F O L I U M MAGAZINE
IMPACTANDO EN EL ARTE A NIVEL MUNDIAL MONDIAL ART ACADEMIA
ASDRÚBAL MAROT
EMBAJADOR HONORARIO DEL 2023
ARTISTAS
BRIGITTEMORISSON
DENISEGAY
MAA UNA PUERTA DE ENTRADA A LAS ARTES PLÁSTICAS INTERNACIONALES. ARTE SIN FRONTERAS ARTE SIN FRONTERAS
ESTERAPARYSZ-MROCZKOWSKA
FABIENNEDAGNET
HAFIZPAKZAD
JOCELYNEBOUCHARD
JOSÉETELLIER
LAMIAELGUERMAÏ
MARIONTUBIANA
MEHIWMGRANGE
MISTERJ.(RAPHAELJAY)
NANCYSTELLAGALIANOS
NARCISSERAFATI
NATALIAPOLIKARPOVA
NAWELAUBERT
PHILIPPEGIROUX
ROBFARGHER
ROBERTM.DESCHÊNES
SANDRINEPIEGAY
SEBASTIENLACHAPELLE
SONIAGRONDIN
STEEVELECHASSEUR
YVESDORÉ
PORTADA
Hu
"Di-644"
PORTADA
Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo.
MONDIAL ART ACADEMIA
155 x 144 cm
2021
EDITORIAL
Edición y diseño grafico:
France Artistique Assoc www.mondialartacademia.com
Laura Marot
Dirección Artística:
Asdrúbal Marot
EDITORIAL
Escritos:
Edición y diseño grafico:
Aura Belén Ramos
Laura Marot
Asdrúbal Marot
Dirección Artística:
Asdrúbal Marot
CONTACTO
Escritos:
Aura Belén Ramos
Asdrúbal Marot
marotfoliumart marotfoliumart@gmail.com www.marotfoliumart.com
CONTACTO
marotfoliumart marotfoliumart@gmail.com www.marotfoliumart.com
F O L I U M MAGAZINE
NOTADELEDITOR
En tiempos de constantes cambios climáticos, políticos y culturales, Folium Magazine se enorgullece de presentar la tercera edición especial dedicada a los miembros de la Mondial Art Academia de Francia. Esta edición de julio de 2024, junto con las dos ediciones del año pasado, continúa nuestra misión de unificar y celebrar a los artistas plásticos internacionales. A través de estas páginas, mostramos la increíble diversidad y el talento de cada maestro de la plástica mundial, resaltando sus trayectorias, técnicas y estilos únicos. Cada artista crea su propio universo visual, y es un honor para nosotros poder ofrecer una plataforma que destaque y celebre su arte.
El compromiso de la Mondial Art Academia para proyectar a sus artistas en América Latina y el mundo hispanohablante ha sido fundamental para el éxito de esta edición Folium Magazine valora profundamente esta colaboración, que nos permite acercar el arte global a nuestra audiencia Invitamos a nuestros lectores a sumergirse en esta rica colección de obras, que no solo representan el talento individual de los artistas, sino también la vibrante diversidad del arte contemporáneo.
La Mondial Art Academia, con sede en Francia, se ha erigido como una de las instituciones más influyentes en el ámbito del arte contemporáneo. Con una misión clara y ambiciosa, esta academia busca no solo apoyar a los artistas en su investigación artística, sino también recompensar, alentar y situarlos en un marco profesional que favorezca su reconocimiento y éxito a largo plazo.
El principal objetivo de la Mondial Art Academia es fomentar el desarrollo y la creatividad de sus miembros, seleccionando cuidadosamente a los artistas para recompensar su rigor estético y creativo. Ya sean artistas aficionados o experimentados, la academia se esfuerza por ofrecer un entorno profesional que impulse su carrera.
La excelencia artística es el pilar fundamental de esta institución, que premia y destaca los trabajos más notables a través de sus diversos concursos y exposiciones.
La Mondial Art Academia no solo se dedica a la promoción de sus miembros, sino que también busca su desarrollo integral y reconocimiento en el mundo del arte
A través de una combinación de recursos digitales y eventos presenciales, la academia proporciona una plataforma integral que incluye:
Sitio web y galería virtual: Una ventana digital donde los artistas pueden exhibir sus obras a un público global.
Concursos premiados: Competencias que destacan y premian la excelencia artística, brindando a los ganadores una mayor visibilidad y oportunidades
Exposiciones prestigiosas: Organizamos eventos en lugares de renombre, seleccionados por su reputación y alto nivel de asistencia, como la Feria de Lille, Toulouse, Karlsruhe, Florencia y París.
Premios anuales a embajadores: Cada año, la academia reconoce a sus embajadores, artistas que han demostrado un compromiso excepcional y una contribución significativa al mundo del arte.
Artista del mes: Mensualmente, la academia selecciona y reconoce a un artista destacado, otorgándole visibilidad y promoción adicional
La Mondial Art Academia entiende la importancia de conectar a los artistas con los amantes del arte y coleccionistas. Por ello, se esfuerza en presentar las obras seleccionadas con el mayor cuidado, promoviendo así su consideración no solo como piezas de arte, sino también como inversiones valiosas y accesibles.
La academia colabora estrechamente con diversos medios de comunicación, revistas, radio, TV y asociaciones culturales para asegurar que las obras de sus miembros alcancen una audiencia amplia y diversa.
Uno de los aspectos más destacados de la Mondial Art Academia es su capacidad para ofrecer una representación homogénea y selectiva del arte de sus miembros. Esto se logra gracias a su asociación con personalidades, patrocinadores y compradores laicos que valoran la calidad y el talento.
Al proporcionar una visión curada y profesional del trabajo de sus artistas, la academia garantiza que cada obra expuesta cuente con un contexto adecuado para ser apreciada en su totalidad
La Mondial Art Academia no solo se centra en la promoción y reconocimiento de los artistas, sino que también les proporciona un ecosistema completo de oportunidades. Este incluye:
Ferias de arte de alta calidad: Participación en ferias comerciales de renombre, conocidas por su alto nivel de asistencia y su potencial de ventas, como la Feria de Lille, Toulouse, Karlsruhe, Florencia y París.
Eventos y actividades culturales: Organización de eventos que permiten a los artistas interactuar con coleccionistas, patrocinadores y compradores, creando redes de apoyo y promoción mutua
En resumen, la Mondial Art Academia desempeña un papel crucial en el fomento del arte contemporáneo a nivel mundial. Su dedicación al desarrollo, reconocimiento y éxito de sus miembros, combinada con una estrategia de promoción cuidadosa y efectiva, la posiciona como una institución clave en el panorama artístico internacional
Con un compromiso firme hacia la excelencia y la creación de oportunidades, la Mondial Art Academia continúa impactando y elevando el mundo del arte.Asociaciones estratégicas: Colaboraciones con medios de comunicación, revistas especializadas, radio y TV, así como con municipios y asociaciones culturales que amplían el alcance de los artistas.
