En este 2022, el proyecto de la creación de la Revista Cultural Virtual Internacional FOLIUM Magazine, partió con una planificación de 4 ediciones al año (una edición trimestral), pero como siempre están los imprevistos que tenemos que resolver, las ediciones superaron las expectativas, sumando dos publicaciones adicionales especiales, a las pautadas en los meses de enero, abril, julio y octubre
Con esta edición especial de junio, incorporamos la portada de la artista plástica de Singapur Gloria Ken, acompañada de los 20 artistas que participaron en la exposición de junio "Todos en Argentina", y la otra edición especial fue la de septiembre con la portada de Karen Pinto de la Calle con motivo del 4to aniversario de Prisma Internacional. De ésta manera, logramos incorporar a más de 100 artistas de países de Europa, Asía y América.
En esta nueva edición, cerramos el año 2022 con el artista plástico panameño Luis Jacinto Argumedes, que nos presenta su obra multicromática, junto a veinte artistas en una edición renovada, que como el arte en su esencia, va cambiando y evolucionando
También traemos en esta oportunidad, algunas de las actividades que se han desarrollado a lo largo de esta temporada.
El arte hecho expresión.
A principios del siglo XX en Europa, en Alemania, surge un movimiento de arte moderno, llamado expresionismo, término proveniente de la palabra "Ausdruck", que significa "expresar'' Está caracterizado por un estilo emocional o expresivo, disipado en muchas disciplinas culturales. Cabe destacar que el artista Edvard Munch es considerado, el padre de este movimiento en el mundo de la pintura. Los artistas de esta corriente querían expresar algo más que la apariencia externa de un objeto, en cambio, querían mostrar sus cualidades emocionales, que a menudo, transmitían intensos sentimientos de angustia y alienación, desdibujando la realidad
Utilizaron una variedad de técnicas, como colores y formas exageradas, para crear una fuerte reacción emocional en el espectador El expresionismo a menudo se considera como un movimiento que se opone al realismo, pero es más complejo que eso.
Hay muchos estilos diferentes de expresionismo y cada artista tiene su propia forma de implementarlo.
Algunos artistas usan colores, mientras que otros usan formas o líneas para representar emociones, jugando con las texturas y representaciones.
Cada artista posee una marca personal por la cual transfiere su interior en cada obra, deformando y modificando la representación de su realidad
Los movimientos expresionistas no se limitan a un solo país, sino que han existido en muchos lugares del mundo en diferentes momentos de la historia.
"Quiet time". Esperanza Huertas. 1985. "Earthly
Este pintor y escultor originario de Ciudad de Panamá, República de Panamá, a través de la pintura compone lo que él llama “sueños optimistas” sobre tela o papel Durante su vida ha cursado varios estudios en el ámbito artístico, en la Universidad de Panamá, carrera de artes aplicadas, en el Centro de Cerámica Bonsecours del Viejo Montreal un diploma de ceramista profesional y en la Universidad de Concordia en Montreal una Licenciatura en Artes Plásticas. Dichos sueños están poblados de mujeres imaginarias, de caballos fantásticos, de árboles coloridos, de frutas generosas y de paisajes tropicales.
"Guardianes del sol y las sandias". Acrílico y tela de algodón sobre lienzo 30 x 38 pulgadas 2014
Su pintura es simbolista y en ella la mujer se convierte en estados del alma o en fenómenos de la naturaleza, surgen los caballos, siendo estos la parte masculina de su arte, son a menudo una representación del tiempo, de libertad o de su propio deseo de superación. Sus frutas están llenas de humanidad y con ellas puede hablar de sí mismo o de la generosidad de la madre naturaleza, a su vez los árboles son sus "hermanos mayores" y ocupan un lugar privilegiado en su trabajo, pues cree tener una deuda gigante con ellos, siendo los que producen el aire que respira.
