FOLIUM Magazine #06 MAYO 2023

FOLIUM

UNA PUERTA HACIA LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS.

ACUARELISMO

REALIDAD PLASMADA EN TINTA

INVITADOS ARTISTAS

INTERNACIONALES

ZIPPIO ZUNIGA ZIPPIO ZUNIGA

TRADICIÓN Y COLOR EN LA ACUARELA

TRADICIÓN Y COLOR EN LA ACUARELA

PORTADA

Zippio Zuniga

Hu

F O L I U M MAGAZINE PORTADA

"La niña menor"

"Di-644"

Acuarela

24 x 18 pulgadas

2021

Tinta y acrílico sobre papel de cáñamo. 155 x 144 cm 2021

Mención honorifica en la categoría de retratos en los "Premios Internacionales de Profesionales del Arte 2022" de la Academia Mundial de Arte en Francia.

ArtZippio

Edición y diseño grafico:

Laura Marot

artzippio

Dirección Artística:

Asdrúbal Marot

Escritos:

Aura Belén Ramos

Edición y diseño grafico:

Asdrúbal Marot

Laura Marot

Dirección Artística:

CONTACTO

Asdrúbal Marot

Escritos:

Aura Belén Ramos

Asdrúbal Marot

marotfoliumart

marotfoliumart@gmail.com

www.marotfoliumart.com

NOTADELEDITOR

Mayo es un mes con un gran significado para nosotros los artistas plásticos venezolanos, ya que en Venezuela el 10 de mayo es el día del nacimiento de nuestro gran artista plástico Armando Reverón y Día Nacional del Artista Plástico en nuestro país.

Hoy, nuestra portada está representada por la obra titulada: La Niña Menor, ganadora de la mención honorífica en la categoría de Retratos, del Concurso Internacional de Profesionales del Arte 2022, organizado por Mondial Art Academia de Francia, del pintor y acuarelista Zippio Yerald Zuniga Casanova, quien también se desempeña como Embajador en Honduras de dicha academia. Zippio, trabajador constante de la plástica hondureña, donde se desempeña como docente de arte, es un gran creador, incansable de la plástica con temas de las costumbres de su país.

Su obra está expandida en varios países, donde se consolida y afianza, tomando un espacio importante en la cultura internacional. Hoy para FOLIUM Magazine de Argentina, es un orgullo que este gran artista hondureño y su obra, sean la portada de nuestra revista FOLIUM Magazine del mes de mayo del 2023

ACUARELISMO

Realidad plasmada en tinta

La acuarela es una técnica de pintura que ha sido utilizada durante siglos y sigue siendo popular en el siglo XXI Se caracteriza por su transparencia y luminosidad, y se puede utilizar para crear una amplia variedad de efectos y texturas

En la actualidad, los artistas continúan explorando nuevas formas de utilizar la acuarela y están incorporando técnicas y materiales innovadores en su trabajo. Por ejemplo, algunos están experimentando con la adición de sal a sus pinturas para crear texturas interesantes. Otros están utilizando materiales como el alcohol para crear efectos similares al tie-dye.

Además de estas técnicas novedosas, también están utilizando métodos tradicionales de acuarela como el lavado plano, el lavado graduado y el pincel seco para crear obras de arte impresionantes

Estas técnicas les permiten controlar la cantidad de agua y pigmento en su trabajo y crear una amplia variedad de efectos

El lavado plano es una técnica básica que consiste en aplicar una capa uniforme de color sobre el papel. El lavado graduado es similar al lavado plano, pero en lugar de aplicar una capa uniforme de color, el artista crea un degradado suave de un tono a otro. El pincel seco es una técnica en la que utiliza un pincel casi seco para aplicar la pintura sobre el papel. Esto crea una textura áspera y puede ser útil para añadir detalles y texturas a una pintura.

En resumen, la acuarela sigue siendo una técnica popular y versátil en el siglo XXI Los artistas están utilizando tanto técnicas tradicionales como innovadoras para crear obras de arte extraordinarias y únicas

TRADICIÓN Y COLOR EN LA ACUARELA

Zippio Zuniga artista hondu originario de Tegucigalpa, Fran Morazán, a través de sus obras inv ver más allá de lo que la inspecc simple vista nos per apropiándose de la noción del or hondureño, con su dinamismo técnica que lleva un real conmovedor en los parajes que para sus pinturas, inspiración toma del trabajo cotidiano escenarios encapsulados en mome del diario vivir de nuestra gente

Es docente de dibujo y pin consultor creativo en Comunica Empresarial y Publicitaria, licencia en Mercadotecnia y diplomado Decoración Comercial.

Su formación continúa se compon diversos cursos y talleres en Gén Técnicas y Procedimientos Pictór

Producción Digital y Figura Hum en centros especializados con art de reconocida trayectoria naciona

"Yo soy tú y tú eres yo" Acuarelas 32 x 54 pulgadas 2021

Gracias a sus participaciones en exposiciones nacionales e internacionales, fue elegido como miembro de la Mondial Art Academia en Francia, siendo nombrado embajador de esta institución en nuestro país, lo que asegura oportunidades a muchos artistas hondureños de brillar con exposiciones en el exterior.

