mayoría autobiográfica. Aunque su perfil está principalmente enfocado a la pintura y a la escultura, prefiere moverse interdisciplinarmente. Como temática recurrente encontramos el análisis del ser humano, su interacción consigo mismo y su lucha interna por encajar, tanto dentro, como fuera de sí.

Paralelamente se interesa también por el diálogo entre materiales y texturas, la interacción producida al unir elementos extremos, y cómo estos afectan emocionalmente al espectador.

Exposiciones individuales 2018 FRAGMENTOS DE MÍ. Sala de Exposiciones del Teatro Moderno. Alginet, Valencia.

Selección de exposiciones Colectivas 2018 ILLA D´AIGUA. Casa del Bou, Albalat de la Rivera, Valencia.

EMBALATGE. Casa de la Cultura, Rafelbunyol, Valencia.

EXIT_18. Centro Municipal de Juventud, Orriols, Valencia.

636088770 gara_barreto@hotmail.com

GEMA HOYAS Gema Hoyas Frontera (Valencia, 1966) Doctora en Bellas Artes y docente en el Dpto. Escultura (Universidat Politècnica de València) Tengo especial interés en los procesos y en propuestas participativas que abordan problemáticas sociales y medioambientales, aquellas cuyo hilo conductor es la atención a las relaciones del ser humano con el entorno.

El trabajo artístico que desarrollo transita el terreno multidisciplinar: junto a la tridimensionalidad del objeto y el espacio, diferentes medios como la fotografía, vídeo y sonido. Ha sido expuesto en espacios nacionales e internacionales entre otros: Imadate Art Hall y Gallery Isogaya, Japón; Museo Tomás Romay, Santiago de Cuba; Ayunt.

Mainz, Alemania; Museo do Traje e do Textil Bahia, Brasil; Galleria UssiKipina, Finlandia; Palau de la Música y MUVIM, Valencia; Palacio Orive Cordoba.

GEMA HOYAS

651186465 hoyas.gema@gmail.com escogerplantaryenviarfoto@gmail.com

MIQUEL VALLS 636476607 miguel@miguelvalls.es https://www.miguelvalls.es/

MIQUEL VALLS

NANO PÍA

Francisco Pía Izquierdo.Nació en Bétera (Valencia) en 1969 Grado en Bellas Artes, en la Facultat de Belles Arts Sant Carles de la Universitat Politècnica de València.

Su obra se ha visto influenciada por la Gráfica, la magia de la Pintura y la tridimensionalidad de la Escultura.

Conceptualmente, este artista trabaja desde y en situaciones que le entusiasman, sobre temáticas y contextos variados.

Su obra plantea cuestiones acerca de las relaciones del ser humano con la sociedad y su entorno natural.

En la actualidad, desarrolla su labor como artista visual. En este campo, se halla inmerso en diversos proyectos donde destaca la obra de gran formato relativa a acontecimientos recientes y de actualidad.

625058304 nano_pia_izquierdo@hotmail.com nanopiaoriginalart.com facebook.com/NANO390739730942080/ vimeo.com/user40967242/videos

NANO PÍA

PEPE GIMENO Pepe Gimeno, artista, diseñador y tipógrafo, ha desarrollado un buen número de proyectos, dentro de todas las tipologías del diseño gráfico. Con ellos ha obtenido importantes premios internacionales como Typeface Design Award del Type Directors Club de Nueva York.

Desde 2002 ha desarrollado propuestas formales utilizando materiales de desecho.

Con ellas ha realizado numerosas exposiciones, entre ellas las realizadas en 2004 en el IVAM de Valencia o en 2015/16 en el TDC de Nueva York y en el CCE de Miami.

699 428 0 57 pepe@gimenografic.com http://www.pepegimeno.com/

RAQUEL PUCHADES

RAQUEL PUCHADES Grado en Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia (UPV).

Valencia. Licenciada en Psicología.

Universidad de Valencia.

Componente y creativa del grupo LAPASSA –Happpening-.

Premios Y Becas -Premio a la mejor portada en el concurso de llibrets organizado por la Junta Local Fallera de Torrent; Primer premio de escultura del XLVII Concurs d’Arts Plàstiques del Q-Art, Festival d’Arts de Quart de Poblet;Premio al mejor contenido infantil de un llibret de falla. Comissió d’Estudis Fallers de Torrent. Valencia.

Su trabajo se dirige hacia la unión del arte y la psicología, concretamente, hacia el interior del ser humano, sus inconsistencias y sus contradicciones.