Todos estos elementos los presenta enredados en paisajes naturales en los que el color intenso es el protagonista principal. Para realizar toda esta "poesía visual" utiliza el acrílico sobre tela, y, a veces, le gusta usar texturas de tela de algodón, aserrín o cualquier materia absorbente que pueda pegar a la superficie con los acrílicos En 1994 participó en el Primer Salón de América Latina en Francia, en donde se vendieron varias de sus pinturas. También expuso en la muestra “Caribbean Realities II, Roots and Routes “en el Museo de las Américas de Carolina del Sur, USA, en 2003. Además, apareció en el catálogo de los 25 años del Museo de las Américas de Houston, Texas, USA, en 2011. Más recientemente, su trabajo apareció en el libro International Contemporary Masters, en su XIV edición del 2021, editado por WorldWide Astbooks, páginas 48 y 49
Actualmente reside en la ciudad de Montreal, provincia de Quebec, Canadá, donde vive desde 1990
"Vuelo de la noche sobre la ciudad dormida". Acrílico y tela de algodón sobre lienzo 48 x 32 pulgadas 2015 "La espera, las flores y las olas". Acrílico y tela de algodón sobre lienzo 28 x 30 pulgadas 2017
Nacido en Buenos Aires, en 1965. Graduado en Arquitectura en 1992, en la Universidad Nacional de Buenos Aires De formación pictórica autodidacta, se manifiesta principalmente a través del surrealismo, tanto endibujo,pintura,esculturaymurales.
Fundador y director del Espacio de Arte virtual GustaTuGusto.
Miembro fundador del movimiento artístico La 4ta Pata, junto a los artistas Jorge Araldi, Fernando Del Prado, Gustavo Herrera y Anita Porfanchuk.
Desde finales del 2011, hasta marzo del 2018, fue director y curador de Arteme, la Galería de Artistas Emergentes del artista Carlos Regazzoni. Director de arte de CasAzul de Olivos, entre marzo 2018 y diciembre 2019. Creador y conductor del programa de radio “El arteesunamentira”porradioAtomika(2017)
Ha participado y organizado numerosas exposiciones colectivas e individuales incluidos el Centro Cultural Borges, Bs As Design, UCES, (Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales), UNGS, (Universidad Nacional de General Sarmiento), Arteme, Z Club Cultural, Honorable Consejo Deliberante de Vicente López, Paseo de las Artes Pedro de Mendoza, Norcenter, y diversas galerías y espacios de arte delpaísydelexterior.
Fue presidente del jurado del concurso nacional de artes visuales “PINTAR”, en todas sus ediciones.
Ha realizado intervenciones urbanas y muralismo en CABA y en el conurbano Bonaerense Sus obras forman parte de colecciones privadas en varios países y han sido seleccionadas en diversos concursos nacionales einternacionales
Es un artista plástico, pintor y escultor costarricense con trayectoria artística en diferentes lugares dentro y fuera del país.
Posee exposiciones nacionales e internacionales, como en INA, Museo de los Niños, en la Casa del Artista en Costa Rica, en Holguín, Santiago de Cuba, tanto como una exposición en la UNO, en el continente europeo en Roma.
Ha sido ganador con una medalla de mención de honor
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"El caribe al natural". Acrílico sobre lienzo. 80 x 70 cm. 2022. "El mirador de juan Díaz l " . Acrílico sobre lienzo. 80 x 100 cm. 2006.Nació en Santa Adélia, en el interior del Estado de São Paulo, estudió Matemáticas en la UEL, en Londrina/PR y en 1992 se mudó a Vila do Abraão, Ilha Grande, en Angra dos Reis/RJ En ese momento, pintaba en el programa Xuxa, en Rede Globo de Televisión.
Se mudó en 2003 a Paraty, Rio de Janeiro y en 2013 recibió excelentes críticas escritas del dibujante Ziraldo.
Sus pinturas realistas y surrealistas, que enfatizan la belleza de la región, leyendas y costumbres, decoran paredes de todos los continentes.
Y es en este mundo mágico que la gente lleva para admirar sus pinturas. Dibuja, pinta, esculpe en madera y bronce y lo lleva consigo numerosos premios y títulos dentro y fuera de Brasil, ocupando el asiento 252 del Mondial Art Academia, en Francia y en 2022 se convirtió en delegada cultural de MAA para Brasil. Edith Rizzo lleva consigo numerosos premios y títulos dentro y fuera de Brasil, como Embajador de Conbla y Presidente 252, de la Mondial Art Academia, en Francia. Con varios premios y exposiciones nacionales e internacionales. Artista del surrealismo, retrata a varios lugares, especialmente Costa Verde, en la costa sur de Río de Janeiro, donde se quedó y comenzó a enfatizar la naturaleza, las leyendas y costumbres de la región, llevando sus bellezas a todos los continentes
edithrizzo www.edithrizzo.com
A través de la pintura y el ensamblaje este artista, recrea vivencias y experiencias personales, utilizando la descontextualización, materia y color comoformadeexpresión.
