ESCUDO EN MOSAICO
UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA
INTRODUCCIÓN
La Universidad de San de Guatemala, con una historia de más de 300 años, ha sido siempre un símbolo de identidad, conocimiento y transformación social. El arte se convierte en un medio poderoso para expresar valores, narrar la historia y construir vínculos entre la comunidad universitaria. El mural Escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala en técnica de mosaico romano, ubicado en el edificio de la Dirección General de Administración (DIGA), es una obra emblemática que combina arte, técnica y simbolismo institucional.
Esta revista es una recopilación visual y textual del proceso completo de creación de dicho mural, desde su concepción hasta su develación, integrando testimonios, análisis y documentación que dan cuenta al esfuerzo colectivo detrás de cada pieza. A través de sus páginas, el lector podrá sumergirse en las distintas etapas de ejecución, conocer el significado del andamento del mosaico, los desafíos técnicos, las decisiones artísticas y la percepción del público universitario ante esta obra monumental.
El Proyecto Mosaico USAC refleja una técnica ancestral adaptada al arte contemporáneo guatemalteco, sino también la fuerza simbólica de representar, con miles de pequeñas piezas, la grandeza y el espíritu de una institución educativa que sigue dejando huella en el país.
PROYECTOMURAL
El mural del Escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala fue una iniciativa del Ingeniero Luis Pedro Ortíz, Director General de Administración, con la visión de embellecer el edificio de la Dirección General de Administración (DIGA) a través de una obra artística de alto valor simbólico. Su objetivo fue fortalecer el sentido de pertenencia y resaltar los principios que representa la USAC, por medio de un mural elaborado con la técnica del mosaico romano.
Para esta importante tarea se convocó al maestro Rodrigo Álvarez Guzmán, experto en la técnica del mosaico, y al colectivo Celaje, conformado por los artistas Marilyn Mérida y Jhohan López, conocidos por su experiencia en la creación de murales a gran escala. Desde el inicio del proyecto también participó la alumna Ingrid Godínez, quien contribuyó activamente en las etapas iniciales. A mitad del proceso se integró el artista Yovany Casiá, cuya participación fue fundamental para culminar la obra en conjunto con Marilyn y Jhohan.
El desarrollo del mural implicó múltiples fases: desde el diseño, corte y colocación manual de decenas de miles de teselas, hasta la instalación en el muro, con el respaldo del equipo de Urbanización y Construcción DSG, bajo la coordinación del Lic. José Estrada. Cada detalle fue cuidadosamente ejecutado para representar fielmente el escudo institucional.
El mural fue finalizado y develado oficialmente el 13 de agosto de 2024, quedando como un legado visual y cultural que honra los valores históricos y académicos de la Universidad de San Carlos de Guatemala.
FASESDELPROCESO CREATIVO
PRODUCT NAME
BOCETAJE
Se realiza un primer boceto a escala, tomando como base de el escudo oficial de la USAC. Este diseño inicial se plantea en una gama limitada de cinco colores y un diámetro de 6 metros
APROBACIÓN Y AJUSTES
Las autoridades sugieren cambios importantes: ampliar el tamaño a 6.75 metros de diámetro y utilizar todos los colores del escudo original. Esto implicó rediseñar el boceto y reconfigurar la planificación.
BOCETO FINAL A GRAN
ESCALA
Agrega una descripción de tu producto, todo lo que consideres relevante sobre este Tela, cuidados, modo de uso, materiales de fabricación
Se realiza un primer boceto a escala, tomando como base de el escudo oficial de la USAC. Este diseño inicial se plantea en una gama limitada de cinco colores y un diámetro de 6 metros
Acabado,tamaños,combinaciones,variedadde colores Si se puede personalizar, cuanto es el tiempoadicionalparaesto,entreotros
$100
Tela: orgánica
Estilo: Boho chic
PREPARACIÓN DE SOPORTE
Se cortan secciones de malla galvanizada (cedazo) de 60*90 cm, que funcionará como base para colocar las teselas. Cada módulo representa una parte del escudo completo
PROTECCIÓN Y GUÍA
Sobre el boceto se coloca una capa de nylon transparente, seguido de una aplicación de aceite de motor para evitar que las piezas se adhieran al plástico, permitiendo retirar las secciones sin dañar el diseño.
CORTE DE TESELAS
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Se realizan las pruebas de tamaños y se cortan miles de teselas manualmente con cortadora de azulejo. se seleccionan cuidadosamente los colores, respetando la paleta original del escudo.
$100
Tela: orgánica
COLOCACIÓN DE MOSAICO
se inicia la colocación de teselas sobre la malla, utilizando adhesivo termofusible en barra. El andamento o movimiento visual del mosaico se fue resolviendo directamente sobre el trabajo, adaptándose a las formas del diseño.
DESMONTAJE Y TRASLADO
Una vez completas las secciones, se desmontan cuidadosamente para ser transportadas al muro asignado
INSTALACIÓN EN MURO
Con apoyo del personal de Urbanización y Remodelacion, y bajo la gestión del lic. José Estrada, se colocaron andamios, arneses de seguridad y se aplica AMU (mezcla adhesiva) para pegar las piezas. Algunas teselas se soltaron durante el montaje y fueron recolocadas con precisión
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ILUMINACIÓN Y ACABADOS
Se instala un sistema de iluminación para resaltar la obra durante la noche. El mural se cubre para su develacion oficial.
