JORGE PARRA LANDÁZURI

JORGE PARRA LANDÁZURI

HISTORIA ARTÍSTICA

Marigloria Cornejo Cousin

JORGE PARRA LANDÁZURI representa en la cultura de Guayaquil, no solo talento y perseverancia, sino además una sincera actitud de crear conciencia, identidad y participación en el campo escénico en el que se mantiene innovador y triunfalista desde hace 3 décadas.

La tarea que se impuso no ha sido fácil, pues a pesar de que el arte y la sociedad han estado ligados desde tiempos inmemoriales, su propósito ha sido y es ponerlo al alcance de todos sin excepción, trabajando intensamente para enriquecernos através de la función social que evidentemente debe cumplir, y que con él cumple el arte escénico.

Marcada en su horizonte esa meta, Jorge no ha desmayado en estos últimos años en los que su

FIARTES –FESTIVAL DE ARTES ESCENICAS DE GUAYAQUIL se ha convertido en un referente internacional de la cultura escénica y me consta y doy fe de las dificultades y de las piedrecillas del camino que han medido sus fuerzas sin que jamás lo hayan detenido, sino que por lo contrario, le han dado más bríos y más luces para abrir nuevos escenarios y seguir regalando a su público y a su tierra estas manifestaciones socio-culturales y artísticas que van más allá de toda expectativa y ante cuyos logros sigue y seguirá siempre poniendo en escena una armónica combinación de los más caros elementos visuales y auditivos frente a los cuales su público deseará, como yo, que nunca desaparezcan programaciones como ésta.

Trayectoria: Inicia su carrera en 1984 después de realizar estudios de danza y actuación, integrándose a diferentes compañías de teatro, ballet y danza contemporánea del Ecuador.

Desde 1989 se integra al grupo Sarao de Guayaquil abriéndose campo en la docencia, la creación e interpretación, y; desarrolla un importante camino en la gestión cultural y la producción escénica.

Obtiene algunos premios y reconocimientos por sus creaciones y su interpretación. Ha participado en encuentros y festivales nacionales e internacionales y ha obtenido importantes reconocimientos.

Presidente y co-director de Sarao desde 1995 hasta 2009 COMO DOCENTE: En 1990 es contratado como maestro de la Escuela de Ballet de la Casa de la Cultura núcleo del Guayas, alcanza la Dirección Académica y finalmente la Dirección Artística de la misma hasta 1995, durante ese tiempo, forma una nueva generación de bailarines, grupo con el que labora.

Docente Universidad UEES (2004 – 2009) Docente del Instituto tecnológico de Artes del Ecuador ITAE 2004 - 2015

Profesor residente permanente con el grupo Ceiba-danza de Manta.

Desarrollando una serie de talleres de entrenamiento montajes coreográficos de su autoría; y clínicas de danza con los trabajos existentes de la agrupación. Años 2003 al 2008.

Residencia permanente con el grupo Prema de Manta. Desarrollando una serie de talleres de entrenamiento y, una clínica

de los trabajos existentes de la agrupación.

Años 2008 al 2015.

COMO GESTOR CULTURAL: Director de dos festivales internacionales (1998 – 2015) Encuentro Internacional de Danza Fragmentos de Junio y Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil.

Director de los festivales del Municipio de Guayaquil: (2009 y 2010) Musimuestras y FAAL Festival de Artes al Aire Libre Independencia de Guayaquil Miembro de la Red de programadores de Latinoamérica y el Caribe en representación de Guayaquil Ecuador para participar de los Mercados Culturales Promocionados por el Gobierno de Colombia, desde año 2006.

ESTUDIOS DE DANZA AÉREA COREOGRAFÍA Y TRAPECIO LABORATORIO DE ANNIE BUNKER

ARIZONA

Desde 1989 se integra al grupo Sarao de Guayaquil abri茅ndose campo en la docencia, la creaci贸n e interpretaci贸n. Obtiene algunos premios y reconocimientos por sus

creaciones y su interpretaci贸n. Ha participado en encuentros y festivales nacionales e internacionales; y ha obtenido importantes reconocimientos.

Luis Mueckay, Tany Flor, Marina Salvarezza, Jorge Parra y Mirella Carbone

1994 primer premio Salón de Julio de Guayaquil. (coreografía Signos Retrospectivos de su autoría obteniendo críticas muy importantes en Ecuador y Estados Unidos).

