La arquitectura humana que sostiene la visión del Museo.
ARTE: Materia y diálogo
Un espacio de intercambio vivo.
5.1. Exposiciones
5.2. SUMARTE
5.3. PUENTES: Residencia Artística Audiovisual
EDUCACIÓN: Trazos de formación
La labor del museo educador.
6.1. Inducción de mediadores, guías y formadores.
6.2. Educación y apertura: Visitas Guiadas a Centros Escolares
6.3. Inclusión y acción social: Visitas Guiadas a ONGs
6.4. Talleres de arte
COMUNIDAD: Puntos de convergencia
El museo como nodo de articulación social.
7.1. Convocatorias públicas
7.2. Programas públicos y mediación externa
7.2.1. Lunes Musicales
7.2.2. Marte en la calle
7.3. Alianzas estratégicas: Sinergia y proyección social
7.4. Dinámicas de encuentro: Agenda cultural 2025
Interfaces de proyección
El mapa de nuestra huella digital.
8.1. Análisis de tráfico y audiencia: MUSEOMARTE.ORG
8.2. Análisis de Alcance e Impacto en Redes Sociales
Estructura de bienestar
Sistema de Gestión de Seguridad y Salud Ocupacional.
Escenario de encuentros
Gestión de nuestros espacios para actividades privadas.
Fragmentos de colección
Gestión de la Tienda Marte.
PERSPECTIVA
INICIAL
El año 2025 ha sido un conjunto de momentos marcados por el entusiasmo de los logros conseguidos y el arduo trabajo de un equipo que se consolida desde el aprendizaje mutuo y la búsqueda de la excelencia.
El Museo Marte es un referente cultural en el país, que marca el camino con narrativas curatoriales que influyen en la creación artística y la agenda cultural nacional y una institucionalidad que busca profesionalizar al sector. Ser un referente es una enorme responsabilidad que no nos tomamos a la ligera. Por lo tanto, son tan importantes los procesos como los resultados.
Dichos procesos incluyen: la formalidad de los acuerdos entre las personas que sostienen la labor, la rigurosidad de archivos internos que den cuenta de las decisiones consensuadas y capacidad de comunicación continua entre el equipo y proveedores externos.
Esperamos que los resultados aquí mostrados sirvan de mapa para la gestión cultural en un país marcado por la precariedad. No buscamos dar respuestas absolutas o recetas replicables, sino una muestra de lo que hacemos en el día a día y los resultados que logramos. Queremos seguir aportando a la conversación del por qué y para qué es importante la cultura y las artes en la sociedad salvadoreña.
Directora Ejecutiva Museo de Arte de El Salvador
EUGENIA LINDO
VÍNCULOS Y CONTRASTES
La sostenibilidad y el alcance del Museo MARTE son el resultado de una suma de voluntades que encuentran en la cultura un terreno común. En 2025, nuestros Pilares y Patrocinadores representan la alianza estratégica entre el sector privado, los organismos de cooperación y nuestra institución; un ejercicio de colaboración donde la diversidad de perspectivas (los contrastes) se une en un propósito compartido (el vínculo) para fortalecer el patrimonio artístico del país.
Esta sección documenta la red que, con su compromiso y visión, hicieron posible la ejecución de nuestra programación anual. Entendemos que el crecimiento del MARTE no es un esfuerzo aislado, sino una construcción colectiva donde cada aporte genera un relieve diferente en nuestra gestión. A través de estos vínculos, logramos equilibrar los recursos con los ideales, garantizando que el arte siga siendo un bien público vibrante, accesible y de alta calidad para todos.
PILARES
ORO: representan la base más sólida y luminosa de nuestra estructura institucional. Son los aliados estratégicos cuya visión y compromiso excepcional permiten que los proyectos de gran escala del MARTE cobren vida, garantizando la estabilidad y el prestigio que definen nuestra trayectoria.
Fundación Zemurray
Michel Langlais
Jorge Alberto Harth y Nadine Murray de Harth
CAISA, S.A. DE C.V.
C. Imberton, S.A. de C.V.
Fundación Regalado O´Sullivan
Banco Agrícola, S.A.
Aseguradora Agrícola Comercial, S.A.
Viva Outdoor, S.A. de C.V.
Eduardo e Isabella Arias Lemus
Fundación Poma
PLATA: simbolizan el dinamismo y la claridad en la colaboración. Este grupo aporta el impulso necesario para la ejecución de programas específicos y exhibiciones, actuando como un espejo que amplifica el alcance de nuestra misión cultural hacia nuevos públicos.
Compañía Azucarera Salvadoreña, S. A. de C.V.
Fundación Vijosa
Sherwin Williams de Centroamérica, LTDA. de C.V
Aseguradora Agrícola Comercial, S.A.
Aeromantenimiento, S.A.
Fundación Sigma
Empaques y Sabores, S.A. de C.V.
BRONCE: constituyen la fuerza esencial que sostiene el día a día del museo. Son los vínculos fundamentales que, a través de su respaldo constante, fortalecen el tejido operativo y permiten que el MARTE mantenga su integridad y presencia en el ecosistema artístico nacional.
Inversiones Vida, S.A. de C.V.
Termoencogibles, S.A. DE C.V.
Aseguradora Suiza Salvadoreña, S.A.
Almacenadora del Pacífico, S.A. de C.V.
Gráfica Fénix
Radio Clásica
FEDECREDITO de C.V.
OCTAVIA
PATROCINADORES: Gracias a su respaldo, el museo logra materializar exhibiciones de alto impacto y programas que resuenan en la sociedad, demostrando que el éxito de la gestión cultural es, ante todo, un ejercicio de confianza compartida y visión de futuro.
ASSA Compañía de Seguros, S.A
Cervecería Salvadoreña S.A. de C.V.
Textiles San Andrés, S.A. de C.V.
Freund de El Salvador S.A. de C.V.
DECORENT
Grupo AGRISAL
DELIBANQUETES
Jorge Palomo
Dana & Callena
Industrias Topaz
Calidad Inmobiliaria
Avanza Consultores, S.A. de C.V.
PUNTOS DE ENFOQUE
En la composición de una memoria, los datos numéricos actúan como los puntos de contraste que dan nitidez al impacto de nuestra gestión. Esta sección resume la escala de nuestra labor en 2025, traduciendo el esfuerzo institucional en indicadores tangibles de alcance, participación y sostenibilidad.
Estos indicadores son el resultado de una estrategia orientada a la apertura y al dinamismo, donde cada cifra representa un encuentro logrado entre el arte y la sociedad:
27,259 Visitantes
4,711
Asistentes a visitas guiadas
91 Visitas guiadas
1 Proyecto de Cooperación
51 Actividades culturales
10 Inauguraciones
78 voluntarios, guias, formadores y mediadores.
7,542
Asistentes a eventos
94 52,808 Ev Invitados entos privados
Alcance y audiencias: Cerramos el año con 27,259 visitantes, quienes dieron vida a nuestras salas y convirtieron el museo en un espacio vibrante de encuentro ciudadano.
Mediación y conocimiento: La formación de pensamiento crítico se materializó en 91 visitas guiadas, logrando conectar a 4,711 asistentes con una interpretación profunda de nuestro patrimonio.
Dinamismo curatorial: Nuestra oferta se renovó constantemente a través de 10 inauguraciones, manteniendo una narrativa artística fresca y relevante.
Ecosistema cultural: El Museo MARTE funcionó como un centro de actividad constante, albergando 51 actividades culturales que incluyeron: 7 mediaciones artísticas y culturales, 33 eventos musicales, 5 eventos familiares, 2 eventos literarios, 2 eventos audiovisuales, 1 evento de danza y 1 encuentro. Estas actividades convocaron a 7,542 asistentes.
Humanismo y compromiso: El éxito de nuestra operación fue posible gracias al talento y dedicación de 78 voluntarios, guías, formadores y mediadores, quienes representan el pilar fundamental de nuestra labor educativa.
Sostenibilidad y prestigio: La confianza de nuestros aliados se reflejó en la realización de 94 eventos privados, reafirmando al museo como el escenario predilecto para la vida social y corporativa de El Salvador al recibir a 52,808 invitados bajo este formato de gestión.
EQUIPO
Detrás de cada exhibición, programa, visita o encuentro, existe una arquitectura humana que sostiene la visión del Museo MARTE. En 2025 trabajamos en sinergia con un equipo multidisciplinario de profesionales cuya dedicación es la verdadera fuerza que articula la gestión institucional.
Esta sección rinde homenaje al talento y al compromiso de quienes, desde la curaduría, la administración, la mediación, los servicios técnicos y generales, logran que el museo funcione como un organismo vivo. Entendemos que la excelencia del Museo MARTE no reside solo en sus muros o en su colección, sino en la suma de voluntades y saberes de su personal. Cada logro alcanzado este año es el resultado de este trazo compartido, donde la colaboración y la pasión por la cultura, el arte y la educación se entrelazan para dar forma a un proyecto común que trasciende lo individual.
PERFILES DEDIRECCIÓN ESTRATÉGICA Y LIDERAZGO INSTITUCIONAL
EUGENIA LINDO LECHA
Experta en Mediación Cultural y Desarrollo Comunitario con más de 25 años de trayectoria. Actualmente, desempeña el cargo de Directora Ejecutiva, donde ha logrado ampliar la mirada e influencia educativa y comunitaria del Museo Marte. Ha participado en más de 20 proyectos de desarrollo humano integral y su trabajo se centra en Planes Educativos Territoriales. Con formación en Psicología, Educación y Arte Contemporáneo, su objetivo es mejorar las capacidades educativas de las instituciones culturales a través de la articulación de las disciplinas artísticas.
JAIME IZAGUIRRE
Artista, curador, investigador y gestor cultural salvadoreño con una trayectoria que articula creación artística, docencia, investigación, con experiencia en el sector público y privado. Actualmente se desempeña como Director Artístico del Museo MARTE, donde ha impulsado proyectos curatoriales y expositivos orientados a vincular arte, historia, memoria e identidad cultural. Con formación en Artes Plásticas, Investigación en Arte y Creación y Educación, ha desarrollado una práctica centrada en la mediación entre obra, público y contexto. Su recorrido incluye docencia universitaria, investigación sobre cultura visual salvadoreña, publicaciones especializadas y participación artística en circuitos de Centroamérica, Estados Unidos y Europa.
CLAUDIA ELIZABETH ORTEGA
Profesional en el área educativa con formación en Educación y especialización en educación inclusiva, complementada con diversas capacitaciones en el ámbito artístico y pedagógico. Posee amplia experiencia en el desarrollo de programas educativos, coordinación de actividades y gestión de proyectos en entornos culturales, destacándose por su trabajo vinculado al arte y la educación. Su perfil combina conocimientos académicos sólidos con experiencia práctica, orientada al fortalecimiento de procesos formativos y trabajo colaborativo.
ADRIANA MARGARITA VALLADARES
Profesional en el área financiera con más de 15 años de experiencia en gestión administrativa y contable, especializada en control interno, planificación presupuestaria y eficiencia operativa. Actualmente, se desempeña como Administradora, donde contribuye al fortalecimiento de los procesos administrativos y la sostenibilidad financiera de la institución. Con formación en finanzas, su enfoque está orientado a la transparencia, el uso eficiente de los recursos y la mejora continua en la gestión institucional.
FEDERICO KRILL
Comunicador Social, Gestor Cultural y Productor Audiovisual con más de 15 años de experiencia en la creación de estrategias de comunicación para organismos internacionales como el PNUD, CCESV e ICCO. Se especializa en postproducción, contando con un portafolio que abarca largometrajes de ficción y documental en El Salvador, México, Estados Unidos y Canadá. Su trayectoria destaca por la producción de contenidos con enfoque social, medioambiental y cultural, liderando proyectos para museos y fundaciones de renombre. Su perfil integra la formación pedagógica y la gestión de proyectos, capacidades que le permiten articular mensajes complejos a través de narrativas audiovisuales que conectan con audiencias diversas, siempre bajo estándares de excelencia técnica y sensibilidad artística.
YANCY ARGUETA
Estratega, mercadóloga y publicista con una sólida trayectoria en la dirección de marketing digital y comunicación estratégica. Actualmente, gestiona las estrategias de comunicación digitales para Museo MARTE, donde integra campañas y recursos creativos para fortalecer la experiencia cultural y la participación de audiencias. A lo largo de su carrera, ha liderado proyectos de alto impacto, desde la gerencia regional de cuentas en agencias de publicidad hasta consultorías para organismos internacionales como el PNUD y UNICEF, enfocándose en la optimización de resultados mediante el uso de datos y nuevas tecnologías.
EQUIPO ADMINISTRATIVO
ANA LUZ SALGADO Encargada de eventos
DIEGO GÁMEZ Asistente de Producción
GABRIELAMONTIEL Contadora
ANA EMMA MEJÍA Diseñadora gráfica
EQUIPO DE SERVICIOS GENERALES
ANTONIO HERNÁNDEZ Jefe de servicios generales
ARACELY LÓPEZ Servicios generales
ADONAY RIVERA Asistente de mantenimiento PEDRO HERRERA Conserje
MADELIN MIRA Asistente Administrativa
MAURA ROQUE Recepcionista
JENNIFER MARTÍNEZ Servicios generales
LAURA SOFÍA SÁNCHEZ Técnico Educativa
REBECA BURGOS Encargada de Tienda
JUAN JOSÉ AYALA Asistente de mantenimiento
ARTE
ARTE: MATERIA Y DIÁLOGO
El programa artístico es el corazón del Museo MARTE a través de sus salas, donde la forma y el concepto convergen para interpelar nuestra realidad. En 2025, la gestión artística se centró en trascender la exhibición contemplativa para convertir el museo en un espacio de intercambio vivo.
Esta sección detalla el trabajo curatorial y museográfico que permitió que la obra —desde el patrimonio histórico hasta las propuestas contemporáneas— se transformara en un diálogo fluido con el público. A través de una cuidada selección de exposiciones y proyectos, reafirmamos nuestro compromiso de ser el lienzo donde se dibuja la identidad visual de nuestro país, integrando nuevas voces y preservando los trazos que nos definen.
ECLIPSE BY YES CONTEMPORARY
Bajo la coordinación de Jaime Izaguirre, la Sala 1 se transformó el 21 de enero de 2025 para acoger una nueva propuesta expositiva que logró convocar a 68 personas durante su jornada de apertura, marcando un inicio de año dinámico para nuestra programación curatorial.
Eclipse
es una exposición que presenta nuevas voces artísticas que emergen en el istmo centroamericano.
Los cambios políticos masivos en los países centroamericanos en el nuevo milenio, a menudo marcados por cambios conservadores, han sido enfrentados por una oleada de resistencia social y epistémica que lucha por acuerdos sociales más inclusivos. En el camino, ha pasado a primer plano una revalorización de las cosmogonías indígenas, las estructuras no binarias de género y los modos de vida rural-proletarios, y han encontrado salidas importantes en proyectos artísticos. Las críticas directas al poder y la corrupción, a menudo representadas a través de diferentes modos de actuación, que caracterizan a la generación de artistas que alcanzaron la mayoría de edad en Centroamérica en los años 1990 y principios de los 2000, se han complementado con proyectos que ya no desean funcionar dentro (incluso aunque siempre en contra) de los parámetros del status quo, pero que, en cambio, desean articular otros mundos y otras formas de estar en el mundo. Niegan la comprensión de las cosas por parte de la corriente principal al recurrir a estructuras epistémicas alguna vez marginadas y a formas de vida emergentes, que a menudo se basan en tradiciones ancestrales y las re piensan. Algunas de las formas de resistencia encontradas en el istmo han marcado los proyectos de los artistas centroamericanos desplazados. Pero sus proyectos también suelen estar marcados por la dimensión adicional de tener que lidiar con dimensiones de la
vida de los inmigrantes y con el empleo político de la migración en la política global contemporánea. Las obras producidas por artistas centroamericanos en la diáspora a menudo exploran sus propias historias de desplazamiento y se convierten en archivos de los conflictos sociales — diferentes de los archivos oficiales de las historias limitadas que ellos promueven — y que condujeron a ello en primer lugar.
La muestra toma su nombre de la pieza de Edgar Calel. El Eclipse se refiere a la alineación de dos cuerpos celestiales en el cielo. También puede simbolizar la fusión de diferentes formas de conocimiento. Este fenómeno puede ser interpretado desde el lente de la astronomía entendida como el pensamiento académico hegemónico occidental, y la astrología vinculada a los sistemas de conocimiento indígenas. Desde esta última perspectiva, se presenta una selección de obras que explora la manera en que los cambios en los ciclos políticos de la historia influencian una producción artística contemporánea que valora tanto las dimensiones físicas como las espirituales de su entorno.
Edgar Calel (Guatemala)
Elyla (Nicaragua)
Cisco Merel (Panamá)
La Cholla Jackson (Costa Rica)
Verónica Vides (El Salvador).
Curada por Gean Moreno y Patricio Majano
Eclipse es una exhibición de YES Contemporary.
Adán Vallecillo (Honduras)
MEMORABLE: REVIVIENDO LA HISTORIA A TRAVÉS DEL ARTE PNUD
Como parte de una alianza estratégica con PNUD-Justicia Transicional: Memoria histórica y derechos humanos, la Sala Lúdica albergó un proyecto expositivo de alto impacto social el 16 de enero de 2025. Con una ejecución presupuestaria de $5,686.41 destinada integralmente al montaje y a las acciones de difusión, el proyecto logró convocar a 148 personas en su inauguración, consolidando un espacio de reflexión necesaria sobre nuestra historia y el valor de los derechos fundamentales.
del Concurso de ilustración y memoria “MEMORABLE”, un jurado independiente seleccionó las 18 obras que puedes observar a continuación. Para ello, tomó como criterios no solo por la calidad técnica y artística, sino también la capacidad de transmitir a través de una imagen la complejidad del conflicto armado interno que vivió El Salvador desde 1980 hasta 1992 desde una mirada de respeto, reflexiòn y cuestionamiento profundo.
