FOLIUM Magazine #07 JULIO 2023

FOLIUM

7

UNA PUERTA HACIA LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS.

PARTICIPANTES

ARTISTAS INTERNACIONALES

EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL PRESENCIAL

"ENCUENTRO DE LA PLÁSTICA EN BUENOS AIRES 2023"

O

I D L AR O S I

O

ORO DE

EL NEVA D

PREMIO INTERNACIONAL IBEROAMERICANO A LA TRAYECTORIA

VI EDICIÓN DEL 07 AL 12 DE NOVIEMBRE DE 2023 SAN RAFAEL, MENDOZA - ARGENTINA.

PORTADA Hu "Di-644" Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo.

155 x 144 cm 2021

EDITORIAL Edición y diseño grafico: Laura Marot Dirección Artística: Asdrúbal Marot Escritos:

EDITORIAL

Aura Belén Ramos Edición y diseño grafico: Asdrúbal Marot Laura Marot

CONTACTO

Dirección Artística: Asdrúbal Marot Escritos: Aura Belén Ramos Asdrúbal Marot marotfoliumart

marotfoliumart@gmail.com

CONTACTO

www.marotfoliumart.com

marotfoliumart marotfoliumart@gmail.com www.marotfoliumart.com

FOLIUM MAGAZINE NOTA DEL EDITOR En este mes de julio, Buenos Aires se engalana con dos actividades del Espacio Cultural Internacional Internacional FOLIUM ART y la Fundación CREAR: La realización de la exposición internacional "Encuentro de la plástica en Buenos Aires", y la edición de FOLIUM Magazine del mes de julio del 2023, donde participan tanto en la exposición como en la revista, 34 Artistas de 13 países de Centro América, Sur América y Asía.

En el mismo evento estaremos aperturando la sede del "Premio Internacional Iberoamericano de la Trayectoria Nevado Solidario de Oro", que se realiza anualmente en la ciudad mendocina de San Rafael, Argentina, donde en el mes de noviembre se llevará a cabo su 6ta. Edición, así como también la 2da. Edición del FIBAC por la Paz y el Medio Ambiente, premio que preside Omar Ortubia, acompañado de un gran equipo que hace posible el desarrollo del mismo cada año.

Este año estamos incorporando a FOLIUM ART este prestigioso Premio Internacional Iberoamericano con dos actividades: el mencionado encuentro de la plástica en Buenos Aires el 21 de julio, y una Exposición Individual de Asdrúbal Marot titulada "Como perros y gatos", en la bodega Labiano de San Rafael, Mendoza, pautada para el dia 28 de julio presente.

CONTENIDO FOLIUM MAGAZINE MAYO/JUNIO 2023/ 06 EDICIÓN

ESPECIALES: 03

ARTE Y SOLIDARIDAD: BUENOS AIRES ACOGE EL ENCUENTRO INTERNACIONAL

INVITADOS: 06

ADRIANA ARÉVALO

10

ANGEL GONZALES

14

ASDRÚBAL MAROT

18

BERTHA SUÁREZ

22

BUBA MUZIO

28

CLAUDIA GARCIA

32

CRISTINA DANIELE

36

DOMINGO PARADA

40

FREDDY CASTRO

46

HUANG WU PENG

50

LINA MARTINEZ

54

MARIA DEL CARMEN TORRES (MARU)

58

MELANIA DOLORES SÁNCHEZ

64

MÓNICA TORRE

68

ROSANA FISICHELLA

72

SONAIRA PIÑERO

76

YOLLIE SCHAEFER

ANA MARÍA LETIZIA

08

ANSA MUSTAFA

12

BELU RAMOS

16

BETTY ZABALA

20

CLARA ALONSO

26

CRIS ODDONE

30

DANI ROSSI

34

ESTUARDO FIGUEROA

38

GLORIA FU KEH

44

LILIA URIBE G.

48

LUCHI SANGUINETTI

52

MARIANA MAROLI

56

MÓNICA DINUCCI

62

ROLDY NAVARRO

66

SILVIA KUHN

70

SUSY AGUIRRE

74

ZIPPIO ZUNIGA

78

Este

mes

de

julio,

Buenos

engalano

con

un

evento

Aires

se

de

las

obras,

los

lectores

pueden

cultural

sumergirse en el proceso creativo de cada

trascendental, la ciudad se lleno de color y

artista y conocer la inspiración detrás de

creatividad con la exposición "Encuentro

las piezas presentadas.

de la plástica en Buenos Aires" y la edición

Durante este evento, se llevó a cabo la

especial de FOLIUM Magazine para julio

apertura de la sede del prestigioso "Premio

de 2023. Este encuentro reúne a artistas

Internacional

de

Trayectoria Nevado Solidario de Oro".

13

países

Sudamérica

y

de

Asia,

Centroamérica, fomentando

un

Iberoamericano

de

la

Este galardón, que se celebra anualmente

intercambio cultural único en su tipo.

en la ciudad mendocina de San Rafael,

La exposición internacional "Encuentro de

Argentina, reconoce la labor y trayectoria

la plástica en Buenos Aires" es una

de destacadas personalidades que han

muestra artística que celebra la diversidad

contribuido al desarrollo cultural y social

y riqueza creativa de artistas provenientes

en Iberoamérica.

de diferentes regiones del mundo. Treinta

Buenos Aires se prepara para recibir a

y cuatro artistas, con sus obras únicas y

artistas y personalidades destacadas de

distintivas, son parte de esta exhibición,

distintos rincones del mundo en un evento

transformando a Buenos Aires en un

que celebra el arte, la cultura y la

epicentro multicultural del arte.

solidaridad. La exposición "Encuentro de la

En paralelo a la exposición, FOLIUM

plástica en Buenos Aires" y la edición

Magazine presenta su edición especial de

especial de FOLIUM Magazine son vitrinas

julio de 2023. Esta revista, reconocida por

para el talento y la creatividad de artistas

su compromiso con las artes y la cultura,

internacionales. Este encuentro cultural

cuenta con la participación de los 34

promete ser un punto de encuentro para la

artistas que expondrán en Buenos Aires. A

inspiración y la colaboración en aras de un

través de entrevistas, reseñas y fotografías

futuro más solidario y sostenible.

ESPECIALES

Folium Magazine | 03

ARTISTAS

INVITADOS

ARGENTINA

Nacida en Córdoba, Argentina, esta artista ha estado relacionada con el arte desde su infancia, inicialmente a través de la danza y

posteriormente

dedicándose

a

la

docencia en esa disciplina. Además, ha ampliado sus conocimientos con estudios en Filosofía y Diseño de Interiores.

En 2010, inició sus estudios de pintura en la Galería Cerrito en la capital de Córdoba, continuando luego en la Galería Marchiaro con el profesor Jaimes Roy. En 2014, realizó su primera muestra individual en Villa Carlos Paz, donde reside. Desde entonces,

ha

realizado

muestras

tanto

colectivas

en

numerosas

individuales

diversos

países,

como como

Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Panamá, República

Dominicana,

España,

Italia,

Nepal, Francia, Alemania, Estados Unidos y Dubai.

ADRIANA ARÉVALO

Ha

obtenido

importantes es

premios

internacionales

y

miembro

"Mondial

Art

Academia"

de

Además,

forma

parte

equipo

del

de

la

Francia. del

programa "Fusión Crear", donde imparte clases a través de YouTube, compartiendo su conocimiento y pasión por el arte con una audiencia más amplia.

Con una trayectoria destacada y una

@adriart27Adriana ArévaloRealismo al Óleo

presencia internacional en exposiciones y premios, esta artista cordobesa ha dejado una marca significativa en el mundo del arte,

llevando

su

obra

a

diferentes

rincones del planeta y transmitiendo su Adriana ArevaloPintura Artística

Folium Magazine | 06

creatividad a través de la enseñanza en línea.

INVITADOS

"Violeta de los Alpes". Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm.

Es una destacada artista nacida en Italia, específicamente en San Cipriano D'Aversa, ARGENTINA

Caserta, Nápoles.

En

1957,

llegó

a

Argentina,

donde

actualmente reside en San Miguel, Buenos Aires. Además de ser profesora de francés, incursionó en el mundo del arte en 1990, comenzando su trayectoria como pintora al asistir a diversos talleres. Posteriormente, en 2015, descubrió su pasión por la escultura en madera, especializándose en la técnica de talla.

A lo largo de su carrera artística, Ana María ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales, dentro y fuera del país, lo que le ha permitido recibir diversos

premios

y

menciones

por

su

destacado trabajo artístico.

Su talento y dedicación la llevaron a formar parte del Círculo de Bellas Artes de San Miguel, y su liderazgo fue reconocido al ser presidente de esta institución en los años

ANA MARÍA LETIZIA

Folium Magazine | 08

2016 y 2017.

