FOLIUM Magazine #06 MAYO 2023

FOLIUM

6

UNA PUERTA HACIA LAS ARTES PLÁSTICAS LATINOAMERICANAS.

ACUARELISMO REALIDAD PLASMADA EN TINTA INVITADOS

ARTISTAS INTERNACIONALES

ZIPPIO ZUNIGA

TRADICIÓN Y COLOR EN LA ACUARELA

EXPOSICIÓN COLECTIVA INTERNACIONAL PRESENCIAL "ENCUENTRO DE LA PLÁSTICA EN BUENOS AIRES 2023"

PARTICICACION DE 36 ARTISTAS DE 13 PAISES.

21 DE JULIO DE 2023 ESPACIO CULTURAL INTERNACIONAL

"FOLIUM ART"

ICALMA 2047, BUENOS AIRES - ARGENTINA

FOLIUM A R T

PORTADA PORTADA

Zippio Zuniga Hu

"La niña menor" "Di-644" Acuarela Tinta acrílico sobre papel de 24 x y18 pulgadas cáñamo.

2021 155 x 144honorifica cm Mención en la categoría 2021 de retratos en los "Premios

Internacionales de Profesionales del Arte 2022" de la Academia Mundial de Arte en Francia.

EDITORIAL

ArtZippio Edición y diseño grafico: Laura artzippio Marot Dirección Artística: Asdrúbal Marot Escritos:

EDITORIAL

Aura Belén Ramos Edición y diseño grafico: Asdrúbal Marot Laura Marot

CONTACTO

Dirección Artística: Asdrúbal Marot Escritos: Aura Belén Ramos Asdrúbal Marot marotfoliumart

marotfoliumart@gmail.com

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www.marotfoliumart.com

marotfoliumart marotfoliumart@gmail.com www.marotfoliumart.com

FOLIUM MAGAZINE NOTA DEL EDITOR Mayo es un mes con un gran significado para nosotros los artistas plásticos venezolanos, ya que en Venezuela el 10 de mayo es el día del nacimiento de nuestro gran artista plástico Armando Reverón y Día Nacional del Artista Plástico en nuestro país.

Hoy, nuestra portada está representada por la obra titulada: La Niña Menor, ganadora de la mención honorífica en la categoría de Retratos, del Concurso Internacional de Profesionales del Arte 2022, organizado por Mondial Art Academia de Francia, del pintor y acuarelista Zippio Yerald Zuniga Casanova, quien también se desempeña como Embajador en Honduras de dicha academia. Zippio, trabajador constante de la plástica hondureña, donde se desempeña como docente de arte, es un gran creador, incansable de la plástica con temas de las costumbres de su país.

Su obra está expandida en varios países, donde se consolida y afianza, tomando un espacio importante en la cultura internacional. Hoy para FOLIUM Magazine de Argentina, es un orgullo que este gran artista hondureño y su obra, sean la portada de nuestra revista FOLIUM Magazine del mes de mayo del 2023.

CONTENIDO FOLIUM MAGAZINE MAYO/JUNIO 2023/ 06 EDICIÓN

TENDENCIAS: 03

ACUARELISMO REALIDAD PLASMADA EN TINTA

ESPECIALES: ZIPPIO ZUNIGA TRADICIÓN Y COLOR EN LA ACUARELA

04

INVITADOS: 08

ADA MARGARITA RODRÍGUEZ (ADAMARGA)

12

ALEXANDER AMARISTA

16

ANIBAL MARTINO

20

CARLOS LAMOTHE

24

EDUARDO SANZ

28

JUAN CARLOS LEOTTA

32

MARCELA VASQUEZ

36

MARGARITA DEL CARMEN ACUÑA

40

NATY MEDINA

46

REINALDO CHAVEZ

50

SOFIA DEGTIARIK

ALEJANDRA LESBEGUERIS

10

AMADA BRAVO

14

ARTURO MILLÁN

18

DENIS BERRIOS

22

HERMAIONY VILLA

26

JUAN FRONTADO

30

MARCIO ARTEAGA

34

MAYRA CASIANO

38

PAMELA LETONA

42

ROSANA TRANFO

48

ACUARELISMO Realidad plasmada en tinta

La acuarela es una técnica de pintura que ha sido utilizada durante siglos y sigue siendo popular en el siglo XXI. Se caracteriza por su transparencia y luminosidad, y se puede utilizar para crear una amplia variedad de efectos y texturas.

En la actualidad, los artistas continúan explorando nuevas formas de utilizar la acuarela y están incorporando técnicas y materiales innovadores en su trabajo. Por ejemplo, algunos están experimentando con la adición de sal a sus pinturas para crear texturas interesantes. Otros están utilizando materiales como el alcohol para crear efectos similares al tie-dye.

Además de estas técnicas novedosas, también están utilizando métodos tradicionales de acuarela como el lavado plano, el lavado graduado y el pincel seco para crear obras de arte impresionantes.

Estas técnicas les permiten controlar la cantidad de agua y pigmento en su trabajo y crear una amplia variedad de efectos.

El lavado plano es una técnica básica que consiste en aplicar una capa uniforme de color sobre el papel. El lavado graduado es similar al lavado plano, pero en lugar de aplicar una capa uniforme de color, el artista crea un degradado suave de un tono a otro.

El pincel seco es una técnica en la que utiliza un pincel casi seco para aplicar la pintura sobre el papel. Esto crea una textura áspera y puede ser útil para añadir detalles y texturas a una pintura.

En resumen, la acuarela sigue siendo una técnica popular y versátil en el siglo XXI. Los artistas están utilizando tanto técnicas tradicionales como innovadoras para crear obras de arte extraordinarias y únicas.

