FOLIUM Magazine Edición Especial #05 JUNIO 2023

F O L I U M MAGAZINE

MAA UNA PUERTA DE ENTRADA A LAS ARTES PLASTICAS INTERNACIONALES.

ARTE SIN FRONTERAS

MONDIAL

ART ACADEMIA

IMPULSANDO EL ÉXITO Y LA EXCELENCIA ARTÍSTICA

PIERRICK HER

PALABRAS DEL PRESIDENTE

ARTISTAS INVITADOS

ALAIN ROUSCHMEYER

ALVARO MEJIAS

BARRY CHEESEMAN

CHARLES DE WIT

CHER PRUYS

CHRISTOPHE VACHER

CLAUDE TOUSIGNANT

DANIÈLE DÉSOURDY

EDITH BAÑUELOS ÁLVAREZ

ERIC DUBARRY

FERNAND THIENPONDT

FRANCE BEAUDRY

GOODŸ (GILLES EUGÈNE)

IREN'ART PAINTING

ITZEEL REYES HERNÁNDEZ

JACKSON LEE

JOHN WONG

LAËTITIA-MAY LE GUÉLAFF

LOUIS JULIEN

MURIEL BRAEM

NANCY KEMPF

RAYMOND QUENNEVILLE

ROGER WINKLER

SKYZUNE ART

SYLVIE BUJOLD

THIERRY MORDANT

YVES DORÉ

Hu "Di-644"

Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo. 155 x 144 cm 2021

MONDIAL ART ACADEMIA

PORTADA EDITORIAL

France Artistique Assoc

Edición y diseño grafico:

F O L I U M MAGAZINE

www.mondialartacademia.com

Laura Marot

Dirección Artística:

Asdrúbal Marot

PORTADA EDITORIAL

Escritos:

NOTADELEDITOR

Aura Belén Ramos

Edición y diseño grafico:

Asdrúbal Marot

Laura Marot

Dirección Artística:

Asdrúbal Marot

CONTACTO

Escritos:

Aura Belén Ramos

Asdrúbal Marot

marotfoliumart

marotfoliumart@gmail.com

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FOLIUM Magazine en ésta edición se viste de gala con la presentación de 27 obras de artistas de varios países, todos miembros activos de Mondial Art Academia de Francia, en una alianza de actividades conjuntas entre FOLIUM Magazine y la mencionada Academia, donde la propuesta inicial de hacer una edición especial con 25 artistas, se incrementó hasta llegar a 54 artistas participantes, todos de una gran trayectoria artística y un magnífico trabajo.

Esto nos llevó a tomar la decisión de dividir en dos las ediciones especiales de Mondial Art Academia: una en junio y otra en agosto de 2023, con 27 artistas en cada publicación, comenzando así esta alianza entre ambas instituciones en pro de la promoción en América Latina y el mundo de éstos 54 grandes artistas y de ésta manera lograremos que las artes plásticas tengan cada vez menos fronteras, en un mundo tan revolucionado como en el que actualmente vivimos

La excelencia y la selección de talentosos artistas son los pilares fundamentales de la Asociación Francesa Mondial Art Academia. Esta prestigiosa organización se distingue por su enfoque exclusivamente artístico, sin tener ningún vínculo comercial con otras asociaciones francesas o extranjeras.

La misión de Mondial Art Academia es contribuir al desarrollo, reconocimiento y éxito duradero de sus miembros, fomentando el rigor estético y creativo en la búsqueda de obras notables.

Asimismo, se busca que los amantes del arte consideren hacer una inversión accesible, destinada a la adquisición de una obra seleccionada con sumo cuidado, capaz de cautivar y convertirse en una inversión reveladora.

La Academia genera entusiasmo a través de diversas plataformas y actividades. Su sitio web y galería virtual brindan una ventana al mundo, para que los artistas exhiban sus creaciones y lleguen a un público global. Además, la organización lleva a cabo concursos premiados que reconocen y destacan la excelencia artística.

Uno de los puntos destacados de Mondial Art Academia son las exposiciones prestigiosas en las que participa. La organización cuidadosamente selecciona stands en ferias de calidad y con reconocida reputación, alto nivel de asistencia y potencial de ventas, como la Foire de Lille, Toulouse, Karlsruhe, Florencia y París, entre otras. Estas exposiciones permiten a los artistas miembros mostrar su arte en un entorno privilegiado y atraer a coleccionistas experimentados y entusiastas del arte

Además, Mondial Art Academia ha establecido alianzas privilegiadas con diversos medios de comunicación, revistas, radios, canales de tv, municipios, asociaciones culturales y ferias, lo que les brinda la oportunidad de promover a sus miembros ante audiencias selectas. Estas alianzas permiten que los artistas sean reconocidos y apreciados tanto por expertos como por compradores aficionados.

La Academia también propone iniciativas específicas para apoyar a sus artistas Reserva stands de gran importancia en relación al número de expositores, lo que permite a los artistas participar a un costo

razonable, al dividir el precio total del stand entre los participantes Además, Mondial Art Academia no recibe ningún porcentaje de las ventas, lo que garantiza que los artistas conserven la totalidad de sus ingresos.

Asimismo, la organización ofrece representación y defensa gratuita para aquellos artistas que no puedan estar presentes en los eventos más importantes. Sin embargo, existen condiciones claras, como que el artista asuma los gastos de envío y devolución de sus obras, así como el seguro adecuado en caso de pérdida, rotura, incendio, inundación o robo Aunque Mondial Art Academia cuida con esmero las obras encomendadas y su supervisión durante las exposiciones, declinan cualquier responsabilidad por las obras no aseguradas por el artista.

Mondial Art Academia acoge una amplia gama de disciplinas artísticas. En el ámbito de la pintura, se valoran técnicas como el óleo, acrílico, pastel, acuarela, yeso a la cal sobre madera, así como las artes plásticas de alto nivel por su creatividad y calidad técnica.

En escultura, se aplican criterios similares de talento y buen gusto, abarcando la talla directa, el modelado, el moldeado y el montaje, así como la exploración de la relación escultura-gravedad y la construcción espacial. La fotografía se valora por su calidad técnica, capacidad de transmitir emoción y originalidad Además, Mondial Art Academia valora otras técnicas como el mosaico, piezas extremadamente nítidas, creaciones originales y obras raras y únicas Por último, el arte digital es reconocido por su investigación avanzada, tecnicidad, estética y creatividad inigualables.

Además de las obras originales, Mondial Art Academia también se dedica a la distribución de reproducciones de grandes maestros, pintores, escultores y otros artistas reconocidos, ampliando su influencia y ofreciendo una selección diversa a los amantes del arte.

En resumen, Mondial Art Academia se ha consolidado como una asociación francesa comprometida con la excelencia y el éxito duradero de sus miembros A través de su riguroso enfoque estético y creativo, sus exposiciones prestigiosas, concursos

sur de Francia. Ha dedicado toda su vida a las artes. Estudió en las Bellas Artes de Rennes y París y con maestros italianos, flamencos y alemanes. Fue alumno del pintor Yves Brayer y del pintor húngaro Paul Maîk antes de obtener su Maestría en Artes Plásticas.

En 1978, conoció al Gran Maestro Zao

Wou Ki en el Museo Galliera de París, y luego expuso junto a él en el “Salón de los Surindépendants” en el Museo de Luxemburgo en 1978 Entre 1977 y 1990, se centró en temas fantásticos, simbolistas y surrealistas En 1985 fue invitado por Salvador Dalí al Domaine de Port-Lligat (Cadaqués, España) junto con Hans Rudolf Giger.El Gran Maestro Dalí le enseñó cómo aplicar hojas de oro sobre un marco.

"La fin du voyage". Óleo sobre lienzo. 140 x 100 cm. 2020.

También fue nombrado “Personalidad pública importante” en Brasil (Prestigious Hall of valuable public personalities). Sus obras forman parte de varias colecciones privadas en todo el mundo.

Es el presidente fundador de Mondial Art Academia, una asociación con sede en Francia que reúne a más de 400 artistas internacionales de 58 países seleccionados por la calidad y riqueza de sus obras. Ahora Pierrick HER se dedica casi exclusivamente al arte abstracto y la figuración moderna.