PEPE GIMENO

Se define como artista interdisciplinar, pues el uso de una técnica u otra está sometida a expresar la búsqueda del interior del ser humano. La combinación de distintos materiales le permite mostrar más fácilmente esa dualidad, pero al mismo tiempo también revela la comunión que pueden ejercer los opuestos o contrarios incluso en esa diferencia.

Vivir en esa contradicción y esa dualidad es un reto y una oportunidad de crecer y mostrar todas las caras que habitan en nosotros y entiende que el arte es un medio para mostrarlo.

667756809 rapuvi@gmail.com https://raquelpuchades.wordpress.com

PEPE ROMERO José Fco. Romero Gómez (Pepe Romero), Artista Visual y Titular de Universidad de la UPV, subdirector Plan Estratégico departamento Escultura de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos. Gestor del título propio: Experto Universitario en Diseño de Monumento Efímero y Tematizaciones de la UPV y autor del texto “Falles i Art Contemporani del Llibret de la Falla Municipal 2018”.

Ha realizado y comisariado exposiciones individuales y colectivas así como Performances en eventos nacionales e Internacionales.

609 693 862 jorogo@esc.upv.es

THAM CASANY

En los últimos años su trabajo ha girado en torno al proceso artístico en diferentes areas, pintura, escultura y fotografía.

Disfruta del trabajo vivo del taller y de las variaciones que puede ofrecer una misma obra. Su trabajo se centra en estas variaciones y sobre todo en su proceso. La parte procesual de la obra es, bajo su punto de vista , una parte fundamental de esta, pero el resultado final de las distintas variaciones, es sin duda, el reflejo de todo este proceso.

Ha colaborado con editoriales como Ruzafashow, Tendencias CV diseño y ha realizado fotografías para varias publicaciones entre ellas, el libro Almanaque gastronómico Comunidad Valenciana 2010/11 En 2013 empezo sus estudios en Bellas artes y desde entonces ha participado y participa en exposiciones colectivas e individuales, entre ellas: Mardemurs.

Mostra Viva del Mediterrani amb colaboració de L’Octubre CCC. 2016 .

En Acció[2]. Sala d’exposicions de la Upv, edifici del Rectorat (3A). 2017 Huellas de una sociedad. Exposición de pintura, Biblioteca Na Robella Martí i Gadea (Valencia), 2018.

616 999 731 www.thamcasany.com thamcasany@gmail.com THAM CASANY

PEP SALES GAVARDA

Valencia, 1965. Su trabajo se enmarca en una contextualización del concepto de igualdad desde diferentes puntos de vista. Adquiere la discriminación como herramienta de trabajo con el objetivo de minorarla y para ello usa la imagen digital tanto fija como en movimiento, no siendo ésta su única forma de expresión.

Su afición a la pintura y al dibujo comienza de muy joven (1982) en el mundo de la escenografía y el teatro. Realiza y dirige cerca de cien espectáculos teatrales por los que ha recibido diferentes premios como director de escena. Los últimos espectáculos en los que trabaja están dirigidos al público infantil aunque ha llevado a escena textos

PEP SALES GAVARDA

de Fassbinder, José Ruibal, Molière o Strindberg. A principios de 2009 entra de lleno en el mundo de la pintura en el estudio de María José Bolós Damià donde se despiertan sus intereses artístico-visuales. Se introduce en el universo de la pintura Sumi-e con Rubén Fuentes (Cuba), en el mundo de la ilustración con Marián Lario (Tarragona) y realiza diversos cursos relacionados con el entorno digital en la Universitat de València donde trabaja desde el año 1995 en el Servei de Biblioteques i Documentació.

En el mes de noviembre de 2011 acude como alumno al taller Proyectar Dibujando de Willy Ramos (Colombia) en la Universitat Politècnica de València. Es en este momento donde despega su creatividad junto a compañeros de Estonia, Alemania, Reino Unido o Taiwán.

Ha colaborado en exposiciones colectivas en las galerías Cheim and Read, Sikkema Jenkins and Co., Luhring Augustine de New York, en

la Universidad Pontífica de Chile, ArtSur en Córdova y en Postales desde el Limbo en Zaragoza. Miembro del grupo de pensamiento para el proyecto de Pepe Miralles en el IVAM, Efecto de una fuerza aplicada bruscamente. Recibe el primer premio en el concurso de carteles organizado por el Ayuntamiento de Alboraya, 2012 y en 2018 el de carteles contra la violencia de género por el Ayuntamiento de Mislata.

Licenciado en biología (bioquímica), director de teatro, actor y escenógrafo.

Actualmente se encuentra terminando sus estudios de grado en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en la Universitat Politècnica de València.