TENDENCIAS

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"Yo soy tú y tú eres yo". Acuarelas. 32 x 54 pulgadas. 2021.

TRADICIÓN Y COLOR EN LA ACUARELA Zippio Zuniga artista hondureño, originario de Tegucigalpa, Francisco Morazán, a través de sus obras invita a ver más allá de lo que la inspección a simple vista nos permite, apropiándose de la noción del origen hondureño, con su dinamismo y su técnica que lleva un realismo conmovedor en los parajes que elige para sus pinturas, inspiración que toma del trabajo cotidiano y escenarios encapsulados en momentos del diario vivir de nuestra gente.

Es docente de dibujo y pintura, consultor creativo en Comunicación Empresarial y Publicitaria, licenciatura en Mercadotecnia y diplomado en Decoración Comercial.

Su formación continúa se compone de diversos cursos y talleres en Géneros, Técnicas y Procedimientos Pictóricos, Producción Digital y Figura Humana, en centros especializados con artistas de reconocida trayectoria nacional.

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ESPECIALES

"Connection to innocence".

Mención honorifica en la categoría de pintura figurativa contemporánea en los "Premios Internacionales de Profesionales del Arte 2022" de la Academia Mundial de Arte en Francia.

Gracias a sus participaciones en exposiciones nacionales e internacionales, fue elegido como miembro de la Mondial Art Academia en Francia, siendo nombrado embajador de esta institución en nuestro país, lo que asegura oportunidades a muchos artistas hondureños de brillar con exposiciones en el exterior.

De igual forma, ha sido nominado por su trayectoria artística Internacional al premio Nevado Solidario de Oro en Argentina.

Recientemente expuso 32 obras en acuarela en la Galería Colibrí del Centro Cultural Sampedrano teniendo el récord en asistencia y mayores visitas hasta el momento.

Actualmente, reside en la ciudad de San Pedro Sula, Honduras, donde tiene su Estudio ArtZippio.

"Lo que el rio trae". Acuarelas. 34 x 42 pulgadas. 2023.

ESPECIALES

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EXPOSICION INDIVIDUAL

DE ZIPPIO ZUNIGA REALIZADA EN EL CENTRO CULTURAL SAMPEDRANO

INVITADOS

ARTISTAS

INTERNACIONALES

ADAMARGA

(ADA MARGARITA RODRÍGUEZ)

Ada Margarita Rodríguez de Hernández es una artista hondureña que ama y disfruta lo que hace. Su iconografía proviene del mundo que la rodea, especialmente de la vegetación que envuelve su vida cotidiana. Ada trata de balancear la experimentación con los lenguajes tradicionales y disfruta mucho el collage. Su trabajo ha evolucionado hacia un plano de paradojas donde la alegría del color se entrelaza con la nostalgia del pasado y la vida de la naturaleza evoca su inminente deterioro.

Ada ha estudiado con reconocidos maestros en Honduras y en el extranjero y cuenta con un diplomado en Diseño de Interiores y una certificación de Imagen Personal (Colorimetría). Ha participado en exposiciones en Honduras, Estados Unidos, República Dominicana, Colombia y Ecuador.

Es socia fundadora de la Asociación de Mujeres Artistas de Honduras y pertenece a la Asociación Internacional de Artistas Experimentales y a la Academia Mundial de Arte.

En 2008, Ada fundó Estudio 7 en San Pedro Sula para compartir sus experiencias y conocimientos artísticos con jóvenes y adultos y contribuir a llenar un hueco en la limitada accesibilidad a formación artística en su ciudad.

"Plátanos" - Serie: Baño forestal. Mixta, acrílico y collage. 30 x 40 pulgadas.

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INVITADOS

"Lo que el tiempo se llevo" - Serie: Baño forestal.

Mixta, acrílico y collage. 36 x 48 pulgadas.

La artista argentina nacida en Formosa el 27 de agosto de 1970 es profesora titular en la Escuela Secundaria de Artes E.P.E.S. N° 89 en Pirané, Formosa. También es directora y fundadora del Centro Cultural “José María Lesbegueris” y fue directora de Cultura de la Municipalidad de Pirané entre 2016 y 2018.

Fue delegada del Fondo Nacional de las Artes por la provincia de Formosa entre 2018 y 2019.

Es licenciada y profesora de Artes en Artes Visuales, egresada de UNA. Comenzó como autodidacta y tomó clases de dibujo y pintura con la profesora Liz Pastor en Formosa entre 1990 y 1992. También realizó cursos de dibujo, perspectiva, composición y teoría del color con el profesor Neri Luis Rumich entre 1991 y 1993. Se perfeccionó en diversas técnicas de mural y escultura con el artista plástico Nicolás Holodyk y tomó clases de dibujo y pintura con Juan Lascano.

Fue galardonada con la “Mención de Honor” de la Región N.E.A. en el Concurso Premio Federal 2001 convocado por el C.F.I. en Buenos Aires y recibió una Mención Especial del Jurado en la Iº Bienal de Pintura en Formosa. Se perfeccionó en bodegón y figura humana con Juan Lascano y estudió Licenciatura en Artes Visuales con orientación Pintura en U.N.A. en Buenos Aires.

También estudió Profesorado en Artes Visuales en I.U.N.A., actualmente UNA. Se especializó en Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes en Buenos Aires y cursó seminarios de acuarela con Guillermo Roux. Estudió y se perfeccionó en la técnica mural musiva, realizando murales en mosaico para particulares en la técnica de Esmalte Sobre Metal con Hugo Osterman. También realizó cursos de vitral artístico.

