Licry Bicard. Retrospectiva

CRÉDITOS ASOCIACIÓN MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR ASOCIACIÓN MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR Junta Directiva (2014-2016) Presidenta: María Marta Papini de Regalado Secretaria: Leonor de Yarhi Tesorero: José Panadés Vidrí Vocales: Elidia Lecha de Lindo, Michel Langlais, Nadine Murray de Harth, Graciela Velasco de Perdomo Asesores: Alison Stone, Alexandra Regalado Director Ejecutivo: Roberto Galicia MUSEO DE ARTE DE EL SALVADOR Dirección Ejecutiva: Roberto Galicia Direcciones técnicas y de desarrollo Programación: Rafael Alas Vásquez Registro y Documentación: Marcela Ávalos de Cerna Programas Educativos: Violeta Renderos Mercadeo y Desarrollo: Lorena Cárcamo Asistencia técnica Diseño Gráfico: Flor Yaneth Martínez Mercadeo y Comunicaciones: Ana Laura Villalta Asistencia administrativa Dirección: Coralia de Meardi Contabilidad: Walter Navas Recepción del Museo: Catalina Martínez Tienda del Museo: Jacqueline Baños Montaje y servicios Jefatura: Antonio Hernández Montaje: Manuel Córdoba Mantenimiento: Ana Salgado y Rosa Hernández Jardinería: Daniel Gómez EXHIBICIÓN Y CATÁLOGO Coordinación, Curaduría y Museografía: Jorge Palomo Curadora Asistente: María Cristina Orantes Edición de textos: Hana Sztarkman Diseño gráfico: Geraldo Palomo Fotografía: Tessa Yarhi. Foto de portada para cronología de Flavio Villacorta, La Prensa Gráfica, 1985.

Impresión: Imprenta y Offset Ricaldone Documentación y control de salas: Marcela Ávalos de Cerna Recursos educativos: Violeta Renderos Montaje: Antonio Hernández, Manuel Córdoba, MARTE

2 de diciembre de 2014 al 1 de marzo de 2015

Curador: Jorge Palomo

ÍNDICE P R E S E N T A C I Ó N D E L M U S E O D E A R T E D E E L S A LVA D O R ( M A R T E ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7

L I C R Y B I C A R D , R E T R O S P E C T I VA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9

I.

OBRA TEMPRANA (1969-1986) .................................................... 13

II.

EL JUEGO, LOS TÓTEMS Y LA ABSTRACCIÓN (1987-1992) ................ 35

III. TEMAS PREHISPÁNICOS (1992-1998) ............................................ 55

I V. PA I S A J E S ( 1 9 9 9 - P R E S E N T E ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7 5

V.

V I . M U Ñ E C O S Y G A R A B AT O S ( 2 0 0 5 - P R E S E N T E ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 1 0 5

CONCLUSIÓN Y REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS ................................. 123

R AYA S Y T E X T U R A S ( 2 0 0 5 - P R E S E N T E ) . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8 9

CRONOLOGÍA ...................................................................................... 129

LICRY BICARD, RETROSPECTIVE ............................................................... 149

AGRADECIMIENTOS

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759.972 84 D542f Licry Bicard : retrospectiva / coordinación, curaduría y museografía Jorge Palomo; diseño gráfico Geraldo Palomo ; fotografía Tessa Yarhi. sv -- 1a. ed. -- San Salvador, El Salvador : [s.n.], 2014.

156 p. : il. (col) ; 22x22 cm.

ISBN 978-99961-0-481-7

1. Bicard, Licry, 1944-Trabajos pictórico. 2. PinturaEl Salvador--Catálogo. I. Palomo, Jorge, 1970coordinación, curaduría y museografía. II. Título.

BINA/jmh

ELLA, SUS PERSONAJES Y NOSOTROS Licry Bicard es, sin lugar a dudas, una persona muy especial. Su fuerza y vitalidad nos sorprenden en cada encuentro, que siempre termina con la promesa de uno nuevo aún más intenso. Y así sucede.

Esta energía desbordante, me atrevo a decir, es el denominador común de su trabajo artístico, el cual presentamos en esta exposición retrospectiva que, bajo el cuidado de Jorge Palomo, incluye ochenta y una obras, fruto de cuarenta y cinco años de incansable labor.

Este conjunto de pinturas, dibujos, grabados y escultura en hierro, aparte de llevarnos a lo largo de los años y de sus diferentes etapas, nos permiten redescubrir la esencia de la artista: siempre innovadora, inquieta, audaz, inconforme y tenaz.

Esos rasgos de su personalidad, al fundirse con su sólida formación, generan una obra en apariencia muy distinta pero que, en esencia, es la misma. Es Licry.

La artista, en su momento y tal como queda registrado en el texto curatorial, expresó: “Desde muy temprana edad, las ideas y el juego nos llevan a construir sueños sobre los cuales construimos nuestras vidas”. Hoy, al ver hacia atrás y recorrer y, muy especialmente, al reconocer su importante trayectoria, lo que hacemos es corroborar lo expresado y descubrir que en el mundo que ha creado habitan ella, sus personajes y nosotros.

María Marta de Regalado Presidenta Asociación Museo de Arte de El Salvador

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L I C R Y B I C A R D , R E T R O S P E C T I VA Esta exposición retrospectiva de la artista salvadoreña Lilian Cristina Andreu de Bicard, conocida en nuestro medio como Licry Bicard, abarca cuarenta y cinco años de producción artística e incluye ochenta y una obras, entre ellas pinturas, dibujos, grabados y esculturas en hierro. Es una producción ligada íntimamente a su vida y a sus recuerdos de infancia, al conflicto armado que vivimos como sociedad durante la década de los ochenta, al interés por lo esotérico y simbólico y al paisaje y las leyendas nacionales.

como colores simbólicos; y muñecos burlones y alegres que comentan sobre la sociedad y la vida diaria.

En su larga trayectoria se le ha visto desarrollarse con esmero desde una pintora y dibujante naíf, a una artista propia del medio nacional con obras del realismo mágico durante la década de los ochenta, y a una artista de corte abstracto y expresionista en el presente. Ha sido representada por las más importantes galerías del país, entre ellas la Galería El Laberinto, la Galería 1-2-3 y la Galería Espacio. Su obra está en las colecciones públicas y corporativas más importantes del país.

La exhibición está organizada en orden cronológico, e incluye diversas etapas. Su obra temprana cubre los primeros quince años de producción desde 1970 en pinturas, dibujos y grabados, momentos en que la artista busca y encuentra su propia visión y estilo. Continúa con el tema nostálgico de la niñez, el simbolismo en tótems pintados y su etapa de Abstracción, en la que la artista encuentra un nuevo lenguaje visual que la libera de muchos de los estilos previamente utilizados, y donde el color renace de manera fulgurante. Pasamos luego a la obra de la década de los noventa, donde predomina el tema prehispánico, las leyendas del Cipitío y del sitio arqueológico de Joya de Cerén, en piezas simbólicas y expresivas. En las siguientes secciones, vemos los temas que predominan en su obra madura y actual: paisajes, rayas y texturas, y dibujos y garabatos. En ellos encontraremos la preocupación por la erosión de los suelos plasmada en vistas, en ocasiones bellas y en otras, alarmantes; pinturas y dibujos que sin representar cosa alguna, muestran un horror al vacío, así

Sus aportes más destacados al arte nacional han sido la inclusión de temas prehispánicos, exquisitos grabados en monotipo, sus pinturas del paisaje, una rica exploración de los límites de los materiales plásticos, y una prolífica producción de dibujos que logran hacernos reír en medio de su crítica social.

Lilian Cristina Andreu de Bicard nació en San Salvador en 1944. Es artista, profesora de arte y restauradora. Desde 1969 hasta 2004 recibió cursos y talleres de pintura, dibujo, grabado y escultura con artistas nacionales y extranjeros, entre ellos: Pedro Acosta García (1969), el padre Antonio de Colsa (español, 1971); Miyako Aoki (japonesa), José S. Carralero (español), Negra Alvarez y Valero Lecha (español) en el Centro Nacional de Artes (CENAR, 1971-72); Miguel Ángel Polanco (1976); Benjamín Saúl (español, 1978-79); el Arq. José Roberto Suárez (1982); Víctor Gómez

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la XVIII Bienal de Sao Paulo (Brasil, 1985); la Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica en Santo Domingo (República Dominicana, 1992); la IV Bienal Internacional de Pintura de Cuenca (Ecuador, 1994); la V, VI y VII Bienal Internacional de Arte de Valparaíso (Chile; 1981, 1983, 1985); tres exhibiciones colectivas en el Museo de Arte de las Américas de la OEA (Washington D.C.; 1985, 1991 y 1992); Dioses, Espíritus y Leyendas en el Museo del Barrio (Nueva York, 1998) y dos de las muestras nacionales semipermanentes en el Museo de Arte de El Salvador (MARTE): ReVisiones (2007) y Al Compás del Tiempo (2011).

(cubano, 1983); Gloria Maya (estadounidense, 1987), y Miguel Martino (argentino, 2002). De estos, las enseñanzas de dibujo de Saúl son las que más impactaron su formación.

Como profesora, además de dar clases de arte desde su estudio durante la década de los ochenta, enseñó dibujo de la figura humana en la Universidad Doctor José Matías Delgado, en 1990. Desde 2002 realiza talleres de arte para niños. Es restauradora de obras de arte desde 1996, bajo la dirección del maestro español Roberto Arce, a quien considera su otra gran influencia formativa. Bicard fue fundadora de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES), donde ocupó el puesto de Tesorera en 1990, y de Vicepresidenta entre 2007 y 2008.

Actualmente, es la Presidenta del Instituto Cultural El Salvador-Israel. Ha viajado por Norte, Centro y Sudamérica, Europa y Medio Oriente. Reside actualmente en San Salvador con su esposo Leopoldo. Tiene tres hijos: Raquel, Mónica y Mauricio.

Bicard recibió el premio del Certamen Nacional Calificatorio de Pintura Texaco del Centro Cultural Salvadoreño en 1990; un reconocimiento del Club Rotario de San Salvador en 1999; la distinción Pintora Meritísima de la Asamblea Legislativa en 2004; y fue honrada con el Salón de Pintura en Homenaje a Licry Bicard en el Liceo Francés en 2006.

Su obra forma parte de las colecciones del MARTE, el Museo Forma, la Colección Nacional, el Patronato Pro Patrimonio Cultural, la Pinacoteca de la Universidad Don Bosco, y la del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE) en Honduras, así como de numerosas colecciones privadas nacionales y en el extranjero.

Su obra incluye pintura, dibujo, grabado, escultura e instalación. Su temática es variada, desde figuración, paisaje y bodegones hasta arqueología. Su trabajo se ha desarrollado en diversos estilos, donde los más importantes son el realismo mágico, la abstracción y el expresionismo. Comenzó a exhibir en 1970, y ha celebrado veintiséis exposiciones individuales en El Salvador y Costa Rica desde 1980. Ha exhibido en Centroamérica, México, Estados Unidos, Canadá, Chile, Brasil, Argentina, Ecuador, República Dominicana, Puerto Rico, los Países Bajos, España, Francia, Taiwán, Japón e Israel.

Entre sus exhibiciones más importantes están

En 1995, publicó Licry Bicard y el don alado de la imaginación, y en 2012 publicó su paquín de dibujos Divertimento de líneas. Ha ilustrado los libros Cuentos del mar, de Ricardo Lindo (1987), La cantata de mayo de Rolando Elías (1999), y revistas como Cultura, Tendencias y ARS.

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OBRA TEMPRANA (1969-1986)

I. O B R A T E M P R A N A

(1969-1986)

Si bien parecería osado incluir más de década y media de piezas como “obra temprana”, es necesario entender la edad y época de vida de la artista en estos años, como recién casada y criando a sus hijos, y a la vez, tratando de buscar profesores que le enseñaran las técnicas de la pintura y del dibujo de una manera estructurada.

Encontrar a un profesor que le enseñara como ella esperaba tomó casi una década, y lo encontró en el artista y escultor español Benjamín Saúl (1924-1980), con quien tomó clases de dibujo de la forma humana.

para evocar la forma de un paisaje. La pintura es aplicada con espátula y pincel, como aprendió con De Colsa; la forma del cuerpo/paisaje se separa en secciones geométricas, limitándose a tonalidades en cafés.

Las obras de la década de los setenta incluyen figuras y paisajes, consideradas de estilo naíf, y luego, surrealista, como lo comentó Carlos Balaguer tras su primera exposición colectiva en una galería formal: “El dibujo de Licry… no es necesariamente ingenuista. Por el contrario, su contenido es serio, intelectual y discursivo.

No obstante, los elementos lineales constitutivos sugieren el temperamento ‘naive’. En este dibujo vemos la fusión de un rostro y composición ‘naive’ con un contenido serio, ‘surrealista’, puesto que las cabezas esferoides que forman la cabellera, simbolizan al parecer la conciencia colectiva (medio social)”.

En 1969, recibió su primera clase de pintura con Pedro Acosta García (1930); hacían paisajes copiados de fotografías. La obra de 1970 incluida aquí sería la primera pintura al óleo que no se basa en fotos (ver lámina 1), y previo a su ingreso a los talleres en el CENAR. Como podemos observar, es una escena costumbrista estilizada de campesinos con un rico colorido en las vestimentas; podríamos describirlo como de tendencia naíf o ingenua. Luego tomó clases de pintura con la técnica de la espátula con el padre Antonio de Colsa en su taller de pintura.

Estas obras sobre papel de 1977 (ver láminas 3 y 4) están hechas con tinta y lápiz de color, y presentan figuras, en su mayoría, sin cabello, como si fueran maniquíes de tienda. La técnica de la tinta china la aprendió en el CENAR con la profesora japonesa Miyako Aoki a principios de la década.

En 1976, Bicard estudió pintura con Miguel Ángel Polanco (1941-2012). Las clases se basaron en la misma enseñanza que recibió del maestro español Valero Lecha, es decir, bodegones y figuras basados en la observación de objetos y modelos. Para Bicard, este tipo de enseñanza no prosperó. Como contraste a este estilo de arte, pinta Paisaje (ver lámina 2), en el cual hace uso de la representación de un desnudo femenino

Entre 1978 y 1979, Bicard toma clases de dibujo de la forma humana con Saúl. Entre las alumnas hizo amistades con las artistas Negra Alvarez (1948), María Kahn (1941), Mimi Herbert y Lila de Ruíz (1944). En estas clases encontraron una educación estructurada y un maestro que corregía los

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errores de sus alumnos, a diferencia de muchos de los “talleres de arte libres” que usualmente se ofrecían. Además de la enseñanza del dibujo, Saúl les enseñó la importancia de la calidad en la obra, y les dio consejos sobre cómo llevar la práctica y carrera del artista. Como comenta la artista, “Saúl nos transmitió sus enseñanzas de una forma sincera como solo un gran maestro puede dar de sí. … Nos enseñó mucho más que las sólidas bases del dibujo, a ‘amar al arte por el arte’, y los ritmos de las formas, describiendo sus misterios”.

como elefantes; el sitio es terrenal. En el segundo escenario se representan figuras de cuerpos más completos en un sitio idílico, como si fueran figuras en el cielo. Si bien los dibujos de la serie no fueron titulados, porque según la artista, “no tienen relación con la realidad”, es decir, eran inventados, no podemos pasar por alto el choque emocional que la muerte de su maestro le causó y el impacto del comienzo del conflicto armando.

Las claves están allí: figuras escultóricas sin miembros en el cielo, sin nombre… Sin título…, sin una manera de expresar, verbalmente y en público, las emociones de duelo que sentía.

“‘Lo que aprendimos más que todo de Saúl es la disciplina y aprender a través de nosotras mismas, cómo es el asunto de estas carreras”.

Su próxima exhibición individual, Mancha, línea y forma, se presenta en el Hotel Presidente en 1981. Continúa con obra sobre papel, esta vez en tintas, sugerentes de un narrativo o cuento, pero los contenidos son opacados por el título de la exposición, que se enfoca en las técnicas formales empleadas. Las obras muestran figuras en situaciones cotidianas, algunas de ellas costumbristas, algunas en repetición serial, pero lo que comparten es un narrativo de juego y danza (ver láminas 7 y 8). La línea de estos dibujos es suelta y libre, sus colores son sutiles.

