FOLIUM Magazine #07 JULIO 2023

FOLIUM

UNAPUERTAHACIALASARTES PLÁSTICASLATINOAMERICANAS.

PARTICIPANTES

ARTISTAS

INTERNACIONALES

EXPOSICIÓN COLECTIVA EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL PRESENCIAL INTERNACIONAL PRESENCIAL

"ENCUENTRO DE LA PLÁSTICA DE LA PLÁSTICA

EN

BUENOS EN BUENOS

"ENCUENTRO

AIRES 2023" AIRES 2023"

A LA

EVADOSOLIDARIODEO

Hu "Di-644"

Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo.

155 x 144 cm

2021

FOLIUM MAGAZINE

NOTADELEDITOR

Edición y diseño grafico:

Laura Marot

Dirección Artística:

Asdrúbal Marot

Escritos:

EDITORIAL

Aura Belén Ramos

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Asdrúbal Marot

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CONTACTO

Asdrúbal Marot

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En este mes de julio, Buenos Aires se engalana con dos actividades del Espacio Cultural Internacional Internacional FOLIUM ART y la Fundación CREAR: La realización de la exposición internacional "Encuentro de la plástica en Buenos Aires", y la edición de FOLIUM Magazine del mes de julio del 2023, donde participan tanto en la exposición como en la revista, 34 Artistas de 13 países de Centro América, Sur América y Asía.

En el mismo evento estaremos aperturando la sede del "Premio Internacional Iberoamericano de la Trayectoria Nevado Solidario de Oro", que se realiza anualmente en la ciudad mendocina de San Rafael, Argentina, donde en el mes de noviembre se llevará a cabo su 6ta. Edición, así como también la 2da. Edición del FIBAC por la Paz y el Medio Ambiente, premio que preside Omar Ortubia, acompañado de un gran equipo que hace posible el desarrollo del mismo cada año

Este año estamos incorporando a FOLIUM ART este prestigioso Premio Internacional Iberoamericano con dos actividades: el mencionado encuentro de la plástica en Buenos Aires el 21 de julio, y una Exposición Individual de Asdrúbal Marot titulada "Como perros y gatos", en la bodega Labiano de San Rafael, Mendoza, pautada para el dia 28 de julio presente

CONTENIDO

ESPECIALES:

03 ARTE Y SOLIDARIDAD: BUENOS AIRES ACOGE EL ENCUENTRO INTERNACIONAL

INVITADOS:

ADRIANA ARÉVALO

ANA MARÍA LETIZIA ANGEL GONZALES

ASDRÚBAL MAROT

BERTHA SUÁREZ

BUBA MUZIO

CLAUDIA GARCIA

CRISTINA DANIELE

DOMINGO PARADA

(MARU)

MELANIA DOLORES SÁNCHEZ

BELU RAMOS

BETTY ZABALA

CLARA ALONSO

CRIS ODDONE

DANI ROSSI

Este mes de julio, Buenos Aires se engalano con un evento cultural trascendental, la ciudad se lleno de color y creatividad con la exposición "Encuentro de la plástica en Buenos Aires" y la edición especial de FOLIUM Magazine para julio de 2023 Este encuentro reúne a artistas de 13 países de Centroamérica, Sudamérica y Asia, fomentando un intercambio cultural único en su tipo. La exposición internacional "Encuentro de la plástica en Buenos Aires" es una muestra artística que celebra la diversidad y riqueza creativa de artistas provenientes de diferentes regiones del mundo. Treinta y cuatro artistas, con sus obras únicas y distintivas, son parte de esta exhibición, transformando a Buenos Aires en un epicentro multicultural del arte.

En paralelo a la exposición, FOLIUM Magazine presenta su edición especial de julio de 2023. Esta revista, reconocida por su compromiso con las artes y la cultura, cuenta con la participación de los 34 artistas que expondrán en Buenos Aires A través de entrevistas, reseñas y fotografías

de las obras, los lectores pueden sumergirse en el proceso creativo de cada artista y conocer la inspiración detrás de las piezas presentadas.

Durante este evento, se llevó a cabo la apertura de la sede del prestigioso "Premio Internacional Iberoamericano de la Trayectoria Nevado Solidario de Oro".

Este galardón, que se celebra anualmente en la ciudad mendocina de San Rafael, Argentina, reconoce la labor y trayectoria de destacadas personalidades que han contribuido al desarrollo cultural y social en Iberoamérica.

Buenos Aires se prepara para recibir a artistas y personalidades destacadas de distintos rincones del mundo en un evento que celebra el arte, la cultura y la solidaridad. La exposición "Encuentro de la plástica en Buenos Aires" y la edición especial de FOLIUM Magazine son vitrinas para el talento y la creatividad de artistas internacionales. Este encuentro cultural promete ser un punto de encuentro para la inspiración y la colaboración en aras de un futuro más solidario y sostenible

INVITADOS ARTISTAS

ADRIANA ADRIANA ARÉVALO ARÉVALO

ARGENTINA

Nacida en Córdoba, Argentina, esta artista ha estado relacionada con el arte desde su infancia, inicialmente a través de la danza y posteriormente dedicándose a la docencia en esa disciplina. Además, ha ampliado sus conocimientos con estudios en Filosofía y Diseño de Interiores

En 2010, inició sus estudios de pintura en la Galería Cerrito en la capital de Córdoba, continuando luego en la Galería Marchiaro con el profesor Jaimes Roy. En 2014, realizó su primera muestra individual en Villa Carlos Paz, donde reside. Desde entonces, ha realizado numerosas muestras tanto individuales como colectivas en diversos países, como Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Panamá, República Dominicana, España, Italia, Nepal, Francia, Alemania, Estados Unidos y Dubai.

Ha obtenido importantes premios internacionales y es miembro de la "Mondial Art Academia" de Francia. Además, forma parte del equipo del programa "Fusión Crear", donde imparte clases a través de YouTube, compartiendo su conocimiento y pasión por el arte con una audiencia más amplia.

@adriart27Adriana ArévaloRealismo al Óleo

Adriana ArevaloPintura Artística

Con una trayectoria destacada y una presencia internacional en exposiciones y premios, esta artista cordobesa ha dejado una marca significativa en el mundo del arte, llevando su obra a diferentes rincones del planeta y transmitiendo su creatividad a través de la enseñanza en línea.

"Violeta de los Alpes". Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm.

ANA ANA MARÍA MARÍA LETIZIA LETIZIA

ARGENTINA

Es una destacada artista nacida en Italia, específicamente en San Cipriano D'Aversa, Caserta, Nápoles.

En 1957, llegó a Argentina, donde actualmente reside en San Miguel, Buenos Aires. Además de ser profesora de francés, incursionó en el mundo del arte en 1990, comenzando su trayectoria como pintora al asistir a diversos talleres. Posteriormente, en 2015, descubrió su pasión por la escultura en madera, especializándose en la técnica de talla.

A lo largo de su carrera artística, Ana María ha participado en numerosas exposiciones tanto colectivas como individuales, dentro y fuera del país, lo que le ha permitido recibir diversos premios y menciones por su destacado trabajo artístico.

Su talento y dedicación la llevaron a formar parte del Círculo de Bellas Artes de San Miguel, y su liderazgo fue reconocido al ser presidente de esta institución en los años 2016 y 2017

Con una amplia trayectoria y una sólida presencia en la escena artística, Ana María Letizia se ha destacado como una figura relevante en el ámbito del arte, tanto en Argentina como en el extranjero, dejando una huella significativa en el mundo de la pintura y la escultura.

