2010 fiartes g

AGOSTO—SEPTIEMBRE 2010

GALERÍA DE FOTOS Registro de cada función talleres y conversatorios

REGISTRO DE PRENSA Y CRÍTICAS Publicaciones realizadas por los principales diarios del Ecuador

CONVOCATORIA INTERNACIONAL 2010 Corporación Zona Escena de Guayaquil convoca a compañías, grupos y artistas solistas de Teatro, Danza, Música y Circo, nacionales e internacionales, a la XIV edición de FIARTES-g Festival Internacional Artes Escénicas Guayaquil 2010, que se realizará en las ciudad de, Guayaquil y otras ciudades extensivas de la República del Ecuador, del 3 al 12 de septiembre de 2010 BASES: 1.- Los espectáculos que se propongan deberán ser de Teatro, Danza-Teatro, Títeres, Música, Clown, Circo, o una combinación de las mismas con estilos y formas innovadoras.

2.- Los espectáculos deberán ser para sala cerrada y/o espacios abiertos.

3.- La duración de cada espectáculo no deberá ser menor a 40 minutos de duración.

4.- La organización del Festival, no cubre la transportación internacional de los integrantes de las compañías, grupos o solistas. Tampoco los gastos de traslado de escenografía, utilería y vestuario, ni impuestos de aeropuertos.

5.- La Red asume los gastos de transportación terrestre nacional de los integrantes, así como de la escenografía, utilería y vestuario.

6.- La Red asume los gastos de hospedaje y alimentación de los artistas durante los días fijados, donde se realicen las funciones.

7.- El número de integrantes por compañía o grupo no podrá exceder a los actores en escena, el Director(a) y un técnico. Si el número de integrantes excede ese total de personas, los gastos de estadía, alimentación y transporte correrán por cuenta de cada grupo o compañía para los restantes.

8.- Las compañías, grupos y solistas ecuatorianos y extranjeros interesados, para ser sujetos de selección, deberán presentar hasta el 30 de junio de 2010 un vídeo en formato DVD con la totalidad de la obra. Se acom-

pañará con una carpeta de material gráfico, opiniones, recortes de prensa, etc., además de necesidades técnicas de espacio, sonido e iluminación 10.- La Red se compromete atender exclusivamente los requerimientos técnicos de los espectáculos de acuerdo a las posibilidades e infraestructura de las diferentes salas de teatro, sedes del circuito. Para ello, es necesario hacer llegar a los organizadores las fichas técnicas correspondientes y las necesidades de los mismos.

11.- Los grupos nacionales e internacionales dispondrán de tiempo para entrevistas, foros, talleres y clases maestras durante su permanencia en el circuito.

12.- Los grupos seleccionados, recibirán una carta de invitación formal, e inmediatamente deberán hacer llegar a cada sede: 8 fotos en alta resolución (300 dpi), copia de pasaportes (internacionales), copia de cédulas de identidad (nacionales), y listado de integrantes.

13.- En el supuesto de que una compañía, grupo o solista no sea seleccionado, la Red no está obligada a devolver el material de promoción enviado, ni a revelar las razones de la decisión del Comité de Selección.

La documentación y material deberá hacerse llegar a la siguiente dirección: Baquerizo Moreno 519 y Mendiburo 1er. Pis o , D p t o .

2 Teléfono fijo: 00593-4-2309295 Móvil: 00593 -9-8697700 / 00593-9-3937273 Email: zonaescena.ec@gmail.com Web site: www.corporacionzonaescena.blogspot.com JORGE PARRA LANDÁZURI Director FIARTES-g Festival Internacional Artes Escénicas Guayaquil -Ecuador

TEATRO MILAGROS - CHILE OBRA: EL CAPOTE AUDITORIO MAAC Septiembre 3 – 20H00 El Teatro de la Compañía Milagros presenta El Capote, montaje basado en un cuento ruso que relata la historia de un hombre común; una historia marcada por Hedor Dostoievski como una obra fundamental Ficha artística: Obra : el capote Formato: teatro de muñecos Público: todo espectador Duración: 50 minutos Autor: Nicolaï gogol Compañía : Teatro Milagros Dirección: Teatro Milagros Adaptación: Paola Giannini Diseño intergral: Aline Kuppenheim Realización : Aline Kuppenheim, Paola Giannini, Tiago Correa Manipulación: Paola Giannini, Aline Kuppenheim, Tiago Correa, Loreto Moya Música: Rolando Alvarez, Felipe Hurtado Iluminación: Rodrigo Barnao Sonido: Benjamín Ortiz Data: Tomás Arias Voces: Alfredo Castro, Hugo Medina, Pedro Vicuña, Roberto Poblete Producción: Loreto Moya