Tras terminar sus estudios con Saúl, el maestro fallece repentinamente en 1980. Ese mismo año, Bicard presenta una serie de dibujos en lápiz de color y yeso pastel –todas sin título– en sus primeras exposiciones individuales: una en la Sala de Arte Atlacatl en San Salvador, y la otra en el Teatro Nacional de Costa Rica en San José (ver láminas 5 y 6). Las exhibiciones se titulan La interpretación de las formas y el color.

“Se trata de diecinueve dibujos a lápiz de colores que presentan las más variadas interpretaciones.

No tienen nombre. Porque algo que Licry pretende, según ella misma lo explica, es dar oportunidad a que el espectador titule cada cuadro”. −Jorge A. Contreras

“Desde muy temprana edad, las ideas y el juego nos llevan a construir sueños sobre los cuales construimos nuestras vidas”. –Licry.

“Es una serie de obras tratadas con desenvoltura, espontaneidad y sencillez, buscando en las formas y el color el mundo de ensueños y esperanzas… como lo verían los niños – recordando que también en todo adulto hay un niño– a quienes está dedicada la muestra”. −Jorge A. Contreras

La serie presenta figuras en dos escenarios: en el primero, se representan formas corpulentas, a menudo sin cabezas o miembros (por ende, “formas”), como si fueran esculturas, moviéndose

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En 1982, Bicard toma su primera de varias clases de grabado con el Arq. José Roberto Suárez. A lo largo de su carrera tendrá otros maestros de grabado. En este primer acercamiento, aprende las técnicas de agua fuerte y punta seca (ver láminas 9 y 10). Las obras de este taller continúan su interés en la figuración en un estilo lineal. La obra Huellas ilustró la portada del poemario de Rolando Elías, Pasión de la memoria.

decir, a falta de una instrucción seria en esta técnica, se ponía tareas o retos para pintar todo tipo de objetos, y así enseñarse a sí misma a pintar.

Bicard expuso individualmente una vez en El Laberinto en 1984. Comenta Janine Janowski en la invitación: “Licry Bicard se tomó el tiempo: tres años sin exponer; por lo tanto, sin exponerse.

Hoy nos presenta óleos sobre lienzos (…) esencialmente, color enriquecido de color que dan forma a sugerencias de formas; así son los cuadros de Licry: intensidades oscuras con luces surgidas de la hondura misma. (…) La expresión del tiempo la tenemos hoy en una muestra fructífera cuya versatilidad nos indica las diferentes demandas que le hace al artista el tiempo”.

Ese mismo año, la artista comienza a exhibir colectivamente en la Galería El Laberinto, de Janine Janowski (de Hasbún en ese entonces).

Fue allí donde participó en las exposiciones Vivencias, donde se exhibieron las primeras instalaciones artísticas en el país. Permaneció allí hasta 1986. La pintura de estos años es oscura (ver láminas 11-13). Por un lado, mucha de la pintura nacional de la época del conflicto armando es similar en tono, pero la artista proporciona una razón más específica. Primero, pintaba mayormente durante horas nocturnas con luz artificial; segundo, los cortes de electricidad eran frecuentes, y tercero, cuando pintaba de día, su estudio no tenía buena iluminación. Sus pinturas también tienen algo del estilo de los demás pintores de la misma galería, que de una u otra manera trataban de asimilar su estilo al del maestro Carlos Cañas (1924-2013).

“En la muestra, Licry Bicard presenta una diversidad de temas que incluyen algunos de carácter mitológico, como la representación plástica de leyendas auténticamente salvadoreñas: tales son los cuadros que aluden a la Siguanaba, al Cipitío y al Cadejo, elementos de la mitología nacional que ya han sido tratados en los campos de la poesía, la narrativa y el teatro”.

Desde estos años, Bicard comienza a insertar en sus cuadros los temas de las leyendas nacionales. Estaba contando los cuentos de su infancia. De joven, su abuela y una pariente solían contarle cuentos, eran fantasiosas e imaginativas, y compartieron con ella las leyendas nacionales. Como resultado, la pequeña creció creyendo en duendes, con una mente muy perspicaz, inventora, curiosa, y soñadora.

Esos mismos cuentos fomentaron en la artista,

Razones similares explican los contenidos o temas de muchas de las obras, en su mayoría, bodegones. La inseguridad de la época mantenía a la artista encerrada dentro de su casa la mayoría del tiempo o trabajando en el negocio de su familia; por ende, pintó los objetos caseros que la rodeaban (ver lámina 13). Licry comenta que estaba trabajando “las bases” de su pintura, es

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reflejada en formas y colores de bodegones nada convencionales, pero animados de un realismo muy singular”. −Jorge A. Contreras.

como adulta, el estudio y lectura de filosofía, religiones comparadas, esoterismo, simbología y arqueología; es decir, la búsqueda de las verdades no percibidas que subyacen tras la realidad, los secretos detrás de lo que vemos. También fomentaron su deseo de viajar por el mundo para visitar sitios arqueológicos. A menudo, lo que percibimos en su obra tiende a ser clave o sugerencia sobre otra realidad.

“Licry ofrece también una visión amable y reposada de la vida cotidiana, en objetos sencillos –simples “chunches” diríamos en buen salvadoreño– como una variante del bodegón clásico o convencional (…) ya no en la visión directa de su realidad objetiva, sino en su trasfondo onírico, que subyace en la memoria y se traduce, plásticamente, en una pintura que se ha liberado de la representación natural para ofrecernos la visión –y la versión– con que la pintora refleja ‘esa otra realidad’, que dirían los surrealistas”. −Rolando Elías.

Para 1986, Bicard representa al país en la Bienal de Sao Paulo en Brasil, y expone individualmente nuevas pinturas al óleo en la Galería 1-2-3. Junto a ellas coloca objetos tradicionales y folclóricos como si fueran instalaciones. Su obra (ver láminas 14-16) cambia en color –los colores primarios y brillantes hacen su estreno– y en estilo –las formas demuestran un carácter más geométrico. Los temas son, en su mayoría, los cuentos y dichos de su infancia, como podemos apreciar en La corcovita (ver lámina 15), que se basa en el refrán: “Al que da y quita, le sale la corcovita”. Entre las obras exhibidas se encuentra un autorretrato titulado La autora (ver lámina 16), donde la artista se presenta en un nuevo estilo, como declarando un “borrón y cuenta nueva”, una nueva etapa dentro de su obra. El rayado de esta pintura será utilizado nuevamente por la artista en el futuro.

La crítica fue positiva y la obra se describe como parte del realismo mágico, marcando los contenidos nacionales.

“Los motivos de Licry responden a una amplia gama de creaciones plásticas, que lo mismo aluden al mundo mágico de la creación mítica –la Siguanaba, el Cipitío– como a la vida cotidiana

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Lámina 1 • Domingueando, 1970 • Óleo sobre lienzo

68 x 79 cm • Colección de la artista

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Lámina 2 • Paisaje, 1977 • Óleo sobre lienzo

56 x 66 cm • Colección de la artista

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Lámina 3 • Gente mirándose, 1977 • Tinta y lápiz de color sobre papel

32 x 24 cm • Colección privada

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Lámina 4 • Zapato sueco, 1977 • Tinta y lápiz de color sobre papel

62 x 49 cm • Colección de la artista

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Lámina 5 • Sin título, 1980 • Lápiz de color y yeso pastel sobre papel

93 x 67 cm • Colección privada

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Lámina 6 • Sin título, 1980 • Lápiz de color y yeso pastel sobre papel

93.5 x 68 cm • Colección privada

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Lámina 7 • Jugueteando, 1981 • Tinta sobre papel

31 x 23 cm • Colección privada

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Lámina 8 • Baletistas, 1981 • Tinta sobre papel

48 x 34 cm • Colección de la artista

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Lámina 9 • Huellas, ca. 1982 • Agua fuerte sobre papel, prueba de artista

11 x 11 cm • Colección de la artista

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Lámina 10 • El pie, ca. 1982 • Punta seca sobre papel, prueba de artista

7 x 10 cm • Colección de la artista

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Lámina 11 • El canto gregoriano, 1982 • Óleo sobre lienzo

43 x 59 cm • Colección privada

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Lámina 12 • El mundo de Cristina, 1984 • Óleo sobre lienzo

94 x 65 cm • Colección de la artista

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Lámina 13 • Las cinco de la tarde, 1984 • Óleo sobre lienzo

86 x 128 cm • Colección privada

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Lámina 14 • El frutero, 1985 • Óleo sobre lienzo

95 x 105 cm • Colección de la artista

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Lámina 15 • La corcovita, 1986 • Óleo sobre lienzo

162 x 130 cm • Colección privada

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Lámina 16 • La autora, 1986 • Óleo sobre lienzo

44 x 34 cm • Colección privada

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EL JUEGO, LOS TÓTEMS Y LA ABSTRACCIÓN (1987 - 1992)

II. E L J U E G O , L O S T Ó T E M S Y L A A B S T R A C C I Ó N (1987-1992) del mar”. Son veinte dibujos en carboncillo y yeso pastel que acompañan ocho cuentos (ver láminas 19 y 20). Si bien los cuentos de Lindo fueron escritos para su sobrina y dirigidos a los niños salvadoreños, Bicard considera que los dibujos son dirigidos al niño interior que lleva dentro el adulto. El libro se presentó, junto a una exposición de los dibujos, en la Galería 1-2-3.

Durante los últimos cinco años del conflicto armado, Bicard tornará su atención hacia temas esotéricos, la infancia, y el desarrollo de un nuevo estilo pictórico: la abstracción. Comenzando en 1987, vemos repetidas representaciones de figuras alusivas a la niñez o a la juventud. Podría ser la mezcla de la guerra y la niñez la que produzca rostros en su mayoría sin sonrisas.

Por otro lado, en 1988 Bicard se convirtió en abuela por primera vez, y el tema de la maternidad se insinúa.

En 1988, Bicard presenta una serie de óleo, yeso pastel y lápiz de acuarela en la Galería El Árbol de Dios, de Fernando Llort, la cual marca un quiebre importante en su obra y determinará el estilo de buena parte de su producción durante la próxima década (láminas 21 - 26).

La serie se inspira en la obra del Maurice Estève (francés, 1904-2001), un pintor de la Escuela de París que ocupa un estilo de abstracción lírica, y que llega a la atención de Bicard gracias a su amiga, la artista franco-salvadoreña Nicole Schwartz (1938). Una obra de esta serie, Tótem (ver lámina 21), ganó el Segundo Premio del Certamen Nacional Calificatorio de Pintura Texaco en 1990. Dicha pieza representa la visión personal del tótem de la artista, una forma vertical que le da fuerza, y que es extraterrenal, simbólica, imaginada. La importancia de la idea de fuerza personal es sinónimo de la fuerza que su pintura necesita reflejar, según la artista. Obras de esta serie se exhibieron internacionalmente en Guatemala, Honduras, Costa Rica, Washington D. C. y Argentina.

La artista comienza una serie corta de óleos de figuras que, por las proporciones de sus cabezas con respecto al tamaño de sus cuerpos, parecen ser niños (ver lámina 17). Las obras son de carácter simbólico; cada “niño” se encuentra en alguna actitud o con un animal o atributo simbólico sobre fondos sin detalles. Siguiendo las ideas de la simbología, para Bicard estos personajes son tótems, representaciones de arquetipos, tema que continuará por un año. Estas representaciones también las encontramos en litografías, después de que la artista tomó un taller con la Dra. Gloria Maya (ver lámina 18).

“Mi obra refleja nostalgia, soledad, maldad, dulzura…

Vida…”. −Licry.

“Licry Bicard (salvadoreña), nutre su trabajo con rostros evocativos de emociones variadas. (…) Sabe encontrar expresiones demostrativas de angustia, sosiego, enfado, etc.”. −José Antonio Pérez Ruíz.

La serie se caracteriza por un estilo abstracto, geométrico y a la vez orgánico y dinámico, expresivo, tanto en la línea como en el color. Tiende hacia un uso de todo el campo pictórico, alusivo al “horror al vacío”. Los contenidos o temas son más sugeridos que representados por el grado de abstracción, pero una mirada cuidadosa y/o una lectura de los títulos

La artista también ilustra Cuentos del mar, de su amigo, el escritor Ricardo Lindo, quien comenta: “Pedí auxilio a la pintora Licry Bicard y así sacamos este libro con la esperanza de que divierta a los ‘cipotes’ y les enseñe un poco de esas extrañas cosas que suceden en el fondo

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proporcionan claves para entenderlos. Como una continuación de los temas previos, Bicard parte de la realidad cotidiana y la representa en un estilo que los distorsiona hasta llegar a perderla, reflejando su imaginación. Dos críticos argentinos logran una buena aproximación a la obra de este período:

Una de las características más notables, además del nuevo estilo, es el cambio en el color. Comenta la artista: “Del color, pues, nadie me dio clases; aprendí practicando y buscando en pinturas ajenas. Busqué la armonías del color en la naturaleza, mezclando y equivocándome. Con clases esto quizás hubiera sido más fácil, pero nunca hubiera tenido el atrevimiento de lanzarme e incursionar en las diferentes mezclas de tonos y técnicas”. La serie continúa durante principios de la década de los noventa; persiste el colorido, pero reduce el nivel de abstracción presentando bodegones (ver lámina 27).

“Pude, una vez más, observar la enorme voluntad y capacidad ligadas a un mundo interior apasionado en la búsqueda permanente de un orden orgánico y estructural, disponiendo para ello planos de colores netos y transparencias de fuerte luminosidad cromática que se expanden y trascienden sobre el total del soporte, sin oposiciones que puedan modificar el sentido natural de sus vivencias, angustias o alegrías”. −Domingo Gatto.

“La pintura de Licry Bicard destaca por el movimiento de sus transposiciones geométricas, sin límites llevadas a una interpretación muy personal del sentir. La combinación de sus colores son intensamente atrevidos, los utiliza para darle formas sugestivas de la naturaleza, sobresalen los rojos diluidos en el rosa mexicano con morado religioso, el amarillo desierto iridiscente con ocres. La textura de su material es óptima”. −María del Carmen de Farrington.

“Licry Bicard muestra una obra constructiva, un lenguaje cubista con inserciones futuristas envueltas en un rico juego de planos de colores saturados y des-saturados, que hacen que la obra tenga un dinamismo constante”. −Patricia L. Fayt.

Podríamos decir que lo que está cambiando en la obra de Bicard es su percepción del mundo que la rodea.

En nuestro medio, a diferencia de las interpretaciones argentinas arriba citadas, la obra fue erróneamente relacionada como una continuación del realismo mágico. Así lo vemos, por ejemplo, en la presentación de la exposición de 1988 que hizo su amigo y poeta Rolando Elías: “Sus cuadros vienen, no del mundo que tenemos enfrente, o sea, la realidad inmediata y circunstancial; vienen más bien del subconsciente, del mundo interior o de una realidad que no es tanto la que vemos y palpamos, sino la otra, la interna realidad personal. No deberá extrañarnos, por consiguiente, encontrar en estos cuadros algunos signos indescifrables o algunas extrañas formas donde el color hará su labor aclaratoria para explicarnos –si es que ello es posible– lo que revelan y develan las obras de la pintora”.

“Sus colores, son los de una luminosa piñata que no terminó nunca…”. −Ricardo Lindo.

En 1989, Bicard produce un grupo de pequeñas obras sobre papel mezclando pintura y dibujo, que representan rostros de niñas, incluida, entre ellas, su nieta Gabriela (ver láminas 29-30). Por el colorido y el tema, conllevan a lecturas más apegadas a la felicidad y al juego. Durante los siguientes dos años también produce obras de gran formato alusivas al mismo tema, como podemos apreciar en Rosita García (ver lámina 28). Hasta 1992, continúa representando rostros femeninos juveniles en yeso pastel y acuarela, como podemos apreciar en las láminas 31 y 32. Ambos tipos de técnica muestran atmósferas difusas en contraste con los ejemplos previos.