"S/T" Acuarelas 30 x 40 cm

ANGEL ANGEL

GONZALES GONZALES

FILIPINAS

Angel Gonzales es una reconocida directora de arte internacional y una artista multidisciplinaria de Filipinas Ha organizado y curado exhibiciones de arte prestigiosas en diferentes países, lo que la llevó a ser galardonada con el Premio a la Excelencia Internacional como la Directora de Arte Joven Sobresaliente del año 2022 y fue anunciada al mundo en el New York Timessquare Billboard por Vision Art Media en enero de 2023. Dirige curaciones a través de clases magistrales de arte y realiza exhibiciones de sus obras de arte en todo el mundo. Es una de las oradoras principales que presentan Arte, Cultura y Patrimonio para las Conferencias Internacionales sobre Museos, liderando como Presidenta de Arte y Embajadora en Filipinas. Sus pinturas completas están en diferentes partes del mundo. La pintura es una terapia de arte para ella, por lo que es una defensora del espíritu de unidad a través del arte, que se centra en la pintura terapéutica y la conexión de personas a través del arte en todo el mundo.

a art studio est2021

angel gonzalesii 3576

Esto la llevó a abrir Neoma GalleriaPhilippines, que prevé construir un estudio de arte público para ayudar a las personas que luchan en la vida. La galería tiene como objetivo ir más allá de las fronteras del país mediante la construcción de una comunidad en todo el mundo y apoya a artistas jóvenes e inspiradores al desarrollar su carrera más allá de las fronteras de su país, por lo que mantiene el compromiso de Rotary International de "servir a los demás por encima de sí mismo".

"A Special Relationship". Acrílico sobre lienzo. 9.5 x 12.5 pulgadas. 2023.

Originaria de Kazajistán, en el centro de Asia, esta prestigiosa artista nació el 12 de septiembre de 1979 en la región de Atyrau. Su trayectoria artística comenzó en 1997 cuando se graduó de la Escuela de Arte de Almaty y luego ingresó al departamento de diseño gráfico en la Academia deArtesquellevaelnombredeZhurgenev. Desde 1991, Ansagan ha trabajado como editora teenelperiódicoAkBosaga Sinembargo,en timosaños,hasidoconocidaporsupresencia sredessociales,dondecompartesusobrasde y fotografías, atrayendo la atención del coyabordandodiversostemasyproblemasa s de su arte. Sus pinturas han sido nocidas a nivel internacional, lo que uestra su impacto en la comunidad artística al.

014, inició la exposición "Hablar, dibujar" en na, la cual ha sido presentada en varios es tanto en Kazajstán como en otros países, o México, Brasil, Irán, Corea, Pristina, Egipto, ty, Shymkent, Taldykorgan, Temirtau, Taraz, Atyrau, Karaganda y Kyzylorda. En 2015, la exposición "Shashu" celebró el 550 aniversario del Kanato kazajo en la Universidad Nacional de Eurasia.

Desde 2016, Mustafa Ansagan Kurmangazyevna sehadedicadoacrearcamisetasyvestidosconun estilo nacional, incorporando diseños tradicionales kazajos. Sus creaciones han sido ampliamente utilizadas y abarcan aproximadamente 1,700 diseñosnacionalesdistintos.

El arte de Ansagan Mustafa ha sido una expresión impactante de la cultura y la identidad kazaja, y su presenciaenlasredessocialeshapermitidoquesu trabajo trascienda fronteras y alcance audiencias globales. Con su talento y pasión por el arte, sigue siendo una influyente figura en la escena artística deKazajistán.

"We". Acrílico sobre lienzo. 80 x 60 cm.

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VENEZUELA

ASDRÚBAL ASDRÚBAL

MAROT MAROT

Apodado "el pintor de las hojas", es un talentoso artista plástico originario de Barcelona, Estado Anzoátegui, Venezuela. Su obra se ha destacado por su estilo único y exclusivo al plasmar hojas en sus lienzos, dotándolas de carácter y movimiento atravésdelusomagistraldelcolorylasformas.

Su formación artística la realizó en el Instituto Superior de Artes Decorativas Strogonov de Moscú, conocida en la actualidad como la Universidad de las Artes Decorativas Strogonov, donde se graduó en la especialidad de Diseño Gráfico Industrial y también obtuvo una Maestría en Crítica de Arte. Al regresar a Venezuela, su país natal, desempeñó roles importantes como Director en diversas Escuelas Técnicas de Artes Plásticas y como Agregado Cultural de la Embajada de Venezuela en Rusia, donde pudo enriquecersuexperienciayvisiónartística.

A lo largo de sus 30 años de carrera artística, Asdrúbal Marot ha llevado su talento a diferentes países del mundo, participando en exposiciones individuales y colectivas en países como Venezuela, Argentina, Bielorrusia, Chile, Estados Unidos, Ecuador, El Salvador, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Perú, Polonia, Puerto Rico, República Dominicana, Ucrania, Uruguay y Senegal.

En la actualidad, reside en Buenos Aires, Argentina, donde ha encontrado un lugar propicio para desarrollar su arte y establecer su taller creativo. Su presencia en el ámbito artístico se ha fortalecido con reconocimientos y premios obtenidos en su trayectoria, tales como el Premio Internacional Iberoamericano a la Trayectoria "El Nevado Solidario de Oro Argentina 2022", y menciones de honor por parte de la Revista Global Arte Colombia, entre otros, asi como embajador de la Academia Mundial de Arte de FranciaenArgentina

"Mirada fija (emisión II)". Acrílico sobre lienzo 62 x 52 cm 2023

Es una destacada artista plástica venezolana que actualmente reside en Buenos Aires, Argentina Desde temprana edad, estuvo inmersa en el mundo del arte, rodeada de los lienzos de su padre, lo que despertó su conexión con esta expresión creativa. La obra de Belu se caracteriza por su enfoque figurativo, utilizando óleos o acrílicos en combinación con hoja de oro o plata. Sus creaciones construyen imágenes que reflejan armonía, empleando colores y formas para transmitir energía, pasión, fuerza o tranquilidad

Luego de graduarse en Caracas en la carrera de Publicidad y Mercadeo, y luego como Diseñadora, inició su formación artística, recibiendo clases de dibujo y pintura en los talleres de reconocidas maestras como Hildemary Vizcaya, Isabela Muci y Patricia Rizzo en Caracas, su ciudad natal. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas tanto en Venezuela como en Argentina, donde ha tenido la oportunidad de mostrar su talento y compartir su visión artística.

BELU BELU

RAMOS RAMOS

beluramos.arteycopy

Las obras de Belu Ramos han sido adquiridas por coleccionistas privados en diversos países, como Alemania, Argentina, Chile, España, Estados Unidos, México y Venezuela. Su arte ha trascendido fronteras, logrando incondicionales admiradores de su obra en distintas partes del mundo.

Con su destacada trayectoria y presencia en colecciones privadas internacionales, Belu Ramos se ha posicionado como una talentosa artista plástica, cuyo trabajo cautiva por su habilidad para transmitir emociones a través del color y la forma.

Belu Ramos

"Serenidad" Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cm 2023

BERTHA BERTHA SUÁREZ SUÁREZ

VENEZUELA

Bertha Alexis Suárez Colina es una talentosa artista nacida en Maracaibo, Estado Zulia, Venezuela Aunque su desarrollo artístico comenzó de forma autodidacta, continuó su aprendizaje en Caracas bajo la tutela de la reconocida artista Giovanna Siragucia. En la actualidad, reside en Buenos Aires, Argentina, donde ha ampliado sus conocimientos a través de diversos talleres y seminarios con destacados artistas como Gabriela Mensaque, Yollie Schaefer y Asdrúbal Marot.

Dentro de su extensa formación, Bertha Alexis Suárez Colina se ha especializado en dos técnicas destacadas: la pintura sobre seda y los óleos. Su dominio en estas disciplinas le ha permitido destacarse en el ámbito artístico y la ha llevado a formar parte de prestigiosos grupos de artistas plásticos en Buenos Aires, como Silk Art Collection y Folium Art. Con una trayectoria sólida y un constante desarrollo artístico, Bertha Alexis Suárez Colina sigue dejando huella en el mundo del arte, llevando consigo el talento y el espíritu creativo que la caracterizan. Su pasión por la pintura y su contínua búsqueda de perfeccionamiento la convierten en una figura destacada en la escena artística de Buenos Aires

bertha suarezcolina

"Campanero" Acrílico sobre lienzo 62 x 52 cm 2023

ARGENTINA

Zabala Maria Beatriz, nacida el 5 de noviembre de 1969 en San Rafael, Argentina, es una ingeniosa artista plástica con habilidades en pintura, escultura, masoterapia y reflexología, ha explorado diversas formas de expresión artística. Como curadora y gestora cultural, ha participado en variasexposicionesyeventosinternacionales. Su carrera artística comenzó en San Rafael, donde recibió clases de pintura del reconocido artista Ricardo Rosas. Con el tiempo, ha dominado técnicas como el óleo, acrílico, tiza pastel y acuarela.Tambiénhaincursionadoenlaescultura. Zabala ha exhibido su obra en diferentes espacios culturales, como el Museo de Arte Mendocino de San Rafael y el Banco Credicoop. En 2014, participó en la inauguración del Centro Cultural Solidario en Mendoza, y en 2015 tuvo la oportunidad de restaurar un monumento histórico enlaJefaturadePolicíadeMardelPlata.