Fue becaria del Fondo Nacional de las Artes en 2013 y 2015 para realizar clínicas y talleres de arte.

lesbeguerisalejandra.artista

ALEJANDRA LESBEGUERIS

"Familia". Óleo sobre tela. 70 x 50 cm. 2021.

Alejandra Lesbegueris Obras Folium Magazine | 10

INVITADOS

"Esperando al cliente". Óleo sobre tela. 120 x 90 cm. 2000.

ALEXANDER AMARISTA ROCA

Alexander Amarista Roca

"Morichales de Monagas". Acrílico sobre lienzo. 45 x 135 cm. 2022.

Folium Magazine | 12

Artista nacido en Maturín, Estado Monagas el 10 de mayo de 1974 es el mayor de 6 hermanos. Es un pintor autodidacta que ha estado explorando sus habilidades artísticas en dibujo y pintura desde su infancia. En 1986 fue invitado a participar en su primera exposición colectiva en un concurso realizado en FundaComun Sede Monagas donde obtuvo el tercer premio.

En 2001 comenzó a compartir talleres con varios artistas plásticos reconocidos como Héctor Filqueira, Fidel Castro Rodríguez, José Vargas y Estanli Colmenares en San Felix, Estado Bolívar. De ellos recibió conocimientos que contribuyeron a su formación artística en el dominio del dibujo y el desarrollo de la pintura con mayor destreza.

En 2006 recibió conocimientos de pintura y arte puro con el maestro Reinaldo Garcia en un curso privado en Maturín durante 6 meses. Desde entonces comenzó a desarrollar su trabajo con más dirección y comenzaron a surgir oportunidades para exponer y dar a conocer sus obras en diferentes lugares del ámbito cultural a nivel regional, nacional e internacional.

Actualmente se destaca como artista plástico, expositor (individual y colectivo), promotor del arte y la cultura nacional. Es miembro de la Asociación Venezolana de Artistas Visuales (UVAV) y del ICALMARTE Internacional. Es presidente de Arte y Decoraciones Amarista C.A. y productor y conductor del programa radial “Sin Fronteras” transmitido por Cunaviche 106.3 FM. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales a lo largo de su carrera, incluyendo exposiciones en el Complejo Cultural Maturín, el Museo Mateo Manaure, el Centro de Educación Superior C.V.G. en Puerto Ordaz, el Museo Municipal de Caracas y el Estadio Monumental de Maturín. También ha participado en exposiciones itinerantes urbanas y ha sido galardonado con premios y menciones por su trabajo.

INVITADOS

"Girasoles". Acrílico sobre lienzo. 64 x 128 cm. 2023.

Es una artista autodidacta nacida en Chile en 1987. Reside y trabaja en Santiago. Estudió Ingeniería en Automatización, pero su pasión siempre ha sido el arte. En 2006, paralelamente a su carrera, comenzó a aprender la técnica del óleo en diversos talleres para desarrollar el manejo de la pintura y el color.

Desde 2020 pertenece al Colectivo Prisma Internacional, donde ha participado en diversas muestras culturales junto a otros artistas en exposiciones nacionales e internacionales. En 2022 se unió como socio de la Apech (Asociación de artistas y escultores de Chile) y en 2023 comenzó a participar en Aaplar (Asociación de artistas plásticos de La Reina). Actualmente sigue perfeccionándose e incursionando en otras técnicas como la acuarela y el acrílico para continuar en el mundo del arte.

Ha participado en numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de su carrera, incluyendo exposiciones en la sede Inacap de Vicuña Mackenna, el Café Literario La Canela en el Barrio Brasil, la Galería Oops, la Galería Fauna, el Centro Cultural La Plaza, el Teatro Municipal de Maipú, el de Arte Virreinal Guerrero y el Museo Ralli. También ha participado en exposiciones internacionales en países como España, México, Panamá y Corea.

AMADA BRAVO pinturasdeamadabravo

Pinturas de Amada Bravo Silva

"Brindis Chileno". Acrílico sobre tela. 50 x 60 cm.

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INVITADOS

"Flores". Óleo sobre tela. 100 x 70 cm.

ANIBAL MARTINO anibalmartinoart

Aníbal Martino art

El artista nacido en San Rafael de Atamaica, estado Apure, Venezuela el 23 de octubre de 1957 es un pintor autodidacta. A los siete años se mudó a Caracas. Desde muy joven se nutrió del paisaje del imponente Ávila caraqueño y de las majestuosas montañas que rodean a San Cristóbal, donde estudió ingeniería. Estos ambientes vistosos despertaron en él la necesidad anímica del hecho creador que hoy ocupa un lugar importante en su vida como artista plástico.

Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas en diferentes regiones del país, obteniendo cinco premios. Ha exhibido sus obras en siete exposiciones individuales y ha participado en exposiciones internacionales en países como Estados Unidos, Colombia, Costa Rica y Francia.

Su pintura está orientada hacia una amplia temática que incluye el paisaje, el retrato y la forma de vida del llanero apureño. Percibe el ambiente con una fina captación de los detalles, donde las formas naturales adquieren un valor expresivo tridimensional con una gran sensación de realismo.

Es miembro activo de la Asociación Venezolana de Artistas Plásticos (AVAP) y fue elegido como Caballero Académico de MONDIAL ART ACADEMIA (MAA) con sede en París, Francia en 2015. En marzo de 2017 fue designado como Embajador de MAA para Venezuela con el fin de proyectar a otros artistas venezolanos en el mundo a través de esta prestigiosa academia.

"Abordaje en el río Apure". Óleo sobre lienzo. 60 x 120 cm. 2022.

