TECHNIQUES ET PRATIQUES DE CLASSE TECHNIQUES ET PRATIQUES DE CLASSE
La chanson en classe de FLE
TECHNIQUES ET PRATIQUES DE CLASSE TECHNIQUES ET PRATIQUES DE CLASSE Émile RuizFélix
La chanson en classe de FLE
Direction éditoriale : Béatrice Rego
Marketing : Thierry Lucas
Édition : Virginie Poitrasson
Mise en pages : AMG
Couverture : Dagmar Stahringer
© CLE International 2025
92 Avenue de France 75013 Paris
Contact : contact@cle-inter.com
Code article : 164193
ISBN : 978 209 039833 5
Dépôt légal : avril 2025
DEUXIÈME PARTIE
FICHES PÉDAGOGIQUES
3. LES ENFANTS ET LES CHANSONS
Avant-propos
Cher lecteur,
C'est avec un mélange de passion et de gratitude que je vous invite à plonger dans les pages de cet ouvrage, dédié à un sujet qui me tient particulièrement à cœur : « La Chanson en classe de FLE ».
Depuis de nombreuses années, j’ai été fasciné par la puissance de la musique pour enseigner et apprendre une langue. La chanson, avec sa combinaison unique de rythme, de mélodie et de paroles, offre un terrain fertile pour explorer les subtilités de la langue française. En effet, elle incarne une forme d’art qui transcende les frontières linguistiques, touchant les cœurs et les esprits de manière universelle.
Dans cet ouvrage, j’ai rassemblé mes réflexions, mes expériences et mes découvertes sur la manière d’utiliser la chanson comme outil pédagogique efficace dans l’enseignement du français. Vous y trouverez une exploration approfondie des différentes façons dont la musique peut être intégrée dans les leçons, qu’ il s’agisse de vocabulaire, de grammaire, de prononciation ou de culture.
Mais au-delà de la méthodologie, cet ouvrage célèbre également la richesse et la diversité de la musique francophone. De la chanson classique à la pop contemporaine, en passant par le rap et le folk, chaque genre offre des opportunités uniques pour stimuler l’apprentissage et l’appréciation de la langue française.
Enfin, j’adresse mes sincères encouragements à tous les enseignants de français, novices ou expérimentés, qui cherchent à enrichir leur pratique pédagogique et à inspirer leurs élèves à travers la magie de la musique.
Que ce livre soit pour vous une source d’ inspiration et un guide précieux dans votre parcours d’enseignement du français à travers la chanson.
Bien musicalement, Émile Ruiz
Introduction
Dans le domaine de l'enseignement du Français Langue Étrangère (FLE), l’intégration de la chanson comme outil pédagogique représente une approche novatrice et efficace. La Chanson en classe de FLE explore cette dynamique en profondeur, offrant une perspective globale sur son utilisation pour renforcer l’apprentissage du français.
La chanson occupe une place centrale dans l’enseignement, étant bien plus qu’une simple forme artistique. Elle transcende les frontières linguistiques, culturelles et générationnelles, offrant un moyen d’expression individuelle et un lien social essentiel. Par conséquent, elle agit comme un catalyseur puissant pour l’apprentissage et la croissance personnelle. Son intégration significative dans les pratiques d’enseignement peut donc enrichir et inspirer les apprenants dans tous les aspects de leur vie.
Dans l’enseignement du Français Langue Étrangère (FLE), la chanson va au-delà d'une simple mélodie. Elle représente un document authentique et un vecteur culturel puissant, permettant une immersion véritable dans la langue et la société francophones. Ses avantages sont multiples : elle suscite l’intérêt des apprenants, facilite la mémorisation linguistique et offre un aperçu authentique de la culture francophone. Cependant, son utilisation en classe de FLE comporte des défis, notamment la diversité des niveaux linguistiques et des thèmes complexes. Pour surmonter ces défis, il est essentiel de sélectionner des chansons adaptées, de fournir des supports visuels et d'encourager la créativité des apprenants.
La chanson favorise le développement des compétences linguistiques et culturelles. En fournissant un environnement dynamique pour explorer la langue, les paroles des chansons, soutenues par le rythme et la mélodie, renforcent efficacement l'acquisition linguistique. De plus, elle expose les apprenants à la diversité culturelle, élargissant ainsi leur perspective et cultivant des compétences interculturelles essentielles pour réussir dans un monde en constante évolution.