DEVELACIÓN
El mural fue develado el 13 de agosto de 2024 ante las autoridades universitarias y la comunidad San Carlista, marcando un momento histórico y simbólico para el Arte en la USAC
TÉCNICADEL MOSAICOROMANO
La técnica del mosaico romano es una de las formas más antiguas y refinadas del arte decorativo, utilizada ampliamente desde el siglo II a.C. en el Imperio Romano para embellecer pisos, muros y techos de templos, villas y edificios públicos. Consiste en la creación de imágenes, patrones o escenas mediante la colocación de pequeñas piezas llamadas teselas, elaboradas originalmente de piedra, cerámica, vidrio o mármol.
En el contexto del mural del Escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala, esta técnica fue adaptada con una visión contemporánea, conservando los principios clásicos: precisión en los cortes, armonía cromática, composición por andamentos y estructura modular. Las teselas utilizadas fueron cortadas manualmente a partir de pisos de azulejo de diferentes colores, seleccionados cuidadosamente para reproducir fielmente los tonos del escudo oficial.
Uno de los aspectos fundamentales de la técnica es el andamento, es decir, el flujo o dirección de las teselas dentro del diseño. En esta obra se utilizaron diversos tipos de andamento: concéntricos, radiales, circulares y lineales
con el objetivo de darle dinamismo, volumen y movimiento a las formas representadas. Este sistema no solo guía la mirada del espectador, sino que también permite que las figuras cobren vida a través de la textura visual.
Para la adhesión de las teselas, se utilizaron mallas galvanizadas recortadas en módulos, sobre las cuales se pegaron con silicón de barra, siguiendo una guía trazada sobre nylon protegido con aceite. Esta técnica indirecta permitió trabajar con detalle cada segmento del mural en taller, antes de ensamblarlo directamente sobre el muro final.
La adaptación de la técnica del mosaico romano en el mural del Escudo USAC demuestra su vigencia y versatilidad como medio expresivo, uniendo la tradición clásica con las necesidades del arte público contemporáneo. Su ejecución rigurosa y simbólica lo convierte en un hito artístico dentro del campus universitario, reflejo del trabajo colectivo, la resistencia cultural y el valor del arte como lenguaje permanente.
ANDAMENTODEL MURAL
El andamento es uno de los principios fundamentales del mosaico romano. Se refiere a la dirección, flujo y ritmo con que se colocan las teselas para dar forma, movimiento y profundidad a las imágenes. En el mural del Escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala, el andamento fue cuidadosamente trabajado para realzar los elementos simbólicos del diseño y lograr un equilibrio visual armónico y dinámico.
En el fondo del mural, que presenta un degradado de azul celeste a blanco, las teselas fueron colocadas siguiendo un movimiento concéntrico que envuelve todo el escudo. Esta decisión aporta elegancia y continuidad al diseño y también enmarca el escudo como un elemento central y poderoso, dando la sensación de irradiación que emana desde el símbolo universitario hacia el espectador.
En las áreas correspondientes a la tipografía del lema universitario, se utilizó un andamento circular, acompañando la forma curva de la banda que lo contiene. Esto permitió que las letras se integraran con naturalidad al conjunto, sin romper la fluidez del diseño.
Los elementos interiores del escudo, como los volcanes, las columnas, el caballero, San Carlos de Borromeo y los leones, presentan andamentos adaptados a las formas, resaltando contornos, texturas y volúmenes. Por ejemplo, en el caballo y su jinete, las teselas siguen un trazo que sugiere musculatura y movimiento, mientras que en las montañas y el cielo se trazaron líneas ondulantes que aportan una sensación de profundidad.
Cabe destacar que el andamento fue trabajado directamente durante la colocación de las teselas, sin una guía rígida, lo que permitió una interpretación más libre y artística. Esto exigió gran concentración, experiencia y sensibilidad por parte del equipo, ya que debían tomar decisiones en tiempo real sobre cómo organizar las teselas para lograr efectos visuales coherentes con la composición general.
En conjunto, el andamento del mural cumple una función técnica y también un recurso estético que aporta ritmo, coherencia y belleza a la obra, convirtiéndola en una pieza viva, en constante diálogo con quien la observa.
ENTREVISTAS
José Estrada
Lic en Artes Visuales
¿Podría contarnos acerca de su trayectoria artística?
Wao buena pregunta, bueno en un pequeño contexto, todo inició a través de mis padres que se dieron cuenta que tenía afinidad por el arte y me inscribían a todo tipo de academias, luego ya ingresé formalmente a la Escuela Superior de Arte donde cumplí con mi formación, trabajé activamente bajo la tutela del maestro Maugdo Vásquez en diferentes proyectos murales, también con el maestro Cesar Cartagena y realmente a partir del 2012 empezó mi trayectoria netamente hablando de aquí en la Universidad en diferentes proyectos, actividades culturales y hasta el día de la fecha trabajo en supervisión de proyectos en la División de Servicios Generales y encargado de proyectos de Arte Urbano
¿Cómo surgió el proyecto Mural en Mosaico del escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala?
Tiene una historia muy interesante, todo nace a partir del interés del Ing. Luis Pedro Ortíz quien en su momento estuvo como secretario de la Escuela Superior de Arte y le quedo impregnada esa chispa artística y ahora que actualmente es el encargado de Administrar
La División General de Administración, tuvo esa visión de justamente plasmar un contenido visual artístico en este espacio que es tan representativo para la Universidad de San Carlos
se manejaron muchas ideas en una mesa de dialogo pero el objetivo era el siguiente, algo que se identificara como comunidad universitaria y que mejor que nuestro escudo y también necesitábamos algo que resistiera el paso del tiempo que fuera un legado no solo para esta sino para las futuras generaciones y dejar una huella un legado artístico y justamente ya entramos con las personas para realizar todas las acciones pertinentes al caso ¿Cuál fue su rol especifico en el proyecto mural?