Asdrúbal Marot, un destacado artista plástico venezolano, ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte contemporáneo con su técnica única. No es solo un pintor; es un innovador que ha transformado la manera en que vemos la naturaleza y el arte. Su técnica distintiva, que utiliza la silueta de hojas para crear imágenes complejas como rostros, peces, aves y, más recientemente, perros y gatos, ha marcado un antes y un después en el arte contemporáneo
Nacido en Venezuela Y radicado desde hace varios años en Argentina, Asdrúbal Marot desarrolló una profunda conexión con la naturaleza desde una edad temprana, lo cual se convirtió en la base de su inspiración artística. Tras finalizar sus estudios, Marot regresó a su país natal y asumió la dirección de la Escuela de Artes Plásticas "Armando Reverón" en Barcelona, Anzoátegui. Su liderazgo en la escuela fue notable, contribuyendo significativamente al desarrollo del arte en la región y organizando
eventos importantes como el Primer Simposio de Escultura al Abierto de Anzoátegui.
Marot también ha jugado un papel importante en la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas Plásticos Capítulo Anzoátegui), donde presidió y ayudó a promover el arte y los artistas locales. Su trabajo no solo ha sido reconocido en Venezuela sino también internacionalmente, con exposiciones en diversas partes del mundo que muestran su técnica única y su visión artística.
El estilo de Marot se caracteriza por su uso de hojas naturales, las cuales incorpora en sus composiciones para crear obras que simbolizan la abundancia y la generosidad de la naturaleza. Estas hojas no solo sirven como material, sino también como una metáfora visual que invita a los espectadores a reflexionar sobre la vida, la regeneración y la conexión humana con el entorno natural.
A lo largo de su carrera, Marot ha explorado una variedad de temas a través de diferentes series. Sus “Peces” son un estudio vibrante de la vida acuática, mientras que sus “Rostros” capturan la esencia humana a través de la naturaleza Las series de “Aves” reflejan la libertad y la gracia del vuelo, y sus últimas obras de “Perros y Gatos” muestran la calidez y el compañerismo de estos fieles amigos.
Además de estas series temáticas, Marot ha experimentado con bodegones y paisajes, mostrando su versatilidad como artista.
Recientemente, ha incursionado en el arte abstracto, llevando su técnica característica a un nuevo reino de posibilidades expresivas
Marot no solo es un creador, sino también un promotor del arte. Su influencia se extiende más allá de su obra personal, ya que ha desempeñado un papel crucial en la promoción del arte contemporáneo y en el apoyo a otros artistas. A través de su participación en diversas instituciones culturales y la organización de exposiciones y eventos artísticos, Marot ha fomentado el intercambio cultural y la apreciación del arte en todo el mundo
En reconocimiento a su excepcional contribución al arte y su labor como promotor cultural, Asdrúbal Marot fue nombrado Embajador Honorario de la Mondial Art Academia en 2023. Este prestigioso título es otorgado a artistas que han demostrado un compromiso excepcional con el desarrollo y la promoción del arte a nivel internacional. La Mondial Art Academia, con sede en Francia, es conocida por su dedicación al apoyo y reconocimiento de artistas de todo el mundo.
Asdrúbal Marot es un artista cuyo trabajo trasciende las fronteras tradicionales del arte Su habilidad para incorporar elementos naturales en sus obras, su compromiso con la promoción del arte y su reconocimiento internacional subrayan su importancia en el mundo del arte contemporáneo.
La distinción como Embajador Honorario de la Mondial Art Academia en 2023 es un reconocimiento merecido a su dedicación y contribución al arte, consolidando su posición como una figura influyente en el panorama artístico global.
"Ojos verdes". Acrílico sobre lienzo. 40 x 35 cm.
"Toxido" Acrílico sobre lienzo 40 x 35 cm
F O L I U M A R T
INVITADOS ARTISTAS
BRIGITTE BRIGITTE
En el corazón del mundo de los artistas de la fauna, Brigitte Morisson se distingue por su talento excepcional para representar la vida salvaje a través de una paleta rica y una notable maestría artística Como pintora francesa, ofrece una exposición personal que sumerge a los espectadores en un cautivador bestiario, donde las representaciones de animales cobran vida con una autenticidad sorprendente.
Después de varios años trabajando con pasteles y un período de formación en frescos antiguos, utiliza óleo y acrílico como si estuviera pintando un mural en relieve.
Ha tenido la oportunidad de exhibir en prestigiosas ferias, como ADIHEX en Abu Dhabi, SNAA en 2020 en Bry-surMarne, ANIMALART en Auteuil París y Bruselas, en el SAB en Bruselas, ART CAPITAL en el Grand Palais y el Salon d’Automne en París Ha tenido la gran fortuna de recibir premios, incluido el primer premio en la técnica en el Paris Art Show Bastille, la medalla de Artes, Ciencias y Letras, la medalla de bronce de los Artistas Franceses, la medalla de bronce de la Sociedad de Autores y Artistas Francófonos y la medalla de plata de Bellas Artes de Luxemburgo. Además de pintar cuadros de la fauna salvaje, como elefantes, felinos y búfalos, también pinta toros y caballos con gran autenticidad. Ingres decía que después del cuerpo humano, el cuerpo del caballo en movimiento era lo más difícil de pintar
No busca la representación sistemática de los animales, sino que intenta crear un universo que permita trascender las emociones Muy sensibilizada con la preservación de las especies, pinta por pasión; las actitudes y miradas de los animales le fascinan e intenta inmortalizarlas en sus cuadros.
“Africa”. Óleo sobre lienzo 146 x 114 cm
DENISE DENISE GAY GAY
Nacida en Argelia y residente desde hace muchos años en Toulon, Denise Gay descubrió la pintura gracias a una amiga, quien la animó a unirse a una asociación de pintura. Le encantó, ya que le gustan los colores, y así comenzó su experiencia artística en un taller donde pintaban amantes del arte. Conquistada, pronto llegó a la pintura al óleo y con cuchillos. Después de un curso con el gran pintor Christian Jecquel, sus gestos se liberaron y aseguraron, y la pintura se convirtió en una pasión. Después de este curso, participó en un concurso y obtuvo el primer premio del 18º Gran Premio del Castelet en 2007
Desde entonces, crea escenas de calles, del Mediterráneo, paisajes de Provenza, para llegar a una expresión más espontánea, donde la abstracción le permite transmitir todas sus emociones con el placer de la creación absoluta. Convertida en presidenta de la asociación “La Palette Valettoise”, se involucra en numerosos concursos y exposiciones, como el organizado por “Reflets des Arts”, una asociación de Toulon que propone una variedad de exposiciones y concursos, a la cual se adhiere y se convierte en vicepresidenta de esta asociación. Este recorrido le ha permitido ser recompensada con varios grandes premios internacionales, incluidas las medallas de plata y vermeil de las Artes, Ciencias y Letras de París El Águila de Oro en el Salón Internacional de Niza en 2012 Posteriormente, fue invitada de honor a una exposición de 4 meses en el Museo Espacio Renoir en Essoyes, en el Aube, en 2013. En 2014, se convirtió en embajadora del Var del Instituto de Artes Contemporáneas y obtuvo el primer premio del Concurso Internacional de Artes Contemporáneas en 2015, y luego obtuvo la Tela de Oro de la Federación Nacional Francesa en 2015.