Su trayectoria artística ha sido reconocida con premios y distinciones, como el premio Nevado Solidario de Oro en San Rafael en 2009 y 2022, y su papel como coordinadora y curadora en exposiciones internacionales. Además, ha sido invitada a pintar en vivo en eventos como el RestauranteParrillaCardalesenMardelPlata.

Zabala Maria Beatriz continúa explorando nuevas formas de expresión y enfoques para transmitir emociones a través de su arte. Su participación en el encuentro internacional "Arte Cultura Vinos Bodegas y Turismo" destaca su interés por el medio ambiente y su conexión con el distrito de RamaCaida,conocidoporsusvinos.

En resumen, Zabala es una artista plástica multifacética cuyo talento se extiende a través de la pintura, la escultura y la curaduría Su obra ha sido reconocida y expuesta tanto a nivel local como internacional, y sigue explorando nuevas formas de expresión para transmitir su visión de la vidaylasemociones.

Amorarte Zabala

Amor arte Zabala

"Amor en estado puro" Óleo sobre lienzo 60 x 50 cm

ARGENTINA

Buba Muzio es una calificada artista y psicóloga que reside en la ciudad de Bella Vista, provincia de Buenos Aires, Argentina. Aunque su profesión la ha llevado por el camino de la psicología durante quince años, su pasión por la naturaleza y su belleza infinita la impulsaron a explorar el mundo de la pintura hace quince años.

En sus inicios, Buba fue una autodidacta, experimentando con diferentes técnicas pictóricas para plasmar la belleza y las manifestaciones de la naturaleza que tanto la atraen Sin embargo, buscando perfeccionar su arte, decidió asistir a varios talleres donde aprendió técnicas más avanzadas y refinó su estilo.

BUBA BUBA MUZIO MUZIO

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bubamuziopinturas

Desde entonces, ha participado en múltiples muestras de arte, donde ha logrado destacar y obtener premios. Entre sus logros más notables, obtuvo el 1er Premio en el 25 Salón Provincial "Luis Nápoli" con su obra "Humedal". Además, recibió un 2do premio en el Circulo de Artes Municipal de Bella Vista con su obra "El abrazo II, La Diferencia". Su talento artístico y su capacidad para expresar la belleza natural en sus obras han sido reconocidos por el público y la comunidad artística.

Hoy en día, Buba continúa presentando sus obras en diversas muestras, donde sigue siendo seleccionada y apreciada por su enfoque único y su habilidad para capturar la esencia de la naturaleza en el lienzo. Su dedicación y pasión por el arte han enriquecido el mundo artístico y la han convertido en una artista notable y respetada en su comunidad.

"Amarillosidades". Mixta sobre tela 50 x 70 cm

CLARA CLARA ALONSO ALONSO

PUERTO RICO

Clara Alonso es una importante artista nacida en Cuba, que se trasladó a Puerto Rico en 1967 donde realizó sus estudios En 1974, obtuvo su Bachillerato en Ciencias Biológicas de la Universidad de Puerto Rico, Río Piedras. Aunque su formación inicial estuvo en ciencias, su verdadera pasión siempre fue el arte. En 1990, comenzó su educación en artes plásticas como estudiante libre en la Escuela de Artes Plásticas de Puerto Rico, donde recibió enseñanzas de destacados profesores como Ismael Dieppa y Fran Cervoni Dos años después, en 1992, presentó su portafolio y comenzó su Bachillerato en Artes en la misma institución, teniendo la oportunidad de estudiar bajo la dirección de grandes maestros como Domingo García, Zilia Sánchez, Julio Suárez, Marimater O'Neil, José R. Alicea, Anaida Hernández y Rafael Rivera Rosa, entre otros Sus habilidades y dedicación la llevaron a graduarse Magna Cum Laude en junio de 1996 y a recibir la Medalla de Pintura

Clara Alonso continuó su formación y en 1999 culminó sus estudios de maestría en el Centro de Estudios Avanzados de Puerto Rico y el Caribe, en San Juan.

A lo largo de su carrera, ha participado en numerosas exposiciones y certámenes de arte, destacando su presencia en la Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe, donde expuso su obra de un libro de artistas con xilografías a colores. En 1998, recibió el Primer Premio en Pintura y una Mención Honorífica en Dibujo del Certamen de Artes Plásticas del Ateneo Puertorriqueño.

Además de su trabajo artístico, Clara también es parte de una institución sin fines de lucro, donde se desempeña como Coordinadora de Servicios y comparte sus conocimientos enseñando arte y bisutería Su compromiso con el arte también se refleja en su participación en la Junta de Directores de la Asociación Puertorriqueña de Artistas Plásticos (APAP), donde ha sido Vocal y Secretaria desde 2020-2023.

"Todo...cae". Acrílico sobre lienzo 70 x 50 cm

CLAUDIA CLAUDIA GARCÍA GARCÍA

Oriundade la Ciudad de San Miguel, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Su pasión por el arte la ha llevado a explorar diversas técnicas y estilos a lo largodesurecorridoartístico

ARGENTINA

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Su formación en el mundo del arte comenzó en el Centro Cultural Ninsei en San Miguel, donde se enfocó en la pintura figurativa. Con el tiempo, decidió ampliar sus horizontes y estudiar pintura abstracta en el taller de Lucía Sanguinetti en Bella Vista. Claudia también ha participado en seminarios de acuarela con Claudia Ferrari, ha estudiado figura humana y composición con Washington Fernández y ha explorado el esencialismoconHelenaDistéfanoenCABA. A lo largo de los años, Claudia ha participado en diversas exposiciones y concursos, mostrando su talento y su evolución artística. Algunos de los lugares donde ha expuesto su obra incluyen el Círculo de Bellas Artes de San Miguel, el Salón Dorado del Palacio Municipal de San Miguel, la Asociación de Artistas Visuales de Vicente López, la Fundación Proyecto Crear, entre otros Su arte ha sido reconocido y seleccionado para formar partedeimportantessalonesdepintura. Claudia ha experimentado con diferentes técnicas y ha encontrado su enfoque principal en las técnicas aguadas, utilizando acrílicos aguados para crear formas difusas y sutiles matices, especialmente en sus representaciones de flores. Además, ha explorado otras técnicas como la tinta china y la pintura asfáltica Su creatividad no tiene límites, y actualmente trabaja con acrílicos y óleos sobre distintos soportes y realiza collage, lo que le brindadiversasposibilidadesexpresivas. Con cada obra, Claudia Ester García demuestra su habilidad para plasmar la belleza y la diversidad del mundo que la rodea, explorando y expresando su pasión por el arte a través de sus pinceles y colores. Su evolución artística refleja su dedicación y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión

"Textura en contraste". Mixta - Tinta china sobre lienzo 70 x 50 cm 2023

ARGENTINA

Cristina Daniele es una relevante artista argentina nacida en Córdoba el 16 de mayo de 1957 Su formación artística comenzó en el año 2010, cuando participó en talleres de arte para adultos de la U.N.C. con la guía de talentosos artistas como María Cristina Cervai, Ramiro Vázquez y Emiliano Arias A lo largo de su trayectoria, ha asistido a diversos talleres y seminarios con reconocidos artistas como Juan Carlos Vargas Jordán, Israel David Gómez Prax, Moreno Ugo, Carolina Rogé y Roger Mantegani, lo que le ha permitido explorar distintas técnicas y estilos artísticos.