Bueno, yo fui nombrado encargado principal de proyecto y de la planificación como repito, yo laboro aquí como supervisor de proyectos entonces mi labor principal fue coordinar todo el proyecto desde su inicio hasta su finalización.
¿Cómo manejó la relación entre las autoridades universitarias y el equipo artístico?
Considero que se entablaron muy buenas relaciones mismas que se mantienen hasta la fecha justamente creo que se creo una buena dupla, especialmente con el grupo de artistas principales que se encargaron de la labor técnica y tanto es así que hay nuevas solicitudes para nuevos proyectos y creo que un par de aguas para crear mayores expectativas a las actividades culturales y artísticas y ver que efectivamente que el arte es necesario para la formación universitaria es decir la vida universitaria.
¿Cómo fue el proceso de gestionar los recursos necesarios para la creación del mural? Y ¿cuáles fueron?
Bueno, aquí en la División de servicios generales así como en la Universidad de San Carlos se maneja lo que son los procesos de compra y licitación que están sujetas a la ley de contrataciones del estado, este proyecto fue realizado bajo los términos de baja cuantía, mismo que se habían realizado aquí en la División de Servicios generales, y mi rol fue encargarme de la planificación, la supervisión de la ejecución para que dichos recursos puedan ser autorizados para contratar al equipo de expertos en este caso al maestro Rodrigo Álvarez quien tiene una gran trayectoria y despartís en el campo de la técnica y dominio del mosaico y justamente él es el propietario de la empresa denominada
Escuela Integral de Arte y justamente fueron requeridos sus servicios para la ejecución de la fase artística
¿Cómo describiría su experiencia colaborando con artistas como Rodrigo Alvarez, Jhohan López, Yovani Casiá, Ingrid Godinez y Marilyn López?
Muy bien, muy buena, muy buena la verdad porque se, creo que se estableció un buen equipo de trabajo justamente se trataron días y aunque cualquier dificultad que se presentó se logró resolver en el momento y fue un proyecto que fue tomando ciertos ajustes ciertos cambios a medida que se iba trabajando pero se hizo con el propósito de dejar legado un poco más representivo y creo que finalmente lo pudimos entablar de
luna manera correcta para que la ejecución fuera el resultado que hoy, puede ser visto y apreciado por toda la comunidad universitaria dificultad que se presentó se logró resolver en el momento y fue un proyecto que fue tomando ciertos ajustes ciertos cambios a medida que se iba trabajando pero se hizo con el propósito de dejar legado un poco más representativo y creo que finalmente lo pudimos entablar de una manera correcta para que la ejecución fuera el resultado que hoy, puede ser visto y apreciado por toda la comunidad universitaria ¿Cuál cree que ha sido el impacto cultural y simbólico del mural dentro de la comunidad universitaria y la Dirección GeneraldeAdministración?
Bueno para empezar es el primer mosaico a esa gran escala porque actualmente hay tres incluyendo este escudo, uno de ellos se encuentra facultad de ingeniería pero ese escudo tiene una dimensión de tres metros en cambio este mural tiene un tamaño aproximado de seis punto setenta y cinco, lo cual a simple vista es percibido por todo, y lo que también me gusta es su ubicación estratégica porque es uno de los primeros elementos que cualquier persona que ingresa al campus logra apreciar entonces su ubicación estratégica es un tanto crucial y lo que ha permitido también dar a conocer es las técnicas que ya no son nuevas realmente, son de siglos atrás que están adaptando a estos tiempos modernos y el impacto de justamente de dar a conocer que en área de la Administración central pues no solo se ve lo que muchos conocen como Registro y Estadística si no que aquí en el
edificio DIGA se manejan otras dependencias como la división de servicios generales que estuvo a cargo de este proyecto, esta recursos humanos, la división de parqueos, mantenimiento, entre otras, entonces el impacto que ha generado es difundir el arte generar un impacto visual gracias a su punto estratégico y que las personas tengan mayor interés en conocer que otras dependencias se desenvuelven aquí en el edificio DIGA que repito para la mayoría era mas conocida como el área de registro y estadística pero como he mencionado también la división de servicios generales que fue la encargada de ejecutar este proyecto.
¿Cómo se siente con el resultado?
Aa mas que satisfechos cuando se pudo ya develar creo que los comentarios de el 99.9 % de las personas fue mas que positivo y es algo que a mi me gusta en particular porque me gusta verlo como lo que es y técnica en mosaico de echo este proyecto en concreto contó con un aproximado de 47000 piezas y es algo que a mi me gusta ver es cada pieza simboliza un pequeño esfuerzo no solo de los artistas involucrados no solo del personal de la administración sino también de otra personas, estudiantes,
¿Cómo se siente con el resultado? mas que satisfechos cuando se pudo ya develar creo que los comentarios de el 99.9 % de las personas fue mas que positivo y es algo que a mi me gusta en particular porque me gusta verlo como lo que es y técnica en mosaico de echo este proyecto en concreto contó con un aproximado de 47000 piezas y es algo que a mi me gusta ver es cada pieza simboliza un pequeño esfuerzo no solo de los artistasinvolucrados no solo del personal de la administración sino también de otra personas, estudiantes, visitantes que se interesaron y que visitaron el área en donde se estaba realizando el proyecto y me gusta pensar que cada una de esas personas con su comentario con su aporte simboliza una de esas piezas y que cada una de esas piezas también representa a los estudiantes, a los trabajadores, y a toda la comunidad universitaria entonces para mi eso es lo que significa este mural, que le tengo mucho cariño que no es solo para mí, es para la universidad nuestra querida tricentenaria y que va a pasar a la historia como un elemento distintivo de esta casa de estudios.