Denise Gay
“Bord de mer”. Óleo sobre lienzo. 65 x 55 cm.
ESTERA PARYSZ- ESTERA PARYSZ-
MROCZKOWSKA MROCZKOWSKA
Nacida en Brzozów, Polonia, a finales de los años setenta, ha forjado una carrera artística apasionante Aunque carece de formación profesional en pintura, su talento y dedicación la han llevado a crear obras profundamente perturbadoras. A través de sus lienzos, Estera nos invita a reflexionar sobre los problemas y desigualdades socioeconómicas del siglo XXI. Utilizando acrílicos, Estera plasma su visión en el lienzo. Su estilo es expresionista y provocador, y sus obras a menudo desafían las convenciones.
A pesar de su corta trayectoria en el mundo del arte, ha cosechado numerosos premios y reconocimientos: En 2019 tuvo su admisión a la Academia Mundial de Arte en Francia y una exposición individual en la galería CK105 en Polonia Para el 2020 obtuvo un premio en un concurso internacional por la pintura “Durmiendo con el Enemigo”. Recibió un Reconocimiento en 2021 en París por la obra “Hijos de otro Dios” y la inclusión de “Salvador” en un documental sobre Leonardo da Vinci. Obtuvo en 2022 el Premio Internacional Caravaggio en Milán, participación en la exposición Hamptons Fine Art en Nueva York y premio “Trophy” en el Louvre de Francia. Ganó en 2023 el Trofeo Estrellas del Arte y el Mercado en Roma, premio Carrera Artística en San Remo y participación en exposiciones en Washington y Polonia, así como en 2024 el Premio Internacional Botticelli en Florencia, premio Leonardo Da Vinci en Milán, y admisión a uniones de artistas en Polonia Sus obras han aparecido en revistas de arte prestigiosas. Estera Parysz-Mroczkowska no solo pinta; también nos desafía a mirar más allá e imaginar un mundo mejor. Su pasión y compromiso la convierten en una artista excepcional que sigue dejando huella en el panorama artístico internacional.
“Mesjasz Oswojony” Acrílico sobre lienzo 100 x 70 cm
FABIENNE FABIENNE DAGNET DAGNET
Fabienne Dagnet es una artista pintora autodidacta, nacida en Île-de-France. Después de años sin pintar, regresó a sus primeros amores, el dibujo y la pintura.
Para ella, todo está en la mirada, humana o animal: sus lienzos se comunican con nosotros
Las emociones de los dibujos son palpables
Con un trazo preciso y una atención a los detalles asombrosos, esta apasionada de la naturaleza y la libertad nos interpela sobre el lugar del animal en la sociedad, como un grito del corazón a través de las miradas melancólicas que dan la impresión de querer huir, escapar del marco.
Entonces la mariposa aparece ante nuestros ojos.
Este hilo rojo que conecta la mayoría de sus creaciones, es un símbolo de la libertad tan buscada por todos.
Amante del dibujo, Fabienne pinta todo el tiempo en su mente durante la noche, prepara los trazos, imagina los acordes, y luego, durante el día, plasma en sus lienzos el amor y la esperanza.
Un mundo donde el animal finalmente puede sentirse libre.
Llegó en segundo lugar en el concurso de arte internacional, Art Certificat en 2022, y participó en una exposición colectiva en Le Marais, París, en diciembre de 2022.
Fabienne recibió la medalla de plata de la Sociedad de Artistas y Autores Francófonos en 2023.
www.dagnetfabienneartiste.fr
"Funny Monkey"
Acrílico sobre madera. 80 x 80 cm.
"I love my Teddy" Pasteles 40 x 30 cm
HAFIZ HAFIZ PAKZAD PAKZAD
Hafiz Pakzad nació en 1955 en Bamyan, Afganistán. En 1974, ingresó al liceo de arte en Kabul a través de un concurso regional y posteriormente estudió en las bellas artes. En 1979, se convirtió en profesor en la Escuela Normal de Lashkargāh, en la provincia de Helmand, donde enseñó pedagogía del dibujo Sin embargo, en abril de 1978, debido a la llegada al poder de los partidos pro-soviéticos y la intervención militar soviética, se vio obligado a abandonar Afganistán para salvar su vida. Llegó a Francia en 1982.
En 1985, Pakzad encontró trabajo como pintor en el taller de Laurent Veresky, donde realizaba lámparas de estilo 1930 en Montmartre, París. En febrero de 1987, se convirtió en colaborador del Atelier Catherine FEFF, trabajando como dibujante, maquetista, pintor, aerografista y muralista hasta 2006 en varios talleres en Issy les Moulineaux, Meudon y Courbevoie.
Desde 2006, Pakzad ingresó a la Maison des Artistes y comenzó a exponer sus pinturas utilizando su técnica de “pixellismo” Ha participado en numerosas exposiciones, incluyendo el Parlamento Europeo en Estrasburgo y Bruselas, el Salón Internacional del Retrato en París, y el 90º aniversario de la Asociación Artística de la Prefectura de Policía. Pakzad ha recibido varios premios y reconocimientos, incluyendo la medalla de 1er Premio de Pintura en el 50º Salón de Le Plessis-Bouchard en 2022, el Gran Premio del Jurado en el Salón del Val de Viosne en 2022, y la medalla de la Federación de Clubes de la Defensa Liga Ile de France en la Asociación Nacional de Artistas Franceses en 2022. En 2023, fue elevado al rango de Oficial Académico por Mondial Art Academia y en 2024 recibió una mención honorífica en surrealismo y simbolismo También obtuvo el 2º Premio de pintura de la AAPP y fue invitado de honor en el 52º Salón de Le PlessisBouchard.
"La fille de l'océan" Óleo sobre lienzo 60 x 60 cm Hafiz Pakzad
"Chapeaux Arrosoir". Óleo sobre lienzo. 100 x 73 cm.
JJOCELYNE OCELYNE BOUCHARD BOUCHARD
Es una ilustradora y pintora de animales urbanos que nació en Quebec en diciembre de 1961. Obtuvo un diploma de estudios colegiales (DEC) en artes plásticas en el CEGEP de Jonquière en 1982, y se graduó en Comunicación Gráfica en la Universidad Laval en 1986
Pinta principalmente al óleo, pero también trabaja con acuarela, gouache, acrílico, pasteles secos e incluso medios digitales
Cuando comenzó como ilustradora en los años 80, no se presentaba como tal; en cambio, aprendía su oficio mientras trabajaba. Para ella, lo más importante es la integridad. Un artista, o cualquier ser humano, debe hablar de lo que conoce y aprender observando, algo que siempre ha practicado. Como pintora de animales urbanos, ha realizado varias exposiciones individuales en casas de la cultura y en el Biodomo de Montreal. En 2007, se publicó un libro sobre su trabajo, "Montréal, la nature en ville", con un prólogo de Frédéric Back Está prevista una exposición individual en septiembre de 2025 en Saguenay
A lo largo de su carrera, Jocelyne ha pintado y descubierto una fascinante fauna en su ciudad adoptiva, Montreal. Inicialmente, su objetivo era representar a los animales en su entorno urbano, presentando la ciudad y su arquitectura en sus obras de acrílico y acuarela. Desde 2018, se ha enfocado más en el óleo, utilizando exclusivamente su propio banco de fotografías de animales, recopiladas a lo largo de los años en bicicleta. Prefiere composiciones simples y momentos particulares que, espera, otorguen una nota única a cada una de sus pinturas.