Busca fomentar la participación activa de los y las jóvenes en la memoria histórica y la justicia transicional mediante la ilustración como medio de expresión. La iniciativa incluyó la organización de un concurso de ilustración co-diseñado y dirigido por y para jóvenes, promoviendo el análisis de conflicto, la justicia transicional y la promoción de la memoria histórica desde diversas narrativas y visiones.
El objetivo de este proceso fue contribuir a fortalecer el tejido social e incentivar una justicia alternativa centrada en la memoria y el respeto. Además, se involucró a las comunidades en la co-creación del proyecto, con talleres y visitas guiadas en el Museo MARTE. Participaron jóvenes entre 15 y 30 años de diversos horizontes, bachilleres, universitarios y también jóvenes ilustradores que hacen parte del colectivo Tarde/Noche. Participaron también jóvenes que descubrieron el concurso a través de nuestras redes sociales. Esta amplia convocatoria nos permitió asegurar diversidad de público.
El enfoque innovador del proyecto radica en el uso del dibujo y la ilustración para conectar a los y las jóvenes con la historia y la justicia, superando barreras lingüísticas y culturales y motivando su participación activa en la preservación y reflexión sobre el pasado.
De las más de 130 ilustraciones recibidas como parte
La convocatoria evidenció la visión de las nuevas generaciones frente al pasado histórico de El Salvador. Los trabajos expusieron narrativas que conectan lo personal con lo colectivo y que muestran el inicio de un proceso de reflexión y cuestionamiento profundo por parte de los jóvenes participantes sobre la importancia de la memoria y la participación activa de las juventudes.
El jurado reconoce cómo, a través del arte, esta generación postconflicto comienza a explorar y reinterpretar los mitos, las percepciones y las narrativas históricas, aportando una valiosa conexión entre el pasado y su contexto actual. Los trabajos presentados no solo son reflejo de la riqueza artística de las nuevas generaciones, sino también de su interés por cuestionar, interpretar y mantener viva la memoria histórica de El Salvador.
Jurado del concurso:
Ana María Mata Parducci
Oscar Kein
Camilo Henríquez
Colectivo TardeNoche
Financiado por PNUD-Justicia Transicional Memoria histórica y derechos humanos.
2DO. CONCURSO DE ILUSTRACIÓN
REFUGIO - ROLANDO MONTERROSA
Bajo la curaduría y museografía de Jaime Izaguirre, la Sala Toño Salazar se convirtió el 15 de febrero de 2025 en el escenario de REFUGIO, una propuesta del artista Rolando Monterrosa. Con una inversión de $172.00 en gastos de montaje, la muestra fue un punto neurálgico de nuestra programación, logrando una convocatoria masiva de 2,741 personas en el marco de la Noche Blanca. Esta masiva asistencia reafirma la capacidad del museo para conectar el arte contemporáneo con la vibrante vida cultural de la ciudad, convirtiendo la sala en un verdadero espacio de encuentro y reflexión colectiva.
La intervención “Refugio”, creada por Rolando Monterrosa se instala en el Museo de Arte MARTE, e invita al espectador a sumergirse en esta obra que fusiona muralismo con animación y diseño de sonido a cargo de Fernando Barrios. Concebida como un espacio de confrontación y de calma, la obra invade el espacio para invitar a la contemplación y la reflexión sobre la ansiedad y las emociones humanas.
En “Refugio”, el personaje se halla en un espacio amplio, pero simultáneamente limitado por el color, aludiendo al aislamiento y la tensión que experimenta una mente ansiosa. La obra introduce un “ruido” tanto visual como sonoro, una representación abstracta de pensamientos caóticos que saturan el lugar y generan la sensación de estar atrapado. Aun así, el artista incorpora momentos de serenidad y reposo: destellos de esperanza que subrayan la necesidad de encontrar en uno mismo la fuerza para resistir y sobreponerse a la zozobra.
Para los visitantes que transiten este espacio, la animación y el sonido se encienden y fluctúan como las olas de la ansiedad: van y vienen de manera automática, sugiriendo que la lucha interna del personaje no es definitiva. Entre la tensión y el sosiego, “Refugio” señala que nuestro verdadero resguardo se encuentra en nuestro interior y evidencia la complejidad de las enfermedades mentales, así como la relevancia de reconocer su magnitud, tanto a nivel personal como colectivo.
Así, el museo se vuelve un refugio, un lugar donde es posible pensar, descansar y alejarse de lo cotidiano, sin dejar de abordar temáticas complejas relacionadas
con la realidad nacional. Como institución, el museo ofrece acceso a información, experiencias educativas y momentos de calma. Al mismo tiempo, sirve de resguardo para la cultura y las artes, recordándonos que, en ocasiones, la cotidianidad puede tornarse dura y el arte puede llegar a ser un apoyo significativo.
La dimensión y el montaje de la obra se vuelven parte esencial de la experiencia, enfatizando la magnitud del problema de la ansiedad y de otras dificultades mentales que enfrenta la sociedad contemporánea. La pieza, con sus capas visuales, sonoras y emocionales, ofrece un recorrido sensible tanto a especialistas como al público en general, fomentando la empatía y el diálogo sobre la salud mental. De esta forma, “Refugio” nos recuerda que la resistencia y la tranquilidad pueden coexistir, incluso en medio de un profundo caos, y que el museo, puede ser un espacio donde encontrar descanso y resguardo
Con una curaduría compartida de Santiago Martínez con Jaime Izaguirre, la Sala 2 inauguró el 6 de marzo de 2025 la muestra SAN AVILÉS, una propuesta que profundiza en la narrativa visual del artista. Con una inversión estratégica de $4,496.00 destinada a cubrir los procesos de montaje y la gestión del evento de apertura, la exhibición logró convocar a 401 personas. Este encuentro no solo resalta la calidad técnica de la puesta en escena, sino también el sólido interés de nuestra audiencia por las revisiones curatoriales que exploran el patrimonio artístico contemporáneo.
San Avilés es un artista cuya obra se desarrolló principalmente en Europa. Pocas de sus piezas forman parte de colecciones de acceso público y, en ocasiones, sus temáticas limitan su exhibición en espacios comunes, a pesar de que la mayoría es sugerente y no explícita. En esta ocasión, Santiago Martínez—curador y sobrino-nieto del pintor—nos ofrece una ventana a su obra, incluyendo algunos elementos personales resguardados por la familia, lo que representa una oportunidad poco común para conocer más sobre este artista.
Se dice que tenía la paciencia de un santo para pintar, y el nivel de detalle en sus obras es también reflejo de una enorme pasión por crear imágenes, escenas y personajes tan cuidadosamente representados que podrían haberse considerado perfectos a sus ojos. Así, las virtudes que encontramos en algunos santos, como la paciencia, la dedicación, la disciplina, incluso la intención de construir un mundo ideal (aunque sea en sus obras), se reflejan en la obra de “San Avilés.” Estas cualidades son inseparables de su nombre y de su arte, y se desbordan en cada una de sus pinturas.
En la exhibición “San Avilés” se presentan obras representativas de su proceso formativo. Las piezas más antiguas evidencian, tanto su talento como la sólida base académica adquirida en la Escuela de Valero Lecha en San Salvador, donde estudió de 1950 a 1954, lo que consolidó su vocación.
Posteriormente, de 1955 a 1959, cursó estudios en la Real Academia de San Fernando en Madrid; luego se trasladó a Francia para formarse en la Academia de Arte Julien en París; y, en 1972, estudió en La Stamperia Dello Stato, en Roma. Estos estudios y viajes se reflejan en sus apuntes a tinta de antiguas arquitecturas europeas, una
colección que no solo documenta sus recorridos, sino que también resalta la arquitectura como un elemento que será recurrente en sus obras, incluso en pequeños detalles.
Según Sebastián Fernández, San Avilés viajó extensamente por Europa y el norte de África, y dominaba varios idiomas: español, francés, inglés, italiano y griego moderno. Estas experiencias le permitieron asimilar influencias griegas y árabes, evidentes en algunas de sus obras, como en sus dibujos, donde con soltura y expresividad y con pocas líneas esboza cuerpos y escenas. Además, sus miniaturas ocultan sutiles escenas que invitan al espectador a ver con atención, a observar cuidadosamente, a convertirnos en un voyeur.
San Avilés nos comparte su atenta mirada a través de sus obras. Con cada pincelada, acaricia y detalla la escena con una precisión casi perfecta. Se destaca su marcada preferencia por el cuerpo masculino, que, más que una simple representación, se transforma en un deleite visual gracias a la minuciosidad y paciencia con que el artista plasma cada trazo. Cada milímetro del cuerpo es recreado de forma ideal, reflejando la perfección que él mismo persigue.
Sin embargo, la representación del cuerpo ha sido un tema recurrente en la historia del arte, presente en las idealizaciones de los griegos o en la expresividad de la sexualidad en los templos hindúes. El artista emplea referencias religiosas —como Cristo o San Sebastián— que sugieren una dualidad entre lo terrenal y lo celestial, algo que podemos encontrar en obras antiguas griegas e hindúes. Además, la inclusión de frutas, como la manzana (a veces mordida o adornada con gotas de agua), aporta matices simbólicos que pueden aludir al pecado o a la experiencia física, dotando a sus obras de una carga íntima y evocadora.
Actualmente, gracias a las redes sociales consumimos imágenes muy rápidamente, y abundan en internet las representaciones de cuerpos desnudos; en la época de San Avilés estas imágenes eran mucho más escasas. Sin embargo, la obra de San Avilés es una invitación a la contemplación, él pone mucha atención al detalle en sus piezas, tanto en miniaturas como en lienzos más grandes. Cada trazo, desde el delicado dibujo de un cabello, hasta el brillo en la piel de sus personajes o, en las frutas que pinta, invita al espectador a observar minuciosamente y descubrir capas de significado que van más allá de la superficie.
En definitiva, la meticulosa observación y el profundo disfrute del proceso en la pintura de San Avilés son su sello inconfundible. Su obra invita a detenerse, a mirar con atención y a apreciar cada detalle, ofreciendo un espacio de contemplación indispensable en un mundo saturado de imágenes efímeras.
Como complemento a la experiencia expositiva de SAN AVILÉS, el museo generó espacios de diálogo que permitieron una aproximación íntima y académica a la figura del artista. El programa incluyó dos actividades estratégicas:
Un conversatorio que reunió a 33 personas en torno a la memoria viva de la familia Avilés. Este encuentro contó con la participación de Santiago Martínez, sobrino del artista y testigo directo de su etapa en Europa, junto a Juan Santiago Martínez, sobrino-nieto y co-curador de la muestra. Esta reflexión colectiva no sólo enriqueció la lectura de la obra, sino que reafirmó el compromiso del MARTE con la conservación del legado humano y el testimonio histórico que sustenta nuestra identidad artística.
Una puesta en escena del performance Seductio: Belleza Efímera, una intervención artística de Roberto Cardona que convocó a 120 personas. A través de la danza y el movimiento, esta propuesta invitó al público a adentrarse en una atmósfera cargada de belleza, deseo y movimiento. A través de la danza, se abre un diálogo íntimo con la obra de San Avilés, resaltando la fuerza de la corporalidad y el deseo, como un vehículo de memoria, emoción y reflexión estética.
RECONQUISTA - Kormed.79
Bajo la curaduría y museografía de Jaime Izaguirre, el espacio de la Rampa se transformó el 2 de abril de 2025 con ReConquista: Grafiti en el Museo, una intervención del artista Kormed.79. Con una inversión estratégica de $1,743.00 destinada a su ejecución y montaje, esta muestra desafió los límites del soporte tradicional, integrando el lenguaje del arte urbano en la arquitectura institucional. En su jornada de apertura, 114 personas fueron partícipes de esta toma estética, que reafirma la apertura del Museo MARTE hacia nuevas expresiones contemporáneas y su capacidad de convertir cada espacio en escenarios de diálogo artístico vibrante.
Reconquista conecta las salas del Museo MARTE con el entorno urbano al invitar a un artista del grafiti a crear un mural dentro de las instalaciones. Con la intención de entablar un nexo entre la ciudad y su historia, entre el museo y las calles, entre el pasado y la actualidad, entre nuestra historia y el sincretismo con el cual cargamos y convivimos. Siendo la propuesta, más que una obra, un reflejo de quienes fuimos y somos, que nos invita a reflexionar sobre las historias que nos sostienen y en cómo estamos intrínsecamente unidos por una herencia de sincretismo, de la cual no siempre somos conscientes. Al final, somos los conquistados y también los conquistadores: su sangre y su legado viven en nosotros.
Este mural establece un puente entre el pasado y la actualidad, dialogando con la exposición en ciernes San Salvador: 500 años. El oro y el café —dos símbolos que evocan la búsqueda de riqueza y el auge económico— se presentan como metáforas de las fortunas y fracturas que han marcado la vida en estas tierras, el oro como la esperanza de riqueza por la cual muchas personas viajaron desde europa hasta américa en la época colonial, y el café como ese producto que permitió épocas de bonanza en el siglo pasado. Todo ello a pesar de las limitaciones de nuestro territorio, sin embargo la tierra continúa siendo nuestro recurso más valioso, pues ha permitido la proliferación de productos que, en su momento, se convirtieron en el “oro” del país y actualmente un auge inmobiliario.
La obra de Kormed, es un collage de fragmentos, leyendas y símbolos que representan un rompecabezas identitario en constante reconstrucción. Este trabajo no solo refiere a nuestra historia local sinó a la de mesoamericana y latinoamericana, trascendiendo fronteras, y se enlaza con vivencias similares en otros
territorios. Así, el mural se convierte en un espacio de intercambio y reconocimiento, un recordatorio de que somos parte de un entramado de memorias compartidas que definen nuestro presente y nuestro porvenir.
PUENTES TELÚRICOS
Es una de las oportunidades que ofrece el Museo Marte para establecer diálogos interdisciplinarios, a través de la creación audiovisual colectiva. Tuvo como objetivo generar un diálogo entre artistas que exploran el lenguaje audiovisual y las artes plásticas nacionales de la colección del Museo MARTE con especial énfasis en Trópico Telúrico.
Funcionó a través de un proceso de selección en el que se invitó a artistas que dada su trayectoria, dominan el lenguaje audiovisual y son capaces de desarrollar un diálogo profundo y reflexivo entre los contenidos plásticos del museo y los discursos contemporáneos audiovisuales.
El proyecto tuvo una duración total de 3 meses incluyendo 4 días de residencia en el lago de Coatepeque en el que los y las participantes trabajaron en conjunto para la producción de las piezas audiovisuales.
Los resultados se presentaron en un evento en el museo, se compartieron en los canales institucionales y se exhibieron en una sala dedicada en el museo.
Por parte del Museo MARTE el equipo se conformó por: Eugenia Lindo, productora ejecutiva; Federico Krill, Coordinador del proyecto y asesor artístico audiovisual; Jaime Izaguirre, asesor artístico y curador de la exposición Trópico Telúrico.
Bajo la curaduría conjunta de Magaly de Castellón y Jaime Izaguirre, el 27 de mayo de 2025 se inauguró la muestra conmemorativa SAN SALVADOR 500 AÑOS, ocupando de forma integral el Vestíbulo 2 y la Sala 4. Con una inversión de $7,716.00 destinada a una puesta en escena de gran escala y rigor histórico, la exhibición fue recibida por 414 personas en su jornada de apertura.
Esta propuesta no solo celebra medio milenio de historia urbana, sino que reafirma el compromiso del Museo MARTE con la investigación y la difusión de la memoria colectiva, convirtiendo los espacios del museo en un punto de reflexión sobre nuestra identidad y evolución como ciudad.
Arte, historia y reflexión compartida.
Contar la historia de la fundación San Salvador hace 500 años exige más que una recopilación de fechas, hechos y nombres. Implica la necesidad de tejer un relato que combine sensibilidad, imaginación y análisis, sobre todo cuando las fuentes documentales son escasas o fragmentarias. Como señala el historiador Pedro Escalante Arce, muchos de los archivos locales se han perdido o destruido con el tiempo, por lo que reconstruir las primeras décadas de la ciudad ha implicado acudir a archivos lejanos en Sevilla, Guatemala y otros centros coloniales. En este contexto, el arte emerge como un recurso valioso no solo para ilustrar hechos, sino también para interpretarlos, cuestionarlos y sentirlos desde una dimensión más humana.
La exposición “San Salvador 500 años” es una propuesta de Magaly Barrientos de Castellón (Curadora) y Ricardo Castellón (historiador y miembro de la Academia Salvadoreña de la Historia), y a través de ellos abrimos una ventana de colaboración entre ambas instituciones. Con el objetivo de propiciar un diálogo interdisciplinario entre artistas, historiadores y curadores, para generar una narrativa coral en la que las obras de arte no solo acompañan la historia, sino que también la interrogan. Cada pintura, escultura o instalación que compone esta muestra fue seleccionada o desarrollada a partir de una investigación rigurosa, pero también desde una sensibilidad estética que aporta capas emocionales, simbólicas y culturales al relato histórico.
Como ha planteado Serge Gruzinski en sus estudios sobre la colonización del imaginario, la conquista de América no fue solo una empresa militar, sino también una transformación radical de las formas de ver y representar el mundo. En este sentido, el arte tiene la capacidad de capturar tensiones simbólicas profundas. Por ejemplo, la obra “Quetzalcóatl” de Miguel Membreño, al dialogar con un fragmento de un mapa europeo de 1700, nos muestra dos monstruos: uno indígena y uno europeo. Ambos mundos, aparentemente opuestos, revelan en sus formas una extraña familiaridad, recordándonos que los procesos de mestizaje y sincretismo no fueron sólo biológicos o lingüísticos, sino también visuales y culturales.
