FOLIUM
UNA PUERTA HACIA LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS.
EDITORIAL
Edición y diseño grafico:
Laura Marot
Dirección Artística:
Asdrúbal Marot
Escritos:
Aura Belén Ramos
Asdrúbal Marot
CONTACTO
marotfoliumart
marotfoliumart@gmail com www marotfoliumart com
CONTENIDO
ARTE SIN FRONTERAS
El arte venezolano es un reflejo vibrante y multifacético de la rica historia y diversidad cultural del país. Desde las expresiones artísticas precolombinas hasta las innovaciones contemporáneas, el arte en Venezuela ha evolucionado significativamente, influenciado por diversos estilos y técnicas a lo largo del tiempo Este artículo explora las etapas más destacadas de esta evolución, presentando a sus exponentes más representativos y las tendencias que han marcado cada período
El arte en Venezuela tiene sus raíces en las culturas indígenas, cuyos restos arqueológicos muestran una rica tradición en cerámica, petroglifos y textiles Ejemplos notables incluyen la cerámica de la cultura Timoto-Cuica y los petroglifos de la región de Mérida, que revelan una profunda conexión con la naturaleza y las creencias espirituales de estas comunidades originarias.
Con la llegada de los españoles en el siglo XVI, el arte venezolano comenzó a absorber
influencias europeas, especialmente en el ámbito religioso.
Las iglesias y catedrales coloniales, como la Catedral de Caracas, se convirtieron en centros de expresión artística, con retablos, esculturas y pinturas de estilo barroco y renacentista que reflejaban la devoción y el fervor religioso de la época.
El siglo XVIII marca un punto de inflexión con la fundación de la Real Academia de Bellas Artes de Caracas en 1786. Este período se caracteriza por un estilo académico influenciado por el neoclasicismo europeo. Juan Lovera (17761841) se destaca como uno de los artistas más prominentes de esta era, conocido por sus retratos de figuras clave de la independencia y escenas históricas, como "El 19 de abril de 1810" y "La firma del Acta de Independencia".
El siglo XX trajo consigo una diversificación de estilos y técnicas en el arte venezolano, influenciado por corrientes internacionales como el impresionismo, el cubismo y el surrealismo.
Armando Reverón (1889-1954) es uno de los artistas más destacados de este período, famoso por sus paisajes y retratos que experimentan con la luz y la textura de manera única
Carlos Cruz-Diez (1923-2019), otro exponente clave, se convirtió en un pionero del arte cinético. Sus obras, como las "Fisicromías" y las "Cromointerferencias", invitan al espectador a interactuar con el color y el movimiento, redefiniendo la relación entre el arte y el público. En las últimas décadas, el arte venezolano ha continuado evolucionando, integrando influencias globales y nuevas tecnologías.
Artistas contemporáneos como Gego (Gertrud Goldschmidt, 1912-1994) y Jesús Rafael Soto (1923-2005) han dejado un legado duradero con sus innovadoras obras de arte cinético y esculturas que desafían las percepciones tradicionales del espacio y el movimiento
Hoy en día, el arte venezolano es una mezcla vibrante de estilos y medios, desde la pintura y la escultura hasta el videoarte y las instalaciones multimedia. La globalización ha permitido que los artistas venezolanos exhiban y colaboren internacionalmente, llevando la riqueza de su cultura a una audiencia global. La evolución del arte venezolano es un testimonio del dinamismo y la creatividad de su gente, reflejando una historia rica en diversidad cultural e influencias externas.
Desde las expresiones precolombinas hasta las innovaciones contemporáneas, el arte en Venezuela continúa siendo una manifestación poderosa de identidad y expresión cultural.
Este recorrido por la historia del arte venezolano resalta la importancia de preservar y celebrar esta herencia, no solo como parte del patrimonio nacional, sino también como una contribución valiosa al panorama artístico mundial.
"El castillete". Armando Reverón 1600.
"Fisicromía mural, ca". Carlos Cruz-Diez. 1931.
F O L I U M A R T
El Proyecto Cultural Folium Art, fundado por el reconocido artista venezolano
Asdrubal Marot, celebra su tercer aniversario este año Desde sus inicios, esta iniciativa ha sido un faro de promoción y difusión de las artes plásticas latinoamericanas, brindando una plataforma para que los artistas compartan su trabajo con un público más amplio
La pieza central del proyecto es la revista FOLIUM Magazine, que ha publicado ediciones trimestrales desde su creación. Con el tiempo, la revista ha evolucionado para incluir ediciones especiales que destacan tendencias emergentes y movimientos artísticos significativos. Cada número de FOLIUM Magazine presenta una cuidadosa selección de artistas invitados, cuyas obras reflejan la diversidad y riqueza del arte latinoamericano.