De igual forma, ha sido nominado por su trayectoria artística Internacional al premio Nevado Solidario de Oro en Argentina.

Recientemente expuso 32 obras en acuarela en la Galería Colibrí del Centro Cultural Sampedrano teniendo el récord en asistencia y mayores visitas hasta el momento.

Actualmente, reside en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras, donde tiene su Estudio ArtZippio.

"Connection to innocence". Mención honorifica en la categoría de pintura figurativa contemporánea en los "Premios Internacionales de Profesionales del Arte 2022" de la Academia Mundial de Arte en Francia

"Lo que el rio trae" Acuarelas 34 x 42 pulgadas 2023

DE ZIPPIO ZUNIGA

REALIZADA EN EL CENTRO CULTURAL SAMPEDRANO

INVITADOS ARTISTAS INTERNACIONALES

ADAMARGA ADAMARGA

ita Rodríguez de Hernández es una ureñaqueamaydisfrutaloquehace.Su proviene del mundo que la rodea, te de la vegetación que envuelve su ana. Ada trata de balancear la ción con los lenguajes tradicionales y ucho el collage Su trabajo ha o hacia un plano de paradojas donde la olor se entrelaza con la nostalgia del idadelanaturalezaevocasuinminente udiado con reconocidos maestros en en el extranjero y cuenta con un en Diseño de Interiores y una de Imagen Personal (Colorimetría). Ha en exposiciones en Honduras, Estados úblicaDominicana,ColombiayEcuador. dadora de la Asociación de Mujeres Honduras y pertenece a la Asociación de Artistas Experimentales y a la undialdeArte.

da fundó Estudio 7 en San Pedro Sula rtir sus experiencias y conocimientos n jóvenes y adultos y contribuir a llenar n la limitada accesibilidad a formación uciudad

"Plátanos" - Serie: Baño forestal. Mixta, acrílico y collage 30 x 40 pulgadas

"Lo que el tiempo se llevo" - Serie: Baño forestal. Mixta, acrílico y collage 36 x 48 pulgadas

La artista argentina nacida en Formosa el 27 de agosto de 1970 es profesora titular en la Escuela Secundaria de Artes E.P.E.S. N° 89 en Pirané, Formosa. También es directora y fundadora del Centro Cultural “José María Lesbegueris” y fue directora de Cultura de la Municipalidad de Pirané entre 2016 y 2018. Fue delegada del Fondo Nacional de las Artes por la provincia de Formosa entre 2018 y 2019. Es licenciada y profesora de Artes en Artes Visuales, egresada de UNA. Comenzó como autodidacta y tomó clases de dibujo y pintura con la profesora Liz Pastor en Formosa entre 1990 y 1992. También realizó cursos de dibujo, perspectiva, composición y teoría del color con el profesor Neri Luis Rumich entre 1991 y 1993 Se perfeccionó en diversas técnicas de mural y escultura con el artista plástico Nicolás Holodyk y tomó clases de dibujo y pintura con Juan Lascano.

Fue galardonada con la “Mención de Honor” de la Región N.E.A. en el Concurso Premio Federal 2001 convocado por el C.F.I. en Buenos Aires y recibió una Mención Especial del Jurado en la Iº Bienal de Pintura en Formosa. Se perfeccionó en bodegón y figura humana con Juan Lascano y estudió Licenciatura en Artes Visuales con orientación Pintura en U.N.A. en Buenos Aires. También estudió Profesorado en Artes Visuales en I.U.N.A., actualmente UNA.

Se especializó en Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y cursó seminarios de acuarela con Guillermo Roux Estudió y se perfeccionó en la técnica mural musiva, realizando murales en mosaico para particulares en la técnica de Esmalte Sobre Metal con Hugo Osterman. También realizó cursos de vitral artístico.

Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes en 2013 y 2015 para realizar clínicas y talleres de arte.

ALEJANDRA ALEJANDRA LESBEGUERIS LESBEGUERIS

"Familia". Óleo sobre tela 70 x 50 cm 2021

Alejandra Lesbegueris Obras

lesbeguerisalejandra artista

ALEXANDER AMARISTA ROCA ALEXANDER AMARISTA ROCA

Artista nacido en Maturín, Estado Monagas el 10 de mayo de 1974 es el mayor de 6 hermanos. Es un pintor autodidacta que ha estado explorando sus habilidades artísticas en dibujo y pintura desde su infancia En 1986 fue invitado a participar en su primera exposición colectiva en un concurso realizado en FundaComun Sede Monagas donde obtuvo el tercer premio

En 2001 comenzó a compartir talleres con varios artistas plásticos reconocidos como Héctor Filqueira, Fidel Castro Rodríguez, José Vargas y Estanli Colmenares en San Felix, Estado Bolívar. De ellos recibió conocimientos que contribuyeron a su formación artística en el dominio del dibujo y el desarrollo de la pintura con mayor destreza.