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INVITADOS

"América, ponte en mis zapatos". Óleo sobre lienzo. 60 x 90 cm. 2022.

ARTURO MILLAN arturomillanartistavzla

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"Serie Estructurante". Mixta. 28 x 29 cm. 2022.

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El artista nacido en Porlamar, Venezuela el 19 de marzo de 1949 tiene estudios superiores en Bellas Artes Cristóbal Rojas y en el Universitario IUPEM en Caracas.

También estudió Museología y Restauración en México. Fue director fundador del Museo de Arte Contemporáneo Francisco Narváez y de la Bienal Nacional de Escultura.

Como artista ha participado con movimientos de arte en Europa y Estados Unidos como el MADI, Art construit lúdico multidisciplinario y ASTRACTURA en Italia.

Está representado permanentemente en el MUSEUM OF GEOMETRIC AND MADI ART en Dallas, Texas junto a Carmelo Arden Quin y Gyula Kosice entre otros.

El crítico y filósofo del arte Rosario Pinto, fundador del movimiento ASTRACTURA en Nápoles, Italia, opina sobre su obra: “Arturo Millán recupera el valor de la pintura sudamericana”.

Como miembro del grupo Astractura ha realizado varias exposiciones, siendo la más reciente Expo Astractura e Realites Nouveles all Institut Françoise Napoli “Laisons de l’abstraction” en 2022 y en la Galería Agathi Kartalos de Atenas, Grecia “Movimiento artístico di Astructura” en 2023.

En su larga carrera artística ha participado en más de 200 exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional, incluyendo bienales, obteniendo numerosos premios y reconocimientos.

Es conocido como el Maestro de los Símbolos cuya obra ha sido exhibida en países como Italia, España, Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Francia, México, Alemania, Venezuela y Chile entre otros.

INVITADOS

"Teoría del tiempo". Mixta. 20 x 20 cm. 2022.

Carlos Lamothe /MOTHE

El artista de la plástica hondureña nació el 13 de enero de 1985 en San Pedro Sula, Honduras.

Desde joven se destacó por su acercamiento con el dibujo y la pintura. En 2011 obtuvo su título de Arquitecto en la escuela de Arquitectura de la Universidad privada de San Pedro Sula y comenzó a desarrollarse como artista visual y a exponer su trabajo a nivel nacional e internacional.

CARLOS LAMOTHE

lamothecarlos

En junio de 2014 participó por primera vez en el XXIV Salón Nacional de Arte del Centro Cultural Sampedrano y obtuvo el primer lugar del evento.

En 2015 realizó su primera muestra individual en San Pedro Sula en el C.C.S. con la exposición “CATARSIS” y en octubre de ese mismo año participó con la Fundación Rozas Botran en la exposición colectiva “Central American Art Exhibition” en Miami, Estados Unidos. En 2015, la Fundación Rozas Botran seleccionó a 150 artistas centroamericanos y panameños para realizar la exposición colectiva “Entre Siglos” en el museo “Carlos Merida” en Ciudad de Guatemala.

Lamothe se apoya desde sus inicios en los principios de la arquitectura hacia la representación figurativa, iconográfica y espacial, desarrollando estos aspectos hasta representarlos en una etapa orgánica y libre en el desarrollo de su obra. Con esto, proyecta una obra en constante cambio. Actualmente sigue desarrollando proyectos e intervenciones individuales y colectivas e incursionando en algunos proyectos a nivel público donde la sociedad entre en contacto directo con las artes plásticas.

"Días tardes y noches en Cayos Cochinos ". Mixta sobre lienzo. 60 x 120 cm. 2022.

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"El ferrocarril de mi ciudad". Mixta sobre lienzo. 100 x 120 cm. 2021.

DENIS BERRIOS

"Dulce tentación". Óleo sobre lienzo. 60 x 50 cm. 2007.

El artista nacido en Tegucigalpa, Honduras el 11 de febrero de 1986 es un pintor y muralista urbano autodidacta. A los 17 años se graduó de la carrera de artes plásticas en la ESCUELA NACIONAL DE BELLAS ARTES y participó en su primera exposición colectiva en 2003.

En 2010 creó el proyecto ART3 D-BARRIO, donde utiliza una metodología participativa para crear murales colectivos en espacios públicos y privados con todo tipo de materiales pictóricos y materiales reciclados. Está afiliado a la AHAVI (Asociación Hondureña de Artistas Visuales) y a la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP-UNESCO).

Tiene obras vendidas a coleccionistas en Centroamérica, Chile, Argentina, Colombia, Ecuador, España, Italia, Francia, México y varias ciudades de Estados Unidos. Ha obtenido varios premios a nivel nacional e internacional y ha participado en más de 100 exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. También ha realizado actividades artísticas con organizaciones y empresas como USA-ID, Creative Associates Inc., Fundación para el Museo del Hombre Hondureño, Mujeres en las Artes (MUA), Centro de Arte y Cultura de la UNAH y COSESNA entre otros.

El artista participa en la Gira Artística Internacional “TODOS SOMOS MIGRANTES” en varias ciudades de España del 12 de abril al 21 de junio de este año. Participará en eventos artísticos como la pintura de un mural en el Colegio Público República de Honduras en Madrid y la participación con una obra en el Salón de la Fama del Arte “Tras Las Huellas De Picasso” en Málaga.

También tendrá una exposición individual en Granada y participará en el Festival de Arte Urbano GRAFFITEA 2023 en Cheste y Gandía. Participará en la exposición ROSTROS DE MUJER en Barcelona y Girona e impartirá un taller de arte para pintar un mural con la comunidad hondureña en Girona. Pintará un mural en Francia y visitará Roma, Italia.

denisberrioshn www.denisberrios.com

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"Paranoia". Acrílico sobre tela. 40 x 45 pulgadas. 2016.