1991

“MUERTE VIEJA” Coreografía de Lucho Mueckay Primer premio: mejor coreografía Premio a la excelencia coreográfica y premio a la impecable interpretación

Observadores Nocturnos Coreografía de Jorge Parra Premio al mejor vestuario y música original, mejor bailarín e intérprete masculino en Alas de la Danza 2001

2014 PREMIO ESPERANZA CRUZ OTORGADO POR LA CASA DE LA CULTURA NÚCLEO DEL GUAYAS

2014 DISTINCIÓN AL MÉRITO CULTURAL LEOPOLDO BENITEZ VINUEZA OTORGADO POR LA UNIVERSIDAD DE GUAYAQUIL

TRAYECTORIA

1988 BALLET CONCIERTO CONCERTANGO COREOGRAFÍA DE DOUGLAS LÓPEZ

BAILARINES: JORGE PARRA Y PATRICIA MORENO

1990 “AMORTIGUANDO” de Lucho Mueckay SARAO

1992 “ANTÍGONA”

2000

“HUMEDAS TRINITARIAS” de Lucho Mueckay SARAO

2004 “SE NOS FUE LA MANO de Lucho Mueckay SARAO

1992 “CRONICA DE LUTO CERRADO BUENO NO TAN CERRADO” de Lucho Mueckay SARAO

1999 “FRANKENSTEIN” Versión libre de Lucho Mueckay SARAO

1997 “WC LA NOCHE QUE EL AGUA SE FUÉ” SARAO

PARTICIPACIÓN ARTÍSTICA 1990 Amor-tiguando, Relatos de amor paranormales (grupo Sarao) 1990 - El Concierto Mágico (grupo Sarao) 1991 muerte vieja (grupo Sarao) 1992 solsticio 4600 (coreografía de Jorge Parra) 1992 Hora cero (coreografía de Jorge Parra) 1992 Que amanezca que amanezca (coreografía de Jorge Parra) 1992 Medardo hay un Ángel que te Silva (coreografía de Jorge Parra) 1992 y 2008 Antígona de Jean Anouilh (grupo Sarao) 1993 Crónica de luto cerrado (grupo Sarao) 1994 Signos Retrospectivos (primer premio Salón de Julio de Guayaquil) 1995 No puedo verte triste porque me mata (grupo Sarao) 1996 Foroloco (grupo Sarao) 1997 Fiel Piel de Hiel (grupo Sarao) 2000 Húmedas trinitarias (Grupo Sarao) 2001 Observadores Nocturnos 2002 Black Mama (Patricio Andrade) 2003 La Boda, de Bertolt Brecht (grupo Sarao) 2004 Civilizatoria (grupo Sarao) 2004 EL fantasma de la ópera (Grupo Eptea) 2005 Carmen (Grupo Eptea) 2004 El vuelo de Lavoe

COMO PRODUCTOR GRUPO SARAO:

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Amor-tiguando, Relatos de amor paranormales

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Diario de un Loco, de Nikolái Gógol.

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No puedo verte triste porque me mata

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Antígona de Jean Anouilh

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El Concierto Mágico

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La Boda, de Bertolt Brecht

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Foroloco

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Pechiche

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Crónica de luto cerrado

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Fiel Piel de Hiel

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Ópera Tropical Bufa

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El Gran Cacao (Parque Histórico Guayaquil)

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La verdadera historia de Esperancita, Efluvio y el Tin tín (Parque Histórico Guayaquil)

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María Godovea (Parque Histórico Guayaquil)

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Civilizatoria

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Velorium Vacilatus

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La casa del que dirán

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El vuelo de Lavoe

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Pedro Navaja

CREACIONES

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JOLGORIO PARA AUYENTAR A LA TUNDA

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CAOS

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HORA CERO

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QUE AMANEZCA QUE AMANEZCA

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MEDARDO HAY UN ÁNGEL QUE TE SILVA

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SOLSTICIO 4600

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COORDENADAS MESTIZAS

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SIGNOS RETROSPÉCTIVOS

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OLOR A NADA

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SILLUETAS

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OBSERVADOERS NOCTURNOS

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EPÍSTOLA FINAL DE UN SUEÑO

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MIX

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PASO MENGUANTE

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ESPERANDO EM VI MORIR DE PIE