Elle met en lumière l’impact éducatif et culturel sur les enfants, les adolescents et les adultes, transcendant les générations. Pour les jeunes enfants, elles sont présentées comme des outils d’apprentissage puissants, favorisant le développement du langage et de la coordination motrice. Pour les
adolescents, elles jouent un rôle crucial dans la construction de leur identité et peuvent aborder des sujets complexes comme l’amour et l’amitié. Quant aux adultes, elles continuent de jouer un rôle significatif dans leur vie quotidienne, offrant divertissement, réconfort émotionnel et exploration culturelle. Des stratégies adaptées à chaque groupe d’âge sont proposées pour maximiser l’impact des chansons dans des contextes éducatifs et culturels variés, soulignant ainsi leur capacité à inspirer et à éduquer tout au long de la vie.
Il est également important d’examiner la mise en pratique de l’utilisation de la chanson en classe de FLE. Cette démarche souligne l’importance du rôle de l’enseignant, la diversité des activités exploitant les chansons, ainsi que les critères techniques et pédagogiques pour choisir la chanson adaptée. L’enseignant doit créer un environnement d’apprentissage favorable, choisir des chansons pertinentes et stimulantes, et proposer des activités variées et interactives pour engager les élèves. La chanson idéale doit être clairement articulée, aborder des thèmes pertinents, et offrir des possibilités d'exploitation créative et réflexive.
La Chanson en classe de FLE invite les enseignants et les apprenants à considérer la musique comme un compagnon indispensable dans leur parcours d’apprentissage du français. Que ce soit par le chant, l’analyse des paroles ou l’exploration des aspects culturels, la chanson offre une voie vers une compréhension plus profonde et authentique de la langue et de la vie francophone. Ainsi, ce livre aspire à être un guide et une source d’inspiration pour tous ceux qui cherchent à intégrer la chanson dans leur pratique pédagogique, créant ainsi des expériences d’apprentissage mémorables et enrichissantes pour tous les apprenants de français, peu importe où ils se trouvent dans le monde.
Chapitre 1 L’INFLUENCE DE LA CHANSON DANS L’ENSEIGNEMENT DU FLE
Dans le vaste répertoire des formes artistiques, la chanson émerge comme une source inépuisable de bienfaits pour l’être humain. Au-delà des notes et des paroles, elle tisse des fils invisibles qui relient les émotions, la culture et l’apprentissage.
1.1 LA CHANSON SOURCE D’INSPIRATION
La chanson pour s’affirmer et se construire
La chanson, en tant qu’élément essentiel de notre expérience musicale, exerce un pouvoir captivant sur nos vies. Elle tisse des liens émotionnels et culturels uniques entre les individus. En tant qu’outil d’affirmation et de construction personnelle, elle revêt une importance particulière. Le vaste répertoire de chansons offre une plateforme pour exprimer nos émotions, favorisant ainsi une meilleure connaissance de soi. Les mélodies et les rythmes agissent comme des canaux pour nos émotions, nous permettant de libérer et d’apaiser notre esprit lorsque les mots se révèlent insuffisants pour exprimer nos sentiments.
La validation externe des sentiments à travers la musique renforce notre estime de soi, en montrant que d’autres ont également ressenti des émotions similaires et les ont exprimées à travers les chansons. Parfois, écrire des paroles ou composer de la musique permet de connecter nos sentiments internes à l’acte artistique, nous invitant à réfléchir sur notre propre vie, nos expériences et nos aspirations.
Au fil du temps, nos goûts musicaux évoluent en réponse à nos expériences de vie et à nos changements émotionnels, reflétant ainsi notre croissance personnelle et nos transformations émotionnelles. Par conséquent, l’expression émotionnelle à travers la chanson devient un puissant outil pour
naviguer dans le paysage complexe de nos émotions. En les explorant, nous pouvons non seulement mieux nous comprendre, mais aussi renforcer notre identité, contribuant ainsi significativement à notre processus d’affirmation de soi et de construction personnelle.
La chanson pour soigner les maux
Certaines chansons créent chez les individus des émotions et des sensations, d’où leur utilisation pour soigner les maux à travers la discipline de la musicothérapie. En effet, elle est utilisée comme un moyen thérapeutique pour favoriser le bien-être émotionnel, mental et physique des patients, afin d’améliorer leur santé mentale.