669 200 007 pepsalesgabarda.weebly.com pep.sales@uv.es

COMISARIADO ARTÍSTICO

TERESA CHÁFER

MARTILLOPIS

Catedrática de Escultura de la Universitat Politècnica de Valencia. 10 años Vicedecana de la Facultat Belles Arts-UPV, Coordinadora del Doctorado en Arte y Directora del Doctorado en Arte: Producción e Investigación de la Universitat Politècnica de Valencia; y 6 años Directora de la Cátedra de Empresa DKV en Arte y Salud.

Grado en Bellas artes. Es cofundador y responsable del grupo LAPASSA, con los que ha realizando más de 30 acciones en diferentes festivales, destacando su intervención en el Reina Sofia, Madrid, además como componente del equipo MADE INMARTÍLLOPIS ha mostrado su trabajo plástico en diferentes exposiciones individuales -Podosemia , Escrollage…-

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos en el campo de las artes plásticas. Posee obra en importantes colecciones como el IVAM, el Museo Centro del Carmen o el Museo de la Ciudad de Valencia, el Museo de Vilafamés, la Fondazione Culturale Edison, Italia; la Fundación Saramago, Portugal o el Museo de Arte Contemporáneo-Ifriti en Marruecos. Ha expuesto en Taipei, Madrid, Florencia, México DF, Buenos Aires, Brasilia, Montevideo o Miami; y en eventos artísticos como ARCO o las Bienales de La Habana en Cuba, de Valencia, de Casablanca o la de Dakar en Senegal.

Como artista multidisciplinar le interesan varios conceptos. Por un lado, el trabajar con el objeto cuotidiano y por tanto efímero, y por otro, la serie, la repetición y lo colectivo, a fin de evitar la singularidad y los personalismos, persiguiendo en cualquier caso, la huella del arte.

De ahí su interés por el comisariado artístico tanto en artistas individuales –Nano Pía, Bel Folgado, Inés Regaña, Kita Pardo, Tania Ansio- como colectivas, sobresaliendo Embalatge y, Sin Título, que aquí se muestra.

607859407

633680602

teresachafer@gmail.com

joanlluis.llopis@gmail.com www.martíllopis.es

Martillopis “El arte no es más que algo supravalorado y con connotaciones irracionales difícilmente comprensibles para el ser humano, sólo apto para momentos de éxtasis”

Teresa Cháfer ¿Qué me llevaría a un búnker?

La sola idea de pensar qué debo elegir que llevarme a un búnker, me hace ser consciente de lo transitorio que es TODO y lo vulnerables que somos. Que las cosas no permanecen y que lo más importante no es lo que posees si no lo que te completa como individuo.

Que las COSAS NO SON LO IMPORTANTE, sino que lo que importa son las personas que llenan nuestra vida de significado. No me llevaría ningún objeto.

Sólo si las hubiese perdido, me llevaría su imagen fotografiada para no olvidar nunca quién soy.

Què m’enduria a un búnquer?

La sola idea de pensar què he de triar que portarme a un búnquer, em fa ser conscient del transitori que és TOT i el vulnerables que som. Que les coses no perduren i que el més important no és el que posseeixes si no el que et completa com a individu.

Que les COSES NO SÓN EL IMPORTANT, sinó que el que importa són les persones que omplin la nostra vida de significat. No m’emportaria cap objecte.

Només si les hagués perdut, m’emportaria la seva imatge fotografiada per no oblidar mai qui sóc.

ANEXO Y COLABORADORES ACCIONES DESAPERCIBIDAS

ESTER GALAN | EGAL

Ester Galán Leal | EGAL Valencia 1990, Licenciada en Bellas Artes en la UPV. FFormación postgrado Cuerpo y Movimiento (Danzaterápia) en el Instituto IASE y en la Universidad de Diseño Fachhochschule de Münster durante un año.

Desde el año 2013 está enfocada en la pintura mural, en la que adecúa diferentes líneas de trabajo más expresivas y de movimiento gestual o simetrías decorativas relacionadas con la naturaleza.Los temas recurrentes en su obra pictórica son la figuración humana y el retrato expresivo, para transmitir empatía y emociones en el espectador.

Tel. 651 443 015 https://estergalan.wixsite.com/egal egalgalan@gmail.com

ELIA TORRECILLA

ELIA TORRECILLA.