En 2006 recibió conocimientos de pintura y arte puro con el maestro Reinaldo Garcia en un curso privado en Maturín durante 6 meses. Desde entonces comenzó a desarrollar su trabajo con más dirección y comenzaron a surgir oportunidades para exponer y dar a conocer sus obras en diferentes lugares del ámbito cultural a nivel regional, nacional e internacional Actualmente se destaca como artista plástico, expositor (individual y colectivo), promotor del arte y la cultura nacional. Es miembro de la Asociación Venezolana de Artistas Visuales (UVAV) y del ICALMARTE Internacional. Es presidente de Arte y Decoraciones Amarista C.A. y productor y conductor del programa radial “Sin Fronteras” transmitido por Cunaviche 106.3 FM.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales a lo largo de su carrera, incluyendo exposiciones en el Complejo Cultural Maturín, el Museo Mateo Manaure, el Centro de Educación Superior C V G en Puerto Ordaz, el Museo Municipal de Caracas y el Estadio Monumental de Maturín También ha participado en exposiciones itinerantes urbanas y ha sido galardonado con premios y menciones por su trabajo.

Alexander Amarista Roca

"Morichales de Monagas". Acrílico sobre lienzo 45 x 135 cm 2022

Es una artista autodidacta nacida en Chile en 1987. Reside y trabaja en Santiago. Estudió Ingeniería en Automatización, pero su pasión siempre ha sido el arte. En 2006, paralelamente a su carrera, comenzó a aprender la técnica del óleo endiversostalleresparadesarrollarelmanejodela pinturayelcolor.

Desde 2020 pertenece al Colectivo Prisma Internacional, donde ha participado en diversas muestras culturales junto a otros artistas en exposiciones nacionales e internacionales. En 2022 se unió como socio de la Apech (Asociación de artistas y escultores de Chile) y en 2023 comenzó a participar en Aaplar (Asociación de artistas plásticos de La Reina) Actualmente sigue perfeccionándose e incursionando en otras técnicas como la acuarela y el acrílico para continuarenelmundodelarte Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera, incluyendo exposiciones en la sede Inacap de VicuñaMackenna,elCaféLiterarioLaCanelaenel Barrio Brasil, la Galería Oops, la Galería Fauna, el Centro Cultural La Plaza, el Teatro Municipal de Maipú, el de Arte Virreinal Guerrero y el Museo Ralli. También ha participado en exposiciones internacionales en países como España, México, PanamáyCorea.

AMADA BRAVO AMADA BRAVO

"Brindis Chileno". Acrílico sobre tela. 50 x 60 cm.

MARTINO MARTINO

sta nacido en San Rafael de Atamaica, estado Apure, zuela el 23 de octubre de 1957 es un pintor dacta. A los siete años se mudó a Caracas. Desde joven se nutrió del paisaje del imponente Ávila ueño y de las majestuosas montañas que rodean a Cristóbal, donde estudió ingeniería. Estos ambientes os despertaron en él la necesidad anímica del hecho or que hoy ocupa un lugar importante en su vida artistaplástico participado en más de cincuenta exposiciones ivasendiferentesregionesdelpaís,obteniendocinco os. Ha exhibido sus obras en siete exposiciones duales y ha participado en exposiciones acionales en países como Estados Unidos, Colombia, RicayFrancia.

ntura está orientada hacia una amplia temática que e el paisaje, el retrato y la forma de vida del llanero ño Percibeelambienteconunafinacaptacióndelos es, donde las formas naturales adquieren un valor sivo tridimensional con una gran sensación de mo.

embroactivodelaAsociaciónVenezolanadeArtistas Plásticos (AVAP) y fue elegido como Caballero Académico de MONDIAL ART ACADEMIA(MAA) con sede en París, Francia en 2015. En marzo de 2017 fue designado como EmbajadordeMAAparaVenezuelaconelfindeproyectar a otros artistas venezolanos en el mundo a través de esta prestigiosaacademia

"Abordaje en el río Apure". Óleo sobre lienzo 60 x 120 cm 2022

Aníbal Martino art anibalmartinoart

"América, ponte en mis zapatos" Óleo sobre lienzo 60 x 90 cm 2022

ARTURO ARTURO MILLAN MILLAN

El artista nacido en Porlamar, Venezuela el 19 de marzo de 1949 tiene estudios superiores en Bellas Artes Cristóbal Rojas y en el Universitario IUPEM en Caracas También estudió Museología y Restauración en México Fue director fundador del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez y de la Bienal Nacional de Escultura. Como artista ha participado con movimientos de arte en Europa y Estados Unidos como el MADI, Art construit lúdico multidisciplinario y ASTRACTURA en Italia. Está representado permanentemente en el MUSEUM OF GEOMETRIC AND MADI ART en Dallas, Texas junto a Carmelo Arden Quin y Gyula Kosice entre otros. El crítico y filósofo del arte Rosario Pinto, fundador del movimiento ASTRACTURA en Nápoles, Italia, opina sobre su obra: “Arturo Millán recupera el valor de la pintura sudamericana” Como miembro del grupo Astractura ha realizado varias exposiciones, siendo la más reciente Expo Astractura e Realites Nouveles all Institut Françoise Napoli “Laisons de l’abstraction” en 2022 y en la Galería Agathi Kartalos de Atenas, Grecia “Movimiento artístico di Astructura” en 2023.