Su enfoque y felicidad son "locales"; encuentra belleza a su alrededor y desea compartirla y darla a conocer tanto en su comunidad como en otros lugares
Jocelyne Bouchard
www.jocelynebouchard.net
"Le regard de la renarde".
"Le Goglu, Goglu des prés" Óleo sobre lienzo 50 8 x 50 8 cm
JJOSÉE OSÉE TELLIER TELLIER
Nacida en Canadá, Josée Tellier creció en TroisRivières, Quebec. Su padre dibujaba planos de casas, y al observarlo, adquirió ciertos conocimientos sobre arquitectura. Su amor por las barandillas, frontones y trabajos de encaje en madera fue creciendo Después de ser violinista profesional durante 30 años, un accidente en bicicleta la llevó a cambiar su enfoque hacia la pintura mientras escuchaba música clásica En parte autodidacta, asistió a varios talleres de maestros canadienses. Siente tristeza al ver lo difícil que es proteger las hermosas casas del climaseverodelnorte.Visitardistritoshistóricosy luegopintarypreservarsumemoriaesunaforma derendirhomenajealaarquitectura.
Josée ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, tanto del jurado como del público. Entre sus reconocimientos destacan la MedalladeOrodelaAcademiadeArtes,Ciencias y Letras de París, la Medalla de Oro y el rango de Oficial de la Mondial Art Academia, y ser miembro electo de la Sociedad Canadiense de Artistas Representada por galerías en Quebec, cuenta con numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber, incluyendo la Toronto Outdoor Art Fair Sus pinturas se encuentran en colecciones públicas, corporativas y privadas en AméricadelNorte,EuropayAsia.
La singularidad de su obra reside en una técnica de escultura en bajorrelieve combinada con vitrales. Después de años de práctica, ha perfeccionado el uso de un medio estructural a un alto nivel técnico. Construye el efecto 3D añadiendo muchas capas delgadas de una mezcla de polvo de mármol que ella misma desarrolló, lo cualimplicatallar,modelaryesculpir.Dentrodela escultura, crea aberturas para insertar vidrio en ventanas, lámparas y arroyos. Trabajando sobre madera, el uso de diversas herramientas y materiales le permite esculpir el patrimonio arquitectónico de América del Norte, al que quiere dar alegría utilizando colores brillantes: un enfoque clásico rejuvenecido por materiales modernosyunavisióncoloridadetendencianaíf.
"Dernière calèche à Québec". Acrílico y vidrio 3D. 102 x 76 cm.
LAMIA EL LAMIA EL GUERMAÏ GUERMAÏ
Lamia El Guermaï, es una artista plástica autodidacta de Casablanca, Marruecos, es una figura singular del arte contemporáneo. Apasionada por la poesía desde la infancia, se volcó hacia la pintura, cautivada por su espíritu rebelde y su imaginación desbordante Doctora en economía y gestión, escritora y cofundadora de “Passionnées d’Art”, Lamia explora las fronteras de la expresión artística
A través de exposiciones individuales y colectivas, ha dejado su huella en la escena artística, especialmente con lienzos colaborativos expuestos en el Teatro Nacional Mohammed V. Su trabajo equilibra los contrastes, entre lo nuevo y lo antiguo, lo bello y lo feo, la sombra y la luz. Desafiando las convenciones, crea un caos ordenado, una sinfonía de contradicciones coherentes, planteando preguntas existenciales a través de sus escenarios pictóricos.
Sus obras, impregnadas de una esencia surrealista, trascienden la realidad Sus gestos audaces sobre el lienzo son testimonio de su deseo de libertad y de expresión total.
Galardonada por la Mondial Art Académie por “Utopie”, Lamia es una artista en constante evolución, una odisea artística sin destino predefinido. Sus lienzos vibrantes de emoción invitan al espectador a explorar los rincones más profundos de su alma.
Su reciente gira entre Bélgica y España ha enriquecido su práctica artística, reforzando su lugar en el panorama artístico mundial.
A través de su arte, Lamia escribe las palabras que la voz no puede expresar, creando un puente entre lo tangible y lo intangible, donde cada pincelada cuenta una historia, cada color susurra un secreto
Artiste Peintre Lamia El Guermaï lamia.elguermai
www.lamiaelguermai.art
"Utopie".
Acrílico sobre lienzo 250 x 160 cm
"Élan Acrílico sobre lienzo 160 x 180 cm
III EDICIÓN
ARGENTINA. 2024.
MARION MARION TUBIANA TUBIANA
“Retratos de animales más reales que la realidad. Así se pueden calificar las pinturas y dibujos de Marion Tubiana De hecho, es a partir de fotografías que esta artista, también fotógrafa de animales, trabaja Imágenes tomadas por ella o por otros fotógrafos que ella transfigura en el lienzo o el papel, donde expresa las emociones y la naturaleza profunda de estos seres, los únicos capaces de aportarle “esa calma y ese bienestar tan particular que solo ellos pueden transmitir”.
Con la textura empolvada y aterciopelada del pastel, hace aparecer en el soporte imágenes de una ternura y fugacidad muy particulares. Dibujos que deja inacabados para darnos mejor la impresión de asistir a la aparición efímera de una animalidad transfigurada por la artista Una sensación que recuerda la evanescencia de este medio que, antes de ser fijado, puede ser borrado con un simple movimiento de la mano y dispersarse con el menor soplo de viento. En cuanto a la pintura, Marion Tubiana la ve como “más comprometida en términos de intenciones”, transcribiendo esta vez la grandeza y la potencia de estos animales con los que se siente tan cercana. Fuerte en estas dos técnicas, Marion Tubiana se convierte en la artista del anima, ese soplo que nos anima tanto a nosotros como a esas bestias cuyos retratos revelan esa alma de la naturaleza a la que nos invita a reconectarnos ” Texto de Bertrand Naivin
Tubiana Marion - Artiste Equine et Animalière - Pastels, peintures marion tubiana artist www.mariontubiana.com
Marion Tubiana
"Le curieux" Pastel seco sobre papel 30 x 30 cm
"Nébuleuse". Pastel seco sobre papel 50 x 40 cm
MEHIWM MEHIWM GRANGE GRANGE
Es una joven artista autodidacta nacida en los Alpes franceses en 2002, encontró en el arte el camino de la resiliencia. Habiendo crecido en el corazón de las montañas, aprendió rápidamente a ver más allá de lo visible. Capturar ambientes, emociones particulares. La naturaleza puede ser tan maravillosa como cruel. Esto le enseñó que hay un equilibrio perfecto en todo, todo el tiempo.