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Lámina 17 • El chiflido, 1987 • Óleo sobre lienzo

100 x 72 cm • Colección privada

38

Lámina 18 • Niños, 1987 • Litografía sobre papel, 14/20

25 x 24 cm • Colección privada

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Lámina 19 • El hundimiento de una estrella 1, Serie Cuentos del mar, 1987 Carboncillo y yeso pastel sobre papel • 40 x 50 cm • Colección de la artista

40

Lámina 20 • Los trabajos del mar, Serie Cuentos del mar, 1987 Carboncillo y yeso pastel sobre papel • 63 x 48 cm • Colección de la artista

41

Lámina 21 • Tótem, 1988 • Óleo sobre lienzo

194.5 x 129 cm • Colección privada

42

Lámina 22 • Hermanas, 1989 • Óleo sobre cartón

100 x 75 cm • Colección privada

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Lámina 23 • Cabeza cadejeana, 1988 • Yeso pastel sobre cartón

98 x 68 cm • Colección privada

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Lámina 24 • Loro con chorcha, 1988 • Acuarela sobre papel

49 x 34 cm • Colección privada

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Lámina 25 • Una señora sentada con su venta de flores, 1988 • Acuarela sobre papel

33 x 24 cm • Colección privada

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Lámina 26 • Tortuga, 1988 • Técnica mixta sobre papel

20 x 15 cm • Colección privada

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Lámina 27 • Bodegón, 1990 • Óleo sobre lienzo

82 x 92 cm • Colección privada

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Lámina 28 • Rosita García, ca. 1991 • Óleo sobre lienzo

200 x 150 cm • Colección privada

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Lámina 29 • Gabriela, 1989 • Técnica mixta sobre papel

17 x 12 cm • Colección privada

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Lámina 30 • Niña en rosados, 1989 • Técnica mixta sobre papel

17 x 12 cm • Colección privada

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Lámina 31 • Rostro, 1989 • Yeso pastel sobre papel

38 x 29 cm • Colección de la artista

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Lámina 32 • Rostro, ca. 1992 • Acuarela sobre papel

35 x 27 cm • Colección privada

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TEMAS PREHISPÁNICOS (1992-1998)

III. T E M A S P R E H I S P Á N I C O S En 1992 ocurrieron dos eventos importantes: se firmaron los Acuerdos de Paz, que pusieron fin al conflicto armando de los últimos doce años, y la artista visitó el sitio arqueológico de Joya de Cerén –todavía en proceso de excavación.

Ubicado en el departamento de La Libertad, el sitio nos muestra una comunidad agrícola maya soterrada durante el siglo VI bajo capas de cenizas producidas por una explosión del volcán Loma Caldera. Declarado Patrimonio Mundial por la UNESCO en 1993, Joya de Cerén se conoce como la “Pompeya de las Américas”.

(1992-1998)

de esta iconografía fue interpretado como la recuperación de la cultura prehispánica: “Los motivos indígenas en sus cuadros no son una casualidad, tienen un principio cultural que denota su pasión por el pensamiento que rige nuestra historia que traduce y analiza por medio de las líneas. (…) Más bien trata de responder a una necesidad social que contrarreste el desinterés que muestra la juventud en torno a su propio origen”. −Luis Salazar Retana.

“Es rebelde en la pintura, medio anarquista, medio nihilista, del profundo mensaje de un glifo maya se va a la sinfonía cromática del moderno simbolismo”. −Pedro Escalante Arce.

“El villorrio ha sido parcialmente desenterrado, y junto a él se hizo un pequeño museo regional.

No únicamente arqueólogos y museógrafos, trabajaron en él sino también Licry Bicard, una de cuyas pinturas introduce al museo. Es un paisaje sometido a la tempestad de ceniza. Detrás, o alzándose entre las olas como fantasmas que se van al pasado, están los personajes que decoran las vasijas”. −Ricardo Lindo.

“Cargada de simbolismo y dentro de un estilo expresionista, la última serie de Licry nos sumerge en el glorioso recuerdo de la América virgen, con su profundo misterio… Utilizando el símbolo, como lenguaje, en su estilo semiabstracto, nos conduce a un mundo de formas y de seres que nos miran, atravesando la noche de la historia...”. −Carlos Balaguer.

La visita de Bicard a Joya de Cerén se llevó a cabo por petición de la Directora del Patronato Pro Patrimonio Cultural de El Salvador y una de sus promotoras dentro del ámbito nacional, Ana Vilma de Choussy, quien le había solicitado una pintura mural para el museo del sitio arqueológico que abrió en 1993 (ver lámina 35). La artista hizo dibujos de las cerámicas prehispánicas encontradas en el sitio, estudió la excavación y sus detalles arquitectónicos, y encontró todo un mundo de símbolos y glifos que inspiraron la mayoría de las obras de esta década. El uso

La arqueología ha sido un interés constante para la artista, llevándola a países como los de Centroamérica, México, Perú, Israel y el sitio arqueológico de Petra, en Jordania, para aprender sobre los inicios de la civilización. Por ejemplo, en Memorias de Copán (ver lámina 34), vemos representados los glifos en las piedras en verdes y cafés, sugiriendo el musgo que las cubre a lo largo del tiempo.

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“Licry Bicard va a las ruinas mayas o visita un museo, pero lo que ella ve en la piedra cubierta a trechos por el musgo son los vivaces espíritus de los microorganismos. (…) En el lenguaje casi abstracto de Licry, reencuentran su armoniosa libertad, vibran con savia y sangre”. −Ricardo Lindo.

lámina 44) a la Colección del Museo Forma. En 1998 es incluida en la importante exposición Dioses, Espíritus y Leyendas; Arte del siglo XX de El Salvador, en el Museo del Barrio de Nueva York, con la obra El sacrificio. Escribe el curador de esa exposición, el Dr. Mariano Castro Magaña:

Por otro lado, su interés en lo esotérico y la simbología se prestaron para ocupar los antiguos glifos mayas encontrados en Joya de Cerén como símbolos sugeridos de identidad nacional. Sin un conocimiento popular de lo que los glifos significan, estos se presentan como símbolos de una cultura originaria sin hacer referencias puntuales; como una clave que sugiere o lleva a un entendimiento colectivo. Incluimos diversas pinturas de esa época, como Confrontación (ver lámina 33), una representación de la colonización de las Américas por los españoles, y El Cipitío en Joya de Cerén (ver lámina 36), donde vemos la representación de la leyenda nacional, el niño barrigón con un gran sombrero y con flores, entre los personajes de las vasijas y otros glifos.

“Licry Bicard (1944) se inspira en excavaciones arqueológicas, fragmentos de cerámica y telas de las culturas prehispánicas. (…) Formas que parecen diseños de cerámica encontrados en el pueblo maya de Joya de Cerén están combinadas con una eterna figura maya. Licry Bicard combina con éxito alusiones al antiguo mundo de los mayas con elementos contemporáneos”.

Durante este período tuvo logros significativos, lo cual la consolidó como una artista importante en el medio. En 1995 publicó un catálogo de su obra titulado Licry Bicard y el don alado de la imaginación, en el cual reúne fotografías de su obra reciente y textos de poetas, críticos y otros especialistas en la rama de artes como Aída Flores de Escalante, Ricardo Lindo, Claudia Rousseau, Luz Merino Acosta y Rolando Elías. Ese mismo año, el díptico Joya de Cerén I y II es seleccionado para la nueva Colección de Pintura Contemporánea del Patronato (ver lámina 37). En 1996, el Banco Cuscatlán (ahora Citi) adquirió la obra Abstracción dual (ver lámina 43), y en 1997, la artista donó el óleo Recuerdo de un sueño (ver

“En esta serie de tendencia abstracta, composición, luz y color se entretejen dialógicamente. Licry investiga –en su ciclo más reciente– en la memoria cultural del país. Incorpora como material evocado el repertorio plástico de arte testimonial indígena”. −Dra. Luz Merino Acosta.

En 1994, la artista expone una serie de monotipos (grabados) en la Galería 1-2-3. Dicha exposición trata temas de los elementos tierra, agua, fuego y aire, así como símbolos y textiles mayas (ver láminas 39-42). Funcionan como símbolos del orden del universo y el origen de la vida, ubicándolos en un discurso local.

En el monotipo, Bicard parece encontrar un medio de expresión entre la fuerza que requiere de su pintura, y la soltura y libertad que logra en su dibujo.

Dice la artista: “El monotipo es una expresión pura, sincera. Algo que puede dar mucha libertad creativa”. Al respecto, la doctora en Historia de Arte, Claudia Rousseau, escribe: “En estos trabajos, Bicard

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combina mucho de la fuerza de su dibujo con un color profundo y atrayente. La técnica del monotipo le proporciona efectos pictóricos que no se pueden obtener con el pincel, y por otro lado, la necesidad de la rapidez y certeza sobre dónde uno va a poner los trazos… De mayor interés en estos monotipos es el uso de texturas sobrepuestas en la plancha, tanto sobre el diseño o sobre la aplicación de áreas abstractas de color. Los más atrayentes son en los que la artista emplea pedazos de lino de los cuales ha tirado hilos, o simplemente los hilos mismos en la impresión del monotipo, obteniendo, así lo que parece dibujo blanco de una densidad sorprendente, pero cuyo efecto depende mucho del azar”.

En 1998, Bicard cierra este ciclo prehispánico con una serie de dibujos en técnica mixta titulada Estampas arqueológicas (ver láminas 45 y 46). Son de pequeño formato y de gran colorido, y ocupan composiciones basadas en los glifos.

“En esta muestra, el colorido y selección de la dimensión de la obra se supeditarán a las exigencias conceptuales y contextuales del mismo tema.

Tratándose de una rehabilitación de carácter antropológico y arqueológico, los puntos de referencia para la solución formal se limitarán al tamaño de la signografía precolombina (…) dicha solución comparte los significados asociativos y simbólicos del color, inspirados en las propias tonalidades del arte maya, azteca e inca. (…) Es así, que en esta ocasión no solamente se reivindica el pasado precolombino, sino que con ello se fortalece y ecumeniza el principio de los arquetipos colectivos y el de las formas simbólicas que se han proyectado a través de toda la historia del arte”.

–Dra. Astrid Bahamond.

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Lámina 33 • Confrontación, 1992 • Óleo sobre lienzo

100 x 80 cm • Colección Banco Agrícola

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Lámina 34 • Memorias de Copán, 1992 • Óleo sobre lienzo

100 x 80 cm • Colección privada

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Lámina 35 • Joya de Cerén, mayo 1993 • Acrílico sobre paneles; políptico

200 x 242.5 cm • Colección privada

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Lámina 36 • El Cipitío en Joya de Cerén, 1993 • Óleo sobre lienzo

150 x 198.5 cm • Colección privada

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Lámina 37 • Joya de Cerén I y II, 1994 • Acrílico sobre lienzo, díptico • 195 x 250 cm Colección Patronato Pro Patrimonio Cultural de El Salvador, Museo de Arte de El Salvador

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Lámina 38 • Cabeza arqueológica, ca. 1995 • Aguafuerte sobre papel, 7/20

20 x 20 cm • Colección de la artista

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Lámina 39 • Agua, 1994 • Monotipo sobre papel, 1/1

55 x 70 cm • Colección privada

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Lámina 40 • Fuego, 1994 • Monotipo sobre papel, 1/1

55 x 70 cm • Colección privada

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Lámina 41 • El símbolo, 1994 • Monotipo sobre papel, 1/1

69 x 55 cm • Colección privada

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Lámina 42 • Tejido, 1994 • Monotipo sobre papel, 1/1

70 x 55 cm • Colección privada

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Lámina 43 • Abstracción dual, ca. 1996 • Óleo sobre panel

50 x 65 cm • Colección Citi

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Lámina 44 • Recuerdo de un sueño, 1997 • Óleo sobre lienzo 100 x 73 cm • Donación de la artista, Colección Fundación Julia Díaz

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Lámina 45 • Arqueología pintada I, 1998 • Técnica mixta sobre papel

8 x 8.5 cm • Colección privada

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Lámina 46 • Arqueología pintada II, 1998 • Técnica mixta sobre papel

9 x 7 cm • Colección privada

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PA I S A J E S (1999-PRESENTE)

IV. P A I S A J E S

(1999-PRESENTE) de formas que raya en una casi austeridad, en verdad, una personalidad artística transformada; el espectador logra admirar esas obras con el espíritu más sereno, más fascinado. (…) Con una superficie asemejándose a la cerámica, a veces, tosca, rugosa, otras veces con aspecto de voluptuosidad suave y lisa, con perforaciones que dejan adivinar este andamio conceptual que precede a toda ejecución concreta, Licry nos propone un espectáculo que invoca la mirada nueva, fresca...”.

Desde sus inicios, Bicard ha incluido el tema del paisaje en su obra, y es uno de sus temas centrales. Sus primeras pinturas de 1969, y muchas de las de la siguiente década, fueron paisajes. Durante la primera mitad de los ochenta, los paisajes se volvieron tan oscuros como el resto de su pintura. En la década de los noventa, las obras relacionadas con Joya de Cerén también reflejan un paisaje en medio de cenizas, aunque los personajes prehispánicos representados toman prominencia. Años después, en 1999, ocupando grabados monotipos nuevamente, comienza una serie de paisajes boscosos (ver láminas 47 y 48). El colorido de la serie prehispánica previa queda reducida a verdes, cafés y otro color en algún detalle luminoso.

El cambio en su color lo podemos atar a una búsqueda de serenidad, contemplación, paz y sutileza. “Al ir por las carreteras y ver el paisaje, me doy cuenta de que el muro y las canteras tienen su belleza. De repente, las piedras de colores y los muros, me han motivado...”. Un año más tarde, esa paz y serenidad serían destruidas, ya que en 2001 el país sufrió un terremoto en las cercanías de la finca de su familia, y el lugar de placenteras vistas desde lo alto de la montaña se vio golpeado por deslizamientos de tierra. La fragilidad y la erosión de la tierra la impactan fuertemente. Así comienza una tercera serie de pinturas en formatos grandes, muchos de ellos en composiciones cuadradas, en los que además de las expansivas vistas nubladas, también vemos la erosión en las colinas y montañas (ver láminas 52-54). Dicha serie tiene también como referentes a los desolados paisajes de Castilla en España, y a la pintura paisajística de su profesor español José S. Carralero (1950), a quien visitó en 1988.

La segunda serie, exhibida como Tierra (ver láminas 49-51), hace uso de soportes con polvo de mármol trabajados como bajo relieves, los cuales son intervenidos (marcados, cortados, esculpidos) y luego pintados. Bicard admite una influencia del pintor matérico español Antonio Jiménez (1945-2011). Además de las representaciones de bosques y árboles de la primera serie, nos da vistas aéreas y detalles de muros, lo cual abstrae las imágenes. El cambio en su paleta es notable y sorprendente, como comenta Janine Janowski: “En efecto, nuestra sorpresa se debe a lo que adivino como una especie de mutación en el ser de Licry: un despojo radical de este anarquismo cromático que le caracterizaba y una economía

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“Licry Bicard nos ofrece paisajes pictóricos, pastosos, ricos en color y cargados de energía gestual, en ellos nos encontramos con espacios vacíos y luminosos, a manera de escenarios, que ciertamente expresan un dejo melancólico pero también una potencialidad vital muy especial”. −Rodolfo Molina.

Aproximadamente en 2008, sus paisajes se transforman, una vez más, en lo que podríamos llamar una cuarta serie de paisajes. Lucen menos profundos y con cielos rojos. Podemos ver una influencia del pintor salvadoreño Raúl Elas Reyes (1918-1997) en la construcción geométrica de estos paisajes, y de Noé Canjura (1922-1970) en el empaste de sus paisajes franceses. Como una tercera influencia, pero técnica, incluye al maestro Roberto Arce, quien le ha enseñado sobre la preparación de paneles y telas, así como una manera de pintar que asegure un estado óptimo de conservación en el futuro. Dice Bicard “Estoy pegando el paisaje”, en alusión a lo que visualmente parece un collage. El rojo de los cielos es un color sofocante y monocromático, sin nubes (ver lámina 55). Para la artista, el significado del cielo rojo es una llamada de alarma, no solo hacia el estado del medio ambiente, sino de nuestra sociedad en general. Reflejan una sutil crítica socio-política, pero de manera velada.

En una obra más reciente (ver lámina 56), vemos la intención de Bicard de integrar la serie temática de paisajes a la serie de textura que se explica con más detalle en la próxima sección, lo cual produce una síntesis rica en colorido y textura. Al bajar la vista y subir el horizonte, logra una profundidad espacial sorprendente en comparación con los paisajes con cielos rojos, y obtiene una sutileza atmosférica a través de un delicado colorido.