Sus obras han sido apreciadas en múltiples exposiciones internacionales en países como Shanghai, Alemania, Canadá, Egipto, Holanda y Francia.

Sus pinturas actuales están compuestas principalmente por arte abstracto y arte figurativo moderno Desarrolló una técnica única en la que vierte metal fundido directamente sobre el lienzo. Ha ganado más de treinta premios nacionales e internacionales. El 12 de diciembre de 2016 fue nombrado Miembro Honorario de la “Academia Nacional de Bellas Artes de Brasil” en reconocimiento a su contribución al Arte y la Cultura por su presidente Edilson Barbosa.

"Reddition" Óleo sobre lienzo 80 x 80 cm

"Éradication des frelons" Óleo sobre lienzo 100 x 100 cm

"Flight to freedom" Óleo sobre lienzo 116 x 89 cm

"La belleza y la vida están en la simplicidad de la naturaleza, basta con que FOLIUM ART haga sentir a las personas emociones a través de su calidad.

FOLIUM ART es un hilo conductor, la columna vertebral del artista, la revista a seguir como un camino que logra entusiasmar al público y traducir la pasión del Arte y del Artista. Como un testimonio propio de nuestro tiempo, puede imponer la marca de nuestros artistas contemporáneos, su saber hacer, la furia de sus creaciones, la energía con sus glorias y sus dudas, para el bienestar del espectador y el triunfo del arte.

FOLIUM ART reúne y crea amistades a través de un flujo de imágenes que nos abruma

Gracias Asdrúbal Marot, Embajador de Argentina para Mondial Art Academia y a los creadores de FOLIUM ART y por supuesto a los Miembros de Mondial Art Academia por su confianza.

Pierrick Her

INVITADOS ARTISTAS

ALAIN ALAIN

ROUSCHMEYER ROUSCHMEYER

Es un artista nacido en Metz, Francia, el 4 de mayo de 1956. Estudió en las Bellas Artes de Metz y se graduó en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo. Además, estudió arquitectura en la Escuela Nacional de Arquitectura de Lyon, donde obtuvo su diploma de Arquitecto DE-HMONP Alain es conocido por ser un pintor de lo vivo que extrae su fuente de lo real y pinta principalmente sobre lienzos de formato medio Como fino observador del mundo, analiza el deambular humano en los espacios atravesados y sus posturas. Este enfoque activo le permite capturar la esencia que anima la vida cotidiana y extraer de ella una poesía inspiradora. El artista ha expuesto en varios lugares en todo el mundo, incluyendo Francia, España, Austria, Canadá, Rusia y Estados Unidos. Alain ha recibido varios premios, incluyendo el primer premio del público en la exposición GRAND CERCLE

CASINO-Aix Les Bains en 2022 y el premio del jurado por la obra "HAND IN HAND" en la Exposición Galléa-Canadá Utiliza una variedad de técnicas y medios, incluyendo pintura, dibujo y xilografía de pequeño y mediano formato. En pintura, trabaja con acrílico y óleo sobre lienzo, carboncillo, piedra negra y sangría, mientras que, en dibujo, utiliza bolígrafo BIC negro y acuarela. También crea impresiones de grabados en madera mediante xilografía. Alain Rouschmeyer es miembro de varias organizaciones de arte, incluyendo la Maison des Artistes, la ADAGP, MONDIAL ART ACADEMIA y la Fundación Taylor.

"Souvenir d'enfance". Acrílico sobre lienzo. 70 x 70 cm.

"Jour de pluie" Acrílico sobre lienzo 100 x 70 cm

ÁLVARO MEJÍAS ÁLVARO MEJÍAS

Es un pintor venezolano nacido en 1957, que comenzó su carrera artística en el "Taller libre de Arte el Tigre" en Anzoátegui Después de graduarse en la Escuela Superior de Bellas Artes de París en 1975, se estableció en Francia, donde ha vivido y trabajado desde entonces. Actualmente reside en Bretaña, en el noroeste de Francia. A lo largo de su carrera, Mejías ha participado en exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, incluyendo países como Venezuela, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, Alemania, Yugoslavia, Mónaco, Portugal, EE. UU., Canadá, Puerto Rico y Japón. Sus obras han sido exhibidas en galerías y museos, ha recibido varios premios y menciones honoríficas a lo largo de su carrera, como el 1er Premio en el Salón Carlos Brandt en Miranda, Venezuela, el 1er Premio en el Salón de Artes Plásticas de Bejuma en Carabobo, Venezuela y la selección para el Calendario 1995 de Pintores del Cabriales Mejías es conocido por su técnica principalmente en óleo y lápiz. Sus obras están influenciadas por el surrealismo, y presenta temas que abordan la relación entre el hombre y su entorno. A través de su arte, Mejías explora la relación entre el individuo y la sociedad, y cómo el hombre interactúa con su medio ambiente. Sus obras también destacan la belleza de la naturaleza, y la necesidad de preservarla y protegerla. Además de su carrera artística, Mejías también ha sido reconocido por sus contribuciones a la literatura de arte y la educación Su trabajo ha sido destacado en publicaciones como el Diccionario Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Casa Editrice Alba Ferrara en Italia, y ha sido incluido en libros escolares de secundaria en Francia. También ha sido nominado como Académico Correspondiente en la sección de Arte de la Academia Internacional en Grecia y Marino, Italia.

"El azul enamorando el violeta". Óleo sobre tela 120 x 80 cm

"La Aurora en los ojos de una mujer" Óleo sobre tela 130 x 97 cm

BARRY BARRY

CHEESEMAN CHEESEMAN

Es un fotógrafo australiano que comenzó su carrera en fotografía a la edad de 50 años Antes de esto, era Director Ejecutivo de una institución financiera en Australia, pero encontró en la fotografía una forma de aliviar el estrés de su vida ocupada. Se interesó particularmente en la fotografía de retratos y decidió aprender más sobre este arte. Para mejorar sus habilidades, Barry estudió fotografía en el Brisbane College of Photography and Art, donde aprendió el procesamiento húmedo de imágenes en el cuarto oscuro. Con su nueva formación, abrió un estudio y un negocio de fotografía profesional en Brisbane y se convirtió en miembro acreditado del Instituto Australiano de Fotógrafos Profesionales Además de ser un fotógrafo talentoso, Barry también es un conferenciante y juez acreditado de fotografía en Queensland Ha hablado sobre fotografía en varias conferencias de fotografía, escuelas privadas de fotografía y clubes de cámaras en todo Queensland. En los últimos años, Barry ha realizado viajes fotográficos a Vietnam y Camboya, que resultaron en la publicación de dos libros de "edición limitada": Retratos de Vietnam 1 y

2. Su trabajo de retratos de Vietnam ha sido reconocido por el Gobierno vietnamita como un excelente ejemplo que representa una verdadera visión de la gente de Vietnam. Barry ha recibido varios premios notables por su trabajo en fotografía, incluidos dos veces finalista en los Premios Internacionales de Araña en Blanco y NegroRetrato y recientemente el 'Bronce' en los Premios Anuales Mondial Art Academia 2022-Fotografía. También ha tenido exposiciones de su obra en Queensland y sus fotografías y su historia en Vietnam han sido publicadas en varias noticias y revistas en todo el mundo

"Stoicism" Fotografia

"Anguish". Fotografia.