A lo largo de estos tres años, el Proyecto Cultural Folium Art ha logrado superar las expectativas, no solo en términos de
alcance e impacto, sino también en la calidad y profundidad del contenido presentado.
La revista se ha convertido en un punto de referencia en el ámbito artístico, atrayendo tanto a artistas consolidados como a nuevos talentos que buscan un espacio para dar a conocer su obra.
La labor de Asdrubal Marot como gestor cultural en Buenos Aires ha sido fundamental para el éxito del proyecto. Su visión y dedicación han permitido que FOLIUM Magazine no solo sobreviva, sino que prospere en un contexto global desafiante para las artes Mientras el proyecto celebra su tercer aniversario, FOLIUM Magazine se prepara para continuar su misión de apoyar y difundir el arte latinoamericano. Con cada nueva edición, la revista reafirma su compromiso con la excelencia artística y la promoción de la creatividad sin fronteras
ASDRÚBAL ASDRÚBAL MAROT MAROT
El talentoso artista plástico venezolano Asdrubal Marot ha sido galardonado con el prestigioso título de Mejor Embajador del MAA de Francia 2023 por la Mondial Art Academy (MAA). Esta distinción es un reconocimiento a su excepcional contribución al mundo del arte y su compromiso con la excelencia artística Marot, conocido como "el pintor de las hojas", ha dedicado su vida a la creación artística y la promoción de las artes plásticas
Su obra, caracterizada por su uso innovador de materiales y su profundo sentido estético, ha capturado la atención de críticos y coleccionistas de todo el mundo
La distinción de MAA de Francia es solo una de las muchas condecoraciones que Marot ha recibido a lo largo de su carrera. Su trayectoria incluye haber dirigido la Escuela de Artes Plásticas "Armando Reverón" y haber organizado importantes eventos artísticos en su país natal, Venezuela.
Este prestigioso premio le fue otorgado en reconocimiento a la labor que continúa realizando en Buenos Aires, Argentina, donde se destaca como gestor cultural. La Mondial Art Academy destacó su capacidad para inspirar a otros artistas y su compromiso con la excelencia en el arte. Asdrubal Marot continúa expandiendo sus horizontes artísticos y promoviendo el arte sin fronteras Este nuevo reconocimiento es un testimonio de su talento y de su influencia en el mundo del arte.
INVITAD ARTISTAS
Artista plástico, gerente y promotor cultural con una destacada trayectoria a nivel regional, nacional e internacional. Egresado de la Escuela de Artes Plásticas Martin Tovar y Tovar en 1970 y Licenciado en Ciencias Actuariales por la UCV en 1975. Durante más de 50 años, ha desarrollado una obra artística centrada en la investigación, utilizando materiales orgánicos como arenas, arcillas, virutas de madera y metal, explorando también la escultura, el arte textil y el vitral.
AL VANEGAS
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Al Vanegas
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Su obra se encuentra en museos y colecciones privadas en Venezuela y en países como Francia, Alemania, España, Italia, Colombia y Estados Unidos. Ha recibido numerosos premios y condecoraciones, incluyendo la Medalla 50 Aniversarios de la UCLA. Como gerente cultural, ha ocupado diversos cargos, incluyendo director fundador de la Coordinación de Cultura del Municipio Iribarren, miembro coordinador de la Comisión Organizadora de los Juegos Bolivarianos de 1981, y curador de la Bienal de Grabado de San Juan en Puerto Rico Además, ha sido miembro del Directorio de Fundacultura y director de Artes Plásticas del Ateneo de Barquisimeto.
Desde 1996, se desempeña como curador museógrafo en diversas instituciones, destacando su trabajo en la Flor de Venezuela, el Museo Arquidiocesano Divina Pastora de Santa Rosa y Concultura
- Cortulara Actualmente, es asesor independiente de arte y dirige la Galería “Félix Otamendi Osorio” del Bqto. Golf Club.
VENEZUELA
"Formas Encontradas" Escultura Mixta sobre MDF. 22 x 16 x 2 cm. 2023.
ANÍBAL MARTINO
Aníbal Martino es un pintor autodidacta nacido el 23 de octubre de 1957 en San Rafael de Atamaica, estado Apure, Venezuela
Su obra abarca una amplia gama de temáticas, incluyendo paisajes, retratos y la vida del llanero apureño. Martino es conocido por su habilidad para captar detalles finos y dar a las formas naturales un valor expresivo tridimensional, logrando un gran realismo en sus pinturas.