Con una amplia trayectoria y una sólida presencia en la escena artística, Ana María Letizia se ha destacado como una figura relevante en el ámbito del arte, tanto en Argentina como en el extranjero, dejando una huella significativa en el mundo de la pintura y la escultura.

INVITADOS

"S/T". Acuarelas. 30 x 40 cm.

Angel Gonzales es una reconocida directora de

arte

internacional

y

una

artista

multidisciplinaria de Filipinas. Ha organizado y FILIPINAS

curado exhibiciones de arte prestigiosas en diferentes países, lo que la llevó a ser galardonada con el Premio a la Excelencia Internacional como la Directora de Arte Joven Sobresaliente del año 2022 y fue anunciada al mundo en el New York Timessquare Billboard por Vision Art Media en enero de 2023. Dirige curaciones a través de clases magistrales de arte y realiza exhibiciones de sus obras de arte en todo el mundo. Es una de las oradoras principales que presentan Arte, Cultura y Patrimonio para las Conferencias Internacionales sobre Museos, liderando como Presidenta de Arte y Embajadora en Filipinas.

Sus pinturas completas están en diferentes partes del mundo. La pintura es una terapia de arte para ella, por lo que es una defensora del espíritu de unidad a través del arte, que se centra en la pintura terapéutica y la conexión

ANGEL GONZALES

de personas a través del arte en todo el mundo.

Esto la llevó a abrir Neoma GalleriaPhilippines, que prevé construir un estudio de arte público para ayudar a las personas que luchan en la vida. La galería tiene como objetivo ir más allá de las fronteras del país mediante la construcción de una comunidad

a.art.studio.est2021

en todo el mundo y apoya a artistas jóvenes e inspiradores al desarrollar su carrera más allá de las fronteras de su país, por lo que

angel.gonzalesii.3576

mantiene

el

compromiso

de

Rotary

International de "servir a los demás por www.neoma.art/angelgonzales

Folium Magazine | 10

encima de sí mismo".

INVITADOS

"A Special Relationship". Acrílico sobre lienzo. 9.5 x 12.5 pulgadas. 2023.

Originaria de Kazajistán, en el centro de Asia, esta prestigiosa artista nació el 12 de septiembre de 1979 en la región de Atyrau. Su trayectoria artística comenzó en 1997 cuando se graduó de la KAZAJISTÁN

Escuela de Arte de Almaty y luego ingresó al departamento de diseño gráfico en la Academia de Artes que lleva el nombre de Zhurgenev.

Desde 1991, Ansagan ha trabajado como editora de arte en el periódico Ak Bosaga. Sin embargo, en los últimos años, ha sido conocida por su presencia en las redes sociales, donde comparte sus obras de arte y fotografías, atrayendo la atención del público y abordando diversos temas y problemas a través de su arte. Sus pinturas han sido reconocidas

a

nivel

internacional,

lo

que

demuestra su impacto en la comunidad artística global.

En 2014, inició la exposición "Hablar, dibujar" en Astana, la cual ha sido presentada en varios lugares tanto en Kazajstán como en otros países, como México, Brasil, Irán, Corea, Pristina, Egipto, Almaty, Shymkent, Taldykorgan, Temirtau, Taraz, Atyrau, Karaganda y Kyzylorda. En 2015, la exposición "Shashu" celebró el 550 aniversario del

ANSA MUSTAFA

Kanato kazajo en la Universidad Nacional de Eurasia.

Desde 2016, Mustafa Ansagan Kurmangazyevna se ha dedicado a crear camisetas y vestidos con un estilo nacional, incorporando diseños tradicionales kazajos. Sus creaciones han sido ampliamente utilizadas y abarcan aproximadamente 1,700 diseños nacionales distintos.

@ansa.kz @ansagan_mustafa

El arte de Ansagan Mustafa ha sido una expresión impactante de la cultura y la identidad kazaja, y su presencia en las redes sociales ha permitido que su trabajo trascienda fronteras y alcance audiencias

mustafaansa

globales. Con su talento y pasión por el arte, sigue siendo una influyente figura en la escena artística de Kazajistán.

Folium Magazine | 12

INVITADOS

"We". Acrílico sobre lienzo. 80 x 60 cm.

Apodado "el pintor de las hojas", es un talentoso VENEZUELA

. artista plástico originario de Barcelona, Estado

Anzoátegui, Venezuela. Su obra se ha destacado por su estilo único y exclusivo al plasmar hojas en sus lienzos, dotándolas de carácter y movimiento a través del uso magistral del color y las formas.

Su formación artística la realizó en el Instituto Superior de Artes Decorativas Strogonov de Moscú, conocida en la actualidad como la Universidad de las Artes Decorativas Strogonov, donde se graduó en la especialidad de Diseño Gráfico Industrial y también obtuvo una Maestría en Crítica de Arte. Al regresar a Venezuela, su país natal,

desempeñó

roles

importantes

como

Director en diversas Escuelas Técnicas de Artes Plásticas y como Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Rusia, donde pudo enriquecer su experiencia y visión artística.

A lo largo de sus 30 años de carrera artística, Asdrúbal Marot ha llevado su talento a diferentes países del mundo, participando en exposiciones individuales

ASDRÚBAL MAROT

y

colectivas

en

países

como

Venezuela, Argentina, Bielorrusia, Chile, Estados Unidos, Ecuador, El Salvador, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Polonia, Puerto Rico, República Dominicana, Ucrania, Uruguay y Senegal.

En la actualidad, reside en Buenos Aires, Argentina, donde ha encontrado un lugar propicio para desarrollar su arte y establecer su taller creativo. Su presencia en el ámbito artístico se ha

Asdrubalmarot

fortalecido con reconocimientos y premios obtenidos en su trayectoria, tales como el Premio Internacional Iberoamericano a la Trayectoria "El Nevado Solidario de Oro Argentina 2022", y

Asdrubal Marot www.marotfoliumart.com

menciones de honor por parte de la Revista Global Arte Colombia, entre otros, asi como embajador de la Academia Mundial de Arte de Francia en Argentina.

Folium Magazine | 14

INVITADOS

"Mirada fija (emisión II)". Acrílico sobre lienzo. 62 x 52 cm. 2023.

Es una destacada artista plástica venezolana VENEZUELA

que actualmente reside en Buenos Aires, Argentina. Desde temprana edad, estuvo inmersa en el mundo del arte, rodeada de los lienzos de su padre, lo que despertó su conexión con esta expresión creativa.

La obra de Belu se caracteriza por su enfoque figurativo, utilizando óleos o acrílicos en combinación con hoja de oro o plata. Sus creaciones construyen imágenes que reflejan armonía, empleando colores y formas para transmitir

energía,

pasión,

fuerza

o

tranquilidad.

Luego de graduarse en Caracas en la carrera de Publicidad y Mercadeo, y luego como Diseñadora, inició su formación artística, recibiendo clases de dibujo y pintura en los talleres

de

reconocidas

maestras

como

Hildemary Vizcaya, Isabela Muci y Patricia Rizzo en Caracas, su ciudad natal. Ha participado

en

numerosas

exposiciones

colectivas tanto en Venezuela como en Argentina, donde ha tenido la oportunidad de mostrar su talento y compartir su visión

BELU RAMOS

artística.

Las obras de Belu Ramos han sido adquiridas por coleccionistas privados en diversos países, como Alemania, Argentina, Chile, España, Estados Unidos, México y Venezuela.

Su arte ha trascendido fronteras, logrando incondicionales admiradores de su obra en distintas partes del mundo.

beluramos.arteycopy

Con su destacada trayectoria y presencia en colecciones privadas internacionales, Belu Ramos se ha posicionado como una talentosa artista plástica, cuyo trabajo cautiva por su

Belu Ramos

habilidad para transmitir emociones a través del color y la forma.

Folium Magazine | 16

INVITADOS

"Serenidad". Acrílico sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023.

VENEZUELA

Bertha Alexis Suárez Colina es una talentosa artista nacida en Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela. Aunque su desarrollo artístico comenzó de forma autodidacta, continuó su aprendizaje en Caracas bajo la tutela de la reconocida artista Giovanna Siragucia. En la actualidad, reside en Buenos Aires, Argentina, donde ha ampliado sus conocimientos a través de diversos talleres y seminarios con destacados artistas como Gabriela Mensaque, Yollie Schaefer y Asdrúbal Marot.

