Memoria de labores 2024 - Museo de Arte El Salvador (MARTE)

San Salvador, marzo 2025

©Museo de arte en El Salvador

ÍNDICE

Índice

Mensaje de la directora

Pilares

Cifras clave

Equipo del museo MARTE

Programas

Programa artístico

Exposiciones

Residencias artísticas

Formación artística

Programa Comunitario

Programa Público

Lunes musicales

Mediadores

Eventos

Programa Educativo

Comunicación - audiencias

Redes sociales

Plataforma web

Repercusiones en medios de comunicación

Visitantes

Eventos privados

Comités

SUMARTE

Tienda MARTE

Comité de seguridad y salud ocupacional

MENSAJE DE LA DIRECTORA

Desde el 2020 nos planteamos un cambio de dirección para el Museo Marte; comenzamos a construir un museo educador. Esto tiene muchas implicaciones que transforman los procesos expositivos, educativos y la construcción de una comunidad alrededor del museo.

En su ámbito artístico da testimonio de las transformaciones ocurridas como resultado de la interacción entre la persona y su entorno. No se limita a la elaboración del conocimiento, sino a todas las actividades que suponen el desarrollo de actitudes, valores y habilidades; ilustrando los procesos creativos detrás del arte, las miradas diversas del entorno y la evolución de la subjetividad de las personas

Lo artístico se articula con el que hacer educativo y comunitario En el ámbito educativo se entiende como un proceso formativo, que perdura a lo largo y ancho de la vida para que los individuos formen una actitud crítica frente al mundo y la vida En el ámbito comunitario resalta la noción que las personas se forman gracias a su interacción con otros y otras

Desde esta perspectiva el museo debe rescatar la cultura de un pueblo, no con el propósito de conservarla o “transmitirla”, sino de tomar conciencia de lo que un pueblo ha sido capaz de hacer y a lo que es capaz de aspirar, continuando así su propio proceso de construcción y formación de identidad nacional.

EUGENIA LINDO Directora ejecutiva

PILARES

Aliados y patrocinadores

ORO

Fundación Zemurray

Michel Langlais

Jorge Alberto Harth y Nadine Murray de Harth

Fundación Poma

C. Imberton, S.A. de C.V.

Fundación Regalado O´Sullivan

Banco Agrícola, S.A.

Aeromantenimiento, S.A.

Viva Outdoor , S.A. de C.V.

ARIAS RANK, Eduardo Antonio/EAR abogados, S.A DE C.V.

PLATA

Compañía Azucarera Salvadoreña, S A de C V

Fundación Vijosa

Banco Cuscatlán de El Salvador, S.A.

Sherwin Williams de Centroamérica, LTDA. de C.V

Aseguradora Agrícola Comercial, S.A.

BRONCE

Alas Doradas, S A DE C V

Inversiones Vida, S A de CV

Termoencogibles, S A de C V

Aseguradora Suiza Salvadoreña, S A

Gráfica Fénix

Radio Clásica

FEDECREDITO DE C.V.

OCTAVIA

Jorge Palomo

CIFRAS CLAVES

24,631

EL EQUIPO

DEL MUSE0 MARTE

EL EQUIPO

DEL MUSEO MARTE

Jaime Izaguirre

Director artístico

Diego Gámez

Asistente de programación

Sara Boulogne

Directora de educación

Emperatriz Peña de Grimaldi

Asistente de dirección de educación

Cristina Algarra

Directora de públicos y comunidad

Marcela Cabrera Responsable de audiencias

Aracely López Servicios generales

Ana Emma Mejía Diseñadora

Federico Krill Audiovisuales

Madelin Mira Encargada Tienda MARTE

Jenifher Martínez Servicios generales

Adriana Margarita Valladares Gerente administrativa

Noelia Torres Auxiliar contable

Adonay Rivera Servicios generales

Claudia Elizabeth Ortega Auxiliar administrativa

Ana Luz Salgado Responsable de eventos corporativos

Antonio Santos Hernández Servicios generales

Pedro Edgardo Herrera Servicios generales

Juan Ayala Domínguez Servicios generales

Abel Antonio Román Servicios generales

PROGRAMAS

Los programas del Museo MARTE responden a una de nuestras líneas estratégicas fundamentales: la construcción continua de un museo situado. Un museo no es simplemente un espacio físico, sino una institución profundamente enraizada en un contexto geográfico específico: en un país, en una región, en una ciudad, en una colonia. Estas raíces locales son esenciales, ya que permiten establecer puentes de diálogo y colaboración con otras comunidades e instituciones. A través de estos vínculos, se teje un entramado de trabajo colaborativo y co-construcción del conocimiento. La práctica artística se convierte en un espacio crucial para la visibilización y reflexión sobre las múltiples realidades que nos rodean.

El Museo MARTE, como museo situado, es una entidad permeable y líquida, capaz de diluir las fronteras físicas de sus paredes para extender su influencia más allá de su ubicación física. Este enfoque permite trabajar de manera eficaz a favor de la profesionalización artística, proporcionando a los artistas las herramientas y el apoyo necesario para desarrollar sus carreras de manera sostenible. Además, MARTE fomenta el arte como una herramienta poderosa para la transformación social, utilizando la creatividad y la expresión artística como medios para abordar y reflexionar sobre cuestiones sociales, culturales y políticas.

PROGRAMA PROGRAMA ARTÍSTICO ARTÍSTICO

PROGRAMA

ARTÍSTICO

Para llegar a ser un artista reconocido y destacado, es necesario dedicarse a un trabajo constante y contar con espacios donde se pueda experimentar y enfrentarse a nuevos desafíos. El crecimiento y la consolidación en el ámbito artístico no se logran de la noche a la mañana; requieren de un esfuerzo sostenido y de oportunidades que permitan a los artistas desarrollar plenamente su potencial creativo.

Entendiendo esta necesidad, el Museo ha diseñado un programa integral y permanente destinado a proporcionar una formación continua y progresiva para los artistas. Este programa está estructurado para acompañar a los artistas en cada etapa de su desarrollo profesional, desde sus primeros pasos hasta su consolidación como profesionales reconocidos.

El programa artístico del Museo reconoce la importancia de la exposición y el reconocimiento en el crecimiento profesional de un artista, el programa incluye concursos, certámenes y subastas. A través de este enfoque integral, el Museo se compromete a apoyar a los artistas en todas las etapas de su carrera, asegurando que tengan acceso a los recursos, las oportunidades y el reconocimiento necesario para sobresalir. Este programa no solo fortalece la comunidad artística, sino que también enriquece el panorama cultural, promoviendo un entorno donde la creatividad y la innovación puedan florecer y donde el arte se utilice como una herramienta poderosa para la reflexión y la transformación social.

Zavaleta

Una Obra, Mil Historias: “El Tur” de Danny

Como parte de la iniciativa Una Obra, Mil Historias, el Museo de Arte de El Salvador (MARTE) presenta la obra “El Tur” (2006) de Danny Zavaleta (1981) Esta propuesta funciona como una “bienvenida” al público y un breve ejemplo de cómo “leer” una imagen, sugiriendo elementos que podemos identificar y ubicar, para luego reflexionar sobre su significado, dejando unas preguntas detonadoras al final de un texto corto que acompaña la imagen

En “El Tur”, Zavaleta interviene un mapa de la ciudad de San Salvador con símbolos tomados de la gráfica popular, el graffiti y el underground urbano, reflejando los contrastes, las contradicciones y la realidad de las calles a mediados de la década de 2000. Cada ícono se sitúa intencionalmente en zonas específicas, respondiendo a la “idiosincrasia” que el artista observa en dichos espacios. Así, evidencia la forma en que el territorio se fragmenta en “pequeños reinos independientes” con códigos propios, cargados de violencia y tensiones. Con ello, Zavaleta invita a pensar cómo los límites y las reglas tácitas de cada lugar pueden dificultar la cohesión y construcción social, manteniendo relaciones desiguales de poder y privilegio.

El Tur ofrece un vistazo a la ciudad de San Salvador del 2006, como un espacio heterogéneo y complejo, propiciando una conversación abierta sobre la manera en que habitamos y nos relacionamos con nuestro territorio

EXPOSICIONES

"Una Naturaleza Incontrolable"

Exposición Fotográfica de Rodrigo Dada

La muestra Una Naturaleza Incontrolable de Rodrigo Dada es un recorrido autobiográfico que documenta su proceso de aceptación de la identidad sexual. A partir de una selección de imágenes tomadas de su perfil de Instagram, la exposición integra aspectos personales, profesionales y artísticos, construyendo una narrativa íntima y accesible que invita a reflexionar sobre la diversidad sexual y la represión.

Lejos de limitarse a lo individual, la propuesta de Dada trasciende lo personal y promueve un cuestionamiento de las normas sociales, alentando la empatía hacia quienes han vivido en las sombras. El uso de metáforas visuales y la presencia de elementos naturales remiten al contexto de El Salvador, donde la exuberancia del paisaje contrasta con las restricciones impuestas por la sociedad Esta exposición no sólo visibiliza las luchas de la comunidad LGBTQ+, sino que también propicia un diálogo abierto sobre la aceptación y la libertad, en un entorno que con frecuencia impone barreras invisibles

Desde la perspectiva curatorial del museo, el concepto de identidad como parte esencial del individuo y la sociedad se explora a través de diversas exposiciones. Ante la influencia de nuevas tecnologías y el sincretismo cultural, se vuelve indispensable analizar qué factores nos permiten reconocernos colectivamente y qué elementos nos distinguen de otros. En este contexto, Una Naturaleza Incontrolable se presenta como un testimonio visual e íntimo, que nos ofrece una oportunidad para reflexionar sobre la identidad, la libertad y la naturaleza humana a través del arte.

EXPOSICIONES

“Trabajo,

Fe y Gozo”

Un recorrido por la cultura popular de El Salvador

La muestra parte de la premisa de que el trabajo trasciende su función de sustento para convertirse en un espacio de expresión y resistencia. Del mismo modo, la fe se presenta como un elemento que articula la vida cotidiana, ofrece sentido y promueve la cohesión social, aunque también puede actuar como mecanismo de control. Finalmente, el gozo entendido como disfrute y celebración aparece no solo como evasión ante la dureza del trabajo y las imposiciones de la fe, sino también como una reafirmación de identidad y un acto de resistencia.