El arte le salvó de una vida cotidiana caótica. Ahora lo ha convertido en una fortaleza y busca ayudar al mayor número de personas posible mostrándoles que la esperanza, la belleza y la dulzura se esconden en la soledad.
Cada obra posee simbologías ocultas Todo es cuestión de punto de vista, que cada uno es libre de interpretar como mejor le parezca Utiliza colores vivos para transmitir un mensaje positivo e inspirador, así como líneas negras que tienden a ilustrar un “paraíso perdido” en nosotros, que encontramos cuando estamos en lo más bajo: esperanza, fuerza interior, determinación de cada uno frente a las pruebas de la vida.
Con los colores, el negro forma un contraste perfectamente equilibrado entre oscuridad y luz. Un contraste fuerte, para un mensaje poderoso. Fabrica sus propias tintas y acuarelas a partir de los desechos de piedra de los escultores. Ha expuesto en todo el mundo, notablemente en el Museo Bellini en Florencia (Italia, 2024); Art Basel & Art Spectrum Miami (Estados Unidos, 2023); Museo El Greco (exposición colectiva con Mondial Art Academia, Creta, 2023); exposiciones individuales en Japón, Suiza, Rusia, Turquía
Ha obtenido varios premios y distinciones tales como la Medalla de bronce (figuración contemporánea) & Mención honorífica (Art Garage Gallery) en PIPA 2023; Certificado de mérito (exposición “Humanidad”, Museo Bellini, Italia); 3er Gran Premio, Salón Internacional de Arte (Francia).
"Crâne circulaire" Tinta sobre papel. 40 x 40 cm.
Fotografia por: Jordan Besson
"Éteindre la flamme par les flammes". Tinta sobre papel 50 x 40 cm
MISTER J MISTER J (RAPHAEL JAY) (RAPHAEL JAY)
DesdelaspintorescascallesdeMoûtiers,Francia, Raphael Jay, conocido en el mundo artístico como Mister J, ha emergido como una voz distintiva en el arte contemporáneo. Nacido el 7 de julio de 1981, este pintor autodidacta ha encontrado su musa en la vibrante escena culturaldeNuevaYork,particularmenteenlarica identidad negra que él transpone con singularidadyrespeto
La obra de Mister J es una yuxtaposición de un imaginario que ha sido desafiado pero que permanece inquebrantablemente orientado hacia los sueños de su infancia. La música ha jugado un papel crucial en su desarrollo creativo; el jazz, con sus raíces profundas y su historia resonante, se convierte en una fuente de inspiraciónqueMisterJreivindicaconorgullo.
El arte de Mister J es una exploración de los esquemas que reconcilian la materia pictórica con objetos recuperados, creando posibilidades creativas que se orientan hacia un universo sombrío. Este universo invita a la reflexión sobre las profundidades del alma humana, un tema explorado en “El diccionario no visual de las artes contemporáneas - 2ª edición”, bajo la dirección deJean-LucFavreReymond Sus obras son más que simples pinturas; son el reflejo de una pasión ilimitada por el universo del jazz, el hip-hop y el arte callejero. Oscuro pero no pesimista, Mister J expresa su inquietud sobre el mundo a través del arte. Su compromiso con la sostenibilidad se manifiesta en su elección de reciclar materiales y objetos como cartón, madera, chapa metálica y papel, otorgándoles unanuevavidayvalor.
La trayectoria artística de Mister J se ha destacado en varias exposiciones notables. Desde el hotel le Pashmina hasta L’Alpen Art en Val Thorens, su arte ha sido parte integral del festival de jazz en Brides les Bains (Savoie) y ha resonado con los asistentes al Valtho Art Music y TheArtRoadTrip
Raphael Jay (Mister J) continúa siendo un faro de creatividad y esperanza a través de su arte, demostrando que incluso en los rincones más oscuros pueden encontrarse belleza y significado.
"Street and Soul" Técnica mixta 200 x 100 cm
NANCY STELLA NANCY STELLA GALIANOS GALIANOS
Es una artista canadiense nacida en Montreal, Quebec. Desde muy joven se interesó por el arte. En su trabajo utiliza pinturas acrílicas y al óleo, junto con pinceles y espátulas. Sus pinturas abstractas expresionistas se caracterizan por el uso audaz de colores y pinceladas Aplica estos colores instintivamente con movimiento en varias formas, dejando que su pincel o espátula determine la forma en que se extienden los colores Explora nuevas combinaciones de colores, formas y figuras, y combina elementos de luz, color y movimiento para crear una variedad de impresiones en el lienzo. Cuando pinta, escucha música y entonces se convierte en una aventura espiritual y danza, una conexión entre la paz, el equilibrio y la armonía, se convierte en un lugar donde las emociones tocan profundamente el alma.
Sus estudios de arte incluyen Arte de Estudio en la Universidad Concordia en Montreal, Pintura al Óleo en la Liga de Estudiantes de Arte y Dibujo Botánico en la escuela del Jardín Botánico, ambos en Nueva York Su trabajo ha sido expuesto en Canadá, EEUU y Europa Sus exposiciones más orgullosas son en Nueva York, donde su pintura fue proyectada en una valla publicitaria en Times Square en 2013, y en Francia, donde recibió una medalla de oro en la 50ª Exposición Internacional en l’Abbaye de Fontdouce en 2019.
Algunas de sus exposiciones recientes incluyen: Segundo Gran Premio, Gala Internacional, Montreal, 2019; la Fundación Circle for the Arts le otorgó el Premio a la Excelencia Artística en 2022; dos medallas de oro en el Centro Leonardo Da Vinci, Montreal, una en septiembre de 2023 y otra en abril de 2024; también ganó un Trofeo por Abstracción Floral en el Centro Leonardo Da Vinci, 2023 También está orgullosa de haber sido publicada en MagazinArt con una muestra de 10 obras abstractas en su revista nº 123, vol31 en primavera de 2019.
"Arioso". Acrílico sobre lienzo 51 x 51 cm
"Deep from the heart " . Acrílico sobre lienzo 76 x 61 cm
NARCISSE NARCISSE RAFATI RAFATI
Nació en 1978 en Teherán, Irán Es francoiraní y reside en Lyon, Francia Posee una licenciatura en economía comercial y ha estudiado tres maestrías: la primera en sociología, la segunda en artes plásticas y la tercera en historia del arte y globalización en la Universidad Lyon 2, Francia.
Es fundadora de la microempresa NEW ROAD 2 ART, que organiza exposiciones y también funciona como una galería virtual. A lo largo de los años, ha organizado y realizado alrededor de veinte exposiciones colectivas e individuales para artistas, tanto físicas como virtuales, en Francia, Estados Unidos, Turquía e Irán
En cuanto a sus pinturas: durante años trabajó con medios como el acrílico, el óleo y la acuarela, pero desde 2017 su principal medio es la acuarela.
Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo: la Feria de Arte Contemporáneo en Parma, Italia, en 2019; la Feria de Arte y Antigüedades en línea en Estambul, Turquía, en 2021; una exposición individual en Teherán, Irán, en 2022; una exposición individual en Lyon, Francia, en 2023; y también en países como Estados Unidos, Ucrania, Polonia, Armenia, Azerbaiyán, Georgia, Ecuador, Vietnam y Surinam.
Ganadora del Concurso Internacional de Acuarela de los Pirineos en Francia 2021 Recibió el Premio de Honor en el concurso de la exposición de acuarelas Global Art Connection Francia y Polonia 2022 y su pintura fue seleccionada entre las top 50 obras del festival FREEDOM en Ucrania 2023.
narcisse ra
Narcisse Rafati
www.narcisseart.wixsite.com/home
"Sprouting again 2". Acuarelas 40 x 40 cm
"Sprouting again 1" Acuarelas 40 x 30 cm
NATALIA NATALIA
POLIKARPOVA POLIKARPOVA
talia Polikarpova vive y trabaja en la queña ciudad provincial de Belozersk 60), en Rusia Se graduó con honores de Facultad de Bellas Artes de la Universidad atal y ha participado activamente en ividades expositivas desde 2014 Ha ticipado en más de 40 exposiciones ernacionales y regionales, incluyendo 18 ividuales. Ha exhibido su trabajo en ncia, Rusia, China, Italia y Canadá. Trabaja n la técnica del pastel seco y disfruta perimentando con pastel, buscando evas técnicas y fantasías de color. El tema ncipal de sus obras es el paisaje y la uraleza. Ama el bosque y la naturaleza vaje, donde no hay intervención humana. estos lugares, la naturaleza es como ere ser, no como las personas desean que En tal naturaleza, hay una armonía perfecta de vida Le gusta observar la naturaleza en diferentes estaciones Uno de los objetivos de sus obras es llamar la atención sobre la preservación de la verdadera naturaleza, intacta por el hombre. La naturaleza nos ofrece la oportunidad de unirnos a ella, sentir su energía y fuerza. También le encanta pintar las viejas ciudades y calles provinciales con su hermosa arquitectura llena de historia y romanticismo.
Es miembro de la asociación francesa MONDIAL ART ACADEMIA, miembro de ART’EAST France y miembro de la Asociación Internacional de Sociedades de Pastel. En Francia, participó en la creación del libro “Loup, qui es-tu? Loup, où es-tu?” y tiene publicaciones en la revista Pratique des Arts Además, posee numerosos premios, diplomas de primer grado y medallas de oro
"Sarlat” Pasteles 50 x 50 cm
Natalia Polikarpova
"Fraîcheur du matin" Pasteles 50 x 40 cm
NAWEL NAWEL AUBERT AUBERT
Residiendo en la región parisina, Nawel Aubert es una artista francesa talentosa y apasionada. Su vocación despertó naturalmente desde la infancia, dibujando ya retratos en su habitación de niña. En los museos, se deleitaba contemplando las obras de los grandes maestros Tras estudiar derecho y convertirse en jurista, continuó practicando la pintura en cursos nocturnos siempre que le era posible Desde 2022, se dedica a tiempo completo a su pasión y estudia en la Milan Art Institute en EE.UU., donde obtiene su diploma en junio de 2023. Sus lienzos se exponen y venden tanto en Francia como en el extranjero, incluyendo Italia, Países Bajos, EE.UU. y España.
Con un estilo impactante que mezcla expresividad y suavidad, el arte de Nawel es sobre todo un intercambio intenso y silencioso entre la artista, su obra y su público. Trabajando principalmente con óleo, en retratos o bodegones, prefiere concentrarse en su sujeto principal de forma cercana y dejar sus fondos abstractos Esta atmósfera, más instintiva y desestructurada, realza el modelo tratado de manera más figurativa Es también este enfoque cercano el que captura sus emociones, así como nuestra atención. Los colores son igualmente profundos y forman parte del relato. Entre sus inspiraciones se encuentran Caravaggio y Chardin por su dramatismo; Basquiat y Schiele por sus trazos ásperos; así como Monet y Klimt por su lirismo. Soñadora y optimista, Nawel nos invita con su pintura a un diálogo íntimo tanto con sus lienzos como con nosotros mismos. Nawel está representada por las galerías Art Generation (París 4ÈME) y Carré D’Artiste. Nawel recibió el premio “Coup de CŒUR” durante el concurso internacional “ART4 COMPETITION” en 2023 Ha participado en varias exposiciones destacadas como “Love my body” en la Mads Galerie de Milán en Italia (2020), en 2021 en la galería LIBRE EST L’ART (París 3ÈME), y participará en la exposición FRANCO – ASIATIQUE en mayo de 2024 en el Atelier GUSTAVE (París 14 ÈME).
ARTSPER: Nawel Aubert
"Sweet dreams". Técnica mixta. 116 x 89 cm.
PHILIPPE PHILIPPE GIROUX GIROUX
Philippe Giroux, oriundo de Beloeil cerca de Montreal, ha hecho de Matane en Gaspésie su hogar durante más de 50 años. Su arte, pintado con acrílicos en un estilo realista barroco, comenzó a tomar forma en los años 80 y se desarrolló significativamente en las décadas siguientes. Giroux se sumergió en el mundo de los acabados falsos, el trompe-l’oeil y el muralismo, lo que finalmente lo llevó a dedicarse por completo a su carrera como artista pintor en 2014.
El universo creativo de Giroux está profundamente influenciado por los cursos de agua de su región Él se deleita en pintar la textura del agua, la roca y la madera, capturando la transparencia de las aguas y las corrientes con una riqueza de detalles. Sus obras son invitaciones a momentos de ensueño inspirados en sus caminatas.
Como Oficial Académico del Mondial Art Academia y artista autodidacta, Philippe Giroux ha sido honrado con alrededor de cuarenta premios nacionales e internacionales en los últimos años. Destacan sus medallas de oro obtenidas en 2020 y dos más en 2022, así como una medalla de plata en 2023 en el prestigioso “Prix International Des Professionnels De L’Art” Ha recibido reconocimientos adicionales de entidades como Grey Cube Gallery, Camelback Gallery, Top Art Masters, Circle Foundation for the Arts, Artavita, Contemporary Art Room, Marketer Magazine, Convención des Beaux-Arts de Lévis y Symposium Artistes en fête de Ste-Flavie.
En el verano de 2023, Giroux presentó su primera exposición individual en la Galerie Du Vieux Presbytère de Ste-Flavie, atrayendo a cerca de 1500 visitantes en dos semanas. Si los planes se mantienen, el verano de 2024 promete ser testigo de un gran proyecto mural en el corazón de Matane.
Philippe Giroux Artiste-peintre
www.mondialartacademia.com/ user/almanzart/ girouxphil@hotmail.com
Glaciation"
Acrílico sobre lienzo. 76.2 x 76.2 cm.