El paisaje, como ha señalado Denis Cosgrove, no es solo un escenario natural, sino una construcción simbólica de identidad. En la exposición, la obra de Madjer sobre el valle de La Bermuda —donde se asentó por primera vez San Salvador en 1525—, recrea visualmente un momento de aparente calma antes del conflicto. Esta vista desde lo alto del valle, con las montañas al fondo, no sólo remite a la tradición cartográfica colonial, sino que también conecta con la estructura compositiva
recurrente en la pintura salvadoreña, como se observa en obras de distintos artistas del siglo XIX, XX y XXI. Es una imagen que marca el origen de nuestra identidad visual y espacial.
La obra “El mar” de Rodolfo Molina (1993) ha sido una referencia constante para reflexionar sobre el fin de la guerra, evocando la idea de estar saliendo de una tormenta hacia la luz, o de hallarse en un instante de luz justo antes de entrar en la tormenta. Dentro de la narrativa de esta muestra, nos ofrece una metáfora del tránsito entre la tormenta y la luz. Inserta en la sección dedicada al viaje marítimo de los conquistadores, la pieza oscila entre esperanza y amenaza, entre amanecer y naufragio. Tal como ha planteado Georges Didi-Huberman, las imágenes no muestran verdades absolutas, sino fragmentos de sentido que deben ser leídos en tensión. A través de la pintura de Molina la exhibición nos invita a imaginar ese momento de cambio profundo para la población local y global: el inicio de la conquista que transformaría para siempre nuestro mundo; aportando una capa extra de significado que el diálogo con la historia, le abona a la obra. Tomando en El tríptico de Gonzalo Vázquez, con rostros ocultos entre la vegetación, representa la mirada vigilante de los pueblos indígenas ante la llegada de las huestes conquistadoras. Hay aquí una “tensión latente” que recuerda los planteamientos de James Clifford sobre el encuentro intercultural como espacio de negociación y resistencia. En lugar de la simple victimización o glorificación, estas piezas proponen una narrativa de observación crítica.
Otro ejemplo de esa profundidad visual es la serie “Joya de Cerén 1 y 2” de Licry Bicard, donde figuras zoomorfas inspiradas en cerámica arqueológica flotan en un universo fantástico. Estas obras dialogan con el Lienzo de Quauhquechollan, pero desde una perspectiva que cuestiona la romantización de la historia y la mirada dominante. Esta relación es importante, pues este mundo prehispánico que Lyric imagina utilizando figuras retomadas de piezas cerámicas antiguas, es un ejercicio similar al que hace Ricardo Castellón con el Lienzo de Quaquechollan, pues la parte de la conquista de Cuscatlan fué cortada y se encuentra perdida, por lo tanto Castellón también debe imaginar este recorrido, -en base a información y documentos-, y para lograrlo debe imaginar ese mundo prehispánico. Como ha planteado Néstor García Canclini, la memoria es siempre un proceso en disputa, donde se cruzan la imaginación,
la política y la identidad.
El sincretismo —concepto clave para entender la vida colonial— también está presente en obras como “Cruz” de Rodolfo Oviedo o “Dualidad” de La Negra Álvarez. En ambas, el uso de materiales naturales, metálicos o reciclados nos habla de la convivencia forzada entre lo indígena y lo europeo, y de cómo ese entrelazamiento ha sido tanto una forma de dominación como una vía de supervivencia simbólica. La cruz construida con macanas en la obra de Oviedo refiere no solo a la religión impuesta, sino a la violencia ejercida por ambas huestes colonizadoras (la de Pedro de Alvarado desde México y la de Pedrarias Dávila desde Panamá).
La obra de Dolores Cisneros, donde podemos observar a la Santísima Trinidad, añade otro nivel a esta lectura. La ciudad de San Salvador fue fundada bajo esta advocación religiosa, y la pintura —al mostrar a Dios Padre, Espíritu Santo y Jesucristo descendiendo al infierno— recuerda que la fe fue un motor ambivalente de la conquista: una fuerza que brindó valor y consuelo, pero que también justificó violencia y destrucción. Esta contradicción late en muchas tradiciones actuales, como las cofradías que aún hoy funden creencias cristianas con raíces indígenas.
Finalmente, las ilustraciones históricas de Grisel Anduannet, bajo la guía de Ricardo y Magaly Castellón, representan un esfuerzo de reconstrucción visual a partir de los datos disponibles. Estas imágenes, que presentan a los personajes que conformaron la hueste fundadora, contribuyen a la construcción de un imaginario colectivo sobre los orígenes de San Salvador, y permiten al espectador ver en esos rostros, quizás, un reflejo de sí mismo.
La exposición “San Salvador 500 años” nos aproxima a los inicios de la ciudad y de nuestro país, no propone una historia cerrada ni definitiva. Por el contrario, ofrece un espacio de encuentro entre arte e historia, entre pasado y presente, entre documento y emoción. Como diría Carlo Ginzburg, todo fragmento contiene huellas: señales que, si se leen con atención, pueden revelar verdades ocultas. Este proyecto invita a los visitantes a observar esas huellas y a construir, juntos, una memoria compartida.
ATRÓFICA
El 3 de septiembre de 2025, el Salón Toño Salazar se convirtió en el escenario de ATRÓFICA, una destacada exposición individual del artista Oscar López. Bajo la curaduría y museografía de Jaime Izaguirre, la muestra invitó a los asistentes a una exploración profunda de la propuesta estética del autor. Con una inversión estratégica de $2,422.00 dedicada a la excelencia en su montaje y presentación, la exhibición fue recibida por 124 personas en su jornada de apertura. Esta inauguración reafirma el papel del MARTE como una plataforma esencial para el arte contemporáneo, permitiendo que las visiones individuales de nuestros artistas dialoguen directamente con el público en un entorno de alto rigor técnico.
Atrófica nombra una cicatriz: una marca que no termina de cerrar, que se hunde en la piel y, al menor roce, vuelve a abrirse. Ésto es una metáfora de la ciudad donde Óscar López ha vivido siempre —los alrededores del centro histórico de San Salvador—: como un cuerpo herido que, cada cierto tiempo, es raspado, pulido y “ordenado”, mientras borra capas de memoria popular. Desde los años setenta, el comercio informal convirtió calles enteras en un mercado al aire libre: puestos de lámina, rótulos pintados a mano, grafitis urgentes, olores mezclados y música estridente. Ese caos — precario, irónico, vital— fue por décadas la verdadera epidermis de la capital. Hoy, un ambicioso plan municipal de ordenamiento ha remodelado plazas, atraído inversiones, limpiado muros, expulsado vendedores y pulido fachadas. Para algunos, el resultado es un centro “más seguro y pulcro”; para otros, un proceso de higienización urbana que desplaza, silencia e invisibiliza a quienes sostuvieron ese espacio con su creatividad informal.
López refleja esa tensión y registra con esta estética -que se encuentra en muros y espacios “descuidados”-. Sus pinturas se construyen capa tras capa de base y color; lija, repinta y vuelve a lijar hasta alcanzar un grosor y una textura específicas. Luego interviene con manchas, trazos, dibujos y frases superpuestas que a veces forman una amalgama casi ilegible. El procedimiento recuerda muros descascarados donde conviven la caricatura torpe de un superhéroe, un insulto a medio borrar y el fantasma de un anuncio viejo. En esa mezcla, lo global (un Mickey mal copiado) se tropicaliza, y lo local (una frase en caliche) irrumpe con la misma fuerza: un sincretismo orgánico que documenta la calle tal cual es.
Lejos de romantizar la precariedad, López reconoce en esos restos un patrimonio marginal: la historia no oficial de la ciudad, escrita por manos anónimas. Su modo de manchar, borrar y raspar dialoga con obras
que van de Jean Dubuffet y el art brut a Basquiat, o a las superficies heridas de Antoni Tàpies. Como ellos, encuentra presencia humana en la materia ruinosa: donde el desarrollo ve “suciedad”, él lee relato.
Esta exposición convoca, a través de la obra y la museografía, al derecho a la ciudad formulado por Henri Lefebvre: el espacio urbano debe ser construido y disfrutado por todos sus habitantes, incluidos los marginados. ¿Quién cuenta la historia de quienes fueron desplazados? ¿Qué queda bajo la pintura fresca? ¿Cuántas veces puede abrirse la misma cicatriz sin que aprendamos a cuidarla?
Mirar Atrófica es un ejercicio de empatía y memoria. El progreso no puede medirse solo en metros cuadrados restaurados. También exige preservar las huellas de quienes han sobrevivido y habitado esos lugares. Lo que parece vulgar o trivial se revela aquí como un relato auténtico contado desde los márgenes: el vendedor que pintó un Mickey en su carrito, los adolescentes que rayaron su nombre en la parada, el poeta anónimo que dejó un verso ingenioso. La muestra señala el rastro silencioso de esas presencias incómodas. Porque al limpiar un muro, quizá estamos limpiando —y perdiendo— parte de la memoria colectiva.
A LOMO DE SERPIENTE
El 11 de noviembre de 2025, la Rampa se transformó en un espacio de tránsito místico y visual con la inauguración de A LOMO DE SERPIENTE, una exposición individual del artista Mario López. Bajo la curaduría y museografía de Jaime Izaguirre, esta muestra aprovechó la fluidez arquitectónica del espacio para desplegar la propuesta del autor, alcanzando una inversión de $1,755.00 destinada a su montaje y conceptualización. Con una asistencia estimada de 80 personas en su apertura, esta intervención reafirma la capacidad del MARTE para integrar visiones contemporáneas en sus recorridos habituales, convirtiendo cada rincón del museo en un escenario de diálogo artístico y exploración estética.
En el marco de la Bienal Paiz 2025, y con la intención de entablar diálogos entre instituciones y con producciones y artistas de arraigo local y evidente, el Museo de Arte de El Salvador propone la exhibición del artista Mario López. La obra de Mario López entrelaza herencias ancestrales y lenguajes contemporáneos desde una profunda conexión con Panchimalco, su comunidad natal. Aprendió el arte del telar de cintura de su abuela, técnica que construye tejidos con líneas y formas geométricas, y que constituye parte del fundamento conceptual de su producción artística.
Su formación en Rusia lo acercó al constructivismo, integrando geometría, abstracción y compromiso social en piezas, donde resignifica y simplifica símbolos como metáforas de identidad. Como escultor usa principalmente el basalto -una piedra volcánica-, como forma de conexión directa con su territorio. Y mediante materiales como mármol y tierra, López construye, una narrativa visual con la que denuncia, conecta, resignifica y visibiliza particularidades locales, tradiciones en riesgo y procesos de resistencia. Sus obras cargadas de reflexiones, memoria e historia oral son tejidos vivos de una identidad portátil y resiliente, en diálogo con el territorio, el presente y el pasado.
En la muestra de López la presencia del telar, la piedra volcánica y el mito local, son articulados con la herencia constructivista y el origami, revelando un proceso de resignificación y sincretismo donde cada obra es un fragmento de historia tejida, un amuleto que protege y renueva la identidad colectiva.
El trabajo de Mario López se convierte en una urdimbre viva que refleja la complejidad de un país en constante transformación, encarnando la noción curatorial de mostrar un arte salvadoreño que dialoga con su pasado para construir nuevas narrativas de futuro. Como sostiene Calel Apen (2020), la identidad puede ser portátil y dinámica: “la cultura permanece en el cuerpo
cuando uno ya no está en su tierra natal”. En el caso de López, esta presencia no es nostálgica sino activa; el arte no es un proceso de sanación sino de apropiación y revaloración: un ejercicio para que la herencia se vuelva consciente, se articule en el presente, y pueda proyectarse hacia el futuro.
Con El lomo de la culebra del cerro El Chulo (Tierra de colores sobre lienzo, 2024), López retoma esa leyenda de la serpiente gigante de Panchimalco: líneas sinuosas y pigmentos terrosos construyen un paisaje mítico que remite a la espiritualidad indígena. Esta obra ilustra la curaduría de MARTE al resaltar la presencia de lo sagrado y lo ritual en la plástica contemporánea, evidenciando cómo el arte puede traducir narrativas orales en lenguajes visuales capaces de reafirmar el sentido de territorio (Taussig, 1987).
La exposición incluye esculturas en basalto, piezas textiles y trabajos con tierra de colores extraída de Panchimalco, su pueblo natal.
Desde su creación en el año 2000, SUMARTE se ha consolidado como la iniciativa más influyente en la promoción de las artes plásticas en El Salvador. Más allá de su naturaleza como certamen y subasta, la edición 2025 se reafirmó como una plataforma formativa integral que articula a artistas, coleccionistas y benefactores bajo la visión de un “museo educador”.
Formación y rigor curatorial
SUMARTE 2025 trascendió el mercado del arte para enfocarse en la excelencia. A través de una convocatoria abierta y una invitación directa a perfiles consolidados, las obras fueron evaluadas bajo estrictos criterios técnicos de estándares internacionales. La experiencia para los artistas seleccionados incluyó un acompañamiento profesional en áreas críticas:
Especialización técnica: Orientación en montaje profesional de escultura y pintura.
Gestión de carrera: Capacitación en criterios de valuación de obra, embalaje y proyección de mercado.
Memoria editorial: La publicación del Catálogo SUMARTE 2025, que funciona como una herramienta de visibilidad para creadores y una fuente documental imprescindible para la historia del arte salvadoreño.
Gala de premiación y proyección
La inauguración de la muestra tuvo lugar el 8 de octubre de 2025 en el Salón Ernesto Álvarez Córdova, donde se celebró el talento nacional y se otorgaron los siguientes reconocimientos:
Premio Único SUMARTE 2025: Fernando Trujillo.
Premio Residencia Artística (Casa Guardabarranco): Melina Cecilia Grande.
Menciones Honoríficas: Luis Alejandro González Hernández, Madjer Linares y Roberto Anaya.
Sostenibilidad e Impacto Social
El éxito de la subasta privada de SUMARTE es el motor que garantiza la continuidad operativa del museo. Los fondos recaudados se destinan íntegramente al sostenimiento de los programas educativos, artísticos y comunitarios del MARTE. De esta manera, cada adquisición se traduce en una inversión directa en la formación de públicos y en la generación de oportunidades para las nuevas generaciones de artistas, fortaleciendo el ecosistema cultural y la identidad de El Salvador.
Los pilares de esta edición en el apartado artístico fueron:
Selección curatorial de excelencia: La subasta contó con la oferta de obras de artistas consagrados y talentos emergentes, ofreciendo a los coleccionistas una visión integral de las tendencias actuales en pintura, escultura, fotografía y medios mixtos.
Fomento al coleccionismo: A través de este evento privado, el museo promovió la adquisición de obra original, dinamizando el mercado del arte local y fortaleciendo la trayectoria de los artistas participantes al integrar sus piezas en importantes colecciones privadas.
Impacto en la creación artística: los fondos recaudados se destinan al apoyo de los propios artistas y a la gestión de los programas de Museo MARTE que incentivan la producción nacional y aseguran la operatividad del museo y de las salas de exhibición.
La Subasta de Arte SUMARTE 2025 reafirmó el compromiso del museo con la excelencia artística, sirviendo como un puente vital entre la creación plástica y el apoyo filantrópico que permite que el arte salvadoreño siga floreciendo y encontrando nuevos espacios de difusión.
RESIDENCIA
ARTÍSTICA
AUDIOVISUAL PUENTES 2025
Bajo el sello de Museo MARTE Films, se llevó a cabo la III edición de PUENTES, una plataforma de residencia artística diseñada para generar diálogos interdisciplinarios entre la creación audiovisual colectiva y el patrimonio plástico nacional. En esta entrega, la residencia propuso un ejercicio de co-creación y sinergia tomando como eje conceptual la exposición conmemorativa “San Salvador: 500 años”, permitiendo que los discursos contemporáneos de la imagen en movimiento reinterpretaran medio milenio de historia urbana.
Un colectivo de excelencia
La edición 2025 reunió a un grupo selecto de creadores con trayectorias destacadas en festivales internacionales y plataformas globales (como Netflix, HBO Max y Prime Video), quienes aportaron una mirada diversa y profunda a la colección del museo:
Alejandra Pinto: Directora y fundadora de “Casa Carmen”, aportó su enfoque multidisciplinario y su sensibilidad para documentar entornos humanos y orgánicos.
Meme Flores: Director de fotografía con base en CDMX y El Salvador, cuya obra explora nuevas formas de habitar el mundo a través de la imagen.
Valeria Alvarado: Artista visual enfocada en lo abstracto, lo íntimo y la deconstrucción de la imagen hacia secuencias surrealistas y poéticas.
Marlon Pérez: Actor y cineasta con más de 14 años de experiencia, integrando la narrativa dramática y la producción cinematográfica al diálogo museístico.
Jerry Grassl: Productor y fotógrafo radicado en Londres, cuya mirada fusiona el fotoperiodismo con una estética comercial y narrativa inspirada en la naturaleza.
Adriana Morán: Productora y guionista de amplia trayectoria (Groove Productions), reconocida por su gestión en proyectos de coproducción internacional y cine alternativo.
Muestra Audiovisual: Los Cortometrajes de la Edición 2025
A través de un ejercicio de co-creación y libertad narrativa, el colectivo de residentes materializó su experiencia en las siguientes piezas audiovisuales:
“LAVANDEROS” – Dir. Ale Pinto Inspirada en una serie de dibujos de José Mejía Vides sobre la vida cotidiana. La pieza se desarrolla en un “interior jungloso” donde se observa, bajo luz natural, una realidad de actividad ordinaria y profundamente humana.
“NO LUGAR” – Dir. Meme Flores Un ensayo visual que reflexiona sobre la forma en que habitamos y transitamos los espacios diarios. La obra sitúa su mirada en un trayecto físico y emocional entre San Salvador y el interior del país, explorando cómo los espacios nos atraviesan.
“Y CUANDO ME VAYA, YA NO VOLVERÉ” –Dir. Valeria Alvarado Una pieza enfocada en lo abstracto y las emociones que retrata la complejidad de la introspección y lo íntimo. A través de la deformación de la imagen, Alvarado crea una secuencia surrealista y poética sobre la experiencia borderline desde una vivencia no binarie.