A través de la selección de obras, la exhibición evidencia la evolución de la representación visual del trabajo: desde ilustraciones de finales del siglo XIX e inicios del siglo XX que destacan la moral y la disciplina, hasta piezas contemporáneas donde se denuncian precariedad y explotación. Así, se observa un paso de la actividad laboral como virtud colectiva a la crítica de sus condiciones reales

La fe, por su parte, se analiza tanto como refugio ante la opresión como factor de poder, mientras que el gozo se concibe como el escenario de libertad y reencuentro comunitario En las fiestas, el pueblo hace suyo el espacio público y fortalece sus vínculos sociales

Estas tres dimensiones trabajo, fe y gozo se entienden como aspectos inseparables de una misma estructura sociocultural. Trabajo, Fe y Gozo invita a reflexionar sobre la vigencia de estas dinámicas y su papel en la construcción de un tejido de significados que hacen parte de la identidad salvadoreña.

“

EXPOSICIONES

La Casa, La Enagua

Un Tejido Sonoro para Habitar

La artista salvadoreña Alexia Miranda presenta un entramado textil y sonoro que alude a la complejidad de las relaciones humanas. Cada nudo y puntada simboliza la interacción y el intercambio de secretos, afectos o memorias, al tiempo que el tejido remite a la dualidad entre la “casa” refugio y resguardo y la “enagua” prenda que protege, pero también sugiere represión y jerarquía social .

En esta ocasión, Miranda añade capas sonoras, de modo que el movimiento de los visitantes genera ritmos o silencios, transformando el espacio en un juego interactivo. Así, el tejido deja de ser meramente visual para volverse un cuerpo presente que absorbe y refleja la experiencia de cada participante Este planteamiento, coherente con el marco conceptual del Museo de Arte de El Salvador (MARTE), invita a reflexionar sobre cómo habitamos y nos reconocemos en nuestros entornos, enfatizando la interacción y la conexión con los demás como base del quehacer de la artista

La exhibición se inscribe en la línea de intervenciones del museo, mediante la cual la institución promueve la producción artística contemporánea y proporciona un espacio-laboratorio para propuestas individuales. Con ello, el público puede aproximarse de manera más cercana a la obra y al creador, especialmente durante las activaciones que se realizan en torno a cada intervención.

Heavy Metal Wars

Incursión al Mundo de Lazo Tablas

En la obra de Lazo Tablas, personajes de caricaturas, películas, series y la música rock se mezclan con referencias de la vida real y autorretratos, fusionando fantasía y realidad. Estas imágenes, emblemáticas de una época y parte del imaginario colectivo, muestran conflictos en desarrollo sin un ganador definitivo, borrando la línea entre el bien y el mal. Además, la interacción de figuras pop con deidades prehispánicas o cristianas crea una “hiperrealidad” que difumina la frontera entre lo real y lo imaginado

El artista aborda temas profundos, como el COVID-19 que padeció gravemente, representándolo como un enemigo a vencer, y dotando su trabajo de un tono combativo y valiente, cercano a la inocencia infantil. Su universo híbrido refleja el poder de estos íconos para influir en cómo sentimos y afrontamos la complejidad de la vida, ofreciendo un matiz de esperanza.

Laberintos Mentales

Exhibición Individual de ROLO

En un mundo marcado por la incertidumbre, ROLO nos invita a reflexionar sobre nuestras certezas y decisiones a través de laberintos simbólicos Estas creaciones, meticulosamente elaboradas con diversos materiales artísticos e industriales, son una metáfora de la vida misma, donde adaptar y modificar la realidad se convierte en un acto de búsqueda y descubrimiento

El artista plasma sus emociones en formas y colores que evocan consuelo y esperanza. Sus tonalidades pálidas, por ejemplo, recuerdan que siempre hay lugar para la inspiración, aun en medio de una turbulenta textura que alude a la adversidad. Cada obra se transforma en un espacio de reflexión, donde los senderos indefinidos se interpretan como oportunidades para explorar y hallar nuevos caminos y posibilidades.

La propuesta de ROLO, pretende ser un diálogo sobre la resiliencia y la capacidad humana de crecer y prosperar incluso en las situaciones más inciertas. La exhibición es un proceso personal del artista y una reflexión sobre la capacidad que tenemos de transformar obstáculos en oportunidades de aprendizaje y superación.

EXPOSICIONES

Tropicalia Vol. I

Exposición individual de Antonio Romero

«Tropicalia» es una serie del artista salvadoreño Antonio Romero presenta una visión metafórica del paisaje, transformándolo en un escenario ficcionado y homogeneizado. La exhibición comienza con tres retratos, incluyendo una fotografía de carnet ampliada, que sugieren una transición hacia una mancha. A través de estas imágenes, el artista diluye la individualidad en favor de la colectividad.

En esta exposición, el público se convierte en un personaje más dentro de una atmósfera cuidadosamente creada. A través de un horizonte de paisajes plasmados en lienzos de grandes dimensiones, donde la mancha se transforma en un personaje principal, los espectadores se integran en la escena Frente a estos lienzos, pequeños paisajes horizontales, evocando las mirillas de las torres de vigilancia, muestran vistas más diminutas, como si observan paisajes a la distancia Este juego de adentro/afuera problematiza el concepto de “No lugar”, una indeterminación del sitio que ocupamos y que alteramos, o que nos transforma

La exposición incluye 18 cuadros de diferentes formatos, realizados en acrílico sobre lienzo o papel. Estas obras reflejan “el horizonte cruzado por palmeras como fondo de una mancha azul que perturba el idílico tropical”, según menciona el curador español Juan José Santos en referencia al trabajo de Romero.

EXPOSICIONES

NEXUS

Arte para contar historias

NEXUS es una exhibición que surge de un proceso realizado con el apoyo de USAID y Chemonics, en el marco del “Proyecto de USAID para la Convivencia Ciudadana”, llevado a cabo con jóvenes de Ciudad Pacífica, en San Miguel. El proyecto busca ofrecer un espacio para reflexionar sobre la forma en que estos jóvenes se perciben a sí mismos, alentándolos a reconocer su potencial transformador y a romper estereotipos.

Como parte de la iniciativa, la comunidad participó en una curaduría colaborativa para seleccionar ocho obras de arte salvadoreño de la colección del Museo de Arte de El Salvador (MARTE), que en conjunto narran la historia de Ciudad Pacífica Cada pieza está acompañada de un análisis que explica su relevancia dentro de este relato visual, enfatizando el diálogo entre la obra y las experiencias de las juventudes y habitantes de la colonia El resultado se concreta en la exhibición al aire libre “La Pacífica en colores”, instalada en el Parque Redondel de la misma comunidad

La muestra también incluye una propuesta artística creada junto al artista Spartacus Cacao, en colaboración con los residentes, que plasma su memoria colectiva, así como un registro fotográfico y documental que describe el proceso de formación de gestores culturales y arte educadores, promoviendo alianzas locales y espacios de intercambio.

Este proyecto utiliza el arte como herramienta de diálogo, memoria y cambio social, y es fruto de la labor de artistas, educadores y jóvenes de Ciudad Pacífica, quienes unieron esfuerzos para resignificar su identidad y proyectar nuevas aspiraciones. El acompañamiento de gestores culturales comunitarios y arte-educadores, formados específicamente para esta labor, resultó esencial para fortalecer vínculos entre la comunidad y los agentes culturales de la región.

EXPOSICIONES

MEMORABLE

Promoviendo el análisis de conflicto, la justicia transicional y la promoción de la memoria histórica desde la ilustración.

El Concurso de Ilustración "Memorable", organizado por el Museo MARTE con el apoyo del PNUD, tuvo como objetivo fomentar la participación activa de jóvenes de entre 15 y 30 años en la reflexión sobre la memoria histórica y la justicia transicional en El Salvador, en relación con el conflicto armado A través de una serie de publicaciones en Instagram y un evento previo de dibujo nocturno, se facilitaron explicaciones y se comentaron los conceptos clave del concurso

Se solicitó a los participantes la creación de ilustraciones originales que abordaran temas fundamentales como la memoria histórica, la justicia transicional y la verdad, con el objetivo de explorar cómo el arte puede ser un medio para contar las historias del pasado y proyectar un futuro de paz y justicia.

Las obras fueron evaluadas por un jurado compuesto por expertos en derechos humanos, memoria histórica y arte, tomando en cuenta la relación con los temas propuestos, la creatividad, originalidad y calidad técnica. Las ilustraciones seleccionadas fueron exhibidas en el Museo MARTE, y se premiaron los dos mejores trabajos, además de un tercer premio otorgado por el reconocimiento del público

Este concurso fomenta la participación activa de los jóvenes en la construcción de una memoria colectiva y en la reflexión sobre el impacto del conflicto armado en la sociedad salvadoreña actual.

PRIMER LUGAR

Doug Rodas

Te Regalo Mis Flores 2024 Ilustración digital

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

PUENTES

II Residencia audiovisual

Puentes Telúricos es una de las oportunidades que ofrece el Museo Marte para establecer diálogos interdisciplinarios, a través de la creación audiovisual colectiva Tuvo como objetivo generar un diálogo entre artistas que exploran el lenguaje audiovisual y las artes plásticas nacionales de la colección del Museo MARTE con especial énfasis en Trópico Telúrico

Funcionó a través de un proceso de selección en el que se invitó a artistas que dada su trayectoria, dominan el lenguaje audiovisual y son capaces de desarrollar un diálogo profundo y reflexivo entre los contenidos plásticos del museo y los discursos contemporáneos audiovisuales.

En esta ocasión nos aliamos con la productora Encantada por la Vida, como productora ejecutiva y asesora de contenido artístico audiovisual, producción y post-producción.

Esta segunda edición de la residencia, pretende, en primer lugar generar un espacio de co-creación para compartir ideas, potenciar la colaboración mutua entre todos los participantes y mantener la libertad de explorar posibilidades

Con esto, buscamos la materialización de la experiencia reflejada en la creación de una pieza audiovisual basada en obras de la exposición semi permanente “Trópico Telúrico”.

El proyecto tuvo una duración total de 3 meses incluyendo 4 días de residencia en el lago de Coatepeque en el que los y las participantes trabajaron en conjunto para la producción de las piezas audiovisuales.

Los resultados se presentaron en un evento en el museo, se compartieron en los canales institucionales y se exhibieron en una sala dedicada en el museo.

Por parte del Museo MARTE el equipo se conformó por Eugenia Lindo: productora ejecutiva, Federico Krill: Coordinador del proyecto y asesor artístico audiovisual, Jaime Izaguirre: asesor artístico y curador de la exposición Trópico Telúrico y Marcela Cabrera: Coordinadora de audiencias

EN ESTA EDICIÓN PARTICIPARON:

Camilo Henriquez, «Sueño amanece»

Ricardo Rish, «REMIX»

Monika Alfaro, «NUYULU»

Lourdes Sandoval, «Micro-relatos»

Carmen Elena Trigueros, «Ya no hay coyote»

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

RESIDENCIAS ARTÍSTICAS

RESIDENCIA SUMARTE

Residencia artística en Casa Guardabarranco (Guatemala)

La residencia SUMARTE pretende ser un espacio de creación y aprendizaje, como una iniciativa que busca fortalecer las habilidades y competencias de los artistas, brindándoles una oportunidad invaluable para su profesionalización

Durante un mes, el artista o la artista seleccionada por el jurado calificador de la convocatoria SUMARTE tiene la posibilidad de explorar diversas perspectivas y enfoques para el desarrollo de su proyecto artístico personal. Este espacio de experimentación y aprendizaje le permite expandir sus conocimientos, perfeccionar su técnica y enriquecer su visión creativa en un entorno propicio para la innovación y la reflexión.