LA DISOLUCIÓN

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PUNTO CERO



ONE PLAY

“HORA CERO”

“SOLSTICIO 4.600”

“EPÍSTOLA FINAL DE UN SUEÑO”

“LA DISOLUCIÓN”

2010 “PUNTO CERO”

2014 “primer piso” PERFORMANCES 1 Y 2

2014 “OBSERVADORES NOCTURNOS”

2010 director y productor de “DESTERRADA” Coreografía de Mario Suárez

2014 director y productor de “MÍA BONITA “el cabaret de los afectos”

DOCENTE Y COREÓGRAFO

DOCENTE DEL GRUPO CEIBADANZA MANTA—ECUADOR COREÓGRAFO DE: 

ESPERANDO ME VI MORIR DE PIE



MIX



PASO MENGUANTE

DOCENTE EN EL INSTITUTO SUPERIOR TECOLÓGICO DE ARTES DEL ECUADOR (ITAE) UNIVERSIDAD DE ESPECIALIDADES ESPÍRITU SANTO (UESS)

DOCENTE DEL GRUPO UNIVERSITARIO “PREMA” DE MANTA ECUADOR

DIRECTOR DE:

FRAGMENTOS DE JUNIO con XII ediciones es el encuentro de danza más representativo de la ciudad de Guayaquil. Un espacio con repercusión nacional e internacional donde bailarines, coreógrafos y directores de danza local, nacional e internacional, exponen sus propuestas artísticas, siendo este aspecto su principal razón de permanencia. Es un evento anual no competitivo y sin fines de lucro, que reúne a diferentes grupos, solistas y compañías del mundo, independientemente del género y estilo de sus propuestas, con énfasis en lo contemporáneo.

El encuentro cuenta con actividades paralelas como: RESIDENCIAS ARTÍSTICAS, CLASES MAESTRAS, MUESTRA INTERNACIONAL DE VIDEO DANZA, SESIONES DE CRÍTICA y MESAS REDONDAS. Además, FRAGMENTOS DE JUNIO propone a la ciudad espacios diversos de difusión al que se ha denominado.

GUAYAQUIL, ZONA DE DANZA, convocando públicos de diferentes sectores, en diferentes espacios como teatros y plazas públicas, y sitios alternativos de representación. Además se realiza una pequeña muestra con nuevos creadores

La principal meta es contribuir al desarrollo de las artes escénicas vivas con énfasis en el hecho teatral en y para la comunidad ecuatoriana, a través de la realización y promoción de producciones teatrales; también el intercambio con instituciones culturales nacionales e internacionales y con empresas públicas y privadas interesadas en apoyar las artes escénicas.

El Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil con XVIII ediciones ha avanzado incorporando a un público

que antes no tuvo acceso alguno a las artes escénicas especialmente al teatro, que actualmente forma parte de esa gran mayoría de espectadores.

Para los artistas locales y estudiantes de artes escénicas y estudiantes fiscales de escuelas y colegios, este festival con su nutrida programación es un lugar donde se construye un artista y/o un espectador crítico y confronta los trabajos ya realizados, más que un festival es un lugar que enriquece los lenguajes escénicos.

Quince años son pocos en la vida de un ser humano, a esa edad empezamos a definir una vocación y también un rostro. Sin embargo, en la vida de un evento de artes escénicas, quince años son el tiempo justo que permite fijar un rumbo. No habría más que mirar la historia del Festival Internacional de Artes Escénicas de Guayaquil (FIARTES-g) para saber que en este tiempo ha devenido en terreno fértil, ganado para la cultura toda del continente, en favor de esta ciudad y de su gente.

Muchas, por supuesto, han sido las dificultades, las carencias, las modificaciones, pero el tesón de sus organizadores y, sobre todo, sus ganas de ir más allá de los espectáculos, han hecho posible que FIARTES-g vuelva a convocar en 2012 a un núcleo muy notable de creadores escénicos, maestros del oficio, llegados desde diversos lugares para confrontarse con un público conocedor e inteligente, formado durante todos estos años de comunión e intercambio. Y quizás sea esa la mayor ganancia: en quince ediciones FIARTES-g ha constituido un pú-

blico para la danza y el teatro en esta ciudad, un amplio número de fieles espectadores que han tenido la oportunidad de pensarse en y desde los escenarios.