En su larga carrera artística ha participado en más de 200 exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, incluyendo bienales, obteniendo numerosos premios y reconocimientos Es conocido como el Maestro de los Símbolos cuya obra ha sido exhibida en países como Italia, España, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Francia, México, Alemania, Venezuela y Chile entre otros.

"Serie Estructurante". Mixta

"Teoría del tiempo". Mixta 20 x 20 cm 2022

El artista de la plástica hondureña nació el 13 de enero de 1985 en San Pedro Sula, Honduras Desde joven se destacó por su acercamiento con el dibujo y la pintura. En 2011 obtuvo su título de Arquitecto en la escuela de Arquitectura de la UniversidadprivadadeSanPedroSulaycomenzó a desarrollarse como artista visual y a exponer su trabajoanivelnacionaleinternacional.

C A R L O S C A R L O S

de 2014 participó por primera vez en el ón Nacional de Arte del Centro Cultural rano y obtuvo el primer lugar del evento. realizó su primera muestra individual en ro Sula en el C.C.S. con la exposición SIS” y en octubre de ese mismo año con la Fundación Rozas Botran en la ón colectiva “Central American Art n” en Miami, Estados Unidos. En 2015, ación Rozas Botran seleccionó a 150 centroamericanos y panameños para aexposicióncolectiva“EntreSiglos”enel CarlosMerida”enCiudaddeGuatemala. e se apoya desde sus inicios en los principios de la arquitectura hacia la representación figurativa, iconográfica y espacial, desarrollando estos aspectos hasta representarlos en una etapa orgánica y libre en el desarrollo de su obra Con esto, proyecta una obra en constante cambio. Actualmente sigue desarrollando proyectos e intervenciones individuales y colectivas e incursionando en algunos proyectos a nivel público donde la sociedad entre en contacto directo con las artes plásticas.

Carlos Lamothe /MOTHE lamothecarlos

"Días tardes y noches en Cayos Cochinos " . Mixta sobre lienzo 60 x 120 cm 2022

"El ferrocarril de mi ciudad". Mixta sobre lienzo. 100 x 120 cm. 2021.

ElartistanacidoenTegucigalpa,Hondurasel11de febrero de 1986 es un pintor y muralista urbano autodidacta. A los 17 años se graduó de la carrera de artes plásticas en la ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES y participó en su primera exposicióncolectivaen2003. En2010creóelproyectoART3D-BARRIO,donde utiliza una metodología participativa para crear murales colectivos en espacios públicos y privados con todo tipo de materiales pictóricos y materiales reciclados. Está afiliado a la AHAVI (Asociación Hondureña de Artistas Visuales) y a la Asociación InternacionaldeArtesPlásticas(AIAP-UNESCO). Tiene obras vendidas a coleccionistas en Centroamérica, Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, España, Italia, Francia, México y varias ciudades de Estados Unidos Ha obtenido varios premios a nivel nacional e internacional y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. También ha realizadoactividadesartísticasconorganizacionesy empresas como USA-ID, Creative Associates Inc., FundaciónparaelMuseodelHombreHondureño, Mujeres en las Artes (MUA), Centro de Arte y CulturadelaUNAHyCOSESNAentreotros. El artista participa en la Gira Artística Internacional “TODOS SOMOS MIGRANTES” en varias ciudadesdeEspañadel12deabrilal21dejuniode este año. Participará en eventos artísticos como la pintura de un mural en el Colegio Público República de Honduras en Madrid y la participación con una obra en el Salón de la Fama del Arte “Tras Las Huellas De Picasso” en Málaga También tendrá una exposición individual en GranadayparticiparáenelFestivaldeArteUrbano GRAFFITEA 2023 en Cheste y Gandía. Participará en la exposición ROSTROS DE MUJER en Barcelona y Girona e impartirá un taller de arte para pintar un mural con la comunidad hondureña en Girona. Pintará un mural en Francia y visitará Roma,Italia.

www.denisberrios.com

"Paranoia" Acrílico sobre tela 40 x 45 pulgadas 2016

EDUARDO EDUARDO SANZ SANZ

artista plástico argentino ha participado n exposiciones individuales y colectivas ue seleccionado en la Asociación rgentina de Artistas Plásticos para una xposición colectiva en el Centro Cultural ecoleta en 1997 y recibió el Premio a la reatividad en el Salón de Pequeño ormato -Pintura “Mini-Art” en la Casa de Provincia de Jujuy en 1998. También ha ustrado la tapa de una antología literaria ha sido seleccionado para la tapa de la vista “Plagio” en 1998. Recibió el Primer emio en técnica mixta en el Salón