La residencia artística de SUMARTE 2024 se llevó a cabo en colaboración con el equipo de Casa Guardabarranco (Guatemala), un espacio que fomenta el crecimiento profesional y el intercambio de ideas A través de esta alianza, buscamos consolidar un programa que impulse el desarrollo del arte contemporáneo y que refuerce el compromiso del Museo MARTE con la formación de nuevas generaciones de artistas.

Este proyecto refleja nuestra misión de seguir construyendo una comunidad artística sólida y comprometida con la excelencia, ofreciendo oportunidades que permitan a los artistas potenciar su talento y proyectarse en el ámbito profesional.

HERRAMIENTAS PARA ARTISTAS

Taller para concebir, preparar y desarrollar proyectos

La curadora y experta en arte cubanoamericana Valia Garzón lideró el taller enfocado en la creación de capacidades para que los artistas naveguen de manera más exitosa en las circunstancias actuales Este programa, ejecutado por el Museo MARTE y financiado por la Embajada de los Estados Unidos, brindó herramientas para que los artistas salvadoreños se conviertan en constructores de crecimiento económico en El Salvador, haciendo del arte un medio de desarrollo económico.

El taller abordó las diferentes circunstancias que rodean los escenarios de participación actual para artistas, así como el desarrollo del mercado de arte, sus principales actores y dinámicas y los principales retos que enfrentan los artistas de manera local y cómo estos se relacionan con las problemáticas internacionales. Estas líneas temáticas permitieron trabajar durante todo el taller en la elaboración de “estrategias de supervivencia” adaptadas a los momentos actuales.

Además, se realizaron sesiones individualizadas con la facilitadora, donde un cupo máximo de 10 personas tuvo la oportunidad de trabajar de manera personal y profunda en sus proyectos. Cada artista participante seleccionó uno de sus proyectos propios, lo revisó y lo presentó en una sesión de workshop ante diferentes profesionales del mundo del arte

PARTICIPANTES:

Elvis Fuentes, director del Museo de Coral Gables en Miami, FL.

Fabian Goncalves, director de Exposiciones, Art Museum of the Americas, Washington, DC.

Irina Leyva-Pérez, partner de New Castle Art Consultants, Miami, FL.

Adriana Ospina, directora del Art Museum of the Americas, Washington, DC.

PROGRAMA

COMUNITARIO

Un museo es una institución que está enraizada en un lugar geográfico: en un país, en una región, en una ciudad, en una colonia. Estas raíces crean puentes de diálogo con otras comunidades e instituciones para establecer un tejido de trabajo colaborativo y coconstrucción del conocimiento, usando la práctica artística como espacio de visibilización y reflexión sobre las múltiples realidades que nos rodean.

MARTE como museo situado es permeable y líquido, diluyendo las fronteras de sus paredes y trabajando a favor de la profesionalización artística y fomentando el arte como herramienta para la transformación social. Nuestro objetivo es conectar al museo con la comunidad, permitiendo la construcción colectiva de propuestas de trabajo por y para la ciudadanía, transformandoque transformen y descentralizandodescentralicen los circuitos del arte.

El acceso al arte forma parte indispensable de los derechos culturales de la ciudadanía, pero no todas las personas cuentan con las mismas facilidades para poder ejercerlos. Por eso, salimos de nuestras paredes para compartir e intercambiar conocimientos con creadores, instituciones y personas que se encuentran en esas “periferias”. Esto lo hacemos a través de procesos de curaduría pedagógica, procesos de capacitación y de la creación colectiva (donde todas y todos somos protagonistas en el acto de contar las historias compartidas) para, a través de las artes plásticas salvadoreñas, contar el conjunto de voces que visibilizan las diversidad de realidades que se viven o han vivido en el país.

PROYECTOS

GARABATO VA A TU ESCUELA - FGK

Promoción de la educación artística en centros escolares

Desde hace años el Museo tiene un programa sólido de visitas escolares, sin embargo numerosos estudios demuestran la importancia del desarrollo de actividades y proyectos en las aulas de los centros educativos Los docentes carecen de recursos y formación adecuada para la enseñanza de la educación artística Esto afecta directamente a los y las estudiantes, quienes tienen un acceso limitado a una educación artística de calidad, limitando su derecho a la cultura

A pesar de ser una asignatura invisibilizada, la educación artística es fundamental para el desarrollo de competencias básicas como la expresión, la sociabilidad, el fomento de las relaciones interpersonales y la creatividad.

Nuestro Kit Garabato es una respuesta a esta necesidad ya que está compuesto por una serie de recursos prácticos que los docentes pueden utilizar e implementar directamente y de forma autónoma con sus alumnos. Es una acción educativa que trasciende los espacios del museo y se extiende para fortalecer las capacidades de los docentes que podrán a su vez trabajar con herramientas concretas, fomentando la creatividad, la apreciación artística y el desarrollo integral de los estudiantes.

Con este proyecto se busca dignificar la asignatura de educación artística, generando actividades específicas en este ámbito, poniendo en valor su importancia en los centros escolares y también en el imaginario de los padres y madres de familia, y por supuesto, en la experiencia de los estudiantes

Gracias al Premio de la Fundación Gloria Kriete pudimos hacer una primera entrega técnica de 96 Kits

Se realizó una segunda entrega el 09 de noviembre, proporcionando 35 kits adicionales , cada docente participó en una capacitación para poder hacer un uso óptimo de está valiosa herramienta.

MEMORABLE: REVIVIENDO LA HISTORIA A TRAVÉS DEL ARTE

Memoria histórica y Derechos Humanos

Concurso de ilustración - PNUD

El proyecto busca fomentar la participación activa de los y las jóvenes en la memoria histórica y la justicia transicional mediante la ilustración como medio de expresión. La iniciativa incluyó la organización de un concurso de ilustración co-diseñado y dirigido por y para jóvenes, promoviendo el análisis de conflicto, la justicia transicional y la promoción de la memoria histórica desde diversas narrativas y visiones

El objetivo de este proceso fue contribuir a fortalecer el tejido social e incentivar una justicia alternativa centrada en la memoria y el respeto Además, se involucró a las comunidades en la co-creación del proyecto, con talleres y visitas guiadas en el Museo MARTE Participaron jóvenes entre 15 y 30 años de diversos horizontes, bachilleres, universitarios y también jóvenes ilustradores que hacen parte del colectivo Tarde/Noche. Participaron también jóvenes que descubrieron el concurso a través de nuestras redes sociales. Esta amplia convocatoria nos permitió asegurar diversidad de público.

El enfoque innovador del proyecto radica en el uso del dibujo y la ilustración para conectar a los y las jóvenes con la historia y la justicia, superando barreras lingüísticas y culturales y motivando su participación activa en la preservación y reflexión sobre el pasado.

PROYECTOS

NEXUS: ESPACIO DE FORMACIÓN Y CREACIÓN

PARA LA ACTIVACIÓN DE PROYECTOS DE JÓVENES EN CIUDAD PACÍFICA - CHEMONICS

Promoviendo el desarrollo de nuevas narrativas comunitarias en Ciudad Pacífica a través del arte, mediante el fortalecimiento de capacidades de artistas, gestores culturales y docentes.

El Museo MARTE como parte del Proyecto de USAID para la Convivencia Ciudadana, ejecutado por Chemonics International, llevó a cabo el proyecto «NEXUS – Espacio de formación y creación para la activación de proyectos de jóvenes en Ciudad Pacífica, en San Miguel».

El resultado del proceso de colaboración e interacción entre Spartacus Cacao, un artista salvadoreño originario de San Miguel, y diferentes miembros de la comunidad de Ciudad Pacífica fue la exposición «La Pacífica en colores: arte que cuenta nuestra historia». A través de está exposición podemos descubrir la historia de la comunidad narrada desde el punto de vista de sus habitantes en interacción con la mirada del artista. Es un proceso colaborativo que reta el lugar tradicional que se le da al autor en una obra, el resultado es una exposición en donde no podemos definir claramente quién es el autor, invitando tanto a los participantes de este proceso como a los espectadores a profundizar en estas temáticas

Se eligieron también piezas de artistas salvadoreños que pertenecen a la colección del Museo MARTE, que expresan resiliencia, esperanza y la lucha constante por la convivencia. Estas obras plantean nuevas narrativas de identidad para las juventudes, en un territorio marcado tanto por la adversidad como por la fortaleza de sus habitantes. A cada obra le acompañan comentarios de la interpretación de la obra por habitantes de la colonia.

Está exposición es un claro ejemplo de cómo el arte puede ser utilizado como una herramienta transformadora y creadora de nuevos discursos y realidades.

PROYECTOS

GRAFITOUR - ACNUR

Resignificando espacios y promoviendo la integración, la memoria colectiva y la superación de estigmas en las comunidades.

El Museo MARTE reconoce la importancia del arte urbano como una herramienta poderosa para la transformación social y la reconstrucción del tejido social en comunidades afectadas por la violencia Desde esta perspectiva nace nuestra propuesta del Grafitour llevada a cabo en colaboración con ACNUR. Creemos firmemente en el potencial del proyecto Grafitour para resignificar espacios y promover la integración, la memoria colectiva y la superación de estigmas en estas comunidades.

Durante dos meses el Museo llevó a cabo un proceso en cuatro etapas y 10 sesiones, utilizando una metodología participativa. Se trabajó con un grupo intergeneracional de 15 personas en la sensibilización, creatividad y construcción colectiva de murales. Nuestro enfoque se centró en fomentar, por medio de estas intervenciones, la expresión artística como herramienta para la reflexión y la integración entre los habitantes de la comunidad.

PROYECTOS

PICTURING AMERICA: ART IN EMBASSIESEMBAJADA DE ESTADOS UNIDOS EN EL SALVADOR

Exposición de arte salvadoreño y fortalecimiento de capacidades para artistas

La exposición Arte en Embajadas (Art in Embassies) en la residencia del Embajador de Estados Unidos en San Salvador fue una excelente oportunidad para continuar fortaleciendo los vínculos culturales y artísticos entre El Salvador y Estados Unidos, y en particular con nuestro Museo

Está exposición consistió en un diálogo entre las obras de la residencia del embajador con una recopilación de obras de la exposición “Trabajo, fé y gozo” del Museo Marte.