Entre sus logros más destacados, Cristina Daniele ha donado obras a importantes fundaciones, como "El Quijote de Madera" en República Dominicana y la fundación Patricio Manns en Chile. Además, ha expuesto su arte en numerosos países de América Latina y otros lugares del mundo, ganando reconocimientos y menciones especiales en diversas exposiciones.

CRISTINA CRISTINA

DANIELE DANIELE

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Cristina Daniele Arte

Cristina Daniele

Su trabajo artístico se enfoca en temáticas variadas, con especial énfasis en la pintura de caballos al óleo y siluetas a la mancha con témpera grasa. Actualmente, se encuentra trabajando en varias series, incluyendo "Animal de Poder", donde explora los valores y fortalezas de la mujer a través de su arte.

Cristina Daniele es una apasionada trabajadora del arte, cuyo constante aprendizaje y búsqueda de su propio estilo la han llevado a crear obras sorprendentes y emotivas Su disciplina, sensibilidad estética y espíritu inquieto la convierten en una artista prometedora en la escena artística de su país.

"Vigor" "De la serie Animal de Poder". Óleo sobre lienzo 70 x 50 cm

CRIS CRIS

ODDONE ODDONE

ARGENTINA

Cristina Oddone es una artista nacida en Buenos Aires, Argentina, cuyo vínculo con el arte comenzó tempranamente a través de la creación de producciones artesanales Con el tiempo, esta pasión la llevó a adentrarse en el mundo de la pintura. Sus primeras composiciones fueron de estilo figurativo, pero a medida que evolucionó como artista, se inclinó hacia la abstracción y el surrealismo

Su formación en el arte es autodidacta, lo que le ha permitido desarrollar una creatividad polifacética y experimentar con distintos materiales para dar el toque final a sus obras.

Cristina busca constantemente nuevas formas de expresiónysutrabajoartísticoreflejasubúsqueda delalibertadylaoriginalidadensuscreaciones.

Cristina Oddone forma parte de "Fundacion Proyecto Crear" y "Camino por las Artes", organizaciones que le brindan la oportunidad de exhibirsusobrasensalonesymuestrasitinerantes enBuenosAiresy otrasregionesdel país. Através de su participación en estas iniciativas, contribuye a llevar el arte a lugares menos accesibles, acercandosuobraadiferentesaudiencias. Para Cristina, el arte es una fuente de gratificación y una invitación a la reflexión. Le permite expresar su libertad creativa y expresar su visión única del mundo. Sus obras evocan emociones y pensamientos, creando conexiones con el espectador y ofreciendo una ventana hacia su mundointerior.

cris oddone

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Con su enfoque en la abstracción y el surrealismo, Cristina Oddone continúa explorando nuevas formas de expresión artística y dejando su huella en el mundo del arte argentino. Su pasión y dedicación son evidentes en cada obra que crea, y su deseo de compartir su arte con el mundo la convierte en una artista inspiradora y significativa enlaescenaartísticaactual.

"Una Tarde en Barracas". Mixta sobre tela 70 x 50 cm 2023

DANI DANI ROSSI ROSSI

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ARGENTINA

Es una destacada artista y gestora cultural argentina, con residencia en Marcos Juárez, Provincia de Córdoba. Su formación incluye ser Profesora de Educación Preescolar, Licenciada en Educación, Técnica de Artes Visuales, Diplomada en Educación Creativa e Innovadora, y Artista Plástica. Ha participado en talleres de curaduría de arte y ha obtenido una Diplomatura en Arte Contemporáneo

Desde el año 2014, ha trabajado en la creación de murales junto a sus alumnos, interviniendo muros de colegios con diseños únicos y pintando juegos enpatiosdeinstitucioneseducativas Asimismo,ha expuesto sus obras a nivel nacional e internacional yhadadoentrevistasamediosenvariospaíses. Entre sus logros más destacados, Daniela ha organizado numerosas exposiciones de arte infantil y juvenil y se ha unido al grupo Prisma Internacional. Ha llevado a cabo exposiciones virtuales de arte infantil y juvenil en las que han participado pequeños artistas de diferentes partes de Latinoamérica e Italia Además, ha sido gestora de una exposición internacional virtual en homenaje a Frida Kahlo y Leonardo da Vinci, avalada por las Naciones Unidas de las Artes y las Ciencias.

En 2022, Daniela fue designada Presidente de las Naciones Unidas de las Artes por la Provincia de Córdoba, Argentina, y posteriormente, en julio del mismo año, fue nombrada Presidente del Consejo Internacional de las Artes de la República Argentina También ha sido reconocida como mejor gestora cultural en Costa Rica y ha sido seleccionada como jurado para diversos eventos artísticosinternacionales.

Daniela Rossi Artista Plástica

Su estilo de pintura abarca paisajes y abstracciones, y utiliza óleo sobre lienzo, acrílicos y acuarelas. Ha gestionado muestras y eventos culturales de gran envergadura, presentando conferencias, espectáculos e invitando a artistas extranjerosaparticipar

"Bella Natura". Óleo sobre lienzo 70 x 50 cm 2023

DOMINGO DOMINGO PARADA PARADA

BOLIVIA

Domingo Parada Farjat es un renombrado pintor y escultor nacido en Sucre, Bolivia. Se graduó en la Escuela de Artes Plásticas "Zacarías Benavides" de la Universidad de San Francisco Xavier en la misma ciudad Además, ha realizado estudios en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, Brasil. Con una impresionante trayectoria artística, ha participado en más de 250 exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional.

Su talento y dedicación le han valido el reconocimiento de varias instituciones culturales y cívicas, así como premios y distinciones en concursos artísticos a nivel mundial. Sus obras han sido exhibidas en diversos museos, instituciones culturales y colecciones privadas en todos los continentes Es reconocido como uno de los representantes más destacados del arte abstracto en Sudamérica y Norteamérica. Actualmente reside en Estados Unidos, donde continúa desarrollando su labor artística Ha sido seleccionado para participar en varias bienales representando tanto a Bolivia como a los Estados Unidos, consolidando su presencia en la escena artística internacional. Su impacto y contribución al arte abstracto y a la cultura sudamericana y norteamericana lo han posicionado como una figura relevante en el mundo del arte.

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"Requiem 2". Acrílico sobre papel D'Arches 300 50 x 70 cm

ECUADOR

Estuardo Figueroa Castillo es un prominente artista ecuatoriano, nacido en Loja el 8 de mayo de 1960. Con una sólida formación académica, es Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Técnica Particular de Loja y posee un Magíster en Administración para el Desarrollo Educativo de la Universidad Nacional de Loja Además, obtuvo un Máster en Filosofía en un Mundo Global de la Universidad del País Vasco.

A lo largo de su carrera, Estuardo Figueroa ha desempeñado diversos roles en el ámbito educativo y artístico. Ha sido Subdirector de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Técnica Particular de Loja y Director de la Carrera de Artes Plásticas, Diseño de Interiores y Decoración de Ambientes de la Universidad Nacional de Loja Actualmente, se dedica a la docencia en la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Loja.

Su trayectoria artística es impresionante, con más de 150 exposiciones individuales y colectivas en diferentes países como Ecuador, Perú, Bolivia, Chile, Argentina, España, Italia, Cuba, Panamá, Colombia y Venezuela

ESTUARDO ESTUARDO

FIGUEROA FIGUEROA

estuardo figueroa 14

Estuardo Figueroa también ha sido reconocido en varias antologías nacionales e internacionales, demostrando la relevancia de su obra en la escena artística y literaria. Su trabajo ha sido parte de diversas antologías poéticas y de arte, lo que evidencia su versatilidad y reconocimiento en distintos campos artísticos

Su dedicación y talento han contribuido significativamente al enriquecimiento de la cultura y el arte ecuatoriano, dejando un legado destacado en la escena artística y literaria de su país.

"El peligro acecha" Óleo sobre lienzo 70 x 50

FREDDY FREDDY

CASTRO CASTRO

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El Mtro. Freddy Robert Castro Acosta es un destacado docente universitario con una sólida experiencia de 25 años en la enseñanza y en el ámbito profesional Posee una Maestría en Docencia y Curriculum para la Educación Superior, una Licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Pintura-cerámica, y un Diplomado en Estudios Superiores del Arte. Sus áreas de investigación abarcan Humanidades y Artes, así como Psicología.