Cuando incorpora algún elemento extra pictórico por ejemplo, madera, cartón, plástico, metal, clavos etc. lo que le interesa es su calidad pictórica,formaysituacióneneltiempo. Su trabajo se caracteriza por una composición estudiada y el uso coherente de los materiales dentro de una obra que representa la realidad de la vida oriental interpretada desde el imaginario del artista. El empleo de medios mixtos dentro de la obra plástica permite que sus obras bidimensionales, en muchos casos, tengan característicasescultóricasyquesusinstalaciones yesculturasincluyanconceptospictóricos.
En la presente, agrega el color al manejo de la materia, creando volúmenes que se expresan desde su angulosa geometría con luz propia y evocan situaciones de la imaginación del artista, dentro de un espacio que alcanza la tridimensionalidadcasicomounasugerencia.
Venía trabajando ensamblajes semi escultóricos con objetos pegados sobre relieves modulares, realiza también pinturas compartimentadas con materia y objetos incorporados Ahora continúa con esa misma búsqueda en pintura, en collage y ensamblaje En muchas ocasiones participa con series en paneles grandes, que son como puertas arrancadas de la pared con telas cosidas y algunos elementos y objetos insertados, alusivo a lonocturno,losagradoyloextraño.
Es un artista plástico que nació en Ambato, Ecuador, a temprana edad descubrió que le gustaba dibujar e imaginar despierto como transformar al mundo en arte.
Su interés fue cultivado durante su adolescencia, y se desarrolló muchísimo más cuando decidió hacer una licenciatura en Artes Plásticas en la Universidad Central del Ecuador. Al completar su carrera, se concentró aún más en su práctica como artista plástico, con temas que incluían el realismo y una crítica a la sociedad. Además, estudió para convertirse en profesor y se especializa en enseñanza superior Dicta clases a niños, jóvenes y adultos para ayudarles a fomentar el mismo entusiasmo que él siente por las artes, tiene un Diplomado en Estudios Superiores del Arte, logrando consolidar y ampliar más sus conocimientos en teorías del Arte; posterior a ello decide estudiar una Maestría en Docencia y Currículo para la Educación Superior graduándose en la Universidad Técnica de Ambato. Ha realizado varias exposiciones colectivas en distintas ciudades del país obteniendo reconocimientos de quienes han admirado su obra y lo han adquirido. Ha sido invitado como jurado por diversas instituciones para valorar obras de arte.
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Originario de Cachipo, municipio Punceres, estado Monagas, es un pintor paisajista del oriente venezolano. Llevados por la industria del petróleo, Héctor Caldera abandona Cachipo con su familia y se trasladan a Caripito, municipio Bolívar, estado Monagas, donde con tan solo 11 años de edad inició su pasión por la pintura.
Posteriormente cursa estudios en la escuela de Artes Plásticas “Eloy Palacios”, ubicada en Maturín, bajo la tutela de su maestro y amigo, Reinaldo García, quienes fundan la corriente eminentemente monaguense “Figurativa y Paisajística”, la cual dejo influencia en alumnos que continuaron sus legados con “ardiente entusiasmo”.
Hace estudios de Dibujo Libre en escuela de Artes Plásticas “Cristóbal Rojas”, con el profesor Celso Pérez, y es influenciado por las técnicas de Manuel Cabré, López Méndez, Tomás Golding, entre otros, que pasaron a ser parte importante de su formación académica.
Hacia los años 1977 y 1979, realizó estudios en la Universita Per Stranieri Diperugia , en Perugia, Italia, gracias a una beca otorgada por la Cámara Municipal de Maturín Posteriormente, culminados sus estudios de Lengua Italiana, pasa a Florencia donde realiza estudios de Restauración de Obras de Arte en la Scuola “Provincia Di Firense”.