“GÜISHTES” – Dir. Marlon Pérez Inspirada en restos de vidrio encontrados en Ciudad Vieja, la película reflexiona sobre el valor simbólico de los espejos desde la época de la conquista. Plantea una crítica social donde los pedazos de espejo (güishtes) son para los pobres y los espejos completos para los ricos.
“RENACER” – Dir. Adriana Morán Un relato que conecta el pasado ancestral con el futuro. Narra la historia de una joven indígena elegida para un ritual justo antes de la llegada de los españoles, con la misión de liberar a Quetzalcóatl y cerrar un ciclo sagrado para dar paso a una nueva era.
“OBSIDIANA” – Dir. Jerry Grassl Un viaje sensorial que utiliza la piedra volcánica como puente entre la naturaleza, la memoria ancestral y la introspección humana. Inspirado en las obras de la exposición, el corto explora un portal simbólico donde emergen texturas y energías que conectan el pasado con el presente.
Procesos y resultados
Fiel a su naturaleza de laboratorio experimental, PUENTES fomentó un espacio de libertad creativa donde cada participante materializó su experiencia en una pieza audiovisual única. Los resultados de esta edición se presentaron en una exhibición exclusiva de público limitado dentro del museo, un formato diseñado para salvaguardar la originalidad de las obras y permitir su posterior inscripción en circuitos de festivales de cine.
Este esfuerzo institucional, que contó con el valioso apoyo de CAMHOUSE RENTAL, reafirma al Museo MARTE como un catalizador de nuevas narrativas, donde la memoria histórica de El Salvador no es un archivo estático, sino una fuente viva de inspiración para el lenguaje audiovisual del siglo XXI.
EDUCACIÓN
EDUCACIÓN: TRAZOS DE FORMACIÓN
La labor del museo educador es el boceto sobre el cual se construye la sensibilidad de nuestras audiencias. En 2025, el Programa Educativo representó nuestra voluntad de expandir los límites del aula hacia la sala de exhibición, transformando la observación en un proceso de aprendizaje activo y transformador.
A través de programas diseñados para diversas generaciones, hemos buscado que cada visitante —desde el estudiante que descubre su primera obra hasta el investigador especializado— encuentre en el museo una herramienta de pensamiento crítico. Esta sección documenta cómo, mediante talleres, visitas mediadas y recursos pedagógicos, el Museo MARTE continúa delineando un futuro donde el arte es un lenguaje accesible, comprensible y esencial para la cohesión social.
INDUCCIÓN DE MEDIADORES, GUÍAS Y FORMADORES 2025
Como parte del eje estratégico para el fortalecimiento del equipo educativo, el Museo MARTE impulsó la convocatoria para Mediadores, Guías y Formadores 2025. Este proceso, desarrollado entre el 13 de diciembre de 2024 y el 10 de enero de 2025, se diseñó bajo un modelo de participación ciudadana que integra tanto el servicio social como el voluntariado especializado.
La respuesta a esta iniciativa reflejó el creciente interés por la gestión cultural, recibiéndose un total de 100 aplicaciones. Tras un exhaustivo proceso de evaluación orientado a la excelencia y la aptitud pedagógica, fueron seleccionadas 37 personas, quienes hoy conforman un cuerpo de mediación altamente capacitado. Esta selección competitiva asegura que el diálogo entre la obra y el visitante sea conducido por voces preparadas, garantizando así una experiencia educativa de la más alta calidad y un impacto significativo en nuestras audiencias.
Con el inicio oficial de actividades el 7 de marzo de 2025, el museo consolidó un equipo educativo una disponibilidad de entre 12 y 24 horas semanales. Esta sólida estructura operativa no sólo permitió ampliar la cobertura educativa en salas, sino que reafirmó el compromiso del MARTE con la formación continua y el acompañamiento profesional de los nuevos talentos que liderarán el ámbito educativo y artístico de El Salvador.
INTERDISCIPLINARIEDAD Y ESPECIALIZACIÓN FORMATIVA
La convocatoria de 2025 promovió una visión interdisciplinaria, integrando perfiles provenientes de áreas como artes, diseño, turismo, educación, comunicaciones, arquitectura, letras e historia. Esta diversidad de saberes permitió conformar un equipo de guías y formadores con una perspectiva integral, mientras que el área de mediación se nutrió de la energía y el compromiso de estudiantes de diversas facultades académicas.
El proceso formativo, ejecutado durante los meses de enero y febrero, se estructuró en dos fases clave: sesiones generales de inducción institucional y jornadas de especialización técnica. En estas últimas, el equipo de mediadores perfeccionó competencias en narración y storytelling, mientras que los guías y formadores profundizaron en contenidos teóricos específicos para sus funciones. Como eje transversal de seguridad, todo el grupo fue capacitado por el Comité de Seguridad, robusteciendo los protocolos de atención al público y garantizando un entorno seguro para nuestras audiencias.
FORMACIÓN CONTINUA: SINERGIA Y HERRAMIENTAS DIGITALES
La excelencia en la mediación cultural del MARTE se sustenta en un proceso de actualización permanente. Durante 2025, la Dirección de Educación, en una alianza estratégica con la Dirección de Arte, coordinó un ciclo de 8 visitas guiadas técnicas diseñadas específicamente para el cuerpo de guías y mediadores. Estas jornadas de inmersión permitieron al personal profundizar en los conceptos curatoriales de cada exhibición, garantizando un discurso sólido y coherente para nuestras audiencias.
Como pilar de apoyo a esta labor, el museo proporcionó un robusto ecosistema de materiales digitales, incluyendo textos especializados y audioguías, que sirvieron como herramientas de consulta y refuerzo pedagógico. Asimismo, priorizando la integridad de nuestro equipo y de los visitantes, se llevó a cabo una capacitación integral en conjunto con el Comité de Seguridad Ocupacional. Este taller sobre Prevención de Riesgos y Seguridad Ocupacional dotó al personal de las competencias necesarias para gestionar el entorno del museo con responsabilidad, reafirmando que la calidad educativa en el MARTE va de la mano con una operación segura, moderna y profesional.
EDUCACIÓN Y APERTURA: VISITAS GUIADAS A CENTROS ESCOLARES
El compromiso del Museo de Arte de El Salvador con las nuevas generaciones se materializa en un programa de visitas guiadas diseñado para ser un puente entre el aula y el patrimonio. Durante el periodo de marzo a noviembre, el museo abrió sus puertas a 70 instituciones educativas de todos los niveles —desde parvularia hasta educación superior—, brindando un acompañamiento formativo a un total de 3,441 estudiantes y 473 docentes.
Para garantizar la democratización del acceso cultural, estas experiencias se ofrecieron sin costo, operando en horarios de jueves, viernes y sábado de 10:00 a.m. a 4:00 p.m. Con una capacidad de atención de hasta 110 personas por turno, tanto en jornada matutina como vespertina, la gestión logística se profesionalizó mediante un sistema de agendamiento formal vía correo electrónico, asegurando una organización eficiente y una adecuada planificación para cada grupo.
Este programa consolidó el vínculo estratégico con centros educativos públicos y privados, ampliando el alcance institucional y reafirmando nuestra misión de formar públicos críticos desde edades tempranas hasta el nivel universitario. Al integrar el arte en el programa formativo de miles de salvadoreños, el museo se posiciona como un aula abierta y dinámica donde la historia y la creatividad son accesibles para todos.
INCLUSIÓN Y ACCIÓN SOCIAL: VISITAS GUIADAS A ONGS
El Museo MARTE reafirma su compromiso con la cohesión social a través de un programa de atención especializada dirigido a organizaciones no gubernamentales e instituciones de profunda labor social. Entendiendo que el arte es una herramienta de transformación y sanación, estas visitas guiadas se ofrecieron sin costo, facilitando el acceso a la cultura en horarios de jueves, viernes y sábado de 10:00 a.m. a 4:00 p.m.
Como resultado de esta gestión articulada, durante el año se atendieron 17 visitas guiadas, impactando positivamente a un total de 797 visitantes. Esta labor no solo permitió fortalecer el acceso de diversas comunidades a experiencias educativas y artísticas de alta calidad, sino que consolidó al Museo MARTE como un aliado clave para las ONGs en sus procesos de formación y bienestar social. Al abrir nuestras salas a grupos en condiciones de vulnerabilidad o en procesos de desarrollo comunitario, el museo trasciende su rol expositivo para convertirse en un refugio de pensamiento crítico y un espacio de dignidad y encuentro para todos los sectores de la sociedad salvadoreña.
LA SALA LÚDICA: ESPACIO DE CREACIÓN, REFLEXIÓN Y DIÁLOGO
Como eje central del fortalecimiento de la mediación educativa y la experiencia participativa, el MARTE consolidó una oferta diversa de talleres creativos estrechamente vinculados a sus exhibiciones temporales y semipermanentes. Esta estrategia permitió transformar la visita en un proceso activo, donde el público se convierte en creador y reflexiona sobre la realidad a través del arte.
Programación Vinculada a Exhibiciones
Temporales y Semipermanente
La oferta pedagógica se diseñó en diálogo directo con las exhibiciones vigentes, destacando:
Bienestar y autoconocimiento: A través de la experiencia “Laberintos Mentales”, se promovieron espacios de introspección y auto exploración emocional.
Imaginación y pensamiento crítico: Inspirados en la muestra Heavy Metal Wars de Lazo Tablas, los participantes diseñaron sus propios superhéroes y enfrentamientos visuales, fortaleciendo la apropiación de referentes culturales contemporáneos.
Cuerpo y protección: En articulación con la muestra REFUGIO de Rolando Monterrosa, se desarrollaron talleres sobre la representación de la vulnerabilidad y la ansiedad, posicionando al cuerpo como un espacio simbólico de resguardo y generando entornos seguros de expresión.
Observación y técnica: Inspirada en la obra de San Avilés, la actividad “Dibujemos un Bodegón” fomentó la observación detallada y el dibujo como vehículos de apropiación personal de la experiencia museística.
Rescate del Patrimonio y Memoria Colectiva
Dentro de las actividades de carácter semipermanente, el museo impulsó propuestas que conectan al visitante con la identidad nacional:
Reinterpretación del Patrimonio: Mediante “Coloreando Arte Salvadoreño”, el público interactuó con el legado de maestros como Bernabé Crespín, Luis Lazo y José Mejía Vides, reinterpretando sus obras desde una mirada actual.
Memoria e Identidad: Iniciativas como “La Sorpresita” rescataron la memoria colectiva, mientras que “Un Árbol para la Paz” generó una construcción comunitaria de mensajes de esperanza y reflexión sobre nuestra historia.
Estas acciones consolidaron al Museo MARTE como un espacio activo de creación inclusiva, donde el acompañamiento emocional y la formación de públicos se encuentran para fortalecer el vínculo indisoluble entre el arte salvadoreño y su sociedad.
EXPERIENCIAS CON ARTISTAS: TALLER “DESCARGA
GRÁFICA”
Como una extensión profunda de la labor pedagógica del MARTE, se diseñó la experiencia “Descarga Gráfica”, un espacio de creación inmersiva que convocó a 30 jóvenes y adultos. Desarrollado en el marco de la exhibición REFUGIO, el taller contó con la dirección presencial del artista Rolando Monterrosa, quien invitó a los participantes a sumergirse en un entorno donde el muralismo cobró vida a través de la animación y el acompañamiento sonoro de Fernando Barrios.
Bajo la guía de Monterrosa y mediante la técnica del dibujo al carboncillo, los asistentes exploraron la potencia del trazo como herramienta de introspección. Esta actividad permitió transformar la sala en un espacio de descarga emocional, donde se reflexionó sobre temas como la ansiedad y la soledad, facilitando que cada participante liberara sus emociones y canalizara pensamientos a través de la expresión plástica. Esta jornada no solo fortaleció el vínculo entre el artista y su audiencia, sino que reafirmó el papel del museo como un facilitador de experiencias sensoriales y terapéuticas de alto impacto.
COMUNIDAD: PUNTOS DE CONVERGENCIA
El impacto del Museo MARTE trasciende sus límites físicos para encontrarse con la realidad social que lo rodea. En 2025, el Programa Comunitario representó nuestra capacidad de proyectar el arte como un espacio común, donde la institución y la comunidad coinciden para dialogar, crear y transformar su entorno. Esta sección documenta las iniciativas que permitieron que el museo fuera un nodo de articulación social, llevando nuestras propuestas a diversos territorios y abriendo nuestras puertas a nuevas voces. A través de proyectos colaborativos e intervenciones comunitarias, hemos fortalecido el papel del Museo MARTE como un centro de gravedad donde la cultura se convierte en un motor de cohesión, demostrando que el arte alcanza su máxima dimensión cuando se comparte y se vive colectivamente.
CONVOCATORIAS PÚBLICAS
MEMORABLE: II CONCURSO DE ILUSTRACIÓN
es un concurso de ilustración, que abre el espacio para la reflexión sobre temas de memoria, historia, sincretismo y otros similares a través de la creación de propuestas de ilustradores jóvenes. Este año toma como base la exhibición “San Salvador 500 años”.
Esta exposición es una propuesta de Magaly Barrientos de Castellón (Curadora) y Ricardo Castellón (historiador), que aborda la historia de la fundación de la ciudad. En este contexto, el arte emerge como un recurso valioso, no sólo para ilustrar hechos históricos, sino también para interpretarlos, cuestionarlos y sentirlos desde una dimensión más humana, propiciando un diálogo interdisciplinario entre artistas, historiadores y curadores, para generar una narrativa coral en la que las obras de arte acompañan la historia y la interrogan. La exposición no propone una historia cerrada ni definitiva, por el contrario, ofrece un espacio de encuentro entre arte e historia, entre pasado y presente, entre documentos y emoción.
En este sentido, el Museo MARTE, reconoce el poder de la ilustración como lenguaje visual que puede reinterpretar esta historia, visibilizar diversidad de identidades silenciadas, cuestionar narrativas hegemónicas y proponer nuevas formas de representarlas.
MEMORABLE 2025, surge acompañado del colectivo de ilustración TardeNoche, y se invita a jóvenes artistas a participar activamente en la construcción de memoria a través del arte.
MEMORABLE 2025 invita a explorar, desde lo simbólico, lo artístico y lo emocional, las múltiples memorias históricas que habitan San Salvador, porque reflexionar el pasado es también un acto creativo y un derecho cultural fundamental.
Al respecto de los participantes, al momento del cierre de las inscripciones se recibieron un total de 140 postulaciones. Dentro del proceso de selección de los finalistas para la exposición, en el fallo final se definieron un total de 29 ilustraciones. Estas fueron seleccionadas por el jurado calificador, conformado por. El Arq. Rafael Alas, jurado independiente, el artista Lazo Tablas, jurado independiente, el colectivo TardeNoche, Jurado invitado al proyecto, y el Curador Jaime Izaguirre como parte del Museo de Arte de El Salvador.
Extracto del fallo del jurado de la premiación del primer y segundo lugar, así como la decisión unánime de una mención honorífica:
“Se otorga el primer premio a la obra “SAN SALVADORx500: Ruinas de la historia”. La obra fue seleccionada como ganadora por su calidad técnica y la solidez de su propuesta conceptual. Destaca por el uso de la ilustración como lenguaje y por sus recursos narrativos —como las texturas y la composición— que se aproxima al cómic no solo como medio de representación, sino como una forma activa de narrar la historia. Además, establece un vínculo claro y pertinente con el tema de la convocatoria.
Segundo Premio para “El mismo viaje” de Jeimy Andrea Rivera Guardado. La obra fue seleccionada por su calidad técnica, su carácter lúdico y sincrético, y por establecer un paralelismo significativo entre la herencia histórica y la experiencia cotidiana. Asimismo, destaca por la creatividad en la construcción narrativa y compositiva de la escena.
Mención Honorífica para “El eco del sacrificio” de Ariel Abigail Escobar Acosta. El jurado decidió por primera vez otorgar una mención honorífica en reconocimiento a la calidad técnica, conceptual y lúdica de la propuesta. La obra presenta una escena construida con una estética cercana a la ilustración infantil, lo que genera un contraste deliberado con los temas complejos que aborda: el sincretismo, la conquista y la imposición de herencias culturales y tradiciones. Estos elementos se plantean desde una mirada crítica, integrándose en una composición que, desde lo lúdico, sugiere una inversión simbólica del poder, en la que la religiosidad popular parece imponerse sobre la tradición cristiana. La pieza enfatiza así un arraigo cultural local que, sin embargo, mantiene su carácter sincrético, recordando que la danza del tigre y el venado también posee raíces de herencia española.”
Con esta convocatoria MUSEO MARTE reafirma su compromiso de fomentar la creación artística, la práctica de diferentes técnicas y herramientas de ilustración y el diálogo comunitario para la memoria social intergeneracional, así como el reconocimiento de la diversidad cultural e histórica que nos hace salvadoreños.
Como parte de la promoción y difusión de este concurso se realizó el evento Drink & Draw junto al colectivo TardeNoche. El pasado 21 de agosto, se recibieron más de 400 personas, quienes participaron de las visitas guiadas a la exposición “San Salvador 500 años”, dibujaron y disfrutaron de las actividades planeadas para ese día, además de contar con el concierto de cierre en donde la banda Mrs. Martens puso a los asistentes a disfrutar con su música.
SUMARTE 2025: PLATAFORMA DE PROYECCIÓN ARTÍSTICA
La convocatoria SUMARTE 2025 se consolidó este año como el certamen de artes plásticas más relevante y esperado de El Salvador, reafirmando su misión de ser un puente entre la creación contemporánea y el reconocimiento institucional. A diferencia de otros certámenes, SUMARTE destaca por su modelo híbrido, donde la convocatoria abierta permite descubrir nuevos lenguajes de artistas emergentes, mientras que la invitación directa asegura la presencia de trayectorias consolidadas.
Democratización y selección
El proceso 2025 puso un énfasis especial en la transparencia y el rigor técnico, invitando a creadores nacionales y extranjeros residentes a postular sus propuestas en diversas disciplinas como pintura, escultura, fotografía y medios mixtos.