CHARLES CHARLES DE WIT DE WIT

Nació el 13 de julio de 1949 en Gante, Bélgica. Inicialmente influenciado por el surrealismo y la obra de René Magritte, el artista posteriormente se acercó a la nueva figuración y creó una serie de pinturas de personajes grotescos, burlescos e inacabados en movimiento A través de la abstracción, experimentó con la incorporación de movimientos huracanados y formas que no podían ser contenidas en el límite de sus lienzos. Además de su trabajo en pintura, De Wit también realizó una serie de kimonos pintados sobre arpillera, que se utilizaron para los trajes de Gilles de Binche, y sus pinturas de máscaras y escenas de la vida cotidiana han sido muy apreciadas por todo el mundo. Fue galardonado con varios premios, como el primer premio en el 32º Salón Beloeil y el Gran Premio Dieudonné Jacobs en el SPA Casino. También fue nombrado Caballero Académico en la Academia de Arte Mondial en 2014 y miembro del Instituto Europeo de Arte Contemporáneo en Toulon en 2015 El estilo artístico de De Wit ha sido descrito como expresionista, burlesco y barroco, y sus composiciones rebosantes de vida, curiosidad y humor invitan a la vida misma. Su habilidad para la línea y el color ha sido elogiada por muchos, y sus pinturas son una invitación a explorar las relaciones humanas, sentimientos y preocupaciones. A través de sus obras, De Wit se ha destacado como un esteta observador, interesado en el humanismo y el conocimiento de los hombres

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www. mondialartacademia.com

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www. chadewit.livegalerie.com

"Une petite mousse entre potes". Acrílico sobre tela. 100 x 120 cm. 2023.

"Le Pari Gagnant" Acrílico sobre tela 100 x 80 cm 2016

CHER PRUYS CHER PRUYS

Es una artista pintora canadiense nacida en Regina, Saskatchewan en 1956. A lo largo de su vida ha vivido en diferentes lugares como Saskatoon, Calgary, Edmonton, Ottawa y Fort Frances, pero actualmente reside en Devlin, a orillas del río Rainy junto a su esposo, cuatro perros y dos gatos Desde temprana edad, Cher mostró un gran interés por el dibujo y las artes plásticas, y trabajó con lápiz, carboncillo y tinta antes de encontrar su medio preferido en la pintura al óleo, acrílico, acuarela y gouache. Aunque no recibió una educación formal en arte, Cher es autodidacta y su talento y dedicación la han llevado a exponer en 261 exposiciones internacionales con jurado, así como en numerosas exposiciones no juradas. Además, ha recibido 311 premios por su trabajo en exposiciones con jurado internacional, lo que demuestra su habilidad y la calidad de su obra. Cher también es una artista de vidrio fundido y profesora certificada de piano y guitarra Su obra ha aparecido en portadas de revistas y libros, incluyendo The Best of Acrylic Fall 2021 y la portada de la revista May Arabella con "En retrospectiva". Además, su pintura "La Burbuja" tuvo el honor de formar parte de las Obras Maestras de la Tour Gremio Internacional de Realismo. En cuanto a sus exposiciones recientes, en 2022 participó en la Exposición de la Sociedad de Artistas Canadienses-Miembros Electos, la Exposición y Competencia de Arte Mundial Mondial Art Acadamia-en línea, la Liga Profesional de Artistas Estadounidenses94a Gran Exposición-Nueva York, Grandes Maestros de Bellas Artes-en línea, y la Asociación Americana de Artistas de Aviación, Exposición Aeroespacial Internacional en Georgia En 2023, Cher participará en la Exposición

AWA Empujando Hacia Adelante Llegando Hacia Atrás en Carolina del Sur, la Sociedad de Artistas Canadienses-Jurado Internacional en Línea y la Gira IGOR Master por museos de Estados Unidos.

"In The Bag". Acrílico sobre papel 300 lb hot press 10 x 12 pulgadas

"Entranced". Acrílico sobre papel 300 lb hot press. 16 x 15 pulgadas.

CHRISTOPHE CHRISTOPHE VACHER VACHER

Es un artista francés nacido en Vichy en 1966, que vive en Los Ángeles desde 1996. Tiene una licenciatura en idiomas y es principalmente autodidacta en técnicas artísticas. Es conocido por su trabajo como pintor, diseñador y Director Artístico en películas de animación y ha trabajado para la mayoría de los principales estudios de Hollywood desde 1989, incluyendo Disney, DreamWorks, Universal, Warner Bros, Paramount y Sony, entre otros Algunas de las películas en las que ha trabajado incluyen El Jorobado de Notre Dame, Tarzán, Fantasía 2000, Dinosaurio, El Planeta del Tesoro, Shark Gang,Éraseunavez,Número9,FeoyMeanMe, y las series animadas Transformers y Jurassic World: Camp Cretaceous. Ha sido galardonado con dos Premios Emmy y dos nominaciones en los American Annie Awards por su dirección de arte. El estilo artístico personal de Christophe está influenciado por una amplia variedad de importantes movimientos de pintura clásica, como los Simbolistas europeos, el Art Nouveau y el Art Deco, la Escuela del Río Hudson, los Realistas estadounidenses, los Románticos, así como artistas más contemporáneos como Sandorfi, Beksinski, Ugarte o el movimiento visionario francés de los años 90. Su trabajo se centra en temas simbólicos inmutables y atemporales, que resuenan a través del pasado, el presente y el futuro de la odisea humana, y en los que la imaginación y una técnica refinada de know-how son a menudo primordiales. Ha presentado su trabajo en numerosas exposiciones colectivas o individuales en toda Europa y Estados Unidos desde 1989 y ha ofrecido conferencias e intervenciones en muchas escuelas, universidades y centros culturales, incluida la Academia de Artes de San Francisco, la Universidad de California en Berkeley y la Universidad Estatal de California en Northridge Christophe ha recibido varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo medallas de plata y primeros lugares en varios concursos internacionales de arte, así como la mención de honor en el XVI Salón Internacional ARC en la categoría de RealismoImaginario.

"The Visit" Óleo sobre lienzo 102 x

Jour de pluie - Acrylic on canvas - 100 x 70 cm

"The Price of Integrity" Óleo sobre lienzo 183 x 122 cm

CLAUDE CLAUDE

TOUSIGNANT TOUSIGNANT

Es un artista autodidacta nacido en Montreal en 1960. Desde joven se interesó por el dibujo, lo que ha influido en su proceso creativo como pintor. Después de estudiar diseño gráfico, trabajó en el campo de la impresión y participó en la creación de libros de arte para museos y nuevos artistas Aunque ha experimentado con diferentes medios como el pastel y el óleo, su preferencia es la pintura acrílica por sus posibilidades creativas. Su técnica ha sido refinada gracias a la lectura y la asistencia a talleres de modelo vivo, así como a la visita de exposiciones. Tousignant busca inspiración en los barrios de las ciudades que visita, especialmente en su ciudad natal, Montreal, donde los callejones y cafés son una fuente constante de ideas. La filosofía de Tousignant se basa en el concepto de yin y yang, la complementariedad que se encuentra en todos los aspectos de la vida. En su arte, aplica esta noción a la interacción de colores para dar vida a sus pinturas Su obra ha sido exhibida en numerosas exposiciones, incluyendo la Exposición Exclusiva de la IAF 2022 en Drummondville, el Salón de Otoño 2021 en el Museo de Bellas Artes Mont-SaintHilaire, el Festival de las Artes de Mascouche 2019, y la Biblioteca de Arte Stewart Hall en 2017. Tousignant ha recibido varios premios por su trabajo, incluyendo el primer premio del jurado en el AAAVT en Terrebonne en 2022, el primer premio del jurado en el Festival de las Artes de Mascouche en 2019, y el primer premio del jurado en el concurso Expo-Laprairie en 2014

"Classe de maîtres" Acrílico sobre lienzo. 61 x 61 cm.