Tomás Le Bretón en la Universidad Popular de La Boca en 1998 y envió una obra a JICA (Agencia Internacional de Cooperación de Japón) en Tokio, Japón por intercambio cultural entre Argentina y Japón en 1999 Recibió el Tercer Premio en Ilustración en el V Salón del Poema Ilustrado en la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Almirante Brown en 1999 y el Segundo Premio Medalla de Plata en pintura figurativa en la galería Núcleo de Arte en 1999. También compartió una muestra con el artista chileno Luis Rojas en el Banco de Boston en 2000 y fue invitado por la Secretaría de Cultura de Uruguay, Paysandú en 2001. Realizó la escenografía con esculturas una opera rock del grupo Pierrot en el 2001

Es un artista plástico autodidacta que trabaja con técnica mixta y soporte en cerámica y realiza esculturas intervenidas.

Hermaiony Villa Machado es una joven artista cubana de 18 años que actualmente estudia Artes Visuales. Su trabajo se centra en la creación de obras que funcionan como canalizador de los estados emocionales displacenteros por medio de la imagen del cuerpo femenino, su interpretación y la palabra. Busca la poesía que se hace voz y obra, donde lo sensitivo sea herramienta para crear conexiones humanas.

Ha participado en varias exposiciones personales, incluyendo “¡No me hables del cielo!” en el XXVIII Salón Babel y el Festival Internacional de Juventudes

Artísticas Romerías de Mayo en Holguín

También ha expuesto en la Casa del Alba Cultural y el Centro Fidel Castro en La Habana, así como en la V Conferencia Internacional por el equilibrio del mundo en el Palacio de Convenciones y la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.

Además, ha participado en varias exposiciones colectivas, incluyendo “Martí, el oro de la edad” en la Galería de Arte Collage Habana y “La utopía de lo posible” en el XXIV Salón Provincial de Artes Visuales Carlos Enríquez en Remedios, Villa Clara También ha expuesto internacionalmente en Argentina y Filipinas

Hermaiony ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo un reconocimiento de Mondial Art Academy de Francia y una mención en el XXIV Salón Provincial de Artes Visuales Carlos Enríquez La utopía de lo posible en Remedios, Villa Clara. También ha sido premiada en el XLVI Seminario Nacional Juvenil de Estudios Martianos y el Concurso Latinoamericano “Latino Art Beat”.

HERMAIONY HERMAIONY VILLA VILLA MACHADO MACHADO

Hermaiony Villa Machado

"Lacrimosa". Óleo sobre lienzo. 130 x 90 cm. 2023.

un artista visual ura con el artista sias y dibujo rofesor Enrique tudiado dibujo y a de bellas artes ultura talla en o Sivori con la erdes.

os concursos de a, obteniendo en lugares como en Martínez, BA en CABA y la Arte en CABA menciones del Exposiciones del a y en la Galería

JUAN CARLOS JUAN CARLOS LEOTTA LEOTTA

o exposiciones ivas en varios n Buenos Aires, ncisco Córdoba. rabajos artísticos ales en pared y r. Juancarlos Leotta

"Ciudad de Venecia". Talla en plátano con agua real 80 x 40 x40 cm

"Mona Lisa" Óleo sobre madera

JuanFrontadoesunartistavisualnacidoenPuertoLa Cruz, Anzoátegui Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Eloy Palacios” de Maturín y en la escuela “CristobalRojas”enCaracas.

Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, incluyendo “Atrapados en la Piel de lo Ancestral”enlaGaleríadelaEscueladeArtesPlásticas

“Eloy Palacios” y “Presencia del Artista Plástico de la Provincia”enlaGaleríadelaGobernacióndelDistrito Federal. También ha expuesto en la Galería de Arte GénesisenMaturínyenelAteneodeBarcelona.

Además,haparticipadoenvariosconcursosdepintura y escultura, obteniendo premios y menciones en lugarescomoelSalónNacionalFONDENEenNueva Esparta, el Salón Homenaje a Darío Márquez en Monagas y el Salón LAGOVEN Oriente en Maturín También ha sido jurado de calificación en varios salonesdearte

Su trabajo está representado en colecciones privadas y públicas, incluyendo el Concejo Municipal de Maturín,elInstitutodelaCulturadelEdo.Monagasy el Museo de Artes de Maracay. También ha recibido reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Botón de Oro Honor al Mérito otorgado por la Galería del EstadoSucre.

Juan Frontado también ha sido profesor y coordinadorenlaEscueladeArtes“EloyPalacios”.

"En la Hojarasca". Acrílico sobre lienzo. 100 x 130 cm.

