FOLIUM Magazine Edición Especial #06 AGOSTO 2023

F O L I U M MAGAZINE 6

MONDIAL ART ACADEMIA

IMPULSANDO EL ÉXITO Y LA EXCELENCIA ARTÍSTICA

PALABRAS DEL PRESIDENTE PIERRICK HER

ARTISTAS INVITADOS

ANDRÉDEROUIN

ANNDUNBAR

CAROLINETREMBLAY (HERMINE)

CHARLESA.DEPERCIN

CHRYSTELPOMME

DANIELOLIVIER

DELPHINEAMOUDJAYAN (TCHOULART)

FRANCEBEAULIEU(BOLIEU)

ISABELLEMOUTTE

ISABELLEPLANTE

JOËLLEACOULON

LOUISEGIROUX

MARIE-FRANÇOISEINGELS

MARIE-PIERSANFAÇON

MARIONTUBIANA

MARTINGAUDREAULT

MARTINEPOMERLEAU

MAXPARISOTDULYAUMONT

MIREILLEHOTTINGER

ARTE SIN FRONTERAS

SANDRINEÉTIENNE

SÉBASTIENBIÉTRIX

SIRDANIELK.WINN

STEVE LAGACÉ

SYLVIECLOUTIER

VANESSARIVERAMARTINEZ

VÉRONIQUEVRIJDAG

WILFRIDBARBIER

MAA UNA PUERTA DE ENTRADA A LAS ARTES PLASTICAS INTERNACIONALES.

Hu

"Di-644"

Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo.

MONDIAL ART ACADEMIA

155 x 144 cm 2021

France Artistique Assoc

Edición y diseño grafico:

Laura Marot

Dirección Artística:

Asdrúbal Marot

F O L I U M MAGAZINE

PORTADA EDITORIAL

Escritos:

NOTADELEDITOR

www.mondialartacademia.com

Aura Belén Ramos

Edición y diseño grafico:

Asdrúbal Marot

Laura Marot

Dirección Artística:

Asdrúbal Marot

PORTADA EDITORIAL CONTACTO

Escritos:

Aura Belén Ramos

Asdrúbal Marot

marotfoliumart

marotfoliumart@gmail.com

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CONTACTO

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Con un aire de emoción y colaboración internacional, FOLIUM Magazine se enorgullece de presentar su edición más reciente, engalanada por la participación de 27 talentosos artistas provenientes de diversos rincones del mundo. Uniendo fuerzas con la prestigiosa Mondial Art Academia de Francia, esta edición especial es testimonio del poder transformador de la colaboración artística. Lo que inicialmente comenzó como un proyecto con 25 artistas se ha convertido en un verdadero fenómeno global, con 54 artistas de renombre que han insuflado vida a estas páginas con su magistral creatividad

La resonancia de esta asociación ha llevado a una decisión audaz pero emocionante: la división de estas ediciones especiales en dos entregas, previstas para junio y agosto de 2023 Cada publicación presentará el trabajo íntimo de 27 artistas, cuyas trayectorias artísticas han dejado una marca indeleble en el mundo del arte. Este paso audaz fortalece aún más la alianza entre FOLIUM Magazine y Mondial Art Academia, y refuerza su compromiso compartido de difundir el poder del arte en América Latina y más allá. En un mundo donde las fronteras parecen desdibujarse, estas páginas sirven como puente entre culturas y como testigos de la maravilla artística en su máxima expresión.

Desde esta plataforma de colaboración y expresión, se presenta con entusiasmo la segunda edición especial de esta asociación trascendental. Cada página captura la diversidad y la profundidad de la expresión artística, llevando consigo el mensaje de que el arte no conoce límites FOLIUM Magazine se eleva como un faro de inspiración en un mundo en constante transformación, recordándonos que en la unión de la creatividad y la colaboración yace la esencia de la verdadera belleza artística

F O L I U M A R T

La excelencia y la selección de talentosos artistas son los pilares fundamentales de la Asociación Francesa Mondial Art Academia. Esta prestigiosa organización se distingue por su enfoque exclusivamente artístico, sin tener ningún vínculo comercial con otras asociaciones francesas o extranjeras.

La misión de Mondial Art Academia es contribuir al desarrollo, reconocimiento y éxito duradero de sus miembros, fomentando el rigor estético y creativo en la búsqueda de obras notables.

Asimismo, se busca que los amantes del arte consideren hacer una inversión accesible, destinada a la adquisición de una obra seleccionada con sumo cuidado, capaz de cautivar y convertirse en una inversión reveladora.

La Academia genera entusiasmo a través de diversas plataformas y actividades. Su sitio web y galería virtual brindan una ventana al mundo, para que los artistas exhiban sus creaciones y lleguen a un público global. Además, la organización lleva a cabo concursos premiados que reconocen y destacan la excelencia artística.

Uno de los puntos destacados de Mondial Art Academia son las exposiciones prestigiosas en las que participa. La organización cuidadosamente selecciona stands en ferias de calidad y con reconocida reputación, alto nivel de asistencia y potencial de ventas, como la Foire de Lille, Toulouse, Karlsruhe, Florencia y París, entre otras. Estas exposiciones permiten a los artistas miembros mostrar su arte en un entorno privilegiado y atraer a coleccionistas experimentados y entusiastas del arte

Además, Mondial Art Academia ha establecido alianzas privilegiadas con diversos medios de comunicación, revistas, radios, canales de tv, municipios, asociaciones culturales y ferias, lo que les brinda la oportunidad de promover a sus miembros ante audiencias selectas. Estas alianzas permiten que los artistas sean reconocidos y apreciados tanto por expertos como por compradores aficionados.

La Academia también propone iniciativas específicas para apoyar a sus artistas Reserva stands de gran importancia en relación al número de expositores, lo que permite a los artistas participar a un costo

razonable, al dividir el precio total del stand entre los participantes Además, Mondial Art Academia no recibe ningún porcentaje de las ventas, lo que garantiza que los artistas conserven la totalidad de sus ingresos.

Asimismo, la organización ofrece representación y defensa gratuita para aquellos artistas que no puedan estar presentes en los eventos más importantes. Sin embargo, existen condiciones claras, como que el artista asuma los gastos de envío y devolución de sus obras, así como el seguro adecuado en caso de pérdida, rotura, incendio, inundación o robo Aunque Mondial Art Academia cuida con esmero las obras encomendadas y su supervisión durante las exposiciones, declinan cualquier responsabilidad por las obras no aseguradas por el artista.

Mondial Art Academia acoge una amplia gama de disciplinas artísticas. En el ámbito de la pintura, se valoran técnicas como el óleo, acrílico, pastel, acuarela, yeso a la cal sobre madera, así como las artes plásticas de alto nivel por su creatividad y calidad técnica.

En escultura, se aplican criterios similares de talento y buen gusto, abarcando la talla directa, el modelado, el moldeado y el montaje, así como la exploración de la relación escultura-gravedad y la construcción espacial. La fotografía se valora por su calidad técnica, capacidad de transmitir emoción y originalidad Además, Mondial Art Academia valora otras técnicas como el mosaico, piezas extremadamente nítidas, creaciones originales y obras raras y únicas Por último, el arte digital es reconocido por su investigación avanzada, tecnicidad, estética y creatividad inigualables.