"Renacer". Óleo sobre lienzo. 70 x 80 cm. 2021.

EDUARDO SANZ El artista plástico argentino ha participado en exposiciones individuales y colectivas.

Fue seleccionado en la Asociación Argentina de Artistas Plásticos para una exposición colectiva en el Centro Cultural Recoleta en 1997 y recibió el Premio a la Creatividad en el Salón de Pequeño Formato -Pintura “Mini-Art” en la Casa de la Provincia de Jujuy en 1998. También ha ilustrado la tapa de una antología literaria y ha sido seleccionado para la tapa de la revista “Plagio” en 1998. Recibió el Primer Premio en técnica mixta en el Salón Tomás Le Bretón en la Universidad Popular de La Boca en 1998 y envió una obra a JICA (Agencia Internacional de Cooperación de Japón) en Tokio, Japón por intercambio cultural entre Argentina y Japón en 1999. Recibió el Tercer Premio en Ilustración en el V Salón del Poema Ilustrado en la Secretaría de Educación y Cultura de la Municipalidad de Almirante Brown en 1999 y el Segundo Premio Medalla de Plata en pintura figurativa en la galería Núcleo de Arte en 1999.

También compartió una muestra con el artista chileno Luis Rojas en el Banco de Boston en 2000 y fue invitado por la Secretaría de Cultura de Uruguay, Paysandú en 2001. Realizó la escenografía con esculturas una opera rock del grupo Pierrot en el 2001.

Es un artista plástico autodidacta que trabaja con técnica mixta y soporte en cerámica y realiza esculturas intervenidas.

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INVITADOS

"Conexión etérea” Grafito sobre papel. 42x 29,7 cm. 2019.

Hermaiony Villa Machado es una joven artista cubana de 18 años que actualmente estudia Artes Visuales. Su trabajo se centra en la creación de obras que funcionan como canalizador de los estados emocionales displacenteros por medio de la imagen del cuerpo femenino, su interpretación y la palabra. Busca la poesía que se hace voz y obra, donde lo sensitivo sea herramienta para crear conexiones humanas.

Ha participado en varias exposiciones personales, incluyendo “¡No me hables del cielo!” en el XXVIII Salón Babel y el Festival Internacional de Juventudes Artísticas Romerías de Mayo en Holguín.

También ha expuesto en la Casa del Alba Cultural y el Centro Fidel Castro en La Habana, así como en la V Conferencia Internacional por el equilibrio del mundo en el Palacio de Convenciones y la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro.

Además, ha participado en varias exposiciones colectivas, incluyendo “Martí, el oro de la edad” en la Galería de Arte Collage Habana y “La utopía de lo posible” en el XXIV Salón Provincial de Artes Visuales Carlos Enríquez en Remedios, Villa Clara. También ha expuesto internacionalmente en Argentina y Filipinas.

Hermaiony ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo un reconocimiento de Mondial Art Academy de Francia y una mención en el XXIV Salón Provincial de Artes Visuales Carlos Enríquez La utopía de lo posible en Remedios, Villa Clara.

También ha sido premiada en el XLVI Seminario Nacional Juvenil de Estudios Martianos y el Concurso Latinoamericano “Latino Art Beat”.

HERMAIONY VILLA MACHADO

"Lacrimosa". Óleo sobre lienzo. 130 x 90 cm. 2023.

Hermaiony Villa Machado Folium Magazine | 26

INVITADOS

"Nicte". Óleo sobre lienzo. 100 x 70 cm. 2023.

JUAN CARLOS LEOTTA Juancarlos Leotta

Juan Carlos Leotta es un artista visual que ha estudiado pintura con el artista plástico Jorge Iglesias y dibujo publicitario con el profesor Enrique Parena. También ha estudiado dibujo y pintura con la profesora de bellas artes Marina Saleh y escultura talla en madera en el Museo Sivori con la profesora Rosemary Gerdes.

Ha participado en varios concursos de pintura y escultura, obteniendo premios y menciones en lugares como la Alianza Francesa en Martínez, Buenos Aires, el MEEBA en CABA y la Galería Núcleo de Arte en CABA. También ha recibido menciones del jurado en el Salón de Exposiciones del edificio de Gendarmería y en la Galería Encuentrarte Belgrano.

Además, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en varios salones de CABA, Gran Buenos Aires, Mendoza y San Francisco Córdoba.

También ha realizado trabajos artísticos especiales como murales en pared y pintura artística exterior.

"Ciudad de Venecia". Talla en plátano con agua real. 80 x 40 x40 cm.

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INVITADOS

"Mona Lisa". Óleo sobre madera.

"Reina roja". Técnica mixta. 60 x 50 cm. 2022.

Juan Frontado es un artista visual nacido en Puerto La Cruz, Anzoátegui. Estudió en la Escuela de Artes Plásticas “Eloy Palacios” de Maturín y en la escuela “Cristobal Rojas” en Caracas.

Ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas, incluyendo “Atrapados en la Piel de lo Ancestral” en la Galería de la Escuela de Artes Plásticas “Eloy Palacios” y “Presencia del Artista Plástico de la Provincia” en la Galería de la Gobernación del Distrito Federal. También ha expuesto en la Galería de Arte Génesis en Maturín y en el Ateneo de Barcelona.

Además, ha participado en varios concursos de pintura y escultura, obteniendo premios y menciones en lugares como el Salón Nacional FONDENE en Nueva Esparta, el Salón Homenaje a Darío Márquez en Monagas y el Salón LAGOVEN Oriente en Maturín.

