Fragmentos de junio 2010

JUNIO 2010

ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA “FRAGMENTOS DE JUNIO” TALLER METODO DE ENTRENAMIENTO SUZUKI Y VIEWPOINTS EL TALLER: Intensidad horaria de 48 horas, repartidas en 12 sesiones de 4 horas cada una. Dirigido a actores, bailarines, coreógrafos, directores, dramaturgos, escenográfos, estudiantes de danza, teatro, danzateatro y artistas en general.

OBJETIVO DEL TALLER: Aportar nuevas herramientas de trabajo al estudiante para que pueda sumarlas a su propio tren de entrenamiento, a su proceso creativo y lo guíe hacia la conciencia plena de su cuerpo y de los otros cuerpos en el espacio y el tiempo.

METODO DE ENTRENAMIENTO SUZUKI: Es un tren de entrenamiento escénico, desarrollado por el director contemporáneo japonés Tadashi Suzuki, fundador de la Suzuki Company Toga (Japón) y del Saratoga Intrernational Theater Institute, SITI Company (Nueva York), compañía de teatro creada en asociación con la directora norteamericana Anne Bogart.

Este tren de entrenamiento es un método que involucra una rigurosa disciplina física, llevando a un estado de intensificada, emoción y compromiso físico en cada momento en el escenario.

OBJETIVOS DEL ENTRENAMIENTO: - Traer las emociones a la superficie de la piel.

- Conocer la fuente de nuestra energía y donde se ubica en nuestro cuerpo - Lograr el uso adecuado de ella, logrando manejarla de una manera generosa y controlada.

- Comunicar nuestro cuerpo con nuestra palabra.

- Liberar a nuestra fuerza creadora y emocional en el escenario.

METODO DE ENTRENAMIENTO VIEW POINTS: Es una filosofía de movimiento que tiene su origen en la danza a través de las investigaciones de la coreógrafa Marie Overlie y que desarrollo Anne Bogart como entrenamiento para actores con el fin de encontrar la espontaneidad y la dinámica del movimiento en el escenario.

Los Viewpoints son un conjunto de nombres dados a ciertos principios básicos de movimiento, con los cuales el creador habla sobre lo que ocurre en el escenario o sobre su trabajo en la escena.

El Método de Entrenamiento Viewpoints lleva al actor a la imagen escénica y a la emoción de forma contundente, es un alimento para la imaginación del actor. Por tener la característica de la no-predisposición para la improvisación, lleva a crear vocabularios corporales y verbales alternativos, rápidos y eficaces, logrando vínculos y relaciones en el escenario a través de caminos narrativos alternos.

OBJETIVOS DEL ENTRENAMIENTO: - Entrenar y abrir espacios de entrenamiento para los artistas escénicos - Encontrar un camino para que las emociones salgan a la superficie del cuerpo del artista - Crear movimiento y dinámica en el escenario CONTENIDO: Escuche extraordinario Visión Periférica

Presencia en el aquí y el ahora La intuición El vinculo El movimiento como motivación interna REQUISITOS DE LOS ESTUDIANTES: - Ropa de trabajo, preferiblemente pantalón cortó, short o ropa pegada al cuerpo - Indispensable Medias o tabis (Medias Japonesas) - Asistir a todas las sesiones.

TALLERISTA: ERNESTO MARTINEZ C. Actor, Director, Entrenador y Formador de actores.

COSTO DEL TALLER METODO DE ENTRENAMIENTO SUZUKI Y VIEWPOINTS: US$ 100,00 Horario: 16H00 A 20H00 JUNIO 7 AL 19 ITAE (SALÓN DE DANZA)

“Danza en cuestión. Entre la investigación y la escritura coreográficas”

Interventor: Noel Bonilla Chongo Configuraciones generales: Desarrollar capacidades de observación crítica: análisis, selección, comparación y síntesis, para el estudio de los elementos que intervienen en el quehacer coreográfico y la problematización de sus implicancias expresivas y estéticas.

Propiciar la existencia de un espacio de articulación entre la teoría y la práctica, a fin de extender y profundizar los saberes adquiridos para ponerlos en funcionamiento en un análisis integrador.

Emplear los conceptos teóricos como herramientas para desarrollar capacidades personales en las áreas de incumbencia: como intérpretes, coreógrafos, investigadores y receptores.

Enriquecer el análisis de los procesos creativos personales a partir del estudio teórico de las instancias implicadas en los mismos Promover un espacio creativo de experimentación.

Estrategias interventoras: ¿Cómo convertir una idea, una intención, en un acontecimiento escénico? ¿Cuáles son las claves que nos guían en ese proceso de traducción? ¿De qué llaves disponer para acceder al material latente en cada intérprete?

¿A través de qué vías extraerlo y traducirlo? ¿Cómo puede ser cada intérprete partícipe consciente de la creación?

Método: . Conferencia introductoria. Orientaciones prácticas y líneas de proyección . Atelier práctico . Seminarios y debates Convocatoria: Estudiantes y profesionales de danza y artes escénicas en general Críticos, asesores, analistas y periodistas especializados Gestores y promotores

Costo: US$ 50,00 Fechas: junio 14 al 18 Horario: 09H00 a 12H00 Lugar: La Fabrica