Como un espejo reverberante, las obras que hasta hoy han respondido a la convocatoria de los organizadores, nos han devuelto una mejor imagen de nosotros mismos y en ese reflejo se ha podido mirar también, y en igualdad de condiciones, el teatro que aquí se produce. Con los años, pensar en FIARTES-g es también imaginar un espacio de confluencia y jerarquía que nos ofrece, desde el rigor y el compromiso, el latido de nuestra prop i a o r g a n i c i d a d .

Ahora, al igual que hace quince años, se encienden otra vez las luces y todos somos privilegiados: actores, bailarines y espectadores, invitados y anfitriones. Vivamos intensamente esta fiesta que apuesta por el diálogo y la esperanza.

Jaime Gómez Triana Teatrólogo Cubano

El Festival Artes Escénicas Guayaquil tiene una historia relevante que contar. En sus escenarios se han presentado algunos de los más importantes grupos del teatro latinoamericano reciente y actual. Desde las obras del Malayerba hasta las del Ciervo Encantado, este festival puede exhibir un currículum, si no impecable (pues por naturaleza “festival” remite a una muestra o panorama de la diversidad), seguramente sí muy relacionado con la necesidad de un público urgido de una mayor vitalidad escénica.

Decía Fernando Mieles, en una ocasión, que en Guayaquil un@ siempre tiene la sensación de que todo está siempre empezando. Como si en materia artística o cultural las cosas nunca acabaran de arrancar. Hoy día, además de la película de Fernando, y de muchas otras iniciativas que están en desarrollo, celebramos la llegada de la decimocuarta edición de este festival desde el contexto de una generación donde las cosas se han movido y se están moviendo.

Puede parecer paradójico que este festival se consolide a partir del momento de la crisis de Sarao, grupo o espacio al que siempre había estado vinculado. Pero en el arte “crisis” es a la vez sinónimo de y condición para que se produzca esa vitalidad e intensidad escénica, aun cuando no lo tengan tan claro, tan demandadas por nuestras

espectadoras y espectadores.

Zona Escena, dirigida por Jorge Parra, y gestionada en gran medida a partir de su propio Laboratorio de Danza, encontró un espacio de colaboración, auto conocimiento y posibilidad de indagar en los límites de su propia transgresión en el ITAE. La relación de los festivales con los procesos creativos y experimentales de la escuela se ha ido labrando en un devenir casi natural, pues nuestr@s estudiantes son l@s más comprometid@s espectador@s de estos encuentros.

Esta es una parte importante sobre todo porque el festival espera y anhela poder irradiarse y relacionarse con otros espacios que asuman seriamente la investigación y la crisis permanente que el arte escénico es. Se trata de una peculiar contribución a que nuestra escena viva, delire, piense, divierta, cuestione y lata. Que dé mucha lata.

Estamos entonces frente a un paso más en una historia de maduración de un evento que, junto a la presentación de algunas grandes obras, pretende sobre todo dejarnos algunas grandes preguntas. Muchas gracias por eso.

Santiago Roldós Co director del Muégano Teatro y del Laboratorio de Teatro del ITAE

Bertha Díaz Doctorado en Investigación en Artes, Humanidades y Educación en la Universidad de Castilla-La Mancha En su décimo cuarta edición, el Festival Internacional de Artes Escénicas, capítulo Guayaquil, refleja –a través de su programación, pequeña, pero consistente- que el tiempo le ha permitido crecer y diversificarse, en la medida que la escena contemporánea también se amplía y renueva; es decir, que el Festival demuestra que ha asumido como misión mantenerse al día con las preocupaciones y los replanteamientos latentes en las prácticas escénicas, para así, conectar al público local con esas nuevas inquietudes, necesidades e indagaciones de la creación teatral, pensada en su más amplio espectro.