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"Ixoras
Hace más de 14 años la fotografía comenzó a formar parte de sus pasiones, aunque siempre lo sedujo. Nació en la ciudad de Valencia, Estado Carabobo, Venezuela en el año de 1976; para el año 2008 emprendió nuevos rumbos que lo llevaron al estado Zulia, donde se le presentó la oportunidad de comenzar a capacitarse en la fotografía, cursando estudios en la Alianza Francesa de Maracaibo, en Talleres Píxel, donde los consejos y enseñanzas lo llevan a andar en los solares de la luz atravesando las sombras. Desde entonces millares de momentos en mi vida se han transformado en imágenes.
Trabajar en la fotografía es una pasión, una forma de vida, siempre teniendo una cámara lista para disparar, para captar esa imagen que trastocan nuestros sentidos, trascendiendo a un lugar, a un olor, a un momento; siendo la manera de plasmar lo que formarán parte de nuestros recuerdos. En la actualidad está radicado en la ciudad de Buenos Aires donde ha tenido la oportunidad de seguir aprendiendo y donde ha podido participar en diferentes muestras fotografías, unas de las más recientes es Lunática, en sus ediciones 2020 y 2022, y Artistas en Defensa en Folium Art Espacio Cultural.
Nació en Porlamar, Isla de Margarita, de Venezuela, en el año 65, sus padres Jesús Manuel Salazar y Tomasa Caraballo Estudio un Técnico Superior en Artes Plásticas, en el instituto Pedro Ángel González, de la Asunción, en Margarita, Estado Nueva Esparta. Ha participado en 603 exposiciones colectivas y 10 exposiciones individuales. Ha sido galardonado con una gran cantidad de premios a lo largo de su trayectoria artística, así como ha sido merecedor de varias condecoraciones.
De estilo costumbrista figurativo, colores fuertes que trasuntan la belleza de los paisajes amazónicos y costumbres. José Wilson Mállap Rivera es un destacado artista plástico. Nació en 1963 en la ciudad de Bagua Grande, provincia de Utcubamba de la Región de Amazonas. Desde su niñez comenzó a relacionarse con la pintura de manera autodidacta destacando en sus pinceladas el contraste de colores y formas.
Su bagaje artístico le permitió ingresar en 1982 a la Escuela Superior de Bellas Artes “Macedonio de la Torre” de la ciudad de Trujillo, lugar que le ayudó a definir ese toque artístico y encontrar su estilo propio. Durante los años de escuela recibió la influencia de grandes artistas y destacados maestros llevándolo a ocupar los primeros puestos. Egresó en 1987, luego de muchos años de ausentarse de la pintura, regresa con fuerza desde el año 2017.
A lo largo de este tiempo ha participado en exposiciones individuales y colectivas a nivel nacional e internacional.
Es un artista de estilo original incursionando en sus obras el uso de materiales propios de la zona como el café y achiote
Nacida en Canadá, Josee ha sido violinista durante 30 años antes de que problemas de salud la llevaran a una nueva carrera en las artes visuales. En parte es autodidacta, asistió a algunos talleres de maestros canadienses
Es medallista de oro de la Academia de Artes, Ciencias y Letras de París, Oficial de la Academia de Arte Mondial, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales tanto del jurado, como del público y está representada por varias galerías importantes en Quebec. Tiene numerosas exposiciones individuales y colectivas en su haber. Sus pinturas se pueden encontrar en colecciones públicas, corporativas y privadas en América del Norte, Europa y Asia.
La singularidad de su obra reside en una técnica de bajorrelieve con combinación de vidrieras. El trabajo sobre la madera, el uso de vidrieras y diversos materiales le permite modelar y esculpir el patrimonio arquitectónico que quiere alegrar utilizando colores vivos: un enfoque clásico pero rejuvenecido por materiales modernos y una visión colorista de tendencia ingenua.
Nació en Palmar Norte de Osa, en la zona sur del país, siendo la menor de nueve hermanos, donde disfrutaba de su infancia en las costas del océano pacifico, gozando de la arena y de las exquisitas aguas del mar Dibujó sus primeros trazos en la arena, donde sus pinceles fueron las conchas y semillasdeárbolesdemangle,deniñamostrógran habilidadparacrear.