REGINA OROZCO – MÉXICO Concierto Musical ROSA MEXICANO Teatro Centro de Arte Sala Experimental Septiembre 4 - 19H00 Espectáculo escrito, dirigido, actuado y producido por nuestra soprano vedette Para celebrar sus 35 años de trayectoria artística y honrar a México Rosa Mexicano, Una íntima caricia para la epidermis de Bronce Cantante, actriz, estrella del performance, vedette, soprano, temperamental, pasional, divertida, intensa, creadora y hacedora de carcajadas y lágrimas; los adjetivos y las palabras son muchas, sin embargo, solo es un nombre: Regina Orozco. Durante más de tres décadas, su propuesta artística se ha caracterizado por ser sólida, hilarante, única e inteligente

CREDITOS REGINA OROZCO, SOPRANO VEDETE, GUION, DIRECCIÓN Y PRODUCCION RODOLFO RITTER, DIRECCION MUSCIAL Y PIANO ROBERTO MEDRANO, GUITARRA ANTONIO BARBERENA, ACORDEON MIGUEL ANGEL RODRÍGUEZ, FOTO FIJA NELSON SANCHEZ, INGENIERO DE SONIDO ROBERTO CABRAL, PRODUCCION ARTISTICA ERICK MENDOZA, INGENIERO DE ILUMINACION ARTURO MENDOZA, COORDINACION DE VENTAS

NACHO VILAR PRODUCCIONES – ESPAÑA BUSINESS CLASS TEATRO DE CALLE AGORA 2 MALECON 2000 Septiembre 5 - 16H00 BUSINESS CLASS Dirigida por Antón Valén En una ciudad cualquiera, en el centro de la actividad callejera, entre transeúntes, carteles anunciadores… Aparecen estos habitantes moradores de las avenidas, parques y placetas.

Pescan en las papeleras, limpian los coches, hacen la colada, recogen colillas, bailan, torean, comen… En contacto directo con el público accidental y con el que les sigue a todas partes en su recorrido provocando las más insólitas situaciones. Al final acabarán bailando entre el colorido y la espectacularidad de los fuegos de artificio.

La ciudad les pertenece y son felices con ello, no juzgan su modo vida, sino que a través de entorno manifiestan su modo de sentir.

REPARTO: Rocio Bernal, Sergio Alarcón, Nico Andreo, Antonio Albujer, Josan Grau Sonido……………………….….………….Moises Ruiz Grabacion De Sonido……....……..Pablo Bermejo Diseño De Vestuario…….................. Quasimoda Diseño Y Realizacion Carros…..…………...La Cia Diseño Grafico………………….…… Grupo Indiana Administracion…………………..….Yolanda Carrion Produccion Ejecutiva……….……..Marivic Andreo Ayudante De Direccion….….…….Pablo Bermejo Coreografo………………….…………….Onyl Vizcaino Producción…………….Nacho Vilar Producciones Dirección…………………….…………… Anton Valen

TRES VIEJOS MARES CENTROAMERICA Escena Norte – El Salvador Grupo Teatral Bambú - Honduras Rayuela Teatro Independiente – Guatemala Teatro Centro de Arte Sala Experimental Septiembre 6- 20H00 TRES VIEJOS MARES De Arístides Vargas “Las cosas tales como fueron no existen; sólo existe lo que necesitamos” Tres ancianos se reúnen frente al mar a dialogar sobre el ocaso de sus vidas. En esos encuentros hay rivalidad, celos, desencanto, ilusión y una voz permanente de fondo; el mar, que les devuelve historias y recuerdos. Es un mar más viejo que ellos, que tiene fechas, sucesos, acontecimientos, batallas y nombres que se une al agua de adentro, al océano de cada viejo, que es un sancocho de fantasmas sin pies ni cabeza.

Tres viejos mares gira en torno a la memoria, un tema recurrente de Arístides Vargas, y como todas sus obras conjuga el humor, la ternura, la desesperación y la inocencia de unos personajes que tratan de reconstruirse a si mismos.