A participado en múltiples exposiciones a nivel internacional, las mas destacables en países como Colombia, Estados Unidos y Francia
Es miembro activo de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP) y del grupo nacional “Creadores Visuales de Venezuela”. A lo largo de su carrera, ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas tanto en Venezuela como en el extranjero, obteniendo cinco premios. Además, ha realizado siete exposiciones individuales en Venezuela. En 2015, Martino fue elegido Caballero Académico de la Mondial Art Academia (MAA) con sede en París, Francia. En 2016, participó en el “Prix International des Galleries” a través de esta academia, obteniendo la mención especial “Premier choice d´une Galerie” En 2021, ganó otro premio en el concurso PRIX INTERNATIONAL DES PROFESSIONELS DE ART, también en París. En 2017, fue designado Embajador de MAA para Venezuela
Sus obras forman parte de colecciones privadas en Perú, Argentina, Colombia, España, Costa Rica, México, Irlanda y Estados Unidos. Además, algunas de sus piezas adornan portadas de libros y folletos de escritores y poetas venezolanos, así como revistas científicas. Actualmente, Aníbal Martino está nominado al premio nacional “Pedro Ángel González” por el Círculo Internacional de Artistas de Nueva Esparta (CIANE)
Aníbal Martino Art
VENEZUELA
"Quinceañera" Óleo sobre lienzo. 80 x 60 cm. 2023.
ARÍSTIDES LIRA
Arístides Lira es un pintor venezolano nacido el 27 de octubre de 1963 en Caño Araguaito, Caserío Playa Alta, Estado Delta Amacuro. Su formación artística incluye talleres en el Núcleo Cultural Tucupita (1984-87), una pasantía en la Galería de Arte Nacional (1992), y cursos en la Escuela Especial de Arte y Diseño (1994). También participó en talleres de mejoramiento profesional en artes plásticas y diseño gráfico.
Lira ha realizado numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales Entre sus exposiciones colectivas destacan el Salón Don Tito Salas (1989), el Salón Corpoven (1994), y la V Bienal de Artes Plásticas en Homenaje a Perán Erminy (2001) Ha participado en exposiciones internacionales en países como Polonia, Ucrania, Panamá, Senegal, Bielorrusia, República Dominicana, Chile y Uruguay. En cuanto a sus exposiciones individuales, ha presentado “Retóricas del Paisaje” (1989), “Retóricas del Paisaje II” (2006), y “Un Artista Dos Estilos” (2022), entre otras.
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Lira es licenciado en Educación Integral (2003) y ha participado en diversas actividades de formación y especialización en aerografía y diseño gráfico. Su obra ha sido reconocida y exhibida en múltiples eventos, consolidándose como un destacado artista plástico venezolano. Ha recibido numerosos reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el 1er Premio de Pintura Ecológica del Delta Amacuro (1991), Mención de Honor en el Salón Bolivariano (1994), y premios en el I Salón Anual de Artes Visuales “Delta del Orinoco” (2006) y el I Gran Salón de Oriente (2007). También ha sido reconocido por la Embajada de Venezuela en Uruguay y Polonia por sus exposiciones internacionales, y por su destacada labor en el desarrollo de las artes plásticas en el Estado Delta Amacuro.
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VENEZUELA
"Mirando desde mi paradigma" Óleo sobre lienzo 58 x 163 cm 2023
ARTURO MILLÁN
Nacido en 1949 en Porlamar, Estado Nueva Esparta, Venezuela, es un destacado pintor y docente Estudió en la Escuela de Bellas Artes “Cristóbal Rojas” en Caracas y se formó en museología en instituciones de renombre como el Museo Gugenheim en Nueva York y el Museo del PradoenMadrid.
A lo largo de su carrera, Millán ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo el Premio de Pintura Salón “Fernando Valero”, el Premio“FranciscoNarváez”,yelPremioRegionalde Artes Visuales “Pedro Ángel González”. En 2020, fue declarado Patrimonio Cultural Viviente del EstadoNuevaEsparta.
Ha participado en importantes exposiciones nacionales e internacionales, tanto individuales como colectivas Sus exposiciones individuales incluyen presentaciones en lugares como el Hotel Boutique Isabel La Católica en Pampatar, la Biblioteca Central “Loreto Prieto Higuerey” y el MuseodeArteContemporáneoFranciscoNarváez. En cuanto a las colectivas, ha exhibido su obra en eventos destacados como el 68 Salón Nacional de ArteArturoMichelena,laFeriaInternacionaldeArte FIA, y en galerías internacionales en países como Estados Unidos y España Su participación en estas exposiciones ha consolidado su reputación tanto a nivelnacionalcomointernacional.