Dentro de su extensa formación, Bertha Alexis Suárez Colina se ha especializado en dos técnicas destacadas: la pintura sobre seda y los óleos. Su dominio en estas disciplinas le ha permitido destacarse en el ámbito artístico y la ha llevado a formar parte de prestigiosos grupos de artistas plásticos en Buenos Aires, como Silk Art Collection y Folium Art. Con una trayectoria sólida y un constante

BERTHA SUÁREZ

desarrollo artístico, Bertha Alexis Suárez Colina sigue dejando huella en el mundo del arte, llevando consigo el talento y el espíritu creativo que la caracterizan. Su pasión por la pintura

y

su

contínua

búsqueda

de

perfeccionamiento la convierten en una figura destacada en la escena artística de Buenos Aires

bertha.suarezcolina

Folium Magazine | 18

"Campanero". Acrílico sobre lienzo. 62 x 52 cm. 2023.

Zabala Maria Beatriz, nacida el 5 de noviembre de 1969 en San Rafael, Argentina, es una ingeniosa artista plástica con habilidades en pintura, escultura, masoterapia y reflexología, ha explorado diversas formas de expresión artística. Como ARGENTINA

curadora y gestora cultural, ha participado en varias exposiciones y eventos internacionales.

Su carrera artística comenzó en San Rafael, donde recibió clases de pintura del reconocido artista Ricardo Rosas. Con el tiempo, ha dominado técnicas como el óleo, acrílico, tiza pastel y acuarela. También ha incursionado en la escultura.

Zabala ha exhibido su obra en diferentes espacios culturales, como el Museo de Arte Mendocino de San Rafael y el Banco Credicoop. En 2014, participó en la inauguración del Centro Cultural Solidario en Mendoza, y en 2015 tuvo la oportunidad de restaurar un monumento histórico en la Jefatura de Policía de Mar del Plata.

Su trayectoria artística ha sido reconocida con premios y distinciones, como el premio Nevado Solidario de Oro en San Rafael en 2009 y 2022, y su papel como coordinadora y curadora en exposiciones internacionales. Además, ha sido invitada a pintar en vivo en eventos como el

BETTY ZABALA

Restaurante Parrilla Cardales en Mar del Plata.

Zabala Maria Beatriz continúa explorando nuevas formas de expresión y enfoques para transmitir emociones a través de su arte. Su participación en el encuentro internacional "Arte Cultura Vinos Bodegas y Turismo" destaca su interés por el medio ambiente y su conexión con el distrito de Rama Caida, conocido por sus vinos.

En resumen, Zabala es una artista plástica

Amorarte Zabala

multifacética cuyo talento se extiende a través de la pintura, la escultura y la curaduría. Su obra ha sido reconocida y expuesta tanto a nivel local

Amor arte Zabala

como internacional, y sigue explorando nuevas formas de expresión para transmitir su visión de la vida y las emociones.

Folium Magazine | 20

INVITADOS

"Amor en estado puro". Óleo sobre lienzo. 60 x 50 cm.

Buba Muzio es una calificada artista y psicóloga que reside en la ciudad de Bella ARGENTINA

Vista, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Aunque su profesión la ha llevado por el camino de la psicología durante quince años, su pasión por la naturaleza y su belleza infinita la impulsaron a explorar el mundo de la pintura hace quince años.

En sus inicios, Buba fue una autodidacta, experimentando

con

diferentes

técnicas

pictóricas para plasmar la belleza y las manifestaciones de la naturaleza que tanto la atraen. Sin embargo, buscando perfeccionar su arte, decidió asistir a varios talleres donde aprendió técnicas más avanzadas y refinó su estilo.

Desde entonces, ha participado en múltiples muestras de arte, donde ha logrado destacar y obtener premios. Entre sus logros más notables, obtuvo el 1er Premio en el 25 Salón Provincial

"Luis

Nápoli"

con

su

obra

"Humedal". Además, recibió un 2do premio en el Circulo de Artes Municipal de Bella

BUBA MUZIO

Vista con su obra "El abrazo II, La Diferencia".

Su talento artístico y su capacidad para expresar la belleza natural en sus obras han sido

reconocidos

por

el

público

y

la

comunidad artística.

Hoy en día, Buba continúa presentando sus obras en diversas muestras, donde sigue siendo seleccionada y apreciada por su enfoque único y su habilidad para capturar la

buubaamuziopinturaass_

esencia de la naturaleza en el lienzo. Su dedicación

y

pasión

por

el

arte

han

enriquecido el mundo artístico y la han bubamuziopinturas

convertido en una artista notable y respetada en su comunidad.

Folium Magazine | 22

INVITADOS

"Amarillosidades". Mixta sobre tela. 50 x 70 cm.

Buscamos democratizar el acceso al arte y la circulación de los bienes culturales.

Socializar a través del arte. crearfund

Crear.Fund

www.fundacionproyectocrear.org.ar

beluramos.arteycopy

Clara Alonso es una importante artista nacida en Cuba, que se trasladó a Puerto Rico en 1967 donde realizó sus estudios. En 1974, obtuvo su Bachillerato

en

Ciencias

Biológicas

de

la

Universidad de Puerto Rico, Río Piedras.

Aunque su formación inicial estuvo en ciencias, su verdadera pasión siempre fue el arte. En 1990, comenzó su educación en artes plásticas como

PUERTO RICO

estudiante libre en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto

Rico,

donde

recibió

enseñanzas

de

destacados profesores como Ismael Dieppa y Fran Cervoni. Dos años después, en 1992, presentó su portafolio y comenzó su Bachillerato en Artes en la misma institución, teniendo la oportunidad de estudiar bajo la dirección de grandes maestros como Domingo García, Zilia Sánchez, Julio Suárez, Marimater

O'Neil,

José

R.

Alicea,

Anaida

Hernández y Rafael Rivera Rosa, entre otros. Sus habilidades y dedicación la llevaron a graduarse Magna Cum Laude en junio de 1996 y a recibir la Medalla de Pintura.

Clara Alonso continuó su formación y en 1999 culminó sus estudios de maestría en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, en San Juan.

A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones y certámenes de arte, destacando su presencia en la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, donde expuso su obra de un libro de artistas con xilografías a colores. En 1998, recibió el Primer

CLARA ALONSO

Premio en Pintura y una Mención Honorífica en Dibujo del Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño.

Además de su trabajo artístico, Clara también es parte de una institución sin fines de lucro, donde se desempeña como Coordinadora de Servicios y comparte sus conocimientos enseñando arte y bisutería. Su compromiso con el arte también se refleja en su participación en la Junta de Directores de la Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos (APAP), donde ha sido Vocal y Secretaria desde 2020-2023.

Folium Magazine | 26

INVITADOS

"Todo...cae". Acrílico sobre lienzo. 70 x 50 cm.

Oriunda de la Ciudad de San Miguel, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Su pasión por el arte la ha llevado a explorar diversas técnicas y estilos a lo largo de su recorrido artístico.

Su formación en el mundo del arte comenzó en el Centro Cultural Ninsei en San Miguel, donde se ARGENTINA

enfocó en la pintura figurativa. Con el tiempo, decidió ampliar sus horizontes y estudiar pintura abstracta en el taller de Lucía Sanguinetti en Bella Vista.

Claudia

también

ha

participado

en

seminarios de acuarela con Claudia Ferrari, ha estudiado figura humana y composición con Washington Fernández y ha explorado el esencialismo con Helena Distéfano en CABA. A lo largo de los años, Claudia ha participado en diversas exposiciones y concursos, mostrando su talento y su evolución artística. Algunos de los lugares donde ha expuesto su obra incluyen el Círculo de Bellas Artes de San Miguel, el Salón Dorado del Palacio Municipal de San Miguel, la Asociación de Artistas Visuales de Vicente López, la Fundación Proyecto Crear, entre otros. Su arte ha sido reconocido y seleccionado para formar parte de importantes salones de pintura.

Claudia ha experimentado con diferentes técnicas y ha encontrado su enfoque principal en las técnicas aguadas, utilizando acrílicos aguados para

CLAUDIA GARCÍA

crear

formas

difusas

y

sutiles

matices,

especialmente en sus representaciones de flores.

Además, ha explorado otras técnicas como la tinta china y la pintura asfáltica. Su creatividad no tiene límites, y actualmente trabaja con acrílicos y óleos sobre distintos soportes y realiza collage, lo que le brinda diversas posibilidades expresivas.

Con cada obra, Claudia Ester García demuestra su

claugarcia1559

habilidad para plasmar la belleza y la diversidad del mundo que la rodea, explorando y expresando su pasión por el arte a través de sus pinceles y colores. Su evolución artística refleja su dedicación y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión.

Folium Magazine | 28

INVITADOS

"Textura en contraste". Mixta - Tinta china sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023.

Cristina Daniele es una relevante artista argentina nacida en Córdoba el 16 de mayo ARGENTINA

de 1957. Su formación artística comenzó en el año 2010, cuando participó en talleres de arte para adultos de la U.N.C. con la guía de talentosos

artistas

como

María

Cristina

Cervai, Ramiro Vázquez y Emiliano Arias. A lo largo de su trayectoria, ha asistido a diversos talleres y seminarios con reconocidos artistas como Juan Carlos Vargas Jordán, Israel David Gómez Prax, Moreno Ugo, Carolina Rogé y Roger Mantegani, lo que le ha permitido explorar distintas técnicas y estilos artísticos.