Pero no fue hasta que sus hijos crecieron, contemplando a su familia ya realizarse, su corazón lerevelóotrahermosaetapadesuvida,conquistar la inteligencia creativa, así con la dirección de reconocidosprofesoresdearte,iniciósucaminoen el arte en 2011. Estudiando diferentes técnicas, desenvolvió la artista que lleva dentro, sumergiéndoseenelarte,comenzóaexperimentar lahermosasensacióndelibertadyespiritualidad.
Los colores pasteles derivados son parte de su identidad, en la gama de azules y su vibración espiritual, disfrutando los hábitats de las especies marinas y de las aves, razón por la cual sus temas son enfocados en la naturaleza, declarando un mensajedeconservación.
Trabaja las técnicas de acuarela, acrílicos, pouring, óleos, tintas en alcohol, texturas, con las cuales desarrollólahabilidaddetrabajarlastécnicasmixtas entresí.
Participa activamente en exposiciones y certámenes nacionales e internacionales. En la actualidad reside en la Ciudad de Atenas, Alajuela, donde retribuye a la comunidad Ateniense impartiendo clases de Arte y participando en eventosartísticos.
Vive en Buenos Aires con su esposa y sus hijos. Es autodidacta, como soldador calificado metalúrgico, muralista y escultor. Habiendo ya, decenas de sus murales y esculturas emplazadas en distintos parques públicos y privados de Buenos Aires, como el Monumento “Madres de la Patria” en Marcos Paz, que fue Declarado de Interés Cultural y Legislativo por la Cámara de Diputados de la provincia de Buenos Aires.
Se ha desempeñado como tallerista de escultura, muralismo, dibujo y herrería artística, en diversos programas de inclusión social nacionales, provinciales y municipales para niños y adolescentes.
Su trabajo va centrado en el proceso alquímico para convertir la basura en una obra artística, donde su interés es desarrollar un arte completamente accesible realizándose con los recursos cotidianos que pueden llegar a rodearnos, que a su vez poseen un lenguaje íntimo y profundo Un arte de materiales simples, pero de una significación elevada
Es miembro de la Academia de Arte Mundial (Francia) y redactor de la revista literaria “Rocamadour”, con reconocimiento cultural por parte del Honorable Concejo Deliberante de Marcos Paz, también es escritor de la página literaria “Estigia”.
Nacida en Córdoba, Argentina, donde reside hasta la actualidad. Cursó estudios de Dibujo y Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes “Dr. Figueroa, en Alcorta, Argentina. Se capacito con talentosos artistas como lo son Maestro Claudio Bogino, Miguel Ángel Avataneo, Ariel Martínez Archina, entre otros Egreso de la Universidad Provincial de Córdoba en la “FacultaddeArteyDiseño”
Los temas que aparecen en sus obras transitan desdelaabstracciónhastaelrealismo.
En sus creaciones, ha utilizado acrílico e incorporado otras técnicas como el grabado, aunqueactualmenteutilizaprincipalmenteóleo.
Su historia está detrás de su trabajo, consideró valioso representar en su obra a mujeres que poseen esa fuerza interior de renacer y comenzar de nuevo, aceptando el daño a pesar deungrandolor.
Actualmente trabaja en su atelier, en Córdoba, Argentina, realizando obras propias y entendiendoelprocesocreativo.
Sus obras, además de participar en exposiciones y muestras en el país, se exhiben y participan en Muestras de Arte Internacionales en varios países Su obra “Lilium” óleo sobre lienzo, ya es parte del “Museo La Contea Del Caravaggio”, ubicado en Catania, Sicilia, en Italia.
"Desafío". Óleo sobre lienzo 60 x 70 cm
"Astromelia". Óleo sobre lienzo 66 cm
Nacida en Costa Rica, esta artista enfoca su propuesta artística a temáticas de animales de su país, costumbrismo costarricense, conceptos surrealistas, naturalezas muertas, temas bíblicas. Sus obras dicen lo que es y lo que siente, algunas de ellas representan de forma simbólica facetas importantes de su vida. Es miembro de una importante Asociación italiana, Associazione Pastellisti Italiani ' PASIT, Italia.