Millán ha tenido una destacada carrera como docenteygestorcultural.Fuemiembrofundadorde la AVAP Nueva Esparta en 1982 y miembro del ICOM en 1981. Logró establecer la sede permanente de la Bienal de Escultura “Francisco Narváez” en el museo que dirigía. En 1996, fue electo presidente de la AVAP, Seccional Nueva Esparta, y entre 1996 y 1998, fue coordinador de Artes Visuales de la Dirección de Cultura del Estado NuevaEsparta.En2004,fueelectopresidentedela AVAPNE y designado director del Museo de Arte Contemporáneo“FranciscoNarváez”enPorlamar
VENEZUELA
"Serie Astractura" Mixta, acrílico y collage
BELU RAMOS
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Belu Ramos es una destacada artista plástica venezolana que actualmente reside en Buenos Aires, Argentina. Desde muy pequeña, estuvo inmersa en el mundo del arte, rodeada de los lienzos y pinceles de su padre, lo cual despertó en ella una profunda conexión con la creatividad y la expresión artística Esta influencia temprana se refleja en su obra, que se caracteriza por ser figurativa y por el uso magistral de óleos y acrílicos.
Una de las particularidades de su trabajo es la incorporación de hojas de oro y plata, elementos que añaden un toque de sofisticación y brillo a sus composiciones. Las imágenes que crea están inspiradas en la armonía y buscan transmitir una gama de emociones que van desde la energía y la pasión hasta la fuerza, la tranquilidad y la calma. Sus obras son un reflejo de su visión del mundo, donde los colores y las formas se entrelazan para contarhistoriasyevocarsentimientosprofundos Belu Ramos recibió una formación artística sólida en su natal Caracas, donde tomó clases de dibujo y pintura en los talleres de reconocidas maestras como Hildemary Vizcaya, Isabela Muci y Patricia Rizzo Esta formación le permitió desarrollar una técnica depurada y un estilo propio que ha sido reconocido en diversas exposiciones colectivas tantoenVenezuelacomoenArgentina.
A lo largo de su carrera, Belu ha participado en numerosas muestras, ganándose un lugar destacado en el panorama artístico de ambos países. Su talento ha trascendido fronteras, y sus obras forman parte de colecciones privadas en varios países, incluyendo Alemania, Argentina, Chile, España, Estados Unidos, México y Venezuela. Cada una de sus piezas es una invitación a explorar un universo de sensaciones y a apreciar la belleza que surge de la combinación detécnica,inspiraciónypasiónartística
Belu Ramos
VENEZUELA
EDUARD DÍAZ
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Eduard Diaz
Eduard Díaz, nacido el 28 de octubre de 1970 en Barcelona, Estado Anzoátegui, es un destacado artista venezolano. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón de Barcelona (1995-1997) y en el Instituto Universitario de Estudios Superiores de Artes Plásticas Armando Reverón de Caracas (19982007). A lo largo de su formación, participó en diversos cursos y seminarios, incluyendo talleres de colografía, curaduría y museografía, y conservación preventiva
En su carrera docente, Díaz ha enseñado en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, donde impartió cátedras de Técnica de los Materiales Contemporáneos, Análisis Plástico, Estética, y Pintura Infantil y para Adultos También colaboró en talleres vacacionales en el Museo de Anzoátegui y otras instituciones.
Díaz ha realizado numerosas exposiciones individuales, destacándose “Retrospectiva” en la Fundación La Tortuga (2024), “Conjugando Entre, la Luz, El Equilibrio y El Espacio” (2018), y “Puente Negro una Mirada Urbana” (2012). Además de sus exposiciones individuales, ha participado en importantes exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional.
Eduard Díaz ha recibido varios reconocimientos a lo largo de su carrera, incluyendo el Premio de Ensamblaje en el primer salón de jóvenes artistas (1995), el Premio Armando Reverón en el IV Salón de Jóvenes Artistas (1998), y el Primer Premio Salón Cerro Negro (2002).
Su trayectoria y dedicación al arte lo han consolidado como una figura importante en el ámbito artístico venezolano, destacándose por su capacidad para conjugar la luz, el equilibrio y el espacio en sus obras.
VENEZUELA
"Paisaje urbano con fabrica metalúrgica"
Mixta sobre lienzo 130 x 125 cm 2024
HÉCTOR CALDERA
Héctor Luis Caldera Bermúdez, nacido el 25 de enero de 1950 en Cachipo, municipio Punceres, estado Monagas, es un pintor paisajista del oriente venezolano. Hijo de Jesús Rafael Caldera y Andrea Saturnina Bermúdez, se trasladó a Caripito, donde a los 11 años inició su pasión por la pintura
Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Eloy Palacios” en Maturín bajo la tutela de Reinaldo García, fundando la corriente “Figurativa – Paisajista”
Realizó estudios de Dibujo Libre en la Escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas” en Caracas y fue influenciado por artistas como Manuel Cabré y Tomás Golding. Entre 1977 y 1979, estudió en la Università per Stranieri di Perugia en Italia y luego en la Scuola “Provincia di Firenze” en Florencia, especializándose en Restauración de Obras de Arte
Fundador de la Galería Estudioarte en Maturín, que operó desde 1979 hasta 2006, Caldera fue curador del Salón de Arte
Lagoven (1983-1985) y realizó exposiciones permanentes en el Aeropuerto José Tadeo Monagas y otras instituciones. A pesar de un cáncer ocular que lo afectó entre 2004 y 2009, continuó pintando y exponiendo. En 2011, fue homenajeado por la Gobernación del estado Monagas y el Museo Mateo Manaure en el Día Nacional del Artista Plástico. Caldera ha dejado una huella significativa en el arte venezolano, destacándose por sus paisajes que capturan la belleza del oriente del país.