Entre sus logros más destacados, Cristina Daniele ha donado obras a importantes fundaciones, como "El Quijote de Madera" en República Dominicana y la fundación Patricio Manns en Chile. Además, ha expuesto su arte en numerosos países de América Latina y otros

lugares

del

mundo,

ganando

reconocimientos y menciones especiales en diversas exposiciones.

CRISTINA DANIELE

Su trabajo artístico se enfoca en temáticas variadas, con especial énfasis en la pintura de caballos al óleo y siluetas a la mancha con témpera grasa. Actualmente, se encuentra trabajando

en

varias

series,

incluyendo

"Animal de Poder", donde explora los valores y fortalezas de la mujer a través de su arte.

Cristina

Daniele

trabajadora cristinadaniele.144

del

es

una

apasionada

arte,

cuyo

constante

aprendizaje y búsqueda de su propio estilo la han llevado a crear obras sorprendentes y emotivas. Su disciplina, sensibilidad estética y espíritu inquieto la convierten en una artista

Cristina Daniele Arte Cristina Daniele

Folium Magazine | 30

prometedora en la escena artística de su país.

INVITADOS

"Vigor" "De la serie Animal de Poder". Óleo sobre lienzo . 70 x 50 cm.

Cristina Oddone es una artista nacida en Buenos Aires, Argentina, cuyo vínculo con el arte comenzó tempranamente a través de la creación de producciones artesanales. Con el tiempo, esta ARGENTINA

pasión la llevó a adentrarse en el mundo de la pintura. Sus primeras composiciones fueron de estilo figurativo, pero a medida que evolucionó como artista, se inclinó hacia la abstracción y el surrealismo.

Su formación en el arte es autodidacta, lo que le ha

permitido

polifacética

y

desarrollar

una

experimentar

creatividad

con

distintos

materiales para dar el toque final a sus obras.

Cristina busca constantemente nuevas formas de expresión y su trabajo artístico refleja su búsqueda de la libertad y la originalidad en sus creaciones.

Cristina Oddone forma parte de "Fundacion Proyecto Crear" y "Camino por las Artes", organizaciones que le brindan la oportunidad de exhibir sus obras en salones y muestras itinerantes en Buenos Aires y otras regiones del país. A través de su participación en estas iniciativas, contribuye a llevar el arte a lugares menos accesibles, acercando su obra a diferentes audiencias.

CRIS ODDONE

Para Cristina, el arte es una fuente de gratificación y una invitación a la reflexión. Le permite expresar su libertad creativa y expresar su visión única del mundo.

Sus

pensamientos,

obras

evocan

creando

emociones

conexiones

con

y el

espectador y ofreciendo una ventana hacia su mundo interior.

Con su enfoque en la abstracción y el surrealismo, Cristina Oddone continúa explorando nuevas

cris_oddone

formas de expresión artística y dejando su huella en el mundo del arte argentino. Su pasión y dedicación son evidentes en cada obra que crea, y

cris.oddone.77

su deseo de compartir su arte con el mundo la convierte en una artista inspiradora y significativa en la escena artística actual.

Folium Magazine | 32

INVITADOS

"Una Tarde en Barracas". Mixta sobre tela. 70 x 50 cm. 2023.

Es una destacada artista y gestora cultural argentina, con residencia en Marcos Juárez, ARGENTINA

Provincia de Córdoba. Su formación incluye ser Profesora de Educación Preescolar, Licenciada en Educación, Técnica de Artes Visuales, Diplomada en Educación Creativa e Innovadora, y Artista Plástica. Ha participado en talleres de curaduría de arte y ha obtenido una Diplomatura en Arte Contemporáneo.

Desde el año 2014, ha trabajado en la creación de murales junto a sus alumnos, interviniendo muros de colegios con diseños únicos y pintando juegos en patios de instituciones educativas. Asimismo, ha expuesto sus obras a nivel nacional e internacional y ha dado entrevistas a medios en varios países.

Entre sus logros más destacados, Daniela ha organizado numerosas exposiciones de arte infantil y juvenil y se ha unido al grupo Prisma Internacional. Ha llevado a cabo exposiciones virtuales de arte infantil y juvenil en las que han participado pequeños artistas de diferentes partes de Latinoamérica e Italia. Además, ha sido gestora de una exposición internacional virtual en homenaje a Frida Kahlo y Leonardo da Vinci,

DANI

ROSSI

avalada por las Naciones Unidas de las Artes y las Ciencias.

En 2022, Daniela fue designada Presidente de las Naciones Unidas de las Artes por la Provincia de Córdoba, Argentina, y posteriormente, en julio del mismo año, fue nombrada Presidente del Consejo Internacional de las Artes de la República Argentina. También ha sido reconocida como mejor gestora cultural en Costa Rica y ha sido

dr_espacio_de_pintura danielarossi902819

seleccionada como jurado para diversos eventos artísticos internacionales.

Su

estilo

de

pintura

abarca

paisajes

y

abstracciones, y utiliza óleo sobre lienzo, acrílicos y Daniela Rossi Artista Plástica

acuarelas. Ha gestionado muestras y eventos culturales de gran envergadura, presentando conferencias, espectáculos e invitando a artistas extranjeros a participar.

Folium Magazine | 34

INVITADOS

"Bella Natura". Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2023.

Domingo Parada Farjat es un renombrado BOLIVIA

pintor y escultor nacido en Sucre, Bolivia. Se graduó en la Escuela de Artes Plásticas "Zacarías Benavides" de la Universidad de San Francisco Xavier en la misma ciudad. Además, ha realizado estudios en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil. Con una impresionante

trayectoria

artística,

ha

participado en más de 250 exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional.

Su talento y dedicación le han valido el reconocimiento

de

varias

instituciones

culturales y cívicas, así como premios y distinciones en concursos artísticos a nivel mundial. Sus obras han sido exhibidas en diversos museos, instituciones culturales y colecciones

privadas

en

todos

los

continentes. Es reconocido como uno de los representantes más destacados del arte abstracto en Sudamérica y Norteamérica.

DOMINGO PARADA

Actualmente reside en Estados Unidos, donde continúa desarrollando su labor artística. Ha sido seleccionado para participar en varias bienales representando tanto a Bolivia como a los Estados Unidos, consolidando su presencia en la escena artística internacional.

Su impacto y contribución al arte abstracto y a la cultura sudamericana y norteamericana lo han posicionado como una figura relevante

domingo.parada.52

Folium Magazine | 36

en el mundo del arte.

INVITADOS

"Requiem 2". Acrílico sobre papel D'Arches 300. 50 x 70 cm.

Estuardo Figueroa Castillo es un prominente artista ecuatoriano, nacido en Loja el 8 de mayo

ECUADOR

de 1960. Con una sólida formación académica, es Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Técnica Particular de Loja y posee un Magíster en Administración para el Desarrollo Educativo de la Universidad Nacional de Loja. Además, obtuvo un Máster en Filosofía en un Mundo Global de la Universidad del País Vasco.

A lo largo de su carrera, Estuardo Figueroa ha desempeñado

diversos

roles

en

el

ámbito

educativo y artístico. Ha sido Subdirector de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Técnica Particular de Loja y Director de la Carrera de Artes Plásticas, Diseño de Interiores y Decoración de Ambientes de la Universidad Nacional de Loja.

Actualmente, se dedica a la docencia en la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Loja.

Su trayectoria artística es impresionante, con más de 150 exposiciones individuales y colectivas en diferentes países como Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, España, Italia, Cuba, Panamá, Colombia y Venezuela.

Estuardo Figueroa también ha sido reconocido en

ESTUARDO FIGUEROA

varias antologías nacionales e internacionales, demostrando la relevancia de su obra en la escena artística y literaria. Su trabajo ha sido parte de diversas antologías poéticas y de arte, lo que evidencia su versatilidad y reconocimiento en distintos campos artísticos.

Su

dedicación

y

talento

han

contribuido

significativamente al enriquecimiento de la cultura y

estuardo.figueroa.14

Folium Magazine | 38

el

arte

ecuatoriano,

dejando

un

legado

destacado en la escena artística y literaria de su país.

INVITADOS

"El peligro acecha". Óleo sobre lienzo. 70 x 50.

El Mtro. Freddy Robert Castro Acosta es un

ECUADOR

destacado docente universitario con una sólida experiencia de 25 años en la enseñanza y en el ámbito profesional. Posee una Maestría en Docencia y Curriculum para la Educación Superior, una

Licenciatura

en

Artes

Plásticas

con

especialidad en Pintura-cerámica, y un Diplomado en Estudios Superiores del Arte. Sus áreas de investigación abarcan Humanidades y Artes, así como Psicología.