También ha sido jurado de calificación en varios salones de arte.

Su trabajo está representado en colecciones privadas y públicas, incluyendo el Concejo Municipal de Maturín, el Instituto de la Cultura del Edo. Monagas y el Museo de Artes de Maracay. También ha recibido reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Botón de Oro Honor al Mérito otorgado por la Galería del Estado Sucre.

Juan Frontado también ha sido profesor y coordinador en la Escuela de Artes “Eloy Palacios”.

JUAN FRONTADO

"En la Hojarasca". Acrílico sobre lienzo. 100 x 130 cm.

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INVITADOS

"Serie Guarapiche". Acrílico sobre lienzo. 100 x 125 cm.

MARCELA VÁSQUEZ Esta artista nació en San José, Costa Rica en 1972 y creció con un interés en las artes. Después de la secundaria, estudió Diseño Publicitario y aprendió varias técnicas en las artes visuales, incluyendo puntillismo, acuarela, acrílico, fotografía y dibujo. Concluyó sus estudios en 1991 y luego encontró la tutela de varios maestros en el arte de la pintura.

Con el tiempo, desarrolló habilidades y dominio en las técnicas aprendidas y comenzó a experimentar con materiales nuevos en tendencias hacia lo contemporáneo.

Actualmente se desempeña como profesora de arte y domina técnicas como acuarela, acrílico, óleo, grafito y tintas en alcohol.

Además de su trabajo artístico, también ha participado en programas locales de bien social. Ha dado talleres de arte en Hogar Siembra, un albergue privado para jóvenes mujeres víctimas de abuso físico y psicológico. También ha iniciado un programa de bien social para adultos mayores en Guadalupe, San José, Costa Rica, donde imparte talleres de pintura con el apoyo de la municipalidad regional. Estos talleres incluyen la enseñanza de la teoría del color y la perspectiva.

Esta artista también ha apoyado impartiendo charlas en la Casa del Artista, un ente gubernamental. Su trabajo y dedicación a las artes y a su comunidad demuestran su pasión por el arte y su compromiso con el bienestar social.

"Leo". Tintas en alcohol.

marcela_arte_pintura

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MarcelaArte INVITADOS

"Imaginación". Tintas en alcohol.

MARCIO ARTEAGA Marcio Arteaga es un artista plástico hondureño originario de La Aldea El Tule Cedros, Francisco Morazán Honduras. Se graduó de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras en 2009 y ha realizado 10 muestras individuales dentro y fuera del país.

Ha participado en varios concursos de pintura y escultura, obteniendo premios y menciones en lugares como el Instituto Hondureño de Cultura Interamericana (IHCI) y la Universidad Nacional Autónoma de Honduras. También fue seleccionado para la nueva imagen de La Port Royal en 2012.

Su trabajo está representado en colecciones privadas y públicas, incluyendo la Escuela Nacional de Bellas Artes, el IHCI, el Centro de Arte y Cultura de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras y el Museo de Arte MARTE en El Salvador.

En su obra, Marcio explora formas encontradas en la naturaleza y experimenta con técnicas y materiales para llevar un mensaje a la humanidad sobre cómo podemos ayudar al medio ambiente a través del arte. También se desempeña como profesor de arte y ha participado en programas sociales como talleres para jóvenes mujeres víctimas de abuso físico y psicológico en Hogar Siembra.

Marcio cree que el arte es una parte esencial en la creación de la identidad de un pueblo y que puede contribuir a despertar una conciencia social más sensible con lo que nos rodea. A través de su obra, revela imágenes que surgen de sus recuerdos más profundos y encuentra sus raíces al contemplar un paisaje.

"De la series, verano en Honduras".

Acrílico sobre lona. 90 x 70 cm. 2023.

Arteaga González

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INVITADOS

"Bosque multicolor". Acrílico sobre lona. 24 x 18 pulgadas. 2023.

"Serie: Mi Universo Interno". Mixta sobre lienzo. 80 x 80 cm.

MARGARITA DEL CARMEN ACUÑA La artista argentina nacida en Neuquén, comenzó su amor por el arte abstracto en 1992 y expuso por primera vez en 1995 en la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Cutral-có en Neuquén. Desde entonces ha participado en numerosas exposiciones en Argentina y otros países de América Latina. En 2012, participó en una exposición titulada “Por los derechos de la Mujer en contra de la violencia de género” en Villa Regina, Río Negro. En 2013, expuso su trabajo en varios lugares en San Juan, Argentina, incluyendo el Centro Cultural “Estación San Martín”, el “Auditorio Juan Victoria”, la Municipalidad de la Capital y la Biblioteca “Sarmiento Legislador”.

También participó en el “Xl Festival Internacional de Pintura” en Laboyos Pitalito-Huila, Colombia y expuso su trabajo en la Galería Martín Fierro en Nueva Pompeya, Buenos Aires.

En 2014, participó en varias exposiciones internacionales, incluyendo “Mundos Paralelos” en el Museo Arqueológico de Mazatlán, México y la “3° Cumbre - Organización Mundial de Artistas Integrados” en Barquisimeto, Venezuela. También expuso su trabajo en Mendoza y San Juan, Argentina. En 2015, participó en la 4° Cumbre

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Mundial de la OMAI en Sinaloa, México y expuso su trabajo en el Instituto Nacional de Antropología e Historia con una muestra titulada “Arte por la Paz” en Mazatlán Sinaloa.