"Serie Guarapiche". Acrílico sobre lienzo 100 x 125 cm

MARCELA MARCELA VÁSQUEZ VÁSQUEZ

Esta artista nació en San José, Costa Rica en 1972 y creció con un interés en las artes. Después de la secundaria, estudió Diseño Publicitario y aprendió varias técnicas en las artes visuales, incluyendo puntillismo, acuarela, acrílico, fotografía y dibujo. Concluyó sus estudios en 1991 y luego encontró la tutela de varios maestros en el arte de la pintura. Con el tiempo, desarrolló habilidades y dominio en las técnicas aprendidas y comenzó a experimentar con materiales nuevos en tendencias hacia lo contemporáneo Actualmente se desempeña como profesora de arte y domina técnicas como acuarela, acrílico, óleo, grafito y tintas en alcohol Además de su trabajo artístico, también ha participado en programas locales de bien social. Ha dado talleres de arte en Hogar Siembra, un albergue privado para jóvenes mujeres víctimas de abuso físico y psicológico. También ha iniciado un programa de bien social para adultos mayores en Guadalupe, San José, Costa Rica, donde imparte talleres de pintura con el apoyo de la municipalidad regional. Estos talleres incluyen la enseñanza de la teoría del color y la perspectiva.

Esta artista también ha apoyado impartiendo charlas en la Casa del Artista, un ente gubernamental Su trabajo y dedicación a las artes y a su comunidad demuestran su pasión por el arte y su compromiso con el bienestar social.

marcela arte pintura

MarcelaArte

"Leo" Tintas en alcohol

"Imaginación". Tintas en alcohol

MARCIO MARCIO ARTEAGA ARTEAGA

Marcio Arteaga es un artista plástico hondureño originario de La Aldea El Tule Cedros, Francisco Morazán Honduras. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras en 2009 y ha realizado 10 muestras individuales dentro y fuera del país. Ha participado en varios concursos de pintura y escultura, obteniendo premios y menciones en lugares como el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI) y la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. También fue seleccionado para la nueva imagen de La Port Royal en 2012

Su trabajo está representado en colecciones privadas y públicas, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes, el IHCI, el Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y el Museo de Arte MARTE en El Salvador.

En su obra, Marcio explora formas encontradas en la naturaleza y experimenta con técnicas y materiales para llevar un mensaje a la humanidad sobre cómo podemos ayudar al medio ambiente a través del arte. También se desempeña como profesor de arte y ha participado en programas sociales como talleres para jóvenes mujeres víctimas de abuso físico y psicológico en Hogar Siembra

Marcio cree que el arte es una parte esencial en la creación de la identidad de un pueblo y que puede contribuir a despertar una conciencia social más sensible con lo que nos rodea. A través de su obra, revela imágenes que surgen de sus recuerdos más profundos y encuentra sus raíces al contemplar un paisaje.

Arteaga González

"De la series, verano en Honduras". Acrílico sobre lona. 90 x 70 cm. 2023.

"Bosque multicolor". Acrílico sobre lona 24 x 18 pulgadas 2023

MARGARITA DEL CARMEN MARGARITA DEL CARMEN ACUÑA ACUÑA

LaartistaargentinanacidaenNeuquén,comenzósu amor por el arte abstracto en 1992 y expuso por primeravezen1995enlaDireccióndeCulturadela Municipalidad de Cutral-có en Neuquén. Desde entonceshaparticipadoennumerosasexposiciones en Argentina y otros países de América Latina. En 2012, participó en una exposición titulada “Por los derechos de la Mujer en contra de la violencia de género”enVillaRegina,RíoNegro.En2013,expuso su trabajo en varios lugares en San Juan, Argentina, incluyendoelCentroCultural“EstaciónSanMartín”, el “Auditorio Juan Victoria”, la Municipalidad de la Capital y la Biblioteca “Sarmiento Legislador” Tambiénparticipóenel“XlFestivalInternacionalde Pintura” en Laboyos Pitalito-Huila, Colombia y expuso su trabajo en la Galería Martín Fierro en NuevaPompeya,BuenosAires.

En 2014, participó en varias exposiciones internacionales,incluyendo“MundosParalelos”enel Museo Arqueológico de Mazatlán, México y la “3° Cumbre - Organización Mundial de Artistas Integrados” en Barquisimeto, Venezuela. También expuso su trabajo en Mendoza y San Juan, Argentina.En2015,participóenla4°Cumbre

Mundialdela OMAI en Sinaloa, México y expuso su trabajo en el Instituto Nacional de Antropología e Historia con una muestra titulada “Arte por la Paz”enMazatlánSinaloa.

En años recientes ha continuado exponiendo su trabajo a nivel internacional. En 2017 participó en una exposición organizada por la Organización Mundial de Artistas Integrados titulada “Arte y Cultura para el mundo” en Lima, Perú. En 2019 expuso su trabajo en “La Barraca” Shopping en Mendoza y participó en la Cumbre Mundial Omai en Lima En 2020 recibió un reconocimiento de la OrganizaciónMundialdeArtistasIntegradosOmai en Ciudad de México y fue nominada al premio Internacional Iberoamericano a la Trayectoria “Nevado de Oro” en San Rafael Mendoza. También recibió una “Mención Internacional Honorable” del Cambas Gallery Museum en Nueva York. En 2021 participó en una muestra virtual organizada por Anchipurac en San Juan y recibió un Certificado a la Excelencia Artística del LeartnInternationalGroup.