DANIÈLE DANIÈLE DÉSOURDY DÉSOURDY

Es una artista canadiense nacida en Farnham, Quebec. Desde su infancia, siempre ha sentido una gran conexión con la naturaleza y los animales, y esto se refleja en su obra artística. A través del hiperrealismo, un estilo que descubrió y desarrolló junto a artistas como Jules Bouchard y Robert Bateman, Danièle busca capturar la esencia de sus sujetos y hacerlos lo más vivos posible En sus obras, ya sea de aves o mamíferos, se puede apreciar la atención al detalle en las texturas y formas de sus sujetos, así como en su entorno. Danièle se inspira en imágenes capturadas por ella misma durante sus caminatas o en colaboración con fotógrafos talentosos. Entre las exposiciones más importantes en las que ha participado, destaca la Exposición de la Delegación Canadiense en París, en la Sociedad Nacional de Bellas Artes (SNBA) en el Carrousel du Louvre, París, Francia, en 2018 También ha expuesto en la Galería Azur en Madrid, España, en 2021, y en la Galería Perkins en la Royal Winter Agricultural Fair, Toronto, Ontario, Canadá, en 2022. Por su talento y dedicación, Danièle ha obtenido reconocimientos y premios como el Premio Favorito del Público en la Exposición de miembros de la AAAVT, asociación de artistas visuales de Terrebonne, Terrebonne, QC, CA, en 2019. Además, recibió la Medalla de Oro en Arte Animal en el Premio Internacional para profesionales del arte, Mondial Art Arcadémia, en 2020, y la Mención de Honor en Arte Animal en el mismo premio en 2021. También recibió el Premio de Plata en la Exposición Paint my pet Award en la Camelback Galería, Arizona, EE UU en 2021

"Le regard vif du grand duc d'Amérique". Acrílico sobre lienzo 46 x 61 cm

"Dans l'oeil du caribou" Acrílico sobre lienzo 71 x 51 cm

EDITH EDITH BAÑUELOS BAÑUELOS

Edith Bañuelos

Edithbanuelos.art

Es una artista visual nacida en Zacatecas, México, en 1986. Aunque su formación académica es en diseño gráfico, su formación pictórica es autodidacta.

Edith ha participado en varias exposiciones artísticas nacionales e internacionales, destacando su participación en la feria de arte ARCO Lisboa, Portugal, y su exhibición en ART Dubai 2022, a través del Museo de las Américas.

En 2022, Edith fue seleccionada como ganadora en el concurso "Guitarras de media noche" del 13º Festival Internacional de José Álfredo Jiménez, a cargo de Tequila Corralejo, para Pueblos Mágicos en Dolores Hidalgo, Guanajuato, México. Además, su pieza "Madre" fue seleccionada como finalista en la Primera Bienal de Arte Federico Kampf 2022. También recibió una mención honorífica en Art Print Festival Dubai, y obtuvo una medalla de bronce en el International Art Professional Award 2022, en Francia, en la categoría Figurativo, con la obra "Fuente de los faroles, Paisajes zacatecanos".

La obra de Edith utiliza diversas técnicas, incluyendo dibujo al carboncillo, pastel, acrílico y óleo. Su versatilidad temática y su habilidad técnica la convierten en una artista con una flexibilidad estética notable. Para ella, el arte y la educación pueden ser herramientas poderosas para mejorar el entorno y la sociedad en general. En 2023, su obra titulada "Santino, tiempo de ver hacia adentro" fue seleccionada para ser enviada a la Luna en 2024 en una cápsula de tiempo a través de Artemis de la NASA y The Lunar Codex Project, liderado por el Dr Samuel Peralta

"Bodegón de luz". Óleo sobre lienzo. 55 x 145 cm.

"Catrina". Óleo sobre lienzo 160 x 130 cm

ÉRIC DUBARRY ÉRIC DUBARRY

Es un artista francés nacido en Caen, Normandía, que ha estado practicando la pintura artística durante varias décadas. Su técnica se basa en el uso del acrílico sobre lienzo, y se enfoca en el estilo abstracto lírico, utilizando herramientas creadas por el propio artista y casi nunca utilizando cepillos. Según Dubarry, "pinto por pasión" y para él, la pintura es una necesidad física y emocional que surge espontáneamente en respuesta al lienzo en blanco. Sus obras son cargadas de emoción, intensas, fuertes y vivas, y están centradas en la abstracción lírica Dubarry se identifica como un artista que aboga por la evolución hacia el lenguaje abstracto de las emociones a través del color y especialmente de los gestos. El gesto, que permanece mucho más allá del lienzo, es para lo que él concierne a menudo llevado por sus emociones, aislado del mundo por la música. En algunos aspectos, su estilo se asemeja a artistas como Jackson Pollock, Georges Mathieu, Jean Paul Riopelle y Joan Mitchell, con quien comparte una forma de "captura y memoria de emociones". Dubarry es reconocido por el poder de los colores y la luz, los contrastes y los movimientos que ofrece en sus pinturas, y ha desarrollado su propia firma pictórica que lo hace inmediatamente identificable Dubarry ha expuesto su trabajo en numerosas galerías y ferias de arte internacionales, incluyendo CHROMA2 en Londres, la Feria de Arte de Lausana en Suiza, la Bienal Internacional en Panamá, y la Feria de Arte de Viena en Austria. Ha recibido varios premios por su trabajo, incluyendo el Premio Internacional de Profesionales del ArteMención Honorífica en MAA 2022, el Premio de Pintura Academia de Artes, Ciencias y Letras-París 2022, el Premio del Jurado en Barcelona 2021, la Medalla de la Edición en Barcelona 2021, y el Premio del Público de Bronce en Liberl'art 2021. Además, es miembro de la Fundación Taylor, la Academia de Artes, Ciencias y Letras de París, la Academia Mundial de Arte de Caballeros, y ArtCan

"Le Passage des rêves". Acrílico sobre lienzo. 100 x 100 cm.

"14 Juillet". Acrílico sobre lienzo 70 x 70 cm

F O L I U M A R T

FERNAND FERNAND

THIENPONDT THIENPONDT

Es un pintor de acuarela nacido en Brujas, Bélgica en 1952, quien cuenta con más de 200 selecciones y diversos premios, nacionales e internacionales, en exposiciones de todo el mundo. Thienpondt considera que el arte de la acuarela constituye una forma de vivir más intensamente aprendiendo a "ver" y "sentir" mejor lo que nos rodea, lo cual se refleja en sus obras de observaciones de la naturaleza y en particular en sus marines El hombre siempre ocupa un lugar central en sus pinturas, entrelazado en su entorno, tanto en el pasado como en el presente y en el futuro. A veces, sus obras reflejan un mundo de "desolación", pero a esto siempre se opone la belleza de la naturaleza, las mujeres, ... "Pintar es usar la fantasía de tus sueños". Thienpondt es fundador y profesor del instituto flamenco de acuarela y dibujo de Brujas, además de ser fundador y propietario de la galería de Arte de Acuarela "Bel'aquarel" en Brujas. Es autor de varias publicaciones en revistas de arte y ha publicado su propio libro de arte, "Brujas, revelaciones de agua y luz", además de ser autor y editor de la serie' AQUARELLEDIDACTE', ya con 9 volúmenes. Además, es líder de país IWS Bélgica, Sociedad Internacional de Acuarela, en todo el mundo, y es miembro de diversas asociaciones y grupos de arte en Bélgica, Francia, Países Bajos, Europa y otros países, incluyendo MAA, Mondial Art Academia, donde es Caballero Académico y Medalla de Oro 2021. Ha expuesto su obra en numerosos países de todo el mundo y ha recibido importantes premios internacionales en bienales y festivales de acuarela, incluyendo el Gran Premio de Acuarela en la Feria de Dibujo y Pintura al Agua Grand Palais Paris Thienpondt utiliza principalmente la pintura de acuarela sobre papel, a veces estirada sobre marco + poliéster, en sus obras.

www.vlaamseaquarel-tekenschool.be www.visitbruges.be/nl/belaquarel

FRANCE FRANCE

BEAUDRY BEAUDRY

Es una artista nacida en Gaspésie, Quebec, en 1956, que desde muy joven sintió una gran pasión por el arte y la pintura. Estudió Artes en el Cegep de Rivière du Loup y desde entonces la pintura ha sido una parte integral de su vida. Inspirada por la naturaleza, encuentra en ella la fuente de su creatividad y su alegría, y a través de los colores y los temas, encuentra la manera de expresarse de manera constante y evolutiva. Después de explorar diferentes medios, Francia Beaudry se decantó por el acrílico como la técnica que le permitiría lograr sus objetivos creativos. Gracias a su gran talento y dedicación, ha ganado numerosos premios y reconocimientos como pintora de paisajes