A lo largo de su carrera artística, ha realizado más de 50 exposiciones pictóricas a nivel local, nacional

e

internacional,

destacando

su

representación del Ecuador en la revista de Arte Latinoamericana FOLIUM MAGAZINE con obras originales e inéditas. También participó en la creación del Mural Mosaico más grande del mundo en Sinaloa, México.

Además de su trabajo artístico, ha participado como ponente en congresos y ha publicado diversos artículos y obras, abordando temas como la utilización de tintes naturales de origen animal como alternativa sostenible en la producción

FREDDY CASTRO

gráfica, y su trabajo como ilustrador de narrativas terapéuticas para niños, considerada una de las mejores

estrategias

de

acompañamiento

psicológico.

En su último artículo publicado, ha explorado el papel de la sinéctica en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la Educación Cultural y Artística en estudiantes de secundaria. Su amplia experiencia y contribuciones en el campo de la

fred_castro777

docencia, la pintura y la investigación lo posicionan como un referente destacado en su ámbito profesional.

freddy.castro.50115

Folium Magazine | 40

INVITADOS

"Dulce Encanto". Acuarela. 50 x 70 cm. 2023.

CONVOCATORIA TE INVITA A PARTICIPAR EN ARGENTINA

EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL PRESENCIAL

"EL BODEGÓN INTERNACIONAL

V NO

A ARGENTINA"

29 DE SEPTIEMBRE DE 2023

ANTESALA AL PREMIO INTERNACIONAL IBEROAMERICANO A LA TRAYECTORIA "NEVADO SOLIDARIO DE ORO"

FOLIUM A R T

BODEGA LABIANO - SAN RAFAEL, MENDOZA. ARGENTINA LA BODEGA LABIANO: QUE RECIBE APROXIMADAMENTE UNOS 180 MIL VISITANTES AL AÑO.

Con Liz Correa.

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SINGAPUR

Gloria Keh es una talentosa pintora con un itinerario artístico que se remonta a su infancia.

Influenciada por su difunto padre, Martin Fu, un pintor al óleo que fue su primer maestro, Gloria desarrolló una pasión por el arte desde temprana edad. A lo largo de los años, ha dedicado tiempo y esfuerzo para estudiar arte mandala y simbolismo en la Sociedad Teosófica en Melbourne, Australia, así como terapia artística en La Salle Art College en Singapur.

En 2008, Gloria fundó "Circles of Love", un programa benéfico sin fines de lucro que utiliza su arte para servir a la humanidad. Su dedicación y talento la han llevado a participar en más de 100 exposiciones

de

arte

en

todo

el

mundo,

destacando en eventos prestigiosos como Art Expo New York, Shanghai Art Fair, Affordable Art Fairs en Hong Kong y Singapur, Art Basel Red Dot Miami, Londres Contemporáneo, Paris Art Fair 2021 y Tokyo International Art Fair 2021, entre otros.

Su creciente reconocimiento internacional incluye 18 premios de arte, como el ATIM Top 60 Masters

GLORIA KEH

Art Award en Nueva York en 2020 y el International Art Leaders Award 2021 del Fantapia M Kil Hwang Chang Art Museum en Corea del Sur. Además de sus logros artísticos, Gloria también ha realizado numerosas exposiciones individuales en diversas partes del mundo, compartiendo su arte con una amplia audiencia. Su próxima exposición "Seasons" se presentará en Fantapia, el Museo de Arte Kil Hwan Chang en Corea del Sur, y

kehgloria

"Sadhana" en Taipei, Taiwán, en abril de 2023. La pasión y el compromiso de Gloria con el arte continúan dejando una huella significativa en la comunidad artística global.

Gloria Fu Keh www.gloriakeh.com

Folium Magazine | 44

INVITADOS

"The peace star". Mixta sobre papel. A4 a tamaño. 2023.

.

TAIWAN

Huang Wu-Peng, un artista independiente de Taichung, Taiwán, nació el 11 de noviembre de 1993. Comenzó su viaje artístico durante sus días escolares, donde exploró el concepto de valor y las diferencias entre las cosas. Con la libertad de ser estudiante, se centró en practicar habilidades y métodos

artísticos

educación

en

las

específicos. artes,

Continuó

su

graduándose

del

Departamento de Técnica de Comunicación de Artes Gráficas en la Escuela Secundaria Vocacional Municipal Daan de Taipei. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Artes de Taiwán (NTUA), donde también tomó cursos electivos en el Departamento de Educación Especial para nutrir a jóvenes artistas con habilidades excepcionales. El arte de Huang WuPeng está influenciado por el concepto de lógica visual, donde cree que los métodos artísticos actúan como un contenedor que contiene la proyección mental de un artista. A través de su obra de arte, el público puede comprender la mentalidad del artista y el contenido relacionado.

Explora

la

naturaleza

subjetiva

del

arte,

destacando que el realismo y la objetividad pueden ser influenciados por la perspectiva subjetiva de un artista. A lo largo de su carrera, ha participado

en

diversas

exposiciones

y

colaboraciones tanto a nivel nacional como

HUANG WU PENG

internacional.

Ha

realizado

exposiciones

individuales y ha recibido reconocimientos y premios por sus logros artísticos. Su arte tiende a inclinarse hacia el idealismo, enfatizando el significado más allá de la mera representación de objetos. Como artista, Huang Wu-Peng continúa creciendo y evolucionando, tomando varios cursos para enriquecer aún más sus habilidades y conocimientos artísticos. Su trabajo refleja su visión única y su interpretación subjetiva del mundo, lo que lo convierte en una figura notable en la escena artística taiwanesa.

Folium Magazine | 46

INVITADOS

"Di-641". Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo.133 x 134 cm. 2021.

.

Lilia Uribe Gracia, nacida en 1966 en Montería, Córdoba, Colombia, es una artista polifacética que

COLOMBIA

se ha destacado en diversas técnicas artísticas desde temprana edad. Su pasión abarca la pintura, diseño

de

modas,

patronaje,

bisutería

y

manualidades, incluyendo el bordado y recamado en piedras.

Además de su formación en Administración de Empresas, Lilia es voluntaria en la Liga contra el Cáncer,

mostrando

su

compromiso

con

la

comunidad. Imparte clases de pintura en su taller Arte MANITAS ALEGRES, inspirando a niños y adolescentes.

Lilia ha recibido premios y reconocimientos en exposiciones

nacionales

destacándose

en

e

eventos

internacionales, como

"Huellas

ecológicas en el planeta" en México y "Tributo a la mujer del siglo XXI" en Colombia.

En 2022, fue galardonada con el Premio Golfo de Morrosquillo por su trayectoria y contribución a la sociedad. Ha participado en eventos como el Encuentro Internacional de Artistas Frutos del Carnaval y el Encuentro Internacional de Artistas Bicentenario Naval.

Como gestora cultural y directora de Artes Reales

LILIA URIBE GRACIA

Gallery, ha representado a Latinoamérica en exposiciones internacionales, como Artshopping Paris en 2023.

Lilia es reconocida por su participación en conferencias y eventos culturales, y ha sido certificada por su contribución al arte y la educación cultural.

Con su talento, dedicación y participación en eventos de renombre, Lilia Uribe Gracia deja liliauribeart

Folium Magazine | 48

una huella significativa en el mundo del arte.

INVITADOS

"Oceano". Óleo, acrílico y texturas sobre lienzo. 70 x 50 cm. 2020.

.

Es una notable artista plástica nacida en Montería,

COLOMBIA

Córdoba,

Colombia.

descubrió

su

pasión

Desde por

temprana

edad,

el

y

dibujo

la

manipulación, y a lo largo del tiempo ha perfeccionado su inclinación hacia las artes plásticas, recibiendo el apoyo de talentosos profesionales que han ayudado a mejorar su estilo.

Entre

sus

logros,

ha

obtenido

varios

reconocimientos por su dedicación y esfuerzo, incluyendo premios y reconocimientos por su liderazgo y contribución al bienestar de su comunidad. Ha participado en numerosos cursos y estudios en el campo de las artes, ampliando su conocimiento y habilidades.

Como instructora de dibujo y pintura en la Escuela Esteban de Levi en Montería, Colombia, comparte su pasión y conocimientos con otros artistas en formación. Su estilo artístico se caracteriza por una paleta caribeña llena de colores vivos y una temática que destaca la danza y la naturaleza, utilizando un lenguaje sencillo y limpio con un enfoque abstraccionista. Su trabajo destaca por la construcción de imágenes que transmiten armonía

LINA PAOLA MARTÍNEZ SÁNCHEZ

y energía a través de formas geométricas.