A lo largo de su carrera artística, ha realizado más de 50 exposiciones pictóricas a nivel local, nacional e internacional, destacando su representación del Ecuador en la revista de Arte Latinoamericana FOLIUM MAGAZINE con obras originales e inéditas. También participó en la creación del Mural Mosaico más grande del mundo en Sinaloa, México. Además de su trabajo artístico, ha participado como ponente en congresos y ha publicado diversos artículos y obras, abordando temas como la utilización de tintes naturales de origen animal como alternativa sostenible en la producción gráfica, y su trabajo como ilustrador de narrativas terapéuticas para niños, considerada una de las mejores estrategias de acompañamiento psicológico.

En su último artículo publicado, ha explorado el papel de la sinéctica en los procesos de enseñanza-aprendizaje de la Educación Cultural y Artística en estudiantes de secundaria Su amplia experiencia y contribuciones en el campo de la docencia, la pintura y la investigación lo posicionan como un referente destacado en su ámbito profesional.

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"Dulce Encanto" Acuarela 50 x 70 cm 2023

CONVOCATORIA

ANTESALAALPREMIOINTERNACIONALIBEROAMERICANOALATRAYECTORIA"NEVADOSOLIDARIODEORO"

12mil seguidores

Con Liz Correa. Con Liz Correa.

GLORIA GLORIA KEH KEH

SINGAPUR

Gloria Keh es una talentosa pintora con un itinerario artístico que se remonta a su infancia Influenciada por su difunto padre, Martin Fu, un pintor al óleo que fue su primer maestro, Gloria desarrolló una pasión por el arte desde temprana edad. A lo largo de los años, ha dedicado tiempo y esfuerzo para estudiar arte mandala y simbolismo en la Sociedad Teosófica en Melbourne, Australia, así como terapia artística en La Salle Art College en Singapur

En 2008, Gloria fundó "Circles of Love", un programa benéfico sin fines de lucro que utiliza su arte para servir a la humanidad. Su dedicación y talento la han llevado a participar en más de 100 exposiciones de arte en todo el mundo, destacando en eventos prestigiosos como Art Expo New York, Shanghai Art Fair, Affordable Art Fairs en Hong Kong y Singapur, Art Basel Red Dot Miami, Londres Contemporáneo, Paris Art Fair 2021 y Tokyo International Art Fair 2021, entre otros.

Su creciente reconocimiento internacional incluye 18 premios de arte, como el ATIM Top 60 Masters Art Award en Nueva York en 2020 y el International Art Leaders Award 2021 del Fantapia M Kil Hwang Chang Art Museum en Corea del Sur Además de sus logros artísticos, Gloria también ha realizado numerosas exposiciones individuales en diversas partes del mundo, compartiendo su arte con una amplia audiencia. Su próxima exposición "Seasons" se presentará en Fantapia, el Museo de Arte Kil Hwan Chang en Corea del Sur, y "Sadhana" en Taipei, Taiwán, en abril de 2023. La pasión y el compromiso de Gloria con el arte continúan dejando una huella significativa en la comunidad artística global

Gloria Fu Keh

"The peace star" Mixta sobre papel A4 a tamaño 2023

. Huang Wu-Peng, un artista independiente de Taichung, Taiwán, nació el 11 de noviembre de 1993. Comenzó su viaje artístico durante sus días escolares, donde exploró el concepto de valor y las diferencias entre las cosas. Con la libertad de ser estudiante, se centró en practicar habilidades y métodos artísticos específicos Continuó su educación en las artes, graduándose del Departamento de Técnica de Comunicación de Artes Gráficas en la Escuela Secundaria Vocacional Municipal Daan de Taipei. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Artes de Taiwán (NTUA), donde también tomó cursos electivos en el Departamento de Educación Especial para nutrir a jóvenes artistas con habilidades excepcionales El arte de Huang WuPeng está influenciado por el concepto de lógica visual, donde cree que los métodos artísticos actúan como un contenedor que contiene la proyección mental de un artista. A través de su obra de arte, el público puede comprender la mentalidad del artista y el contenido relacionado. Explora la naturaleza subjetiva del arte, destacando que el realismo y la objetividad pueden ser influenciados por la perspectiva subjetiva de un artista A lo largo de su carrera, ha participado en diversas exposiciones y colaboraciones tanto a nivel nacional como internacional. Ha realizado exposiciones individuales y ha recibido reconocimientos y premios por sus logros artísticos. Su arte tiende a inclinarse hacia el idealismo, enfatizando el significado más allá de la mera representación de objetos Como artista, Huang Wu-Peng continúa creciendo y evolucionando, tomando varios cursos para enriquecer aún más sus habilidades y conocimientos artísticos. Su trabajo refleja su visión única y su interpretación subjetiva del mundo, lo que lo convierte en una figura notable en la escena artística taiwanesa.

"Di-641" Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo 133 x 134 cm 2021

COLOMBIA

LILIA URIBE LILIA URIBE

GRACIA GRACIA

Lilia Uribe Gracia, nacida en 1966 en Montería, Córdoba, Colombia, es una artista polifacética que se ha destacado en diversas técnicas artísticas desde temprana edad. Su pasión abarca la pintura, diseño de modas, patronaje, bisutería y manualidades, incluyendo el bordado y recamado en piedras

Además de su formación en Administración de Empresas, Lilia es voluntaria en la Liga contra el Cáncer, mostrando su compromiso con la comunidad. Imparte clases de pintura en su taller Arte MANITAS ALEGRES, inspirando a niños y adolescentes.

Lilia ha recibido premios y reconocimientos en exposiciones nacionales e internacionales, destacándose en eventos como "Huellas ecológicas en el planeta" en México y "Tributo a la mujer del siglo XXI" en Colombia

En 2022, fue galardonada con el Premio Golfo de Morrosquillo por su trayectoria y contribución a la sociedad. Ha participado en eventos como el Encuentro Internacional de Artistas Frutos del Carnaval y el Encuentro Internacional de Artistas Bicentenario Naval Como gestora cultural y directora de Artes Reales Gallery, ha representado a Latinoamérica en exposiciones internacionales, como Artshopping Paris en 2023.

Lilia es reconocida por su participación en conferencias y eventos culturales, y ha sido certificada por su contribución al arte y la educación cultural.

liliauribeart

Con su talento, dedicación y participación en eventos de renombre, Lilia Uribe Gracia deja una huella significativa en el mundo del arte.

"Oceano" Óleo, acrílico y texturas sobre lienzo 70 x 50 cm 2020

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COLOMBIA

LINA PAOLA LINA PAOLA

MARTÍNEZ MARTÍNEZ

SÁNCHEZ SÁNCHEZ

linamartinezsanchez

Es una notable artista plástica nacida en Montería, Córdoba, Colombia. Desde temprana edad, descubrió su pasión por el dibujo y la manipulación, y a lo largo del tiempo ha perfeccionado su inclinación hacia las artes plásticas, recibiendo el apoyo de talentosos profesionales que han ayudado a mejorar su estilo Entre sus logros, ha obtenido varios reconocimientos por su dedicación y esfuerzo, incluyendo premios y reconocimientos por su liderazgo y contribución al bienestar de su comunidad. Ha participado en numerosos cursos y estudios en el campo de las artes, ampliando su conocimiento y habilidades

Como instructora de dibujo y pintura en la Escuela Esteban de Levi en Montería, Colombia, comparte su pasión y conocimientos con otros artistas en formación. Su estilo artístico se caracteriza por una paleta caribeña llena de colores vivos y una temática que destaca la danza y la naturaleza, utilizando un lenguaje sencillo y limpio con un enfoque abstraccionista. Su trabajo destaca por la construcción de imágenes que transmiten armonía y energía a través de formas geométricas

Lina ha participado en numerosas exposiciones tanto a nivel nacional como internacional, en países como Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Panamá, República Dominicana, España, Italia, Nepal, Francia, Alemania, Estados Unidos y Dubai. Su arte ha sido reconocido y valorado en distintos contextos culturales y ha dejado una huella significativa en el mundo del arte

Con una trayectoria sólida y una propuesta visual impactante, Lina Martínez Sánchez se ha consolidado como una artista plástica destacada, llevando su paleta caribeña y su visión única a través de exposiciones y premios tanto en su país natal como en el ámbito internacional.