Margarita Del Carmen Acuña

"Serie: Mi Universo Interno". Mixta sobre lienzo 80 x 80 cm

MAYRA MAYRA CASIANO CASIANO

Esta artista de la plástica hondureña nació el 14 de septiembre de 1972 en San Pedro Sula y ha sentido una gran pasión por las artes plásticas desde su infancia. Es docente de Educación Primaria y egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) con el título de Maestra en Artes Plásticas. También ha recibido formación en Diseño de Interiores y ha tomado cursos y talleres en áreas como géneros y medios pictóricos, apreciación del arte, diseño de proyectos expositivos, fotografía y psicología del arte

Después de culminar sus estudios en la ENBA, dedicó la mayor parte de su tiempo a su familia y a la docencia. En 2018 decidió retomar el arte a tiempo completo y participó en la exposición “Reencuentro Artístico en la Ceiba 2018” BCH.

Su obra es figurativa con toques de fantasía y en ocasiones rozando el surrealismo. Las líneas curvas predominan en sus obras y ha plasmado su arte mediante diferentes técnicas como el óleo, acrílico, acuarela y pastel. Ha participado en múltiples exposiciones presenciales a nivel nacional e internacional y ha recibido reconocimientos por su trabajo, incluyendo una mención honorífica en la “IV Muestra Nacional de Acuarela” CCS con la obra “Mi mundo de cabeza” y el premio único del “XXXII Salón Nacional de Arte” con la obra “Incubando Sueños” en los años 2019 y 2022 respectivamente. Su anhelo y meta es continuar deleitando a todos aquellos que aman el arte dentro y fuera de su amada Honduras.

mycasiano

Mayra Casiano

"Amanecer". Acrílico sobre lona. 76 x 76 cm.

"Incubando sueños". Acrílico sobre lona 100 x 100 cm

Esta artista plástica, enfermera, Licencia

Psicología y gestora cultural nació en Ac Guerrero México en 1973. A los 13 participó en un concurso regional de pint Atoyac de Alvarez Guerrero y obtuvo el se lugar. Durante su educación secundaria ap músicaytomóclasesparticularesdepintur

A los 15 años se instaló en Guadalajara México y continuó su formación en baile manuales y pintura. También trabajó auxiliar de ingeniero de audio en concie creó escenarios para obras de teatro Co sus estudios en Enfermería y actualmen cursandounalicenciaturaenpsicología Suinterésporlasartesplásticasyotrasfor arte la llevó a crear una plataforma intern llamada Maestros de la Plástica después invitada a exponer como artista plástico estado de Oaxaca México y ser enf brigadista en el terremoto de septiemb 2017 en Jojutla Morelos México. La plat comenzó con 10 artistas y ahora cuenta co de 100 artistas de 16 países y ha realizado alrededorde100exposiciones.

Como gestora cultural, ha creado ferias culturales y ha establecido enlaces con gestores culturales internacionales de otros proyectos en Asia, Europa y América Latina Maestros de la Plástica tiene presencia en diversas redes sociales y cuenta con gestores en países como Argentina, Cuba,CostaRica,Ecuador,PerúyColombia

NATY NATY MEDINA MEDINA

“Pensamiento” Tinta y grafito sobre papel 30 x 45 cm

“Autoretrato”. Tinta y grafito sobre papel. 40 x 30 cm. 2016.

PAMELA PAMELA LETONA LETONA

Es una artista plástica hondureña nacida en Tegucigalpa en los años 70. Autodidacta, descubrió la pintura en su infancia y ha experimentado con diferentes medios hasta dominarlos Actualmente trabaja con encáustica, una técnica ancestral en la que es pionera en Honduras y una de las primeras en el mundo en reutilizarla en el arte figurativo. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo, incluyendo el segundo lugar en el Salón Nacional de Arte del Centro Cultural Sampedrano en 2019 y una mención honorífica en escultura de la bienal de escultura IHCI en el mismo año. En 2020 ganó el primer lugar en una competencia en NYCompetitions “Inspiration from Isolation” y participó en la exposición internacional Online SOLO Art Exhibition.

Además de su labor artística, Pamela Letona es la fundadora de un directorio de artistas hondureñas llamado MujeresHartes. En 2020 expuso en Nueva York y ganó el primer lugar en el Salón Nacional del Centro Cultural Sampedrano. En 2022 expuso BIAXIAL en el Museo para la Identidad Nacional MIN y es presidenta de la Asociación de Mujeres Artistas de Honduras.

Fotografía:IrmaPaz

"Surgir". Encáustica

REINALDO REINALDO CHAVEZ CHAVEZ MAYDANA MAYDANA

Este artista nació el 19 de enero de 1978 en La Paz, Bolivia. En 1998 comenzó su formación en la carrera de artes en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) en la mención pintura Posteriormente se dedicó a la docencia, restauración, diseño y gestión cultural.