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Hector Caldera
VENEZUELA
"La carta que nunca envié" Mixta y óleo sobre tela 160x 132 cm
JESÚS OVALLES
Jesús R. Ovalles, nacido el 9 de enero de 1963 en Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela, es un destacado docente de dibujo y pintura. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón en Barcelona (1980-1984) y obtuvo una licenciatura en Educación con mención en Desarrollo Cultural en 2009. Ha realizado varias exposiciones individuales, incluyendo “Una Mirada Más allá del Paisaje” en la Biblioteca Pública Central Julián Temístocles Maza en 2009, “Desde Adentro” en el Museo Anzoátegui en 2012, “Esplendor Difuso” en el Museo de Arte Contemporáneo de Cumaná en 2016, “Fatigados por la Penumbra” en el Ecomuseo del Caroní en 2017, “Ámbito Disipado” en la Galería Pedro Báez en 2018, y “Constelaciones Taurinas” en el Instituto de Idiomas (IFISA) en 2020. Ovalles ha recibido numerosos premios, incluyendo el Primer Premio de Escultura en el II Salón Popular de Artes Visuales en 1983, el Botón de Honor de la Alcaldía del Municipio Simón Bolívar en 2003, el Primer Premio en el III Concurso Nacional de Pintura en 2007, el Premio de Pintura Maestro Chain Villarroel en el Salón 7 de Diciembre en 2007, el Primer Premio en Pintura en el IV Salón Oriental de Artes Plásticas en 2008, la Orden Gral. José Antonio Anzoátegui en su 2da. Clase en 2009, el Primer Premio de Dibujo en el Salón NorOriental en 2013, el Tercer Lugar en el XXXIII Salón Nacional 7 de Diciembre en 2013, y el Primer Premio en Pintura en el 1er Salón Nacional Mateo Manaure en 2017.
Jesús R. Ovalles ha dejado una huella significativa en el mundo del arte en Venezuela, destacándose tanto por su talento como por su dedicación a la enseñanza de las artes plásticas.
Jesús Ovalles Guaina
VENEZUELA
"Toro Atento"
Tinta y creyón sobre tela 90 x 140 cm 2023
VENEZUELA
JUAN FRONTADO
Juan Frontado
Juan Frontado es un artista visual nacido en Puerto La Cruz, Anzoátegui. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Eloy Palacios” de Maturín y en la escuela “Cristobal Rojas” en Caracas
Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, incluyendo “Atrapados en la Piel de lo Ancestral” en la Galería de la Escuela de Artes Plásticas “Eloy Palacios” y “Presencia del Artista Plástico de la Provincia” en la Galería de la Gobernación del Distrito Federal. También ha expuesto en la Galería de Arte Génesis en Maturín y en el Ateneo de Barcelona.
Además, ha participado en varios concursos de pintura y escultura, obteniendo premios y menciones en lugares como el Salón Nacional FONDENE en Nueva Esparta, el Salón Homenaje a Darío Márquez en Monagas y el Salón LAGOVEN Oriente en Maturín. También ha sido jurado de calificación en varios salones de arte.
Su trabajo está representado en colecciones privadas y públicas, incluyendo el Concejo Municipal de Maturín, el Instituto de la Cultura del Edo. Monagas y el Museo de Artes de Maracay. También ha recibido reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Botón de Oro Honor al Mérito otorgado por la Galería del Estado Sucre.
Juan Frontado también ha sido profesor y coordinador en la Escuela de Artes “Eloy Palacios”
"Serie Guarapiche"
Acrílico sobre lienzo 100 x 125 cm
JULIO VERA
Julio Cesar Vera Lozada, nacido el 25 de noviembre de 1943 en Caripito, Estado Monagas, es un destacado diseñador, pintor, escultor y profesor de artes plásticas venezolano. Habla japonés, francés y español. A lo largo de su carrera, ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional.
Entre sus exposiciones individuales destacan las realizadas en el Salón de Exposiciones del INCE en Caracas (1979), la Casa de la Cultura en San Juan de los Morros (1978), la Galería “Rafael Monasterios” en Maracay (1975) y la Galería Atagoyama en Japón (1973) En el ámbito nacional, ha participado en importantes exposiciones colectivas como “Pórtico del Oriente en el Occidente” (2008), el II Certamen Mayor de las Artes en el Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber en Caracas (2006), y varias bienales nacionales de artes plásticas en Puerto La Cruz y Porlamar.