Créditos: Reparto Patricia Orantes

Piedad

Omar Renderos

Nicasio

Edgar Valeriano

Marcial

Dirección y dramaturgia: Arístides Vargas Dirección de actores: Charo Francés Asistencia de dirección: José Lino Suntaxi Escenografía y vestuario: Pepe Rosale Musicalización: Julián de la Torre Preparación Fisica: Gerson Guerra

LA REPUBLICA ANALOGA ECUADOR /ARGENTINA/ AUDITORIO MAAC Septiembre 7 – 20H00 Un grupo de personajes se juntan en una casa, que podría estar ubicada en cualquier lugar de Latinoamérica, para construir una nueva idea de nación. Cada uno de los personajes propone diferentes formas para proponer esta construcción de país pero, todos ellos, mantienen una característica en sus propuestas: un profundo sentido lúdico de la realidad.

Elenco Nixón García (Ecuador)– Omar Daysi Sánchez (Ecuador) - Madre Manuela Romoleroux (Ecuador) - Beatriz José Lino Suntaxi (Ecuador) - Doctor Carpio Mario Ruarte (Argentina)– Chester Guillermo Troncoso (Argentina) – Morales Chicho Vargas (Argentina) - Renzo Gerson Guerra (Ecuador)-Torres Ficha técnica: Dirección: Arístides Vargas (Ecuador-Argentina) Asistencia de dirección: Santiago Villacís P. (Ecuador) Vestuario y escenografía: José Rosales (Chile-Ecuador) Dirección actoral: María del Rosario Francés (España-Ecuador)

ESTEBAN DONOSO COREOGRAFÍA: NATALIA GRANJA Danza Contemporánea La Fábrica Cuerpo Espacio Septiembre 8 - 20H00

Coreografía de Esteban Donoso a propósito del film Nathalie Granger de Marguerite duras.

Bailan: Sofia Calderon y Viviana Sanchez Música: yann tiersen y mina

TEATRO MERIDIONAL DE ESPAÑA OBRA: MIGUEL HERNANDEZ Teatro Centro de Arte Sala Experimental Septiembre 9 - 20H00 Miguel Hernández concreta en su persona muchos aspectos que nos interesan, como la creación de universos ideológicos personales en un mundo que, tal vez aparentemente, se nos aparece cada vez más desprovisto de utopías.

SINOPSIS A Miguel Hernández le visitan sus fantasmas. Josefina, su mujer; Ramón Sijé, su amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado; y una misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid...

Todos ellos se han acercado hasta la prisión de Alicante donde Miguel pasa los últimos días de su vida... Esta visita nos arrastrará directamente al pasado, a los años de juventud del poeta con cara de papa, a los años de la República, a los años de la guerra, en un viaje apasionado por los versos de la vida, del amor y de la muerte. Porque Miguel tiene que decidir, dentro de las prisiones y de las presiones, y escoger la opción más adecuada de un antiguo dilema entre la conciencia y la vida.

Una decisión que marca el espectáculo como marcara su vida y obra, siempre en la lucha entre raíces y alas, entre su origen campesino y sus aspiraciones artísticas; entre el amor de Josefina y el de las mujeres ilustradas que le presentó Madrid; entre acudir a abrazar a su familia o aprovechar una sorprendente liberación carcelaria para emigrar a la libertad; entre el matrimonio y la conciencia política... Miguel Hernández, poeta del compromiso, entre dos generaciones literarias, entre dos Españas y siempre instalado en una máxima humanidad.

FICHA ARTÍSTICA Texto: Julio Salvatierra Dirección: Marina Seresesky y Álvaro Lavín Actores: Álvaro Lavín, Esteban Pico, Chani Martín, Marina Seresesky, Paloma Vidal Música: Oscar Sánchez Zafra Diseño de Iluminación: Luís Perdiguero Diseño de Vestuario: Ana Llena Canto: Laura González Realización Técnica: Sergio Torres Realización de Vestuario: Elisabet Hillerud, Luis Espinoza, Taller “Chari Tiene el Alma en las Nieves” Producción: Teatro Meridional, Unahoramenos Selección Y Edición de Imágenes de Video: Julio Salvatierra Agradecimientos Especiales: Lucía Izquierdo, José Luís Ferris

TEATRO ARAWA – ECUADOR OBRA: SOLILOQUIO EPICO CORAL LUGAR: Teatro Arawa Septiembre 10 - 20H00 Soliloquio épico coral o Los hombres que no podían montar la obra de un autor al que no le interesaba que lo entiendan Sinopsis: Debilitados en su fe por continuos naufragios, un grupo de hombres se reúne para un hecho sustancial: surcar los mares infinitos de su mediocridad ó morir en el (tercer) intento. Esta vez, su viaje tridimensional pende de un hilo, conductor, poeta olvidado, que emerge de entre el marasmo del pensil para socorrer al grupo. La intentona de rescate -basada en la edificación de un salvavidas infalible- es vencida por la constatación de que no hay tal posibilidad de salvarse; a lo sumo, intentar ser conscientes, que es lo mismo que mirarse todos los días a un espejo que tiene dientes.