Además de las obras originales, Mondial Art Academia también se dedica a la distribución de reproducciones de grandes maestros, pintores, escultores y otros artistas reconocidos, ampliando su influencia y ofreciendo una selección diversa a los amantes del arte.

En resumen, Mondial Art Academia se ha consolidado como una asociación francesa comprometida con la excelencia y el éxito duradero de sus miembros A través de su riguroso enfoque estético y creativo, sus exposiciones prestigiosas, concursos

Pierrick Her nació el 6 de marzo de 1946 en Dinard, Bretaña (Francia)

Después de vivir en París durante 25 años, ahora reside en Camargue, en el sur de Francia. Ha dedicado toda su vida a las artes. Estudió en las Bellas Artes de Rennes y París y con maestros italianos, flamencos y alemanes. Fue alumno del pintor Yves Brayer y del pintor húngaro Paul Maîk antes de obtener su Maestría en Artes Plásticas.

En 1978, conoció al Gran Maestro Zao

Wou Ki en el Museo Galliera de París, y luego expuso junto a él en el “Salón de los Surindépendants” en el Museo de Luxemburgo en 1978 Entre 1977 y 1990, se centró en temas fantásticos, simbolistas y surrealistas En 1985 fue invitado por Salvador Dalí al Domaine de Port-Lligat (Cadaqués, España) junto con Hans Rudolf Giger.El Gran Maestro Dalí le enseñó cómo aplicar hojas de oro sobre un marco.

"Retour du guerrier". Óleo sobre lienzo 80 x 80 cm

También fue nombrado “Personalidad pública importante” en Brasil (Prestigious Hall of valuable public personalities). Sus obras forman parte de varias colecciones privadas en todo el mundo.

Es el presidente fundador de Mondial Art Academia, una asociación con sede en Francia que reúne a más de 400 artistas internacionales de 58 países seleccionados por la calidad y riqueza de sus obras. Ahora Pierrick HER se dedica casi exclusivamente al arte abstracto y la figuración moderna.

Sus obras han sido apreciadas en múltiples exposiciones internacionales en países como Shanghai, Alemania, Canadá, Egipto, Holanda y Francia.

Sus pinturas actuales están compuestas principalmente por arte abstracto y arte figurativo moderno Desarrolló una técnica única en la que vierte metal fundido directamente sobre el lienzo. Ha ganado más de treinta premios nacionales e internacionales. El 12 de diciembre de 2016 fue nombrado Miembro Honorario de la “Academia Nacional de Bellas Artes de Brasil” en reconocimiento a su contribución al Arte y la Cultura por su presidente Edilson Barbosa.

"Take your time". Óleo sobre lienzo. 62 x 92 cm.

"Migration". Óleo sobre lienzo 80 x 80 cm

"Créer un monde " . Óleo sobre lienzo. 140 x 100 cm.

"La belleza y la vida están en la simplicidad de la naturaleza, basta con que FOLIUM ART haga sentir a las personas emociones a través de su calidad.

FOLIUM ART es un hilo conductor, la columna vertebral del artista, la revista a seguir como un camino que logra entusiasmar al público y traducir la pasión del Arte y del Artista. Como un testimonio propio de nuestro tiempo, puede imponer la marca de nuestros artistas contemporáneos, su saber hacer, la furia de sus creaciones, la energía con sus glorias y sus dudas, para el bienestar del espectador y el triunfo del arte.

FOLIUM ART reúne y crea amistades a través de un flujo de imágenes que nos abruma

Gracias Asdrúbal Marot, Embajador de Argentina para Mondial Art Academia y a los creadores de FOLIUM ART y por supuesto a los Miembros de Mondial Art Academia por su confianza.

Pierrick Her

INVITADOS ARTISTAS

ANDRÉ ANDRÉ

DEROUIN DEROUIN

André Derouin nació en Montreal y vivió allí durante más de 20 años. Ciudadano de cuerpo pero amante de la naturaleza en el alma, pasó todos los veranos de su infancia explorando bosques y lagos en la región de Laurentides. Su pasión por la naturaleza lo llevó a explorar y trabajar la madera desde su adolescencia

Fue en 2006, después de una formación en que se orientó hacia la escultura en piedra Luego multiplicó las investigaciones sobre tallas, colores y texturas Trabajar en su pequeño taller en casa ya no era suficiente para él, André se unió al taller SKÜLPT 303 en 2015. Así desarrolló un estilo propio, dando a sus obras un aspecto único en su género.

André ha tocado todas las piedras, pero hoy tiene un profundo interés por el lapislázuli, una piedra que evoca el autocontrol y la paz. De hecho, es capaz de pasar horas en la carretera para seleccionar y adquirir estas piedras de un azul a veces tan puro. Y como un niño que descubriría formas en las nubes, André ve dibujarse en la piedra lo que va a esculpir De ello surgen rostros improbables que nos hacen reír, reflexionar y nos tocan Derouin moldea así su propio mundo creando obras originales e incomparables. Obras que oscilan entre mitos, fantasías y realidad.

En los últimos años, las esculturas de este artista han sido presentadas en unas sesenta exposiciones colectivas en Quebec y Europa. Esto le valió, en 2017, una medalla de plata por parte de la Sociedad Académica ArtsSciences-Lettres de París, y en 2022, una medalla de vermeil. Estos honores son para recompensar a los artistas, tanto en Francia como en el mundo, que se han destacado por sus trabajos La Academia Italia in Arte Nel Mondo, en Italia, le otorgó el premio "Perseo, entre arte y leyenda" en 2020 y el premio Menelao en 2022

"Les Inséparables" Lapis Lazuli 22 x 14 x 18 cm

ANN DUNBAR ANN DUNBAR

Ann Dunbar es una galardonada artista de medios mixtos, nacida y educada en el Reino Unido, con una licenciatura en Arte (West Surrey College of Art) y un Diploma de Profesores en la Universidad de Southbank Desde que se mudó a Francia de forma permanente en 1996, ha participado en 45 exposiciones individuales y 120 exposiciones colectivas en todo el mundo, lo que ha dado como resultado muchas obras en colecciones privadas y corporativas en Japón, Reino Unido, China, EE. UU. y Australia.

Ha recibido varios premios a lo largo de su carrera, incluyendo el primer lugar en el Art Contest 2022, así como el trofeo "artista del año" de ArtExpo. Además, fue galardonada con la "Médaille de vermeil 2022" de la "Académie Arts-Sciences-Lettres" de París, la medalla de bronce (Artlookone) en Francia y el "Collectors Vision" International Award 2021 de Contemporary Art Curator Magazine en EE. UU., sumando un total de 56 premios.