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Lámina 47 • Paisaje, 1999 • Monotipo sobre papel, 1/1

65 x 49 cm • Colección privada

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Lámina 48 • Bosque, 2000 • Monotipo sobre papel, 1/1

30 x 22 cm • Colección de la artista

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Lámina 49 • Paisaje con árboles, 1999 • Polvo de mármol, goma y pigmento mineral sobre panel

44 x 44 cm • Colección privada

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Lámina 50 • Paisaje, 2000 • Polvo de mármol, goma y pigmento mineral sobre panel

40 x 40 cm • Colección privada

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Lámina 51 • Muro, 2001 • Polvo de mármol, goma y pigmento mineral sobre panel

60 x 60 cm • Colección privada

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Lámina 52 • Dos árboles, 2001 • Acrílico sobre lienzo

167 x 167 cm • Colección privada

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Lámina 53 • Paisaje, 2001 • Acrílico y polvo de mármol sobre lienzo

120 x 150 cm • Colección privada

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Lámina 54 • Paisaje, 2001 • Óleo sobre lienzo

150 x 250 cm • Colección privada

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Lámina 55 • La montaña en verano, 2009 • Acrílico y polvo de mármol sobre panel

119 x 152 cm • Colección privada

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Lámina 56 • Paisaje, ca. 2010 • Acrílico y polvo de mármol sobre panel

100 x 150 x 8 cm • Colección privada

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R AYA S Y T E X T U R A S (2005-PRESENTE)

V. R AYA S Y T E X T U R A S Esta sección incluye obras producidas desde 2005, que resaltan el uso de rayas y texturas en pintura, dibujo y grabado. Se reúnen para demostrar el desarrollo de la serie y conocer algunas variantes temáticas y técnicas. La serie en su totalidad ha sido exitosa, la ha exhibido múltiples veces desde entonces, comenzando en la Sala Nacional y siguiendo en el Teatro Luis Poma, la Galería de Pascal en Suchitoto, la Casa de las Academias, el restaurante Ciao Bella, y en el Salón de Pintura en Homenaje a Licry Bicard, celebrado en 2006 en el Liceo Francés.

Fue la serie que le dio entrada a la Galería Espacio, e incluye las obras donadas al MARTE y a la Colección Nacional, ambas incluidas aquí (láminas 57 y 64).

(2005-PRESENTE)

series. La primera está compuesta por pinturas monocromáticas en rojo junto a maniquíes de almacén, rotos y restaurados, instalados frente a las pinturas para entablar un discurso sobre el conflicto armado: ese sitio donde para la artista no hay palabras, donde no encuentra su voz. La segunda serie son pequeños dibujos en miniatura, los cuales se tratan en el próximo capítulo. Bicard continúa ambas series hasta el presente.

La serie Huellas está integrada por pinturas acrílicas monocromáticas construidas con base en rayas verticales u horizontales aplicadas con tenedores plásticos. Esta se ha desarrollado cambiando formatos (de rectángulos a cuadrados), tamaños, colores y texturas (ver láminas 57-59). También incluye obras sobre papel enrolladas en cilindros (exhibidos aquí planos y enmarcados; ver lámina 65) y cubos escultóricos, ambos instalados colgando del cielo. La aplicación de textura se logra incorporando polvo de mármol al acrílico. El gesto repetido de rayar una y otra vez para llenar la superficie del cuadro marca hasta la respiración de la artista. Dice Bicard: “…mis herramientas fueron una espátula y un tenedor plástico. Con él rayé y rayé las superficies como arañazos”. Continúa: “Las rayas son heridas ásperas”.

“Las formas, los colores, y los materiales en mis trabajos van girando en ciclos, considero esto un presente continuo. Simplifico el espacio. Los relieves en mi trabajo me van dando un soporte visual-mental donde existe la textura y el color.

Me parece llegar al punto de encuentro donde no hay palabras... La ansiedad, la desesperación, el contorno que nos rodea, atacan la obra; es parte de la vida y el surgir es el complemento”.

–Licry.

“Me parece que trabajé la nada. Era tan nada que se llenaron de elementos sin voz”. –Licry.

Las “huellas” toman otra connotación con esta explicación. La primera clave la dio la primera vez que se exhibieron, junto a los maniquíes alusivos a la guerra. Exhibidas desde entonces sin ellos, tienden a interpretarse como obras

En 2005, expone junto a Negra Alvarez y María Kahn, sus amigas exalumnas de Saúl, en la muestra Presencia Continua, en la Sala Nacional de Exposiciones. Allí expone dos

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decorativas y modernas, pero esta lectura pasa por alto la angustia que la inspiró, así como el horror al vacío que representan, ese sinfín de rayas o arañazos.

Otras obras incluyen texto, como podemos apreciar en el borde de la lámina 65, la cual contiene un poema que le inspiró la sensibilidad de Federico García Lorca (1898-1936), “ … fragmentos que me llaman la atención, no pensando en mensajes sino lo que siento o he sentido al leer o escribir unas líneas”.

Para la artista, los colores no denotan un contenido político; más bien, el uso de color es simbólico: el rojo es la pasión, el azul es el mar, el verde es el color de las luciérnagas o lo mágico, y el amarillo es la inteligencia. En otras obras hace uso de la hoja de oro (ver lámina 66).

Por último, tenemos dos ejemplos en obra sobre papel de la serie Muros (ver láminas 67 y 68), en fondos negros y rayados con una herramienta puntiaguda, que raspa la superficie dejando líneas blancas del papel. En estas obras, Bicard dibuja rápidamente con gestos expresivos para luego volver a trabajarlos con paciencia, pero sin representaciones reconocibles, influencia de los dibujos de Jean Dubuffet (1901-1985).

Dos de las obras que ocupan esta técnica hacen uso de la figuración, como sucede en Dualidad y Autorretrato (láminas 60 y 61); mientras que, en otras, la artista ocupa el tema de los glifos prehispánicos, como en Formas, Garnacha y Reminiscencias (ver láminas 62-64). Autorretrato es de especial mención como parte de un grupo de obras de autorrepresentación, que llaman la atención por ser figuras sin rostros.

Según explica la artista, “es un reflejo del espíritu, que no tiene forma”.

Una de las razones por las cuales Bicard pinta es porque lo considera como el sitio donde ella se encuentra a sí misma, donde se reconoce y se identifica. Y es, en esta serie, donde generalmente hay pocos referentes del mundo que la rodea, donde este tipo de entendimientos interiores se pueden encontrar. En el acto de hacer su obra, las memorias de infancia y de vida de la artista llegan a su conciencia y concentración.

Comenta: “Cuando pinto siempre me identifico con un alguien: con mi yo interno que tiene un nombre, y es Licry Bicard”.

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Lámina 57 • Huellas de vida, 2006 • Acrílico y polvo de mármol sobre lienzo

150 x 125 cm • Donación de la artista, Museo de Arte de El Salvador

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Lámina 58 • Azul, ca. 2008 • Acrílico y polvo de mármol sobre lienzo

200 x 200 cm • Colección privada

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Lámina 59 • Huellas, ca. 2011 • Acrílico sobre lienzo

140 x 230 x 8 cm • Colección privada

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Lámina 60 • Dualidad, 2007 • Acrílico y polvo de mármol sobre lienzo

125 x 150 cm • Colección Asociación Condominio 515

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Lámina 61 • Autorretrato, 2005 • Acrílico y polvo de mármol sobre lienzo

60 x 50 cm • Colección privada

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Lámina 62 • Formas, 2007-08 • Acrílico y polvo de mármol sobre lienzo

100 x 100 x 8 cm • Colección privada

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Lámina 63 • Garnacha, 2005 • Xilografía sobre papel

22.5 x 27 cm • Colección de la artista

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Lámina 64 • Reminiscencias, 2010 • Acrílico y polvo de mármol sobre lienzo

120 x 80 cm • Colección Nacional

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Lámina 65 • Homenaje a García Lorca, 2005 • Plumón y acuarela sobre papel

68 x 50 cm • Colección privada

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Lámina 66 • Huellas, ca. 2009 • Acrílico y hoja de oro sobre lienzo

150 x 125 cm • Colección privada

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Lámina 67 • Muro I, 2009 • Técnica mixta sobre papel

17.5 x 12 cm • Colección de la artista

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Lámina 68 • Muro II, 2009 • Técnica mixta sobre papel

17.5 x 12 cm • Colección de la artista

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M U Ñ E C O S Y G A R A B AT O S (2005-PRESENTE)

VI. M U Ñ E C O S Y G A R A B A T O S ( 2 0 0 5 - P R E S E N T E ) “Siempre estoy dibujando y a la vez estoy pensando. Uno se ubica en otra realidad, la propia”. –Licry.

el dibujo, la artista logra una libertad y expresión más directa, y le proporciona la oportunidad de frivolidad, humor y juego. Retornamos a la expresión del niño interior de la artista en sus dibujos.

“Dibujar, para mí, es como escribir”. –Licry.

En 1998, Bicard presentó una exposición de pequeños dibujos titulada Dibujos Telegráficos en La Ventana. Además del pequeño formato, sobresale el humor de las escenas presentadas.

Se asemejan en técnica y contenidos humorísticos a los que aquí se exponen. Comentó entonces Antonio Bonilla: “Si los pequeños dibujos de Licry… se pueden declarar obras independientes, proyectos o las dos cosas, en realidad no importa; porque son importantes en sí mismos porque ahí están libres. (…) Dibujos infantiles, caricaturas, juegos de experiencia de una mano que se divierte dibujando y nos descubre un microcosmos de humor…”.

Si como público tendemos a encajar a todos los artistas como pintores, algunos, como Bicard, consideran la práctica del dibujo como esencial.

Entre las clases de formación que tomó a través de los años, la más importante para ella fue la de dibujo de la figura humana con Benjamín Saúl a finales de la década de los setenta. Varias de sus exposiciones individuales han sido de dibujo, incluyendo sus primeras tres exhibiciones en 1980 y 1981. Ambas incluyeron dibujos de figuras, como también lo hicieron los grabados lineales que hizo en 1982.

Es interesante hacer aquí una pausa para considerar la valoración entre dibujo y pintura, desde el punto de vista de la artista. Ella considera el dibujo como la contraparte de la pintura. Para Bicard, su dibujo es juego, libertad, ironía y rapidez; mientras que la pintura es seria, toma mucho más tiempo y debe tener “fuerza”. En resumen, difieren en el tiempo que les invierte, su actitud mental y emocional hacia cada disciplina, y ambas existen en una jerarquía de valor implícita en sus comentarios.

He allí una aparente contradicción entre “Dibujar es mi vida. Si no estoy en esto, me muero”, y relegar la práctica del dibujo a un segundo plano en comparación con la pintura. Pero deberíamos entenderlos como complementos de un total, necesarios para un balance entre extremos. En

Sus dibujos tienden en su mayoría a hacerse sin levantar el lápiz (u otra herramienta) del papel, es decir, se hacen en un solo trazo continuo, como explica Aída Flores de Escalante: “Enamorada de la línea, dibuja en un solo trazo figuras plenas que encierran, en su aparente simplicidad, un mundo rico de expresiones”.

En sus “muñecos” o “garabatos”, Bicard encuentra uno de sus temas más relevantes y mejor vendidos, y una de sus técnicas mejor logradas: el collage.

Admite influencias en sus dibujos de Pablo Picasso (1881-1973) y del Grupo Cobra (1948-51), un movimiento europeo de expresión abstracta,

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por su libertad en el dibujo, así como de dos artistas austríacos: Gustav Klimt (1862-1918) y Friedensreich Hundertwasser (1928-2000). Si a primera vista parecen dibujos infantiles, una mirada más pausada demostrará una crítica social con un gran sentido del humor, una ponderación burlona del entorno cotidiano local.

Finalmente, presentamos dos esculturas en hierro, forjadas entre 2012 y 2013 (ver láminas 81 y 82), que transforman su línea dibujística en biombos o retablos. Las esculturas parten del dibujo original, el cual es digitalizado para trabajar el diseño en la computadora, y luego se trabaja con fabricadores para convertirlos en objetos. Los personajes provienen, en parte, del paquín que Bicard publicó con sus dibujos en 2012, Divertimento de líneas. La artista los describe así: “… son puros muñequitos para que cada quien interprete lo que le dé la gana. (…) Mi paquín por eso no tiene letras, es puro dibujo. En mi trabajo se van a reír, pero con mis muñequitos”. Al respecto, el Director del MARTE, Roberto Galicia, comentó sobre los dibujos del paquín durante su presentación:

Esta sección contiene obras desde 2005 al presente, e incluye diversas técnicas como lápiz de acuarela, técnica mixta, collage, grabado y esculturas en hierro. Algunos dibujos en lápiz de acuarela (ver láminas 69-72) difieren en el uso del color –algunos son solo línea negra, y tienden a ser representaciones de intimidades cotidianas, de temas de amoríos y coqueteos. También se incluyen dos pequeños dibujos en técnica mixta del mismo año (ver láminas 73 y 74), donde los personajes se presentan mezclando elementos de glifos prehispánicos con halos propios de representaciones religiosas.

“Aquí no vamos del garabato al dibujo. Vamos del dibujo al garabato. Las razones que me asisten para aseverar lo anterior es que Licry tiene una sólida formación, y el dibujo fue parte fundamental de su aprendizaje. Con el lápiz, la pluma, el pincel o con lo que sea y en cualquier superficie, traza trazos que son una prolongación de su mano, de sus gestos y nos transmite con ellos sentimientos y emociones. Sus garabatos son, en consecuencia, una forma visible y duradera de sus gestos y palabras. (…) Pero al final, como ella dice, lo que le interesa es que el público se acerque a ellos y encuentre un motivo para sonreír. Para divertirse.

Son un divertimento en líneas. Esto, en un medio como el nuestro, es un consuelo”.

En los collages (ver láminas 75 y 76) ocupa fondos rojos, y tiende a representar a personajes con animales o montados en bicicletas, a veces en situaciones jocosas, como es el pasear a un pollo con correa. Parte del encanto de estos collages son la mezcla de pequeños pedazos de papel con diseños abstractos para formular la representación figurativa del total. En los grabados de 2013, continúa la mezcla de lo abstracto dentro de lo representativo, como podemos apreciar en las ropas de El beso (ver lámina 77) y, en menor grado, en el tapiz de la silla de Lista del súper (ver lámina 78). Actualmente ha estado trabajando dibujos en lápiz de acuarela nuevamente, representando escenas cotidianas (ver láminas 79 y 80).

107

Lámina 69 • Señora observando un señor sobre la mesa, 2005 • Lápiz de acuarela sobre papel

56 x 76 cm • Colección de la artista

108

Lámina 70 • Gato malvado con señora coqueta, 2005 • Lápiz de acuarela sobre papel

56 x 76 cm • Colección de la artista

109

Lámina 71 • Don Quijote y Dulcinea, 2005 • Lápiz acuarela sobre papel

24 x 17.5 cm • Colección privada

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Lámina 72 • El cura y la monja, 2005 • Lápiz acuarela sobre papel

20 x 15 cm • Colección privada

111

Lámina 73 • Perfilito, 2005 • Técnica mixta sobre papel

6 x 6 cm • Colección privada

112

Lámina 74 • Medallón con cuerpo, 2005 • Técnica mixta sobre papel

6 x 6 cm • Colección privada

113

Lámina 75 • Pollo Indio, ca. 2007 • Collage y técnica mixta sobre cartón

38 x 51 cm • Colección privada

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Lámina 76 • El juego, 2013 • Collage y técnica mixta sobre cartón

50 x 37.5 cm • Colección privada

115

Lámina 77 • El beso, 2013 • Aguafuerte sobre papel

23 x 15 cm • Colección de la artista

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Lámina 78 • La lista del súper, 2013 • Aguafuerte sobre papel

22 x 15 cm • Colección de la artista

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Lámina 79 • El juego con perros, 2013 • Lápiz acuarela sobre papel

50 x 70 cm • Colección privada

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Lámina 80 • Los “ispiones”, 2013 • Técnica mixta sobre papel

50 x 70 cm • Colección privada

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Lámina 81 • Divertimento, 2012 • Hierro, acrílico y pintura metálica

206 x 270 x 50 cm • Colección de la artista

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Lámina 82 • Las tres nenas, 2013 • Hierro, lámina galvanizada y macilla epóxica

103 x 130 x 36 cm • Colección de la artista

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CONCLUSIÓN Y REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

CONCLUSIÓN Licry Bicard ha demostrado, por un lado, una tenacidad en el aprendizaje, sea este técnico, teórico o de otra índole, como han sido la filosofía, el esoterismo o la simbología. Prueba de ello es la larga lista de maestros con quienes ha tenido contacto personal o a través de sus estudios. Por otro lado, ha tratado de aplicar sus conocimientos desarrollando su obra a lo largo del tiempo. Podría parecer, en un inicio, una práctica variada, pero logró conjugar estilos y temáticas propios en diferentes épocas, que le ganaron importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional.