Jhohan López
Artista
¿Puede contarnos un poco acerca de su trayectoria como artista?
Si, mi trayectoria como artista inicia hace 11 años aproximadamente, todo inicio de forma autodidacta me llamó mucho la atención hacer retratos y encontré aquí en la USAC la carrera de Licenciatura en Artes Visuales de la Escuela Superior de Arte ingresé en el año 2016 fue aprendiendo técnicas, color, figura humana también como autodidacta aprendí sobre el color, sobre composiciones, paisaje. en ese transcurso hubo varios maestros que me aportaron como artistas, el maestro Hugo Valenzuela, el maestro Maugdo Vásquez, que los tengo muy presente porque sus enseñanzas me aportaron como artista.
En el año 2016 se lanzó una convocatoria a nivel nacional de muralismo, era un festival de arte urbano se llevó a cabo en Livingston, Izabal y pues ahí fue en donde me involucré en el muralismo, el formato grande, ahora la pintura en caballete lo he practicado un poco, en el proyecto de muralismo de arte urbano se fue creando un proyecto llamado Arte y Turismo, un país con mas color avalado con el Instituto Guatemalteco de Turismo, se promovieron varios proyectos de manera adonorem y poco a poco logramos conseguir un contrato, se hizo por varios
años hasta el año 2023 que realizamos ese proyecto y la verdad fue de mucha práctica, ahora independientemente he hecho varios murales artísticos de trabajo de caballete, diseño gráfico y otros relacionados a Artes Visuales pues hemos tratado de aprender poco a poco y pues tenemos un Proyecto que se llama Celaje Arte que con mi compañera Marilyn Mérida hemos creado desde el año 2019 y pues allí formamos lo que es nuestro emprendimiento, nuestro negocio artístico que se enfoca en la realización de murales personalizados, hemos hecho varios proyectos en diferentes departamentos, se enfoca en lo turístico y lo decorativo y actualmente tenemos varios proyectos por realizar, han sido alrededor de 300 murales realizados y pues no hemos dejado el arte ha sido nuestro sustento, en el año 2024 iniciamos un proyecto en Mosaico de gran dimensión 6.75 m de diámetro en el que nos llevamos 5 meses el cual ha impulsado nuestra carrera y gracias a ese mural actualmente trabajamos para la Universidad de San Carlos de Guatemala, en la División de Servicios Generales en Diseño Urbanización y construcción que se enfoca en todo lo visual en las instalaciones de la USAC tanto en la ejecución de murales como restauración de murales realizados en el campus y pues actividades artísticas y en lo que podamos apoyar, actualmente estamos en varios proyectos aquí en la USAC.
¿Cómo fue su involucramiento en el proyecto del mural del escudo en mosaico y cuáles fueron sus responsabilidades?
Pues nos involucramos porque anteriormente recibimos la solicitud como empresa Celaje arte para un mural en el CUM y gracias a unos murales que han visto nuestros hicieron el contacto, hicimos el mural, les gustó salió muy bien ya luego de eso quisieron que fuéramos partícipes como Celaje Arte nos dieron la oportunidad de ejecutarlo, tuvimos el apoyo del Lic. Rodrigo Álvarez quien nos instruyó en la técnica porque es algo fuera de lo común esta técnica se trabajó bajo techo, personalmente mis atribuciones fueron escalar el dibujo, desde que se inició a pegar la base, el cartón, hacer parte del dibujo a lápiz, también cortar azulejo las más de 47,000 piezas se cortaron una a una, entonces me dedique a cortar pisos de diferentes colore y a medir para que fuera proporcional cada uno de ellos. A resguardar los materiales, hacer un estudio de color porque se tiene que ver a cierta distancia el público tiene que apreciar la obra hico un estudio del color presente un degradado que es el que considero que se adecua más el que tiene actualmente porque no teníamos azulejos pintados sino que son colores puros y el degradado se va haciendo como un efecto de pixeles entonces realicé la propuesta para que fuera un degradado y aunque tuvimos colores limitados se logró darle profundidad la definición de los elementos, y estuve en varios lugares del mosaico porque teníamos que tener una aplicación de homogénea, estuve en
el corte, pegado de piezas, escala y en la dirección también, porque llegaron algunos compañeros que nos apoyaron que venían de Humanidades y pues había que darle la indicación de cómo se corta, las medidas y pues esas fueron mis responsabilidades
¿Cuáles fueron los principales desafíos que enfrentó el equipo durante el proceso de diseño y ejecución del mural? Como toda obra surge mas de alguna cuestión al principio fue la escala porque tenía una escala menor, se dibujo primero se borró y se volvió a dibujar habría que también escalarlo de la forma correcta, originalmente solo tenía cuatro colores en escala de grises se propuso un cambio para la mejora, el cambio que se sugirió se tomó por las autoridades y se realizó a color, la dificultad de degradar colores con gama limitada, haciendo un efecto pixelado también el encaje en el muro porque hubo piezas que a la hora despegar un plástico que tenía de base pues se deformaron entonces tuvimos que reorganizar el diseño allá arriba en los andamios que era cuestión de segundos porque el material que se estaba aplicando secaba en cuestión de segundos por lo que las decisiones tenían que ser tomadas de inmediato, también el clima porque estuvimos trabajando bajo techo la mayor parte del tiempo pero hubo días que llovió por las fechas y si nos afectó bastante y también el sol a la hora de estar colocando las piezas pero logramos superar todas las pruebas en cinco meses, otra de las dificultades es el personal, los compañeros que estábamos éramos tres personales quienes estábamos en ejecución el maestro
Rodrigo que hacía las visitas de supervisión algunos días de la semana y también compañeros que nos apoyaban de Urba y Remo que eran tres personas y en realidad este proyecto se estima para realizarse en un año pero se logró realizar en cinco meses.