La técnica mixta de Ann combina el bordado a mano alzada con su acuarela directamente sobre papel, lo que implicó años de experimentación e investigación. Esta técnica le ha valido una marca que es totalmente original y única. Los resultados son sorprendentes y la combinación mágica evoca una sensación de lujo, así como un efecto textural tridimensional vibrante que, debido a los hilos sedosos, tiene un brillo reactivo de movimiento con diferentes fuentes de luz

"Dry river bed drought". Bordado en técnica mixta 80 x 80 cm

"Deep in the cavern " . Bordado en técnica mixta 80 x 80 cm 2023

CAROLINE CAROLINE

Caroline Tremblay, también conocida como HERMINE, es una artista interdisciplinaria nacida en 1972 en Baie-Saint-Paul, Quebec Ha alcanzado una reputación internacional y ha recibido importantes distinciones a lo largo de su carrera. Su arte ha sido destacado en numerosos artículos y menciones en revistas y periódicos como Magazin'Art y Le Monde fr., y algunas de sus obras también aparecen en varios catálogos de exposiciones europeas. En 2001, HERMINE expuso una decena de esculturas en una galería, donde demostró su maestría en el arte. Desde entonces, ha ganado numerosos premios, como la Gran distinción en abstracción de Francia en 2016, lo que le ha permitido convertirse en una embajadora de su país en el extranjero En 2018, recibió el título de Académica otorgado por la Académie Internationale des Beaux-Arts du Québec y al año siguiente ganó el oro en fotografía artística en la 34° competencia internacional de gala CAPSQ. En estos mismos años, recibió su calificación de artista y fue indexada en Art Market. Hermine fue destacada en la portada del prestigioso pasaporte turístico de BaieSaint-Paul en 2022 y en la primavera de 2023 ganó el segundo premio en escultura en el concurso Artlookone de París. En los últimos años, gracias a la experiencia de Drouot Cotation en Francia, su escultura ha sido reconocida como una apuesta segura, y su nombre figura en las listas oficiales de pintores y artistas franceses y canadienses

"Le Bouclier". Bronce vaciado a la cera perdida 30 x 15 x 15 cm

"Promesse" Bronce vaciado a la cera perdida 28 x 18 x 18 cm

CHARLES A. CHARLES A. DE PERCIN DE PERCIN

Charles A. de Percin es un pintor surrealista profesional nacido en Fort-de-France, Martinica, y actualmente reside y trabaja en Guadalupe.

Desde temprana edad, demostró una pasión por el dibujo, realizando sus primeros bocetos a los 7 años y continuando su interés durante su educación en bellas artes y artes aplicadas, con especialidad en publicidad Además de graduarse de la Escuela de Artes Plásticas SERMAC de Martinica, ha continuado sus estudios de arte en París.

Bajo el nombre de Charles de Percin, ha llevado su obra a diversas exposiciones tanto en el Caribe como en otros lugares del mundo, incluyendo Antillas, Francia, Estados Unidos, Europa y África, entre otros. Ha recibido numerosos títulos y premios, como Académico, Embajador, Caballero, Curador de exposiciones y coordinador de organización de artes visuales para asociaciones. Su trabajo ha sido catalogado y registrado en varios Listados de Diccionarios y Enciclopedias Internacionales de Arte Moderno y Contemporáneo en diferentes países como Francia, Italia, España, Canadá e Inglaterra También es miembro de diversas instituciones y asociaciones a nivel mundial, como UNESCO, CNFAP, Artes-Ciencias-Literatura, Mondial Art Academia, entre otros.

En su obra, Charles-A de Percin utiliza lienzos de lino en diferentes formatos y se destaca por su armoniosa mezcla de colores, atención al detalle, delicadeza en las líneas, y dominio de las sombras y la luz. Su técnica mixta involucra el óleo, el acrílico, el lápiz negro y el collage, lo que le permite trabajar de manera personal los colores, creando una pintura con magia y vitalidad. Su estilo es fino, estilizado, estético y evoca un mundo imaginativo Con una habilidad para desafiar, asombrar y sorprender, ofrece una pintura auténtica, poética y original, caracterizada por colores cálidos y resplandecientes, que lo convierten en un pintor surrealista muy talentoso.

"L'Univers infini". Óleo sobre lienzo 97 x 72 cm

CHRYSTEL CHRYSTEL

POMME POMME

Originaria de Pas-de-Calais (Courrières 62 en Francia), esta talentosa artista ha forjado su camino en el mundo del arte desde que se formó en Bellas Artes en Douai. Su enfoque artístico se ha centrado en un estilo figurativo, utilizando con maestría los pasteles secos y los óleos sobre lienzo Estas técnicas le permiten crear obras con una notable expresión de su visión del mundo que la rodea

Uno de los aspectos más distintivos de su obra es el uso del pastel, que le brinda una paleta de colores suaves y delicados. Esta elección de medios le permite plasmar en sus obras un sentido de misticismo, como si estuviera capturando la esencia del alma en cada pincelada. Cada pieza tiene una cualidad etérea y emotiva que evoca una profunda conexión con el espectador. En el corazón de su arte, la artista destaca la figura femenina y su belleza como temas centrales. A través de sus retratos, rinde homenaje a mujeres hermosas e inspiradoras, capturando la esencia de su ser Cada retrato es una exploración de la feminidad en todas sus facetas, creando personajes que son una amalgama de diversas cualidades femeninas Desde la fuerza y la rebeldía hasta la feminidad y la sensualidad, cada retrato cuenta una historia única y personal de estas mujeres. El uso de mujeres como protagonistas en su obra va más allá de representar a una sola persona; más bien, busca abrazar y celebrar la diversidad de experiencias y emociones que definen a todas las mujeres. Al hacerlo, invita al espectador a empatizar con los personajes, a encontrar una conexión con sus propias experiencias y sentimientos. Sus lienzos se convierten en espacios donde cualquier persona puede sumergirse, proyectar su imaginación y dejar volar sus sentidos Cada obra se convierte en una ventana hacia un mundo lleno de emotividad y significado, donde el espectador es invitado a explorar y descubrir nuevos matices en cada trazo y color.

"Aline". Pastel seco sobre pastel mate 70 x 50 cm

Chrystel Pomme

"Adèle". Pastel seco sobre pastel mate. 70 x 50 cm.

DANIEL DANIEL OLIVIER OLIVIER

Daniel Olivier lleva más de cincuenta años pintando y dibujando. Es miembro de la Fundación Taylor, la Mondial Art Academia, el Instituto de Artes Figurativas de Canadá, el grupo de maxirrealistas de Dan Jacobson en Comparaisons, el Salon d'Automne y el Círculo de Artistas Europeos Vive y pinta en Auvers-sur-Oise

Su enfoque se centra en la figuración con un trabajo sobre la transparencia y la veladura, al servicio de una imaginación simbólica, poética y contemporánea. Tras una exploración de la pintura acrílica, volvió a la pintura al óleo, descubierta en 1967, en el espíritu de los Grandes Maestros que marcaron profundamente sus elecciones técnicas y sus composiciones. Leonardo Da Vinci, Salvador Dalí o incluso Jean Olivier Hucleux son modelos absolutos para él.

En pocas palabras, simbolismo, surrealismo, incluso hiperrealismo, sin pretenderlo, su búsqueda es la de la belleza, el espíritu y el sentido, en un trabajo incesante del detalle en una dimensión contemporánea, con el profundo deseo de ir hasta el final de su imaginación

"Sin que me sea posible explicarlo, un día comprendí que mi vida es la pintura. Recibir la belleza del mundo en mi corazón, y el corazón en la mano, con el pincel, intentar devolver esta belleza, para el placer de los ojos, ya es eso: ¡un paso por vivir!"

Daniel Olivier

daniel olivier 1950

olivier.daniel www.danielolivierpeintre.fr

"Andilly sur mer". Óleo sobre lienzo 50 x 61 cm

"Le chaînon manquant" Óleo sobre lienzo 146 x 114 cm

AMOUDJAYAN AMOUDJAYAN (TCHOUL ART) (TCHOUL ART)

Nacida en Francia, en los suburbios de Lyon, la artista Tchoul dibuja desde temprana edad. Unos años más tarde, se unió a la escuela de artes aplicadas en Lyon Bellecour, donde le enseñaron diferentes técnicas La mayoría de sus obras actuales cuentan historias, y se mantiene fiel a sus orígenes y a la historia de la modernidad pictórica

Para lograr una armonía general, la artista mezcla varias técnicas en sus creaciones mientras trabaja en los gráficos. Los colores que entran en escena son radiantes y omnipresentes, creando una puesta en escena muy precisa.