Lina Martínez Sánchez

"Polinizadores" Mixta sobre tela 70 x 50 cm

ARGENTINA

LUCHI LUCHI

SANGUINETTI SANGUINETTI

luchisanguinettiart

Esta artista nació en Buenos Aires, Argentina, y se ha formado en diversos talleres con destacados maestros y artistas Entre ellos, Ines Murtagh, Silvina Milhas, Claudia Britos Sousa, Lucía Moore, Ernesto Pesce, Andrés Waisman y Tomás Maldonado. Su talento y dedicación la han llevado a participar en numerosas exposiciones colectivas e individuales, así como en Salones Municipales, Provinciales y Nacionales.

Su estilo de pintura se caracteriza por acercarse al expresionismo abstracto, siempre buscando la combinación perfecta de color y composición. A lo largo de los años, ha incursionado con distintos materiales, como óleo, acrílico y tintas, y ha experimentado con elementos no convencionales, como el asfalto.

En los últimos tiempos, ha encontrado una nueva pasión en el collage con tintas, una técnica que la ha cautivado Actualmente, vive en Bella Vista, Provincia de Buenos Aires, donde tiene su taller y comparte su conocimiento y experiencia a través de la enseñanza Su obra artística refleja su evolución y su búsqueda constante de nuevas formas de expresión y creatividad.

luchisanguinetti

Memoria ancestral". Acrílico y collage sobre lienzo 70 x 50 cm

ARGENTINA

María del Carmen Torres, conocida como "Maru", es una destacada artista plástica argentina nacida en San Miguel el 6 de julio de 1963. Además de ser artista, tiene una formación académica diversa, incluyendo su rol como profesora y formadora de formadores, así como postgrados en oratoria, alto riesgosocialyviolenciafamiliar,yneurolingüística. Maru se ha dedicado a compartir su pasión por el arte con sus alumnos, brindándoles la oportunidad de explorar y descubrir el mundo artístico. Ha desarrollado talleres de arte y artesanías con niños yadolescentesdealtoriesgosocial,loquemuestra sucompromisosocialatravésdelarte

MARÍA MARÍA

DEL CARMEN DEL CARMEN TORRES TORRES ((MARU) MARU)

maruarte.oficial

Sus comienzos en el arte fueron influenciados por su mentora, la profesora de arte Andrea Hoffman, quien la inspiró a descubrir su pasión innata por la pintura y la expresión artística. Su trabajo se caracteriza por paletas de colores vibrantes y cautivadores que transmiten alegría y vitalidad. A veces, pinta escenas de diferentes lugares del mundo,plasmandofotografíasenobraspictóricas. A lo largo de su carrera, ha participado en diversas exposicionesyconcursos,destacándosesupremio en el 3er Concurso de Pintura y Dibujo de la Escuela M- José C. Paz en la categoría Collage en 2017. También ha participado en exposiciones en el Círculo de Bellas Artes de San Miguel, la Fundación Proyecto Crear y la Universidad NacionaldeLuján,entreotroslugares.

Marucontinúaenconstantecrecimientoartísticoy profesional, tomando clases de Esencialismo en el Arte con Helena Distéfano y continuando su formación con su mentora, Andrea Hoffman, en la ciudaddeBellaVista.

Actualmente, sus obras están presentes en diferentesconcursosyexposiciones,mostrandosu dedicación y pasión por el arte y su búsqueda de crecimiento constante como artista plástica. Su talento y compromiso social la convierten en una figura destacada en el mundo del arte en Argentina

"Sinfonía de flor". Óleo sobre lienzo 70 x 50 cm

MARIANA MARIANA

MAROLI MAROLI

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mariana.maroli

ARGENTINA

Nacida el 27 de febrero de 1973 en Puerto Belgrano y residente en San Pedro, Buenos Aires, es una destacada artista visual Desde joven, se ha dedicado a explorar diversas técnicas artísticas, perfeccionándose con artistas nacionales y extranjeros. Ha obtenido títulos como profesora de dibujo y pintura, profesora letrista artística, especialización en decoración de interiores, y el título de Profesora Nacional de Escultura en Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Ha completado una Maestría en Educación por el Arte y una Licenciatura en Artes Visuales con orientación en Escultura, enfocándose en los vestigios culturales delospueblosoriginarios.

Mariana Maroli ha participado activamente en la defensa del cementerio indígena de Baradero y ha incorporadolaiconografíaoriginariaensuobra Ha participado en congresos y bienales artísticas, exhibiendo su trabajo tanto a nivel nacional como internacional. Además, imparte capacitaciones y actúa como jurado en concursos artísticos. Su enfoque artístico destaca por el uso del volumen escultórico.

Dirige dos grupos artísticos: GupArte, que realiza murales solidarios, y Arte más, enfocado en intervenciones urbanas y murales A lo largo de su carrera, ha recibido reconocimientos significativos, como el primer premio en el concurso "Por un mundo sin drogas" y una beca compartida del Fondo Nacional de las Artes. También ha sido galardonada con el primer premio en el Festival Internacional de Artes Visuales Monte Plata 21, una Mención de Honor en la Galería de Arte Reales San Telmo, y ha sido seleccionada como Embajadora del Arte en la exposición "El Salón de la Fama" en Barcelona. Su obra también ha sido seleccionada para formar parte del Museo TemáticoHaegeumgangenCoreadelSur.

"Apocamiento". Cerámica y óxidos 47 x 12 cm x 20 cm

MELANIA MELANIA

DOLORES DOLORES SÁNCHEZ SÁNCHEZ

ECUADOR

Artista plástica, pintora, escultora y diseñadora, Melania Dolores Sanchez nace en Loja, Ecuador, en el año 1975. Su formación académica incluye una licenciatura en Artes Plásticas con especialidad en Escultura de la Universidad Nacional de Loja y una Tecnología en Diseño de Interiores y Decoración de Ambientes de la misma universidad

A lo largo de su carrera artística, Melania ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional, mostrando su versatilidad y talento en diferentes técnicas y disciplinas artísticas. Ha expuesto tanto pinturas como esculturas, demostrando su habilidad para expresar su creatividad y percepciones artísticas a través de múltiples medios

Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran la participación en la Bienal Mundial de Artes Visuales, la Exposición Internacional Virtual "Dos Mundos" y la Exposición Internacional Virtual "Global World 2023". También ha realizado exposiciones individuales, como "Percepciones Artísticas de Mel, Voces de la Naturaleza", que demuestran su capacidad para transmitir sus emociones y su conexión con la naturaleza a través del arte.

Además de su carrera artística, Melania también ha sido reconocida por su participación en proyectos arquitectónicos y ha recibido el reconocimiento del Ilustre Municipio de Loja por su contribución al diseño y construcción del proyecto arquitectónico lúdico "La Jugaquina"

Con una trayectoria en constante crecimiento y una presencia destacada en el ámbito artístico nacional e internacional, Melania Dolores Sánchez se ha convertido en una figura relevante en el mundo del arte, dejando una huella significativa con sus obras y su dedicación al arte y al diseño.

"Introspectiva de Mel" Acrílico sobre lienzo 70 x 50

MÓNICA MÓNICA DINUCCI DINUCCI

ARGENTINA

Mónica Liliana María Victoria Dinucci es una eminente artista argentina nacida en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires Aunque su formación principal fue en derecho, ejerciendo como abogada y diplomática, su pasión por el arte la llevó a iniciar su carrera como pintora en 2008 Desde entonces, Mónica ha expuesto sus obras en diversas galerías y museos tanto en Argentina como en otros países de Latinoamérica y Europa. Su obra ha sido bien recibida y ha obtenido premios y menciones en varias exposiciones internacionales

En su trayectoria artística, Mónica ha experimentado con diferentes técnicas, y actualmente, se encuentra en un proceso de síntesis entre la pintura al óleo y el collage. Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto presenciales como virtuales, en las que ha demostrado su habilidad para crear obras con contenido sublime y sensualidad visual

Además de su destacada carrera artística, Mónica Liliana María Victoria Dinucci también preside la Fundación Proyecto Crear, una organización que trabaja para democratizar el acceso al arte, mostrando su compromiso con la promoción y difusión del arte en la sociedad.