La acción transcurre en una ciudad puerto.

Ficha técnica Dramaturgia y Dirección: Aníbal Páez Textos: Sergio Román, Juan Coba, Marcelo Leyton, Lalo Santi, J. Antonio Coba y Aníbal Páez Elenco: Juan Coba, Marcelo Leyton, J. Antonio Coba y Aníbal Páez Asistencia de dirección y producción: Itzel Cuevas Diseño de vestuario: Ana Gabriela Poveda Diseño y elaboración de objetos: Edwin De la A Diseño de iluminación: J. Antonio Coba Edición musical: Manolo Larrea y J. Antonio Coba Producción General: Teatro ARAWA Duración: 55 minutos

MATACANDELAS – COLOMBIA OBRA: VELADA METAFISICA LUGAR: Teatro Centro de Arte Sala Experimental Septiembre 11- 20H00 FERNANDO GONZÁLEZ Velada Metafísica Fernando González Humorista, filósofo y cronista es también el gran místico colombiano -el único-, un hombre en el ejercicio constante del conocimiento experimental consigo mismo, con la naturaleza y con la espiritualidad religiosa.

Más que todo ello fue y es lo que pocos se atreven a decir: UN GRAN POETA.La puesta en escena de Fernando González. Velada metafísica, quiere crear la maravillosa ilusión de que todavía está en su granja de Otraparte, en Envigado, que los colombianos podemos seguir conversando con él. Hay dos hombres que fueron tierra de la tierra y no deberían haberse muerto nunca, el otro es Sócrates.

Imaginémoslo entonces: divertido, satírico, sensual, cascarrabias, metafísico, príncipe de la iglesia, campesino, juez, diplomático. Una muchedumbre que designamos con el nombre de FERNANDO. Algún amoroso de la obra del Brujo hizo un apunte que justifica cualquier intento de representarlo: "Ya basta de leer a Fernando González, practiquémoslo".

Estreno: Septiembre 4 año 2007 Actores: Juan David Toro - Diego Sánchez - Lina Castaño - Sergio Dávila - Juan David Correa Tatiana Lopez- Margarita Betancur - María Isabel García - Ángela María Muñoz - John Fernando Ospina Textos: Fernando González Textualia: Félix Ángel Vallejo - Mary Jo Leavit - Gonzalo Arango - Cristóbal Peláez G. Composición musical: Ángela María Muñoz - Diego Sánchez Asesoría literaria: Óscar González Asesoría filosófica: Pbro Alberto Restrepo - Carlos Enrique Restrepo Dramaturgia, escenario, luces, utilería y vestuario: Matacandelas Documentación: Sergio Restrepo - Gustavo Restrepo Asistencia de iluminación: Alejandro Arteaga Diseño gráfico y fotografías: Carlos Sánchez E. Dirección: Cristóbal Peláez G.

PLAN

B - ECUADOR

OBRA: LA ILUSTRE DESCONOCIDA LUGAR: Teatro Arawa Septiembre 11 - 17H00 LA ILUSTRE DESCONOCIDA Inspirada en el cuento de la Isla desconocida de José Saramago, con textos de Eduardo Galeano, Martín Miguel Vaamonde e Itzel Cuevas Sinopsis "Una mujer soñó que un hombre soñaba que una mujer…"

Rosa –la mujer de la limpieza- ha leído un cuento antes de irse a dormir. Y en su sueño, ha tomado una decisión.

Sobre el montaje “Antiguamente…o sea ayer” La ilustre… nace como una búsqueda personal de la actriz Itzel Cuevas, sobre la base de un cuestionamiento concreto: después de un trabajo sostenido en una forma de producción de grupo, ¿cómo asumir la indagación personal como una etapa de transición en su vida artística, sin dejar por ello de profundizar sobre los principios de una teatralidad que venía construyendo en su recorrido grupal?

A partir de esa pregunta y del recuerdo añejo de un cuento que la conmovió cuando lo leyó años antes, decidió abocarse a la tarea de convocar a personas en quienes confiaba, humana y artísticamente. Azarosamente, el cuento comenzaba a remitirle a su propia experiencia de emprendimiento de un viaje: el dilema del personaje que debe conseguir una tripulación, para dirigirse, con rumbo incierto, a un lugar que no conoce y que tal vez no existe de la manera en que lo prevé.