En cuanto a su enfoque artístico, Tchoul nos dice: "El arte es para mí un medio de expresión que garantiza una identidad. A través de mis proyectos, trato de interpretar historias y leyendas a mi manera. Las etapas de mi creación artística comienzan con la búsqueda de un tema. Luego, preguntarme por el alcance de los textos para usarlos en mis creaciones es un paso clave"

Participa en exposiciones regionales e internacionales Sus obras se han expuesto, en particular, en el Palais des expositions quai Bondy de Lyon, en la feria internacional Art Shopping del Carrousel du Louvre de París, en el Museo de las fábricas de encaje de Retournac y también en Asia, en el Metropolitan Art Museum de Tokio y en el Maru Art Centre en Seúl. Involucrada durante varios años en la comunidad artística, es miembro de la junta directiva de la Asociación Euro-Armenia de Arte Contemporáneo. El 22 de junio de 2019 le fue entregado el diploma de medalla de plata en la categoría de pintura por la prestigiosa Sociedad Académica ArtsSciences-Lettres (París), fundada en 1915 En 2022, en el marco del Premio Internacional para Profesionales de l'art (Mondial Art Academia), obtuvo una mención de honor en la categoría de otras técnicas, por la obra "Paris-Seychelles

"Le petit colibri" Acrílico sobre lienzo

"Paris Seychelles". Acrílico, collage y encaje sobre lienzo 80 x 80 cm

FRANCE FRANCE BEAULIEU BEAULIEU

Bolieu es una pintora y artista visual nacida en Montreal (Quebec, Canadá) que se expresa a través del arte contemporáneo, explorando principalmente los temas de la dualidad, la emoción y el movimiento. Enseñando pintura durante más de 40 años, ha llevado una carrera paralela como artista profesional durante más de 25 años

Su técnica es mixta y se coloca sobre paneles de madera Bolieu combina hábilmente la espátula, la argamasa acrílica y al óleo, los lápices de madera, los rotuladores, la hoja de oro, plata o cobre, así como los pigmentos holográficos, opalescentes y metálicos. Sus pinturas están selladas con resina epoxi, lo que da la impresión de verter bajo vidrio.

Su obra se sitúa en la frontera entre la abstracción y la figuración, creando así un universo poético donde la transmisión de emociones, sensaciones y movimientos está en el centro mismo de su proceso creativo, ofreciendo obras únicas e intensas Durante la pandemia, Bolieu creó "Commedia Dell'Arte", una exposición-teatro con 14 personajes pintados de la comedia italiana Las obras van acompañadas de textos teatrales que ofrecen una experiencia inmersiva al espectador. La exposición se mueve entre galerías, lugares de prestigio y museos.

Las pinturas de Bolieu son mundos que, a través del prisma de la mente del espectador, se convierten en aquellos que percibe y habita momento a momento, a lo largo de su vida. Sus pinturas se renuevan según la mirada, evolucionando al ritmo de los acontecimientos de la vida.

"Arlequin". Técnica Mixta 100 x 75 cm

IISABELLE SABELLE MOUTTE MOUTTE

Nacida en Hyères en el Var en Francia, Isabelle descubrió la acuarela cuando era adolescente, con un pintor de Normandía, este medio la fascinó Después de estudiar artes plásticas, valida una comunicación de expresión visual BTS, trabaja como diseñadora gráfica, creativa en publicidad. Ahora Isabelle Moutte practica la ACUARELA, una técnica apreciada por su suavidad, lo que aporta de inesperado en la concordancia de los elementos, la pureza de los colores, los accidentes provocados con el agua. Hoy pinta con pasión y ganas en su estudio. El papel Acuarela de 300gr trabajado en húmedo sobre húmedo, semihúmedo. Estas acuarelas son la culminación de una reflexión a partir de una foto como base de trabajo, a veces realizando un trabajado boceto, una pequeña acuarela embellecida para aportar cierta modernidad Pero ella prefiere la espontaneidad, esta angustia frente a una sábana blanca. Estas creaciones están imbuidas de un estilo particular que caracteriza su obra. Los retratos y los animales son temas recurrentes en sus pinturas. Estos gestos cambian según la historia, la fuerza del sujeto, los gestos llevados por su pincel o dominados dan vida a estas creaciones. Isabelle fue la invitada de un coloquio "Atrévete a emprender" del ayuntamiento de Hyères, el teniente de alcalde Jean-Pierre Giran, director JeanPierre Blanc de la prestigiosa villa Noailles Hyères, obtiene premios de acuarela durante una exposición en particular en Nans-lesPins en 2019, salón presidido, juzgado por el Gran Pintor Georges Briata, premiado en el Salón Internacional de Hyères En 2022 ganó el primer premio en el concurso de bellas artes Charlemagne en la categoría Acuarela, por la pintura "Instant câlin"... Expuso en varias galerías del Var y se convirtió en miembro de MAA en 2022. Divertirse, divertirse pintando es importante. "En mis temas me gusta provocar emociones donde el realismo y la fantasía se unen" ¡Te invito a descubrir mi universo!.

"Instant câlin". Acuarelas 53 x 67 cm

"Kikouyou" Acuarelas 60 x 47 cm

IISABELLE SABELLE PLANTE PLANTE

Originaria de Saint-Lambert de Lauzon, Isabelle Plante es una artista autodidacta emprendedora en el arte abstracto y semifigurativo. Sus medios utilizados son acrílico y pasta de textura. En 2018, tomó diferentes formaciones con el organismo Conseil de la Culture des Arts y fundó Espace Rosart en 2019. Desarrolló talleres de pintura fluida en solitario o en grupo, fomentando el "dejar ir" a través del arte y un programa de team building en empresas. Ahora dedica todo su tiempo a la creación de sus obras.

Participa en varias exposiciones colectivas en lugares como la Galerie des 2 Ponts y el Espace de diffusion culturelle Desjardins en St-Nicolas, la galería MP Tresart en Durham y participó en el rally Cultur'Art en Lévis. Es miembro de varias asociaciones en la región de Quebec City - Lévis y, en 2021, fue la ganadora del concurso Affordable Online Art Fair en colaboración con la Galerie Artéria de Bromont.

En el verano de 2022, participó en varios simposios en Quebec y Ontario, incluidos el Symposium Arts et Reflets de Château Richer y el New Art Festival en Ottawa, entre otros. Algunas de sus obras ahora están representadas por la Galerie Lenoir en Montreal. Seis cuadros de su Colección La Mer et Nous forman parte de una colección privada

"Les mémoires d'un amour". Acrílico y pasta de modelado 106,7 x 106,7 cm

"Danser avec la vie" Acrílico y pasta de modelado 101,6 x 101,6 cm

JJOËLLE OËLLE ACOULON ACOULON

Es un artista nacida en un pequeño pueblo en la región de Somme, Francia. Desde adolescente, ha estado fascinada por los colores y ha tenido un interés en la pintura. Descubrió su atracción por las artes abstractas, primitivas y orientales, y esa pasión se ha fortalecido constantemente a lo largo del tiempo

Aunque estudió literatura en su tercer ciclo académico y se dedicó a la escritura por un tiempo, siempre se sintió cautivado por el poder de la pintura y la danza contemporánea para evocar emociones y liberar lo que las palabras no pueden expresar.