615 223 571 http://eliatorrecilla.com/ elia.torrecilla@gmail.com

FOTOGRAFÍA ANNA LOMBARDO VICENT SALVADOR VÍDEO CHIARA CARZAN ANNA LOMBARDO

https://vimeo.com/331225729 CHIARA CARZAN | MARTÍLLOPIS | ANNA LOMBARDO | VICENT SALVADOR

CHIARA CARZAN

Estudiante desde 2016 en la Accademia di Belle arti di Palermo en el curso de arte ambientale e linguaggi sperimentali, y desde 2018 en Erasmus en la UPV Universitat Politècnica de València.Su ambición sería hacer una carrera como comisaria y organizadora de eventos culturales.

Exposiciones: Transparere UPV, Valencia, 2019 Error T4 UPV, Valencia 2019 Locus Solus colateral a Manifesta 2018 Colaboraciones: In liberty we trust di Gabriella Ciancimino, Collateral Event de Manifesta12 Palermo 2018 Onde Corte - Geografie possibili con Alessandro Olla- Festival Curva Minore 2018, Palermo 2018

ANNA LOMBARDO

VICENT SALVADOR

Anna Lombardo, Erice, Sicilia, realiza los estudios en la Academia de Bellas Artes de Palermo, haciendo el curso de Arte Ambiental y Lenguajes Experimentales.

Actualmente, realiza su Erasmus en la UPV, València.

Su principal herramienta expresiva es la fotografía, pero sigue siendo exploradora de las posibilidades que pueden ofrecerle el sonido y las instalaciones para exprimir su arte.

Exposiciones: Transparere - UPV, Valencia, 2019 // Error T4 – UPV, Valencia,2019 // Locus Solus - Palazzo Branciforti, Palermo 2018 Colaboraciones: In liberty we trust di Gabriella Ciancimino, Collateral Event de Manifesta12 Palermo 2018 // Onde Corte - Geografie possibili con Alessandro Olla- Festival Curva Minore 2018, Palermo 2018

Rafelbunyol, 1956.

De formación autodidacta. Formó parte del Colectivo de Artistas Pinça. Ha formado tándem con los fotógrafos Antonio Requena, y con José Manuel Lorente Ortuño, con quien confeccionó un importante trabajo sobre los escritores valencianos. Ha colaborado en diferentes medios de comunicación como El País, Las Provincias, Levante...

Ha obtenido varios premios, como los de las localidades de Gavà, Silla, Puçol, Canals, etc.

A destacar su exposición fotográfica y monogrtáfica sobre el poeta Josep Maria Ribelles.

Desde 2014 está trabajando con el equipo MADE INMARTÍLLOPIS.

Epílogo

La tarde empezó con una arenga, se invitó al público a desplazarse por la sala en una gran procesión, susurrando en voz baja una frase de David Pérez: EMPEZAMOS COMO NUNCA Y ACABAMOS COMO SIEMPRE”. Se trataba de interiorizar y reflexionar sobre aquellas intenciones, tantas, que como promesas, nos hacemos cada día para cambiar un mundo que avanza hacia lo desconocido, un mundo digital y mecanizado, re-creado SÓLO para lo productivo, evitando “lo otro” al otro, excluyendo las minorías y poniendo en crisis las relaciones humanas.

Sin ser pesimistas, diría que avanzamos hacia la catástrofe y a penas podremos elegir qué y dónde ir. No hay palabras que lo definan, no hay título que lo enmarque. Es el porqué de SIN TÍTULO. Con estas premisas y un halo de ilusión, se invita a los artistas a crear su obra, una obra que consta de un objeto, una imagen y una frase, donde cada uno de ellos se auto identifique.

Algunos eligieron sus recuerdos, sus memorias; un ser querido con quien conversar; otros optaron por el mar, su infinidad, y también su infancia, escuchándola a través de una caracola; quien quiso bajarse una escalera para subir y poder mirar que hay más allá de esa vorágine que nos atrapa; alguien se trajo un lápiz, para dibujar el sol, el mar, las estrellas y poder soñar y trazar un mundo más amable; montones de libros vacíos y pupitres rotos, una educación que no acaba de llegar, hogares olvidados; una historia rota, un pasado entre cajas de cartón; una madre, su alma. el dolor de la muerte y la esperanza, la vida y el color; el tiempo, el pasado y el presente, también un futuro mejor; la fragilidad, relatos que desaparecen, la soledad de lo otro; lo distinto, ¿quién llevará al diferente? ¿Quién gritara y se reivindicará? Reivindicar lo verde, la naturaleza, escoger, plantar y enviar una foto; una manta de la abuela que teje y teje historias de amor; una barra de labios para transmutarse y empezar la batalla con todas sus fuerza, su armadura, su coraje.

SIN TÍTULO