¿Cómo fue su experiencia en la elaboración del andamento y en la colocación de las teselas sin un boceto final detallado?
Si, el andamento como podemos entender es el ritmo que tiene los colores y las piezas que van en forma circular en la mayor parte del diseño en algunos elementos cambia el ritmo para que le de una mejor visibilidad una profundidad a los elementos, no tuvimos un boceto previo nos basamos mas que todo en los colores gracias a la experiencia que hemos tenido con el muralismo tenemos entendido que es para verlo a una distancia un poco lejana entonces por eso utilizamos la técnica que se llama impresionismo que es algo que el ojo compone a la distancia entonces teníamos un poco de degradado con la colocación de pisos y eso fue lo que nos apoyó bastante, la proyección que teníamos cada uno de nosotros basándonos en el escudo original.
¿Cómo describirías la dinámica de trabajo con otros artistas del equipo?
Al final de cuentas logramos crear un equipo con una excelente armonía, nuestro horario era reducido pero tratábamos de llegar antes y nos íbamos mucho después de horario entonces compartir jornadas largas laborales al final de cuentas fue bastante productivo para nosotros porque se
aportó, cada quien aporto un poco de lo que sabe, de lo que ejerce fue un trabajo de todos aunque no éramos muchas personas que estamos trabajando pero logramos hablar un idioma y eso es lo que se necesita y es lo fundamental para que un proyecto se lleve a cabo con éxito, entonces considero que logramos mantener una muy buena armonía nosotros como artistas incluso con los compañeros de Humanidades que llegaron a apoyarnos mantuvimos una muy buena comunicación y pues claro eran varios grupos y quizás no con todos logramos mantener esa armonía o esa energía pero si con la mayoría logramos mantener un buen equipo y pues el apoyo fue de cada uno de nosotros y eso fue bastante productivo para el proyecto. ¿Cuáles han sido las experiencias que le dejó este proyecto?
Bueno como en todo proyecto aprendemos mucho especialmente de estos proyectos que son de grandes dimensiones que aunque hemos trabajado murales en conjunto con personas todas las personas aportan siempre algo y tienen sus ideales entonces siempre aprende uno de los demás artistas, de las experiencias, de las buenas experiencias y de los errores que siempre hay errores y no es malo, al final porque se aprende para no repetirlos y en proyectos como este que se debe realizar una sola vez sin repetirlo entonces quiere mucha delicadeza y es de ser perfeccionista a hablar sobre los cambios, sobre lo que se
puede y no se puede hacer en los proyectos pero tratamos de que quede bien, queden de la mejor manera y a no rendirnos, este proyecto es muy grande nos llevó 5 meses hacerlo y pues fue bastante extenso pero lo logramos ejecutar con satisfacción y pues nos llena que sea de agrado el impacto que ha tenido en las personas.
¿Cómo se siente con el resultado?
Bueno, pues algo que como sabrán no tiene un precedente como tal hay murales mosaicos muy similares, pero algo como esto que tiene un andamento verdad, que es el ritmo circular que mantiene todo el fondo o la mayor parte del mosaico que pide es algo que pide mucho detalle pide mucha delicadeza y pues le aporta bastante a la estética y pues el resultado que quedó es bastante satisfactorio.
Rodrigo Alvaarez
Lic. en Artes Visuales
¿Puede contarnos un poco acerca de su trayectoria como artista?
Pues, tengo el privilegio de haber asistido a los trabajos que mi abuelo y mi padre hacían. Ellos tenían un taller de pintura y de dibujo. Y pues, como era un negocio familiar, era el lugar en donde llegábamos a esperar a estarnos un rato y a mí siempre me gustó estar a la par de ellos dibujando y pintando. Y cuando se llegó el momento, pues, me empezaron a asignar trabajos, me empezaron a poner a trabajar. O sea, nosotros nunca vimos el arte como algo más que un trabajo. O sea, para nosotros era dibujar y pintar como un trabajo.
Así se ganaba la vida de mi abuelo y mi padre, y se recibió la tradición a mediados de los ochentas, porque yo empecé a incorporarme más seriamente en el quehacer artístico. De una manera empírica, siempre, nunca recibía un consejo o una clase propiamente, más que el hacerlo bien. Y si no estaba bien hecho, había que repetirlo.
Y esa exigencia fue la que hizo que yo buscara mejores maneras de hacer las cosas. Cuando llegó el tiempo, mi papá se fue a otro país y yo me quedé a cargo de ella.