En musicothérapie, l’utilisation de chansons peut être adaptée à chaque individu, en fonction de ses goûts musicaux, de son histoire personnelle et de ses besoins spécifiques. C’est pour cela qu’une des caractéristiques de la chanson en musicothérapie est sa capacité à établir des connexions émotionnelles. Les paroles d’une chanson peuvent exprimer des sentiments que le patient a du mal à verbaliser, fournissant ainsi un moyen d’exploration et de communication. Les mélodies peuvent également agir comme des déclencheurs émotionnels, aidant les individus à accéder à des émotions enfouies et à les exprimer de manière saine.
Dans ce contexte, les chansons s’emploient pour aider à la réduction du stress car les mélodies et les paroles réconfortantes créent un environnement propice à la relaxation. Elles peuvent également être utilisées par les thérapeutes pour améliorer la qualité du sommeil chez le patient, un aspect crucial de la santé mentale.
Un autre exemple de l’utilisation de la chanson en musicothérapie est son utilisation dans le traitement des troubles de l’humeur tels que la dépression. Pour que les patients prennent conscience de leurs sentiments et travaillent sur la résolution de leurs problèmes émotionnels, les musicothérapeutes s’appuient sur les paroles de certaines chansons qui fournissent un moyen d’expression autour d’émotions sombres et complexes.
En fin de compte, la chanson en musicothérapie offre une voie pour explorer et améliorer la santé mentale. La puissance émotionnelle des mélodies et des paroles est incluse dans les traitements proposés par les professionnels de la musicothérapie pour aider les individus à améliorer leur bien-être global et à favoriser un sentiment de connexion avec eux-mêmes et avec les autres. La chanson, en tant qu’élément central de cette pratique, devient ainsi une clé harmonieuse pour ouvrir les portes de la guérison.
La chanson pour développer les aspects cognitifs et sociaux
En tant qu’expression artistique, la chanson joue un rôle significatif dans le développement cognitif et social des individus, car les paroles et les émotions se fondent pour créer une expérience sensorielle enrichissante.
Le développement cognitif, qui concerne la croissance intellectuelle, la compréhension et le traitement de l’information, est influencé de manière positive par la pratique régulière de l’écoute et de l’interprétation de chansons. Ainsi, en se basant sur la théorie des intelligences multiples de Howard Gardner, l’intelligence musicale se fonde sur la capacité de comprendre, créer et interpréter des formes musicales. Chaque individu peut développer tout au long de sa vie l’ensemble de ses intelligences. C’est pour cela que, par son écoute et sa pratique, la chanson peut améliorer plusieurs de ces intelligences multiples développées par Gardner, pour plusieurs raisons :
9 Intelligence musicale-rythmique et mélodique : La pratique de la chanson développe une sensibilité à des éléments musicaux tels que la mélodie, le rythme, la tonalité et l’harmonie qui renforcent l’intelligence musicale.
9 Intelligence linguistique : Afin de renforcer l’intelligence linguistique, par l’utilisation du langage créatif, les paroles d’une chanson améliorent la compréhension et l’utilisation du langage
9 Intelligence interpersonnelle : Chanter en groupe ou en public nécessite une compréhension des émotions et des réactions des autres. La pratique de la chanson en groupe peut développer l’intelligence interpersonnelle en favorisant la collaboration et la communication.
9 Intelligence intrapersonnelle : La création et l’interprétation de chansons peuvent être des formes d’expression personnelle. En explorant et en partageant des émotions à travers la musique, on peut renforcer l’intelligence intrapersonnelle.
9 Intelligence kinesthésique : Chanter implique souvent des mouvements corporels. D’un point de vue neuroscienfique cette pratique entraîne le développement des facultés motrices. Cela peut renforcer l’intelligence kinesthésique, liée à la coordination motrice.
9 Intelligence spatiale : Certains aspects de la pratique de la chanson, tels que la création de vidéos musicales, peuvent impliquer des éléments spatiaux et visuels, contribuant ainsi à l’intelligence spatiale.
D’un point de vue social, la chanson se caractérise par sa capacité à véhiculer la communication et l’expression des émotions. Les paroles, souvent
poétiques, permettent aux auditeurs de se connecter à des expériences émotionnelles communes. Les chansons facilitent la construction de la compréhension empathique et le partage d’expériences émotionnelles entre individus, particulièrement dans le développement social des adolescents, qui apprennent à reconnaître et à exprimer leurs émotions de manière saine à travers un répertoire commun de chansons.