Ha participado en múltiples exposiciones y 20 talleres con Optimun Artis Internacional, sede en su país, tanto a nivel nacional como internacional. Es invitada de Galeria Antigono desde 2019. Con el maestro Armando Fallas participo en su colectivo de arte contemporáneo en 2019 en Roma Art Festival, Italia
Sus obras son en tiza pastel y acrílico.
Roxana Miranda. Pintora Roxana Miranda Salas
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Nace en Caracas, Venezuela, en el año 66, desde niña asomó el gusto por pintar, en su proceso autodidacta le gustaba la soledad y la observación, a los 14 años ya vendía sus primeras pinturas a familiares y amigos.
Su obra artística surge de su sensibilidad y amor por el arte aflora como un universo sus diversos temas, contemplamos la extraordinaria simbiosis entre lo mitológico, retratos antiguos, etnias y animales éste como soporte, como principio y fin de su figuración.
Su obra bidimensional escultórica pictórica sensorial invita a tocarla y el público queda sorprendido por la fácil compresión como abordan sus obras conducidas por la sensualidad visual, la poesía del color y forma; la síntesis forma-color; la pasión por la figuración; el concepto de volumen y la forma de pintar y modelar sobre soportes duros como el MDF obras contemporáneas, continuando la experimentación y la búsqueda de nuevas técnicas está haciendo retratos en oleo sobre lienzo, elementos líricos plásticos fusionados en sus obras, que dan como resultado una obra de arte con un contenido sublime los cuales transparentan la pureza por su obra.
Nacida en 1964 y residente en Côte D'Or, en Francia, esta artista descubrió el arte con el pastel en 2016 por casualidad Inmediatamente se vio seducida por este polvo volátil, suave y sensual, con el cual después de algunos retratos de animales, su sensibilidad la llevó a retratos de niños en todos los ámbitos de la vida, así como de todos los continentes.
Trabaja a partir de fotografías de fotógrafos que recorren el mundo, con sus autorizaciones, de esta manera logra plasmar esa inocencia real única de sus obras.
Su deseo es descubrir los hábitos y costumbres, pero también abrir el mundo a la tolerancia y la solidaridad Su pintura contiene gran parte de la humanidad Cada rostro que plasma va contando su propia historia de manera única. Trabajando de esta manera para que estos nunca caigan en el olvido. Ha expuesto su obra a nivel nacional e internacional.
VeroniqueChevalierSculptricePastellisteArt
"Maï" Pastel 37 x 47 cm
De la fotografía de Alexandre Sattle.
"Rakhul". Pastel 57 x 47 cm De la fotografía de Alexandre Sattle
walter fornero WalterForneroArter
Nació en la ciudad de Ceres, provincia de Santa Fe, vivió ahí hasta los 14 años y luego se radicó en la ciudad de Rosario, realizando allí sus estudios, desde joven realizó diferentes cursos y talleres para luego comenzar a trabajar para un Estudio de Animación llamado "Animatoon" localizado en la ciudad de Rosario, ahí comenzó a participar en varias producciones para el exterior: (Europa, Canada, E.E.U.U) como Animador y Asistente de Animación, en diferentes Películas y Series; Trabajando para estudios importantes como Disney, Cartoon Network, Filmax, Rainbow, Athenas, Milimetros, Cosgroove Hall. A nivel nacional trabajó para los estudios, Hook Up, Bujos, Animatoon y Patagonik.
De formación autodidacta como artista plástico, desarrollándose en distintos géneros como el bodegón, arte ecuestre y retratos, realizó varias muestras en diferentes galerías del país En la actualidad dicta talleres presenciales y Online de "Dibujo Artístico" y "Retratos" en la ciudad de Rosario y San Lorenzo, siguiendo también con la actividad de ilustrador independiente. También como Ilustrador, publicó en diferentes revistas de Argentina, como "Caras y Caretas", "Muy Interesante" y en diferentes publicaciones de la ciudad de Rosario. Realizó varias exposiciones de caricaturas y retratos en Argentina, Brasil, Chile y Colombia.