Con su pasión por la pintura y su participación activa en exposiciones y proyectos sociales, Mónica Liliana María Victoria Dinucci ha dejado una huella significativa en el mundo del arte, compartiendo su talento y creatividad con el público nacional e internacional.

monicadinucci

"Bailarina Oriental" Óleo sobre lienzo 70 x 50 cm 2023

ARGENTINA

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Es una artista empírica, que nació el 17 de marzo de 1960 en San Pedro (Buenos Aires), Argentina. Además de su pasión por el arte, se desempeña como profesora de Educación Preescolar, combinando su amor por la creatividad y la educación.

A lo largo de su trayectoria artística, Mónica ha participado en diversas muestras colectivas e intervenciones urbanas en la ciudad de San Pedro. Estas oportunidades le han permitido compartir su visión artística con la comunidad local y contribuir al enriquecimiento cultural de su entorno

En el año 2019, Mónica dejó su huella artística más allá de las fronteras argentinas al instalar una obra en mosaico en Lima, Perú. Su talento y habilidades en esta técnica específica han sido perfeccionados a lo largo de los años, gracias a su dedicación y a la participación en programas de perfeccionamiento con reconocidos artistas nacionales y extranjeros. Entre estas técnicas destacan el Arte en mosaico, Martellina y tagliolo, Cemento creativo y Cuerda seca.

MÓNICA MÓNICA

TORRE TORRE

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Mónica no solo se enfoca en su propio crecimiento artístico, sino que también tiene un espíritu colaborativo En la actualidad, se encuentra realizando una clínica de arte junto a la reconocida artista Mariana Maroli. Esta experiencia de aprendizaje conjunto les permite explorar nuevas técnicas, intercambiar ideas y enriquecer su perspectiva artística

Con su enfoque autodidacta y su pasión inquebrantable por el arte, Mónica Torre continúa explorando nuevas formas de expresión y creando obras que cautivan al espectador. Su presencia en distintos eventos artísticos y su participación activa en la escena cultural local la convierten en una figura destacada en el ámbito artístico de San Pedro

"Ave paz" Cuerda seca, mosaiquismo, vidrio con lámina de oro 44 x 44 cm

COSTA RICA

ROLDY ROLDY NAVARRO NAVARRO

Roldy Navarro es un distinguido artista autodidacta que ha estado exhibiendo sus obras desde 1995 en diversas galerías y museos de distintos países, como México, Costa Rica, Nicaragua, Cuba, España, Estados Unidos, entre otros Su capacidad artística no se limita solo al arte, ya que también muestra su talento con los pinceles mientras viaja como anticuario.

La versatilidad y habilidad de Roldy Navarro le han permitido destacarse en el mundo del arte, cautivando a públicos de diferentes culturas y países con sus creaciones. Su obra artística ha trascendido fronteras, siendo apreciada y reconocida en diversas exposiciones internacionales. Su viaje como anticuario le brinda la oportunidad de compartir su talento artístico en contextos variados, permitiéndole mostrar su creatividad y expresión artística en diferentes espacios y lugares. Esta combinación de su pasión por el arte y su profesión como anticuario le permite enriquecer su perspectiva artística y conectar con audiencias de diferentes partes del mundo.

En resumen, Roldy Navarro es un artista autodidacta cuyas obras han sido ampliamente expuestas en galerías y museos internacionales. Su habilidad y creatividad en el arte le han llevado a trascender fronteras y compartir su talento en diversas culturas y países mientras viaja como anticuario

"Paisaje" Mixta sobre lienzo 50 x 60 cm

ROSANA ROSANA

ARGENTINA

FISICHELLA FISICHELLA

La pintora collagista de Bella Vista, Buenos Aires, Argentina, es una artista polifacética que ha recorrido un camino artístico de más de 20 años. Comenzó su trayectoria explorando la figuración y utilizando el óleo como medio para sus pinturas. Sin embargo, en los últimos años, ha experimentado una fuerte inclinación hacia el arte del collage. Actualmente, se encuentra en un proceso de síntesis de ambas técnicas, fusionando la pintura y el collage en sus obras.

Su talento y creatividad le han llevado a exponer su arte en diversas muestras tanto en Argentina como en países de Latinoamérica y Europa En estas exposiciones, ha recibido varios premios y menciones por su destacado trabajo, tanto en el ámbito del collage como en una serie particular llamada "Las Sibilas".

Además de su carrera artística, también se dedica a la docencia y comparte su pasión por el arte con otros. Es una maestra que inspira y guía a sus alumnos en el mundo del arte.

Además de su dedicación artística y docente, es una persona comprometida con la democratización del acceso al arte. Como presidenta de la Fundación Proyecto Crear, trabaja para llevar el arte a comunidades y personas que, de otra manera, podrían tener dificultades para acceder a él. Su labor en esta fundación contribuye al desarrollo cultural y artístico de su comunidad y busca abrir oportunidades para que más personas puedan disfrutar y participar en el mundo del arte

rosanafisichella

rosana.fisichella

www.rosanafisichella.ar

En resumen, esta pintora collagista es una artista versátil y talentosa que ha logrado fusionar la pintura y el collage en su obra, obteniendo reconocimiento y premios a nivel nacional e internacional. Además, su compromiso con la educación artística y la democratización del arte demuestra su dedicación al enriquecimiento cultural de su comunidad.

"Irradiando". Mixta sobre lienzo. 80 x 60 cm. 2023.

SILVIA

ARGENTINA

Silvia Kuhn es una calificada artista de Pilar, Buenos Aires, Argentina, que ha encontrado su pasión en el arte del mosaico. Su viaje en el mundo del mosaico comenzó como autodidacta, explorando y descubriendo por sí misma los materiales y herramientas necesarias para esta técnica. Se enamoró profundamente del arte del mosaico y su pasión creció aún más cuando tuvo la oportunidad de conocer las impresionantes obras del famoso arquitectocatalánAntonioGaudíenBarcelona. Motivada por mejorar sus técnicas y ampliar su conocimiento, Silvia decidió capacitarse en diferentes lugares del mundo Viajó a Ravenna, Italia, para aprender con Elisa Simoni, a Brasil con Bea Pereyra, a España con Josep Zorrilla y a Piacenza, Italia, para estudiar con el Maestro Dino Maccini. También tuvo la oportunidad de aprender de artistas locales, como Eugenia Martinez en Buenos Aires. Todas estas experiencias le proporcionaron nuevas herramientas y conocimientosenelmundodelmosaico. Con toda esa experiencia y sabiduría acumuladas, Silvia creó su propio laboratorio de mosaico, donde experimenta con nuevos materiales, técnicas, adhesivos y herramientas. Desde el año 2013, comparte su conocimiento y pasión a través de clases y seminarios, tanto en Argentina como en el extranjero.Inclusotuvolaoportunidaddeparticipar en un simposio de mosaico en Túnez, África, en el año2022juntoaotroscolegasdetodoelmundo. Ademásdeenseñar,Silviahaexpuestosusobrasen diferentes lugares, incluyendo su país natal, Argentina, así como en París y Barcelona. Pero lo que realmente llena su corazón es poder transmitir esta apasionante técnica a otros, conocer a nuevas personas y lugares, y crear obras y murales sociales que tengan un impacto positivo en la comunidad. Ha creado más de 70 murales, algunos de ellos en homenaje a los héroes de Malvinas y otros para concienciar sobre la salud mental y las víctimas de suicidio,entreotrostemas

"Sin titulo"

Botones de nácar, espejos, venecitas, smalti, milefiori italiano, caracoles, vidrios y murrimas sobre telas comentadas y fibrofacil

SONAIRA SONAIRA PIÑERO PIÑERO

VENEZUELA

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Es una talentosa artista nacida en Caracas, Venezuela, el 11 de mayo de 1966. Desde temprana edad, Sonaira mostró su interés y habilidades en la pintura, y su proceso artístico fue principalmente autodidacta. Le gustaba la soledad y la observación, lo que le permitió desarrollar su estilo y enfoque único en el arte. A los 14 años, ya vendía sus pinturas a familiares y amigos, lo que demostraba su talento y su pasión por el arte desdeunaedadtemprana.