En 2002, la Comisión Cultural Rivière-DuLoup le otorgó una Mención Cultura por ser el artista que más destaca a nivel provincial e internacional. También ha sido galardonada con varios premios en concursos de arte, como el Premio Favorito del Público en muchas actividades artísticas en Quebec. En 2019, fue elegida como artista del mes en Mondial Art Academia y en 2021 recibió la Medalla de Plata en la categoría de Paisaje en el Concurso de Profesionales del Arte, organizado por MAA. Francia Beaudry ha realizado numerosas exposiciones de renombre en su carrera de más de treinta años Además, ha tenido más de una decena de exposiciones individuales en el Centro Cultural y Museos, entre otros lugares Representada por la Galería de Arte 500 Richelieu y la Galería de Arte del grupo Reg'art (en Quebec), así como por varias Galerías Virtuales como Arto Galleria, Artavita y Gallea, Francia Beaudry es una artista que ha dejado su huella en el mundo del arte gracias a su gran talento y dedicación. Su técnica preferida es el acrílico sobre lienzo

France Beaudry Artiste

"La saison des neiges". Acrílico sobre lienzo 16 x 20 pulgadas

France Beaudry 31

" Le miroir des falaises" Acrílico sobre lienzo 48 x 30 pulgadas

GOODŸ GOODŸ

dÿ-Gilles Eugene, también conocido como dÿ, nació en Guadalupe en 1975. enzó a involucrarse en las artes plásticas 999 como animador de talleres de gráficos computadora y dibujo en el Centro de Arte emporáneo Espace Chadru En noviembre 2000, comenzó su carrera como artista esional y adoptó el nombre de "Goodÿ", una "y" coronada por su diéresis para jar su enfoque constante en la evolución mundo y su compromiso de compartirlo os demás. Goodÿ encuentra inspiración en ocial y la historia, y busca expresar el miento a través de la línea y el color, a s creando juegos de transparencia y cio-tiempo con el contraste. Su obra, almente abstracta, evolucionó hacia la ación contemporánea. Busca expresar la alidad del mundo, la universalidad de la percepción y el respeto por las diferencias Goodÿ ha realizado más de treinta exposiciones individuales en los últimos 22 años y ha participado en varias exposiciones colectivas principalmente en Guadalupe y Martinica, así como en países como Portugal, Londres, Rusia y Miami. Su trabajo ha sido objeto de varias portadas de revistas en Guadalupe y publicaciones especializadas en Europa, como Art Majeur y Art Absolument. En 2019, ganó la medalla de bronce en la categoría de Figuración Contemporánea en el Premio Internacional de Profesionales del Arte, otorgado por el Jurado Internacional de la Academia de Arte Mondial. Goodÿ es miembro de la junta directiva del Centro Francés para el Color (CFC) y del MAPRAA (Casa de Artes Plásticas Auvergne Rhône Alpes) Además, es Embajador de la Academia Mondial de Arte de Guadalupe, miembro de la CNFAP-AIAP (Consejo Nacional de Artes Plásticas de Francia Asociación Internacional de Artes Plásticas), delegado regional de la CAAP (Comité de Artistas autores y artistas autores Multidisciplinarios) y Personalidad calificada USOPAVE (Unión de Sindicatos y Organizaciones Profesionales de Artes Visuales y Escritura).

"Fearless (Pa pè 2)". Acrílico sobre lienzo 198 x 198 cm

"Lizin yè, lizin jòdi-la" Acrílico sobre lienzo 75 x 50 cm

IIREN'ART REN'ART PAINTING PAINTING

Es una artista autodidacta nacida en Pontoise, Francia, en 1976. Durante su infancia, vivió en diferentes países, como Sudáfrica, lo que le permitió descubrir diversas culturas y formas de arte. A la edad de 12 años, regresó a Francia y comenzó a interesarse por el dibujo y la pintura, gracias a Madame Colette du Barry, una famosa pintora que lo introdujo en estas técnicas durante 3 años Sin embargo, no fue hasta 2016, después de un grave accidente y una larga recuperación, que decidió profesionalizarse y convertir su pasión en su trabajo. Ese mismo año, abrió su propio taller y galería en Aurillac, donde también enseña dibujo y pastel. Irene'Art se dedica principalmente al pastel y al óleo, aunque también ha explorado otras técnicas, como el grafito y el "pincel seco al óleo", que le permite lograr una representación casi fotográfica en blanco y negro. A menudo, no busca temas específicos, sino que espera a que la inspiración lo golpee, y le gusta darle un toque poético a sus obras para hacer soñar al espectador Entre las exposiciones más importantes en las que ha participado se encuentran la 61ª Exposición Internacional de Artes Plásticas de Béziers en 2017, la 69ª Feria de Invierno de Aurillac en 2018, la Exposición Internacional de Talentos Femeninos Soroptimist en Aurillac en 2021 y 2022, entre otras. Además, ha recibido reconocimientos como la medalla de plata en la categoría de pastel en la 61ª Exposición Internacional de Artes Plásticas de Béziers en 2017 y el Premio del Público en la 69ª Feria de Invierno de Aurillac en 2018 Irene'Art sigue explorando y experimentando con nuevas técnicas y formas de expresión artística, siempre buscando sorprender y cautivar a su audiencia. Su obra se caracteriza por la delicadeza y la poesía que transmite, así como por la habilidad técnica y la maestría en el uso de diferentes materiales.

"Le Panda roux". Pastel seco. 30 x 40 cm.

"Nala". Pastel seco. 40 x 33 cm.

ITZEEL REYES ITZEEL REYES HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ

Es una artista visual mexicana autodidacta que tiene una licenciatura y una maestría en filosofía. Aunque es principalmente pintora, su trabajo creativo busca expresar la interrelación entre todas las cosas y demostrar la interdependencia entre lo físico, lo imaginario, la naturaleza, las personas y las ideas. Es por eso que sus pinturas presentan hilos, cintas, ramas y raíces que conectan todo. Trabaja con técnicas al óleo, grabado en punta seca y dibujo en técnica mixta Su obra se caracteriza por tres temas recurrentes: el desapego, la finitud y lo onírico Explora estos temas a través de varias series, distorsionando la figura e inventando criaturas y entornos. Su trabajo ha sido exhibido en más de 50 exposiciones individuales y colectivas en galerías y museos, incluyendo el Palacio Postal (5ta Oficina de Correos), el Museo de las Culturas, el Museo del Palacio Legislativo( en San Lázaro), y dos exposiciones en Chicago, Illinois en 2016 en la Galería Colibri y en 2019 en la Galería Prospectus "Contemporary Print Masters". Su trabajo ha aparecido en varios catálogos, portadas de revistas y, en diciembre de 2019, una de sus piezas de técnica mixta fue seleccionada para el libro "Zapata, documentos, arte, gráficos", publicado por La Jornada Editores, BUAP y el Gobierno Federal. En agosto de 2022, fue galardonada con el Primer Lugar en la Bienal Federico Kampf en su primera edición. Ha recibido tres medallas: Plata en 1984, en la Bienal Infantil convocada por el Gobierno de Japón, Bronce en 1986, de la Nippon television network, y este año, en 2023, ganó la Medalla de Bronce en la categoría de Pintura Surrealista y Simbolista (Mondial Art Academy) en el Prix International Des Professionels de L'art 2022