Este año, durante los 11 días en que se desarrollan las jornadas, el público será partícipe de diversas propuestas que cohabitan en la escena contemporánea. Habrá lugar tanto para muestras de trabajos que se edifican desde lenguajes más puros, como la obra de Teatro del Cielo (Cuenca, Ecuador), ‘Bruma’, enarbolada a partir de la exploración del mimo corporal; como para otros en las que el público bien podría preguntarse, por ejemplo, ¿qué son las artes escénicas?, o ¿qué es lo que cabe en esta categoría? Este es el caso de Zo Prod (Poitiers, Francia), cuyo trabajo denominado ‘Konstructors’, consistirá en una instalación performática realizada en un espacio abierto; en esta propuesta, el trayecto de creación en sí mismo es la obra, y no su resultado. Asimismo, el Festival inaugura un espacio en el que da cabida a trabajos en proceso. Los estudiantes de segundo año de la carrera de teatro del ITAE, inaugurarán esta arista con un ejercicio denominado “Teatro para-de-desde-contra princi-

piantes”, que está en fase de exploración.

La multiplicidad de propuestas inevitablemente ha demandado, también, en esta edición, la diversificación de los lugares de su desarrollo, pues las dramaturgias contemporáneas encuentran en el espacio un cómplice necesario para completar su sentido. Durante estas jornadas el público que quiera seguir todas las funciones, tendrá que moverse entre el Malecón 2000, la Plaza de Artes y Oficios, el Laboratorio de Teatro del ITAE y el Teatro Centro de Arte.

Debido a que las nociones de teatro se han puesto en cuestionamiento en mayor medida en esta edición; así como se han fragilizado y se han reelaborado, pues la escena contemporánea se precipita ante nosotros como un universo corporal, visual y sonoro tan amplio, híbrido, conflictual y múltiple, el Festival Internacional de Artes Escénicas, ha tratado también de profundizar su rubro de formación. La presencia de Nelda Castillo, del grupo El Ciervo Encantado; y de Jaime Gómez, investigador y crítico teatral, ambos cubanos, en seminarios especializados (de práctica actoral y teórico, respectivamente) que se desarrollarán en paralelo a las funciones, demuestran esta necesidad.

El Festival Internacional de Artes Escénicas, entonces, llega a su cumpleaños número catorce, con mucha vitalidad, con el deseo ferviente de seguir creciendo en inquietudes, de seguir haciendo camino al andar, de permitirnos a los amantes de las artes, contar con un espacio de encuentros, de diálogos, de debates y de mucha alegría.

La Corporación tiene a su haber una sólida representatividad artística y cultural en la ciudad y a nivel nacional, siendo una de las plataformas más importantes para la difusión de las artes escénicas de Ecuador. Su necesidad de incrementar la actividad artística de la ciudad dio origen a los Festivales Internacionales de Artes Escénicas Guayaquil conformado por: “ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO” y “FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTES ESCENICAS GUAYAQUIL”, los que se desarrollan en junio y septiembre respectivamente en la ciudad.

Estos dos festivales se han convertido en plataformas para exponer a los trabajos de artistas internacionales en nuestra localidad y también para mostrar los trabajos de nuestros compatriotas al mundo.

OBJETIVOS FUNDAMENTALES Enriquecer e innovar las expresiones de la cultura artística ecuatoriana, y desarrollar fundamentalmente las artes escénicas: la danza, el teatro, y las artes afines.

Formar un público local, nacional -así como de extranjeros de paso por el país- para la apreciación sostenida y crítica de las artes escénicas. Hacer posible que todos los ciudadanos tengan acceso a los bienes

y servicios culturales y valorarlos también con un aprendizaje continuo que solo se consigue con la presentación indetenible del muestreo artístico.

Juntar las propuestas de los principales grupos y artistas escénicos de la provincia, la ciudad y el país, confrontándolos a propuestas extranjeras, en eventos únicos. Además, desarrollar procesos permanentes de interculturalidad, que incluyan el juicio ciudadano, sin perjuicio de la unidad que es básica para un desarrollo integral de la sociedad.

Contribuir con la capacitación de los artistas escénicos mediante el ofrecimiento de residencias extensas e intensivas, talleres, conversatorios, charlas y clases magistrales, dictadas por maestros nacionales e internacionales.

Finalmente, hay un público creciente para las artes escénicas que requieren producciones y espectáculos de esa índole. A esa demanda se trata de satisfacer con los festivales anuales, y no hay que soslayar las convocatorias estudiantiles que se han incorporado en los últimos años en la ciudad de Guayaquil, las que han tenido una masiva respuesta. Los estudiantes pretenden también informarse espectando las muestras artísticas nacionales e internacionales que se pueden reunir.