El jurado y la excelencia: La selección estuvo a cargo de un cuerpo colegiado de expertos independientes, quienes evaluaron las obras bajo estándares internacionales de calidad, originalidad y coherencia conceptual. Este proceso garantiza que formar parte de la selección final de SUMARTE sea, en sí mismo, un sello de distinción y profesionalismo para cualquier artista.
Artistas emergentes y consolidados: La convocatoria funcionó como un espacio de diálogo intergeneracional. Para los artistas emergentes, representó la oportunidad de exhibir su obra junto a maestros de amplia trayectoria, logrando una visibilidad sin precedentes ante coleccionistas, críticos y el público general.
Profesionalización del artista seleccionado
Uno de los valores diferenciadores de la convocatoria 2025 fue el acompañamiento técnico post-selección. El museo, en su rol de ente formador, brindó a los artistas seleccionados asesoría en áreas críticas para su inserción en el mercado:
Criterios de valuación: Orientación sobre cómo asignar un valor comercial justo y competitivo a sus piezas.
Logística profesional: Capacitación en protocolos de embalaje, transporte y presentación de portafolios de nivel profesional.
Exposición y catálogo: La inclusión en la muestra colectiva y en el catálogo impreso asegura una memoria documental que proyecta la carrera del artista más allá de la duración del evento.
Reconocimientos a la creación
La convocatoria culminó con la entrega de galardones que premian la excelencia y fomentan la movilidad artística:
Premio Único SUMARTE 2025: Fernando Trujillo.
Premio Residencia Artística (Casa Guardabarranco): Melina Cecilia Grande.
Menciones Honoríficas: Luis Alejandro González Hernández, Madjer Linares y Roberto Anaya.
CONVOCATORIA 2026: FORMACIÓN
DE GUÍAS Y MEDIADORES
CULTURALES
Lanzada entre el 9 de diciembre de 2025 y el 16 de enero de 2026, esta convocatoria se consolida como el principal semillero de capital humano del Museo MARTE. Más que un proceso de selección de personal, esta iniciativa representa una plataforma de especialización técnica diseñada para formar a los futuros rostros de la institución, quienes actúan como el puente crítico entre el patrimonio artístico y la sociedad.
PROFESIONALIZACIÓN Y PERFIL ACADÉMICO
La convocatoria 2026 puso un énfasis estratégico en la captación de talento joven proveniente de áreas humanísticas y creativas, transformando el entusiasmo vocacional en competencias profesionales de alto nivel.
Convocatoria multidisciplinaria: El proceso estuvo dirigido a estudiantes universitarios de las carreras de Artes, Comunicaciones, Historia, Diseño y Letras, fomentando un cuerpo de guías con miradas diversas y complementarias sobre el fenómeno artístico.
Rigor en la selección: El proceso de captación asegura que los seleccionados posean no solo habilidades comunicativas, sino un compromiso ético con la divulgación cultural, garantizando que la mediación del museo mantenga estándares de excelencia internacional.
EJES DE FORMACIÓN Y MEDIACIÓN
Uno de los valores diferenciadores de esta convocatoria es el programa de capacitación post-selección, que convierte al museo en un centro de formación práctica:
Metodologías de mediación Participativa: Los seleccionados son capacitados en técnicas de pedagogía museística, orientadas a transformar la visita tradicional en una experiencia de diálogo crítico y aprendizaje activo para el visitante.
Investigación y Curaduría: El programa incluye un estudio exhaustivo de la Colección Nacional y de las muestras temporales, brindando a los guías un manejo riguroso de la narrativa histórica y estética de El Salvador.
Gestión de Audiencias Diversas: Se proporcionan herramientas específicas para la atención de grupos escolares, delegaciones internacionales y programas de inclusión para comunidades vulnerables, asegurando una atención personalizada y profesional.
IMPACTO Y RELEVO INSTITUCIONAL
Al cierre de esta convocatoria, el Museo MARTE no solo asegura la operatividad de sus servicios de guionaje para el ciclo 2026, sino que cumple su función social como institución formadora. Al brindar a los jóvenes una plataforma de práctica profesional real, el museo incentiva el desarrollo de habilidades de pensamiento crítico y liderazgo, fundamentales para el futuro del ecosistema cultural del país.
PROGRAMAS PÚBLICOS Y MEDIACIÓN EXTERNA
Bajo la premisa de un museo de puertas abiertas, el área de Programas Públicos ha diseñado una estrategia de mediación que trasciende el espacio físico de las salas para interactuar directamente con el entorno social y urbano. Buscamos que el Museo MARTE sea un espacio inclusivo y acogedor, un lugar seguro de pertenencia donde el arte se pone en diálogo con temáticas contemporáneas y diversas disciplinas.
Esta visión se materializa en dos ejes fundamentales: por un lado, la apertura nocturna y la sinergia sonora de los Lunes Musicales, que transforman el museo en un escenario de convivencia y apoyo al talento nacional; y por otro, la proyección itinerante de MARTE en la Calle, que redescubre la ciudad a través de recorridos temáticos. Con estas iniciativas, buscamos atraer a familias, jóvenes, adultos mayores y extranjeros, fortaleciendo nuestro papel como museo educador y consolidando una comunidad que encuentra en el arte un vehículo de inspiración, reflexión y encuentro ciudadano.
LUNES MUSICALES 2025: UN ESCENARIO DE ENCUENTRO CON EL PÚBLICO
Con el objetivo de interactuar y generar un impacto significativo en nuestros visitantes, el programa Lunes Musicales del Museo MARTE se consolida como un espacio inclusivo y acogedor. Aspiramos a que el museo sea percibido como un lugar seguro y recurrente, donde cada lunes se ofrece una experiencia única, diferente y enriquecedora que trasciende las artes plásticas para abrazar la música.
Creemos firmemente que el diálogo entre disciplinas crea una experiencia multisensorial que conecta profundamente con el público. Por ello, entre los meses de marzo y octubre, el museo extiende su horario de museo abierto cada lunes, permitiendo el ingreso al público general desde las 6:00 p.m. para recorrer las salas de exhibición. Esta dinámica culmina a las 7:30 p.m. en el Salón Ernesto Álvarez Córdova, que se transforma en el escenario principal para los colectivos musicales del país, destinando el costo de la entrada íntegramente al apoyo y remuneración de los artistas.
Logros y Alcance 2025
Cerramos un ciclo más de Lunes Musicales, un año lleno de emociones y nuevas historias que resonaron entre el arte. Los indicadores de este periodo reflejan la madurez y el impacto de esta plataforma:
Programación constante: Realizamos un total de 31 conciertos a lo largo del año, manteniendo una oferta cultural ininterrumpida.
Plataforma de talento: Contamos con la participación de casi 400 músicos y agrupaciones, brindando un espacio de proyección tanto a artistas de amplia trayectoria como a talentos emergentes.
Comunidad vibrante: Más de 3,500 personas vivieron la experiencia de la música en el museo, consolidando una comunidad fiel que ama compartir el arte más allá de nuestras salas.
Impacto digital: Las redes sociales fueron un motor fundamental, generando una interacción constante y visibilizando el talento de cada uno de los conciertos realizados.
Alianzas por la cultura y el arte
La sostenibilidad de este programa es posible gracias al compromiso de nuestros patrocinadores y aliados, quienes comparten nuestra visión de un “museo educador” y abierto a la sociedad. Su aporte fundamental permite que el MARTE siga abriendo las puertas a la música y fortaleciendo la conexión con el arte salvadoreño. Agradecemos profundamente el apoyo de:
C. Imberton
Laboratorios Vijosa
Fedecrédito
VIVA Outdoor
Gráfica Fénix
Radio Clásica
MARTE EN LA CALLE: ARTE Y CIUDAD EN MOVIMIENTO
MARTE en la Calle es la iniciativa insignia de nuestra proyección externa. Este programa consiste en una serie de itinerarios culturales diseñados para conectar puntos neurálgicos de la ciudad con las exhibiciones vigentes en el museo. Al utilizar el espacio público como una extensión de nuestras exposiciones, el programa redescubre el patrimonio arquitectónico, la memoria histórica y el arte urbano, fomentando una apropiación crítica y sensible de San Salvador por parte de sus ciudadanos.
BICITOURS CULTURALES: CULTURA Y ARTE SOBRE RUEDAS
Durante 2025, el programa de bicitours consolidó tres ediciones estratégicas que unieron el deporte, la movilidad sostenible y el conocimiento artístico. Con una exitosa convocatoria que alcanzó los 114 participantes registrados, recorrimos la capital bajo tres ejes temáticos:
I Bicitour Memorable: Un diálogo con la exposición de ilustración y memoria, recorriendo puntos clave del fin del conflicto armado con el testimonio del fotógrafo Francisco Campos.
II Bicitour Iglesias: Una exploración de la arquitectura sacra en San Salvador, vinculada a la simbología religiosa en la obra de San Avilés.
III Bicitour Murales: Una inmersión en el arte urbano y el grafiti, conectando la intervención RECONQUISTA con el proyecto de muralismo en la Colonia Zacamil y la UES.
CAMINATAS CULTURALES: EXPLORANDO LA CIUDAD DESDE LA MIRADA DEL ARTE
Las caminatas se establecieron como laboratorios de observación y dibujo itinerante, logrando una participación de 111 personas. Estos recorridos permitieron un contacto pausado y detallado con el patrimonio local:
San Benito: Un circuito por el ecosistema cultural cercano (Galería 1-2-3, CCE y Alianza Francesa) que inició con un taller de dibujo sobre la obra de Rolando Monterrosa.
Santa Tecla: Una jornada de conceptualización fotográfica junto al artista Roberto Anaya, reinterpretando la arquitectura tecleña desde la estética de San Avilés.
Colonia Flor Blanca: En alianza con el Conjunto Histórico local, este recorrido por el patrimonio residencial sirvió como insumo creativo para los jóvenes participantes del II Concurso de Ilustración MEMORABLE.
Una Comunidad en Expansión
El éxito de MARTE en la Calle en 2025 reafirma que el museo es un ente vivo cuya relevancia depende de su capacidad para habitar la ciudad junto a sus habitantes. Al convocar a más de 220 personas a través de bicitours y caminatas culturales, hemos logrado que el patrimonio salvadoreño deje de ser un objeto de contemplación estática para convertirse en una experiencia compartida. Estas acciones consolidan al Museo MARTE como un catalizador de nuevas narrativas urbanas, donde la historia, el arte y la convivencia ciudadana se encuentran para construir una sociedad más conectada con su propia identidad.
ALIANZAS ESTRATÉGICAS: SINERGIA Y
PROYECCIÓN SOCIAL
En el marco del fortalecimiento interinstitucional, el Museo MARTE consolidó alianzas estratégicas orientadas a la formación académica, el desarrollo comunitario y la proyección social. Estas colaboraciones permiten que el museo trascienda sus muros, convirtiéndose en un agente activo en la construcción de ciudadanía y el bienestar colectivo.
PROYECTO ZACAMIL – CMS FOUNDATION
En una estrecha coordinación con CMS Foundation, se ejecutó con éxito el Proyecto Zacamil, una iniciativa diseñada para descentralizar el acceso a la cultura y fortalecer el tejido social de la zona. El programa se desarrolló a lo largo de tres jornadas de visita integrales, que incluyeron recorridos familiares guiados y talleres especializados de expresión artística.
Cada actividad fue cuidadosamente curada en función de los intereses de los participantes y alineada a los objetivos sociales del proyecto, promoviendo no solo la participación cultural comunitaria, sino también el fortalecimiento de los vínculos familiares a través del arte. Esta alianza con CMS Foundation reafirma la capacidad del Museo MARTE para diseñar experiencias a medida que responden a las necesidades específicas de nuestras comunidades, transformando la visita al museo en una herramienta de cohesión y desarrollo humano.
DINÁMICAS DE ENCUENTRO: AGENDA CULTURAL 2025
La Agenda Cultural del Museo MARTE constituye el núcleo de nuestra oferta pública, diseñada para transformar el espacio museístico en un centro vivo de intercambio intelectual y creativo. A través de una programación diversa y constante, el museo busca ser un catalizador de nuevas conversaciones, donde el arte salvadoreño dialoga con disciplinas como la literatura, el cine, la historia y la tecnología.
Durante 2025, esta agenda se estructuró bajo criterios de excelencia y accesibilidad, ofreciendo conferencias con expertos, presentaciones editoriales, conversatorios con artistas y activaciones performáticas. Cada evento fue concebido no solo como un acto de difusión, sino como una experiencia de mediación profunda que invita al público a reflexionar sobre temas críticos de la sociedad actual, fortaleciendo el pensamiento crítico y la apropiación cultural. En las siguientes páginas, se detallan los hitos que marcaron el ritmo de nuestra gestión cultural y su impacto en la construcción de una comunidad más conectada.
INAUGURACIÓN “MEMORABLE”: ILUSTRACIÓN Y MEMORIA HISTÓRICA
El 16 de enero de 2025, en conmemoración de la firma de los Acuerdos de Paz, el Museo MARTE inauguró la exposición resultante del I Concurso de Ilustración y Memoria «MEMORABLE». Este evento, realizado con el apoyo estratégico del PNUD, se consolidó como una plataforma para que las nuevas generaciones reflexionaran sobre la justicia transicional y la memoria histórica del conflicto armado en El Salvador a través del lenguaje visual contemporáneo.
La velada incluyó la premiación oficial de los artistas destacados entre las 20 ilustraciones seleccionadas, resaltando las siguientes obras por su profundidad narrativa y calidad técnica:
Primer Premio: “Te regalo mis flores” de Doug Rodas.
Segundo Premio: “Los archivos históricos” de Ashly Raquel Recinos Montes.
Tercer Premio y Premio del Público: “Fragmentos de una era rota” de Violeta Michelle Cortez Surio.
La muestra, alojada en la Sala Lúdica, permitió al público explorar diversas visiones sobre el pasado reciente, incentivando una “justicia alternativa” centrada en el respeto y el fortalecimiento del tejido social. Con este evento, el MARTE reafirmó su compromiso de ser un espacio donde el arte sirve como puente para el análisis crítico de nuestra historia y la construcción de una cultura de paz.
NUIT BLANCHE: EL MUSEO MARTE
EL CORAZÓN DE LA CIUDAD
El 15 de febrero de 2025, el Museo MARTE se sumó a la celebración de la Nuit Blanche, transformándose en un epicentro de cultura y convivencia nocturna que atrajo a miles de visitantes. Bajo un formato de puertas abiertas y participación gratuita, el museo diseñó una programación transversal que incluyó desde instalaciones de arte contemporáneo hasta talleres participativos y expresiones performáticas.
Los hitos principales de la jornada fueron:
Inauguración de “REFUGIO” de Rolando Monterrosa: La velada marcó el lanzamiento oficial de esta intervención en la Sala Toño Salazar, una exploración visual profunda sobre la ansiedad y la búsqueda de paz interior, que se convirtió en el eje reflexivo de la noche.
Creación Colectiva y Participación: En la Plaza de los Artistas se llevó a cabo la creación de un mural colectivo, mientras que el Salón Ernesto Álvarez Córdova albergó el taller de origami “¿Qué te llevarías?”, donde el público contribuyó a una instalación artística reflexionando sobre el arraigo y la migración.
Enfoque de Género y Memoria: Se presentó la muestra “Mujeres guardianas en movimiento”, un proyecto desarrollado en alianza con el PNUD, ONU Mujeres y UNODC. Esta exposición destacó el rol transformador de lideresas comunitarias a través de sus memorias y experiencias de vida.
Acción y Conciencia Ambiental: El artista Carlos Córdova (Rescatemos el Lempa) realizó la performance “Mi Agonía es Lenta”, una denuncia artística sobre la situación del Río Lempa. Asimismo, la estación de FUNDAMIDES integró dinámicas educativas sobre reciclaje para todas las edades.
Mercado y Economía Local: La Plaza de los Artistas vibró con el Mercadito Alma Verde, promoviendo productos sostenibles y gastronomía local, complementada con la oferta de Circo Bar.
Con la Nuit Blanche, el Museo MARTE reafirmó su capacidad de gestión para albergar eventos de gran escala, logrando que el arte salvadoreño —presente en exposiciones como Trópico Telúrico y Heavy Metal Wars— se conectara con una audiencia diversa en una noche de celebración, reflexión y comunidad.
INAUGURACIÓN DE LA INTERVENCIÓN ARTÍSTICA “REFUGIO” DE ROLANDO MONTERROSA
El 15 de febrero de 2025, en el marco de la celebración de la Nuit Blanche, el Museo MARTE inauguró en el Salón Toño Salazar la intervención artística “REFUGIO”, del destacado artista salvadoreño Rolando Monterrosa. Esta propuesta se presentó como una experiencia sensorial inmersiva que desdibujó las fronteras entre el muralismo tradicional y las nuevas narrativas digitales. La obra destacó por su carácter multidisciplinario, integrando el trazo potente de Monterrosa con la animación y el diseño sonoro de Fernando Barrios. Esta sinergia permitió crear un espacio envolvente donde el público no fue un mero espectador, sino una parte esencial de la instalación. “REFUGIO” invitó a los asistentes a una introspección profunda sobre la ansiedad, la vulnerabilidad y la constante lucha humana por encontrar paz interior.
Al transformar la sala en un entorno de contemplación y confrontación emocional, el museo reafirmó su papel como un espacio seguro para el diálogo sobre la salud mental y las emociones crudas. La inauguración, de entrada libre para todo el público, consolidó la visión del MARTE de promover el arte contemporáneo como un vehículo de desconexión de la rutina y reconexión con la realidad humana más íntima.