Desde su niñez estuvo ligado a talleres de maestros bordadores y mascareros y su lenguaje artístico refleja las actividades folklóricas, mitológicas, costumbres y rituales litúrgicos de su diario vivir. Cree en la motivación de su mundo circundante y pinta lo que siente.

Se dedicó varios años a la docencia en centros educativos y en la Escuela Municipal de Artes de El Alto. Fue fundador del Colectivo Artístico “Wilaart” y asesor cultural de la Asociación de comparsas del carnaval paceño También fue creador del concurso internacional “Luz forma y color del carnaval paceño” y director del Museo de Arte “Antonio Paredes Candía” en El Alto, Bolivia.

Actualmente maneja su propia galería de arte y taller en las faldas del Valle de las Ánimas en La Paz. Ha realizado diversas exposiciones locales, nacionales e internacionales y ha recibido distinciones artísticas por su obra. Su trabajo está representado en colecciones privadas y particulares en todo el mundo.

Reinaldo Chavez

"Noviembre rojo". Óleo sobre lienzo 150 x 150 cm 2019

"Que se reciba la oración" Acuarela con papel 75 x 55 cm 2023

ROSANA ROSANA TRANFO TRANFO

Es una artista que vive en Bella Vista, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Se formó en técnica y composición pictóricas y teoría del color con Andrea Hoffman y luego continuó su formación de manera autodidacta.

Se inclina por el arte figurativo y trabaja generalmente sobre bastidor entelado, combinando acrílicos y óleos aplicados con pincel y algunas veces con espátula Pinta aquellas imágenes que ve y le movilizan a realizar una versión pictórica de ellas. Sus obras han sido seleccionadas en varios salones nacionales, provinciales y municipales, así como en los organizados por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP). Desde 2018 hasta la actualidad, ha participado en diversas muestras colectivas nacionales e internacionales en formato virtual y presencial. Rosana ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Primer Premio en el Salón de Pequeño Formato 2018 del Círculo de Bellas Artes de San Miguel, una Mención en el VIII Salón de Invierno SAAP 2022 y el Premio “Club Argentino de Servicio” en el 45° Salón Anual de Pintura Enrique José de Larrañaga 2022 organizado por la Municipalidad de San Andrés de Giles.

"Pigüé" Mixta sobre lienzo 50 x 40 cm 2021

"Viajar en Tranvía". Mixta sobre lienzo 50 x 40 cm 2022

Sofía nació en el norte de Rusia y comenzó su historia con las bellas artes en el jardín de infantes. En 2019, después de mudarse a Polonia, encontró un taller donde colaboró con Jakub Elvertowski, un famoso minimalista y Dr. Hood.

Comenzó a pintar cuadros por encargo, incluyendo reproducciones de obras famosas y reparación de lienzos. Tiene una amplia experiencia con pasteles, acuarelas y pinturas al óleo, se especializa en retratos y también le gustadibujarbocetosparatatuajesygrabados.

Ha participado en exposiciones europeas como One Night Exhibition en el Club MÓZG, brakujący element, VenusMeetart y otras

Realizó clases individuales de dibujo y preparó a losestudiantesparaingresaraHood

Sofia es una artista talentosa que ha demostrado su habilidad en una variedad de medios y ha participado en varias exposiciones en Europa. Su trabajo es muy apreciado por aquellos que han tenido la oportunidad de verlo.

SOFIA SOFIA DEGTIARIK DEGTIARIK

fini.shka.art

"La Ventana" Acuarelas sobre papel 14 x 21 cm 2023

"Grzegorz Wojewoda". Carboncillo sobre papel. 21 х 29.7 cm. 2022

PREMIO INTERNACIONAL

IBEROAMERICANO A LA TRAYECTORIA

EVADOSOLIDARIODEO

II EDICIÓN

SAN RAFAEL, MENDOZA - ARGENTINA. 2023.

F O L I U M MAGAZINE

MAA UNA PUERTA DE ENTRADA A LAS ARTES PLASTICAS INTERNACIONALES.

MONDIAL ART ACADEMIA

FRANCIA

ARTE SIN FRONTERAS

PALABRA DEL PRESIDENTE

PIERRICK HER ARTISTAS INVITADOS

ALAIN ROUSCHMEYER

ALVARO MEJIAS

BARRY CHEESEMAN

CHARLES DE WIT

CHER PRUYS

CHRISTOPHE VACHER

CLAUDE TOUSIGNANT

DANIÈLE DÉSOURDY

EDITH BAÑUELOS ÁLVAREZ

ERIC DUBARRY

FERNAND THIENPONDT

FRANCE BEAUDRY

GOODŸ (GILLES EUGÈNE)

IREN'ART PAINTING

ITZEEL REYES HERNÁNDEZ

JACKSON LEE

JOHN WONG

LAËTITIA-MAY LE GUÉLAFF

LOUIS JULIEN

MURIEL BRAEM

NANCY KEMPF

RAYMOND QUENNEVILLE

ROGER WINKLER

SKYZUNE ART

SYLVIE BUJOLD

THIERRY MORDANT

YVES DORÉ