Siendo Licry una persona que nunca ha estado atada a reglas o cánones, ha trabajado con libertad para lograr producir, a la vez, tres diferentes series que nos hacen cuestionarnos el estado del medio ambiente, la sociedad y el impacto interno y emocional del momento en que vivimos.

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CRONOLOGIA LILIAN CRISTINA “LICRY” ANDREU DE BICARD

1962 Se gradúa de Bachiller en Ciencias y Letras del Colegio La Asunción de San Salvador. Trabaja en el Hospital Siquiátrico impartiendo terapias a través del arte.

1963 Toma cursos de computación en IBM, San Salvador. Trabaja en la compañía Layco, S.A., en el departamento de Contabilidad.

1964 1944 Nace el 17 de julio en San Salvador.

Su padre, Rafael Andreu Ávila, es doctor químico-farmacéutico, y su madre, Lilian Álvarez Oliva, es ama de casa.

Viaja a Nueva York, Boston y México.

Desde este año hasta 1972, asiste a talleres de arte libre en el Centro Nacional de Artes (CENAR). Recibe clases de Tinta china con Miyako Aoki (japonesa), de Composición con José S. Carralero (español), de Repujado en metal con Negra Alvarez (salvadoreña), y de Dibujo de la forma humana con el maestro Valero Lecha (español).

1972 Viaja a Europa e Israel.

1973 Nace su hijo Mauricio.

1966

1975

Contrae matrimonio con Leopoldo Bicard. Viaja a México.

Participa en la muestra Valores Femeninos en la Pintura en el Banco Central de Reserva de El Salvador, y en el Concurso Nacional de Pintura, en el Condominio Balam Quitzé.

1968 Termina de trabajar en Layco, S.A. Nace su hija Raquel.

1969 Recibe clases de pintura con Pedro Acosta García.

1970 Participa en su primera exhibición, el Concurso Nacional de Pintura, en la Sala Nacional de Exposiciones.

Nace su hija Mónica.

1971 Toma clases de pintura con espátula con el padre Antonio de Colsa (español) en la Iglesia El Carmen.

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1976 Toma clases de Dibujo en el Taller Estudio “Arte Libre” con Miguel Ángel Polanco. Participa en la 1a Exposición del Taller Estudio “Arte Libre”, en el Edificio Quan.

1977 Participa en su primera exhibición internacional, la II Bienal Centroamericana de Artes Plásticas en el Museo de Arqueología y Etnología de Guatemala, la cual posteriormente se expone en la Organización de Estados

1981

Centroamericanos (ODECA) en San Salvador. Participa en El Naturalismo, en la Galería 1-2-3. Se publica un artículo escrito por la pintora sobre Francisco Amighetti (artista costarricense) en el Diario El Mundo. Asimismo, Carlos Balaguer publica el artículo “¿Hacia el ‘naive’ surrealista?” en El Diario de Hoy, donde se describe el trabajo de la artista como “…serio, intelectual y discursivo”. Durante este año, la artista viaja a Costa Rica, a los Estados Unidos y a México.

1978

1980

Desde este año hasta 1979, Licry estudia Dibujo de la forma humana con el escultor español Benjamín Saúl, en San Salvador.

Del 30 de mayo al 12 de junio celebra su primera exposición individual de dibujo llamada Interpretación de las Formas y el Color, en la Sala de Arte Atlacatl. La exhibición recibe cobertura de parte de la prensa nacional y la artista dona una obra a la Asociación de Ahorro y Préstamo Atlacatl. Del 20 de junio al 5 de julio celebra una Exhibición Individual de Dibujo en el Teatro Nacional de San José, Costa Rica. La artista viaja a Costa Rica y, posteriormente, a Colombia. Las obras de la 1a Bienal de Artes Plásticas de Santa Ana se exhiben en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Guatemala.

Sus obras también se incluyen en el Certamen Latinoamericano de Dibujo “Danza, Dibujo y Poesía: Taller Coreográfico”, de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

1979 Participa en la 1ª Bienal de Artes Plásticas, en el Teatro Nacional de Santa Ana.

131

Del 13 al 21 de junio celebra la exposición individual Mancha, Línea y Forma en el Hotel Presidente.

La exhibición recibe cobertura por parte de la prensa local.

Asimismo, la artista participa en la 1a Exposición de Jóvenes Valores de la Plástica Salvadoreña en el Hotel Honduras Maya de Tegucigalpa.

Representa a El Salvador en la V Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Chile. A nivel nacional participa en una ExhibiciónVenta Colectiva de Pintura y Cerámica, organizada por la Asociación Cooperativa del Grupo Independiente Pro Rehabilitación de Inválidos (ACOGIPRI) en el Centro Cultural Salvadoreño. Su obra se incluye en otra Exhibición y Venta de Cuadros de ACOGIPRI en el Hotel Sheraton; en la Primera Exposición Itinerante de Jóvenes Valores de la Plástica Salvadoreña, en el Ministerio de Relaciones Exteriores; y en la Exposición de Artistas Salvadoreños del III Congreso Nacional de Pediatría, en el Hotel Presidente. Recibe un diploma de reconocimiento del Instituto Salvadoreño de Turismo (ISTU) en “agradecimiento por sus servicios, contribución y apoyo”, y se publica el reportaje “La pintura de Licry de Bicard”, por Eduardo Peña Villacorta en el Diario El Mundo.

(salvadoreño) en la Escuela de Artes Gráficas “Carlos Alberto Imery”, de la Universidad Dr. José Matías Delgado.

1983

1982 Durante este año, la artista participa en la VI Feria Internacional de Guatemala, y su obra se incluye en la Subasta de Pintura Salvadoreña del Patronato Pro Cultura, celebrada en el Hotel Sheraton. Comienza a exhibir en Galería El Laberinto, donde su obra forma parte de la muestra Vivencias y de una Exposición Colectiva. Asimismo, participa en una exhibición llevada a cabo en el Pabellón Internacional de la X Feria Internacional de El Salvador “Nicolás Esteban Nasser”, y en la Muestra de Artes Manuales “La Mujer Salvadoreña en el Arte”, en el Museo Nacional de Antropología “Dr. David J. Guzmán” (MUNA).

Toma un curso de Grabado con el Arq. José Roberto Suárez

Licry participa en la IV Bienal de Arte “El Autorretrato”, en el Instituto Nacional de Bellas Artes de México; en la VI Bienal Internacional de Arte en Valparaíso, Chile; y en una Exposición Colectiva en Kobe, Japón. A nivel nacional, su obra se incluye en las muestras Paisajes, Vivencias 2 “Guilindujes”, y Diez Artistas, en la Galería El Laberinto; en la IX Exposición de Pintura del Círculo Deportivo Internacional (CDI); en la Exposición de Pintura de la Asociación Salvadoreña de Industriales (ASI) por sus 25 años de fundación; en la Exposición Colectiva de Pintores Salvadoreños en la Residencia Presidencial; y es seleccionada por un jurado calificador durante la Exposición Nacional de Pintura, en el Teatro Nacional, para representar al país en el Premio Cristóbal Colón de Pintura 1983 en España. La exhibición recibe cobertura de la prensa local.

Toma un taller de Grabado con Víctor Gómez (cubano) en el CENAR y forma parte del jurado del II Concurso Salvadoreño de Menores, celebrado en el Palacio de los Deportes.

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1984 El 12 de septiembre celebra una Exposición Individual de óleos en la Galería El Laberinto. La exhibición recibe cobertura de la prensa local. Su obra se incluye en la muestra Arte Contemporáneo de El Salvador en la Galería de Arte de la Universidad Bishop

en Lennoxville, y en The Braam Gallery, ambas en Ottawa, Canadá.

Representa a El Salvador en la IV Bienal Iberoamericana de Arte celebrada en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Ciudad de México. Su obra forma parte de una Exposición Colectiva en la Galería El Laberinto, y durante este año viaja a Argentina y Brasil.

1985 La artista participa en la VII Bienal Internacional de Arte de Valparaíso, Chile; en la XVIII Bienal Internacional de Sao Paulo, Brasil; y en la muestra Pintura Contemporánea de El Salvador en el Museo de Arte de la Organización de Estados Americanos (OEA), en Washington D.C. La exhibición recibe cobertura de la prensa de Washington y nacional. En El Salvador, la artista participa en la X Exposición de Pintura del CDI; en la Muestra de Pintura, Dibujo y Grabado en la Galería de Arte

El Ático; en el Pabellón de Arte de la I Feria del Hogar, en la Feria Internacional de El Salvador; en Imagen de la Pintura Salvadoreña en el Exterior, celebrada en la Cámara de Comercio e Industria de El Salvador; en la Subasta Salvemos al Tazumal, en la Galería El Laberinto; y es artista invitada en la II Exhibición Bienal de Obra Inédita de Artistas Nacionales en la Galería 1-2-3. Se publica el reportaje “Una pintora definida: Licry Bicard”, en la Revista Dominical de La Prensa Gráfica.

del Embajador de los Estados Unidos, y en una Exposición Colectiva de la Galería 1-2-3. Este año se publica el libro La Pintura en El Salvador, de Ricardo Lindo, con un apartado titulado “Licry”.

1986 Licry termina de exhibir en la Galería El Laberinto y comienza a exhibir en la Galería 1-2-3, donde el 12 de junio celebra una Exposición Individual, acompañada de la poesía de Rolando Elías. Su obra se incluye en la Subasta del Patronato Pro Patrimonio Cultural “Salvemos al Tazumal”, en la Galería El Laberinto; en la muestra Miniaturas, de la Galería de Arte El Ático; en la Primera Noche Internacional de Arte, de la American Women’s Association (AWA) en la Residencia

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1987 El 21 de julio se publica el libro Cuentos del mar de Ricardo Lindo, ilustrado con veinte dibujos de la artista, los cuales se presentan como Exposición Individual

en la Galería 1-2-3. Este año es invitada por el Instituto Central de Relaciones Culturales IsraelIberoamérica, España y Portugal a participar en el III Encuentro Taller Creativo de Pintores y Escultores “Jerusalén”, en Israel, y es incluida en la Expo-Jerusalén III, formada por las obras de los asistentes al Taller en la Galería Municipal de Arte de Jerusalén.

La exhibición recibe cobertura de la prensa israelí y nacional.

Participa en la Exposición de Pintura Contemporánea Salvadoreña en la Dirección General de Bellas Artes de Guatemala, y representa a El Salvador en la exhibición Arte Hispanoamericano y Filipino Contemporáneo, en la Galería Espiral de San Juan, Puerto Rico.

Localmente, su obra forma parte de la muestra Miniaturas de la Galería de Arte El Ático, en el Art Show de la AWA, en la III Bienal de Obra Inédita de Artistas Nacionales de la Galería 1-2-3, y en La Mujer Salvadoreña en las Artes Plásticas, en la Sala Nacional de Exposiciones.

Este año se publica el artículo “Licry Bicard” en el Diario Latino; toma un curso de Litografía y elaboración de papel con la Dra. Gloria Maya (estadounidense) en el CENAR; imparte clases de arte en su estudio y se publica el libro Homenaje a la pintura, de Rolando Elías, el cual contiene dos sonetos dedicados a la pintora.

la AWA; en La Mujer en la Pintura Contemporánea en la ASI; en el Primer Salón Nacional de Dibujo y Grabado en la Sala Nacional de Exposiciones; en Las Artes Plásticas Contemporáneas de El Salvador en el Centro Cultural Salvadoreño; y en 100 Años de Pintura en El Salvador, en la Sala Nacional de Exposiciones. Dona la obra Zona Rosa a la Colección Nacional de Pintura, la cual posteriormente se daña sin poder restaurarse. En diciembre se publica “De José Carralero para Licry Bicard” en El Diario de Hoy, donde el que fue uno de sus maestros españoles del CENAR informa del viaje de Licry a España y Europa.

1988 El 7 de diciembre, Bicard celebra una Exposición Individual en El Árbol de Dios, la cual va acompañada por un texto de Ricardo Lindo y un discurso de inauguración de Rolando Elías. Participa también en la 1ª Exposición de Pinturas de Autores Nacionales de la Universidad Tecnológica (UTEC), e imparte una charla sobre su obra dentro del marco de la exposición.

Asimismo, su obra se presenta en la 3ª Exposición Anual de Miniaturas, de la Galería de Arte El Ático; en la III Exposición Internacional de Arte en Homenaje a Benjamín Saúl de

134

1989 Del 23 de febrero al 12 de marzo celebra una Exposición Individual en la Sala Nacional de Exposiciones.

Entre las exhibiciones colectivas de este año destacan: Las Artes Plásticas y la Mujer en el Centro Cultural Salvadoreño; la Exposición de Abril en la Galería 91; la IV Exhibición Internacional de Arte en Homenaje a Benjamín Cañas de la AWA en el Hotel Sheraton;

1990

la IV Exhibición Bienal de Obra Inédita de Artistas Nacionales y Centroamericanos en Homenaje a Roberto Galicia, en la Galería 1-2-3; la III Exposición de Plástica Nacional de la Asociación del Patrimonio Cultural de Santa Ana (APACULSA), celebrada en el Teatro Nacional de Santa Ana, así como Una muestra de las Artes Plásticas Contemporáneas de El Salvador en la Alianza Francesa; La Mujer Plasmada en las Artes Plásticas −exhibición que inaugura el Museo del Patronato Pro Patrimonio Cultural (en adelante, el Patronato)−; y Diálogo con Frida Fridita Kahlo, en la Galera de Arte Imagineros. La artista recibe un reconocimiento de la Administración Nacional de Telecomunicaciones (ANTEL) por su colaboración como jurado en el I Certamen de Dibujo 1989. Este año, Licry viaja a Italia, Francia, España y Estados Unidos.

La artista expone su obra en la muestra 3 Pintoras Salvadoreñas, en Galería de Arte El Túnel de Ciudad de Guatemala. La exhibición recibe cobertura de la prensa guatemalteca. Siempre a nivel internacional participa en el I Salón Centroamericano de Pintura, celebrado en el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana en Tegucigalpa, y en la II Subasta de Ar te Centroamericano 1990 en Beneficio de FUNDATEC, en Antigua Guatemala. Asiste a la conferencia I Encuentro Centroamericano y del Caribe de Artistas Plásticos en San José, Costa Rica, y es invitada a participar en el Encuentro a través de la Plástica de Artistas Centroamericanos, del Caribe y México, en el Centro Cultural de México en San José. En el ámbito local participa en el Certamen Nacional Calificatorio de Pintura Texaco, celebrado en el Centro Cultural Salvadoreño. Su obra Tabú es seleccionada y premiada con 1,500 colones por el jurado, y también recibe un diploma de honor. Participa en Arqueología y Pintura en el Patronato; en la IV Exposición de Arte en Homenaje a José Mejía Vides, organizada por la AWA en el Centro Cultural Salvadoreño; es seleccionada para participar en el II Certamen Nacional de Arte en Homenaje

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a Benjamín Cañas en la Sala Nacional de Exposiciones; participa en una Exposición de la Cámara de Comercio e Industria de El Salvador; en la Exposición de Artes Plásticas de El Salvador Homenaje a Julia Díaz, en el Hotel El Salvador; y en la Exposición-Homenaje a Van Gogh en el Centenario de su Muerte, de la Asociación de Artistas Plásticos de El Salvador (ADAPES) en la Sala Nacional de Exposiciones.

La pintora imparte clases de Dibujo de la figura humana en la Universidad José Matías Delgado.