La primera parte de su vida profesional fue muy ocupada y le dejó poco tiempo libre, pero le permitió conocer y hacer amistad con otros artistas, como fotógrafos, pintores y coreógrafos.

Con el tiempo, una mudanza y la elección de trabajar como freelance estimularon su deseo de crear. La tecnología digital le brindó las herramientas para comenzar sus primeras creaciones a finales de 2011 Desde entonces, ha tenido la oportunidad de exponer su obra tanto en Francia como en el extranjero, incluyendo Italia, Alemania, Argentina, Estados Unidos y Turquía. También ha recibido algunos premios y galardones tanto a nivel nacional como internacional.

Su trabajo es exclusivamente digital y se centra en formas y colores sin referencias a la realidad. Su ambición es abrir puertas a la imaginación y las emociones sin utilizar palabras. Por ello, evita dar títulos a sus creaciones o proponer textos acompañantes que orienten a los espectadores en su lectura o interpretación. En cambio, busca que el encuentro entre la obra y el espectador estimule un intercambio, creando un espacio para la fusión entre formas, colores, atmósfera y experiencia, que se conecten de manera sensible

Desde 2019, ha iniciado un proyecto a gran escala titulado "Los colores del mundo", que le permite explorar todos los matices de nuestro universo, tan hermoso pero frágil a la vez.

"Sans titre" Arte Digital

LOUISE LOUISE GIROUX GIROUX

una artista oriunda de Saint-Léonard y te residente en Saint-Basile, New , Canadá. Ha estado involucrada en la urante casi 25 años. Su camino omenzó en el año 2000 cuando se n un curso de pintura con Clarence Junto a Clarence, tuvo el privilegio de as bases del dibujo y la pintura al óleo tanto al aire libre como en el estudio. su retirada de la educación daria en 2011, Louise ha participado nes y simposios artísticos en New , Quebec y Maine, EE. UU. Además, su desarrollo profesional explorando écnicas con artistas como Hélène aggie Rose y Marc Grandbois enta con más de diez exposiciones es y ha participado en alrededor de exposiciones colectivas en New Brunswick, Quebec, Ontario y Maine. Desde 2014, ha sido retratista del Edmundston Sports Hall of Fame. Además, ofrece talleres de dibujo y pintura en su estudio en Saint-Basile. Su compromiso con la comunidad cultural es notable, ya que lidera actividades artísticas que apoyan y fomentan el desarrollo de artistas emergentes en su región.

Durante los últimos 12 años, sus pinturas han recibido distinciones y premios en diversos simposios y actividades artísticas. Algunas de sus obras han sido seleccionadas para etiquetas de productos comerciales, como la etiqueta para el Premier Single Malt Whisky de NB y la etiqueta de la bolsa de croquetas de Ohlala de Sophie También ha recibido el Premio al Mérito Especial de The Marketer Art Competition. Louise también ha contribuido con murales históricos. Varias de sus pinturas forman parte de colecciones corporativas y privadas.

Louise es miembro acreditado de varias asociaciones profesionales, incluyendo la Academia Internacional de Bellas Artes de Quebec (2012-2021), la Asociación Acadia de Artistas Profesionales de New Brunswick desde 2015, la academia de arte Mondial desde 2019 y Oil Painters of America desde 2021.

louise.giroux.58

"Premiers rayons". Óleo sobre lienzo 76,2 x 60,96 cm

"La pomme de Selena". Óleo sobre lienzo. 76,2 x 50,8 cm.

MARIEMARIEFRANÇOISE FRANÇOISE IINGELS NGELS

Marie-Françoise Ingels es una artista cuyo trabajo se centra en la abstracción, lo que le permite liberar su imaginación y expresar emociones de manera muy personal

Su enfoque artístico implica una investigación gráfica, el uso de colores, estructura y textura como elementos importantes, así como gestos libres, danzantes y musicales.

Su talento ha sido reconocido en varios concursos, ferias y exposiciones, donde ha recibido medallas y menciones honoríficas en Mondial Art Academia, Women in watercolor, AFB (Aquarellistes francophones de Belgique) y más recientemente en el Concurso Internacional de Acuarela organizado por IWS Canada. Además, ha obtenido el 1er premio en la feria internacional de acuarela en Uckange

Marie-Françoise ha tenido el placer de exhibir sus obras en exposiciones colectivas e individuales en diversas galerías, incluyendo Galerie Thuillier y Art'et Miss en París, y Galerie Noir et Blanc en Bastia.

Para ella, el arte es sinónimo de placer y alegría de vivir, y a través de sus acuarelas busca transmitir este mensaje a quienes aprecian su obra. Su enfoque en la abstracción le permite explorar la libertad creativa y expresar emociones de una manera única y personal en cada una de sus piezas

Marie- Françoise Ingels

mariefrancoiseingels

Marie-Pier Sanfaçon es una talentosa artista visual originaria de Quebec, Canadá, que se destaca por su habilidad para crear universos pictóricos bidimensionales y tridimensionales utilizando el color, las texturas y las formas. Como creadora de imaginaciones, su objetivo es plasmar y expresar los sueños de forma poética y en movimiento Utiliza diversas técnicas en sus obras, incluyendo el collage, la inserción de cristales y bajorrelieves con formas, para agregar profundidad y riqueza a sus creaciones.

A lo largo de su carrera artística, ha participado en varias exposiciones y simposios, mostrando su trabajo en lugares como la Galería de arte Le Luxart en Montreal y la Galería Ni Vu Ni Cornu en Quebec.

Marie-Pier ha sido reconocida por su talento y ha recibido varios premios en competencias y concursos internacionales. Algunos de sus galardones incluyen la Medalla de bronce en Mondial Art Academia PIPA 2022 por su obra "Spread your wings", el Premio a la excelencia en la Categoría "Still Life and Floral" en el IFAM Global Malaysia International Online Juried Competition 2022 por su obra "Parcel of Eden", la Medalla de bronce en Mondial Art Academia PIPA 2021 por su obra "La tranquilidad del delta", entre otros reconocimientos.

Su trabajo artístico ha sido elogiado por su profundidad, belleza y poesía, y su capacidad para expresar emociones y contar historias a través de sus creaciones.

Marie-Pier continúa explorando nuevas técnicas y perspectivas en su arte, enriqueciendo su universo pictórico con cada nueva obra que crea

"Parcelle d'Eden" Técnica Mixta. 25,4 x 5 cm.

"Le dragon d'or et les 3 lotus". Técnica Mixta. 152,4 x 91,5 cm.

MARION MARION TUBIANA TUBIANA

tubiana.marion

www.mariontubiana.com

Marion Tubiana es una talentosa artista que se especializa en retratos realistas de animales. Su proceso artístico comienza a partir de fotografías, ya que también es fotógrafa de animales. Utiliza instantáneas tomadas por ella misma o por otros fotógrafos y las transfigura sobre lienzo o papel, expresando así las emociones y la naturaleza profunda de estas criaturas.