"Witch and Pet". Óleo sobre lienzo

"Presence of finitude" Óleo sobre lienzo 120 x 80 cm

JACKSON LEE JACKSON LEE

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www.jacksonlee-art.com

El Dr. Lee Kwong Tim Jackson es un artista nacido en Hong Kong y residente en la misma ciudad. Estudió Ilustración en la Universidad Politécnica de Hong Kong y recibió un Doctorado Honorífico en Gestión Artística de la Universidad Sabi Es un artista galardonado que ha tenido 21 exposiciones individuales en EE UU, Canadá, China, Países Bajos, Japón, Alemania y Hong Kong, así como 22 participaciones en grupo en Taiwán, Italia y Hong Kong. Sus obras forman parte de colecciones privadas y públicas en muchos países. Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran las de la Hong Kong Fringe Club en 1986, el hotel Shangri-La de Hong Kong en 2014, la sala de exposiciones de la Biblioteca Central de Hong Kong en 2015, el Centro de Artes Visuales de Hong Kong, el Centro Cultural de Hong Kong y la galería de arte Artland de Hong Kong en 2016, el Centro Crossroad de Hong Kong y la sala de exposiciones de la Biblioteca Central de Hong Kong en 2017, y la galería Pasadena de Los Ángeles en California en 2018 Además, se espera que tenga otra exposición en la Biblioteca Central de Hong Kong en 2023 Jackson ha recibido numerosos premios, incluyendo el Premio "Emerald Artya" de América, la Mención Honorífica del Concurso de Arte en Línea de la República Checa, el Mérito del 50º Concurso de Arte en Línea de Artavita de América, la Medalla de Bronce del Concurso de Arte 8 de la Elección del Artista de América, el 9º lugar en el Concurso de Arte IAA de América, la Mención Honorífica de la Academia Mundial de Arte de Francia en 2021, el Premio de Talento en el 5º Concurso de Arte de Animales de la Exposición Internacional de Arte de América, el Premio de Bronce en la Competencia de Arte "Land and Sea 2022" de la Galería de Arte Camelback y el primer lugar en el Concurso Internacional de Arte "Aguas" de la Galería Art Room de EE UU , entre otros Las técnicas principales que utiliza Jackson son óleo sobre lienzo y acrílico sobre cartón artístico.

"Ready to Go".

Acrílico sobre lienzo. 30 x 40 pulgadas.

"Awakening" Óleo sobre lienzo 48 x 36 pulgadas

JOHN WONG JOHN WONG

artista nacido en Hong Kong en 1951, do como "John the Vast Ink Maniac". a está basada en el concepto de "Cielo mbre como Uno", en el que cree que somos artistas desde que estamos en ntre materno, ya que heredamos los artísticos como un regalo de Dios. considera que todas las técnicas son dio, no un fin en sí mismas, y lo más ante es utilizar técnicas innovadoras y para expresar el contenido de la obra. anto a su interpretación de la verdad, dad y la belleza, Wong no se enfoca en resión de la belleza, sino que aboga expresión del "yo verdadero", los mientos reales, las emociones y la nalidad. La "bondad" se revela lmente en sus obras, expresando su auto-cultivación, personalidad, experiencia de vida y reino del arte. Al final, deja al espectador la libertad de sentir y juzgar si una obra es o no hermosa. Además de ser un artista, Wong también es presidente de la Greater Bay Area Ink Concept Association, presidente de la Ink Image Association y presidente de The Thinkers. Ha participado en varias exposiciones de arte y ha recibido diversos premios y nominaciones por su trabajo, incluyendo la Medalla de Oro del Concurso Global de Pintura de Caballeros 2022 y la nominación al Gran Premio del Asia Art Award en Corea del Sur. También es Académico de Caballeros de la Asociación Artística Francesa Artistique. Para Wong, el arte tiene el poder de influir en la vida de las personas y resonar con ellas, lo que lo convierte en lo más "hermoso"

"Impression of Yosemite". Tinta y color sobre papel. 34 x 57 cm.

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"Impression of Tuen Mun Typhoon Shelter" Tinta y color sobre papel 68 x 50 cm

12mil seguidores

Con Liz Correa. Con Liz Correa.

LAËTITIA-MAY LAËTITIA-MAY LE GUÉLAFF LE GUÉLAFF

Escuela Europea Superior de de Cornouaille en Quimper y n honores del jurado en 2003 vive y trabaja en Bretaña, es y Saint-Malo, y enseña odelo vivo en la asociación de u Thabor en Rennes. Además ra, también practica la pintura ilustración, la grabación y el 010, Laëtitia pasó tres meses encia de artistas en Beijing, ibió sus obras en la galería la exposición "Érase una vez n casi 20 años de práctica participado en numerosas colectivas e individuales en el extranjero, y ha obtenido ios y reconocimientos En torgó la Medalla de Estaño de la Academia de Arte, Ciencias y Letras por su trabajo en escultura y su compromiso con el mundo artístico, especialmente en sus proyectos en el ámbito médico y hospitalario con niños. La obra de LaëtitiaMay LE GUELAFF se centra principalmente en el reino animal, explorando nuestra relación con los animales y la naturaleza, así como también la infancia y la ecología. Ha trabajado con diferentes materiales, incluyendo metal (corten, inoxidable, acero), cerámica (modelado en faience y grès), arcilla polimérica y madera. Además de su trabajo en escultura, también ha participado en exposiciones de arte animalista y ha sido reconocida por su trabajo en pintura y grabado Entre sus logros y reconocimientos más recientes, se encuentran la Medalla de Bronce en Escultura en el Salon des Artistes Français en el Grand Palais Ephémère en 2023, el Premio Internacional Leonardo da Vinci en 2023, el Premio del Jurado en la Bienal de Arte Animalista de St Pierre les Nemours en 2022, el Premio de Escultura Michel Dimon en el Salon des Artistes Français en 2022 y la Medalla de Bronce en Escultura en el Premio Internacional de Profesionales del Arte en 2020.

"L'hiver de ta vie est ton second printemps" Acero inoxidable y acero corten. 230 x 170 x 75 cm.

LOUIS JULIEN LOUIS JULIEN

Es un pintor contemporáneo originario de Jonquière, Canadá. Con una formación en arquitectura, comenzó a dedicarse a la pintura en la década de 1990, desarrollando un estilo muy personal que combina elementos del impresionismo y del expresionismo abstracto. La obra de Julien se caracteriza por una estilística sorprendente que expresa sus sensaciones y sentimientos profundos. Sus cuadros ofrecen una composición y una formulación estética muy original, en la que se aprecia una oscilación entre la hipersensibilidad del impresionismo abstracto y la fuerza poderosa, a veces violenta, del expresionismo en abstracción. De esta manera, Julien logra llevar al clímax una sensación ambivalente en la que la emoción poética se combina con un sufrimiento interior. Con su innovadora abstracción, Julien ha logrado abrir un nuevo campo en la pintura contemporánea, materializando y creando el nuevo concepto de la simbiosis entre el impresionismo y el expresionismo, algo que se buscaba desde la Escuela de Nueva York de los años 50 De esta forma, Julien participa en llenar el vacío de una inmensidad pictórica, universal y polisémica, levantando el velo sobre el misterio y los males enterrados de nuestra nueva era. La obra de Julien ha sido expuesta en diversas galerías y exposiciones a nivel internacional, destacando su participación en Fine Art Miami (Florida) en 2017, Art Vancouver Show en 2016 y la Expo de Arte de Nueva York en 2009. Ha obtenido reconocimientos como el 1er Premio en los Premios Universales de Artes y Estilos 2023 EDMC-Europa, la Mención de honor de la Mondial Art Academia en 2021 y el título de Artista del Mes de diciembre de 2018 de la misma institución En cuanto a su técnica, utiliza principalmente acrílico y medios mixtos en sus pinturas

"La valse des cathédrales". Acrílico sobre tela. 30 x 60 pulgadas.

"Les fondations de l'éternité" Acrílico sobre tela. 60 x 30 pulgadas.