De plus, la création musicale collaborative, telle que le chant en groupe, favorise le travail d’équipe et renforce les compétences sociales. Les chorales, par exemple, offrent un espace où les individus apprennent à écouter, à s’ajuster aux autres et à créer une harmonie collective. Cela contribue à la formation d’une identité sociale et au développement d’un sentiment d’appartenance à une communauté.
Que ce soit à travers l’écoute, l’interprétation ou la création, la chanson sert de catalyseur pour une croissance globale, contribuant ainsi de manière significative à l’épanouissement des individus dans leur parcours cognitif et social.
1. 2 LA CHANSON COMME DOCUMENT
AUTHENTIQUE
Qu’est-ce un document authentique ?
Avant d’aborder cette partie, il serait opportun de revisiter le concept de document authentique en classe de français langue étrangère. Un tel document, qu’il soit audio, audiovisuel, écrit ou iconographique, est créé par des locuteurs francophones pour des locuteurs francophones. Contrairement aux documents didactisés, il est présenté dans son état original, sans subir de modifications, tel qu’il aurait été présenté à un public natif. Les enseignants utilisent des documents authentiques dans leurs cours pour proposer un langage moins « standard » et différent de celui présenté dans les documents didactisés.
Les documents authentiques peuvent inclure des articles de presse, des extraits de livres, des vidéos de la vie quotidienne, des chansons, des enregistrements d’émissions de radio, des publicités, etc. L’utilisation de ces documents vise à améliorer la compréhension écrite et orale, ainsi que la maîtrise de la langue dans des contextes variés.
Pourquoi utiliser un document authentique en classe de FLE ?
L’intégration de documents authentiques en classe de FLE vise à enrichir l’apprentissage en le rendant plus concret, motivant et en favorisant le
développement de compétences pratiques et culturelles. Son utilisation permettra de :
9 Développer des compétences communicatives en alignement avec les objectifs pédagogiques de la leçon.
9 Remédier aux lacunes et surmonter les difficultés rencontrées avec les manuels scolaires, tels que le désintérêt des apprenants pour les sujets abordés.
9 Accroître la motivation des apprenants en traitant des échanges authentiques plutôt que des situations fabriquées : « un apprenant débutant peut être positivement motivé s’il peut comprendre des échanges réels ».
9 Offrir une représentation riche et véritable du monde extérieur, favorisant le développement d’attitudes positives chez les apprenants, non seulement envers la langue, mais aussi envers la culture étrangère.
9 Encourager l’autonomie de l’apprenant dans son processus d’apprentissage, facilitant ainsi l’identification et le décodage de la compréhension dans des situations de communication réelles.
9 Permettre à l’apprenant de s’immerger dans une utilisation sociale du document, l’aidant ultérieurement à interpréter et comprendre les intentions qui ont présidé à sa création.
Quels sont les avantages et les inconvénients du document authentique ?
Bien que les documents authentiques offrent de nombreux avantages en termes d’immersion linguistique et culturelle, il est important de prendre en compte les défis potentiels liés à la difficulté, au manque de contrôle et à l’adaptabilité pour maximiser leur efficacité dans un contexte éducatif.
AVANTAGES ET INCONVÉNIENTS DU DOCUMENT AUTHENTIQUE
Avantages Inconvénients
Authenticité linguistique : Les documents authentiques offrent une exposition réelle à la langue telle qu’elle est utilisée dans la vie quotidienne. Cela permet aux apprenants de se familiariser avec les expressions, le vocabulaire, et les tournures de phrase authentiques.
Difficulté : Les documents authentiques peuvent être difficiles à comprendre en raison de la complexité de la langue, des accents régionaux, ou de la vitesse de la parole. Cela peut décourager certains apprenants, en particulier les débutants.
Culture et contexte réels : Les documents authentiques permettent aux apprenants de mieux comprendre la culture, les coutumes et les contextes spécifiques à une langue. Cela favorise une compréhension plus approfondie de la langue cible.
Motivation : Les apprenants peuvent être plus motivés à travailler avec des documents authentiques, car cela leur donne l’impression de s’engager dans des activités réelles et significatives.