CREADOR DE LA ESTRATEGIA DE ENTRENAMIENTO “JORGE PARRA LANDÁZURI” INVESTIGADO POR LA LICENCIADA MONICA GARCÍA GARCÍA

DIRECTORA DEL GRUPO UNIVERSITARIO PREMA DE MANTA-ECUADOR

http://revistaselectronicas.ujaen.es/index.php/artymov/article/view/740/669

DATOS IMPORTANTES

1990 Festival Primavera de Danza, Lima-Perú.

1991 Premio Nacional de Danza, Quito-Ecuador.

1992 Encuentro en Lima-Perú, Danza Nueva mejor coreografía del Festival.

1994 primer premio Salón de Julio de Guayaquil. (coreografía Signos Retrospectivos de su autoría obteniendo críticas muy importantes en Ecuador y Estados Unidos).

1995 presenta su trabajo en México obteniendo favorables críticas por especializados en el concurso PREMIO IMBA UAM 2001 premio al mejor vestuario y música original, mejor bailarín e intérprete masculino en Alas de la Danza 2001 con su coreografía Observadores Nocturnos.

2001 y 2002 viaja Chile y EEUU donde realiza importantes representaciones de sus trabajos unipersonales. Estudia danza aérea sobre trapecio, pilates, yoga y coreografía 2003 inicia una residencia permanente con le grupo Ceiba-

danza y el gru´po universitario PREMA de Manta.

Desarrolla una serie de talleres de entrenamiento montajes coreográficos de su autoría; y, una clínica de danza con los trabajos existentes de las agrupación, hasta la actualidad.

2005 es contratado por el ITAE para trabajar como maestro de Danza del instituto.

2006 Enero viaje a Brasil (Recife estado de Pernambuco) como director invitado, del festival Janeiro do Grandes Espectáculos.

2006 Julio, viaja a Recife con la compañía Sarao en representación del Ecuador, con su coreografía “Epístola final de un sueño”.

2006Noviembre, viaja a Bogota, como representante de Ecuador al mercado Cultural de Bogota, para un importante evento internacional con más 40 países y gestores Culturales del mundo.

2007 Julio es invitado a Lima junto a la compañía de danza y teatro Sarao al Festival Danza Nueva.

2007 Octubre viaja a Bogotá, como miembro de la Red Latinoamericana en representación de Ecuador para participar de los Mercados Culturales Promocionados por el Gobierno de Colombia, junto a mas de 150 promotores culturales de todo el mundo.

2008 Enero es invitado al Festival de Artes Escénicas Santiago a Mil en Santiago de Chile.

2009 Creación de la Carrera de Danza Contemporánea, Universidad Laica Eloy Alfaro de Manabí.

- Representante de la Red Ecuatoriana de Festivales Internacionales de Artes Escénicas en el Mercado de las Artes Escénicas en Medellín.

- Coordinación General del V MUSIMUESTRAS organizado por el Museo Municipal de Guayaquil en coordinación con la Dirección de Cultura y el M.I. Municipio de Guayaquil.

- Organización y dirección del Festival Internacional de Artes Escénicas Guayaquil, desarrollado en septiembre.

-Representante de la Red Ecuato-

riana de Festivales Internacionales de Artes Escénicas en el Mercado de las Artes Escénicas de Bogotá.

-es contratado por el municipio para dirigir el Faal festival de Artes al Aire Libre.

2012 Maestro de danza y acrobacia de los estudiantes de la carrera de teatro del ITAE. Maestro, director y coreógrafo del laboratorio de danza “Zona Escena“.

Director de “Fragmentos de Junio“.

Director del Festival Internacional de artes escénicas Guayaquil Fiartes-G. 2015 Actualmente es presidente de la Corporación Zona Escena y director del grupo de Danza — Teatro de la corporación, es Profesor de la Carrera de Teatro del ITAE y mantiene 2 importantes proyectos de gestion desde hace 16 años: ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DANZA FRAGMENTOS DE JUNIO y festival internacional artes Escénicas Guayaquil FIARTES –G

PRENSA

2015