INAUGURACIÓN DE LA MUESTRA AUDIOVISUAL “PUENTES: NARRATIVAS 2021-2024”
El 15 de febrero de 2025, en coincidencia con la Nuit Blanche, el Museo MARTE inauguró en la Sala 2 la muestra colectiva “PUENTES: Narrativas Audiovisuales 2021-2024”. Esta exposición reunió los resultados creativos de las dos primeras ediciones de la residencia audiovisual del museo, consolidándose como una plataforma única para el diálogo entre el patrimonio plástico nacional y los lenguajes contemporáneos de la imagen en movimiento.
La muestra presentó una serie de cortometrajes y piezas experimentales que nacieron de una inmersión profunda en la colección del museo y en la exposición semipermanente Trópico Telúrico. Entre las obras destacadas que el público pudo apreciar se encuentran:
“Microrrelatos” de Lourdes Sandoval.
“Ya no hay coyote” de Carmen Elena Trigueros.
“La sed” de Gabriela Novoa.
“Sueño amanecer” de Camilo Henríquez.
“Voces del Sumpul”, “Todas las Santas Vigilias” y piezas de Federico Krill.
Con esta exhibición, el MARTE reafirmó su apuesta por las residencias artísticas como un modelo de formación alternativa y producción local de alto nivel. “PUENTES” no sólo difundió historias y realidades desde una perspectiva crítica y comprometida con el entorno salvadoreño, sino que fortaleció el rol del museo como un catalizador de nuevas narrativas audiovisuales, conectando a cineastas, artistas plásticos y audiencias diversas bajo un mismo propósito de memoria y reflexión cultural.
INAUGURACIÓN «SAN AVILÉS» DE ERNESTO SAN AVILÉS
El 6 de marzo de 2025, el Museo MARTE inauguró en la Sala 2 la exposición retrospectiva «San Avilés», dedicada a la vida y obra del destacado artista salvadoreño Ernesto San Avilés. Esta muestra se distinguió por ofrecer una mirada privilegiada a la trayectoria del pintor, integrando obras representativas de su proceso formativo con piezas inéditas y objetos personales resguardados por su familia.
La curaduría de la exhibición, realizada por Santiago Martínez —sobrino-nieto del artista—, permitió al público descubrir la minuciosa observación y la sólida base académica que San Avilés adquirió en la Escuela de Valero Lecha. La velada fue una celebración de la “mirada atenta”, resaltando la pasión del artista por detallar escenas y personajes con una precisión técnica que invita a la contemplación profunda en contraste con la inmediatez del mundo contemporáneo.
Con esta exposición, el Museo MARTE reafirmó su misión de investigar y difundir el patrimonio artístico nacional, reconociendo en la obra de San Avilés un sello inconfundible de maestría y dedicación. La inauguración contó con una nutrida asistencia que pudo apreciar, por primera vez de forma tan integral, la evolución de un artista cuya vocación y talento dejaron una huella imborrable en la historia del arte salvadoreño.
CONVERSATORIO Y SESIÓN DE EXPLORACIÓN SONORA: CONCIERTO DE IMPROVISACIÓN LIBRE
El 14 de mayo de 2025, el Museo MARTE fue sede de una jornada dedicada a la vanguardia musical y la experimentación sonora. El evento, que combinó el rigor del conversatorio con la espontaneidad del concierto, permitió al público adentrarse en el complejo mundo de la improvisación libre, una disciplina que desafía las estructuras convencionales de la composición.
La actividad se desarrolló en dos momentos integrados:
Espacio de Reflexión: Un conversatorio donde se abordaron los fundamentos teóricos y filosóficos de la improvisación, destacando su papel como herramienta de libertad creativa y diálogo instantáneo entre músicos.
Sesión de Exploración: Una muestra práctica de improvisación en tiempo real, donde los artistas exploraron texturas, silencios y armonías imprevistas, transformando la sala del museo en un laboratorio sonoro de alta intensidad.
Este encuentro no solo enriqueció la oferta cultural del MARTE, sino que reafirmó el compromiso de la institución con la diversidad de lenguajes contemporáneos. Al abrir espacio a la música experimental, el museo se posiciona como un foro abierto a todas las formas de expresión artística, fomentando el intercambio entre creadores y una audiencia ávida de experiencias sensoriales innovadoras.
PRESENTACIÓN DE LIBRO Y ARTE OBJETO: “TERRITORIOS DE LA MEMORIA 1974-2024” DE ROMEO GALDÁMEZ
El 22 de mayo de 2025, el Museo MARTE fue el escenario de la presentación del libro y arte objeto “Territorios de la Memoria 1974-2024”, una obra que compendia cinco décadas de la trayectoria artística y el compromiso social de Romeo Galdámez. Este evento representó un hito en la documentación del arte contemporáneo salvadoreño, celebrando la persistencia de una narrativa visual vinculada a la identidad y el territorio.
La jornada se caracterizó por un diálogo profundo sobre la evolución de la gráfica y el grabado en El Salvador, disciplinas en las que Galdámez ha sido un referente indiscutible. La publicación no solo funciona como un catálogo razonado, sino como un objeto artístico en sí mismo, que permite recorrer las transformaciones estéticas y políticas del país desde la mirada del autor.
Durante la presentación, se destacó el valor de este proyecto como una herramienta de archivo y consulta para futuras generaciones de investigadores y artistas. Con este evento, el MARTE reafirmó su compromiso con la promoción de la cultura editorial y el reconocimiento a los maestros que han moldeado el imaginario visual de nuestra región durante el último medio siglo.
INAUGURACIÓN DE LA INTERVENCIÓN ARTÍSTICA “RECONQUISTA” DE KORMED.79
El 25 de mayo de 2025, el Museo MARTE abrió sus puertas a una propuesta audaz y necesaria: “RECONQUISTA: Grafiti en el museo”, una intervención del artista urbano Kormed.79. Este evento no solo fue una exposición, sino un manifiesto visual sobre la reapropiación de los espacios culturales por parte de las expresiones artísticas nacidas en la calle.
La obra se presentó como una paradoja fascinante: el grafiti, un lenguaje que tradicionalmente habita el exterior y lo efímero, “reconquistando” el espacio institucional del museo. A través de muros intervenidos con una técnica vibrante y cargada de simbolismo, Kormed.79 invitó al público a reflexionar sobre la propiedad del espacio público y el derecho de los ciudadanos y artistas a habitarlo y transformarlo.
La inauguración fue el punto de partida para un diálogo profundo sobre la legitimidad del arte urbano dentro de la historia del arte salvadoreño. Con esta acción, el MARTE reafirmó su postura de ser un museo dinámico e inclusivo, capaz de integrar discursos periféricos y contemporáneos, validando el grafiti como una herramienta de expresión artística de alto valor técnico y social.
TIRAMOS LA BIBLIO POR LA VENTANA: ENCUENTRO DE LECTURA Y COMUNIDAD
El 15 de junio de 2025, el Museo MARTE transformó sus espacios exteriores en una vibrante biblioteca al aire libre con el evento “Tiramos la Biblio por la Ventana”. Esta iniciativa nació con el propósito de democratizar el acceso al acervo bibliográfico del museo y fomentar el hábito de la lectura en un entorno relajado, creativo y familiar.
La jornada ofreció una programación diversa que integró las letras con otras expresiones artísticas:
Lectura Compartida: Los asistentes disfrutaron de estaciones de lectura con una selección curada de libros de arte, historia y literatura, permitiendo una conexión directa con el conocimiento en un formato no tradicional.
Talleres Creativos: Se desarrollaron estaciones de creación de separadores de libros y pequeñas encuadernaciones, vinculando la apreciación literaria con la expresión plástica manual.
Espacio de Intercambio: El evento facilitó el diálogo entre lectores de todas las edades, convirtiéndose en un punto de encuentro para familias y jóvenes interesados en la cultura impresa.
Con esta actividad, el MARTE reafirmó su visión de ser un centro cultural integral, donde la biblioteca no es un archivo estático, sino un recurso vivo que sale al encuentro de su comunidad. Al “tirar la biblioteca por la ventana”, el museo rompió las barreras de la formalidad académica para celebrar el placer de leer y la construcción colectiva del saber.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN CONMEMORATIVA: “SAN SALVADOR: 500 AÑOS”
El 21 de agosto de 2025, el Museo MARTE inauguró su exposición más ambiciosa del año: “San Salvador: 500 años”. Esta muestra, de carácter histórico y documental, se presentó como un recorrido exhaustivo por medio milenio de transformaciones urbanas, sociales y culturales de la capital salvadoreña, consolidándose como el evento central de las celebraciones por el quinto centenario de la fundación de la ciudad.
La exposición fue diseñada como una narrativa visual que atraviesa cinco siglos de historia, rescatando desde los primeros trazados coloniales hasta la metrópoli contemporánea. A través de una curaduría rigurosa, el público pudo apreciar:
Cartografía y Memoria: Planos históricos, mapas y documentos que testimonian la evolución del diseño urbano y la expansión de la ciudad. Iconografía de la Capital: Una selección de grabados, fotografías y obras plásticas que capturan la vida cotidiana, los hitos arquitectónicos y los desastres naturales que han forjado el carácter resiliente de San Salvador. Diálogo con el Presente: La muestra integró perspectivas contemporáneas sobre el habitar urbano, invitando a la reflexión sobre el futuro de la ciudad y los desafíos de la convivencia en el siglo XXI.
La inauguración contó con una nutrida asistencia de autoridades, académicos, artistas y familias salvadoreñas, reafirmando al MARTE como el custodio de la memoria visual de la nación. Con “San Salvador: 500 años”, el museo no solo celebró un aniversario, sino que brindó una herramienta pedagógica fundamental para que las nuevas generaciones comprendan las raíces de su identidad urbana y el valor de su patrimonio histórico.
LANZAMIENTO: II CONCURSO DE ILUSTRACIÓN Y MEMORIA “MEMORABLE”
El 21 de agosto de 2025, en el marco del 500 aniversario de la capital, el Museo MARTE lanzó oficialmente la segunda edición del certamen “MEMORABLE – Formas de recordar: Ilustrar la memoria histórica de San Salvador”. Esta iniciativa, que da continuidad al éxito de su primera edición, busca incentivar a las nuevas generaciones de artistas, diseñadores e ilustradores a investigar y reinterpretar los hitos que han moldeado la identidad de nuestra ciudad.
Bajo el lema de esta edición, el concurso propuso a los participantes utilizar la historia de San Salvador como insumo creativo para generar piezas que narren desde lo cotidiano, lo arquitectónico y lo social. El lanzamiento se integró con una serie de recorridos urbanos y talleres de conceptualización, asegurando que los jóvenes contaran con las herramientas históricas necesarias para que sus obras trascendieran lo estético y se convirtieran en documentos de memoria viva.
Con este certamen, el MARTE reafirma su compromiso con la profesionalización del sector de la ilustración en El Salvador y con la creación de espacios donde la juventud pueda ejercer su derecho a la memoria. Al cierre de este ciclo, el museo no solo premia el talento, sino que construye un archivo visual contemporáneo que permite a las futuras generaciones reconocerse en las múltiples capas históricas de su capital.
DRINK & DRAW: LANZAMIENTO DEL CONCURSO “MEMORABLE”
El 21 de agosto de 2025, el Museo MARTE celebró una velada que unió la creatividad, la gastronomía y la reflexión histórica con el evento Drink & Draw. Esta actividad sirvió como marco oficial para el lanzamiento de la segunda convocatoria del concurso de ilustración y memoria “MEMORABLE – Formas de recordar: Ilustrar la memoria histórica de San Salvador”, incentivando a los jóvenes artistas a explorar el pasado de la capital desde una perspectiva contemporánea.
Realizado en alianza con el colectivo de ilustradores Tarde Noche, el evento transformó la plaza del museo en un taller abierto y festivo. Los asistentes disfrutaron de un ambiente de dibujo libre acompañado de música en vivo a cargo de la banda Mr. Martens, mientras que la oferta gastronómica fue liderada por Santo Charro y Carne Calle. El museo proporcionó los materiales necesarios, permitiendo que tanto artistas experimentados como aficionados se sumergieran en el ejercicio de ilustrar historias y reconocer la diversidad cultural de nuestra ciudad.
Con esta iniciativa, el MARTE reafirmó su estrategia de generar entornos acogedores y descontracturados para atraer a nuevos públicos. Al vincular el lanzamiento de un concurso de alto peso reflexivo con una dinámica de convivencia social, el museo logró posicionar el tema de la memoria histórica como un elemento vivo, inspirador y accesible para las nuevas generaciones de creadores salvadoreños.
SEDUCTIO
–
BELLEZA EFÍMERA: DIÁLOGO ENTRE DANZA Y ARTES PLÁSTICAS
El 24 de agosto de 2025, el Museo MARTE fue el escenario de “SEDUCTIO – Belleza Efímera”, una propuesta de danza contemporánea y performance creada por el artista Roberto Cardona. Esta intervención artística nació como un diálogo íntimo y corporal con la obra pictórica de Ernesto San Avilés, transformando el vestíbulo del museo en un espacio de contemplación dinámica.
Con el apoyo del Centro Cultural Universitario (CCU) de la UCA, la obra exploró la fuerza de la corporalidad, el deseo y la memoria como vehículos de reflexión estética. Cardona utilizó el movimiento para reinterpretar la sensibilidad visual de San Avilés, permitiendo que el público experimentara las pinturas no solo a través de la mirada, sino a través del ritmo y la presencia física del intérprete.
Las dos presentaciones realizadas durante la jornada invitaron a los asistentes a sumergirse en una atmósfera donde lo efímero de la danza capturó la esencia eterna de la plástica salvadoreña. Con esta actividad, el MARTE reafirmó su compromiso con la interdisciplinariedad, demostrando que las diferentes ramas del arte —en este caso, la danza y la pintura— pueden entrelazarse para enriquecer la experiencia del espectador y ofrecer nuevas capas de lectura al patrimonio nacional.
JORNADA
DE FORMACIÓN: FORTALECIMIENTO PEDAGÓGICO CON LA UNIVO
El 1 de septiembre de 2025, el Museo MARTE reafirmó su rol como institución de apoyo a la educación superior mediante el desarrollo de una jornada de Formación para Docentes del Profesorado en Educación Artística de la Universidad de Oriente (UNIVO). Este encuentro se diseñó con el objetivo de dotar a los futuros formadores de herramientas metodológicas actualizadas en el campo de la mediación cultural y la apreciación estética
La jornada integró la teoría con la práctica directa en salas, enfocándose en:
Estrategias de Mediación: El uso de las colecciones del museo como recursos didácticos dinámicos para el aula.
Pensamiento Crítico y Arte: Metodologías para facilitar el diálogo entre los estudiantes y las obras de arte, promoviendo una interpretación activa y situada en el contexto salvadoreño.
Intercambio Académico: Un espacio de reflexión sobre los desafíos de la enseñanza artística en el sistema educativo nacional, fortaleciendo el vínculo entre la teoría universitaria y la práctica museística.
Al recibir a docentes y estudiantes de la zona oriental del país, el MARTE cumple con su compromiso de descentralizar el acceso al conocimiento especializado y profesionalizar la enseñanza del arte en El Salvador. Esta alianza con la UNIVO consolida al museo como un aliado estratégico de las universidades, contribuyendo directamente a la formación de los profesionales que educarán a las próximas generaciones de ciudadanos sensibles y críticos.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «ATRÓFICA» DE ÓSCAR LÓPEZ
El 3 de septiembre de 2025, el Museo MARTE inauguró en la Sala Toño Salazar la exposición «ATRÓFICA», una propuesta del artista salvadoreño Óscar López que invita a reflexionar sobre San Salvador no desde su arquitectura monumental, sino desde sus cicatrices y su memoria colectiva marginal.
Bajo la metáfora de la atrofia —una marca que no termina de cerrar y que se hunde en la piel— López presenta una obra que rescata la estética del desgaste y el patrimonio informal. La muestra se centra en los rastros que la modernización suele “blanquear” o ignorar: grafitis, anuncios pintados a mano, nombres tallados en paredes, calcomanías en postes y rótulos de negocios desaparecidos. Estos elementos, considerados a menudo como “feos” o prescindibles, son elevados por el artista a la categoría de archivo no oficial de la ciudad.
La exposición planteó un ejercicio de empatía y memoria, exigiendo al espectador observar el progreso más allá de los edificios restaurados y reconocer las huellas de quienes han habitado y sobrevivido en el espacio urbano. Con «ATRÓFICA», el MARTE reafirmó su interés por albergar discursos que exploran la idiosincrasia popular y las capas de historia informal que constituyen la verdadera identidad de la capital, consolidando un espacio de diálogo entre el arte contemporáneo y la realidad social de El Salvador.
DE YUCATÁN PA’ EL SALVADOR: I MUESTRA DE CORTOMETRAJES YUCATECOS
Los días 6 y 7 de septiembre de 2025, el Museo MARTE expandió sus horizontes hacia la región mesoamericana con la I Muestra de Cortometrajes Yucatecos en El Salvador. Realizado en el marco de la residencia audiovisual “PUENTES” y en colaboración con el colectivo mexicano Estridente, este evento se consolidó como un puente cultural para conocer las narrativas emergentes del sureste de México.
La muestra se dividió en dos jornadas de alta relevancia artística:
La Nueva Ola: Una selección de siete cortometrajes de creadores jóvenes que exploraron desde la comedia romántica y el suspenso hasta el documental urbano sobre el patinaje y reflexiones sobre el colapso ambiental. Piezas como “Somos Calle” e “Si está en su memoria, podemos llevarle” destacaron por su frescura visual y compromiso social.
Voces del Despeñadero: La proyección del multipremiado documental de Victor Rejón e Irving Serrano (ganador en el FICG y HollyShorts), que profundiza en la espiritualidad de los clavadistas de La Quebrada. La jornada incluyó un enriquecedor foro de preguntas y respuestas (Q&A) con los realizadores, permitiendo un diálogo técnico y humano con el público salvadoreño.
Con esta primera edición, el MARTE no solo diversificó su oferta audiovisual, sino que inició un intercambio sistemático de producciones que enriquecerá futuras muestras entre México y El Salvador. Este evento reafirmó el papel del museo como una plataforma de conexión regional, donde las historias jóvenes y las miradas consagradas de Mesoamérica encuentran un espacio común de exhibición y reflexión.