Diversité des accents et des styles de communication : L’utilisation de documents authentiques expose les apprenants à une variété d’accents, de tonalités et de styles de communication, ce qui contribue à développer leur capacité à comprendre différentes formes de langage.
Manque de contrôle : Les enseignants ont moins de contrôle sur le contenu réel des documents authentiques, ce qui peut poser des problèmes si le matériel aborde des sujets sensibles, inappropriés, ou difficiles à comprendre pour le niveau de compétence des apprenants.
Adaptabilité limitée : Les documents authentiques ne sont pas toujours adaptés à tous les niveaux d’apprentissage. Il peut être difficile de trouver du matériel authentique qui soit à la fois intéressant et accessible pour les apprenants.
Besoin de préparation : L’utilisation de documents authentiques nécessite souvent une préparation approfondie de la part de l’enseignant pour s’assurer que le matériel est approprié et compréhensible pour les apprenants.
La chanson est-elle un vrai document authentique ?
La chanson représente indéniablement un document authentique offrant de nombreux avantages en raison de sa grande diversité de caractéristiques linguistiques, sociales et culturelles. Sa nature intrinsèque en fait une ressource facilement accessible aux élèves, suscitant ainsi motivation et prise de conscience qu’en dehors de la salle de classe, ils peuvent maintenir un contact personnel et attractif avec la langue. La chanson s’avère être le support par excellence auquel chacun est familier, étant une partie intégrante de la vie quotidienne, que ce soit de manière consciente ou inconsciente.
La chanson française et francophone est un document authentique complet et séduisant. En effet, elle offre la possibilité, conforme à l’utilisation de tout document authentique, de travailler avec les élèves sur l’aspect linguistique de la langue en action, c’est-à-dire le français parlé, avec toutes ses particularités en termes de vocabulaire (argot, verlan, etc.), de grammaire (comme la tendance à omettre la particule négative « ne » dans la négation orale) et de prononciation (intonation, pauses, etc.).
De plus, l’étude de la chanson permet d’explorer en profondeur l’aspect culturel de la langue cible, notamment les variations d’accents régionaux (ou nationaux), de vocabulaire, les différents registres de langue, ainsi que les
coutumes et les habitudes culturelles françaises et francophones, y compris la vie quotidienne des jeunes. Sur le plan social, elle offre aux élèves l’opportunité de se mettre en situation réelle et de réfléchir à la manière dont ils pourraient réagir s’ils étaient confrontés à ces situations dans la vie réelle. Ainsi, à travers son utilisation, il est possible de leur enseigner une multitude de codes sociaux tels que les salutations, les remerciements, etc.
Les divers supports que peut adopter la chanson constituent une source de motivation et facilitent une analyse approfondie du sujet. Elle peut être écoutée seule, avec ou sans les paroles écrites, mais il est également possible d’intégrer des clips vidéo pour explorer la dimension visuelle, améliorer la compréhension, etc. Cette variété de supports et les nombreuses activités envisageables lors de l’analyse d’une chanson permettent de maintenir l’attention des élèves sur une période prolongée, tout en développant plusieurs compétences au cours d’une même séance.
L’aspect émotionnel de la chanson est étroitement lié à la motivation. Les sentiments et opinions individuels concernant le thème d’une chanson ou ses caractéristiques incitent les élèves à exprimer leurs points de vue. Ainsi, ils deviennent les architectes de leur propre apprentissage en sollicitant du professeur les outils linguistiques nécessaires pour articuler leurs pensées.
Le principal avantage de la chanson par rapport à d’autres documents authentiques réside donc essentiellement dans la dimension motivationnelle et émotionnelle qu’elle suscite chez chacun de nous, en particulier chez les jeunes, statistiquement plus importante que celle que l’on pourrait trouver dans un poème, un livre ou même dans l’écoute d’un dialogue entre deux locuteurs natifs.
Préparation à l’utilisation d’une chanson en classe de FLE
Avant de mettre en œuvre une chanson en classe de FLE, une préparation s’avère indispensable. Cette préparation vise à garantir que la chanson sélectionnée corresponde aux besoins et aux niveaux des apprenants, tout en offrant un contenu riche et pertinent sur le plan linguistique et culturel.
Choix de la chanson (voir chapitre 3.3) : Sélection d’ une chanson adaptée au niveau de langue des apprenants et en phase avec les thèmes étudiés. Il faut s’assurez-vous que les paroles de la chanson sont accessibles et que la prononciation n’est pas trop difficile.