La técnica que utiliza Marion para sus retratos es el pastel, que le permite crear imágenes con una textura empolvada y aterciopelada, transmitiendo una ternura y fugacidad muy particulares Sus dibujos a menudo quedan inacabados, lo que da la impresión de estar presenciando la efímera aparición de una animalidad transfigurada por el artista. Esta sensación evoca la naturaleza fugaz del medio, que antes de fijarse, puede desvanecerse con el movimiento de la mano o dispersarse con la más mínima ráfaga de viento.

En cuanto a la pintura, Marion Tubiana la ve como una técnica más comprometida en cuanto a intenciones, ya que le permite transmitir la grandeza y el poder de los animales con los que se siente tan cercana.

Con estas dos técnicas, Marion Tubiana se convierte en una artista que captura el ánima, ese soplo que nos anima, tanto como a los animales cuyos retratos revelan el alma de la naturaleza a la que nos invita a reconectarnos

Su habilidad para expresar las emociones y la esencia de los animales en sus retratos los convierte en obras de arte que conectan con la naturaleza y evocan una profunda apreciación por la vida animal.

marion tubiana artist

Le Pêcheur". Óleo sobre lienzo 50 x 100 cm

"L'échange". Óleo sobre lienzo. 120 x 60 cm.

Martin Gaudreault es un artista-fotógrafo nacido en Roberval en 1959, con una larga trayectoria en el mundo de la fotografía. En 2017 se unió a la Mondial Art Academia y, al año siguiente, recibió el Premio Internacional para los Profesionales del Arte y una Medalla de Plata También ha sido reconocido como miembro de la Ordre du Bleuet for Arts and Culture en 2019, un honor que destaca su influencia en las escenas artísticas y culturales de Canadá y Europa.

A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones de sus fotografías en todo el mundo y ha presentado importantes exposiciones personales en los últimos años. Su obra ha sido distribuida en unos sesenta países hasta la fecha.

Martin Gaudreault es conocido como un cazador de imágenes, especialmente en la interpretación de paisajes con una pasión animada Destaca los detalles de la naturaleza y crea paisajes que están impregnados de poesía Su tío abuelo, René Richard, un pintor canadiense que supo expresar magistralmente la soledad de los grandes espacios nórdicos a través de las estaciones, también fue fotógrafo y ha sido una de sus principales influencias artísticas.

A lo largo de los años, ha adoptado la tecnología digital en lugar de la fotografía con película, lo que le permite capturar colores y luminosidad con pasión. Su trabajo se centra en la captura del cambio tonal a través de composiciones que reflejan el momento presente.

La fotografía de Martin Gaudreault se destaca por su sensibilidad hacia la naturaleza y su habilidad para capturar momentos y escenas con una rica expresión artística Su pasión por la fotografía y la luz se refleja en su obra, que cautiva a los espectadores con sus impactantes y poéticas imágenes.

MARTIN MARTIN GAUDREAULT GAUDREAULT

"Fin du jour". Fotografía 60 x 90 cm

"Les Anges". Fotografía. 50 x 36 cm.

MARTINE MARTINE POMERLEAU POMERLEAU

Art es una artista canadiense nacida 71, quien ha estado apasionadoa por el y la pintura desde los cinco años. és de estudiar la técnica de la pintura o con Jean Cousineau, pintor, continuó endizaje de forma autodidacta durante años. Luego, se unió a la Academia de Artes de Laval, donde perfeccionó su a de dibujo y pintura figurativa, y dió la técnica Alla prima del Maestro sta Denis Jacques.

Art encuentra inspiración en su ación por el ser humano y su interés en cología para crear pinturas ricas en ones Su objetivo es capturar la a y la especificidad de cada individuo y mitir un poco de su alma a través de su o. Sus retratos Alla prima son intensos jan la conexión que establece el pintor con su modelo.

Ha participado en varias exposiciones colectivas, y su última exposición individual en Quebec lleva el título de "Porque cada gota cuenta". En esta exposición, aborda la importancia y la riqueza del agua, demostrando su preocupación por el medio ambiente.

PommArt ha sido galardonada con numerosos premios por sus obras Ha recibido la Medalla de Oro CAPSQ en Realidad Figurativa por la originalidad, valor estético y técnico de su obra titulada "Dulce Mañana". Además, su retrato del jugador de hockey Maurice Richard, titulado "The Rocket", fue el favorito del juez Helmut Ronacher durante una exposición en 2008. Con sus pinturas, PommArt busca transmitir historias emocionales y celebrar la singularidad y la personalidad de las personas. Intenta inmortalizar su existencia capturando su belleza interior y la esencia de su ser.

Sus obras se pueden encontrar en plataformas como Saatchi Art, Boutique le 4673, el sitio web de Mondial Art Academia y su propio sitio web También comparte su trabajo en redes sociales

"Le son du bonheur". Óleo sobre lienzo 61 x 76,2 cm

"Le son de la joie". Óleo sobre lienzo 76,2 x 61 cm

Con Liz Correa. Con Liz Correa.

du Lyaumont es un artista que gen a un nuevo movimiento ado "Digitalismo" A diferencia mientos artísticos anteriores, el e caracteriza por la libertad de utilización de medios digitales arte, utilizando software y como herramientas creativas. o es una ruptura con los más tradicionales del arte eo y permite a los artistas público en todo el mundo a Internet, redes sociales y ya que no conoce fronteras y mpartir ampliamente en línea. de Lyaumont ha desarrollado dad artística a lo largo de su resado su creatividad a través n de mobiliario y elementos decorativos. Sus viajes han influido en su percepción de los colores, paisajes y formas diversas en el mundo. En 2012, comenzó a explorar el Arte Digital, utilizando fotografías como base para crear composiciones imaginativas y surrealistas que despiertan la imaginación y reflexionan sobre la condición humana. Entre sus influencias artísticas se encuentran grandes artistas como Salvador Dalí y Claude Monet, quienes han dejado una huella duradera en su trabajo y estilo artístico. A través del Digitalismo, Max Parisot de Lyaumont busca llevar el arte a nuevos horizontes y explorar las posibilidades creativas que ofrecen las herramientas digitales

"Adoubement du Pape des Escargots". Arte digital

"Etr'ange". Arte digital.

Mireille es una artista que ha dedicado aproximadamente dos años para dominar la mezcla de resina líquida y endurecedor, buscando la dosis ideal para obtener los resultados deseados. Los pigmentos de color le permiten crear matices extravagantes en la resina, que de por sí ya es una gran fuente de inspiración debido a su acabado brillante poco común.

El proceso creativo de Mireille involucra el manejo controlado de la resina líquida y el endurecedor, mientras los pigmentos de color juegan un papel importante en iluminar sus obras. Su trabajo es el resultado de un conflicto controlado, donde logra mantener el concepto básico sin perder el control.

El manejo de la resina líquida puede ser complicado debido a la gravedad que tira del peso hacia el centro del lienzo, lo que puede dar lugar a burbujas de aire y polvo. Sin embargo, Mireille supera estos desafíos manipulando, calentando y guiando la corriente fundida en un lugar cerrado y protegido. La victoria sobre estos elementos es esencial para el éxito de sus obras

El resultado de su proceso creativo es una superficie brillante y misteriosa que permite encapsular y difundir la luz, produciendo una enigmática explosión de colores y formas.

Mireille ha sido reconocida con numerosos premios internacionales y ha exhibido su trabajo en varios continentes, lo que refleja el alcance global de su arte y su reconocimiento en la comunidad artística internacional.