Lina ha participado en numerosas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional, en países como Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Panamá, República Dominicana, España, Italia, Nepal, Francia, Alemania, Estados Unidos y Dubai.

Su arte ha sido reconocido y valorado en distintos contextos culturales y ha dejado una huella significativa en el mundo del arte.

Con una trayectoria sólida y una propuesta visual impactante,

linamartinezsanchez

Lina

Martínez

Sánchez

se

ha

consolidado como una artista plástica destacada, llevando su paleta caribeña y su visión única a través de exposiciones y premios tanto en su país natal como en el ámbito internacional.

Lina Martínez Sánchez

Folium Magazine | 50

INVITADOS

"Polinizadores". Mixta sobre tela. 70 x 50 cm.

.

ARGENTINA

Esta artista nació en Buenos Aires, Argentina, y se ha formado en diversos talleres con destacados maestros y artistas. Entre ellos, Ines Murtagh, Silvina Milhas, Claudia Britos Sousa, Lucía Moore, Ernesto Pesce, Andrés Waisman y Tomás Maldonado. Su talento y dedicación la han llevado a participar en numerosas

exposiciones

colectivas

individuales,

así

en

como

e

Salones

Municipales, Provinciales y Nacionales.

Su estilo de pintura se caracteriza por acercarse al expresionismo abstracto, siempre buscando la combinación perfecta de color y composición. A lo largo de los años, ha incursionado con distintos materiales, como óleo, acrílico y tintas, y ha experimentado con elementos

LUCHI SANGUINETTI

no

convencionales,

como

el

asfalto.

En los últimos tiempos, ha encontrado una nueva pasión en el collage con tintas, una técnica que la ha cautivado. Actualmente, vive en Bella Vista, Provincia de Buenos Aires, donde tiene su taller y comparte su conocimiento y experiencia a través de la enseñanza. Su obra artística refleja su

luchisanguinettiart

evolución y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión y creatividad.

luchisanguinetti

Folium Magazine | 52

INVITADOS

Memoria ancestral". Acrílico y collage sobre lienzo. 70 x 50 cm.

María del Carmen Torres, conocida como "Maru", .

es una destacada artista plástica argentina nacida en San Miguel el 6 de julio de 1963. Además de ser artista, tiene una formación académica diversa, incluyendo su rol como profesora y formadora de

ARGENTINA

formadores, así como postgrados en oratoria, alto riesgo social y violencia familiar, y neurolingüística.

Maru se ha dedicado a compartir su pasión por el arte con sus alumnos, brindándoles la oportunidad de explorar y descubrir el mundo artístico. Ha desarrollado talleres de arte y artesanías con niños y adolescentes de alto riesgo social, lo que muestra su compromiso social a través del arte.

Sus comienzos en el arte fueron influenciados por su mentora, la profesora de arte Andrea Hoffman, quien la inspiró a descubrir su pasión innata por la pintura y la expresión artística. Su trabajo se caracteriza por paletas de colores vibrantes y cautivadores que transmiten alegría y vitalidad. A veces, pinta escenas de diferentes lugares del mundo, plasmando fotografías en obras pictóricas.

A lo largo de su carrera, ha participado en diversas exposiciones y concursos, destacándose su premio en el 3er Concurso de Pintura y Dibujo de la Escuela M- José C. Paz en la categoría Collage en 2017. También ha participado en exposiciones en

MARÍA DEL CARMEN TORRES (MARU)

el Círculo de Bellas Artes de San Miguel, la Fundación Proyecto Crear y la Universidad Nacional de Luján, entre otros lugares.

Maru continúa en constante crecimiento artístico y profesional, tomando clases de Esencialismo en el Arte con Helena Distéfano y continuando su formación con su mentora, Andrea Hoffman, en la ciudad de Bella Vista.

Actualmente, sus obras están presentes en diferentes concursos y exposiciones, mostrando su

maruarte.oficial

dedicación y pasión por el arte y su búsqueda de crecimiento constante como artista plástica. Su talento y compromiso social la convierten en una figura destacada en el mundo del arte en Argentina.

Folium Magazine | 54

INVITADOS

"Sinfonía de flor". Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm.

. Nacida el 27 de febrero de 1973 en Puerto

Belgrano y residente en San Pedro, Buenos Aires, es una destacada artista visual. Desde joven, se ha dedicado a explorar diversas técnicas artísticas, perfeccionándose con artistas nacionales y extranjeros. Ha obtenido títulos como profesora

ARGENTINA

de dibujo y pintura, profesora letrista artística, especialización en decoración de interiores, y el título de Profesora Nacional de Escultura en Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha completado una Maestría en Educación por el Arte y una Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Escultura, enfocándose en los vestigios culturales de los pueblos originarios.

Mariana Maroli ha participado activamente en la defensa del cementerio indígena de Baradero y ha incorporado la iconografía originaria en su obra. Ha participado en congresos y bienales artísticas, exhibiendo su trabajo tanto a nivel nacional como internacional. Además, imparte capacitaciones y actúa como jurado en concursos artísticos. Su enfoque artístico destaca por el uso del volumen escultórico.

Dirige dos grupos artísticos: GupArte, que realiza murales solidarios, y Arte más, enfocado en intervenciones urbanas y murales. A lo largo de su carrera, ha recibido reconocimientos significativos,

MARIANA MAROLI

como el primer premio en el concurso "Por un mundo sin drogas" y una beca compartida del Fondo Nacional de las Artes. También ha sido galardonada con el primer premio en el Festival Internacional de Artes Visuales Monte Plata 21, una Mención de Honor en la Galería de Arte Reales San Telmo, y ha sido seleccionada como Embajadora del Arte en la exposición "El Salón de

mariana.maroli

la Fama" en Barcelona. Su obra también ha sido seleccionada para formar parte del Museo Temático Haegeumgang en Corea del Sur.

Folium Magazine | 56

INVITADOS

"Apocamiento". Cerámica y óxidos. 47 x 12 cm x 20 cm.

Artista plástica, pintora, escultora y diseñadora, Melania Dolores Sanchez nace en Loja, Ecuador, en el año 1975. Su formación académica incluye una

licenciatura

en

Artes

Plásticas

con

especialidad en Escultura de la Universidad Nacional de Loja y una Tecnología en Diseño de

ECUADOR

Interiores y Decoración de Ambientes de la misma universidad.

A lo largo de su carrera artística, Melania ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas,

tanto

a

nivel

nacional

como

internacional, mostrando su versatilidad y talento en diferentes técnicas y disciplinas artísticas. Ha expuesto

tanto

pinturas

como

esculturas,

demostrando su habilidad para expresar su creatividad y percepciones artísticas a través de múltiples medios.

Entre

sus

exposiciones

más

destacadas

se

encuentran la participación en la Bienal Mundial de Artes Visuales, la Exposición Internacional Virtual "Dos Mundos" y la Exposición Internacional Virtual "Global World 2023". También ha realizado exposiciones individuales, como "Percepciones Artísticas de Mel, Voces de la Naturaleza", que demuestran su capacidad para transmitir sus emociones y su conexión con la naturaleza a través del arte.

Además de su carrera artística, Melania también ha

MELANIA DOLORES SÁNCHEZ

sido reconocida por su participación en proyectos arquitectónicos y ha recibido el reconocimiento del Ilustre Municipio de Loja por su contribución al diseño y construcción del proyecto arquitectónico lúdico "La Jugaquina".

Con una trayectoria en constante crecimiento y una presencia destacada en el ámbito artístico nacional e internacional, Melania Dolores Sánchez se ha convertido en una figura relevante en el mundo del arte, dejando una huella significativa con sus obras y su dedicación al arte y al diseño.

Folium Magazine | 58

INVITADOS

"Introspectiva de Mel". Acrílico sobre lienzo. 70 x 50.

tvchannelnetwork

tvchannelradiotv

TV Channel Network

www.tvchannel.tv.br

Grün

Restobar, comida urbana y jardín cervecero.

GrunRestobar

grunrestobar

+54 9 11 6892-4304

Icalma 2047 CABA. Buenos Aires, Argentina.

ARGENTINA Mónica Liliana María Victoria Dinucci es una eminente artista argentina nacida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Aunque su formación principal

fue

en

derecho,

ejerciendo

como

abogada y diplomática, su pasión por el arte la llevó a iniciar su carrera como pintora en 2008.

Desde entonces, Mónica ha expuesto sus obras en diversas galerías y museos tanto en Argentina como en otros países de Latinoamérica y Europa.

Su obra ha sido bien recibida y ha obtenido premios y menciones en varias exposiciones internacionales.

En

su

trayectoria

experimentado

con

artística,

Mónica

ha

diferentes

técnicas,

y

actualmente, se encuentra en un proceso de síntesis entre la pintura al óleo y el collage. Ha participado

en

numerosas

exposiciones

individuales y colectivas, tanto presenciales como virtuales, en las que ha demostrado su habilidad para crear obras con contenido sublime y sensualidad visual.