Y yo era el le dí el rumbo que yo quería, y los clientes empezaron a pedir más variedad de cosas, dibujos, pinturas, esculturas, paisajes, datos. Y así estuve durante más o menos catorce años. Estudié tres años arquitectura, pero a la mitad de la carrera me di cuenta de que no había mucha conexión con esto de que se volvió todo computado No me gustaba estar sentado en el computador Y cuando llegó el tiempo, debido a los trabajos que yo hacía, muchas personas que he tenido me decían que quisiera tener un título que respaldara la información. Y nunca lo había pensado, pero ante la existencia de varios de ellos, vi la recomendación. Empecé a buscar en dónde podía encontrarse el respaldo. Entré a la licenciatura de Artes Plásticas en la Universidad de Humanidades, pero tampoco me sentí que era algo que yo estaba buscando Hizo este primer semestre Luego, con los años, se abrió la Escuela Superior de Arte, fui a ver, pero no entraba con los requisitos para entrar a lo que ellos estaban buscando. Entonces, esperé a que se formara, y a los años entré como alumno, en 2012. Y ahí cambió mi visión, porque yo lo que quería era profesionalizarme y sacar el título para respaldar el trabajo que yo hacía. Pero ahí me cambió totalmente la forma de pensar, y gracias a los maestros que tuve, vi que me encantaba enseñar Y cuando fui a hacer mi EPS, a Panajachel, fundé la escuela, la Escuela Integral de Arte. Ahí encontré un montón de artistas, conocí muchas conexiones, y la escuela se quedó flotada allá. Y cuando terminé mi EPS, vine aquí porque tenía que terminar un proyecto de grabación.
Y cuando ya estaba aquí, fundé la escuela aquí. Y luego me mandaron a llamar de la Escuela Nacional de Artes Clásicas para dar unos cursos en Arte, Cultura, Dibujo, Filosofía, Estética, Dibujo Técnico. Estuve ahí durante tres años, y luego pues ya no se renovó el contrato y me llevo a la escuela, que es donde, aparte de dar clases, me hacen proyectos y encargos que me hacen para poder salir adelante y seguir haciendo algo con música. ¿Cómo fue su involucramiento en el proyecto del mural del escudo en mosaico de la Universidad de San Carlos de Guatemala? ¿Cómo lo invitaron a formar parte de este grupo?
En esta trayectoria de dar clases, y que me encanta la docencia, por ser exalumno de la Escuela Superior de Arte, uno de los maestros dejó la plaza del curso de técnica de los materiales I y me preguntaron si yo tenía interés en hablar, y cuando me pregunté el tema, uno de mis maestros, cuando yo estaba más como estudiante, habíamos tenido varias conversaciones acerca del mosaico y de cómo era la correcta realización de hacerlo, y me sentí motivado por lo que había hablado con el maestro Luis Aguilar Cúmez, y a partir de ahí empecé a interactuar más, y con las experiencias que tuve desde el trabajo de él, pues asigné un mural, un pequeño mural, una práctica para los alumnos, y a partir de esta práctica, las autoridades vieron el resultado de los alumnos, les gustó y me dijeron que si no quería yo involucrarme en el proyecto del mural del mosaico para hacerles con beneficio de vida, en lo cual después de varias pláticas y negociaciones se decidió utilizarlo.
¿Qué expectativas tenía al inicio del proyecto y cómo evolucionaron a lo largo del proceso?
Bueno, uno siempre anda buscando proyectos grandes, es el sueño de todo artista estar involucrado en proyecciones grandes e importantes, entonces cuando vimos la magnitud del trabajo, pues sí, la expectativa era que iba a quedar bien, sin embargo, los diseños primarios no eran del todo estéticos, pero me habían dicho y subrayado que los diseños ya estaban y yo lo único que tenía que hacer era decidir cómo se hacía y dirigir el trabajo, entonces sí era muy limitado, pero tuve la fortuna de caer, de que asignaron a mi grupo, a personas con más visión y más decisión de hacer cambios, y gracias a ellos los diseños se cambió a lo que ahora es, que es realmente el trabajo Pero de cuando empezó, a como quedó, las expectativas realmente se superaron, por las dimensiones del trabajo, lo primero que yo le dije al grupo era que nadie se creyó en volver a montar un proyecto tan grande y que todo iba a ser muy sencillito, y la actitud y el profesionalismo y la disciplina de todo el grupo hizo que las expectativas cada vez fueran más grandes y más grandes, hasta que se logró sobrepasar, debido especialmente por el tiempo y los materiales y el presupuesto, se sobrepasó realmente las expectativas ¿Cómo surgió la idea de cambiar la técnica del mosaico orgánico a romano para este mural?
Principalmente porque yo había visto este tipo en escuelas de arte, el único mural que se diseña del tipo de muralismo es el mosaico orgánico, y esto le da cierta vista
de desorden y de muy espontáneo, y en las investigaciones y prácticas que yo tuve con mi maestro Luis Aguilar Cumez, nos dimos en la tecnología de que un trabajo profesional es coordenado y respetado, y entonces, basados en sus prácticas y las investigaciones que yo hice, y con la ventaja de que yo era el que iba a dirigir el proyecto, yo le dije que la mejor forma de que se viera que era un buen trabajo hecho por profesionales era el mosaico tipo romano, porque se alejaba mucho de la espontaneidad y de la informalidad de solo crear mosaicos, porque había una intención, el tamaño de las teselas, el orden de las teselas, era un trabajo realmente hecho por profesionales, y quería principalmente transmitir que el trabajo había sido hecho por profesionales, y que, digamos, claro, todos estábamos aprendiendo, pero queríamos que al verlo no pensaran que nadie había podido, que era la primera vez que se hacía, sino que era un grupo de profesionales, y pues eso fue lo que me impulsó a diseñar el diseño.