En el marco del proyecto se llevaron a cabo visitas guiadas junto con 5 universidades. La exposición llevada a cabo en la Residencia del Embajador y el diálogo que se entabló con nuestra exposición fue parte integral de los recorridos que posteriormente realizaron los estudiantes universitarios. En total 300 estudiantes visitaron el museo y recibieron un taller con el objetivo de apoyar la profesionalización de estudiantes y expertos en relaciones internacionales y carreras afines, centrándose en los aspectos relacionados con la diplomacia cultural y el papel crucial que desempeñan el arte y los museos en las relaciones internacionales

El otro componente de este proyecto fue la organización de un taller de 20 horas impartido por la curadora y valuadora cubanoamericana Valia Garzón llamado “Survival Strategies for Artists”. El objetivo de este taller fue apoyar a los artistas en la creación de capacidades que les permitan navegar mejor y con más fluidez el mundo del arte que es tan complejo.

El taller abordó el uso de las nuevas tecnologías, con ejemplos concretos de sistemas que permiten la automatización del inventario de sus obras, la organización completa del estudio y los equipos de trabajo en proyectos Se brindó también una amplia gama de herramientas que permitirán crear condiciones para la concentración eficiente en el proceso creativo

PROGRAMA PROGRAMA PÚBLICO PÚBLICO

PROGRAMA

PÚBLICO

Con el objetivo de interactuar y generar un impacto significativo en los visitantes, así como de atraer a nuevas personas para que disfruten y se vinculen con el museo, surge el programa público del Museo MARTE. Queremos que el Museo MARTE sea un espacio inclusivo y acogedor, abierto a todo tipo de personas sin importar su origen, edad, o intereses Aspiramos a que el museo se perciba como un lugar seguro donde estar y al que pertenecer, un sitio al que se pueda acudir de manera recurrente porque siempre ofrece una experiencia única, diferente y enriquecedora.

Para lograrlo, hemos diseñado una serie de actividades y eventos que buscan conectar profundamente con nuestro público Estas actividades no solo destacan las exposiciones y las obras de arte de nuestra colección, sino que también las ponen en diálogo con diversas temáticas contemporáneas y otras disciplinas artísticas. De esta manera, buscamos que cada visita al museo sea una oportunidad para descubrir algo nuevo y emocionante

Por ejemplo, organizamos charlas y conferencias donde expertos de diferentes campos exploran cómo el arte se relaciona con temas actuales. Estas conversaciones no solo enriquecen la experiencia de las exposiciones, sino que también invitan a los visitantes a reflexionar y debatir sobre cuestiones relevantes en la sociedad actual.

Con nuestras iniciativas, buscamos no solo atraer a los amantes del arte, sino también llegar a las familias, jóvenes, adultos mayores y extranjeros que tengan el deseo de conocer sobre el arte salvadoreño Queremos que el Museo MARTE sea visto como un lugar donde todos pueden encontrar algo que les resuene, que les inspire y que les haga sentir parte de una comunidad.

LUNES MUSICALES

30 CONCIERTOS EN 2024

En el museo buscamos abrir espacios para todas las disciplinas artísticas. Creemos que la música y su dialogo con las otras disciplinas crea una experiencia multisensorial para el publico. Por eso, cada lunes a las 7:30 p.m., entre los meses de marzo y octubre ofrecemos el espacio del Salón Ernesto Álvarez para conciertos de colectivos musicales del país

El costo de la entrada está destinado al pago de los músicos.

El programa es patrocinado por: FEDECREDITO DE C.V. Gráfica Fénix, Radio Clásica, Fundación Vijosa, C. Imberton, S A de C V, Viva Outdoor, S A de C V

MEDIADORES

El programa de mediación cultural del MARTE es una iniciativa fundamental que busca acercar el arte a diversos públicos, promoviendo el entendimiento y la apreciación del patrimonio artístico y cultural para todas las comunidades que nos visitan

El programa busca fomentar el acceso al arte para todas las personas, sin importar su edad, nivel educativo o situación socioeconómica, garantizando que puedan disfrutar y aprender de él. Además, se propone crear espacios para el diálogo y la reflexión crítica sobre las obras de arte y sus contextos históricos, sociales y culturales.

Se recibieron 200 solicitudes para mediadores, guias y formadores, de las cuales se seleccionaron 30 personas para el programa de mediadores basándose en la diversidad de perfiles y su disponibilidad.

EVENTOS

REACTIVANDO VIDEOGRAFÍAS

Visita guiada a cargo de Mauricio Kabistan, curador de la exposición.

Enero 20 y febrero 10, 2024

El Museo MARTE, junto al Centro Cultural de España en El Salvador, realizó con éxito la visita guiada de la exposición de videoarte «Reactivando Videografías». La visita fue dirigida por Mauricio Kabistan, uno de los dos curadores de la exposición en El Salvador.

«Reactivando Videografías» es un proyecto de la Red de Centros Culturales de la Cooperación Española y la Real Academia de España en Roma, cuyo objetivo fue dar a conocer una selección de trabajos audiovisuales de más de setenta artistas procedentes de España e Italia, así como de diversos países de Latinoamérica

La participación salvadoreña fue seleccionada por los artistas y curadores Mauricio Esquivel y Mauricio Kabistan, quienes tomaron en cuenta la crisis causada por el COVID-19 en los primeros meses del año 2020. La selección de videos presentó una radiografía de ese momento, mostrando el trabajo de artistas que abordaron emociones y sentimientos contradictorios derivados del encierro prolongado provocado por la pandemia.

La exposición en el Museo ofreció un recorrido por las piezas de los artistas salvadoreños Gabriela Novoa y Memo Flores, Melissa Guevara y Óscar Díaz. Además, incluyó trabajos de artistas de España y proyectos presentados desde Guinea Ecuatorial.

CARBÓN

Desmontaje colaborativo de CARBÓN

Marzo 24, 2024

El domingo 24 de marzo, el Museo MARTE llevó a cabo con éxito el desmontaje colaborativo de «Carbón». Desde las 10:00 a.m. hasta las 4:00 p.m., los asistentes participaron activamente en las actividades de desmontaje de «VÉRTEBRA» y del mural que acompañó la intervención artística de José David Herrera.

«Carbón» inició en enero de 2023, cuando José David trabajó con el carbón del mercado San Miguelito, resultado del incendio ocurrido en septiembre de 2021 A lo largo de la exposición, el artista invitó a reflexionar sobre el fuego y sus consecuencias, utilizando el carbón como símbolo de lo que puede surgir después de un incendio La obra exploró el color negro y la oscuridad como la unión de todos los colores, así como el uso del carbón para dibujar la historia, tal como lo hacían en la prehistoria los primeros seres humanos.

A partir de este material, rescatado de los escombros del Mercado San Miguelito, el artista reflexiona sobre el fuego y sus consecuencias; sobre el carbón como símbolo de lo que puede venir después de un incendio: sobre el color negro y la oscuridad, como unión de todos los colores o sobre el uso del carbón para dibujar la historia, como lo hacían en la prehistoria los primeros seres humanos.

EVENTOS

TIRAMOS LA BIBLIO POR LA VENTANA

Un Encuentro entre Tradiciones y Arte en el Museo MARTE

Abril 21, 2024

El Museo de Arte de El Salvador (MARTE) se une una vez más a la iniciativa «Tiramos la Biblio por la ventana», organizada por ConTextos en el marco del Día Internacional del Libro. Esta colaboración, que se lleva a cabo por tercer año consecutivo, promete un emocionante espacio de lectura y cuentacuentos en las instalaciones del museo.

La actividad, programada para el domingo 21 de abril de 10:00 a.m. a 12:00 m.d, el equipo de contextos nos contará el cuento “El día que los crayones renunciaron”: Un día, en la escuela, Duncan encontró un montón de cartas para él. Eran sus crayones que, molestos por el trato que recibían, decidieron escribir cartas como ultimátum para Duncan. Crayón Beige está cansado de ser el segundón de Crayón Café; Crayón Negro quiere ser usado para algo más que los contornos; y el Naranja y el Amarillo ya no se hablan por que cada uno cree que es el verdadero color del sol El pobre Duncan sólo quería que sus crayones fueran felices ¿Qué podrá hacer para tenerlos de vuelta? Te invitamos a que nos acompañes con toda la familia para conocer más de esta historia y adentrarte en las obras del Museo para ver cómo los artistas han usado los colores

Con más de 20 centros escolares de diversas regiones del país, centros y espacios culturales sumándose a esta iniciativa, el Museo MARTE se convierte en un punto importante para honrar la importancia de la lectura en la cultura salvadoreña. Esta colaboración no solo busca acercar la literatura a niños y adolescentes, sino también a personas adultas que experimentan el placer de la lectura y la conexión con el arte, donde la magia de las historias se entrelazarán con la belleza del arte visual, creando un espacio de encuentro y reflexión para toda la comunidad salvadoreña.

Desde el Museo, nos sumamos a esta propuesta de CONTEXTOS ya que al igual que ellos creemos que la lectura y la escritura son herramientas para el diálogo social, el pensamiento crítico y la construcción de memorias colectivas e identidades compartidas inclusivas

EVENTOS

"ENTRE NUDOS, CALACHES Y OTRAS COSAS"

Un conversatorio sobre el trabajo y la trayectoria artística de Alexia Miranda

Abril 28, 2024

Pancho López, autor del texto curatorial de la muestra de Alexia Miranda nos ofrece un conversatorio sobre el trabajo y la trayectoria artística de Alexia Miranda el domingo 28 de abril de 2024 a las 2 p.m. en la Sala Toño Salazar del Museo MARTE.

En el conversatorio participan Alexia Miranda, artista. Pancho López, curador y Jaime Izaguirre, como mediador del conversatorio

Pancho López, curador de nacionalidad mexicana, ha participado en muestras y festivales de performance en países de Latinoamérica, Europa, el Caribe y Estados Unidos Forma parte de la Red Mexicana de Performance perfoREDmx y recientemente publicó el libro «Centroamérica en acción, Un acercamiento al performance en Centroamérica y algunos de sus protagonistas» editado por el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica; del que forma parte Alexia Miranda, entre otros artistas salvadoreños.

La invitación es abierta al público para conocer más sobre la obra de Alexia Miranda y profundizar sobre la muestra «La casa, la enagua».

AURORA

Visita guiada

Mayo 5, 2024

El Museo MARTE llevó a cabo la visita guiada de «AURORA», dirigida por la artista Natalia Domínguez, brindando a los asistentes la oportunidad de conocer de primera mano los detalles de la exposición.