MÓNICA DINUCCI

Además de su destacada carrera artística, Mónica Liliana María Victoria Dinucci también preside la Fundación Proyecto Crear, una organización que trabaja para democratizar el acceso al arte, mostrando su compromiso con la promoción y difusión del arte en la sociedad.

Con su pasión por la pintura y su participación activa en exposiciones y proyectos sociales, Mónica Liliana María Victoria Dinucci ha dejado

monicadinucci

una huella significativa en el mundo del arte, compartiendo su talento y creatividad con el público nacional e internacional.

DinucciArt

Folium Magazine | 62

INVITADOS

"Bailarina Oriental". Óleo sobre lienzo . 70 x 50 cm. 2023.

Es una artista empírica, que nació el 17 de .

marzo de 1960 en San Pedro (Buenos Aires), Argentina. Además de su pasión por el arte, se desempeña como profesora de Educación Preescolar, combinando su amor por la creatividad y la educación.

ARGENTINA

A lo largo de su trayectoria artística, Mónica ha participado en diversas muestras colectivas e intervenciones urbanas en la ciudad de San Pedro. Estas oportunidades le han permitido compartir su visión artística con la comunidad local y contribuir al enriquecimiento cultural de su entorno.

En el año 2019, Mónica dejó su huella artística más allá de las fronteras argentinas al instalar una obra en mosaico en Lima, Perú. Su talento y habilidades en esta técnica específica han sido perfeccionados a lo largo de los años, gracias a su dedicación y a la participación en programas

de

perfeccionamiento

con

reconocidos artistas nacionales y extranjeros.

Entre estas técnicas destacan el Arte en mosaico,

Martellina

y

tagliolo,

Cemento

creativo y Cuerda seca.

Mónica no solo se enfoca en su propio crecimiento artístico, sino que también tiene un

MÓNICA TORRE

espíritu colaborativo. En la actualidad, se encuentra realizando una clínica de arte junto a la reconocida artista Mariana Maroli. Esta experiencia

de

aprendizaje

conjunto

les

permite explorar nuevas técnicas, intercambiar ideas y enriquecer su perspectiva artística.

Con su enfoque autodidacta y su pasión inquebrantable por el arte, Mónica Torre continúa

monica.torre.75

explorando

nuevas

formas

de

expresión y creando obras que cautivan al espectador. Su presencia en distintos eventos artísticos y su participación activa en la escena cultural local la convierten en una figura destacada en el ámbito artístico de San Pedro

Folium Magazine | 64

INVITADOS

"Ave paz". Cuerda seca, mosaiquismo, vidrio con lámina de oro. 44 x 44 cm.

Roldy Navarro es un distinguido artista COSTA RICA

autodidacta que ha estado exhibiendo sus obras desde 1995 en diversas galerías y museos de distintos países, como México, Costa Rica, Nicaragua, Cuba, España, Estados Unidos, entre otros. Su capacidad artística no se limita solo al arte, ya que también muestra su talento con los pinceles mientras viaja como anticuario.

La versatilidad y habilidad de Roldy Navarro le han permitido destacarse en el mundo del arte, cautivando a públicos de diferentes culturas y países con sus creaciones. Su obra artística ha trascendido fronteras, siendo apreciada

y

reconocida

en

diversas

exposiciones internacionales.

Su viaje como anticuario le brinda la oportunidad de compartir su talento artístico en contextos variados, permitiéndole mostrar su creatividad y expresión artística en diferentes

ROLDY NAVARRO

espacios

y

lugares.

Esta

combinación de su pasión por el arte y su profesión

como

anticuario

le

permite

enriquecer su perspectiva artística y conectar con audiencias de diferentes partes del mundo.

En resumen, Roldy Navarro es un artista autodidacta

roldynavarrovindas

cuyas

obras

han

sido

ampliamente expuestas en galerías y museos internacionales. Su habilidad y creatividad en el arte le han llevado a trascender fronteras y compartir su talento en diversas culturas y

roldy.navarrovindas

Folium Magazine | 66

países mientras viaja como anticuario.

INVITADOS

"Paisaje". Mixta sobre lienzo. 50 x 60 cm.

La pintora collagista de Bella Vista, Buenos Aires, Argentina, es una artista polifacética que ha recorrido un camino artístico de más de 20 años.

ARGENTINA

Comenzó su trayectoria explorando la figuración y utilizando el óleo como medio para sus pinturas. Sin embargo, en los últimos años, ha experimentado una fuerte inclinación hacia el arte del collage. Actualmente, se encuentra en un proceso

de

síntesis

de

ambas

técnicas,

fusionando la pintura y el collage en sus obras.

Su talento y creatividad le han llevado a exponer su arte en diversas muestras tanto en Argentina como en países de Latinoamérica y Europa. En estas exposiciones, ha recibido varios premios y menciones por su destacado trabajo, tanto en el ámbito del collage como en una serie particular llamada "Las Sibilas".

Además de su carrera artística, también se dedica a la docencia y comparte su pasión por el arte con otros. Es una maestra que inspira y guía a sus alumnos en el mundo del arte.

Además de su dedicación artística y docente, es una

ROSANA FISICHELLA

persona

comprometida

con

la

democratización del acceso al arte. Como presidenta de la Fundación Proyecto Crear, trabaja para llevar el arte a comunidades y personas que, de otra manera, podrían tener dificultades para acceder a él. Su labor en esta fundación contribuye al desarrollo cultural y artístico de su comunidad y busca abrir oportunidades para que más personas puedan disfrutar y participar en el mundo del arte.

rosanafisichella

En resumen, esta pintora collagista es una artista versátil y talentosa que ha logrado fusionar la pintura y el collage en su obra, obteniendo reconocimiento y premios a nivel nacional e

rosana.fisichella

internacional. Además, su compromiso con la educación artística y la democratización del arte

www.rosanafisichella.ar

demuestra su dedicación al enriquecimiento cultural de su comunidad.

Folium Magazine | 68

INVITADOS

"Irradiando". Mixta sobre lienzo. 80 x 60 cm. 2023.

Silvia Kuhn es una calificada artista de Pilar, Buenos .

Aires, Argentina, que ha encontrado su pasión en el arte del mosaico. Su viaje en el mundo del mosaico comenzó

como

autodidacta,

explorando

y

descubriendo por sí misma los materiales y herramientas necesarias para esta técnica. Se ARGENTINA

enamoró profundamente del arte del mosaico y su pasión creció aún más cuando tuvo la oportunidad de conocer las impresionantes obras del famoso arquitecto catalán Antonio Gaudí en Barcelona.

Motivada por mejorar sus técnicas y ampliar su conocimiento,

Silvia

decidió

capacitarse

en

diferentes lugares del mundo. Viajó a Ravenna, Italia, para aprender con Elisa Simoni, a Brasil con Bea Pereyra, a España con Josep Zorrilla y a Piacenza, Italia, para estudiar con el Maestro Dino Maccini. También tuvo la oportunidad de aprender de artistas locales, como Eugenia Martinez en Buenos Aires. Todas estas experiencias le proporcionaron

nuevas

herramientas

y

conocimientos en el mundo del mosaico.

Con toda esa experiencia y sabiduría acumuladas, Silvia creó su propio laboratorio de mosaico, donde experimenta con nuevos materiales, técnicas, adhesivos y herramientas. Desde el año 2013, comparte su conocimiento y pasión a través de clases y seminarios, tanto en Argentina como en el

SILVIA KUHN

extranjero. Incluso tuvo la oportunidad de participar en un simposio de mosaico en Túnez, África, en el año 2022 junto a otros colegas de todo el mundo.

Además de enseñar, Silvia ha expuesto sus obras en diferentes lugares, incluyendo su país natal, Argentina, así como en París y Barcelona. Pero lo que realmente llena su corazón es poder transmitir esta apasionante técnica a otros, conocer a nuevas

silviakuhnmosaico

personas y lugares, y crear obras y murales sociales que tengan un impacto positivo en la comunidad.

Ha creado más de 70 murales, algunos de ellos en homenaje a los héroes de Malvinas y otros para concienciar sobre la salud mental y las víctimas de suicidio, entre otros temas.

Folium Magazine | 70

INVITADOS

"Sin titulo" Botones de nácar, espejos, venecitas, smalti, milefiori italiano, caracoles, vidrios y murrimas sobre telas comentadas y fibrofacil.

Es una talentosa artista nacida en Caracas, .

Venezuela, el 11 de mayo de 1966. Desde temprana edad, Sonaira mostró su interés y habilidades en la pintura, y su proceso artístico fue principalmente autodidacta. Le gustaba la soledad y la observación, lo que le permitió desarrollar su

VENEZUELA

estilo y enfoque único en el arte. A los 14 años, ya vendía sus pinturas a familiares y amigos, lo que demostraba su talento y su pasión por el arte desde una edad temprana.