Es elegida como Tesorera de la recién formada Sociedad de Artistas Plásticos de El Salvador (SAPS), luego constituida como ADAPES. Ofrece una ponencia sobre la obra de Benjamín Saúl en representación de sus alumnas de dibujo en la ASI. Este año, Licry viaja a Argentina, Brasil y Belice.

1991 La artista celebra una Exposición Individual en la Alianza Francesa de Santa Ana, del 15 al 28 de febrero,

en La Prensa Gráfica; “Licry Bicard, pintora que cuestiona la vida” en el diario La Noticia; “La galería de nuestros artistas: la plástica de avanzada y de leyenda de Licry Bicard”, en la revista Izalco News; y “Licry Bicard… su pintura” en El Diario de Hoy. que recibe cobertura de la prensa nacional. Asimismo, participa en diversas muestras en el extranjero: la muestra Cuatro Pintores Salvadoreños en la Embajada de El Salvador en Buenos Aires, Argentina, que recibe cobertura por parte de la prensa argentina y la prensa nacional, así como la Exposición del 2º Aniversario de la Galería Forma, también en Buenos Aires. Participa en una Exposición con Helen Kunze en Espacios Arte Actual, Guatemala, y en la muestra Tres Artistas de El Salvador en el Museo de Arte de las Américas de la OEA, en Washington D.C. (curadora: Dra. Bélgica Rodríguez).

A nivel local, Licry participa en Blanco y Negro, Dibujo y Grabado en la Sala Nacional de Exposiciones; en la VI Exposición Internacional de Arte Homenaje a Valero Lecha, organizada por la AWA en el Hotel El Salvador; en la V Exhibición Bienal de Obra Inédita de Artistas Nacionales e Internacionales en Homenaje a Roberto Huezo, en la Galería 1-2-3; en la V Exposición de Plástica Nacional en Homenaje

a Michel l’Humbert en el Teatro Nacional de Santa Ana; en la Exposición de Inauguración de The Gallery en San Salvador; en el Pabellón de Arte de la IV Feria del Hogar, en la Feria Internacional de El Salvador; y en la Exposición de Pintura, Escultura, Dibujo y Cerámica en el Patronato. Durante este año, su trabajo recibe una amplia cobertura en los medios: se publica el poema “El balcón de Licry Bicard” por Mario Noel Rodríguez

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1992 Del 24 de septiembre al 10 de octubre celebra la exposición individual Licry Bicard: Viaje a través del Tiempo, en la Galería 1-2-3. La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional. Este año, su obra forma parte de la exposición Quince Artistas de El Salvador en el Museo de Arte de las Américas de la OEA, en Washington D.C.; de Plástica Contemporánea Salvadoreña del II Encuentro de Intelectuales Chiapas-

Centroamérica, en el Centro de Convenciones de San Cristóbal de las Casas, Chiapas; y de la Bienal de Pintura de Centroamérica y Panamá en el Museo del Banco Central en San José, Costa Rica. Asimismo, es seleccionada para participar en la Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica en la Galería de

Arte Moderno de Santo Domingo, República Dominicana. A nivel nacional participa en la Exposición de Artes Plásticas, en la Sala Nacional de Exposiciones, celebrada con el objetivo de seleccionar a los artistas que representarán a El Salvador en la Primera Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica, en Santo Domingo. Se escogen veintidós obras, entre ellas, dos de la artista.

También participa en la Exposición de Artes Plásticas de Pintores Salvadoreños, en celebración del 44º aniversario de la independencia del estado de Israel en el Hotel Camino Real; en la VI Exposición de Plástica Nacional de APACULSA, en el Teatro Nacional de Santa Ana; en la Exposición de Pintura de Artistas Salvadoreños en la Sala Nacional de Exposiciones; y en la Exposición en Conmemoración del V Centenario del Encuentro entre Dos Mundos, en el Centro Cultural Salvadoreño.

Durante este año visita la excavación del sitio arqueológico Joya de Cerén, donde elabora dibujos y apuntes. Se publica el artículo escrito por la artista “Mujeres pintoras, hombres pintores, ¿cuál es la diferencia?” en el suplemento cultural Tres Mil, del Diario Latino; la portada reproduce uno sus dibujos. Asimismo, Ricardo Lindo publica “Licry Bicard, un juego subyace, la explosión de un colorido rico y diverso”, en la revista Época (Año 2, No. 5).

137

1993 Su obra es seleccionada para participar en el II Salón Iberoamericano de Bellas Artes en el Instituto Cultural Mexicano en Washington D.C., y participa en la Exposición Homenaje Póstumo a José Mejía Vides en la Embajada de El Salvador en Tegucigalpa.

También participa en la Exhibición de Arte Salvadoreño en el Hotel Sheraton, en la VI Bienal de Artistas Nacionales e Internacionales en Honor a Catolo, en la Galería 1-2-3, y en el Pabellón de las Artes de la V Feria del Hogar, en la Feria Internacional de El Salvador. Dona la pintura Joya de Cerén al museo del sitio arqueológico del mismo nombre, el cual es inaugurado

el 19 de junio por el Ministerio de Educación, el Consejo Nacional para la Cultura y el Arte (CONCULTURA) y el Patronato. Se publica el poemario Pasión de la memoria, de Rolando Elías, cuya portada es ilustrada por la obra Huellas de la artista. Una obra suya ilustra la portada de la revista ARS (Segunda época, No. 2). Asiste al Encuentro Nacional de Artistas Plásticos organizado por ADAPES en el Patronato, en el CENAR y en el Hotel El Salvador.

1994 Este año la artista celebra, del 4 al 20 de noviembre, una Exposición Individual de Grabado en la Galería 1-2-3. La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional.

Asimismo, representa al país en la muestra Expresión Libre, Exhibición de Arte Contemporáneo Latinoamericano, llevada a cabo en el Edificio Provincial de La Haya, Países Bajos. Participa en la exposición 4 Visiones de Artistas de El Salvador, en la Galería Portales de Tegucigalpa, que recibe cobertura por parte de la prensa hondureña.

Participa también en la I Muestra Latinoamericana Miniprint, en el Centro Cultural Parque de España en Rosario, Argentina, la cual se exhibe luego en el Museo de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” en Santa Fe, Argentina. Su obra es seleccionada para participar en la IV Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador; la exhibición recibe una extensa cobertura en la prensa ecuatoriana y nacional.

138

Localmente participa en la VII Exposición de Arte de la AWA en el CDI, en la Exposición en Homenaje Póstumo al Maestro Benjamín Cañas en el Hotel Camino Real, y en Arte Contemporáneo Salvadoreño en la Sala del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en El Salvador.

La exhibición recibe cobertura en la prensa nacional. Asimismo, asiste al II Encuentro Nacional de Artistas Plásticos en la ASI, y se publica el artículo “Licry, Licry, Licry… Mujer irreprimible”, en La Prensa Gráfica.

1995 La artista presenta en junio su libro Licry Bicard y el don alado de la imaginación, en el Patronato, el cual incluye textos de Aída Flores de Escalante, Ricardo Lindo, Claudia Rousseau, Luz

del Patronato (Catálogo; Curador: Arq. Luis Salazar Retana). Asimismo, participa este año en la VII Bienal de Pintura y Escultura en Homenaje a Rufino Tamayo y Roberto Matta, en la Galería 1-2-3, y en el 3er Pabellón de las Artes de la VI Feria del Hogar, en la Feria Internacional de El Salvador.

Doce de sus obras ilustran la revista Tendencias (No. 44), y durante este año viaja a Chile y Perú.

1996 Merino Acosta, y Rolando Elías. La publicación del libro recibe una extensa cobertura en la prensa nacional. Su obra Joya de Cerén I y II es incluida en la Colección de Pintura Contemporánea de El Salvador, la cual se compone de 25 obras semilla para la creación del Museo de Arte Contemporáneo

El 21 de noviembre celebra la Exposición Individual Licry Bicard en The Gallery. Participa en Los Salvadoreños, una Travesía Cultural en el Los Angeles Theater Center, y en el Encuentro Integracionista de la Plástica Centroamericana en Panamá. Localmente su obra es incluida en la 4ª Muestra de Dibujo El Salvador en el Patronato, en la Exposición Colectiva de Pintores Nacionales “Raúl Elas Reyes” en el Patronato, y en la Exposición de Inauguración de la Galería Studio.

Asimismo, recibe un diploma de participación en el Seminario de Arte en América Latina del Siglo XX al Siglo XXI, impartido por la Dra. Bélgica Rodríguez en el Patronato Pro Cultura; y recibe un diploma del USIS (Servicio de Información de los Estados Unidos) y CONCULTURA por su participación en el Taller sobre Restauración de Pintura de Caballete, impartido por el

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maestro Roberto Arce (español) en el MUNA, con quien trabajará de manera cercana a futuro.

1997 Participa en la muestra La Belleza del Arte de Centroamérica, en el centro comercial Kuang San Sogo de Taiwán. Se exhibe la Colección del Patronato en el Museo de América de Madrid. Participa también en la Primera Exposición de Arte Centroamericano, en la Casa de la Cultura “Benjamín Carrión” de Quito, Ecuador. A nivel nacional participa en la 5ª Muestra de Dibujo El Salvador 1997 en Homenaje a Toño Salazar, en la

1998

Sala Nacional de Exposiciones; en Santo Domingo-Panamá, Muestra Colectiva de Pintores Salvadoreños en el Teatro Presidente; en la Exposición Colectiva Plástica Nacional “Maestro Raúl Elas Reyes”, llevada a cabo en la Escuela Militar; y en la VIII Bienal de Pintura y Escultura de la Galería 1-2-3. Se publica la revista Tendencias (No. 66) ilustrada con doce obras de la artista y el artículo “Un viaje por el tiempo”. Se publica también la segunda edición del libro Cuentos del mar, de Ricardo Lindo, con portada y contraportada ilustradas por la artista. Asimismo, sale a la luz el Tomo I de Encuentro con la pintura de El Salvador, de la Pinacoteca del Banco Cuscatlán (ahora Citi) y escrito, entre otros, por Roberto Huezo. En este libro se incluye la obra Abstracción dual.

La artista dicta una charla-taller en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera. Desde este año hasta el presente, Licry comienza a restaurar obras de arte en su estudio con el maestro español Roberto Arce, incluyendo buena parte de la Colección Nacional, la Colección del Museo Forma, la Colección del Patronato Pro Patrimonio Cultural, y diversas colecciones privadas. Se exhibe una selección de obras restauradas por ellos en la Sala Nacional de Exposiciones.

Del 6 de octubre al 8 de noviembre celebra la Exposición Individual “Dibujos Telegráficos” en La Ventana, acompañada por un texto de Antonio Bonilla. Del 3 al 15 de noviembre celebra su segunda Exposición Individual “Estampas Arqueológicas” en el Centro Cultural de España (CCE), acompañada por un texto de la Dra. Astrid Bahamond, que recibe cobertura de la prensa nacional.

También participa en la muestra Dioses, Espíritus y Leyendas; Arte del siglo XX de El Salvador en el Museo del Barrio de Nueva York (Curador: Dr. Mariano Castro Magaña; Catálogo). La exhibición recibe una extensa cobertura de la prensa salvadoreña y neoyorquina.

Localmente participa en XXI Artistas hacia el Siglo XXI, en la Fundación

140

María Escalón de Núñez; en Plástica Salvadoreña hacia el siglo XXI, en la Galería 1-2-3; y en la Exposición de Arte dentro de la III Cumbre Presidencial Tuxtla Gutiérrez, en el Hotel El Salvador. La artista dona la obra El recuerdo de un sueño al Museo Forma. Se publica el artículo “Licry Bicard y el lenguaje de los signos” por Alexandra Blanco en la revista Eva (Año 2, No. 25), donde se menciona que ha restaurado 45 obras con el maestro Roberto Arce.

y Sebastián Picker, en la Galería 1-2-3. Su obra se expone en Conozcamos a Nuestros Artistas, en la ex Alcaldía Municipal de Cojutepeque. Este año recibe un reconocimiento como “tributo a su trayectoria y desempeño en el área del Arte” del Club Rotario San Salvador Cuscatlán, y se presenta en la Sala Nacional de Exposiciones el poemario Cantata de mayo, de Rolando Elías, el cual está ilustrado con 5 acuarelas de Bicard. Asimismo, la Dra. Astrid Bahamond publica la carpeta Pintores Salvadoreños, donde se incluye a la artista.

1999

el Museo de Arte Moderno de Guatemala. Su obra se incluye en la Exposición Colectiva: 25 Pintores Nacionales, en la Fundación María Escalón de Núñez; en el Primer Salón de Invierno en la Sala Nacional de Exposiciones, y exhibe una obra para la inauguración de la Casa de la Cultura de Cuscatancingo.

Durante este año, la pintora viaja a Israel y Jordania.

Del 16 al 31 de enero celebra una Exposición Retrospectiva en el Teatro Nacional de San Miguel, la cual recibe cobertura de la prensa nacional. Se exhibe la Colección del Patronato en el CCE, y participa en La Mujer en las Artes Plásticas dedicado a Julia Díaz y Rosa Mena Valenzuela, en la Galería 1-2-3.

También es invitada a participar en la IX Bienal de Pintura y Escultura en Honor a Santiago Carbonell

Del 29 de mayo al 1 de julio celebra la Exposición Individual “Elemento Tierra” en La Ventana. Participa en Arte Subasta 2001 del Club Rotario de Guatemala, y en la Muestra de Artistas Plásticos Centroamericanos “Integración”, del Banco Centroamericano de Integración Económica (BCIE) en Tegucigalpa, la cual se exhibe posteriormente

2001 2000 Del 10 al 29 de febrero celebra la Exposición Individual “Tierra” en la Alianza Francesa, acompañada por un texto de Janine Janowski.

La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional. También participa en la Subasta de Arte Latinoamericano Juannio, en

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en la Galería Nacional de Arte de la misma ciudad. Localmente expone paisajes junto a Negra Alvarez y María Kahn en una Exhibición de Obra Reciente en el CCE; participa en Terrae-Motus El Salvador 2001 en el MUNA; en la Expo Venta a beneficio de los damnificados del terremoto en el Hotel Marriot; en la 1ª Exposición Colectiva de Pintura “Voy a Casa Camino de un Sueño-Metamorfosis”, y en Caminos de Libertad, ambas en el Patronato. También figura como artista invitada en la I Bienal de Arte Paiz en la Sala Nacional de Exposiciones. La Asamblea Legislativa de El Salvador adquiere su obra Cabeza con anteojos como obsequio para el Presidente de México, el Lic. Vicente Fox. Este año la artista dona una obra para la Casa de la Cultura de Panchimalco, y viaja a Grecia, Egipto y Turquía.

2002

2003

Participa en la Exposición y Subasta de Artistas Salvadoreños Contemporáneos, en la Casa de Subastas Durán de Madrid. Su obra se incluye en la VI Exposición Colectiva de Pintura del Liceo Francés, y en la VI Exposición de Escultura Contemporánea en Honor a Miguel Martino¸ también en el Liceo Francés. Licry asiste al seminario Revisión de Técnicas y Conceptos sobre Nuestro Trabajo, impartido por el artista Joaquín Rodríguez Paso (mexicano), y al Taller de Madera Reconstruida, impartido por el escultor argentino Miguel Martino en la Fundación Julia Díaz. La pintora imparte talleres de arte y creatividad en la Fundación Julia Díaz, en Shell El Salvador y en la Sinagoga de San Salvador.

Durante este año, Licry participa en Arte Subasta 2003 “Obra x Obra”, del Club Rotario de Guatemala.

Organiza el Proyecto-Taller “La Interpretación Bíblica a través del Arte” en la Sinagoga de San Salvador.

Las obras del taller son expuestas en El Fruto del Conocimiento del Bien y del Mal, en el MUNA, que recibe una extensa cobertura en la prensa nacional. Asimismo, participa en la Exposición Gran Formato, llevada a cabo en La Ventana, y en la VI Exposición Colectiva de Escultura del Liceo Francés. También imparte un Taller de Creatividad y Garabato para los reos del Penal de Chalatenango, con la colaboración del Rabino Daniel Zang. Las obras de los reos se exhiben en la Fundación María Escalón de Núñez; Licry funge como jurado. Tanto el proyecto como la exhibición reciben cobertura de la prensa nacional. También imparte talleres de arte en la Administradora de Fondos de Pensiones (AFP) Crecer. Es entrevistada por Giovani Galeas en el programa de televisión Universo Crítico, en el Canal 10.