MIREILLE MIREILLE HOTTINGER HOTTINGER

Mireille-Hottinger

"Minoris" Resina pigmentada sobre lienzo 80 x 120 cm

mireille hottinger

"Prezepe" Resina pigmentada sobre lienzo 50 x 70 cm

SANDRINE SANDRINE ÉTIENNE ÉTIENNE

Sandrine Étienne es una artista visual autodidacta nacida en Orleans el 12 de agosto de 1964, pero con corazón lyonnais y adopción bordelesa. Desde el año 2000, ha estado dedicada a su pasión por las artes plásticas y ha sido parte de numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto en Francia como en el extranjero, destacándose en ciudades como Lyon, Marsella, Toulouse, Burdeos, Rive-de-Gier, Puy-en-Velay, Barcelona y Amsterdam.

En su trabajo artístico, Sandrine utiliza diversos medios como pintura acrílica, pastel al óleo y tinta, y los mezcla en el lienzo con otros materiales que ella llama "materiales para la reflexión", como papeles, tejidos y hilos. Explora constantemente sus espesores, relieves, vetas y texturas en distintas series que combinan formatos, técnicas y armonías cromáticas únicas. En ocasiones, sus obras incluyen palabras o poemas que se inscriben en el fondo, convirtiendo la caligrafía en sí misma en un tema real Sus pinturas buscan despertar efectos sensoriales relajantes, contemplativos y evocadores

Además de su trabajo artístico, Sandrine comparte su pasión dirigiendo talleres de Artes Plásticas para niños y adultos en la agencia APC Viaud en Burdeos, tres veces al año. Su talento y dedicación en el campo de las artes plásticas han sido apreciados y reconocidos por sus pares, y se ha involucrado en varias instituciones artísticas. Es delegada de la Academia de Artes, Ciencias y Letras de Gironda, miembro de la junta directiva de la asociación Regain Art'Lyon, miembro de Mondial Art Academia y también forma parte del Consejo Nacional Francés de las Artes Plásticas (CNPAP), una ONG colaboradora de la UNESCO Su compromiso con el arte y su contribución a la comunidad artística la han convertido en una figura respetada y valorada en el mundo del arte

"Gaya Bleue".

Mosaico mandala, técnica mixta y acrílico. 103 x 103 cm.

"Nitescence". Técnica mixta y acrílico. 120 x 55 cm.

SÉBASTIEN SÉBASTIEN BIÉTRIX BIÉTRIX

Sébastien Bietrix es un artista comprometido con un enfoque ambiental y la valorización de objetos descartados. Si bien es autodidacta en la creación artística, su relación con la infancia y su experiencia en la animación lo conectaron con una "alma de niño" que favorecía la imaginación y la creatividad Sensible a los problemas de la sociedad de consumo, optó por combinar "arte y reciclaje"

Su enfoque de "Del objeto descartado a la poesía del objeto" consiste en dar una segunda vida a objetos desechados, especialmente juguetes y objetos rotos, principalmente de plástico. Inspirado en la imaginación y el espíritu lúdico, crea piezas de arte con estos objetos reciclados, alentando la conciencia de respeto por el medio ambiente y buscando la diversión en sus creaciones.

Las áreas de creación de Sébastien Bietrix abarcan el Recup'art y el 3D, y se expresa a través de diversos universos como el imaginario, la fantasía heroica, el cine, los dibujos animados y las creaciones steampunk en el tiempo Su trabajo también incluye la fabricación de "Gigantes" tipo Carnaval mediante la apropiación de objetos reciclados.

A lo largo de su carrera, Sébastien participó en varias exposiciones destacadas, incluyendo la Feria de Artistas de SaintMarcellin en 2019, la Bienal de Arte Singular de Saint-Marcellin en 2020, la Exposición Ciudad de Valence en 2022, el Chemin des artistes Valence en 2022 y la Galerie THUILLIER en París en 2022. Además, recibió reconocimientos en forma de Premio del Jurado y Premio de la Prensa en el Salon Galerie THUILLIER en París en 2023

sebastien bietrix

"Gold fish". Récup'art 47 x 30 x 16 cm

"Lion King". Récup'art. 23 x 36 x 15 cm.

SIR DANIEL SIR DANIEL K. WINN K. WINN

Sir Daniel K. Winn es un destacado artista, curador y filántropo de origen vietnamitaestadounidense. Nacido en Biên Hòa, Vietnam, su familia escapó a California durante la Caída de Saigón en 1975, y se establecieron en el área metropolitana de Los Ángeles Winn estudió en la Universidad de California, Irvine, donde obtuvo una licenciatura en ciencias

Su obra artística ha sido ampliamente reconocida y expuesta en Estados Unidos, Europa y Asia. Desde 2016, sus esculturas y pinturas se han exhibido en diversos lugares y exposiciones de arte en Estados Unidos, España, China y Vietnam.

Además de su exitosa carrera artística, Winn ha sido un filántropo comprometido durante toda su vida. Ha recaudado más de $20 millones de dólares para diversas organizaciones benéficas en Estados Unidos y Asia. En 2001, ayudó a establecer la Fundación de la Academia de Bellas Artes, una organización benéfica pública dedicada a utilizar el arte para beneficiar a la humanidad, especialmente enfocada en ayudar a niños y familias desfavorecidas en Estados Unidos y Vietnam

En reconocimiento a su labor filantrópica, Winn fue nombrado caballero por el príncipe Waldemar de Schaumburg-Lippe en 2018. Su generosidad y compromiso con causas benéficas han sido ampliamente reconocidos, y ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo premios de la Asociación de Negocios Asiáticos del Condado de Orange y la Medalla de Oro Internacional a la Mejor Escultura y la Medalla de Oro Internacional a la Mejor Pintura del Gran Jurado de Mondial Art Academia en 2019 y 2020, respectivamente.

La obra de Sir Daniel K Winn no solo destaca por su talento artístico, sino también por su impacto positivo en la sociedad a través de su compromiso con la filantropía y el uso del arte para ayudar a los demás

"Femme Sculpture " . Bronce, lucita y acero inoxidable. 295 x 175.3 x 76.2 cm.

"Beyond Enigma Study". Óleo sobre lienzo. 101,6 x 76,2 cm.

Steve Lagacé es un artista nacido en TroisRivières, Quebec, Canadá, con una pasión por el arte y la historia desde joven. Durante sus estudios universitarios, descubrió su interés por disciplinas como iluminaciones, caligrafía y grabados antiguos, lo que lo llevó a unirse a la Creative Anachronism Society (SCA), una asociación mundial de reconstrucción medieval

A través de su participación en la SCA, Steve Lagacé ha ganado reconocimiento y reputación en Canadá y los Estados Unidos. Para la realización de sus rollos y obras, realiza investigaciones exhaustivas, lo que lo llevó a conocer y aprender de artistas como Jean Marc Gaudreau (Godro), un pintor y grabador. Steve aprendió métodos y técnicas con Godro hasta su fallecimiento en 2012.

STEVE STEVE LAGACÉ

LAGACÉ

Tras la muerte de su mentor, Steve Lagacé exploró diversas técnicas y disciplinas artísticas, incluso llegó a pintar con café durante tiempos económicamente difíciles Finalmente, se enfocó en desarrollar su propia técnica en monocromo, dando énfasis a los detalles que elige destacar El enfoque artístico de Steve Lagacé se centra en la pintura de edificios y paisajes urbanos. Es un apasionado de la arquitectura y el patrimonio construido, y su estilo único en monocromo permite que cada espectador interprete su obra con su propio punto de vista, al tener la libertad de agregar el color que deseen.