Para este viaje fue decisiva la participación de Charo Francés, quien ayudó a reunir a la tripulación.

Créditos Actuación: Itzel Cuevas Dirección y Dramaturgia: Martín Miguel Vaamonde Asistencia y Técnico de luces y sonido: Aníbal Páez Vídeo: Andrea Ruffini Producción: Plan B Agradecimientos: Charo Francés, Juan Coba, teatro ARAWA, Juan Gabriel, Manuela Romoleroux, Bethania Velarde, Beatrice Albertazzi, Laura Fascendini.

GRUPO DE TEATRO “LA TRINCHERA” ECUADOR OBRA: EL CUCO DE LOS SUEÑOS” (versión para calle) Ágora 2 Malecón 2000 Septiembre 12 - 17H00 Dramaturgia: Arístides Vargas y Raymundo Zambrano.

(Basada en cuentos y leyendas tradicionales investigados y recopilados entre los campesinos de la provincia de Manabí).

Dirección: Arístides Vargas y Nixon García.

Actores: Rocío Reyes Macías, Freddy Reyes Macías, Magaregger Mendoza Macay, Nixon García Sabando.

Asistente técnico: Pablo Chávez Zambrano.

SINOPSIS: Esteban Flor, un viejo contador de historias, cuentos, versos y leyendas, va de pueblo en pueblo, junto a tu joven ayudante, llenando las ferias con la magia de sus historias.

A partir de sus narraciones toman vida fantásticos personajes como el gigante roba mujeres, el tío guatuso, el tío tigre, el tío burro, Juancito el niño sabio que derrota a los reyes del mundo y al propio satanás; la atarasca, la mujer más fea del mundo, la llorona o lutona, entre otros.

Es una obra teatral lúdica y divertida, apta para niños y grandes. Es un imaginativo acercamiento a la magia de la tradición oral del continente

ISH THEATER LA ODISEA CAÓTICA Una Comedia Gestual Teatro Centro de Arte Sala Experimental Septiembre 12 - 18H00 La Odisea Caótica (Odysseus Chaoticus) es un “cabaret fantástico” basado en los viajes de Ulises (Odysseus), Rey de Ítaca. Partes de la odisea mitológica se mezclan con la historia de una familia italiana excéntrica: un hombre romántico y soñador, su mujer, estresada, dominante y cariñosa, un abuelo con necesidades especiales y un bebé llorón recién nacido; todos apretados “como sardinas” dentro de su pequeña casa.

El marido soñador escapa de su rutina, cotidiana y aburrida, hacia un viaje imaginario, inspirado por la “Odisea”.

Los tres actores/payasos interpretan una multitud de personajes en un ritmo trepidante, vertiginoso mientras bailan, cantan y tocan instrumentos musicales.

Así, cuentan la historia del gran héroe griego, el Rey Ulises, que lucha con personajes de la mitología griega: dioses, brujas, cíclopes, monstruos y seres humanos.

Con la mezcla del teatro gestual, el humor, la interpretación teatral, el baile y la música, surge una propuesta llena de sencillez, que provoca una rítmica fluidez de escenas.

La Odisea Caótica es un extraordinario espectáculo de “clown” por la manera en la que consigue contar una historia sin texto, a través de un lenguaje divertido y poético.

Un espectáculo para toda la familia, apto para público adolescente y para adultos.

Creadores e intérpretes: Noam Rubinstein, Fyodor Makarov y Yolana Zimmerman Dirigido por: Masha Nemirovsky (Ganadora del premio Jerusalem, 2002) Canciones por: Noam Rubinstein Vestuario: Svetlana Livshits Producción: Alina Feldman

TEATRO MILAGROS CHILE

REGINA OROZCO MÉXICO

NACHO VILAR PRODUCCIONES ESPAÑA

TRES VIEJOS MARES CENTROAMÉRICA

LA REPÚBLICA ANÁLOGA ECUADOR ARGENTINA

ESTEBAN DONOSO QUITO ECUADOR

TEATRO MERIDIONAL ESPAÑA

TEATRO ARAWA GUAYAQUIL ECUADOR

TEATRO MATACANDELAS COLOMBIA

PLAN B MÉXICO

TEATRO LA TRINCHERA MANTA ECUADOR

ISH THEATER ISRAEL

COLECTIVO FLORES BRASIL—FRANCIA