Pré-écoute : Écoute attentive pour s’ assurer de la compréhension du contenu. Identification des thèmes, des mots-clés et des expressions importantes.
Création d’objectifs : Fixation des objectifs d’apprentissage spécifiques en fonction de la chanson. Cela peut inclure la compréhension des paroles, l’enrichissement du vocabulaire, la pratique de la prononciation, etc.
Conception d’activités : Préparation des activités en rapport avec la chanson pour stimuler la compréhension et l’interaction. Cela peut inclure des exercices de compréhension orale, des discussions sur le thème de la chanson, des jeux de rôle, etc. Création d’ exercices écrits basés sur les paroles pour renforcer la compréhension écrite.
Création de supports pédagogiques (voir chapitre 3.2) : Préparation des supports pédagogiques tels que des fiches de vocabulaire, des activités de compréhension, des traductions, etc. Si la chanson présente des expressions idiomatiques ou des aspects culturels, fournir les explications appropriées.
Identification des éléments culturels : Repérage des éléments culturels dans la chanson et préparation de la discussion de ces aspects avec les apprenants. Si la chanson fait référence à des événements, des personnages ou des coutumes spécifiques, il faut s’assurer que les apprenants comprennent le contexte culturel.
Anticipation des difficultés linguistiques : Identification des parties de la chanson qui pourraient poser des difficultés linguistiques pour les apprenants. Prévoir des explications ou des activités pour surmonter ces obstacles.
Création d’un contexte : Introdution de la chanson en créant un contexte. Explication du choix de cette chanson et comment elle s’inscrit dans les objectifs de la leçon.
Variété d’activités : Proposition d’une variété d’activités pour aborder la chanson, y compris des écoutes répétées, des discussions en groupe, des analyses des paroles, des exercices de prononciation, etc.
Intégration dans le programme : Intégration de manière cohérente dans le programme d’études et contribution aux objectifs pédagogiques globaux de la classe.
1.3 LA CHANSON POUR DÉVELOPPER LES
COMPÉTENCES-CLÉS
Tout au long de leur éducation les apprenants devraient acquérir un ensemble de capacités, de connaissances et d’attitudes essentielles pour leur développement personnel, social et professionnel. Les compétences clés qui font référence à un ensemble de capacités, de connaissances et d’attitudes essentielles transcendent les domaines académiques spécifiques et sont
conçues pour être applicables dans une variété de contextes. Ainsi, ces compétences clés doivent être prises en compte dans les cours de langue étrangère car elles vont développer chez les individus aussi bien la communication interculturelle comme leur participation à la société mondialisée.
L’utilisation de la chanson peut être un moyen efficace et ludique pour développer diverses compétences clés chez les individus, en particulier chez les enfants. Même si il peut avoir quelques variations des compétences clé retenues dans les curriculum des systèmes éducatifs des différents pays, dans notre cas nous allons développer celles dont leur utilisation dans les cours de langue étrangère peuvent être développer par les chansons.
La communication linguistique :
La chanson par son caractère interactif est un support privilégié pour le développement de cette aptitude. Le discours authentique présent dans les paroles offre une expérience linguistique plus « intime », et tisse un lien étroit avec la langue parlée par les locuteurs natifs. Cette réalité linguistique favorise l’assimilation et la maîtrise des mécanismes linguistiques, contribuant ainsi à une utilisation plus fluide et naturelle de la langue.
Les thèmes abordés dans les paroles exposent les auditeurs à une diversité de vocabulaire, d’expressions idiomatiques et de nuances linguistiques. De ce fait, la chanson offre une fenêtre unique sur les subtilités de la langue, allant au-delà des simples règles grammaticales enseignées de manière conventionnelle.
En outre, la diversité des accents, des registres de langage et des styles présents dans les chansons exposent les apprenants à une gamme étendue de variantes linguistiques. Cela contribue à développer leur capacité à comprendre et à interpréter différents accents et niveaux de formalité, les préparant ainsi à une communication efficace dans des contextes variés.
Points à considérer pour le développement de cette compétence clé :
Le vocabulaire : à partir de la selection d’une chanson l’enseignant introduit le vocabulaire à enseigner que les élèves identifient, comprennent et mémorisent à travers les paroles de la chanson.