TALLER “DESCARGA GRÁFICA”: EL DIBUJO COMO HERRAMIENTA DE CATARSIS
El 27 de septiembre de 2025, en el marco de la clausura de la intervención REFUGIO, el Museo MARTE fue sede del taller “Descarga Gráfica”, una experiencia de creación intensiva dirigida por el artista Rolando Monterrosa. Este evento se diseñó no solo como una clase técnica de dibujo, sino como una sesión de mediación artística enfocada en el bienestar emocional y la liberación de pensamientos a través del trazo.
La jornada se centró en el uso del carboncillo, un material que por su naturaleza orgánica y gestual permitió a los participantes:
Exploración de la Mancha y la Línea: Técnicas de dibujo que priorizan la expresión emocional sobre la precisión figurativa.
Procesamiento Emocional: Un espacio de reflexión guiada donde el acto de dibujar sirvió para canalizar sensaciones de ansiedad, soledad y resiliencia, temas centrales en la obra de Monterrosa.
Diálogo Directo con el Artista: Los asistentes tuvieron la oportunidad de trabajar mano a mano con el creador, comprendiendo su proceso creativo y la filosofía detrás de la muestra REFUGIO.
Con una asistencia que completó el aforo previsto, el taller reafirmó al MARTE como un espacio de sanación y encuentro, donde el arte se convierte en una herramienta accesible para el autoconocimiento. Al integrar la práctica plástica con el acompañamiento emocional, el museo cerró con éxito este ciclo expositivo, dejando una huella profunda en la comunidad de jóvenes y adultos que participaron en esta descarga creativa.
INAUGURACIÓN DE LA III EDICIÓN RESIDENCIA ARTÍSTICA AUDIOVISUAL «PUENTES 2025»
El 29 de octubre de 2025, el Museo MARTE celebró en el Salón Ernesto Álvarez Córdova la inauguración de la tercera edición de su programa insignia de formación cinematográfica: Residencia PUENTES. Bajo la temática “San Salvador 500 años”, esta edición se planteó como un laboratorio de creación para que cineastas y artistas visuales exploraran, a través del lente, las múltiples capas históricas, sociales y urbanas que definen a la capital salvadoreña en su quinto centenario.
La residencia, que contó con el apoyo estratégico de Cam House, se consolidó este año como un espacio de especialización técnica y narrativa. Los puntos clave de esta edición inaugurada fueron:
Producción con Identidad: Los residentes desarrollaron proyectos cortometrajes que funcionan como documentos visuales de la memoria de San Salvador, utilizando la colección del museo como punto de partida estético y conceptual.
Formación y Equipamiento: Gracias a la alianza con el sector privado, los artistas accedieron a talleres de alta formación y equipo profesional, elevando la calidad técnica de la producción audiovisual nacional.
Proyección de Futuro: La inauguración no solo presentó a los creadores seleccionados, sino que marcó el inicio de una nueva serie de narrativas que se integrarán al archivo del museo, asegurando que la historia de la ciudad sea contada desde las voces jóvenes y contemporáneas.
Con la III Edición de PUENTES, el MARTE reafirma su compromiso de ir más allá de la exhibición, actuando como un centro de producción que genera nuevo conocimiento y contenido artístico, conectando el pasado histórico de la ciudad con el futuro del cine salvadoreño.
INAUGURACIÓN Y GALA DE PREMIACIÓN SUMARTE 2025: PLATAFORMA DE FORMACIÓN ARTÍSTICA
El miércoles 8 de octubre de 2025, el Museo MARTE inauguró en el Salón Ernesto Álvarez Córdova una nueva edición de SUMARTE, consolidando más de dos décadas de trayectoria como la iniciativa más influyente en la promoción de las artes plásticas y el coleccionismo en El Salvador. Más que una subasta, el programa se presentó este año como una plataforma formativa integral orientada a la profesionalización de los creadores y al fortalecimiento del ecosistema artístico nacional.
Durante la ceremonia de inauguración, se destacó el rigor de un proceso curatorial que garantiza estándares internacionales de calidad y se anunciaron los máximos reconocimientos de esta edición:
Premio Único SUMARTE 2025: Fernando Trujillo.
Premio Residencia Artística en Casa Guardabarranco: Melina Cecilia Grande.
Menciones Honoríficas: Luis Alejandro González Hernández, Madjer Linares y Roberto Anaya.
El evento subrayó el papel del MARTE como un museo educador, donde la participación de los artistas incluye formación en criterios de valuación, presentación profesional de obra y gestión de carrera. Asimismo, se resaltó la importancia del catálogo anual como una herramienta de memoria cultural y referencia para investigadores e historiadores.
Gracias a la alianza estratégica entre artistas, patrocinadores y coleccionistas, los fondos recaudados en la subasta se destinan directamente al sostenimiento de los programas educativos y comunitarios del museo. De esta manera, SUMARTE 2025 reafirmó su misión de generar oportunidades reales para el talento salvadoreño, asegurando que el arte siga siendo un motor de transformación y educación para las nuevas generaciones.
SUBASTA SUMARTE 2025: COMPROMISO CON LA SOSTENIBILIDAD CULTURAL
El 4 de noviembre de 2025, el Museo MARTE llevó a cabo su Gala de Subasta Anual SUMARTE, el evento filantrópico de mayor relevancia en el ecosistema artístico de El Salvador. Realizada como un evento privado con invitación personal, la gala reunió a destacados coleccionistas, empresarios y aliados estratégicos con el objetivo común de asegurar la sostenibilidad de los programas sociales y educativos de la institución.
La velada representó la culminación de un proceso de meses de curaduría y gestión, destacando los siguientes puntos de impacto:
Dinamización del Mercado del Arte: La subasta permitió la colocación de piezas de alta calidad técnica de artistas salvadoreños y regionales, fortaleciendo el reconocimiento de sus trayectorias y el valor de su obra en el mercado contemporáneo.
Recaudación para Programas Sociales: Como principal motor financiero del museo, los fondos obtenidos durante la gala se destinan directamente al programa de Visitas Escolares, los talleres del Laboratorio Creativo y el mantenimiento de la Colección MARTE, garantizando que el arte siga siendo accesible para todos.
Networking Cultural: El evento funcionó como un espacio de encuentro exclusivo para el fortalecimiento de la red de donantes y patrocinadores, reafirmando la confianza del sector privado en la transparencia y excelencia de la gestión del MARTE.
Con la realización exitosa de esta subasta, el museo no solo celebra la generosidad de los artistas participantes, sino que consolida su modelo de gestión autosostenible, permitiendo que la cultura y la educación artística sigan siendo pilares fundamentales del desarrollo social del país durante el próximo ciclo.
INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «AL LOMO DE SERPIENTE» DE MARIO LÓPEZ
El 11 de noviembre de 2025, el Museo MARTE inauguró la exhibición «Al lomo de serpiente», una propuesta profunda y matérica del artista salvadoreño Mario López. La muestra, que permanecerá abierta hasta junio de 2026, se presenta como un acto de “resistencia con amor”, rescatando la memoria, la tierra y la espiritualidad de Panchimalco para integrarlas en el discurso del arte contemporáneo.
La exposición, con la curaduría de Jaime Izaguirre, propone un recorrido simbólico inspirado en la leyenda de la serpiente guardiana, una fuerza natural que conecta lo material con lo espiritual. A través de una cuidadosa selección de obras, el público pudo apreciar:
Escultura en Piedra y Relieves: El uso del basalto y el mármol no solo como técnica, sino como materia viva cargada de historia territorial.
Tejidos y Tradición: Piezas que rinden homenaje a las mujeres tejedoras de su familia y a la herencia del telar de cintura.
Armas y Amuletos: Una serie que transforma herramientas de piedra en símbolos de protección y memoria colectiva.
Papel Plegado (Origami): Obras que exploran la geometría sagrada y la meditación, suavizando la dureza de la roca con pliegues delicados.
Durante el evento, se destacó el valor de la muestra como una herramienta de reconocimiento e identidad. Como señaló el curador, la exposición invita a encontrarnos con nosotros mismos a través del paisaje que nos construye. Con «Al lomo de serpiente», el MARTE reafirma su compromiso con la difusión de artistas que, desde sus raíces, proponen una visión crítica y reparadora de la cultura salvadoreña, convirtiendo el museo en un puente entre lo ancestral y el presente.
CONVOCATORIA 2026: FORMACIÓN DE GUÍAS Y FORMADORES CULTURALES
Entre el 9 de diciembre de 2025 y el 16 de enero de 2026, el Museo MARTE lanzó su convocatoria anual para la selección y formación de nuevos integrantes del cuerpo de guías. Esta iniciativa es una pieza fundamental de nuestra gestión, ya que asegura la renovación del capital humano encargado de ser el rostro del museo y el puente directo entre las obras de arte y nuestros diversos públicos.
La convocatoria se diseñó como un programa de profesionalización en mediación cultural, dirigido a jóvenes universitarios de carreras como Artes, Comunicaciones, Historia, Diseño y Letras. Los ejes de formación para los seleccionados incluyen:
Metodologías de Mediación: Capacitación técnica para transformar la visita guiada en una experiencia de aprendizaje participativo y diálogo crítico.
Investigación de Contenidos: Estudio especializado de la Colección Nacional y de las muestras temporales vigentes, garantizando un manejo riguroso de la historia del arte salvadoreño.
Gestión de Públicos: Herramientas para la atención de grupos escolares, delegaciones internacionales y visitas de comunidades vulnerables.
Al cierre de este proceso, el MARTE no solo garantiza un servicio de guionaje de alta calidad para el año 2026, sino que reafirma su rol como institución formadora, brindando a los jóvenes una plataforma de práctica profesional donde desarrollan habilidades de comunicación y pensamiento crítico fundamentales para su futuro laboral.
PLATAFORMAS
INTERFACES DE PROYECCIÓN
En la actualidad, la presencia del Museo MARTE se extiende más allá de sus coordenadas geográficas para habitar un relieve virtual en constante expansión, Las plataformas, redes y canales interactivos permitieron al museo este 2025, proyectar su identidad y su patrimonio hacia audiencias globales, eliminando las barreras del tiempo y el espacio.
Esta sección analiza el mapa de nuestra huella digital, desde los contenidos en redes sociales hasta la arquitectura de nuestro sitio web. Entendemos cada plataforma no solo como un canal de difusión, sino como un terreno de encuentro donde la tecnología se pone al servicio de la sensibilidad artística. A través de este despliegue, el Museo MARTE continúa trazando nuevas rutas de acceso al conocimiento, convirtiendo la pantalla en una ventana abierta a la reflexión y la creatividad contemporánea.
ANÁLISIS DE TRÁFICO Y AUDIENCIA: MUSEOMARTE.ORG
El sitio web no solo sirve como repositorio de información en español, sino que ha trascendido barreras idiomáticas, registrando interacciones en versiones o traducciones automáticas en inglés (Mars Museum), coreano, francés (Musée de Mars) y alemán (Mars-Museum). Esto confirma que la plataforma del sitio web es la ventana principal que conecta el patrimonio del museo con el mundo las 24 horas del día.
Durante el año 2025, el sitio web del Museo MARTE experimentó un tráfico significativo, destacando por su capacidad para atraer a una audiencia masiva y diversa.
Alcance de Usuarios: La plataforma registró un total de 44,000 usuarios activos. De este total, la gran mayoría corresponde a usuarios nuevos, lo que refleja una estrategia de visibilidad digital altamente efectiva.
Volumen de interacción: Se contabilizaron 131,000 vistas totales a las diferentes páginas del sitio.
Compromiso de usuario: El número total de eventos (interacciones dentro del sitio) ascendió a 358,000, con un tiempo de interacción medio por usuario de 1 minuto y 4 segundos.
Tasa de rebote: El porcentaje de rebote general se mantuvo en un 43.8%, un indicador saludable de la relevancia del contenido para quienes ingresan al portal.
Canales de Adquisición
El tráfico hacia el sitio web proviene de diversas fuentes, siendo el posicionamiento orgánico la principal vía de entrada:
Primera fuente / medio Usuarios activos Sesiones
Búsqueda orgánica (Google)
Directo (URL directa)
Referencia de Instagram
Referencia de Facebook
Distribución Geográfica
Aunque el núcleo de la audiencia es local, el sitio web proyecta la labor del museo a nivel internacional:
San Salvador: 19,000 usuarios.
Santa Tecla: 1,900 usuarios.
Soyapango: 1,700 usuarios.
Guatemala City: 986 usuarios.
Mejicanos: 876 usuarios.
Otras ciudades: Destacan visitas desde Los Ángeles (372) y Singapur (428).
ANÁLISIS DE ALCANCE
E IMPACTO EN REDES SOCIALES
FACEBOOK
Durante el año 2025, la presencia digital del museo en Facebook mostró un crecimiento sólido en interacción y visibilidad, consolidándose como un canal dinámico de comunicación con el público.
Alcance masivo: Se registraron 1,5 millones de visualizaciones totales de contenido. De estas, 1.017.531 fueron de origen orgánico y 433.461 provinieron de anuncios.
Volumen de interacción: La comunidad generó 16,9 mil interacciones con el contenido, lo que representa un incremento del 25,3% en comparación con el periodo anterior.
Tráfico hacia la web: Se contabilizaron 4,4 mil clics en enlaces, reflejando un notable aumento del 90,8% en la capacidad de la red social para derivar tráfico hacia otras plataformas.
Fidelización: La página cerró el año con 1,3 mil nuevos seguidores.
Consumo de video: Los contenidos audiovisuales tuvieron un impacto significativo con 22,6 millones de reproducciones de 3 segundos (un aumento del 417,8%) y 619 reproducciones de más de un minuto.
Formatos de contenido con mayor desempeño
La estrategia de contenidos se diversificó para maximizar el engagement, destacando los siguientes formatos por su volumen de visualizaciones:
Publicaciones con varias fotos: 537.431 visualizaciones.
Enlaces: 353.412 visualizaciones.
Fotos individuales: 252.488 visualizaciones.
Historias: 180.296 visualizaciones.
Reels: 102.641 visualizaciones.
Perfil de la audiencia
La comunidad digital del museo es mayoritariamente femenina y joven-adulta, con una fuerte concentración local:
Demografía: El 63,9% de la audiencia son mujeres y el 36,1% son hombres. Los rangos de edad predominantes se sitúan entre los 25 y 44 años.
Geografía: El 81% de los seguidores residen en El Salvador, seguidos por un 8,1% en Estados Unidos. A nivel local, las ciudades con mayor presencia son San Salvador (16,2%), Mejicanos (9,1%) y Santa Tecla (7,3%).
Contenidos destacados del año
Entre las publicaciones con mayor alcance e interacción destacaron:
“Dijo sí” (12 de abril): La publicación más exitosa con 205.683 visualizaciones y 3.965 interacciones.
Convocatorias de Ilustradores (septiembre/ octubre): Lograron alcances superiores a las 90.000 visualizaciones cada una.
Eventos y premiaciones (SUMARTE): Las publicaciones relacionadas con el Premio Único SUMARTE y agradecimientos de eventos mantuvieron un promedio de entre 39.000 y 43.000 visualizaciones.
Este desempeño reafirma a las redes sociales no solo como una vitrina de actividades, sino como una herramienta esencial de proyección institucional que permite conectar con diversos segmentos de la población tanto a nivel nacional como internacional.
INSTAGRAM
La plataforma se ha consolidado como una de las interfaces de proyección más potentes para la institución, logrando una conexión directa con nuevas audiencias y un notable incremento en el compromiso del usuario.
Visualizaciones totales: La cuenta alcanzó 1,3 millones de reproducciones totales. Lo más relevante es que el 98,5% de este alcance fue de origen orgánico (1.276.611 visualizaciones), frente a una mínima participación de anuncios (18.395).
Alcance y crecimiento: Se logró impactar a 139,4 mil cuentas, lo que representa un incremento del 23,3% en comparación con el periodo anterior.
Interacciones con el contenido: Se registró un crecimiento explosivo en el compromiso, alcanzando 14,2 mil interacciones, lo que supone un aumento del 100% respecto al año previo.
Tráfico y seguidores: La red social derivó 818 clics al enlace del perfil (un aumento del 74%) y cerró el año con una comunidad sólida de 4,7 mil seguidores.
Formatos de contenido y audiencia
La estrategia de Instagram estuvo marcada por el uso intensivo de formatos dinámicos, siendo las historias la herramienta principal de comunicación diaria.
Preferencia de formatos: Según los contenidos destacados del año, se publicaron 500 historias frente a 242 publicaciones fijas en el feed. Las historias por sí solas acumularon 309,2 mil visualizaciones con un alcance de 25,3 mil usuarios.
Perfil demográfico: Al igual que en otras plataformas, la audiencia es mayoritariamente femenina (63,3% mujeres y 36,7% hombres), con una concentración masiva en el rango de edad de 25 a 34 años.
Distribución geográfica: El 77,2% de la audiencia reside en El Salvador, destacando San Salvador (25,9%), Santa Tecla (12,8%) y Mejicanos (5,7%) como las ciudades principales. A nivel internacional, Estados Unidos (6,8%) y Guatemala (2,1%) son los mercados con mayor presencia.
Contenidos de mayor impacto
Las publicaciones que generaron mayor tracción visual y compromiso durante el 2025 fueron:
Caminata cultural: Logró 63.178 visualizaciones.
Invitación “Drink & Draw”: Con 48.728 visualizaciones y 1.563 interacciones.
Cobertura de SUMARTE (octubre):
Las publicaciones de agradecimiento y el anuncio del ganador del premio sumaron más de 83.000 visualizaciones conjuntas.
En Historias, destacó la cobertura de la Visita guiada para alumnas UEES con 3,2 mil visualizaciones, demostrando el alto interés del público por el contenido educativo y detrás de escena del museo.