MURIEL BRAEM MURIEL BRAEM

Es una artista autodidacta nacida en Niza, Francia, que ha dedicado gran parte de su vida a la educación de sus cuatro hijos. Aunque desde niña siempre ha estado interesada en el dibujo y la pintura, fue en la década de 2000 cuando encontró tiempo libre para volver a su pasión por el arte Apasionada por la equitación y los caballos, Muriel comenzó a pintar estos animales y luego se centró en la naturaleza, especialmente en el agua y sus reflejos. Su trabajo a veces es muy preciso o muy gráfico, y cambia según su deseo, pero siempre se caracteriza por la misma pasión por los colores que se mezclan o explotan, como en su serie "Red". En 2013, Muriel tuvo la oportunidad de exponer en Shanghai, China, lo que supuso un punto de inflexión en su carrera artística, ya que le abrió a otro mundo artístico, otro enfoque de los temas y una investigación más profunda sobre cada obra Desde enero de 2020, Muriel imparte clases de pintura a personas con discapacidad mental dentro de una asociación, lo que considera como momentos excepcionales de compartir con personas especiales pero muy entrañables. Además, está trabajando en un gran fresco para decorar uno de los hábitats de la asociación junto con sus estudiantes. Muriel ha expuesto su trabajo en numerosas ocasiones tanto en Francia como en el extranjero, incluyendo exposiciones en París, Le Havre, Estrasburgo, Marsella, Suiza, Barcelona, Rotterdam, Amsterdam, Medellín, y Shanghai. En 2021, recibió el Premio Internacional de Profesionales del Arte, Medalla de bronce, en la categoría de pintura figurativa Su técnica preferida es la pintura al óleo

"Un instant à Giverny" Óleo sobre lienzo 73 x 92 cm

"Kodama" Óleo sobre lienzo 116 x 81 cm

NANCY KEMPF NANCY KEMPF

Es una artista contemporánea aclamada que nació y creció en los Estados Unidos. Su obra es reconocida por su capacidad para evocar emociones y provocar el pensamiento crítico, y ha sido galardonada con varios premios Pinta la figura femenina como símbolo de vulnerabilidad y resiliencia, resaltando la naturaleza compleja y multifacética de la feminidad En su serie de paisajes marinos, Kempf destaca la libertad del viento y el agua al pintarlos con trazos fuertes y llenos de pintura. Kempf estudió arte en el Pasadena City College en California y en la John McCrady School of Art en el Barrio Francés de Nueva Orleans. Su carrera artística despegó cuando abrió su propia galería y estudio. Estudió bajo la tutela de Stan Goudey NWS y tomó talleres de varios artistas destacados de San Diego. Las exhibiciones de Kempf incluyen Hilton Head Biennial, Art Shopping en el Carrousel du Louvre en París, California Art Club en el Museo Wieghorst y el Altadena Club, la exposición State of the Art en el Cameron Art Museum en Carolina del Norte, la exhibición Art Comes Alive en Ohio y la exhibición Covid del Museo de Arte de Dakota del Norte. Fue invitada a exhibir con AWA, Uffizi Galleries y el Archivo de la Familia Medici en Italia para un evento en línea llamado The Garzoni Challenge. Kempf es miembro distinguido de la International Society of Acrylic Painters y ha hecho trabajos de arte para Missouri Botanical Gardens, St. Louis Symphony y St. Louis Children's Hospital. Sus premios incluyen el Altadena Club Purchase Award con el California Art Club, Mención Honorífica en la NCSFA Escondido Municipal Gallery en Escondido, California, Mención Honorífica en la Fine Art League of Cary, Mención Honorífica en el Yadkin Arts Council y Mención Honorífica en la Sea Coast Gallery Kempf utiliza pintura acrílica sobre lienzo utilizando pinceles, espátulas y otras herramientas para crear pinturas coloridas, audaces y texturizadas.

"The Quilt". Acrílico sobre lienzo 24 x 30 pulgadas

"Makara" Acrílico sobre lienzo 40 x 30 pulgadas

RAYMOND RAYMOND

QUENNEVILLE QUENNEVILLE

Es un pintor figurativo canadiense nacido en 1956 en Trois-Rivières. Antes de dedicarse a la pintura, Quenneville exploró diferentes formas de arte visual. Ahora se centra en la creación de paisajes al óleo, con la intención de expresar serenidad y equilibrio a través de sus obras Busca crear ambientes y efectos luminosos que sean accesibles y tranquilizadores para el espectador Sus cuadros son reconocidos por los amantes del arte y poseen una firma única Quenneville ha ganado varios premios en eventos nacionales e internacionales y ha sido destacado en publicaciones de arte contemporáneo. Sus pinturas han aparecido en la portada de varias revistas internacionales, incluyendo "International Artists" en Australia, "Hidden Treasure Magazine" en el Reino Unido, "Arabella Magazine" en Canadá y "Best of Worldwide Landscape Artists" en los Estados Unidos. En los últimos 25 años, sus pinturas han sido exhibidas en 21 simposios, seis exposiciones individuales y alrededor de 30 exposiciones colectivas en seis provincias canadienses, Europa y Estados Unidos Se venden a través de galerías de arte reconocidas en Canadá y Estados Unidos, como Galeries Beauchamp, Québec, Galerie Michel-Ange, Montreal, Oceanside Art Gallery, BC, New Masters Gallery California, entre otras. Es miembro del Instituto de Artes Figurativas (IAF) y de la Sociedad de Artistas de Canadá (SCA), del Mondial Art Academia (MAA) y tiene el título de Maestro en Bellas Artes otorgado por la Academia Internacional de Bellas Artes de Quebec (AIBAQ). Quenneville es autodidacta y ha participado en importantes exposiciones internacionales, como la Amsterdam International Art Fair en 2017 y el segundo Salón de Arte Contemporáneo en Toulouse, Francia en 2015 También ha sido galardonado con varios premios por su trabajo en arte, incluyendo el primer premio en la categoría Paisaje / Bodegón del concurso de Certificado de Arte en 2022 y la medalla de bronce del Prix International des Professionnels de l'Art 2019. Sus obras están hechas con óleo sobre lienzo.

"Le matin s'étire" Óleo sobre lienzo 24 x 30 pulgadas

raymond quenneville 1

"Doucement". Óleo sobre lienzo. 30 x 24 pulgadas.

ROGER ROGER WINKLER WINKLER

Es un fotógrafo canadiense nacido en Montreal, Quebec. Desde temprana edad, Winkler percibió quetodoensuentornoteníavidayunavozquela gente no escuchaba. Esta percepción se ha mantenido a lo largo de su vida y se refleja en su trabajofotográfico,enelquebuscacapturarlavoz silenciosa de todas las cosas y la sinfonía más completa de la vida Winkler descubrió la fotografíaensupreadolescenciaydesdeentonces ha explorado las infinitas posibilidades que ofrece esta disciplina. Comenzó a fotografiar profesionalmente hace casi cincuenta años, inicialmente "tomando" fotos y posteriormente "haciendo" imágenes.Laevolucióntecnológicadel cinealdigitalhafacilitadomuchosutrabajo,loque le ha permitido pasar de la "era del químico" a la "era del alquimista". Durante su vida, Winkler ha vivido en más de 80 lugares diferentes, desde el Alto Ártico hasta la frontera con México, pasando por Europa. Aunque ha disfrutado de todos estos lugares, Quebec siempre será su verdadero hogar, el lugar al que siempre vuelve. Winkler ha participado en numerosas exposiciones, tanto colectivascomoindividuales,enCanadá,Franciay Polonia Algunas de sus exposiciones individuales incluyen "Fotógrafo artista Roger" en el Centro Aimé-Guérin en Ville Sainte-Catherine, Quebec, "Narrativa de objetos" en Maison LePailleur en Chateauguay, Quebec, y "Junto a otro lugar," Un Café, una Canción" en El Taller en Terrebonne, Quebec. Entre los premios que ha recibido se encuentran la Medalla de Oro del Premio Internacional para Profesionales del Arte de la Academia de Arte Mondial en enero de 2023, la Medalla de Plata en el CAPSQ Leonardo Da Vinci Center en Montreal en octubre de 2022, y la Medalla de Oro en Diversidad en el Arte, CAPSQ, HangArt Montreal en mayo de 2022. También ha recibido dos Medallas de Oro del Círculo de Pintores y Escultores de Quebec en la Abadía de Fontedouce, Francia, en 2019, y la Medalla de Oro del 34 ° Concurso Internacional de Artes Visuales de Luz y Sonido CAPSQ-Gala en el Centro Cultural Brancusi (Popescu), Montreal, Quebec,enabrilde2019.

"Le Pianiste" Fotografía. 20 x 16 pulgadas.

"Le Guitariste". Fotografía. 20 x 16 pulgadas.

SKYZUNE ART SKYZUNE ART

Skyzune es una artista animalista originaria de Tours, Francia, y actualmente se dedica por completoalarte Sustresgrandespasionessonel violín, la equitación y el arte, pero es en esta última donde ha encontrado su vocación Como artista animalista, Skyzune crea obras de arte detalladas y de alta calidad, con un estilo reconocible gracias a sus fondos gráficos y acabadosenhojadeoro.