Esta exhibición individual reflejó la transformación en la vida y en el nuevo enfoque de la producción artística de Natalia. El proyecto presentó una profunda investigación sobre los procesos ancestrales que han influido significativamente en su práctica artística y en su cosmovisión sobre la vida, el linaje, el territorio, entre otros aspectos

La actividad, abierta al público, permitió profundizar en la obra de Natalia Domínguez y cerrar la exposición en las salas del museo MARTE con una experiencia enriquecedora junto a la artista

EVENTOS

MES DE EUROPA

Exposiciones del Museo MARTE en diferentes idiomas

Mayo 12, 2024

El 12 de mayo, el Museo MARTE celebró con las visitas guiadas en diferentes idiomas, en el marco del mes de Europa. La actividad promovió el intercambio lingüístico y cultural entre naciones de la Unión Europea y El Salvador.

Los recorridos, guiados por intérpretes expertos en francés, italiano, alemán y griego, incluyeron las exposiciones «Trópico Telúrico» y «Trabajo, fe y gozo» Durante las visitas, se dialogó sobre las similitudes y diferencias entre las costumbres y tradiciones de los países representados a través de sus idiomas

La programación incluyó visitas en francés con el apoyo de la Alianza Francesa, en italiano con la colaboración de la Dante Alighieri, en alemán junto a la Escuela Alemana y en griego con el respaldo de la Delegación de la Unión Europea.

Cada recorrido se realizó en español, con traducción en el idioma correspondiente, permitiendo a los asistentes descubrir las exposiciones desde una perspectiva multicultural y enriquecedora.

Los recorridos se programaron de la siguiente manera:

Visita en francés: 10 a.m. Con el apoyo de la Alianza Francesa

Visita en italiano: 11 a.m. Con el apoyo de la Dante Alighieri

Visita en alemán: 2 p.m. Con el apoyo de la Escuela Alemana

Visita en griego: 3 p.m. Con el apoyo de la Delegación de la Unión Europea

EVENTOS FERIA DEL LIBRO

VII edición de la Feria del LIbro en el Museo MARTE 28, 29 y 30 de junio

El Museo MARTE junto a la Cámara Salvadoreña del Libro realizaron una edición más de la Feria del Libro; un evento organizado para acercar el arte y la literatura a las familias, durante los días ����, ���������� ��������������

En esta edición, se dedicó la edición a los 100 años del natalicio de la escritora, Claribel Alegría, por lo que se propuso una programación en el marco de su producción literaria y su influencia en la literatura salvadoreña Además, fue la ocasión para celebrar los 50 años de la Cámara Salvadoreña del Libro

La programación también incluyó un corredor de ilustradores, talleres con artistas plásticos y escritores y las exposiciones del museo abiertas al público

LA CASA, LA ENAGUA - ETAPA 2

La enagua se convierte en casa

Julio 14, 2024

El 14 de julio, se llevó a cabo el taller de tejido colaborativo como parte de la intervención «La casa, la enagua» de la artista salvadoreña Alexia Miranda. Los asistentes tuvieron la oportunidad de participar junto a la artista en la construcción de una gran estructura metálica, sobre la cual se elaboró un tejido con gasa estéril, creando nudos conectados entre sí y dando forma a un gran miriñaque.

La intervención fue un proceso de cambio y construcción colectiva en el que, a lo largo del tiempo, la pieza se transformará con la participación del público, con la intención de elevar la estructura y convertirla en una casa. El taller permitió que los participantes contribuyeran a la creación de un espacio de protección, sanación y diversidad, mientras la estructura de la enagua, históricamente símbolo de represión femenina, se resignificaba y se transformaba en un refugio inclusivo.

La intervención, titulada «La Casa, la Enagua- Un tejido sonoro para habitar», propuso un espacio donde lo privado se abrió al público, fomentando la sanación colectiva y la inclusión a través del arte del tejido

«FRAGMENTOS»

Muestra de laboratorio EnREDarnos

Julio 27, 2024

EnRedarnos es una iniciativa de intercambios creada por tres compañías de teatro centroamericanas: La Cachada de El Salvador, Teatro Rojo de Costa Rica y Las Poderosas Teatro de Guatemala; y mujeres vinculadas con el ecosistema artístico y cultural como Valentina de Rooy, la Asociación Cultural Azoro y la organización Más Mujeres, con el interés común de abrir espacios para reflexionar, reconocer, y construir conocimiento de forma colectiva sobre las múltiples luchas de las mujeres centroamericanas.

El Museo MARTE se suma a la segunda edición del Encuentro Centroamericano EnREDarnos, liderado por las compañías de teatro Teatro Rojo (Costa Rica), Las Poderosas (Guatemala) y La Cachada Teatro (El Salvador)

En esta edición, que tiene la intención de visibilizar el teatro centroamericano hecho por mujeres, el encuentro amplía su mirada hacia otras disciplinas artísticas como el audiovisual, la fotografía, la música, podcast y las artes plásticas para crear diálogos interdisciplinarios.

Para ello, desde el Museo junto a Enredarnos hemos creado espacios significativos de reflexión que permitan mayores oportunidades de apreciación artística, buscando que las artes plásticas y el teatro dialoguen entre sí, alrededor de ciertas temáticas y narrativas de las exposiciones que tenemos en el Museo. Durante varias jornadas las participantes de las compañías de teatro realizarán visitas por nuestras salas acompañadas por nuestro equipo para familiarizarse con las narrativas, obras y artistas del Museo. Además, se llevará a cabo un Laboratorio Creativo para profundizar en su experiencia y conectar con los contenidos que les interesen de las exposiciones vistas.

EVENTOS

CENA EN EL BODEGÓN

Un viaje sensorial a través del arte y la gastronomía

Agosto 14, 2024

El restaurante El Bodegón, en colaboración con el Museo de Arte de El Salvador (MARTE), llevó a cabo una experiencia sensorial única: una cena que celebró la profunda conexión entre el arte y la gastronomía. Este evento exclusivo se realizó el 14 de agosto. en el Restaurante El Bodegón, P.º Gral. Escalón 395, San Salvador.

Durante la noche, los comensales fueron transportados a un mundo donde el arte y la gastronomía se entrelazaron en una armonía perfecta. Inspirados en la exposición Trabajo, fe y gozo del Museo MARTE, los chefs Vicenç Calvo, Mateo Acosta y Santiago Santivañez diseñaron un menú de 5 pasos que evocó las tradiciones y costumbres salvadoreñas a través de sabores, aromas y texturas únicas

El concepto de la exposición, exhibida en las salas del Museo MARTE, se trasladó por cuatro noches a la sala del restaurante El Bodegón con obras no expuestas de artistas salvadoreños Esta curaduría fue una oda a la cultura popular de El Salvador, reflejando las temáticas de trabajo, creencias y fiesta, capturando la esencia de la vida cotidiana salvadoreña y generando una reflexión sobre las influencias artísticas, sociales y económicas que moldean la identidad cultural.

Menú inspirado en el arte

Cada plato del menú fue cuidadosamente elaborado para resonar con las obras de la exposición, creando un diálogo entre la gastronomía y las manifestaciones culturales que estas representaban. A través de cada bocado, los comensales se sumergieron en un viaje que despertó los sentidos y revivió las tradiciones del país, celebrando la riqueza de la herencia cultural salvadoreña.

Un evento con propósito

Además de ofrecer una experiencia culinaria excepcional, esta cena tuvo un propósito solidario. Los fondos recaudados beneficiaron los programas artísticos y comunitarios del Museo MARTE, contribuyendo a la descentralización del arte y el desarrollo social Gracias a este apoyo, más comunidades y escuelas con mayores dificultades pudieron acceder al museo y desarrollar sus capacidades a través del arte

Vicenç Calvo: Formado en el Basque Culinary Center, con experiencia en destacados restaurantes de España Su cocina fusiona técnica y tradición salvadoreña para una experiencia gastronómica única.

Mateo Acosta: Chef canario con trayectoria en alta cocina madrileña, incluyendo restaurantes con Estrella Michelin. Su enfoque combina innovación y respeto por los ingredientes locales.

Santiago Santivañez: Criado en una familia de hoteleros, estudió en el Basque Culinary Center y trabajó en restaurantes como DiverXO y Horcher. Su visión combina excelencia culinaria y hospitalidad.

EVENTOS

VIVENCIAS

La Vida de Valero Lecha a través de sus estudiantes Agosto 18, 2024

Como parte de las conmemoraciones de los 130 años del nacimiento de Valero Lecha, se llevará a cabo el conversatorio «VIVENCIAS Valero Lecha y sus discípulos», un espacio para recordar al artista y maestro a través de las anécdotas y experiencias de sus estudiantes Además, conoceremos más sobre la vida y obra del pintor de origen español que dejó una huella imborrable en la cultura salvadoreña.

En el conversatorio participarán algunos de los alumnos del maestro como los artistas Nicole Schwartz, Astriz Suárez, Dinora Preza, Lila de Ruiz, Ana Cristina Campos, Augusto Crespín, El Aleph y Mauricio Mejía, quienes compartirán sus experiencias y anécdotas sobre su tiempo con el maestro.

Valero Lecha, nacido en Alcorisa, provincia de Teruel, España, el 4 de marzo de 1894, es considerado el padre de la pintura salvadoreña. Su aporte a la formación de talentos en la pintura de El Salvador le valió diversos reconocimientos, entre ellos la condecoración «Orden Nacional José Matías Delgado» y el doctorado Honoris Causa por la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA). Su legado incluye la fundación de la Academia de Dibujo y Pintura «Valero Lecha» en San Salvador, donde formó a numerosos artistas que han dejado una marca en la historia del arte salvadoreño.

“Y ahora me quedo en esta maravillosa y querida tierra que a Dios gracias me llamó para disfrutar de su luz, de su color y de sus formas que para un pintor es la más alta aspiración pintar en este paraíso terrenal.“

PUENTES.

EDICIÓN TELÚRICA

Presentación de resultados - II Residencia audiovisual 2024 Septiembre 18, 2024

II edición de la Residencia audiovisual del Museo MARTE

Se llevó a cabo la presentación de resultados de la II edición de la Residencia Audiovisual del Museo MARTE. Durante el evento, se realizó un conversatorio con los participantes de la residencia, quienes compartieron sus experiencias y aprendizajes Además, el público tuvo la oportunidad de descubrir los productos finales creados por cada uno de los participantes, inspirados en la exposición semi permanente «Trópico Telúrico»

Día: Miércoles 18 de septiembre de 2024

Hora: 7:00 pm

Lugar: Salón Ernesto Álvarez Córdova, (MARTE)

La residencia audiovisual ofreció un espacio de co-creación, permitiendo a los participantes compartir ideas, colaborar mutuamente y explorar diversas posibilidades. El objetivo principal fue la materialización de una pieza audiovisual que reflejara la experiencia vivida durante la residencia y su relación con las obras de la exposición.