A nivel internacional, Julio Cesar ha llevado su arte a diversos países En 2012, participó en la exposición colectiva internacional “El Arte Venezolano Viaja por el Mundo” en el Palacio de Artes en Minsk, Bielorrusia. En 2010, expuso en el Centro Sociocultural Boubacar Joseph en Dakar, Senegal En 2009, su obra fue presentada en la Intendencia Municipal de San José, Uruguay. En 2008, participó en exposiciones en el Museo Antropológico Reina Torres de Arauz en Panamá, la Casa de la Cultura de Maldonado en Uruguay, y la Galería RA en Kiev, Ucrania. En 2007, su obra fue parte de la exposición “El Arte Venezolano Viaja por el Mundo” en la Galería Sztuki Katarzyny Napiorkowskiej en Varsovia, Polonia, y en otras ciudades polacas como Zielona Gora, Warka y Naeleczow.
Julio Vera
VENEZUELA
"En el espacio"
Obra Eólica
JUSTO OSUNA
Justo Osuna, es un pintor venezolano nacido en Barcelona, Estado Anzoátegui, en 1961, se graduó en la Escuela de Arte Plástica Armando Reverón con mención en Arte Puro entre 1976 y 1978. También estudió cerámica y escultura con el profesor José Roca Zamora entre 1974 y 1979. Realizó viajes de estudio a museos en Italia, incluyendo el Museo del Vaticano en Roma y el Museo Petti en Florencia.
A lo largo de su carrera, Osuna ha recibido numerosos premios, como la Medalla de Oro en la Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica en República Dominicana en 1972, el 1er Premio de Pintura CANTV en la II Bienal Nacional de Puerto La Cruz en 1993, y el 1er Premio de Pintura en el Salón Municipal de Arte 7 de Diciembre en Maturín en 1996.
Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas tanto en Venezuela como en el extranjero. Algunas de las más destacadas incluyen el VI Salón Nacional de Artes del Fuego en Valencia (1978), la I Bienal Regional de Dibujos y Grabados en la Galería de Arte Nacional en Caracas (1982), y la III Bienal Nacional de Oriente en el Museo Ayacucho en Cumaná (1990). También ha expuesto en la Sala CADAFE del Museo de Arte Contemporáneo de Caracas Sofía Imber (1984), la Galería OKIO en Caracas (1998), y el The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art en Miami (1999)
Osuna ha sido representado en ferias internacionales como la Feria Internacional del Arte (FIA) en 2000, la Feria Internacional del Arte y Antigüedades de Maracaibo (FIAAM) en 2014, y World Art Dubai en 2017. Además, ha recibido la Condecoración General de División José A. Anzoátegui en su 1ra Clase en mayo de 2018. Su obra ha sido exhibida en lugares como la Galería Sansone en Nápoles, Italia (2010), el Centro Ítalo Venezolano de Barquisimeto (2015), y la Galería Dimaca en Caracas (2016). Continúa siendo una figura destacada en el arte venezolano y su trabajo sigue siendo reconocido tanto a nivel nacional como internacional.
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Justo Osuna
VENEZUELA
"Garza mora" Acrílico sobre lienzo. 130 x 195 cm. 2015.
ORLANDO ORTA
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Orlando Orta
Orlando Guillermo Orta Romero, venezolano, es un talentoso artista y profesor de arte a nivel de educación superior en Venezuela. Egresado del Instituto Universitario Pedagógico Experimental de Maturín, posee cualidades artísticas innatas que ha desarrollado a lo largo de su carrera. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales, tanto presenciales como virtuales, y ha sido parte de eventos de arte corporal, llevando su obra a varios países
En Venezuela, Orta Romero ha tenido una destacada trayectoria. En 1983, realizó una exposición individual en la Secretaría de la Presidencia de la República en Caracas En 2005, participó en la II Mega Exposición Jesús Soto en el Museo Jacobo Borges en Caracas. En 2007, su obra fue parte de la exposición “Venezuela viaja por el Mundo” en la galería Sztuki Katarzyny Napiorkowskiej en Varsovia, Polonia, y en una colectiva internacional en Naleczon, Ciudad de Lublin, Polonia. Ese mismo año, participó en el III Encuentro Mundial de Arte Corporal en Maturín, Estado Monagas
En 2008, Orta Romero expuso en el Museo del Cabildo de Montevideo y en el Museo de San Fernando de Maldonado, ambos en Uruguay. También llevó su obra a la Galería “RA” en Kiev, Ucrania, y al Museo Antropológico Reina Torres de Arauz en Panamá. En 2009, participó en una exposición en la Intendencia Municipal de San José, Uruguay.