Asimismo imparte la conferencia Restauración de Obras de Arte, Experiencia en El Salvador para la Asociación de Gastroenterología y Endoscopía de El Salvador en el Hotel Princess; y la charla Cuido, Conservación y Restauración de Obra Pictórica en el Museo de Arte de El Salvador (MARTE).

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2004

participa en la Exposición de Esculturas en el Palacio Municipal de Santa Ana, en el Salón de Escultura en el Liceo Francés, y en Manifest XXI, Pabellón de las Artes, en la Feria Internacional de El Salvador. Este año, la artista recibe la Distinción Honorífica “Pintora Meritísima” de la Asamblea Legislativa de El Salvador, junto con un grupo de personalidades del ámbito cultural, lo que recibe una extensa cobertura de la prensa nacional. Asiste al curso Introducción al Posmodernismo y Teoría Crítica, impartido por Jorge Palomo en el MARTE. Se publican los artículos “Licry Bicard y su pintura experimental” y “Ser pintora en este país es un lujo”, en el periódico digital elfaro.net.

Asimismo, imparte talleres de arte en el Centro Obrero del Lago de Coatepeque, en AFP Crecer y en el Museo Tin Marín.

A nivel internacional, Licry participa en Arte Subasta 2004 “Obra x Obra”, del Club Rotario de Guatemala. Su obra se incluye en el Salón de Pintura y Escultura de la Asociación de Artistas Franceses, en el Parque de Vincennes, París. Representa a El Salvador en Indentity Imprint: A Glance at Ibero-American Printmaking (Grabado de Identidad: Un Vistazo a los Grabados de Iberoamérica) en el Instituto Cultural Mexicano en Washington D.C. A nivel nacional,

El 13 de marzo celebra una Exposición Individual para la inauguración del Hotel Los Almendros de San Lorenzo, en Suchitoto. Del 15 de noviembre al 9 de diciembre celebra otra Exposición Individual de Dibujo “Entre Líneas”, en el CCE, acompañada por un texto de Juan Sánchez, director del mismo centro. Su obra forma parte de la muestra Siete Artistas: Tres

2005

143

Generaciones en la Galería GD&S de San José, Costa Rica (Curador: Rodolfo Molina); y participa, junto con artistas de El Salvador y Costa Rica, en la exposición Día Internacional de la Mujer, en la Municipalidad de Jerusalén, Israel.

Celebra Presencia Continua: Negra Alvarez, Licry Bicard, María Kahn en la Sala Nacional de Exposiciones, acompañada por textos de la Dra. Astrid Bahamond. La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional. Participa en el Homenaje al Maestro Carlos Cañas en el CCE; en el Pabellón Centroamericano de la IX Feria Internacional del Libro en Centroamérica, llevada a cabo en San Salvador; y en Vida y Pintura de Armando Solís, Licry Bicard y Negra Alvarez, en el Instituto Técnico de Exalumnos Salesianos (ITEXSAL). Comienza a exhibir en la Galería Espacio, donde su obra se incluye en la XV Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana Homenaje a Fernando de Szyszlo.

La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional. Asimismo, es seleccionada para participar en la Subasta Sumarte, del MARTE. Dichas obras se exhiben también en el CCE, y la subasta se realiza en el Radisson Plaza Hotel. La administración del Museo del Sitio Arqueológico de Joya de Cerén pasa del Patronato a CONCULTURA, y le devuelven la pintura donada en 1993. Después

de 14 años, la Sede del Patronato cierra, y las colecciones del Museo Forma y la Colección de Pintura Contemporánea pasan a bodega (la artista está representada en ambas colecciones). Imparte un Taller de Arte en AFP Crecer, y se publica el artículo “Licry Bicard o las rayas del tigre” en el blog de Mayra Barraza.

2006 Del 1 al 19 de febrero celebra la Exposición Individual “El Vuelo de la Línea” en el lobby del Teatro Luis Poma. La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional.

Del 1 de abril a mayo celebra una segunda Exposición Individual “Abstracciones y Realidades”, acompañada por un texto de la Dra. Astrid Bahamond. Con esta

144

exposición se inaugura la Galería de Pascal en Suchitoto. Se publica el reportaje “Licry Bicard” en la revista Pashalúa (Año 2, No. 5) sobre la exposición. Del 19 de abril al 17 de mayo celebra una tercera Exposición Individual de Pintura en el Foro Cultural Alemán de la Escuela Alemana. Asimismo, participa en Arte Contemporáneo de El Salvador, en SOMArts Bay Gallery, San Francisco (Curadoras: Dra. Astrid Bahamond y Ana

Sullivan). Es reconocida con el Salón de Pintura en Homenaje a Licry Bicard en el Liceo Francés. La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional. También a nivel nacional participa en la muestra La Vida Rural en El Salvador a través del Arte en el MUNA, la cual recorre luego las Casas de la Cultura del país en formato de biombos. La Colección del Patronato se entrega en comodato al MARTE, y se exhibe como Realidades y Expresiones, Tendencias en la Pintura Salvadoreña (1970-1995) (Curador: Jorge Palomo; Catálogo). La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional.

Participa en el Salón de Grabado del Liceo Francés, en Paisajes de Verano en la Galería Azul y Blanco; expone junto a José Rodríguez y Orlando Cuadra en la muestra Contrastes, en la Galería Espacio; asimismo, participa en ADAPES: Exposición Colectiva Homenaje a Raúl Elas Reyes en el CCE (Curador: Rodolfo Molina); en la XVI Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana Homenaje a Ana Mercedes Hoyos en la Galería Espacio, y es seleccionada para la Subasta Sumarte del MARTE, realizada en el Radisson Plaza Hotel. Una obra de la artista ilustra la portada del Boletín Cultural Informativo de la Universidad Dr. José Matías Delgado, y es entrevistada en el programa de televisión Viva la Mañana de la Telecorporación

Salvadoreña (TCS). Imparte talleres de arte en la Academia Británica Cuscatleca, en la Galería Azul y Blanco, en su residencia y en AFP Crecer, así como en el MARTE con relación a la exposición Realidades y Expresiones.

2007 En abril, el MARTE reconoce la obra de Licry incluyéndola como la Artista del Mes. Viaja a Israel para representar al país en el Encuentro Internacional de Artistas “Artist

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Proof”¸ celebrado en Ein Hod. Como resultado del encuentro, su obra se exhibe en Punto de Encuentro, en el Centro Castra de Haifa. Localmente participa en Sin Límites, Pintura Española y Salvadoreña para un Nuevo Siglo en el MARTE (Curadores: Inmaculada Corcho y Rodolfo Molina). La exhibición recibe cobertura de la prensa nacional. Su obra también se incluye en la segunda muestra semipermanente de arte nacional del MARTE ReVisiones, Encuentros con el Arte Salvadoreño (obras con las que participa: Huellas de Vida y Joya de Cerén I y II; Curador: Jorge Palomo). Al clausurar la exposición, dona la obra Huellas de Vida al MARTE. Participa en el Salón de Pintura en Honor a Nicole Schwartz en el Liceo Francés; en la Exposición-Venta de Pinturas, Solidarios en el Arte, del Museo Forma; en la XVII Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana en la Galería Espacio, y es seleccionada para la Subasta Sumarte del MARTE. En este año, Licry también participa como miembro del jurado del V Concurso de Dibujo Infantil del Ministerio de Educación, la Fundación Salvadoreña para la Salud (FUSAL) y la Organización Internacional del Trabajo (OIT). Es elegida como Vicepresidenta de ADAPES para el período 2007-2009, y se publica una entrevista con ella en la revista Overnight (Vol. 60).

2009

2008 Reabre el Museo Forma, donde la artista está representada con la obra El Recuerdo de un Sueño (Curador: Rodolfo Molina). Participa en la Expo-Venta Solidarios en el Arte del Museo Forma; en la XVIII Muestra de Pintura y Escultura Latinoamericana en Homenaje a José Luis Cuevas en la Galería Espacio; en el Salón de Escultura en Homenaje a Dinorah Preza en el Liceo Francés; y en la rifa de arte Hocus Pocus de MARTE Contemporáneo, llevada a cabo en el lobby del Teatro Presidente.

Es artista invitada a la Subasta Sumarte en el MARTE. Licry imparte talleres de arte en el Museo Tin Marín para el banco BBVA, y en AFP Crecer. Renuncia de la Junta Directiva de ADAPES. Se publica el libro Visiones y expresiones: una introspección libre en la pintura salvadoreña contemporánea, de Luis Salazar Retana, donde se incluye a la artista y su obra.

Licry participa en el Primer Festival de Artes Plásticas en el Palacio Tecleño de la Cultura y Arte, Santa Tecla; en Abstráctica ’09 de la Galería 1-2-3, en la Exposición de Pintura en la Galería La Pinacoteca, y figura como artista invitada a la Subasta Sumarte del MARTE. Este año también forma parte del jurado calificador del V Certamen de Pintura y Poesía de la Policía Nacional Civil. Se publica el catálogo del programa Artista del Mes 2003-2009 del MARTE, donde se incluye a la artista. Se publica el artículo “Joya de Cerén I y II” por Ricardo Lindo en el diario digital Centroamérica21, e imparte talleres de arte para AFP Crecer y el MARTE.

se incluye en Por los Signos de los Siglos, Aproximaciones al Arte Prehispánico en el MARTE. Expone con Katya Romero y Miguel Martino en el Restaurante Esperanto de San Salvador, y participa en la ExpoVenta Solidarios en el Arte del Museo Forma. Nuevamente figura como artista invitada en la Subasta Sumarte del MARTE, y también dona una obra al Centro de Cultura de la Universidad Don Bosco en Soyapango. Este año, Licry imparte talleres de arte en el MARTE y en AFP Crecer.

2011

2010 Del 30 de julio al 20 de agosto celebra una Exposición Individual en la Casa de las Academias, donde también imparte una charla sobre su obra; la exhibición recibe cobertura de la prensa nacional.

En agosto celebra otra Exposición Individual de pintura en el Restaurante Ciao Bella. Su obra

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Su obra es incluida en la tercera exposición semipermanente de arte nacional del MARTE, Al Compás del Tiempo (Curadores: Rodolfo Molina y Rafael Alas). La exhibición recibe amplia cobertura por parte de la prensa nacional.

Celebra junto con Mayra Barraza y Ana Zamora la exposición Tríada, en la Galería 1-2-3. Su obra se incluye en la muestra Arte en las Embajadas, en la Residencia de la Embajadora de los Estados Unidos (Curador: Rodolfo Molina). La obra es adquirida por la Embajadora.

Licry dona la obra Reminiscencias

a la Colección Nacional de Pintura y Escultura. Asimismo, participa en el programa La Cancha del Arte del Canal 10. Imparte talleres de arte en AFP Crecer. Es jurado del XXVI Palmarés de Pintura llevado a cabo en el Museo Forma. Este año, la artista viaja por Europa central y del este.

2012 El 16 de julio presenta su paquín Divertimento de líneas en el MARTE. Participa en la Subasta de Arte Benéfica de la III Gala Olímpica “Altius” en el Centro Internacional de Ferias y Convenciones (CIFCO); en Hocus Pocus 012 de MARTE Contemporáneo en el MARTE; en Mujeres en las Artes Visuales Salvadoreñas en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué; y en Land Art del Grupo TEA, en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué (Curador: Rodolfo Molina). Esta última recibe cobertura de la

prensa nacional. Se publica el libro Procesos del arte en El Salvador, de la Dra. Astrid Bahamond, en el cual se incluye a la artista. Imparte talleres de arte para AFP Crecer, y una conferencia magistral sobre su obra en la Escuela de Comunicación Mónica Herrera.

2013 Durante este año, la artista participa en El Salvador, Nueve Mujeres en las Artes Visuales, Siglos XX y XXI en el Chiang Kai-Shek Memorial Hall en Taipéi, Taiwán, la cual se exhibe posteriormente en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué. Su obra se incluye en la Exposición Colectiva de Grabado Salvadoreño, una exposición de carácter itinerante en Japón, que recorre las ciudades de Kioto y Tokio, entre otras. A nivel nacional participa en la inauguración de la Pinacoteca Nacional en la ex Casa Presidencial en San Jacinto (Curador: Arq. Salvador Choussy; obra: Reminiscencias). Participa en la exhibición de grabado Bajo Presión, en el MUNA, la cual recibe cobertura de la prensa salvadoreña; en Open Edition 2013 en el lobby del Teatro Luis Poma; en la exposición colectiva Mujer, dedicada a la memoria de Rodolfo Molina, en el lobby de Torre Futura; y en Land Art El Salvador, en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué.

Se publica la revista ARS (Nueva

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Era, No. 3), ilustrada con dibujos de la artista. Funge como presidenta del jurado calificador del Premio Nacional de Cultura, que otorga a Fernando Llort el premio en la rama de Gestión Cultural. Imparte talleres de arte en AFP Crecer. Viaja a Canadá, Alaska y Seattle. Se funda el Instituto Cultural El SalvadorIsrael, del cual Bicard es electa Presidenta.

2014 En enero se publica la revista Cultura (No. 111), ilustrada con sus dibujos.

En marzo se publica la revista Ella (No. 157), donde se incluye a la artista. En mayo es declarada Artista del Mes en la Pinacoteca Nacional, donde da una charla. En noviembre participa como Artista invitada a la Subasta Sumarte del MARTE; su obra ilustra la portada del catálogo. En diciembre, celebra una Exposición Retrospectiva en el MARTE (Catálogo; Curador: Jorge Palomo).

LICRY BICARD, RETROSPECTIVE This retrospective exhibit of Salvadoran artist Lilian Cristina Andreu de Bicard, known as Licry Bicard, covers forty-five years of artistic production and includes eighty-one artworks, among them paintings, drawings, prints and iron sculptures. It is an oeuvre tied intimately to her life and memories of childhood, the armed conflict that the country lived through during the eighties, an interest in esotericism and symbolism, and the national landscape and its legends.

colors; and cartoonish characters in mocking and happy attitudes that comment on society and our day to day lives.

Her long career has seen her develop with perseverance from a naïve styled painter and drawer, to an artist wholly integrated into the nation’s art scene with magic realist artworks during the eighties, and a currently abstract and expressionist artist. Her most important contributions to the country’s art have been the inclusion of pre-Hispanic subject matter, exquisite prints, her paintings of landscapes, a rich exploration of the limits of her materials, and a prolific production of drawings that succeed in making us laugh in the midst of her social criticism.

The exhibition is organized in chronological order, and includes diverse groupings. Her early work covers the first fifteen years of production since 1970, and includes paintings, drawings, and prints, moments when the artist searched and found her own vision and style. We continue with a nostalgic treatment towards the subject of childhood, symbolism through totems in paintings, and her abstract style, in which the artist finds a new visual language that frees her from many of the previously used styles, and where her glowing color palette is born. We then cover her work form the nineties, where the subject of our pre-Hispanic past, the legends of Cipitío and the Joya de Cerén archeological site predominate, in symbolic and expressive works. In the following sections we present the subjects that currently predominate in her mature work: landscapes, stripes and textures, and comics and doodles. In these we uncover the artist’s concern for the erosion of the landscape, represented in occasionally beautiful, and sometimes alarming vistas; paintings and drawings that without representing anything, demonstrate a fear of empty space and symbolic

Bicard has demonstrated a constant tenacity for learning, be this technical, theoretical or of other types, including her studies of philosophy, esotericism, or symbolism. Proof of this is the long list of teachers and masters with whom she has had personal contact through her studies. At the same time, she has tried to apply her knowledge, developing her work through the years. It might appear at first glance, a varied practice; but she successfully united her own styles and subject matter at different times, which won her important awards and exhibits nationally and internationally.