A lo largo de su carrera, Steve Lagacé ha participado en varias exposiciones y simposios, ganando premios y reconocimientos, incluyendo favoritos del público y primeros premios del jurado Además, es miembro del MAA (Mondial Art Academia) desde marzo de un año en particular

"234 Ste-Cécile" Óleo sobre lienzo 61 x 76,2 cm

"La vieille église". Óleo sobre lienzo. 61 x 30,5 cm

SYLVIE SYLVIE CLOUTIER CLOUTIER

Es una artista canadiense originaria de Quebec, con una destacada trayectoria en el campo de la abstracción. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Concordia en Montreal. A lo largo de su carrera, ha sido maestra de secundaria durante 32 años y ha estado exhibiendo su obra pictórica en galerías de arte tanto en Canadá como en Asia durante más de 30 años

En su pintura, Silvia Cloutier trabaja con formas geométricas y orgánicas en el espacio, creando un ambiente único. Utiliza técnicas de impresión, collage y stencil para darle a su obra una atmósfera personal y distintiva.

Su estilo abstraccionista le permite interpretar su realidad sin depender de la figuración, utilizando colores, sólidos, vacíos, ilusiones de profundidad y pistas de lectura para guiar al espectador a tomar posición y referirse a su propia experiencia.

La pintura de Silvia Cloutier invita al espectador a embarcarse en una experiencia emocional y a sumergirse en la pasión y creatividad del artista A través de sus obras abstractas, ella desafía las percepciones y abre una puerta a la belleza y la locura del arte sin límites.

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www.sylviecloutier.com

"Les Ailes". Técnica mixta y acrílico sobre madera 20,3 x 20,3 cm

"Règne animal". Técnica mixta y acrílico sobre lienzo. 122 x 91,4 cm.

VANESSA VANESSA

RIVERA RIVERA

MARTINEZ MARTINEZ

Vanessa Rivera Martínez es una destacada artista nacida en Puerto Rico el 28 de julio. Estudió Artes Visuales y Comunicaciones en la Universidad del Sagrado Corazón y posteriormente obtuvo una maestría en Artes con especialidad en Historia de Puerto Rico y el Caribe Además de ser profesora, es la directora de la escuela de mosaico Musiva.

Su obra artística ha sido exhibida en diversas partes del mundo, incluyendo Italia, Argentina, Estados Unidos y Turquía. Su mayor inspiración proviene del amor por la naturaleza y una concienciación profunda por el medio ambiente. En su trabajo con mosaicos, busca incorporar el juego de texturas y relieves en textil, añadiendo así elementos sensoriales y escultóricos a sus obras.

Vanessa ha sido reconocida por su talento y dedicación en el campo del mosaico. Ha ganado importantes premios, como el primer lugar en el primer simposio internacional del mosaico en Italia en 2015, y el primer lugar en una competencia internacional en Turquía, donde su obra forma parte de la colección del Museo Zeugma en Gaziantep.

A lo largo de su carrera, Vanessa Rivera ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto en Puerto Rico como a nivel internacional. También ha llevado a cabo exposiciones individuales, siendo la más reciente titulada "Musiva, Materia sublime" realizada en enero de 2022 en el museo Casa Escuté en Carolina.

Además de su trabajo artístico, Vanessa ha coescrito un libro titulado "En Pie de Lucha" de Mariana editorial Su trayectoria artística ha sido reconocida con varios premios y honores, como el premio Leonardo Da Vinci en Milano por su obra y trayectoria artística con el mosaico escultórico, otorgado el 5 de abril de 2023 Además, en febrero de 2023, fue seleccionada para una residencia artística en California otorgada por The Svelata Foundation.

Vanessa Rivera es también miembro activo de la Academia Mundial de las Artes Francesas y su talento y compromiso artístico continúan dejando una huella significativa en el mundo del arte y la cultura.

"Vórtice".

Mosaico escultórico 61 x 101,6 cm

"Esencia Africana". Mosaico escultórico. 122 x 81,3 cm.

VÉRONIQUE VÉRONIQUE VRIJDAG VRIJDAG

Véronique Vrijdag es una talentosa acuarelista autodidacta con sede en Bruselas Comenzó a pintar con acuarelas en 2017 y desde entonces ha estado creando hermosas obras de arte en su hogar y en su taller en la ciudad

Su enfoque artístico se centra en la acuarela semiabstracta, lo que significa que prefiere sugerir formas y emociones en lugar de representar fielmente la realidad. Su estilo es refinado y su obra está llena de emoción, ensoñación y misterio.

Véronique se siente atraída principalmente por los paisajes, especialmente aquellos que tienen una sensación de horizontalidad. También disfruta creando atmósferas urbanas y jugando con la evanescencia de las formas. Para mejorar su técnica y seguir creciendo como artista, Véronique Vrijdag se ha unido a varios grupos artísticos en Bélgica y Francia, como M A E K V, Rodeart, IWS Bélgica, AIB y Mondial Art Academia A través de estas asociaciones, tiene la oportunidad de exhibir su trabajo regularmente en exposiciones y galerías. Actualmente, sus obras se pueden admirar en la Partage Galerie de Bruselas, donde comparte su talento con el público y continúa explorando nuevas posibilidades en el mundo de la acuarela semiabstracta.

"Nuées". Acuarelas. 36 x 51 cm.

Wilfrid Barbier es un ingenioso artista de lápices de colores en Quebec, uno de los pocos que se dedica a este medio artístico en la región. Después de completar su formación en diseño gráfico en 1983, experimentó dudas sobre su talento y dejó el dibujo durante varios años Sin embargo, redescubrió su pasión por el arte en 2001 al descubrir el sorprendente potencial de los lápices de colores como herramienta artística.

A través de su estilo figurativo, bastante realista, Wilfrid encuentra inspiración en sus viajes tanto en Quebec como en el extranjero. Busca plasmar en papel la belleza que percibe en los diversos lugares que visita. Aunque es autodidacta, ha participado en numerosos simposios y exposiciones en diversas regiones de Quebec, lo que le ha permitido obtener reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Wilfrid Barbier es miembro de varias asociaciones de arte internacionales, incluyendo Mondial Art Academia, Institut de Arts Figuratifs, International Guild of Realism, CPSA (Coloured Pencil Society of America), UKCPS (United Kingdom Coloured Pencils Society) y es miembro exclusivo de Coloured Pencil Community of Australia. A través de su dedicación y talento en el uso de los lápices de colores, busca presentar este medio a un público más amplio y demostrar las extraordinarias posibilidades que ofrece esta aparentemente sencilla herramienta artística.

"Peggy's Cove" Lápices de colores 40 x 59 cm

"Château Frontenac, Québec " . Lápices de colores. 61 x 38 cm.

CONVOCATORIA

ANTESALAALPREMIOINTERNACIONALIBEROAMERICANOALATRAYECTORIA"NEVADOSOLIDARIODEORO"

II EDICIÓN

SAN RAFAEL, MENDOZA - ARGENTINA. 2023.

PREMIO INTERNACIONAL

IBEROAMERICANO A LA TRAYECTORIA

EVADOSOLIDARIODEO