YOUTUBE
Durante el año 2025, el canal oficial del Museo MARTE mantuvo una actividad constante, sirviendo como una plataforma de consulta para investigadores, estudiantes y entusiastas del arte salvadoreño.
Alcance de audiencia: Se registraron un total de 15,083 visualizaciones a través de todo el contenido del canal.
Tiempo de visualización: El impacto educativo de la plataforma se refleja en las 472.75 horas de reproducción acumuladas durante el año.
Crecimiento de la comunidad: El canal logró atraer a 131 nuevos suscriptores, fortaleciendo la base de usuarios fidelizados con el contenido institucional.
Visibilidad y clics: El contenido generó un total de 109,238 impresiones, manteniendo una tasa de clics (CTR) del 5.2%.
Dinámica de Visualizaciones Mensuales
El tráfico en el canal mostró variaciones estacionales, alcanzando su punto máximo durante el primer trimestre del año:
Mes de mayor actividad: marzo se posicionó como el mes con más visualizaciones, alcanzando las 2,245 vistas.
Tendencia sostenida: Otros meses con alto desempeño fueron febrero (1,831) y octubre (1,507).
Contenidos más Destacados del Periodo
El análisis de los videos individuales revela un alto interés por los contenidos educativos y de videoarte producidos por el museo:
Educación Artística: La “MINI CLASE | LAND ART: Arte en la naturaleza” fue el contenido más visto del año con 6,603 visualizaciones, aportando por sí solo 182.3 horas de tiempo de reproducción.
Producción Original: El cortometraje de videoarte “Todas Las Santas” (estrenado en febrero de 2025) tuvo un impacto inmediato con 743 visualizaciones.
Investigación y Pensamiento: La serie “Charlas Telúricas” se consolidó como uno de los pilares del canal, destacando los episodios sobre Sincretismo Cultural (Ep. 10) e Inicios del siglo XXI (Ep. 9) con 252 y 159 visualizaciones respectivamente.
Residencia PUENTES: Las piezas resultantes de la residencia audiovisual también comenzaron a generar tracción hacia finales de año, destacando cortos como “No Lugar” de Meme Flores y “Renacer” de Adriana Morán.
Perfil de la audiencia
El canal de YouTube del Museo MARTE no solo funciona como un archivo visual, sino como una herramienta de exportación cultural que alcanza a audiencias diversas fuera de las fronteras nacionales.
Demografía y género
La audiencia de la plataforma muestra una distribución equilibrada, con una ligera inclinación hacia el público femenino, manteniendo la tendencia observada en otras redes sociales del museo:
Mujeres: 55.4%
Hombres: 44.6%
Distribución por edad
El contenido de YouTube atrae principalmente a un público joven-adulto y académico, siendo el rango de 25 a 34 años el más activo (32.1%), seguido por el segmento de 18 a 24 años (23.8%). Esto confirma que las “Mini Clases” y las “Charlas Telúricas” son recursos altamente valorados por estudiantes y profesionales jóvenes.
Alcance geográfico (Top 5 Países)
El impacto del canal trasciende el territorio local, posicionando al arte salvadoreño en el radar internacional:
El Salvador: 38.2% (Principal consumidor del contenido educativo).
México: 15.1%
Estados Unidos: 10.4%
Colombia: 6.7%
España: 4.2%
Tecnología y acceso
El análisis del tipo de dispositivo revela cómo interactúa el usuario con los contenidos de larga duración del museo:
Teléfono móvil: 64.3% (Formato principal de consumo rápido).
Ordenador: 24.1% (Relacionado con visualizaciones de mayor tiempo, como charlas y clases).
Tablet y TV: 11.6% (Consumo de videoarte y documentales en formatos de mayor resolución).
TikTok se ha consolidado como la plataforma de mayor crecimiento orgánico y dinamismo para el Museo MARTE, permitiendo que el patrimonio cultural trascienda a través de formatos de video corto con un alto nivel de aceptación.
Alcance masivo: La cuenta generó un total de 109,241 visualizaciones de video durante el año.
Interacción y comunidad: Se registraron 3,892 Me gusta, 145 comentarios y el contenido fue compartido 136 veces, lo que demuestra la relevancia de los temas abordados para los usuarios.
Visitas al perfil: El interés por conocer más sobre la institución derivó en 3,191 visualizaciones del perfil.
Crecimiento: La cuenta cerró el periodo con un total de 3,678 seguidores, manteniendo un flujo constante de nuevos usuarios interesados en la oferta cultural.
Dinámica
de Audiencia y Comportamiento
El consumo de contenido en TikTok muestra patrones específicos que ayudan a entender el comportamiento del usuario digital:
Días de mayor actividad: El tráfico alcanzó sus picos más altos durante los martes y jueves, coincidiendo con los días de mayor publicación y viralización de contenidos educativos.
Horarios de consumo: La mayor actividad de la audiencia se concentra entre las 8:00 p.m. y las 10:00 p.m., lo que indica que el contenido del museo es consumido principalmente en momentos de ocio y descanso personal.
Perfil demográfico (Audiencia
Joven)
TikTok es la plataforma con la audiencia más joven del museo, vital para el relevo generacional de visitantes:
Género: Predomina el público femenino con un 74%, frente a un 26% de público masculino.
TIKTOK
Edades: El segmento líder es el de 18 a 24 años (47%), seguido por el rango de 25 a 34 años (35%). Solo un 18% de la audiencia supera los 35 años, confirmando a TikTok como la puerta de entrada para la Generación Z.
Geografía: El 86% de la audiencia es de El Salvador, con una presencia internacional distribuida principalmente en Estados Unidos, Guatemala y México
Contenidos con mayor rendimiento
Las publicaciones que marcaron tendencia este año se enfocaron en la experiencia directa del visitante y la curiosidad artística:
“¿Qué hacer en San Salvador?” / “Citas en el museo”: Los videos con enfoque en estilo de vida y recomendaciones de visitas fueron los más compartidos.
Detrás de escena de montajes: La preparación de la exposición “San Salvador: 500 años” generó altos niveles de visualización por su valor educativo y técnico.
Residencia PUENTES: Los fragmentos de los cortometrajes y entrevistas rápidas con los directores permitieron humanizar la producción audiovisual del museo.
Al consolidar los datos de Sitio Web, Facebook, Instagram, Tiktok y YouTube, el ecosistema digital del Museo MARTE en 2025 cierra con métricas históricas:
Vistas totales:
Superando los 3 millones de impactos visuales entre todas las plataformas.
Audiencias jóvenes:
Una fuerte consolidación en el segmento de 18 a 34 años,garantizando la vigencia institucional. El museo logra informar (Web), inspirar (Instagram/Facebook), educar (YouTube) y entretener (TikTok) de manera efectiva y diferenciada.
Tendencias de Contenido
Los datos nos muestran un cambio hacia la humanización y el “detrás de escena”. Las publicaciones que mostraron procesos creativos, montajes de exposiciones y experiencias de visitantes reales tuvieron un desempeño orgánico superior. Esto indica que el público busca una conexión emocional y participativa con el museo, más allá de la información puramente académica.
Proyección Internacional
Uno de los hallazgos más relevantes del periodo es la transcendencia geográfica. La interfaz digital ha permitido que el patrimonio salvadoreño sea consumido con regularidad en mercados clave como Estados Unidos, México y Centroamérica, posicionando al MARTE como un referente cultural regional en el espacio digital.
En conclusión, el escenario digital del museo en 2025 no solo aumentó su alcance, sino que mejoró la calidad de la interacción, transformando seguidores pasivos en una comunidad activa que interactúa, aprende y visita físicamente las instalaciones.
Omnicanalidad:
ESTRUCTURA
DE BIENESTAR
COMITÉ DE SEGURIDAD Y SALUD
OCUPACIONAL 2025
El año 2025 marcó un hito en la consolidación del Sistema de Gestión de Seguridad y Salud Ocupacional del Museo MARTE. En estricto cumplimiento de la normativa nacional y reafirmando el compromiso con la protección integral de nuestro capital humano y visitantes, se ejecutaron acciones estratégicas para garantizar un entorno laboral seguro, preventivo y saludable.
El Comité, liderado por Diego Gámez (Presidente), Madelin Mira (Secretaria), Ana Salgado (Vocal A) y Juan Domínguez (Vocal B), coordinó los esfuerzos necesarios para fortalecer la cultura de prevención institucional
Hitos y Logros Alcanzados
Acreditación PGPRO 2026: Gracias a la gestión con AVANZA Consultores S.A. de C.V., se logró la acreditación del Programa de Gestión de Prevención de Riesgos Ocupacionales (PGPRO) 2026. Este avance permite una gestión técnica, sistémica y planificada de los riesgos laborales.
Fortalecimiento de Brigadas de Emergencia: Se actualizaron y capacitaron técnicamente las brigadas institucionales de:
Control y Combate de Incendios.
Primeros Auxilios.
Evacuación.
Respuesta y Simulacros: Se ejecutaron con éxito dos simulacros de evacuación en el mes de abril. Asimismo, la efectividad de los protocolos se validó ante eventos sísmicos reales ocurridos durante el año, donde el personal y visitantes respondieron de manera organizada siguiendo las instrucciones de las brigadas.
Control Preventivo: La supervisión permanente permitió mantener un indicador mínimo de accidentalidad, con un solo incidente registrado sin impactos mayores, demostrando la efectividad de los mecanismos de control vigentes.
Desafíos y Visión de Mejora
A pesar de los avances, el Comité identificó áreas de oportunidad clave para el próximo ciclo, enfocándose en la renovación de Equipos de Protección Personal (EPP) y la profundización de la cultura preventiva en las tareas cotidianas.
Recomendaciones Estratégicas para 2026
Para alcanzar un nivel óptimo de bienestar, la institución se ha trazado las siguientes líneas de acción:
Rigor en el Calendario Preventivo: Seguimiento estricto a los simulacros programados en el PGPRO con participación de todo el equipo educativo.
Socialización de protocolos: Jornadas informativas para reforzar el conocimiento de las brigadas en todas las áreas administrativas.
Formación continua: Ampliación de talleres en ergonomía, autocuidado y manejo de emergencias.
Enfoque en salud mental: Incorporar actividades de esparcimiento y autocuidado, reconociendo que el bienestar integral es la base de la seguridad organizacional.
LISTADO DE BRIGADISTAS DE EVACUACIÓN
ARACELY LOPEZ
ADONAY RIVERA
ANA SALGADO DE MARTÍNEZ
YANCY ARGUETA
LAURA SOFÍA SÁNCHEZ
MAURA VERÓNICA ROQUE DE GÓMEZ
ADONAY RIVERA
LAURA SOFÍA SÁNCHEZ
Jefe de Brigada Suplente jefe de brigada
LISTADO DE BRIGADISTAS DE PRIMEROS AUXILIOS
GABRIELA MONTIEL
ADRIANA VALLADARES
CLAUDIA ORTEGA
MADELIN MIRA
EUGENIA LINDO
JENIFHER CAROLINA MARTINEZ
ADRIANA VALLADARES
CLAUDIA ORTEGA
Jefe de Brigada
Suplente jefe de brigada
LISTADO DE BRIGADISTAS DE CONTROL DE INCENDIOS
JUAN AYALA DOMINGUEZ
JAIME IZAGUIRRE MORENO
SANTOS ANTONIO HERNÁNDEZ
ABEL ANTONIO ROMAN
PEDRO EDGARDO HERRERA
FEDERICO KRILL GRANADOS
SANTOS ANTONIO HERNÁNDEZ
JAIME IZAGUIRRE MORENO
Jefe de Brigada
Suplente jefe de brigada
ESCENARIO DE ENCUENTROS
El Museo MARTE trasciende su función de recinto expositivo para consolidarse como un hito arquitectónico y social, diseñado para la convivencia y la celebración del pensamiento. En 2025, fuimos el escenario de encuentro para eventos privados que representó nuestra capacidad de integrar la vida corporativa y social dentro de un entorno de excepcional valor estético, convirtiendo cada evento en una experiencia inmersiva y de alto nivel.
Esta sección detalla la gestión de nuestros espacios para actividades privadas, donde la sobriedad del diseño y la presencia del arte brindan un marco inigualable para el intercambio. Al abrir nuestras puertas a estos encuentros, el Museo MARTE no solo fortalece su sostenibilidad financiera, sino que se reafirma como un punto de referencia donde la cultura y la vida social convergen en una armonía perfecta de forma y función. Cada evento en el museo es una oportunidad para que nuevos públicos se apropien del espacio y reconozcan en su arquitectura el escenario ideal para momentos trascendentales.
Un año en cifras: La vitalidad de nuestro escenario
Un espacio de convergencia multidisciplinaria
Durante el año 2025, el Museo MARTE se consolidó como un referente fundamental para la realización de eventos de diversa índole, logrando convocar a un total de 52,808 invitados a lo largo de los 12 meses. Esta afluencia refleja la confianza de instituciones, empresas y particulares en nuestras instalaciones como el escenario ideal para el encuentro y la celebración.
Análisis de la Actividad Anual
La dinámica institucional se mantuvo constante, promediando una variada oferta de actividades que fortalecieron el vínculo entre el museo y la comunidad. El desglose de los 94 eventos realizados por categoría es el siguiente:
Encuentros sociales: Con un total de 28 eventos, esta fue la categoría con mayor frecuencia, destacando especialmente el mes de diciembre como el período de mayor actividad en este rubro.
Nuestra infraestructura fue el escenario para 94 experiencias únicas. Desde la formalidad de los 27 encuentros corporativos hasta la calidez de las 28 celebraciones sociales, cada evento contribuyó a la sostenibilidad y proyección del museo. La música y la cultura tuvieron un rol protagónico con 32 eventos de conciertos y cultura que, sumados a las innovadoras propuestas gastronómicas, nos permitieron recibir a más de 52,000 personas. Este flujo constante de visitantes no solo dinamiza nuestra operación, sino que reafirma al Museo MARTE como el corazón de la vida social y cultural de San Salvador.
Gestión corporativa: Se llevaron a cabo 27 eventos corporativos, manteniendo una presencia constante durante todo el año, lo que subraya la preferencia del sector empresarial por el entorno cultural y profesional que ofrece el museo.
Actividad cultural: El museo fue sede de 18 eventos culturales. Es notable que, a pesar de no ser la categoría con más eventos individuales, generó picos masivos de asistencia, como en enero y noviembre, donde la respuesta del público fue excepcional.
Producción artística y musical: Se realizaron 14 conciertos, distribuidos regularmente a lo largo del año, consolidando al MARTE como una plataforma para las artes auditivas.
Experiencias gastronómicas: La oferta se complementó con 7 eventos gastronómicos, realizados principalmente durante el segundo semestre del año.
Indicadores de Alto Impacto 2025
Diciembre se posiciona como el mes con mayor actividad del año, concentrando la mayor logística de eventos y el flujo más alto de visitantes en el calendario institucional.
Eventos Sociales representa el rubro de mayor demanda, consolidando al museo como el espacio preferido para la convivencia ciudadana.
52,808 personas atendidas en eventos externos reafirma que el museo es un motor de dinamismo social que trasciende sus funciones tradicionales de exhibición.
TIENDA MARTE
FRAGMENTOS DE COLECCIÓN
TIENDA MARTE
La experiencia en el Museo MARTE trasciende la contemplación en sala para integrarse en la cotidianidad de nuestras audiencias. La Tienda Marte representa nuestro espacio dedicado al diseño y la memoria, donde la esencia del museo se materializa en objetos, publicaciones y piezas de autor que extienden el diálogo artístico fuera de nuestros muros.
En 2025, la gestión de la Tienda MARTE se consolidó con productos que celebran la identidad visual salvadoreña y el talento local. Esta sección detalla cómo, a través de una cuidada selección de artículos, el museo fomenta la sostenibilidad institucional mientras permite que el público se apropie de un fragmento de nuestra cultura, convirtiendo el consumo en un acto de apoyo y apreciación estética.
La Tienda Marte se ha consolidado como un espacio estratégico no solo para la generación de ingresos propios del museo, sino como una vitrina de alto valor para artistas, diseñadores y editoriales. El año 2025 representó un periodo de expansión y fortalecimiento de las relaciones con proveedores locales, logrando un impacto positivo en la oferta comercial.
Desempeño Financiero y Crecimiento 2024 - 2025
El comportamiento de las ventas durante el último año refleja una tendencia al alza, impulsada por una gestión de inventario dinámica y la introducción de nuevas líneas de productos:
Ingresos totales 2025: La facturación aproximada del año alcanzó los $80,196.54, superando los $72,016.23 registrados en el periodo anterior.
Incremento en ventas: Se registró un crecimiento del 11% en la facturación total respecto al año 2024. Esto representa una diferencia positiva de $8,180.31 a favor de la institución.
Meses de mayor impacto: El flujo de ingresos fue particularmente fuerte durante el cierre de año, alcanzando picos de $7,929.91 en noviembre y $8,065.99 en diciembre, coherentes con la temporada de alta actividad del museo.
Red de Proveedores y Nuevas Alianzas
La tienda se nutre de una red diversa de creadores, manteniendo actualmente una base de 48 proveedores activos. Durante el 2025, se incorporaron 10 nuevos proveedores, diversificando la oferta en categorías clave como:
Textiles: Marcas como Mailez y Di Cotone.
Editorial y Papelería: Incorporación de Kormed (pines, imanes y prints), Anita Ables (libros) y Carlos Lara (postales y prints).
Artesanía y Madera: Nuevas propuestas de Madre Tierra, Frutos y Escarabazul.
Marcas aliadas y curaduría
El éxito de la tienda reside en su curaduría de marcas que dialogan con la identidad del museo, entre las que destacan:
Cerámica y decoración: Atelier Nodus Ceramic Studio, Bejuco Ceramic Studio y Delirio Estudio.
Joyería y accesorios: Alessa, Andrea Llach, Liza Quant y Wayuu Art.
Editorial: Editorial Kalina, Editorial Índole y autores independientes que refuerzan el acervo intelectual de la tienda.