"Rhapsody in blue". Acrílico sobre lienzo. 101.6 x 76.2 cm.
ROB FARGHER ROB FARGHER
Rob Fargher no recuerda un momento en el que no haya dibujado, esbozado o creado imágenes digitales Su amor por el arte es innato A pesar de no haber tenido formación formal ni obtenido diplomas, Rob considera que esa falta de estructura académica no afecta su trabajo; de hecho, teme que podría sobreanalizarlo.
Las influencias más significativas en su arte provienen de un puñado de artistas franceses: Enki Bilal, Moebius (también conocido como Jean Giraud), René Goscinny y Albert Uderzo. Aunque estos artistas son caricaturistas, su estilo ha influido en Rob. Él cree que los dibujos animados son subestimados; se necesita un talento masivo para comunicar tanto con tan poco
Para lograr sus resultados, Rob utiliza aplicaciones de Play Store en lugar de Photoshop Le permiten crear su obra “sobre la marcha”. Puede diseñar una imagen en su teléfono mientras disfruta de su noche favorita en el Paisley Stage, escuchando música en vivo, y todo esto en cuestión de minutos.
Las aplicaciones que utiliza incluyen Snapseed, Onelab, Mirrorlab, Chromalab y Glitchlab, entre otras, que le brindan efectos de pintura clásica. Ha estado haciendo esto durante diez años y tiene cientos de imágenes, cada una de ellas capturando momentos de su pasado.
Aunque no tiene un sitio web propio, Rob comparte su trabajo en su página de Facebook y en el perfil de la Mondial Art Academia, donde se siente parte de una gran familia artística Su amor por el arte se extiende a todas sus formas, y disfruta especialmente del paisaje de su hogar en Nueva Zelanda. Nació y creció en Waipawa, una pequeña ciudad, y ahora reside en Eskdale, un asentamiento aún más pequeño cerca de Napier. La belleza del entorno lo inspira.
Rob vive para sus sentidos: los colores, sonidos, aromas, texturas y emociones que experimenta plenamente, sin importar si son buenos o malos.
"Walking Back to Happiness".
Arte digital
Robb Freeman
"Square Pegs” Arte digital
ROBERT M. ROBERT M. DESCHÊNES DESCHÊNES
Nacido en 1959 en Dégelis, Quebec, Canadá, y de naturaleza solitaria, siempre ha encontrado en la contemplación de la fauna y flora una parte esencial de su ser. Pintor autodidacta, crea sus obras en acuarela o acrílico y siente una profunda pasión por el arte animalista naturalista. Estudiar los animales y representarlos en el lienzo es para él un ejercicio fascinante de observación y precisión. Como pintor autodidacta, su enfoque artístico es un viaje de descubrimiento personal. Esta exploración interna y del mundo que le rodea se manifiesta a través del arte, convirtiéndose en un medio de comunicación universal que trasciende barreras lingüísticas y culturales
La naturaleza ocupa un lugar central en su trabajo La rica complejidad de su belleza, evidente en cada pieza, lo cautiva profundamente. Al sumergirse en la inmensidad de los paisajes naturales, encuentra una gran alegría al comprender y capturar su esencia en el lienzo.
Entre sus exposiciones más destacadas se incluyen: el Salón de Vancouver 2024 de la Federación de Artistas Canadienses, el Simposio Gatineau en Colores 2023, el Festival Découvr’Arts 2023 en el Viejo CapRouge, el Simposio Cap-Santé Rico en Colores 2023 y el Simposio de Pintura de Kamouraska 2022.
Sus reconocimientos incluyen: el Premio Internacional Leonardo da Vinci (Edición Especial Oro), el Reconocimiento “Pincel de Bronce” otorgado por sus colegas en el Simposio Artista en Fête de Ste-Flavie, la selección de la obra “Gran Héron” para la Exposición Artists for Painted Dogs 2022 y la selección de la obra “Pic Chevelu” para la “Conservación 2022 Exposición Virtual y Libro Compañero” por la organización Artistas por la Conservación.
Rmd Artiste rmd artist
"Chevelu". Acuarelas. 51 X 33 cm.
SANDRINE SANDRINE
PIEGAY PIEGAY
Nacida en Lyon, Sandrine Piegay es una artista inspirada por la belleza de las cosas sencillas, los paisajes y los encuentros. En la exploración íntima de su expresión artística, indaga en la manifestación de su arte para capturar la fugacidad de la vida, jugando con la sombra y la luz a través de técnicas secas como el lápiz y el carboncillo Ocasionalmente, el pastel o la acuarela enriquecen sus obras con profundidad o una vitalidad efímera Cada dibujo es un diálogo entre su mundo interior y el lienzo, una historia contada con la sinceridad de su alma artística.
La aventura artística de Sandrine Piegay comenzó en el verano de 2019 con el descubrimiento del dibujo. Pronto, se le propuso una exposición en el palacio de congresos de Perpiñán. La crisis sanitaria no frenó su impulso: ilustró una novela y luego firmó un contrato con una galería parisina ese mismo año. Su primer libro de dibujos se publicó en Grycan, consolidando su reputación en el arte
Tras ganar su primer concurso de arte, ingresó en academias artísticas de renombre y obtuvo una cotización internacional en Drouot Sus creaciones ganaron notoriedad y aparecieron en publicaciones de arte prestigiosas.
En 2022, tuvo la oportunidad de coorganizar una exposición que reunió a casi 60 artistas. Repetiría esta experiencia en los años siguientes.
Desde entonces, sus obras han entrado en las colecciones de museos internacionales y han recibido varios premios, incluido el premio Médusa en la Bienal de Arte Contemporáneo en Italia, un trofeo en una exposición en la Fine Art Academy de Calcuta (India) y una medalla de oro otorgada por la Galería Zen (Canadá) durante el concurso “Premio Internacional de Profesionales del Arte” organizado por Mondial Art Academia
"La valise des souvenirs" Lápiz de grafito, carboncillo y lápices de colores 80 x 60 cm
SÉBASTIEN SÉBASTIEN
LACHAPELLE LACHAPELLE
Sébastien es un artista autodidacta nacido en Montreal, convertido en maestro de complejas manipulaciones fotográficas.
Desde muy temprano se sumergió en el caldero de las artes visuales. Alrededor de los 10 años, su marcado talento para el dibujo lo llevó a inscribirse en los talleres de Bellas ArtesJuventud del Museo de Bellas Artes de Montreal Y así nació una pasión
Después de la secundaria, se orientó hacia disciplinas de arte visual. Además de sus estudios en diseño de presentación, obtuvo un certificado en dibujo publicitario de la Academia de Artes de Montreal. Posteriormente, un curso en animación 3D en el Collège InterDec le permitió descubrir un verdadero entusiasmo por el arte digital.