La obra artística de Sonaira Piñero está impregnada de sensibilidad y amor por el arte. En sus lienzos, se enfoca en retratos realizados en óleo, abordando diversos temas con elementos líricos-plásticos. El resultado es una obra de arte sublime que refleja la pureza y la profundidad de suexpresiónartística.

Además de la pintura tradicional, Sonaira también crea obras bidimensionales sobre madera utilizando una técnica escultórica-pictórica. Sus obrasinvitanalespectadorainteractuarytocarlas texturas, lo que crea una experiencia visual y táctil sorprendente La sensualidad visual es una característica destacada en sus obras, lo que agrega un elemento adicional de atractivo y emoción.

La trayectoria artística de Sonaira ha trascendido fronteras, participando en varias exposiciones en países como España, Argentina y Venezuela. En Venezuela, su país natal, obtuvo el Segundo Premio con su obra titulada "Simón Bolívar Profanado" Además, sus obras han tenido una gran aceptación en Estados Unidos, donde ha vendido más de 120 obras en formato 180x100 tantoenpinturacomoenlasbidimensionales. Sonaira Piñero se destaca por su habilidad para transmitir emociones y crear una conexión profunda con el espectador a través de sus obras de arte, dejando una impresión duradera en aquellos que tienen la oportunidad de apreciar su talentoycreatividad

"Queen Gambito". Óleo sobre lienzo . 92 x 51 cm. 2022.

ARGENTINA

Susana Beatriz Aguirre es una artista nacida en Buenos Aires, cuya formación inicial se enfocó en el ámbito social. Posee una licenciatura en psicología social y ha estudiado derecho de la infancia y adolescencia, logoterapia, periodismo y locución, y diversos temas relacionados con la violencia, la familia, las adicciones y la interpretación del dibujo Con esta sólida base en lo social, su interés por el arte comenzó a crecer, llevándola a virar su dedicación hacia las artes.

Para explorar su creatividad y habilidades artísticas, Susana ha participado en innumerables talleres donde ha experimentado con diferentes técnicas, como el mosaiquismo, los vitrales, el tiffany y la pintura en todas sus variantes A lo largo de su trayectoria, se ha convertido en una experta en pintura en seda y pintura decorativa, lo que le ha permitido desarrollar un enfoque único y distintivo en su trabajo artístico

SUSANA SUSANA BEATRIZ

BEATRIZ

AGUIRRE AGUIRRE

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Susana Beatriz Aguirre

Además de su práctica artística personal, Susana ha compartido sus conocimientos y habilidades como profesora adjunta en exposiciones y convenciones internacionales celebradas en lugares como Ushuaia, Buenos Aires, Córdoba y Corrientes.

En la actualidad, su pasión se centra en la pintura al óleo y en la pintura sobre seda A través de la experimentación y la práctica continua, Susana sigue adquiriendo experiencia y perfeccionando su técnica.

Su dedicación a los medios artísticos y su búsqueda constante de nuevos enfoques hacen de ella una artista versátil y creativa, capaz de expresar su visión única del mundo a través de sus obras de arte.

"Tigrito". Óleo sobre lienzo. 70 x 50 cm.

YOLLIE YOLLIE SCHAEFER SCHAEFER

ARGENTINA

Esta destacada artista nació en Buenos Aires y su formación ha sido diversa, comenzando como autodidacta y luego complementando su aprendizaje con clases particulares y escuelas de arte. Su curiosidad y pasión por el arte la llevaron a explorar tanto el arte plástico como el decorativo.

Con más de 30 años de experiencia en la profesión, actualmente se dedica a dictar maestrías en pintura en seda y en el uso de materiales artísticos decorativos para falsos acabados y mix media. Su entusiasmo por el arte y su afán de aprender nuevas técnicas la han llevado a dirigirse hacia el hiperrealismo, con una pasión especial por pintar caballos, felinos y efectos de salpicaduras (splash).

Además de su dedicación a la creación artística, le encanta enseñar y compartir sus conocimientos con otros, siguiendo el lema "Tu puedes!!!". Como pionera en su país, ha sido profesora de viaje, visitando numerosos lugares para impartir seminarios tanto en Argentina como en otros países como Colombia, Brasil, Chile, Uruguay y Estados Unidos.

Su prestigio y habilidades la han llevado a colaborar con varias empresas de renombre como demostradora, y también ha participado en programas de televisión. Además, ha sido profesora en convenciones nacionales de arte

yollie schaefer

www.yolliearte.multiply.com

www.atenasart.com.ar

Con una personalidad ávida de nuevas experiencias y técnicas, curiosa, apasionada e inquieta, esta artista continúa evolucionando en su carrera y compartiendo su amor por el arte con el mundo Su enfoque en el hiperrealismo y su dedicación a enseñar la convierten en una figura destacada en el ámbito artístico tanto en su país como en el extranjero.

. "Naranjas sumergidas" Óleo sobre lienzo 70 x 50 cm

HONDURAS

Zippio Zuniga es un prominente artista residente en la ciudad industrial de San Pedro Sula. Su formación es autodidacta y se destaca como Maestro, retratista y pintor profesional En su estudio, ArtZippio, se dedica a la enseñanza de la Pintura, Dibujo e Ilustración. Además, es maesro de arte para la escuela Mountview Academy y Embajador en Honduras para la Academia de Arte Mundial de Francia

Desde sus inicios, Zippio mostró un gran interés en el dibujo de la figura humana y la naturaleza, lo que se refleja en sus obras, plasmando belleza y movimiento Ha ampliado sus conocimientos a través de diversos cursos, clases privadas y talleres, lo que le ha permitido explorar distintos géneros, técnicas y procedimientos pictóricos, así como la producción digital y la representación de la figura humana.

ZIPPIO ZIPPIO ZUNIGA ZUNIGA

artzippio

Su metodología de creación se basa en la representación de personas, acciones y ambientes a través de lenguajes que abarcan desde el Hiperrealismo y la Neofiguración hasta el Pop, utilizando recursos técnicos y materiales propios de la creación contemporánea.

Zippio Zuniga forma parte de varias afiliaciones y colectivos de artistas, lo que le ha brindado la oportunidad de participar en exposiciones y premiaciones tanto a nivel nacional como internacional Sus obras han sido reconocidas con menciones honoríficas en importantes certámenes de arte. Entre las exposiciones en las que ha participado se encuentran algunas realizadas en San Pedro Sula, así como en diferentes países como Estados Unidos, Perú y Argentina. Además, ha sido parte de exposiciones colectivas e individuales, donde ha dejado su marca artística

"Lo que el rio trae". Acuarelas. 34 x 42 pulgadas. 2023.

II EDICIÓN

SAN RAFAEL, MENDOZA - ARGENTINA. 2023.

F O L I U M

ARTISTAS INVITADOS

ANDRÉ DEROUIN

ANN DUNBAR

CAROLINE TREMBLAY (HERMINE)

CHARLES A. DE PERCIN

CHRISTELLE POMME

DANIEL OLIVIER

DANIEL WINN

DELPHINE AMOUDJAYAN (TCHOUL ART)

FRANCE BEAULIEU (BOLIEU)

ISABELLE MOUTTE

ISABELLE PLANTE

JOËLLE ACOULON

LOUISE GIROUX

MARIE-FRANÇOISE INGELS

MARIE-PIER SANFAÇON

MARION TUBIANA

MARTIN GAUDREAULT

MARTINE POMERLEAU

MAX PARISOT DE LYAUMONT

MIREILLE HOTTINGER

SANDRINE ÉTIENNE

SÉBASTIEN BIÉTRIX

STEVE LAGACÉ

ARTE SIN FRONTERAS

SYLVIE CLOUTIER

VANESSA RIVERA

VÉRONIQUE VRIJDAG

WILFRIDBARBIER

MAA UNA PUERTA DE ENTRADA A LAS ARTES PLASTICAS INTERNACIONALES.