La obra artística de Sonaira Piñero está impregnada de sensibilidad y amor por el arte. En sus lienzos, se enfoca en retratos realizados en óleo, abordando diversos temas con elementos líricos-plásticos. El resultado es una obra de arte sublime que refleja la pureza y la profundidad de su expresión artística.

Además de la pintura tradicional, Sonaira también crea

obras

bidimensionales

sobre

madera

utilizando una técnica escultórica-pictórica. Sus obras invitan al espectador a interactuar y tocar las texturas, lo que crea una experiencia visual y táctil sorprendente. La sensualidad visual es una característica destacada en sus obras, lo que agrega un elemento adicional de atractivo y emoción.

SONAIRA PIÑERO

La trayectoria artística de Sonaira ha trascendido fronteras, participando en varias exposiciones en países como España, Argentina y Venezuela. En Venezuela, su país natal, obtuvo el Segundo Premio con su obra titulada "Simón Bolívar Profanado". Además, sus obras han tenido una gran aceptación en Estados Unidos, donde ha vendido más de 120 obras en formato 180x100 tanto en pintura como en las bidimensionales.

sonairapineroart sonairapinero

Sonaira Piñero se destaca por su habilidad para transmitir emociones y crear una conexión profunda con el espectador a través de sus obras de arte, dejando una impresión duradera en aquellos que tienen la oportunidad de apreciar su talento y creatividad.

Folium Magazine | 72

INVITADOS

"Queen Gambito". Óleo sobre lienzo . 92 x 51 cm. 2022.

Susana Beatriz Aguirre es una artista nacida en Buenos Aires, cuya formación inicial se enfocó en el ámbito social. Posee ARGENTINA

una licenciatura en psicología social y ha estudiado

derecho

de

la

infancia

y

adolescencia, logoterapia, periodismo y locución, y diversos temas relacionados con la violencia, la familia, las adicciones y la interpretación del dibujo. Con esta sólida base en lo social, su interés por el arte comenzó a crecer, llevándola a virar su dedicación hacia las artes.

Para explorar su creatividad y habilidades artísticas,

Susana

innumerables

ha

participado

en

talleres

donde

ha

experimentado con diferentes técnicas, como el mosaiquismo, los vitrales, el tiffany y la pintura en todas sus variantes. A lo largo de su trayectoria, se ha convertido en una experta en pintura en seda y pintura decorativa,

lo

que

le

ha

permitido

desarrollar un enfoque único y distintivo en su trabajo artístico.

SUSANA BEATRIZ AGUIRRE

Además de su práctica artística personal, Susana ha compartido sus conocimientos y habilidades como profesora adjunta en exposiciones

y

convenciones

internacionales celebradas en lugares como Ushuaia,

Buenos

Aires,

Córdoba

y

Corrientes.

En la actualidad, su pasión se centra en la pintura al óleo y en la pintura sobre seda. A través de la experimentación y la práctica continua,

aguirresusana03

Susana

sigue

adquiriendo

experiencia y perfeccionando su técnica.

Su dedicación a los medios artísticos y su búsqueda constante de nuevos enfoques hacen de ella una artista versátil y creativa,

Susana Beatriz Aguirre

Folium Magazine | 74

capaz de expresar su visión única del mundo a través de sus obras de arte.

INVITADOS

"Tigrito". Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm.

Esta destacada artista nació en Buenos Aires y su formación ha sido diversa, comenzando ARGENTINA

como autodidacta y luego complementando su aprendizaje con clases particulares y escuelas de arte. Su curiosidad y pasión por el arte la llevaron a explorar tanto el arte plástico como el decorativo.

Con más de 30 años de experiencia en la profesión, actualmente se dedica a dictar maestrías en pintura en seda y en el uso de materiales artísticos decorativos para falsos acabados y mix media. Su entusiasmo por el arte y su afán de aprender nuevas técnicas la han llevado a dirigirse hacia el hiperrealismo, con una pasión especial por pintar caballos, felinos y efectos de salpicaduras (splash).

Además de su dedicación a la creación artística, le encanta enseñar y compartir sus conocimientos con otros, siguiendo el lema "Tu puedes!!!". Como pionera en su país, ha sido profesora de viaje, visitando numerosos lugares para impartir seminarios tanto en Argentina como en otros países como

YOLLIE SCHAEFER

Colombia, Brasil, Chile, Uruguay y Estados Unidos.

Su prestigio y habilidades la han llevado a colaborar con varias empresas de renombre como

demostradora,

y

también

ha

participado en programas de televisión.

Además, ha sido profesora en convenciones nacionales de arte. yolliearte

Con una personalidad ávida de nuevas experiencias y técnicas, curiosa, apasionada e inquieta, esta artista continúa evolucionando en su carrera y compartiendo su amor por el

yollie.schaefer www.yolliearte.multiply.com www.atenasart.com.ar

arte con el mundo. Su enfoque en el hiperrealismo y su dedicación a enseñar la convierten en una figura destacada en el ámbito artístico tanto en su país como en el extranjero.

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INVITADOS

"Naranjas sumergidas".Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm.

Zippio Zuniga es un prominente artista residente en la ciudad industrial de San Pedro . Sula. Su formación es autodidacta y se

destaca como Maestro, retratista y pintor HONDURAS

profesional. En su estudio, ArtZippio, se dedica a la enseñanza de la Pintura, Dibujo e Ilustración. Además, es maesro de arte para la escuela Mountview Academy y Embajador en Honduras para la Academia de Arte Mundial de Francia.

Desde sus inicios, Zippio mostró un gran interés en el dibujo de la figura humana y la naturaleza, lo que se refleja en sus obras, plasmando

belleza

y

movimiento.

Ha

ampliado sus conocimientos a través de diversos cursos, clases privadas y talleres, lo que

le

ha

géneros,

permitido técnicas

explorar y

distintos

procedimientos

pictóricos, así como la producción digital y la representación de la figura humana.

Su metodología de creación se basa en la representación

de

personas,

acciones

y

ambientes a través de lenguajes que abarcan desde el Hiperrealismo y la Neofiguración hasta el Pop, utilizando recursos técnicos y

ZIPPIO ZUNIGA

materiales

propios

de

la

creación

contemporánea.

Zippio

Zuniga

forma

parte

de

varias

afiliaciones y colectivos de artistas, lo que le ha brindado la oportunidad de participar en exposiciones y premiaciones tanto a nivel nacional como internacional. Sus obras han sido reconocidas con menciones honoríficas en importantes certámenes de arte.

artzippio

Entre las exposiciones en las que ha participado se encuentran algunas realizadas en San Pedro Sula, así como en diferentes países

ArtZippio

como

Argentina.

Estados

Además,

Unidos,

Perú

y

sido

parte

de

ha

exposiciones colectivas e individuales, donde ha dejado su marca artística.

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INVITADOS

"Lo que el rio trae". Acuarelas. 34 x 42 pulgadas. 2023.

EXPOSICIÓN INDIVIDUAL

FOLIUM A R T

"COMO PERROS Y GATOS" ASDRÚBAL MAROT 28 DE JULIO DE 2023 COMO ANTESALA AL PREMIO "NEVADO SOLIDARIO DE ORO VI EDICION, 2023"

BODEGA LABIANO - SAN RAFAEL, MENDOZA. ARGENTINA LA BODEGA LABIANO: QUE RECIBE APROXIMADAMENTE UNOS 180 MIL VISITANTES AL AÑO.

II EDICIÓN

SAN RAFAEL, MENDOZA - ARGENTINA. 2023.

FOLIUM

6 MAA UNA PUERTA DE ENTRADA A LAS ARTES PLASTICAS INTERNACIONALES.

ARTISTAS INVITADOS

ARTE SIN FRONTERAS

ANDRÉ DEROUIN ANN DUNBAR CAROLINE TREMBLAY (HERMINE) CHARLES A. DE PERCIN CHRISTELLE POMME DANIEL OLIVIER DANIEL WINN DELPHINE AMOUDJAYAN (TCHOUL ART) FRANCE BEAULIEU (BOLIEU) ISABELLE MOUTTE ISABELLE PLANTE JOËLLE ACOULON LOUISE GIROUX MARIE-FRANÇOISE INGELS MARIE-PIER SANFAÇON MARION TUBIANA MARTIN GAUDREAULT MARTINE POMERLEAU MAX PARISOT DE LYAUMONT MIREILLE HOTTINGER SANDRINE ÉTIENNE SÉBASTIEN BIÉTRIX STEVE LAGACÉ SYLVIE CLOUTIER VANESSA RIVERA VÉRONIQUE VRIJDAG WILFRID BARBIER