A lo largo de su carrera, ha recibido varios premios y reconocimientos por su contribución al arte. Su dedicación y talento han permitido que su obra sea apreciada tanto en su país natal como en el extranjero, consolidándose como una figura importante en el ámbito artístico venezolano e internacional.
VENEZUELA
"Machu Pichu" - Serie Génesis de la Violencia. Acrílico sobre Lienzo. 55 x 65 cm.
RAMDY SIERRA
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Ydnar Areis
. Ramdy Sierra, oriundo de Maracaibo, se trasladó a Caracasen1968,adoptandolafotografíacomosu medio de expresión, tras experimentar con la literatura y la música. En 1974 se unió a TVN Canal 5 como asistente de luminotécnico, mientras se destacaba como cantautor y colaboraba con diversos medios culturales y artísticos como fotógrafo. En 1978 ingresó al Dpto de Prensa y RRPP de la PTJ Central de Caracas, donde abrazó plenamente la fotografía. Su carrera lo llevó al Diario El Mundo en 1983, consolidándose como fotógrafo independiente paravariosmediosimpresosyoficinasdeprensa.
Junto a fotógrafos reconocidos, fundó la Oficina de Fotógrafos Independientes (OFI), cubriendo fotoperiodismo, eventos sociales y publicidad En 1994 se mudó a Maturín, continuando su labor como fotógrafo de prensa y documentalista. Allí, junto a Nomar Oporte, promovió la fotografía a través de la sección FotoClips en Cine Arte y tallerescomunitarios
Desde 1998, enseñó fotografía en la Escuela de Artes Eloy Palacios de Maturín, combinando con talleres libres en la Casa del Artista Monaguense. Coordinóexposicionesdefotoprensayprogramas radiales sobre fotografía, y organizó encuentros fotográficos regionales y nacionales con el respaldodelCentroNacionaldeFotografía.
En 2014, la Universidad de las Artes le otorgó una Maestría Honoraria En 2015, presentó públicamente su ensayo fotográfico digital "Planeta Agua". Con 21 años de enseñanza en la Escuela de Artes y 45 años de trayectoria fotográfica, aspira a establecer una Escuela Museo Galería de Fotografía que también funcione como proveeduría para las nuevas generaciones, fomentando una visión integralmente formada y responsableencuantoalafotografía.
VENEZUELA
"Porlamar" Fotografía 1993
RICARDO HÉRCULES
arthercules
Ricardo Hercules
. Ricardo José Hércules Bello es un destacado pintor venezolano, nacido en Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. Desde joven, mostró un gran interés por el arte, lo que lo llevó a estudiar Dibujo y Pintura en la prestigiosa Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón en Venezuela Tras completar su formación académica, se unió al grupo de docentes en la Especialidad de Artes Gráficas, donde impartió clases durante 13 años, contribuyendo significativamente a la formación de nuevosartistas
Alolargodesu carrera, Ricardohasidoreconocido por su talento y dedicación. Recibió una Mención Honorífica en el I Salón Mateo Manaure en Maturín, Estado Monagas, Venezuela, un reconocimiento que destaca su habilidad y creatividadenelcampodelasartesplásticas.
Actualmente, Ricardo reside en Buenos Aires, Argentina, donde continúa desarrollando su trabajo artístico Su estilo se inclina hacia el surrealismo, una corriente artística que le permite explorar y expresar temáticas libres conectadas con la naturaleza. En sus obras, busca reflejar lo que oculta la luz, el color y sus sueños, creando piezas que invitan al espectador a sumergirse en mundos oníricosyllenosdesimbolismo.
Ricardo utiliza una variedad de materiales en sus creaciones, incluyendo lápiz, tiza pastel, acrílico y óleo, trabajando sobre soportes como tela y madera. Su versatilidad y dominio de diferentes técnicas le permiten experimentar y evolucionar constantementeensuarte.
A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto a nivel nacional como internacional, llevando su obra a diversos públicos y consolidándose como un artista de renombre en el ámbito cultural. Su compromiso conelarteysupasiónporlaenseñanzahandejado una huella significativa en la comunidad artística, tantoenVenezuelacomoenArgentina.
VENEZUELA
"Serie Entre, Hojas, Flores y Recuerdos" Mixta sobre lienzo 30 x 30 cm 2024
SIMÓN BELLORÍN
simonbarte55
Simón Bellorín, nacido en Puerto Píritu, Estado Anzoátegui, es un destacado profesor de dibujo y pintura en la Casa de la Cultura de Píritu. Su formación académica incluye un T.S.U. en Desarrollo Cultural.