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Lilian Cristina Andreu de Bicard was born in San Salvador in 1944. She is an artist, an art teacher and an art restorer. Since 1969, she received painting, drawing, print making and sculptures classes with various national and foreign artists, among them: Pedro Acosta García (1969), Father Antonio de Colsa (1971); Miyako Aoki, José S. Carralero, Negra Alvarez, and Valero Lecha at the National Center for the Arts (CENAR, 1971-72); Miguel Ángel Polanco (1976); Benjamín Saúl (1978-79); José Roberto Suárez (1982); Víctor Gómez (1983); Gloria Maya (1987), and Miguel Martino (2002). Of these, the drawing classes she took with Saúl were the most important for her education.

and Costa Rica since 1980. She has shown in Central America, Mexico, the United States, Canada, Chile, Brazil, Argentina, Ecuador, the Dominican Republic, Puerto Rico, the Netherlands, Spain, France, Taiwan, Japan and Israel. Among her most important shows are the International Art Biennials of Valparaiso (1981, 1983, 1985); the Sao Paulo Biennial (1985); three group shows at the Art Museum of the Americas of the OAS (1985, 1991 y 1992); the Caribbean and Central American Painting Biennial in Santo Domingo (1992); the International Painting Biennial in Cuenca (1994); Gods, Spirits and Legends at the Museo del Barrio (New York, 1998) y two of the semi-permanent national exhibits at MARTE: ReVisiones (2007) and Al Compás del Tiempo (2011).

In addition to teaching art from her studio during the eighties, she taught Figure Drawing at the Dr. José Matías Delgado University (1990). Since 2002, she imparts art workshops for children. Se is also an art restorer since 1996, under the direction of Spanish master Roberto Arce, whom she considers another important formative influence. Bicard is founder of the Association of Fine Artists of El Salvador (ADAPES), having been its Treasurer (1990) and Vice President (2007-08). Currently, she is the President of the El Salvador-Israel Cultural Institute. She has travelled to North, Central and South America, Europe and the Middle East. She currently resides in San Salvador with her husband Leopoldo. She has two daughters and one son: Raquel, Mónica and Mauricio.

Bicard was awarded a prize for the Texaco National Painting Qualification Contest by the Salvadoran Cultural Center (1990); received an award from the Rotary Club of San Salvador (1999); was named Meritorious Painter by the National Congress (2004); and was honored with the French Lyceum’s Painting Salon in Homage to Licry Bicard (2006). Her artwork is included in the collections of MARTE, the Forma Museum, the National Collection, the Cultural Heritage Trust of El Salvador, the Don Bosco University Gallery, and the Central American Economic Integration Bank (BCIE) in Honduras, as well as in numerous national and foreign private collections. In 1995 she published Licry Bicard y el don alado de la imaginación (Licry Bicard and the Winged Gift of Imagination) and in 2012 she published her comic book of drawings, Divertimento de líneas (Amusement of lines). She has illustrated books such as Cuentos del mar (Stories of the Sea)

by Ricardo Lindo (1987), La cantata de mayo (Cantata of May) by Rolando Elías (1999), and magazines such as Cultura, Tendencias and ARS.

Her work includes painting, drawing, printmaking, sculpture and installation. Her subject matter includes the figure, landscape, still life and archeology. Her artwork has developed in different styles, the most important being Magic Realism, Abstraction and Expressionism. She began exhibiting in 1970, and has celebrated twenty-six solo shows in El Salvador

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I . E A R LY W O R K ( 1 9 6 9 - 1 9 8 6 ) We can divide the works in this section into those made before her studies with Saúl and those made after; followed by the works shown at Galería El Labertinto, and finally those shown in Galería 1-2-3.

During these years, Bicard is recently married and raising her children; at the same time, she is searching for instructors to teach her in a structured manner.

Finding that teacher took almost a decade, and she found him in the Spanish artist and sculptor, Benjamín Saúl, with whom she took Figure Drawing classes in 1978 and 1979. Saúl taught her the importance of quality in a work of art, and advised her on how to lead an artistic career.

with José Roberto Suárez, where she learns etching and dry point. The works made in this class continue her interest in figuration in a linear style.

That same year, the artist begins to show at Galería El Laberinto. These years’ paintings are dark; they reflect the years of armed conflict, frequent energy blackouts, and the fact that she often had to paint at nighttime with artificial light. Similar reasons explain the content or subject matter of many of her works, mostly sill lifes. The lack of security during those years kept the artist generally at home; therefore, she painted the household items that surrounded her.

During these years, Bicard began referencing national legends in her painting, retelling the stories of her childhood. Those same stories inspired in the adult artist the study and reading of philosophy, comparative religions, esotericism, symbolism, and archeology; the search for the truths that are not perceived but that underlay reality.

The works dated between 1970 and 1977 include figures and landscapes in a naïve style, later in a surrealist style; they are the result of classes with various teachers. The first is a genre scene of peasants with lively colors. Paisaje (Landscape) represents a female torso to evoke the form of a landscape; the paint is applied with spatulas and brushes. The works on paper from 1977 are made with inks and colored pencil, and show mostly hairless figures, as if they were store mannequins.

In 1986, Bicard shows new oil paintings in Galería 1-2-3.

Her work changes in color – bright and primary colors make their entrance – and in style – the forms show a more geometric character. The subject matter for the most part is the stories and refrains from childhood.

The reviews were positive and the work is described as being part of Magic Realism, highlighting the national content.

After finishing her studies with Saúl, her teacher suddenly dies in 1980, the same year that Bicard presents her first solo shows. The series presents figures in two different settings. The first represents corpulent forms, often without limbs or heads; in an earthly site. The second represents figures with more complete bodies in an idyllic setting, like heaven.

Although the drawings were untitled, we cannot overlook the emotional shock that Saúl’s death or the impact that the beginning of the armed conflict caused her. Her series of 1981 is also on paper, this time in ink, and is suggestive of a narrative about play and dancing.

These drawings’ lines are loose and free, the colors are subtle. In 1982, Bicard takes a printmaking class

I I . P L AY, T O T E M S A N D A B S T R A C T I O N (1987-1992) During the final five years of the armed conflict, Bicard turns her attention towards esoteric themes, youth, and the development of a new artistic style: abstraction.

From 1987, we see repeated representations of figures that allude to childhood or youth. It may be the mix of war and childhood that produces faces that are mostly unsmiling. Bicard begins a small series of figures in oil

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I I I . P R E - H I S PA N I C T H E M E S ( 1 9 9 2 - 1 9 9 8 ) In 1992, Bicard visited the Joya de Cerén archeological site, still in the process of excavation. Located in the State of La Libertad, the site contains an agricultural Mayan community buried under layers of ashes during a VI Century eruption of the Loma Caldera Volcano. Declared a World Heritage site by UNESCO in 1993, Joya de Cerén is known as the “Pompeii of the Americas.” The artist made sketches of the pre-Hispanic pottery found at the site and studied its architectural details. Here she found a world of symbols and glyphs that inspired the majority of work made during this decade, and which was interpreted as a recovery of a pre-Hispanic culture.

that appear childlike, due to the proportions between their heads and bodies. The works are of a symbolic nature; for Bicard, they are representations of totems or archetypal representations. These figures are also shown in prints. Bicard also illustrates Cuentos del mar (Stories of the Sea) by poet Ricardo Lindo. They are twenty drawings in charcoal and dry pastels that illustrate eight stories. Although Lindo’s stories were written for his niece and are dedicated to the children of El Salvador, Bicard considers her drawings to be directed to every adult’s inner child.

In 1988, Bicard shows a new series that marks an important break in her work, and that will determine the style of much of her production during the following decade. The series is characterized by an abstract style that is geometric and at the same time organic and dynamic, expressive in line and color. It tends towards the use of the entire surface of each piece, allusive to a horror vacui. The subject matter is suggested rather than represented due to the degree of abstraction, but a closer look, or reading of the titles, provides clues to understanding them. As a continuation of her previous subject matter, Bicard begins from daily reality and represents it in a style that distorts it until it is lost, reflecting her imaginative nature. The series is continued during the first years of the nineties. While the color persists, the level of abstraction decreases, in paintings of still lifes.

Her interest in the esoteric and the symbolic contributed to her use of the ancient Mayan glyphs found at Joya de Cerén: they became suggested symbols of national identity. Lacking a popular knowledge of what the glyphs signify, these are presented as symbols of an original culture without making exact references; like suggestions or clues to a collective understanding.

In 1994, the artist shows a series of monotype prints that deal with the four elements (earth, water, fire and air), and Mayan symbols and textiles. They represent the order of the universe and the origins of life, placing them within a local discourse. In 1995, the diptych Joya de Cerén I and II is selected for the new Contemporary Painting Collection of the Cultural Heritage Trust of El Salvador. In 1996, Banco Cuscatlán (now Citi) acquires Abstracción dual (Dual abstraction); and in 1997, the artist donates the painting Recuerdo de un sueño (Memory of a dream) to the Forma Museum Collection. In 1998, she is included in the important Salvadoran painting group show Gods, Spirits and Legends: XX Century Art from El Salvador in the Museo del Barrio in New York, with similar work.

In 1989, Bicard produces small works on paper that mix painting and drawing, and that represent girls’ faces. Due to the color palette and the subject matter, they lead us towards readings of happiness and play.

During the following two years, she also produces large format paintings of the same subject. Until 1992, she continues representing youthful female faces in pastel and watercolor. Both types of technique show diffuse atmospheres in contrast to previous examples.

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and canvas preparation. “I’m pasting the landscape,” says Bicard, in allusion to what looks visually like a collage. The red sky is monochromatic and oppressive, cloudless. For the artist, the red sky is a sign of alarm, not only about the state of the environment, but for society in general. They reflect a subtle socio-political criticism in a veiled manner.

That same year, Bicard closes this pre-Hispanic cycle with a series of mixed media drawings titled Archeological prints. They are small in format and rich in color, and use compositions based on glyphs.

I V. L A N D S C A P E S ( 1 9 9 9 - P R E S E N T ) Since her earliest works, Bicard has represented the landscape. It is one of her central themes. Years later in 1999, using monotype prints, she begins a new series of wooded landscapes. The color palette of the previous pre-Hispanic series is now reduced to greens, browns and some other color in luminous details. The second series, shown as Earth, uses marble dust supports worked in bas-relief, which are then intervened (marked, cut or sculpted) and then painted.

In addition to vistas of woods and trees from the first series, we are given aerial views and details of rock walls, which abstract the images. The change in color is explained by a search for serenity, contemplation, peace and subtlety.

In more recent work, we see Bicard’s intention of integrating this subject matter with the techniques described in the following section, which produces a rich mix of color and texture. While lowering her vision and rising the horizon, she achieves surprising depth in comparison to her red sky landscapes, and obtains an atmospheric subtlety through a delicate use of color.

V. S T R I P E S A N D T E X T U R E S ( 2 0 0 5 - P R E S E N T ) This section includes works produced since 2005, which place emphasis on the use of striped lines and textures on paintings, drawings and prints. They are grouped to show how the series developed, and to present some variations in subject matter and technique. The series as a whole has been successful; it gained her entry into Galería Espacio, and includes the works donated to MARTE and the National Collection.

In 2001, the country suffers an earthquake near to her family’s mountain house, a place of pleasant views from high altitudes that is hit by landslides. The fragility of the earth and the erosion of the topsoil impact her deeply. And so begins a third series of landscape paintings in large formats, many of them in square compositions, in which in addition to expansive cloudy vistas, we also see the erosion of the hills and mountains. This series also references the desolate landscape of Castile in Spain, and the landscape paintings of her Spanish teacher, José S. Carralero, whom she visited in 1988.

In 2005, Bicard exhibited monochromatic red paintings entitled Footprints, hung behind broken and restored store mannequins, installed to instigate a discourse about the armed conflict: that site for the artist where words don’t exist, where she cannot find her voice.

The series is composed of monochromatic acrylic paintings built with vertical or horizontal stripes and applied with plastic forks. It has developed changing formats (from rectangular to square), sizes, colors and textures. The repeated gesture of scratching, over and over, to fill the surface of the painting, even marks the artist’s breathing. “My tools were a spatula and a plastic fork. With it I scratched and

Around 2008, her landscapes transform once more into what we could call a fourth series. They are less deep and contain red skies. We see influences from Salvadoran painters Raúl Elas Reyes and Noé Canjura; and as an additional, but technical influence, she includes Roberto Arce, who has taught her about panel

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scratched the surfaces.” She continues, “The stripes are rough wounds.” The “footprints” take on another connotation with these explanations. The first clue rests with how they were first exhibited, next to mannequins allusive to the war. Shown since without them, they tend to be interpreted as decorative and modern, but this understanding of them fails to take into account the anguish that inspired them, as well as the horror vacui that they represent, that unending scratching. For the artist, the colors lack a political connotation; they are instead symbolic: red is passion, blue is the sea, green is the color of fireflies or magic, and yellow is intelligence. In other works she applies gold leaf.

doodles, we find one of her most relevant subjects and one of her better-executed techniques: collage. She admits influences in her drawings from Pablo Picasso and the Cobra Group, a European art movement based on Abstract Expressionism, known for its carefree drawings, as well as from two Austrian artists: Gustav Klmit and Friedensreich Hundertwasser. If upon a first viewing her drawings appear like children’s art, a closer look will demonstrate social criticisms with a great sense of humor, a derisive thought process of our daily communal environment.

This section contains works from 2005 to the present and includes techniques like watercolor pencil, mixed media, collage, print and iron sculpture. Some of her watercolor pencil drawings differ from one another in their use of color; some only use black lines; and tend to represent everyday intimacies of love and flirting. We also include small mixed media drawings in which characters are presented mixing elements from pre-Hispanic glyphs and halos that refer to religious representations.

Two of the artworks that use these techniques are figurative, while others rely on pre-Hispanic glyphs.

Other works use text, like the one inspired by a poem by Federico García Lorca. Finally, we have two examples of the Wall series: white lines are scratched on black backgrounds with a cutting tool. In these pieces, Bicard draws rapidly with expressive gestures to later rework them with patience, but without recognizable representations, influenced by the drawings of Jean Dubuffet.

In her collages, she uses red backgrounds, and tends to represent people with animals or riding bicycles, sometimes in humorous situations, for example, walking a chicken on a leash. Part of their charm is the mixing of small pieces of paper with abstract designs to compose the figurative representation of the whole. Her 2013 prints continue to mix the abstract within the figurative. Currently, she has been working drawings with watercolor pencil again, representing daily scenes.

V I . C A R T O O N D R AW I N G S A N D D O O D L E S (2005-PRESENT) Although the public tends to group all artists as painters, Bicard considers her drawing practice as essential. Her first three solo shows, as well as many others, have been drawing based. In her drawings, Bicard achieves a more direct freedom and expression that allow her the opportunity for frivolity, humor and play. We return to the expressions of the artist’s inner child.

Finally, we present two recent iron sculptures that transform her drawing line into screens or altarpieces.

The sculptures begin from an original drawing that is then digitized in order to work the design on the computer, and is then produced by fabricators to convert them into objects.

Most of her drawings tend to be made without lifting her pencil (or other tool) from the paper’s surface, in one continuous trace. In her cartoon drawings and

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AGRADECIMIENTOS Leopoldo Bicard Bloch Salvador y Raquel B. de Salazar Sergio y Mónica B. de Pineda Mauricio Bicard A. Museo de Arte de El Salvador Museo Forma Colección Nacional de Pintura y Escultura Banco Agrícola Banco Citi Benjamín Saúl (1924-1980) Roberto Arce Carlos Enrique Ancalmo y Tessa Yarhi Ancalmo Jaime Balseiro y familia Sergio María Renée de Balseiro Gerardo y Carmen Elena de Balzaretti Carlos y Noemí de Barillas Dina de Cáceres Sergio y Lorena Celasco Margarita de Cristiani Alejandro y Marcela de Cromeyer Helga Cuellar Marchelli Oscar y Annie de García Nicole de Guirola Oscar Mauricio y Ana Ruth de Jaime Pascal Lebailly y Joaquín Rodezno Martín y Susana de López Silvia de Madrigal María Alicia V. de Martínez Marcelo José y Mónica M. de Marquina Carlos Eduardo y Claudia M. de Núñez Jaime Roberto y María del Carmen Palomo Roberto y Clemencia de Pineda Simón y Sara de Sol Tomás y María Marta de Regalado Lula Rodríguez Z. José Mario y Carolina S. de Valdivieso Elizabeth S. de Vides Alfredo y Rocío Schonborn María S. de Kahn Ana Lila Ávila de Ruíz