Además de ofrecer reproducciones impresas, Skyzunetambiénaceptaencargospersonalizados de animales salvajes o domésticos. Sus trabajos han sido exhibidos en varias exposiciones, incluyendo el Salón de Otoño en los Campos Elíseos, Art Capital en el Grand Palais de París, y el Salón Nacional de Artistas Animales de Brysur-Marne Skyzune ha ganado varios premios a lo largo de su carrera como artista animalista En 2019, recibió el primer premio en pintura en el GranPremiodeBarbizonylaMedalladelSenado delasenadoraLaureDarcosenMilly-la-Forêt.En 2021, ganó el primer premio en arte figurativo en Art4competition. Y más recientemente, en 2023, recibió el premio Prix GOLD-Sombra de azul camelbackgallery. Estos premios son un testimonio de la habilidad de Skyzune como artista y su compromiso en la creación de obras de arte de alta calidad y detalladas. Skyzune trabaja con diferentes técnicas, incluyendo pastel seco, acrílico y pintura al óleo. Lo que más disfruta es estudiar las texturas y los efectos de la luz, y plasmar vida y movimiento en sus composiciones Los animales, especialmente los caballos, son su principal fuente de inspiración, y su objetivo es hacer que sus obras sean aún más vivas y sublimes que la naturaleza misma. Con más de 250.000 seguidores en las redes sociales, Skyzune ha creado una comunidad de admiradoresdesutrabajoentodoelmundo.

www.skyzune-art.com

mondialartacademia com/user/skyzune-2022/

"Diphda". Óleo y acrílico con hojas de oro blanco. 50 x 100 cm.

"Foehn" Óleo y hojas de oro 80 x 40 cm

SYLVIE BUJOLD SYLVIE BUJOLD

Es una artista canadiense especializada en la pintura animal, específicamente en el medio de la pintura acrílica sobre lienzo. Su trabajo se centra principalmente en representaciones realistas de caballos, los cuales son inspirados en sus referencias fotográficas y la observación de modelos vivos En sus obras, Sylvie busca establecer un momento de complicidad y respeto entre humanos y animales, destacando al caballo como sujeto principal y resaltando su fuerza, complicidad, colaboración, sensibilidad y fragilidad. A través de su arte, expresa la emoción que se siente al estar en contacto con estos majestuosos animales, una emoción que te hace vibrar, trastorna y agita el alma. Sylvie se inspira en el movimiento etológico que estudia el comportamiento de los caballos, mostrando en sus obras comportamientos intraespecíficos (entre caballos) e interespecíficos (con otras especies, especialmente humanos) que expresan la libertad restringida en un contexto de domesticación del ser equino Para ella, la relación entre humanos y animales es compleja y se basa en un vínculo donde uno ve comprometida su libertad original por los deseos y necesidades del otro. Nacida en Quebec, Canadá, Sylvie tiene un diploma universitario en artes visuales y ha participado en varias exposiciones importantes, entre ellas "Sutilezas ecuestres" en el Museo Acadiano de Quebec. Además, ha sido galardonada con varios premios, incluyendo el Premio al Mérito en el concurso internacional de galerías de arte "Open 2023", el Premio Talento en el concurso internacional "Figurativo 2023" de la Galería Internacional de Exposiciones de Arte y la Medalla de Bronce en el concurso internacional de pintura "Realismo 2022" de la Camelback Gallery, entre otros

Sylvie Bujold artiste peintre

"Deux âmes liées".

Acrílico sobre lienzo 30 x 24 pulgadas

"Pause bien méritée" Acrílico sobre lienzo 36 x 24 pulgadas

THIERRY THIERRY

MORDANT MORDANT

Es un artista francés nacido en Wattrelos. Después de graduarse en la École Supérieure des Arts Appliqués et du Textile de Roubaix, ha pasado los últimos 30 años moviéndose entre el mundo del diseño gráfico y el de la pintura, explorando una amplia variedad de temas y soportes que alimentan su universo onírico. En 1996, descubrió el mundo de los sellos postales y dibujó su primer sello para la principado de Mónaco. Desde entonces, ha diseñado más de 100 sellos para diferentes países, incluyendo Mónaco, Francia, Nueva Caledonia, Bélgica y África. Thierry es conocido por su técnica de pintura por proyección con una cepillo de dientes, pero también ha desarrollado habilidades en diferentes áreas, como murales, personalización de muebles, carteles de eventos, portadas de guías y revistas. Entre sus temas recurrentes se encuentran el circo, África, los ángeles, las hadas, la naturaleza, el cine y el deporte El artista ha participado en varias exposiciones importantes, incluyendo la Galerie Pictural Monaco, donde expuso permanentemente desde 1995 hasta 2012 junto a otros artistas destacados como Adami, Arman, César, Combas, Dalí, Guido, Raymond Poulet, Picasso, Tobiasse, Tremois, Vasarely y Weisbuch. También ha sido galardonado con varios premios, como el Premio Joven Talento en el 7º Salón de Artes Plásticas de Falicon en 1995 y el Premio Académico de la Académie Internationale des Beaux Arts du Québec en 2011. Además de su técnica distintiva de pintura por proyección, Thierry también utiliza técnicas tradicionales como lápiz, lápices de colores, tinta china y acuarela En resumen, Thierry Mordant es un artista versátil y creativo con una visión única y un enfoque innovador en su trabajo.

Thierry Mordant

Thierry Mordant

"Ailespourd'autresMondes" Acrílico sobre lienzo

"Magic world Terre Lumiere" Acrílico sobre lienzo 123 x 92 cm

YVES DORÉ YVES DORÉ

Es un pintor autodidacta nacido en Montreal, Canadá. Desde una edad temprana, su pasión por el arte lo llevó a dibujar constantemente y a experimentarcondiferentestécnicasdepintura.A los catorce años, realizó su primera pintura, una imagen de un río con un hombre parado en un bote de remos y una casa a lo lejos, lo que le llevó adescubrirsuamorporlapintura.

Más tarde, estudió arte publicitario en el Estudio Salette de Montreal, donde se graduó. Después de graduarse, comenzó su carrera como diseñador gráfico, al mismo tiempo que profundizaba en su técnica de dibujo y pintura asistiendo a algunas sesiones en la Escuela de Bellas Artes de Montreal y en el Instituto de Dibujo Técnico, también en Montreal La experiencia de Doré como diseñador gráfico le permitió descubrir la ilustración, el diseño gráfico y la modelización, lo que le llevó a convertirse en director artístico en reconocidos estudios y agencias de publicidad en Montreal. Realizó importantes proyectos para el Gobierno de Quebec y varias grandes empresas de Quebec. Doré ha desarrollado su estilo propio de pintura, con obras que son caprichosas, creativas y técnicamente sofisticadas. Sus obras suelen estar inspiradas en la naturaleza, con la flora y la fauna como temas recurrentes. Ha expuesto sus obras en varias galerías y museos en Quebec, así como en Nueva York, Toronto y Charlottetown También ha recibido varios premios por su obra, incluyendo medallas de bronce y plata en el arte figurativo y primeros premios en exposiciones y concursos. Doré utiliza acrílicos como medio en sus pinturas, lo que le permite jugar con los colores y texturas para crear obras vibrantes y expresivas.

Yves Doré

"Église de mon village" Acrílico sobre lienzo. 12 x 42 pulgadas.

"Chemin du retour" Acrílico sobre lienzo 16 x 12 pulgadas

PREMIO INTERNACIONAL

IBEROAMERICANO A LA TRAYECTORIA

EVADOSOLIDARIODEO

F O L I U M

UNA PUERTA HACIA LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS.

PARTICIPANTES

ARTISTAS

INTERNACIONALES

EXPOSICIÓN COLECTIVA EXPOSICIÓN COLECTIVA

INTERNACIONAL PRESENCIAL

INTERNACIONAL PRESENCIAL

"ENCUENTRO

"ENCUENTRO DE LA PLÁSTICA DE LA PLÁSTICA EN BUENOS EN BUENOS AIRES 2023" AIRES 2023"