A lo largo de su carrera, ha recibido numerosos reconocimientos y menciones. Bellorín ha realizado numerosas exposiciones individuales, destacándose en lugares como la Sala de Arte Pequiven “José Anzoátegui” en 1995, 1998 y 2000, el Hotel Punta Palma en Lechería en 1996, y la Biblioteca Central Julián Temístocles Maza en Barcelona en 1999. También ha expuesto en el Centro de Información Comunitaria en Puerto Píritu en 2006, la Alcaldía de Valle Guanape en 2008, y el Colegio de Abogados en Valencia en 2010. En 2011, presentó su obra en la Sala de Exposición IPASME en El Tigre.
En cuanto a exposiciones colectivas, Bellorín ha participado en eventos como el Certamen Mayor de las Artes y las Letras en el Ateneo Miguel Otero Silva de 2005 a 2007, el Salón de Arte Guanta en 2007, y la VII Bienal Nacional de Artes Plásticas en Puerto La Cruz en 2007. En 2008, participó en el Séptimo Salón Guanta, la exposición Paisaje Oriental en el Gran Hotel Puerto La Cruz, y una colectiva en la Embajada de Uruguay, entre muchas mas. En el ámbito internacional, Bellorín ha llevado su arte a diversas partes del mundo. Ha dejado una huella significativa en el mundo del arte, tanto a nivel nacional como internacional, y continúa siendo una figura influyente en la promoción y desarrollo de las artes plásticas en Venezuela.
VENEZUELA
"Alegría en la orilla" Acrílico sobre tela. 2024.
TONY TONG
. Tony Tong es un destacado pintor, escritor y poeta venezolano, nacido en Tucupita, Estado Delta Amacuro. A lo largo de su carrera, ha sido galardonado con numerosos premios, incluyendo el prestigioso Premio Nacional de Pintura y la Orden Félix Adams otorgada por la Universidad Territorial Francisco Tamayo. En 2023, fue condecorado como Hijo Ilustre de Tucupita por la Gobernadora Lizeta Hernández en un acto público
Su formación académica incluye estudios en la Escuela Ceferino Rojas Díaz en Tucupita, el Taller de Artes Héctor Salgado Medina en Caracas, y el Taller Libre Cristóbal Rojas también en Caracas Además, se graduó del Taller de Artes del Tigre en el Estado Anzoátegui bajo la dirección de Eduardo Latouche y recibió orientación cultural en la Universidad de Oriente en Monagas.
A lo largo de su carrera, Tony Tong ha recibido varios premios y reconocimientos, así como ha desempeñado diversos cargos y ha hecho importantes contribuciones al mundo del arte
Su obra artística ha sido exhibida en los principales salones de arte de Venezuela y ha sido invitado a exponer en países como Japón, Emiratos Árabes, Suiza, Italia, España, Alemania, Estados Unidos, China, Brasil, Colombia, Cuba, Trinidad y Curazao. Entre sus series más destacadas se encuentran “Alucinaciones de mi Delta” y “Metamorfosis Deltaica” Su trabajo ha sido ampliamente reconocido y apreciado, y sus obras forman parte de importantes colecciones públicas y privadas alrededor del mundo.
VENEZUELA
"Impresión del Delta Fluvial Serie: Alucinaciones de mi Delta ” Óleo sobre tela 128 x 157 cm
YOVANNY SARACUAL
Yovanny Saracual, nacido en 1968 en Maturín, Estado Monagas, Venezuela, es un destacado artista plástico con una carrera de más de 30 años. Inició sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas Eloy Palacio (1985-1987) en su ciudad natal y luego se trasladó a Caracas para continuar su formación en la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas (1987-1992). Paralelamente, estudió dibujo publicitario en el Instituto Vargas (1988-1989) y escenografía en la Fundación José ÁngelLamas(2000-2001)
A lo largo de su carrera, Saracual ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto a nivel nacional como internacional. Entre sus logros más destacados se encuentra el premio nacional de arte urbano en el XVI Salón Aragua (1991) y el premio Joven Artista del Año en homenaje al maestro Mateo Manaure (1996) en Caracas.
En el ámbito internacional, Saracual ha sido reconocido en la Feria Iberoamericana del Arte y la Cultura en Electa Arenal Holguín, Cuba (2006). Su obra ha penetrado en mercados internacionales como Colombia, Panamá, Argentina, Bolivia, España, Inglaterra y Estados Unidos. En 2017, participó en cuatro exposiciones en Miami, incluyendo un evento privado con la diseñadora Carolina Herrera en el marco de Art Basel
A pesar de la pandemia mundial, Saracual ha mantenido su carrera en constante crecimiento, destacándose por su esfuerzo y dedicación para elevar el nombre de Venezuela en el mundo del arte.
VENEZUELA
"Here I'm"
Acrílico y Epoxy sobre lienzo. 50 x 50 cm. 2023.
III EDICIÓN
ARGENTINA. 2024.