Combinando aspectos técnicos del retoque fotográfico y la creatividad digital, la manipulación fotográfica es una amalgama entre fotografía, diseño gráfico, collage y edición. La técnica exige gran habilidad en el uso de Photoshop y otras herramientas creativas, mucha investigación y una buena dosis de paciencia Es una de las formas de arte más creativas e inventivas de la era digital, que da lugar a una gama de resultados fantásticos.
A lo largo de los años, ha desarrollado un estilo distintivo y sus creaciones solo están limitadas por su desbordante imaginación. Diversos y eclécticos, desde el arte lúdico hasta el surrealismo, sus proyectos suelen ser el resultado de la inspiración del momento. Sus obras reflejan la teoría aristotélica que dice que “la naturaleza aborrece el vacío”.
El mensaje que desea transmitir es que al final, no necesita parecer real. Lo importante es que la imagen diga algo y, sobre todo, que sea agradable a la vista
Sebastien Lachapelle Art
www sebastienlachapelled myportfolio com
www mondialartacademia com/ user/sebastien+lachapelle/
"Visiteursdelanuit" Arte digital.
"Néfertiti et l'Egypte mythique" Arte digital
SONIA SONIA GRONDIN GRONDIN
Sonia Grondin es una artista pintora quebequense de la región de Thetford Mines, Quebec. Como pintora figurativa atmosférica, es sensible a todo lo que la rodea y en particular a la naturaleza. Es en ella donde encuentra su inspiración, olvida el espacio-tiempo y reflexiona. La naturaleza es el vacío y el lleno al mismo tiempo para ella y constituye la esencia misma de su inspiración En esta plenitud, crea obras cargadas de emoción En sus trabajos, utiliza el paisaje, su fuente de inspiración, para crear atmósferas suaves y acogedoras Para ello, trabaja con una paleta limitada de colores rotos, ricos y profundos. Con estos tonos oscuros junto a una luminosidad sutil, crea un ambiente misterioso. Además, favorece el accidente permitiendo que los colores inesperados surjan y la empujan a superarse según lo que aparece ante ella. En resumen, explorando los grandes espacios, su arte es un trabajo intuitivo en el que deja espacio para las sensaciones. Pero sobre todo, pinta lo que es, su visión, respetando su esencia.
Después de haber tenido el privilegio de seguir las enseñanzas de algunos pintores renombrados, lleva ya una década dedicándose plenamente a sus creaciones Ha participado en varios simposios de arte en todo Quebec. Durante estos eventos, ha recibido varios premios y distinciones como favorita del público, favorita del jurado y reconocimiento de sus pares. Es miembro del Mondial Art Academia (MMA) y del Women’s Art Society of Montreal (WASM). Sus obras también se encuentran en colecciones privadas.
Sonia Grondin artiste peintre sonia artiste peintre grondinsonia74@gmail com
"Aurore sur la mer " Acrílico sobre lienzo 45 72 x 91 44 cm
STEEVE STEEVE
LECHASSEUR LECHASSEUR
Steeve Lechasseur nació en St-Elzéar, Gaspésie, Quebec (Canadá) en 1967. Inició su carrera artística en 1989 tras visitar una exposición de Salvador Dalí en el Museo de Bellas Artes de Montreal, Quebec, Canadá. Profundamente impresionado por la obra del maestro, Lechasseur comprendió que la pintura ofrecía un sinfín de posibilidades y desde entonces comenzó a crear obras originales Utiliza óleo y acrílico sobre lienzo como sus medios principales. Su inspiración proviene de las imágenes de su infancia feliz, vivida cerca de la naturaleza en Gaspésie. Su estilo pictórico se sitúa entre el surrealismo y el arte naïf, tendiendo cada vez más hacia este último, reflejando una percepción de la realidad natural ingenua y jubilosa. Lechasseur es el creador del heliocentrismo, un estilo único derivado del puntillismo. Pinta con el alma y busca incansablemente la belleza y la luz.
Durante aproximadamente treinta años, ha expuesto su trabajo en diversos lugares, incluyendo Francia y los Países Bajos Es miembro de la Mondial Art Academia en Francia y del Colectivo Internacional de Artistas Art Zoom (CIAAZ) en Quebec. Ha sido galardonado con numerosos premios, entre ellos una medalla de plata y una medalla de bronce en el concurso anual de Mondial Art Academia, así como un premio Masterful Mind de la Circle Foundation for the Arts en Grecia. Lechasseur figura en varias publicaciones y sus obras son parte de las colecciones museísticas del Museo de Arte Contemporáneo VR3D-MACVR3D en Francia y el Salón del Arte Naïf e Intuitivo de Belogradchik en Bulgaria.
Steeve Lechasseur
wwwartzoomconnectioncom/steevelechasseur/
www.steevelechasseur.com
"Explosion de soleil". Estilo heliocentrista Acrílico sobre lienzo 61 x 61 cm
"Le coeur en fête" Óleo sobre lienzo 122 x 91 4 cm
YVES DORÉ YVES DORÉ
Yves Doré
Nació en Montreal, Quebec, Canadá. Desde muy pequeño, el lápiz era su mejor amigo y el dibujo su pasión. A los catorce años, dio sus primeras pinceladas. Aún recuerda esa primera pintura: un río, un hombre de pie en una chalupa y, a lo lejos, una casa Más tarde, estudió arte publicitario en el Studio Salette de Montreal, donde se graduó Comenzó su carrera como diseñador gráfico, mientras continuaba perfeccionando su técnica con algunas sesiones de dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Montreal y en el Instituto de Dibujo Técnico, también en Montreal. Su carrera como diseñador gráfico lo llevó a descubrir la ilustración, el diseño gráfico y la creación de maquetas. Esta experiencia le permitió convertirse en diseñador gráfico y, más tarde, en director artístico en estudios y agencias de publicidad reconocidas de Montreal. Tuvo la oportunidad de realizar numerosos proyectos importantes, algunos para el gobierno de Quebec Esta experiencia le permite hoy en día crear pinturas originales, fantasiosas y creativas Yves es un pintor autodidacta con una carrera en diseño gráfico y dirección artística. Estudió dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Montreal y arte comercial en el Studio Salette, también en Montreal. Ha expuesto sus obras en varios lugares, incluyendo Domaine Trinity en St-Jeansur-Richelieu, Quebec; Galerie Miss Rey en Chambly, Quebec y Nueva York; Galerie Québec Art en Quebec; Maison des Arts en St-Faustin, Quebec; Galerie Le Hangart en Montreal, Quebec y Toronto, Ontario; Galerie d’art Les Imagiers en Sutton; Galerie Nicolin/Gublin en Montreal; y Galerie d’art Pilar Shephard en Charlottetown, Isla del Príncipe Eduardo Ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, incluyendo varios por parte de MAA-Francia y de la AAPARS, en las categorías de arte figurativo, así como la obtención del primer premio del jurado en la Maison des Arts St-Faustin.
"Le vieux pont"
Acrílico sobre lienzo 61 x 30 48 cm
Yves Doré
"As-tu une idée" Acrílico sobre lienzo 35 5 x 45 7 cm
FOLIUM
UNA PUERTA HACIA LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS.