EVENTOS

DRINK & DRAW DEL CONCURSO «MEMORABLE»

Reviviendo la historia a través del arte

Octubre 23, 2024

El pasado martes 23 de octubre se realizó el Drink & Draw, una velada única para disfrutar de una noche amena y entretenida, mientras se liberaba la creatividad en un ambiente de arte, amigos y risas. La actividad permitió desconectar, relajar la mente y dejarse llevar por el entorno artístico en un espacio acogedor.

El evento formó parte de las actividades del concurso “Memorable” Reviviendo la historia a través del arte, en alianza con el colectivo de ilustradores Tarde Noche, y tuvo lugar en el Museo MARTE desde las 5 pm.

Durante la tarde, los participantes disfrutaron de comida y bebidas mientras se sumergían en la ilustración y la reflexión sobre la memoria histórica y los derechos humanos, utilizando el arte como vehículo para contar historias del pasado y proyectar un futuro de paz y justicia La actividad estuvo abierta a todos los niveles de experiencia, priorizando la convivencia y el disfrute en un ambiente artístico y acogedor

Los materiales fueron proporcionados para que cada persona pudiera dar rienda suelta a su creatividad, en una noche distinta llena de arte, diversión y sorpresas.

Esta actividad fue parte del proyecto «Uniendo historias», Concurso de ilustración del PNUD El Salvador, que buscó promover la participación activa de los jóvenes en la reflexión y expresión sobre la memoria histórica y la justicia transicional en El Salvador, vinculada con el conflicto armado.

EVENTOS

CONCIERTO EXPERIMENTAL DE HANG DRUM

Intervención en la instalación «La casa, la enagua» de Alexia Miranda Octubre 27, 2024

La artista salvadoreña junto al músico salvadoreño, Aldo Merino, nos invitan a habitar «La casa, la enagua» a través de las melodías y las vibraciones del hang drum. El hang drum es un instrumento de percusión melódico cuyo sonido principal se produce por la vibración de membranas acústicas. El Hang también resuena en toda su estructura en un plano secundario pero no menos importante.

La instalación “La Casa, la Enagua- Un tejido sonoro para habitar” es una propuesta de performance art de la salvadoreña Alexia Miranda en la que la artista resignifica el miriñaque y la enagua, símbolos históricos de represión femenina, y los convierte en un hogar, un refugio para habitar a través del tejido colectivo con la idea de sanar en comunidad

La pieza hecha con material de gasa quirúrgica, se vuelve también sonora. Anteriormente, la artista junto a público del museo activaron la pieza, creando un universo sonoro con cascabeles que agregan una capa de significado más compleja a la obra. En esta intervención, la pieza será intervenida por la participación de Alexia Miranda y Aldo Merino en un concierto con Hang drum convirtiéndolo en «un espacio sonoro para habitar».

Según la artista, el hang drum surgió como una necesidad de sentir y potenciar sus características utilizándolo en sus clases y sesiones de meditación. Así es como llega a formar parte de sus piezas artísticas, creando un todo con el arte performativo y sonoro.

INTERVENCIÓN DE POESÍA EN «LA CASA, LA ENAGUA»

Lectura de mujeres poetas contemporáneas

Noviembre 3, 2024

El domingo 3 de noviembre, la artista Alexia Miranda nos invitó a ser parte de una intervención artística con mujeres poetas en su instalación «La casa, la enagua.» La artista propuso esta colaboración desde la admiración y empatía creativa

La pieza, creada para ser intervenida por diferentes disciplinas artísticas, dialogó en esta ocasión con la poesía Fueron cinco mujeres poetas y artistas, tres generaciones de mujeres que, desde su voz auténtica, expresaron su sentir en este mundo que habitan y las habita

La pieza connota un símbolo femenino de estética y represión del siglo XIX que, a través de un proceso de transformación performativa, se convirtió en un espacio que albergó y nutrió la creatividad y el juego. En ocasiones anteriores, había sido habitada por música, teatro y una sesión de tejido colectivo con visitantes del museo MARTE.

PARTICIPANTES:

Alexandra Lytton Regalado (1972): Autora, editora y traductora salvadoreña-estadounidense. Ganadora de la National Poetry Series y cofundadora de la editorial Kalina.

Lauri Cristina García Dueñas (1980): Escritora y periodista. Maestra en Comunicación y Cultura (UNAM). Su poemario más reciente es Más allá de la aureola marrón y núbil.

Ana María Rivas (1995): Escritora y artista multidisciplinaria. Ganadora de certámenes literarios. Autora de Delmara (2024)

Carmen Trigueros (1963): Artista visual Su obra ha sido expuesta internacionalmente y forma parte de colecciones como la del BID Explora temas de lo doméstico, violencia y migración

Patricia Trigueros (1987): Escritora y consultora Explora identidad y territorio en su obra Desarrolla modelos colaborativos para creadores

Alexia Miranda (1975): Artista visual y performática. Su obra ha sido exhibida en América y Europa. Ganadora de premios nacionales e internacionales.

EVENTOS

BICITOUR CULTURALES

Historia cultura de El Salvador en bicicleta

Durante el 2024, el Museo organizó una serie de bicitours culturales que combinaron el ciclismo con la exploración del patrimonio artístico y arquitectónico de San Salvador y sus alrededores. Esta iniciativa pretende acercar nuevas audiencias al Museo. Asimismo, permite el diálogo interdisciplinar conectando el deporte, a través de los amantes del ciclismo con rutas culturales.

Las diferentes rutas se vinculaban con las diferentes exposiciones presentes en el Museo y permitian difundir la programación del Museo con más público

Estos bicitours culturales promovieron la apreciación del patrimonio cultural y artístico de El Salvador, fomentando una conexión activa entre la comunidad y su herencia histórica a través del ciclismo.

Se realizaron 4 bicitour en total, durante todo el 2024:

Primer Bicitour Cultural: Iglesias de San Salvador - 17 de marzo de 2024

Segundo Bicitour Cultural: Plazas y Parques - 14 de abril de 2024

Bicitour Cultural en el Día Internacional de los Museos - 18 de mayo de 2024

Cuarto Bicitour Cultural por Monumentos - 10 de noviembre de 2024

PROGRAMA PROGRAMA EDUCATIVO EDUCATIVO

PROGRAMA EDUCATIVO

El programa educativo del Museo MARTE busca establecer procesos de enseñanza y aprendizaje que amplíen las capacidades de percepción, diálogo y reflexión conjunta y constructiva en relación al arte y la experiencia artística. Para lograrlo, empleamos una combinación de contenidos virtuales y procesos de formación presenciales, creando un enfoque integral y accesible para diversos públicos.

En las escuelas, nos enfocamos en asesorar y enriquecer los procesos de educación artística mediante varias iniciativas clave. Organizamos visitas al museo que no solo ofrecen a los estudiantes la oportunidad de interactuar directamente con las obras de arte, sino que también facilitan una comprensión más profunda de los contextos históricos y culturales que las rodean. Estas visitas están diseñadas para ser interactivas y participativas, fomentando la curiosidad y el pensamiento crítico.

Además, implementamos programas de formación docente que equipan a los maestros con las herramientas y conocimientos necesarios para integrar el arte de manera efectiva en sus planes de estudio. Los procesos de mediación también juegan un papel crucial en nuestra estrategia educativa. A través de actividades de mediación, facilitamos un diálogo abierto entre los estudiantes, los docentes y las obras de arte, promoviendo un entorno de aprendizaje colaborativo donde se valoran todas las perspectivas y experiencias.

En conjunto, estas iniciativas no solo buscan mejorar la educación artística en las escuelas, sino también fomentar una apreciación duradera del arte y su relevancia en la vida cotidiana. Al proporcionar experiencias educativas ricas y variadas, aspiramos a cultivar un amor por el arte que inspire a futuras generaciones de estudiantes, artistas y entusiastas del arte.

FORMACIÓN DE GUÍAS

Y FORMADORES

Se realizó la convocatoria: Del 15 de diciembre de 2023 al 10 de enero de 2024 Se recibieron 67 aplicaciones, dando respuesta a los seleccionados entre el 15 y 17 de enero

La formación de guías fue implementada desde el viernes 19 de enero hasta el 24 de febrero en la sala lúdica del Museo, recibiendo a un grupo de 33 aplicantes en horario de 9 a.m. a 12: 30 md. De dicho proceso se incorporaron a labores 14 guías y 10 formadores en el programa de horas sociales.

VISITAS GUIADAS A CENTROS ESCOLARES

Para el 2024 se brindó atención de visitas guiadas escolares los días jueves y viernes de 10:00 a.m.4:00 p.m. (sin costo para las instituciones educativas públicas y privadas). Se estableció un máximo de 120 personas por turno (matutino o vespertino) para asegurar la calidad de la experiencia, implementando siempre un taller de educación artística relacionado con el contenido de las exposiciones vigentes Además se incorporó la participación de padres y madres de familia en toda la experiencia

Se agendaron 57 visitas escolares entre Febrero-Diciembre atendiendo un total de 2,994 estudiantes, docentes y padres de familia desde 1er grado hasta bachillerato

VISITAS GUIADAS

A EMPRESAS Y ONG´S

Las visitas guiadas a empresas y ONG´S fueron agendadas desde el área educativa cuando se recibieron solicitudes a través del correo institucional, llamada telefónica, o coordinadas junto a la dirección de eventos. Entre Enero-Diciembre se agendaron 56 visitas privadas con un total de 2,288 personas atendidas.

LABORATORIO CREATIVO TALLERES SABATINOS

Se inició convocatoria de laboratorio creativo el 26 Enero, manteniéndose abierta para la incorporación de más participantes hasta su finalización en Octubre. Las clases iniciaron el 09 de marzo y contó con la participación de un máximo de 21 participantes entre edades de 6 a 14 años. El costo del mes se mantuvo en $80.00 por participante y la formadora encargada fue Emperatriz Peña junto al equipo de formadores del programa de horas sociales

Este año se mantuvo la dinámica de invitar artistas para facilitar sesiones en técnicas o temáticas especializadas que les permita a los participantes experimentar de primera mano los procesos creativos desde una aproximación más cercana. Es así que para el mes de Septiembre se desarrolló el proyecto de Fotografía junto a Federico Krill Granados como facilitador invitado.

El Laboratorio Creativo del Museo se convierte en un espacio en el que niños, niñas y jóvenes experimentan y desarrollan sus dotes expresivos sin límites. Está dirigido a niños, niñas y adolescentes entre 6 y 16 años.