¿Cómo fue la selección de los materiales y las herramientas necesarias para este proyecto?
Bueno, cada técnica tiene sus herramientas específicas para que funcione, y una de las cosas que más me llamó la atención de hacer de ese tipo de romano era que se usaban herramientas específicas, o sea, no era el azar, no era solo agarrar un martillo y despozolar los mosaicos, porque, digamos, eso es demasiado fácil, y lo fácil pues lo hace cualquiera, pero yo quería que realmente hubiera una intención de profesionalismo, y eso no era tan complicado, conseguir una cortadora de azulejo, cedazo y plástico, aunque la
experiencia de trabajar con esos materiales nos dio sorpresas y tuvimos que resolverlo, pero, digamos, para trabajar ese tipo de mosaico, se consiguieron las cortadoras de azulejo, en donde le daban una libertad de medir milimétricamente el tamaño que uno quiera en la teselas, hicimos varias pruebas, varios conceptos para ver cuál era el que más se gustaba de estar, y debido a que nos cambiaron el tamaño del diseño, pues también se tuvo que prever todos esos cambios, al principio no hacían solo tres colores juntos, y después se convirtió en un diseño full color, entonces eso atravesó un poco el desarrollo del inicio del trabajo, y por eso recargo que a pesar de las limitaciones de materiales y el tiempo que tuvimos, el trabajo no deja de ser esa experiencia, sino que al contrario se deberá resolver como un trabajo profesional, entonces, como les digo, el mosaico romano lleva un proceso, y con materiales realmente simples, pero hay que saberlos trabajar para lograr un buen resultado, yo creo que la combinación de varios expertos en cada uno de los temas, la paciencia y la disciplina social del equipo de trabajo, hicieron que se lograra conseguir, la gran mayoría son mosaicos azulejos normales, los que se colocan en una vivienda, pero es la creatividad y la originalidad la que hizo que esos materiales comunes y corrientes se pudieran transformar en una obra de arte
¿Qué cree que aporta la técnica del mosaico romano al arte contemporáneo guatemalteco?
Bueno, lo que sucede es que el arte contemporáneo, el concepto es muy amplio, porque el arte
contemporáneo no es todo lo que estamos haciendo ahorita, aparte es el estilo contemporáneo, pero el arte, en mi punto de vista, solo es uno, y ese arte se hace por medio del conocimiento, no se hace por medio del azar, no se deja la suerte de que salga bien, sino que es un proceso pensado y desarrollado a partir de una intención, entonces, hacerlo, digamos el diseño del mosaico romano, aporta esa experiencia estética de que no fue hecha al azar, ni a la carrera, ni por suerte, sino que fue realmente, como dije al principio, bien pensada y bien desarrollada por profesionales del arte, que no se conforman con hacer las cosas solo porque sí, sino buscan lo mejor posible, y llevar ese orden, llevar ese ritmo, llevar ese diseño, era un reto, ¿verdad? y creo que la muerte es la experiencia estética que el espectador tiene la hora de ver, aunque no lo perciba como artista, técnicamente, de que hay un orden, que hay una intención, y todo eso es técnicamente pensado.
¿Por qué características se le puede llamar mosaico romano al mural del escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala?
Primero, porque en realidad salió, cuando se empezaron a trabajar los mosaicos, fue la manera más práctica de hacerlo, porque el mosaico realmente empezó como una necesidad, ¿verdad? no como un proceso artístico, entonces a partir de evitar que la humedad se entrara a las viviendas, cosían la piedra y con eso aislaban los ambientes, con el tiempo eso se fue desarrollando, pero realmente fue en el imperio romano que el mosaico resaltó como un estilo artístico, porque ya no solo cumplió una función práctica, sino que
una función estética, no solo querían aislar los ambientes, querían que se viera bien también, entonces por eso mismo hay tamaños específicos y diseños específicos, todos a raíz de que fue en Roma que se empezó a vivir, digamos, el uso del mosaico, y por el diseño que es, de la misma manera en la que se colocaron los ladrillos y los escenas para ver, esa es la característica especial, porque cuando uno mosaica en esa época, se da cuenta de que hay mucha paciencia, mucho estudio a la hora de realizarlo.
¿Cuál ha sido la experiencia que le dejó este proyecto?
Primero, ser muy abierto a los cambios y tratar de que, si uno no está conforme con algo, buscar esas sentirse satisfecho con el trabajo que se va a hacer, y tratar de incidir y hacer un cambio y no solo aceptar el trabajo y ya, sino que tratar de que el trabajo uno pueda aportar y dar una opinión más profesional de lo que uno quiere, de lo que uno espera, ¿verdad?
Otra, buscar un equipo de trabajo que tenga la misma visión que uno, que esté comprometido y apasionado con la idea, porque eso ayuda mucho.