Nacida en Buenos Aires, Argentina, es una profesional creativa con una sólida trayectoria en todos los aspectos del proceso creativo, desde la conceptualización y la planificación, hasta la ejecución. Desde el 2015 se dedica de manera independiente al arte, con la creación y venta de obras originales enfocadas en el uso de óleo y acrílico, así como la pintura a mano sobre objetos minoristas de madera, lienzo y cerámica. Ha realizado colaboraciones con pintores y artistas.
Cursó una carrera como diseñadora gráfica en la Universidad de Buenos Aires
Ha participado en diversos concursos de arte y exposiciones, siendo galardonada en distintos premios por su trabajo, como lo fue en “Gentes de Arte Avellaneda” donde obtuvo el primer premio en dibujo, en el “Encuentro de Pintores San Luis Merlo”, siendo merecedora de dos galardones, entre otros.
"La ausencia del rio". Óleo sobre lienzo. 57 x 75 cm. 2021.
"Otoño en la morada" Óleo sobre tela 70 x 100 cm
Desde hace más de 20 años está en el medio artístico y decorativo nacional e internacional convirtiéndose en uno de los máximos referentes de la escena. Recorrió todo el país desarrollando técnicas para las principales firmas de insumos artísticos nacionales hasta la actualidad que desarrolla su propia marca de acrílicos decorativos y accesorios ATENAS.
Es miembro de la National Decorative Painters y de la Fundación de Pintores Decorativos Expositora habitual principal en las Convenciones Artísticas de Mar del Plata, Córdoba, Buenos Aires, Montevideo, Neuquén y Villa La Angostura, Chile, USA. Colombia. Asimismo desarrolla su tarea docente en la “Casa de Cultura de San Isidro'' y en el programa “Juventud Prolongada” (Municipio de San Isidro) y desde la dirección de Arte del Colegio Holters Villa Ballester. Sus técnicas se actualizan día a día con sus frecuentes viajes a convenciones en todo el continente como las de Minneapolis (1997), Wichita (1999), Reno (2001) en los Estados Unidos Desarrolla capacitación docente a nivel nacional e internacional formando agentes en el aprendizaje del estudio de utilización de productos artísticos.
Este artista plástico hondureño, de formación autodidacta, es maestro, retratista y pintor profesional, actualmente vive en la ciudad industrial de San Pedro Sula, donde tiene su estudio ArtZippio, orientado a la enseñanza de la pintura, dibujo e ilustración e imparte clases en Mountview Academy. Desde siempre mostro interés por el dibujo de la figura humana y la naturaleza, plasmando en sus obras belleza y movimiento. Su formación continua incluye varios cursos, clases privadas y talleres en Géneros, Técnicas y Procedimientos Pictóricos, Producción Digital y Figura Humana, en centros de especialización del país
Su metodología de creación se basa en la representación de personas, acciones y ambientes por medio de lenguajes afines al Hiperrealismo, la Neo figuración y el Pop, y recursos técnicos y materiales utilizados en la creación contemporánea.
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Siendo parte de la agenda de exposiciones del año 2022, donde nuevamente se unió el talento internacional, este 16 de junio se inauguró la exposición colectiva internacional "En junio todos a Argentina"
FOLIUM ART, donde 21 artistas de 16 países de tres continentes estuvieron exponiendo sus obras en estas 2 salas del espacio.
En esta muestra participaron los artistas Adriana Arévalo, Ale Abdo, Ansagan Mustafa, Asdrúbal Marot, Cristina Daniele, Domingo Parada, Elena Tereshkova, Francisco Alarcón, Gabby Avalos, Gloria Keh, Gloria López Gavito, Josué Hernández, Laura Marot, Lizmaye Pérez, Lola Pelayo, Marilyn Caminero, Mónica Dinucci, Omar Godínez, Patricia Giovanzani, Raida Madriz y Sara Morales
Del 08 al 20 de julio del 2022 se llevó a cabo por primera vez la Exposición Colectiva Presencial “Artistas en Defensa”, realizada en el Espacio Cultural Internacional FOLIUM ART, donde se presentó una colección de obras en las categorías de: pintura, fotografía, ilustración,
grabado, filete porteño y técnica mixta, en la cual participaron los artistas feriantes de la calle Defensa en San Telmo.