ACOMPAÑAMIENTO A PROYECTOS DE COOPERACIÓN

SÍMBOLOS IDENTITARIOS

Una exploración didáctica desde la arcilla hasta el imaginario colectivo

Se inauguró la exposición Símbolos Identitarios el 01 de Febrero,resultado de un proceso extenso de exploración didáctica que inicia con la convocatoria de artistas de diferentes ramas del arte: Música, danza, teatro, literatura, diseño, escultura, cerámica y grabado con el objetivo de explorar los idearios de la identidad nacional desde cada una de las expresiones de pensamiento artístico. 24 losas de 16 artistas participantes.

GRAFITOUR (ACNUR)

Se desarrolló un proceso de cuatro etapas y diez sesiones, durante dos meses utilizando una metodología participativa, para trabajar con un grupo intergeneracional de 15 personas en la sensibilización, creatividad y construcción colectiva de grafitis-murales, utilizando un enfoque centrado en fomentar la expresión artística como herramienta para la reflexión, la integración y la reconstrucción del tejido social en la colonia Santa Lucía en Mejicanos.

El proceso funcionó como un catalizador crucial en el empoderamiento de la comunidad y en su búsqueda de identidad propia. A través de los procesos de mediación ejecutados por el Museo Marte, en donde la comunidad no solamente aprende a encontrarle el valor histórico a sus hechos, sino que también aprende a procesar su dolor mientras busca un futuro más esperanzador y unificado utilizando el arte como una herramienta de reflexión social y como sustento para la empatía humana, como herramienta de diálogo

ART IN THE EMBASSY

Embajada de Estados Unidos

El proyecto tuvo como objetivo apoyar la profesionalización de estudiantes y expertos en relaciones internacionales y carreras afines, centrándose en los aspectos relacionados con la diplomacia cultural y el papel crucial que desempeñan el arte y los museos en las relaciones internacionales. Desde el área educativa se realizaron 5 visitas guiadas atendiendo a 235 estudiantes de las siguientes universidades:

Universidad Gerardo Barrios (San Miguel)

Universidad Dr. José Matías Delgado

Universidad Católica El Salvador (Santa Ana)

Universidad de El Salvador

Universidad Evangélica de El Salvador

Además de las visitas guiadas se desarrolló una presentación referente a Diplomacia cultural, así como un taller de diálogo entre obras de arte de la colección de la embajada y del Museo de Arte de El Salvador, para poner en práctica los conocimientos adquiridos y concretar la experiencia

MEMORABLE

Concurso de ilustración

El acompañamiento desde el área educativo para el proyecto Memorable, consistió en la programación y ejecución de 14 visitas guiadas con su respectivo taller enfocado en memoria histórica y justicia transicional.

Esto como preparación y dinamización del lanzamiento del concurso de ilustración Memorable. Se atendió a un total de 591 participantes.

ACOMPAÑAMIENTO A PROYECTOS DE COOPERACIÓN

NEXUS: CONECTANDO HISTORIAS

CHEMONICS - USAID

Desde el área educativa se desarrolló uno de los componentes del proyecto: La formación en Educación artística en el aula, la figura del arte educador y el enfoque por competencias como herramientas para el cambio de narrativas en la comunidad.

Ésta estuvo constituída en dos fases:

La primera desarrollando seis jornadas presenciales en la Universidad de Oriente, una visita al Museo y dos jornadas virtuales.

La segunda, tres prácticas en conjunto con el equipo de mediadores formados desde el área de públicos y comunidades del Museo. Con un total de 21 participantes en el proceso.

KIT GARABATO

FUNDACIÓN GLORIA KRIETE

La entrega de Kits garabatos se realizó durante la segunda jornada del segundo Congreso Internacional de Arte y Educación: “Arte y Educación: Estrategias innovadoras para el Aprendizaje Significativo, el sábado 28 de Septiembre

El proyecto fue financiado por la Fundación Gloria de Kriete y permitió la producción de 200 kits didácticos para ser entregados a docentes de escuelas públicas, colegios privados y formadores comunitarios para ser implementados en sus contextos y acercar el arte a los estudiantes y comunidades.

El Kit contiene:

36 guías didácticas en físico para edades de seis, ocho, diez, doce y catorce años, con sus respectivos anexos para impresión.

Una memoria USB conteniendo:

7 videos de mediación pedagógica (Aventuras de Garabato)

4 mini clases

9 mini talleres

10 recorridos temáticos y 5 cuartos de artista

9 catálogos de exposiciones previas

En esta primera entrega técnica se proporcionaron 97 Kits, Por lo que se realizó una segunda entrega el 09 de noviembre, proporcionando 47 kits adicionales, para completar un total de 147.

MARTE EN FAMILIA

Los talleres desarrollados en MARTE en familia fueron:

Naturaleza orgánica, color y expresión en relación a la exposición de Rodrigo Dada Una Naturaleza incontrolable.

Collage: Somos El Salvador y esto es lo salvadoreño en relación a la exposición de símbolos identitarios

Arte objeto: un ejercicio de sincretismo en relación a la exposición Trabajo Fe y gozo

Viaje estelar: una nave de mi imaginación en relación a la exposición Heavy metal wars de Juan Carlos Lazo Tablas

Rutas, gráfica popular y vivencias, en relación a la exposición de símbolos identitarios

Expansiones en relación a la exposición semi permanente Trópico telúrico.

Se realizaron 6 actividades de MARTE en familia para diferentes grupos etarios, desde los 7 años, hasta el trabajo con grupos intergeneracionales, atendiendo a un total de 62 participantes.

TALLERES PERMANENTES EN SALA LÚDICA

Se realizaron actividades de acompañamiento a las exposiciones vigentes del museo, consolidando el espacio de la Sala lúdica como un lugar interactivo para los visitantes. Los talleres son actividades cortas que pueden ser realizadas por los visitantes en el lapso de su visita.

Los talleres se programan con una duración de tres meses y se encuentran habilitados dos talleres de manera simultánea, permitiendo la elección del público hacia el que prefieran de acuerdo a sus intereses y habilidades atendiendo a 2727 visitantes.

Durante el año 2024 se desarrollaron los siguientes talleres:

Marzo - Mayo:

¿Rostros? en relación a la expo Rodrigo Dada.

Coloreemos con Maya Salarrué en relación a la expo Trabajo fe y gozo.

Junio - Septiembre:

Crea tu propio Versus en relación a la expo Lazo Tablas

Coloreando un icono del arte popular en relación a la expo Arte popular

Octubre - Diciembre:

Construyendo ciudades en relación a Trópico Telúrico y la obra de Ricardo Carbonel.

Resuelve y colorea tu laberinto ¿puedes hacer uno? en relación a laberintos mentales.

PRODUCCIÓN DE APOYOS AUDIOVISUALES

CONGRESO INTERNACIONAL

Se realizaron los siguientes videos de de mediaciones pedagógicas en colaboración con el encargado de audiovisuales del museo:

Producción de mini clases:

Niveles de representación visual

Producción de talleres: Colores líquidos

Autorretrato expresionista

Abstracción geométrica

La crayola impresionista

Patrocinado por: The zemurray foundation

II CONGRESO INTERNACIONAL DE ARTE Y EDUCACIÓN

"Arte y Educación: Estrategias Innovadoras para el Aprendizaje Significativo"

Se realizó el segundo Congreso Internacional de Arte y Educación: “Arte y Educación: Estrategias innovadoras para el Aprendizaje Significativo, los días viernes 27 y sábado 28 de septiembre orientado a docentes de escuelas públicas, colegios privados, universidades y proyectos comunitarios.

La primera jornada se trabajó en la reflexión y vivencia del enfoque por competencias a partir de la experiencia de la experta en contraste con los aportes de los docentes asistentes y el segundo día se realizó la entrega técnica del Kit Garabato La asistencia fue de 109 participantes.

El congreso fue dirigido y dinamizado por la experta Mexicana Lisette Huerta, Doctora en Psicología de la Educación por la Universidad de Barcelona Maestra en Psicología de la Educación por la misma Universidad, Maestra en Desarrollo Infantil por la Universidad Pedagógica Veracruzana y Licenciada en Educación Preescolar por la Benemérita Escuela Normal Veracruzana “Enrique C. Rébsamen”. Adscrita a la Universidad Pedagógica Veracruzana como docente investigadora en el campo de la formación profesional docente. Acompañada por la Directora de Educación y el equipo educativo del Museo, Sara Boulogne.

“Lo más importante que aprendí en el congreso es la innovación en la enseñanza por competencias en el "aprender haciendo", por medio del arte”.

“Descubrí que en cuanto a evaluación por competencias vamos encaminados pero nos falta aprender a construir los instrumentos”.

MARTE HISTÓRICO

ENCUENTROS TELÚRICOS

Ciclo de ponencias sobre la historia de El Salvador

"Encuentros Telúricos" es una serie de cuatro conferencias magistrales presentadas por investigadores de la Academia Salvadoreña de la Historia, que se realizaron en el Museo MARTE Estas ponencias ahondan en temas que se hacen presentes en la exposición semi permanente del museo, "Trópico Telúrico "

Las ponencias se realizaron entre septiembre y diciembre en el salón de audiovisuales del Museo de Arte de El Salvador. Con un costo de $15 dólares por charla o $50 dólares por las cuatro charlas y un cupo mínimo 20 personas, y cupo máximo 45, se realizaron las sesiones de manera presencial y virtual por zoom. Las sesiones fueron las siguientes:

Septiembre 19

Del señorío de Cuscatlán a la villa de San Salvador

A cargo del Dr. Heriberto Erquicia, este recorrido explora el legado indígena y su encuentro con los españoles, destacando los desafíos y transformaciones en la creación de la villa de San Salvador.

Octubre 18

Cultura alimentaria nacional y global: Design history. Los orígenes y el desarrollo de la pupusa

El Dr. Ricardo Castellón ofrece un recorrido gastronómico e histórico sobre la evolución de la pupusa, explorando sus raíces indígenas y su transformación en símbolo de identidad nacional

Noviembre 21

De la realidad colonial al racismo científico: afrodescendencia en el naciente El Salvador

El Mtro José Alfredo Ramírez Fuentes reflexiona sobre la invisibilización histórica de la población afrodescendiente en El Salvador y su lucha por el reconocimiento y derechos, así como sus aportes a la cultura y identidad salvadoreña.

Diciembre 5

Identidades indígenas y la transformación sociocultural en el siglo XX

El Dr Carlos Benjamín Lara Martínez nos invita a conocer la resiliencia de las comunidades indígenas frente a la modernización y globalización, y la importancia de reconocer la diversidad cultural en la sociedad.