En años recientes ha continuado exponiendo su trabajo a nivel internacional. En 2017 participó en una exposición organizada por la Organización Mundial de Artistas Integrados titulada “Arte y Cultura para el mundo” en Lima, Perú. En 2019 expuso su trabajo en “La Barraca” Shopping en Mendoza y participó en la Cumbre Mundial Omai en Lima. En 2020 recibió un reconocimiento de la Organización Mundial de Artistas Integrados Omai en Ciudad de México y fue nominada al premio Internacional Iberoamericano a la Trayectoria “Nevado de Oro” en San Rafael Mendoza.

También recibió una “Mención Internacional Honorable” del Cambas Gallery Museum en Nueva York. En 2021 participó en una muestra virtual organizada por Anchipurac en San Juan y recibió un Certificado a la Excelencia Artística del Leartn International Group.

Margarita Del Carmen Acuña

INVITADOS

"Obra abstracta". Serie: Mi Universo Interno". Mixta sobre lienzo. 80 x 80 cm.

MAYRA CASIANO Esta artista de la plástica hondureña nació el 14 de septiembre de 1972 en San Pedro Sula y ha sentido una gran pasión por las artes plásticas desde su infancia.

Es docente de Educación Primaria y egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) con el título de Maestra en Artes Plásticas. También ha recibido formación en Diseño de Interiores y ha tomado cursos y talleres en áreas como géneros y medios pictóricos, apreciación del arte, diseño de proyectos expositivos, fotografía y psicología del arte.

Después de culminar sus estudios en la ENBA, dedicó la mayor parte de su tiempo a su familia y a la docencia. En 2018 decidió retomar el arte a tiempo completo y participó en la exposición “Reencuentro Artístico en la Ceiba 2018” BCH. Su obra es figurativa con toques de fantasía y en ocasiones rozando el surrealismo. Las líneas curvas predominan en sus obras y ha plasmado su arte mediante diferentes técnicas como el óleo, acrílico, acuarela y pastel.

Ha participado en múltiples exposiciones presenciales a nivel nacional e internacional y ha recibido reconocimientos por su trabajo, incluyendo una mención honorífica en la “IV Muestra Nacional de Acuarela” CCS con la obra “Mi mundo de cabeza” y el premio único del “XXXII Salón Nacional de Arte” con la obra “Incubando Sueños” en los años 2019 y 2022 respectivamente. Su anhelo y meta es continuar deleitando a todos aquellos que aman el arte dentro y fuera de su amada Honduras.

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mycasiano

Mayra Casiano

"Amanecer". Acrílico sobre lona. 76 x 76 cm.

INVITADOS

"Incubando sueños". Acrílico sobre lona. 100 x 100 cm.

Esta artista plástica, enfermera, Licenciada en Psicología y gestora cultural nació en Acapulco Guerrero México en 1973. A los 13 años participó en un concurso regional de pintura en Atoyac de Alvarez Guerrero y obtuvo el segundo lugar. Durante su educación secundaria aprendió música y tomó clases particulares de pintura.

A los 15 años se instaló en Guadalajara Jalisco México y continuó su formación en baile, artes manuales y pintura. También trabajó como auxiliar de ingeniero de audio en conciertos y creó escenarios para obras de teatro. Continuó sus estudios en Enfermería y actualmente está cursando una licenciatura en psicología.

Su interés por las artes plásticas y otras formas de arte la llevó a crear una plataforma internacional llamada Maestros de la Plástica después de ser invitada a exponer como artista plástico en el estado de Oaxaca México y ser enfermera brigadista en el terremoto de septiembre del 2017 en Jojutla Morelos México. La plataforma comenzó con 10 artistas y ahora cuenta con más de 100 artistas de 16 países y ha realizado alrededor de 100 exposiciones.

Como gestora cultural, ha creado ferias culturales y ha establecido enlaces con gestores culturales internacionales de otros proyectos en Asia, Europa y América Latina. Maestros de la Plástica tiene presencia en diversas redes sociales y cuenta con gestores en países como Argentina, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Perú y Colombia.

NATY MEDINA naty.medina.5011

“Pensamiento”. Tinta y grafito sobre papel. 30 x 45 cm.

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INVITADOS

“Autoretrato”. Tinta y grafito sobre papel. 40 x 30 cm. 2016.

PAMELA LETONA Es una artista plástica hondureña nacida en Tegucigalpa en los años 70.

Autodidacta, descubrió la pintura en su infancia y ha experimentado con diferentes medios hasta dominarlos.

Actualmente trabaja con encáustica, una técnica ancestral en la que es pionera en Honduras y una de las primeras en el mundo en reutilizarla en el arte figurativo.

Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales y ha recibido reconocimientos por su trabajo, incluyendo el segundo lugar en el Salón Nacional de Arte del Centro Cultural Sampedrano en 2019 y una mención honorífica en escultura de la bienal de escultura IHCI en el mismo año. En 2020 ganó el primer lugar en una competencia en NYCompetitions “Inspiration from Isolation” y participó en la exposición internacional Online SOLO Art Exhibition.

Además de su labor artística, Pamela Letona es la fundadora de un directorio de artistas hondureñas llamado MujeresHartes. En 2020 expuso en Nueva York y ganó el primer lugar en el Salón Nacional del Centro Cultural Sampedrano. En 2022 expuso BIAXIAL en el Museo para la Identidad Nacional MIN y es presidenta de la Asociación de Mujeres Artistas de Honduras.

Fotografía: Irma Paz.

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"Surgir". Encáustica.

www.pamelaletona.com Folium Magazine | 42

INVITADOS

"Libertad". Encáustica.