Formaron parte de esta muestra los artistas Alberto Alea, Andrés Flores, Asdrúbal Marot, Aurora Zamora, Cris Pereiro, Eduardo Sanz, Gladys Blanco, Héctor Huamán, Ivanna Garay, Jeremi Salvatierra, Jose Bonanno, Liliana Fichter, Lucía Di Pietro, Manuel Jelen, Noemí Edna Pérez, Patricio Díaz, Perla Margulies, Ricardo Hércules, Silvia Cabrera, Susana Perdomo, Teresa Buongiorno, Valeria Cárdenas, Viviana Gabieiro y Ximena de Pilar Zapico.
Este 05 de septiembre se llevó a cabo en el Espacio Cultural Internacional FOLIUM ART, la exposición colectiva de la Fundación Proyecto Crear, en su celebración aniversario donde se exhibieron en las dos salas, una muestra variopinta con las obras de los artistas Marcia Zusaeta, Iris Quinteros, Stella Marin Amitrano, Dario Zilbersztein, Cristian Montesinos, Ana Maria Letizia, Buba Muzio, Silvia Portaluppi, Cristina Danielle, Claudia Garcia, Maria del Carmen Torres, Rosana Tranfo, Cris Oddone, Luchy Sanguinetti, Asdrubal Marot, Irma Rovira y Rosana Fisichella.
Exposición Presencial Internacional
A finales del mes de septiembre en la Municipalidad de Ambato en Ecuador, se realizó la Exposición presencial "20 Amigos del Arte Latinoamericano", un proyecto propuesto por FOLIUM ART, Espacio Cultural Internacional de Argentina, al Alcalde de Ambato, el Dr Javier Altamirano En esta muestra participan 20 artistas de 14 países: Ale Abdo, Asdrúbal Marot, Alexis Caballero, Estuardo Figueroa, Flory Rojas,
Francisco Alarcón, Jesús Betances, Jesús Ovalles, Jorge Chávez, Julio Martínez, Luis Rudas, Manuel Mamani, Omar Godínez, Oscar Sir Averdaño, Raida Madriz, Ricardo Hércules, Rosana Fisichella, Tulio Reyes, Victoria Pandolfo y Yovanny Saracual.
En esta exposición se realizó un homenaje al artista plástico Asdrúbal Marot por sus 30 años de vida artística, con el apoyo total de la Municipalidad de Ambato, presente en el Museo Pictórico Edmundo Martínez, gracias al Alcalde, Javier Altamirano, a la Dirección de Cultura y Turismo y a la promotora cultural internacional Amparo Eugenia Pico, cuyo apoyo a las artes plásticas de América Latina, se llevó a cabo en este hermoso proyecto de integración cultural
FOLIUM ART y la Fundación Crear, con la autorización de los artistas internacionales están donando las réplicas de las obras que participaron en las exposiciones de Marot Folium Art y Open Arte en Soler en el Arte, para que sean expuestas de forma permanente en varias instituciones argentinas, a través de la Fundación Crear, una iniciativa de Rosana Fisichella y Asdrúbal Marot en pro de la comunidad y la promoción de las artes plásticas a nivel mundial.
Se llevaron a la Escuela de Educación Secundaria
N° 28 "Lola Mora" de San Miguel, los gliceé de las obras donadas a esta institución pertenecen a los artistas plásticos: Ulises Rivero, Cecilia Byrne, Raida Madriz, Gloria Keh, Gloria López Gavito, Ansa Mustafa, Lilá Art, Marilyn Caminero, Lourin de Monredon y Patrizia Giovanzani. Gracias a todos ellos, los estudiantes van a aprender, inspirarse, conocer el arte de diferentes países y culturas. Dando un profundo agradecimiento a Mabel López, la Directora de la escuela, a los inspectores, Jefa de Inspectores Gabriela Spinelli, Secretario de Cultura de la Municipalidad de San Miguel Andrés Lagalaye, a Betty Blanco
Asimismo, se realizó la donación al Profesorado de artes visuales de San Miguel, los gliceé de las obras de los excelentes artistas: Douglas Gil, Gloria López Gavito, Rina Salamanca, Elena Tereshkova, Marilyn Caminero, Ale Abdo, Patrizia Giovanzani, Lizmaye Pérez, Arturo Salazar y Luis Jacinto Argumedes.