CHARLAS TELÚRICAS

Serie audiovisual de reflexiones sobre la exposición semipermanente “Trópico Telúrico”

Es un espacio de diálogo y reflexión sobre las diferentes etapas históricas de El Salvador y su impacto en la producción artística del país Esta propuesta del Museo MARTE nace con la intención de abrir un espacio para profundizar en la relación entre arte e historia de manera amena divulgativa, junto al curador de la exposición, Jaime Izaguirre, y el historiador salvadoreño, Heriberto Erquicia

Esta serie está basada en la exposición semipermanente “Trópico Telúrico” que hace una reflexión sobre la producción artística local, a partir de las situaciones sociales, políticas y económicas que vivió el país y que fueron inspiración para los artistas en cada época.

Charlas Telúricas la conforman 10 capítulos de una hora aproximadamente. Cada capitulo audiovisual representa un capitulo de la exposición presente en las Salas del Museo MARTE. En cada uno de ellos, los expertos profundizan en los elementos representativos y detalles significativos de las etapas históricas retratadas, a través de la plástica salvadoreña de la época.

Esta serie de videos serán una herramienta educativa accesible y atractiva para un público amplio, tanto presencial como virtual.

COMUNICACIÓN

AUDIENCIAS

REDES SOCIALES

El plan de comunicaciones del Museo pretende formar e informar a las audiencias sobre el arte y la cultura de El Salvador así como de las actividades y servicios del museo, invitando a que se conviertan en una comunidad de públicofielalamarcaMuseoMARTE Deestamanera,construimoscomunidadesestablesparaidentificarseconel museo. Enesteapartadoseveránaquelloscanalesdirigidosalasaudiencias.

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Mantenemos un contacto cercano y continuo con la audiencia a través del envío de correos electrónicos periódicos con información relevante de las actividades del Museo MARTE.

REPERCUSIÓNENMEDIOSDE COMUNICACIÓN

En el 2024 se generaron 68 repercusiones, de las cuales 34 son noticias del museo, exposiciones, inauguraciones, eventos del museo, y se le suman las giras de medios y entrevistas a radio y canales de TV. Mientras que 24 son acerca de eventos públicos y externos al museo como conciertos realizados en nuestras instalaciones.

Este 2024 logramos tener repercusiones en los principales medios de prensa del país, en formato digital principalmente con cobertura en todas las exposiciones realizadas a lo largo del año

Los medios ya buscan contenido del Museo MARTE y en mayo 2024 tuvimos un repunte de cobertura mediática gracias al aniversario 21 del Museo con entrevistas en radio, prensa impresa y digital.

Resalta la revista digital medianamag un medio digital especializado en cultura y estilo de vida.

Es importante mencionar que durante el mes de mayo tuvimos menciones en medios a causa del retiro del museo de la escultura “José Simeón Cañas” del artista Rubén Martínez. La escultura fue retirada en septiembre del 2023 y para mayo de 2024 se localizó en el Palacio Nacional, lo que fue motivo de múltiples noticias y menciones del Museo MARTE.

Repercusiones

Eventos públicos

VISITANTES

EVENTOS 3182 visitantes VISITAS

Incluye:

Inauguraciones de exposiciones organizadas por el museo

Actividades organizadas por comités del Museo, SUMARTE, etc.

Actividades del programa público del Museo, Lunes Musicales, presentaciones de libros, feria del libro, noche blanca, talleres o formaciones que se realizan en horario de museo abierto, etc

Actividades que son pagadas con entrada al museo gestionadas por el departamento de eventos (Ana)

5,282 visitantes

Visitas de escuelas, colegios, universidades o centros de formación de algún tipo

Son pagadas por organizaciones privadas u ONGs para sus beneficiarios o clientes

Forman parte de algún proyecto de cooperación del museo , buscan traer a grupos de personas cerradas desde el interior o con problemas de movilidad

Visitas organizadas por el museo como parte del programa publico abiertas a todo el mundo. Mes de Europa, visitas con artistas, visitas inclusivas, etc.

3,003 visitantes

Conciertos de música académica del programa Lunes Musicales realizados entre marzo y octubre.

visitantes

24,631

PRIVADOS

SUMARTE

SUMARTE 2024

Subasta de arte anual

SUMARTE se ha consolidado como un referente de calidad artística tanto a nivel local como regional. Durante estos 20 años, ha desempeñado un papel fundamental en la documentación y promoción de la producción artística local, reflejando el desarrollo de numerosos artistas a través de sus catálogos

Además, SUMARTE ha sido un pilar en la visibilización, premiación y promoción del arte de calidad en El Salvador y la región Este evento no solo fomenta el coleccionismo de arte, sino que también impulsa la profesionalización de nuestros artistas mediante el concurso y las becas de residencias artísticas

Esta edición tuvimos el 84% de obra vendida, siendo el porcentaje más alto en la historia de SUMARTE. Además, tuvimos 150 asistentes en la subasta.

COMITÉ

Maria Teresa de Cohen

Florence Escobar

Raquel Ariz Alfaro

Elidia Lecha de Lindo

JURADOS

Edwin Andrés Cordón

Pancho López

Juan Santiago Martínez

La edición de SUMARTE 2024 celebró los 20 años de la subasta de arte anual a beneficio de los programas del Museo MARTE. Una edición que contó con la participación de 110 artistas invitados y seleccionados.

PATROCINADORES: Inversiones Vida, S.A. de C.V, ASSA Compañía de Seguros, S.A, Cervecería

Salvadoreña S.A. de C.V, Textiles San Andrés, S.A. de C.V, Freund de El Salvador S.A. de C.V, OCTAVIA, DECORENT, Grupo AGRISAL.

Y las menciones honoríficas otorgadas en esta edición:

Andrea María Dehais Lara, por la obra Eterna enamorada. Fernando José Trujillo, por la obra Historias en la Taberna. Roberto Enrique Anaya, por la obra Arcano 15.

Este año el ganador del Premio Único fue el artista Roberto Melara con su obra Centro Histórico de San Salvador, de la serie “Imagen de un pasado presente”

Se otorgó la Residencia artística que se realizó en Proyecto Casa Guardabarranco, en Ciudad de Guatemala a la artista Sofía Artiga, por su obra (re) presión.

En el año 2024, gracias al aporte de SUMARTE, logramos construir la Sala Lúdica, un hito importante en nuestro Programa Educativo del Museo Marte. Esta sala nos permite tener un espacio educativo permanente para la ejecución de talleres especializados, que promueven el aprendizaje significativo desde las artes plásticas, fortaleciendo así, nuestra labor educativa con centros escolares, la formación en Educación Artística con docentes y la concientización de las artes como herramientas útiles en el desarrollo integral de las personas, familias y comunidades salvadoreñas.

RESIDENCIA ARTÍSTICA EN CASA GUARDABARRANCO

Sofía Artiga, ganadora segundo premio,

SUMARTE 2024

Durante un mes, la artista Sofía Artiga, seleccionada por el jurado calificador de la convocatoria SUMARTE 2024, tuvo la posibilidad de explorar diversas perspectivas y enfoques para el desarrollo de su proyecto artístico personal, junto al equipo de Casa Guardabarranco en Guatemala Este espacio de experimentación y aprendizaje le permitió expandir sus conocimientos, perfeccionar su técnica y enriquecer su visión creativa en un entorno propicio para la innovación y la reflexión

La residencia artística de SUMARTE 2024 se llevó a cabo en colaboración con el equipo de Casa Guardabarranco (Guatemala), un espacio que fomenta el crecimiento profesional y el intercambio de ideas.

A través de esta alianza, buscamos consolidar un programa que impulse el desarrollo del arte contemporáneo y que refuerce el compromiso del Museo MARTE y SUMARTE con la formación de nuevas generaciones de artistas.

LA TIENDA DEL MUSEO

La tienda del Museo MARTE ofrece una selección de objetos artesanales y de diseño inspirados en obras de arte salvadoreño. También se pueden encontrar libros de arte y literatura de editoriales salvadoreñas. Así como, productos de emprendedores y artistas salvadoreños y centrioamericanos.

La cantidad total de ventas durante el 2024 en la Tienda del Museo fue más de $71,000

54

Proveedoresentreemprendedores ydiseñadoresnacionalesy centroamericanos

13

Nuevosproveedoresdeproductos dehogar,joyería,cerámica, literaturaycarterasdecuero.

Este 2024 La Tienda del Museo se enorgullece en presentar:

Lanzamiento de la serie “ARQUETIPOS” una propuesta del Museo MARTE de versiones miniaturas de obras de artistas nacionales.

Lanzamiento de nuevos diseños de camisetas Museo MARTE con diseños inspirados en las obras de la colección del Museo MARTE.

COMITÉ DE

SEGURIDAD Y SALUD

OCUPACIONAL

En el 2024 fue reactivado el comité de seguridad y salud ocupacional, siendo un hito significativo, ya que se encontraba en pausa tras la pausa generada por la pandemia de 2020, retomando su compromiso con la promoción de un entorno laboral seguro y saludable para el personal, así como con la protección de nuestros visitantes.

Esta iniciativa reflejan el compromiso continuo de la institución por garantizar un espacio seguro para quienes forman parte de ella y para los visitantes que enriquecen su experiencia cultural en este recinto.

El comité está conformado por:

Antonio Hernández - Presidente

Ana Salgado - Secretaria

Sara Boulogne - Vocal A

Diego Gámez - Vocal B

Este comité ha liderado esfuerzos clave para fortalecer la cultura de seguridad en la institución. Entre las principales acciones desarrolladas y uno de los logros del comité, se destacan la conformación de brigadas contra incendios, de primeros auxilios y de evacuación, así como la implementación del Programa de Prevención de Riesgos Ocupacionales

Para esto se establecieron reuniones regulares mensuales del comité, que permitieron dar seguimiento a las actividades y recuperar la información necesaria para tomar acciones específicas en la mejora de procesos relacionados a seguridad.

Las brigadas conformadas quedaron de la siguiente manera:

BRIGADA CONTRA INCENDIOS

Antonio Hernández

Jaime Izaguirre

Juan Dominguez

Pedro Herrera

Abel Roman

Adonay Rivera

Jenniffer Martinez

BRIGADA DE EVACUACIÓN

Ana Salgado

Diego Gámez

Sara Boulogne

Aracely Quintanilla

Ana Ema Mejía

Emperatriz Peña

Marcela Cabrera

BRIGADA PRIMEROS AUXILIOS

Federico Granados

Claudia Ortega

Noelia Torres

Madeline Mira

Emperatriz Peña

Adriana Valladares

Eugenia Lindo

Durante el año 2024 no fueron reportados ni registrados ningún incidente o accidente de personal del museo o visitantes durante el período laboral.