REINALDO CHAVEZ MAYDANA Este artista nació el 19 de enero de 1978 en La Paz, Bolivia. En 1998 comenzó su formación en la carrera de artes en la Universidad Mayor de San Andrés (UMSA) en la mención pintura. Posteriormente se dedicó a la docencia, restauración, diseño y gestión cultural.

Desde su niñez estuvo ligado a talleres de maestros bordadores y mascareros y su lenguaje artístico refleja las actividades folklóricas, mitológicas, costumbres y rituales litúrgicos de su diario vivir. Cree en la motivación de su mundo circundante y pinta lo que siente.

Se dedicó varios años a la docencia en centros educativos y en la Escuela Municipal de Artes de El Alto. Fue fundador del Colectivo Artístico “Wilaart” y asesor cultural de la Asociación de comparsas del carnaval paceño. También fue creador del concurso internacional “Luz forma y color del carnaval paceño” y director del Museo de Arte “Antonio Paredes Candía” en El Alto, Bolivia.

Actualmente maneja su propia galería de arte y taller en las faldas del Valle de las Ánimas en La Paz. Ha realizado diversas exposiciones locales, nacionales e internacionales y ha recibido distinciones artísticas por su obra. Su trabajo está representado en colecciones privadas y particulares en todo el mundo.

reinaldochavez.art "Noviembre rojo". Óleo sobre lienzo. 150 x 150 cm. 2019.

Reinaldo Chavez

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INVITADOS

"Que se reciba la oración". Acuarela con papel. 75 x 55 cm. 2023.

ROSANA TRANFO Es una artista que vive en Bella Vista, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Se formó en técnica y composición pictóricas y teoría del color con Andrea Hoffman y luego continuó su formación de manera autodidacta.

Se inclina por el arte figurativo y trabaja generalmente sobre bastidor entelado, combinando acrílicos y óleos aplicados con pincel y algunas veces con espátula. Pinta aquellas imágenes que ve y le movilizan a realizar una versión pictórica de ellas.

Sus obras han sido seleccionadas en varios salones nacionales, provinciales y municipales, así como en los organizados por la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos (SAAP).

Desde 2018 hasta la actualidad, ha participado en diversas muestras colectivas nacionales e internacionales en formato virtual y presencial.

Rosana ha recibido varios premios y reconocimientos por su trabajo, incluyendo el Primer Premio en el Salón de Pequeño Formato 2018 del Círculo de Bellas Artes de San Miguel, una Mención en el VIII Salón de Invierno SAAP 2022 y el Premio “Club Argentino de Servicio” en el 45° Salón Anual de Pintura Enrique José de Larrañaga 2022 organizado por la Municipalidad de San Andrés de Giles.

"Pigüé". Mixta sobre lienzo. 50 x 40 cm. 2021.

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INVITADOS

"Viajar en Tranvía". Mixta sobre lienzo. 50 x 40 cm. 2022.

Sofía nació en el norte de Rusia y comenzó su historia con las bellas artes en el jardín de infantes. En 2019, después de mudarse a Polonia, encontró un taller donde colaboró con Jakub Elvertowski, un famoso minimalista y Dr. Hood.

Comenzó a pintar cuadros por encargo, incluyendo reproducciones de obras famosas y reparación de lienzos. Tiene una amplia experiencia con pasteles, acuarelas y pinturas al óleo, se especializa en retratos y también le gusta dibujar bocetos para tatuajes y grabados.

Ha participado en exposiciones europeas como One Night Exhibition en el Club MÓZG, brakujący element, VenusMeetart y otras.

Realizó clases individuales de dibujo y preparó a los estudiantes para ingresar a Hood.

Sofia es una artista talentosa que ha demostrado su habilidad en una variedad de medios y ha participado en varias exposiciones en Europa. Su trabajo es muy apreciado por aquellos que han tenido la oportunidad de verlo.

SOFIA DEGTIARIK fini.shka.art

"La Ventana". Acuarelas sobre papel. 14 x 21 cm. 2023.

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INVITADOS

"Grzegorz Wojewoda". Carboncillo sobre papel. 21 х 29.7 cm. 2022

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I D L AR O S I

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ORO DE

EL NEVA D

PREMIO INTERNACIONAL IBEROAMERICANO A LA TRAYECTORIA

VI EDICIÓN DEL 07 AL 12 DE NOVIEMBRE DE 2023 SAN RAFAEL, MENDOZA - ARGENTINA.

II EDICIÓN

SAN RAFAEL, MENDOZA - ARGENTINA. 2023.

FOLIUM MAGAZINE

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MAA UNA PUERTA DE ENTRADA A LAS ARTES PLASTICAS INTERNACIONALES.

MONDIAL ART ACADEMIA FRANCIA

PIERRICK HER PALABRA DEL PRESIDENTE

ARTISTAS INVITADOS

ARTE SIN FRONTERAS

ALAIN ROUSCHMEYER ALVARO MEJIAS BARRY CHEESEMAN CHARLES DE WIT CHER PRUYS CHRISTOPHE VACHER CLAUDE TOUSIGNANT DANIÈLE DÉSOURDY EDITH BAÑUELOS ÁLVAREZ ERIC DUBARRY FERNAND THIENPONDT FRANCE BEAUDRY GOODŸ (GILLES EUGÈNE) IREN'ART PAINTING ITZEEL REYES HERNÁNDEZ JACKSON LEE JOHN WONG LAËTITIA-MAY LE GUÉLAFF LOUIS JULIEN MURIEL BRAEM NANCY KEMPF RAYMOND QUENNEVILLE ROGER WINKLER SKYZUNE ART SYLVIE BUJOLD THIERRY MORDANT YVES DORÉ