La prononciation : à partir de l’écoute et d’une reproduction attentive de la chanson, les apprenants peuvent s’exercer à reproduire les sons de manière plus authentique.
La compréhension orale : l’écoute active des paroles développe la compréhension du sens global, des détails spécifiques, ainsi que des nuances de la langue.
La grammaire : les structures grammaticales variées que l’on trouve dans les paroles offrent la possibilité pour les apprenants d’identifier et analyser la grammaire utilisée dans la chanson.
La culture et le contexte : les chansons aident les apprenants à comprendre les coutumes, les expressions idiomatiques et les références culturelles propres à la francophonie.
Lʹexpression écrite : en utilisant le vocabulaire et les strutures appris les élèves peuvent écrire leurs propres paroles.
La compétence digitale
En raison de la nature multimédia de la chanson, qui intègre diverses technologies, la médiatisation de celle-ci offre des opportunités de recherche et d’acquisition d’informations sur le genre musical, l’artiste et d’autres thèmes connexes. L’approche pédagogique axée sur l’étude de la chanson permet aux apprenants de développer des compétences digitales en maîtrisant des outils de base liés à la lecture et à la compréhension de contenus audiovisuels
Le professeur peut guider les étudiants à travers des stratégies d’analyse qui impliquent l’utilisation judicieuse des nouvelles technologies. Cela va audelà de la simple écoute musicale, encourageant les apprenants à explorer activement les différentes dimensions d’une chanson, que ce soit visuellement à travers des vidéoclips ou en naviguant à travers des informations complémentaires en ligne.
Points à considérer pour le développement de cette compétence clé :
La recherche en ligne : utilisation des plateformes en ligne pour rechercher les paroles, les traductions et des informations sur l’artiste pour se familiariser avec les compétences de recherche en ligne et la gestion de l’information.
La création multimédia : création de présentations multimédias, de vidéos ou de blogs basés sur la chanson pour utiliser des outils numériques tels que PowerPoint, iMovie, ou des plateformes de blogs dans lesquels on intégrera des éléments visuels, des liens vers des ressources en ligne, etc.
La collaboration en ligne : collaboration en ligne en demandant aux élèves de travailler ensemble sur des projets liés à la chanson pour utiliser des outils de collaboration comme Google Docs, Google Slides, ou des plateformes de partage de fichiers pour travailler simultanément sur des tâches liées à la chanson.
La création de playlists : création de playlists thématiques en utilisant des plateformes de streaming musical pour argumenter leurs choix, et partager leurs playlists en ligne.
TECHNIQUES ET PRATIQUES DE CLASSE TECHNIQUES ET PRATIQUES DE CLASSE
La collection Techniques et pratiques de classe propose aux enseignants de langue et aux étudiants en formation des ouvrages pour répondre aux questions théoriques et pratiques que pose l’enseignement des langues.
Chaque titre de la collection contient une introduction méthodologique générale et des fiches de différents niveaux pour une application immédiate en classe.
Faites entrer la musique en classe et transformez vos cours de FLE en une expérience enrichissante et vivante !
La musique captive, émeut et fédère. En classe de FLE, elle devient un formidable levier d’apprentissage, facilitant la mémorisation, la prononciation et l’expression orale. Plus qu’un simple support artistique, la chanson est une passerelle vers la langue et la culture francophones, offrant aux apprenants une immersion authentique et stimulante.
Mais comment bien choisir et exploiter une chanson en classe ? Quels types d’activités proposer pour en tirer le meilleur parti ?
Que vous enseigniez à des enfants, des adolescents ou des adultes, La chanson en classe de FLE est un guide indispensable pour intégrer la musique à votre pédagogie et rendre l’apprentissage du français plus ludique, efficace et mémorable.
Objectifs :
• Faciliter l’apprentissage du français grâce au rythme, aux mélodies et aux paroles authentiques
• Renforcer l’immersion culturelle, en exposant les apprenants à la diversité et aux expressions idiomatiques de la francophonie
• Stimuler l’engagement et la créativité, en rendant les cours plus dynamiques et interactifs.
Structure des contenus :
1. Les typologies de chansons
2. Utiliser la chanson en classe de FLE
3. Chanter en classe de FLE
4. 45 fiches pédagogiques de mise en œuvre
Code éditeur : 164193
ISBN : 978-209-039833-5