Y, pues obviamente, pero esa es una experiencia que no, simplemente ya tenía antes, si el diseño cambia, si todo el proceso y todo lo que se estableció desde el principio cambia, parar y replantear absolutamente el tiempo, presupuesto, personal, todo, porque, bueno, pues eso trae dificultades, tal vez negativas, para un trabajo tan bonito, tan especial como este. Entonces, si uno va a hacer un cambio, parar el proyecto y replantear todo, y hablar todo y que todos estén completamente de acuerdo en eso, y que la comunicación dentro del grupo de trabajo sea fluida y horizontal,
no vertical, para que todos estén de acuerdo y todos estén sabidos de lo, de las consecuencias y cambios que se vayan a hacer en el proyecto.
¿Cómo describiría la dinámica de trabajo con los demás artistas del equipo?
Eso posiblemente fue lo más gratificante, aparte de verlo terminado, porque este ambiente artístico en especial a mí me ha traído muchas buenas conexiones, he conocido gente muy especial que valoro mucho y que admiro mucho, y que obviamente yo estaba solo a cargo de, yo acepté el trabajo, y yo lo único que iba a hacer era decir cómo se hacía y ver que estuviera así, pero uno se termina involucrándose un poco más, y ese involucramiento hace que de que las conexiones y las relaciones del proyecto hayan sido su valor a la hora de ganar amistades y ganar experiencia, conocer a otros artistas y poder uno también aprender del desarrollo de las otras partes del equipo.
Siempre hay una actitud de aprendizaje dentro del marco que uno lleva de realización del proyecto, entonces sí, con unas pocas excepciones, toda la dinámica de trabajo fue la misma, me hubiera encantado estar más tiempo involucrado, pero realmente desde el principio dije que yo tendría mis horarios y mis tiempos de voluntad.
Entonces, a pesar de que obviamente yo tenía un horario por las otras actividades que realizo, pues uno por estar comprometido con el trabajo trata de involucrarse y aportar más de lo que uno puede. Entonces, hubo fines de semana, hubo muchas noches que nos quedábamos
a tratar como parte del equipo, lo cual era muy gratificante saber que todos estábamos en la misma línea y que todos hacíamos un esfuerzo muy grande para que el proyecto quedara lo mejor posible y con el tiempo, digamos más o menos, que nos ayudó Entonces, había una como cada parte del proceso eran varios pasos que teníamos que realizar y cada uno de los pasos nos repartíamos las tareas y cada uno en el tiempo que tenía pues trataba de alcanzar la mayor cantidad posible.
¿Cómo se siente con el resultado final?
Como dije al principio, sí superó mis expectativas. Y tenía... yo soy una persona que confía a primera mano con las personas con las que va a trabajar y siempre digo que sea el trabajo el que defina a las personas y no una idea preestablecida
Yo sabía que iba a ser un reto, especialmente porque yo no iba a tener el tiempo completo para estar atrás de cada paso, pero en los primeros segmentos y en los primeros días logré ver de que el trabajo estaba en buenas manos en la realización. Entonces, me sentí muy confiado y me sumé a esa gran expectativa de que hasta donde pudiera se pudiera llegar, que nadie hasta donde yo pudiera aportar para que el trabajo tuviera la misma calidad de principio a fin Y obviamente, ya habiendo terminado, sobrepasó las expectativas que yo tenía cuando empezó
¿Alguna anécdota que quisiera compartir?
Una de las anécdotas que más resalta en mi memoria es cuando iniciamos a trasladar los segmentos del mosaico hacia el muro del edificio. A pesar de.
haber hecho los cálculos y todo, el diseño iba torcido y un poco alejado del centro. Y hubo una pequeña disputa de si se podía o no se podía quitar., fue realmente
Jhohan quien gestionó ahí de una buena manera para que se pudiera quitar todo lo que ya iba, limpiar y volver a colocar al mosaico ya en su posición final, que es en la que ahora está.
Fue un momento de mucha tensión. Y que de no haber actuado en ese momento, s
Fue un momento de mucha tensión. Pero de nuevo, el equipo, especialmente
Jhohan y Marilyn, siempre lucharon para que las cosas quedaran lo mejor posible. Y yo, a pesar de que persuadí a la persona que lo estaba realizando í hubiera sido diferente el resultado. Esa es una de las anécdotas más que ahorita resalta en mi memoria.
RESULTADOSDE ENCUENTAS
Descripción general de la muestra
Se encuestaron a 150 personas pertenecientes a la comunidad universitaria de la Universidad de San Carlos de Guatemala. La muestra se compuso de:
Género: 60 hombres y 85 mujeres.
Edad: 96 personas entre 16 y 38 años; 54 personas entre 39 y 60 años.
Rol: 140 estudiantes, 2 docentes, 6 trabajadores administrativos, y 2 visitantes.
Facultades más representadas: Arquitectura, Ingeniería, Ciencias Económicas, Odontología y Agronomía.
Los datos recolectados evidencian un alto nivel de conocimiento y aprecio hacia el mural del escudo en técnica de mosaico romano por parte de la comunidad universitaria. Un 95% de los encuestados ha visto la obra, y un 75% considera que es impresionante, lo que indica un fuerte impacto visual y simbólico.
En cuanto a la técnica utilizada, un 90% identificó correctamente que se trata de mosaico, aunque un 90% también indicó no saber que esa técnica específica fue empleada en la obra, lo cual resalta la necesidad de fortalecer la divulgación del proceso artístico.
El 100% de los encuestados consideró que el mural representa a la Universidad de San Carlos de Guatemala, y el mismo porcentaje señaló que obras como esta son muy importantes para el ambiente universitario. Además, un 96% expresó interés en conocer más sobre el proceso creativo, y el 100% desea que se realicen más obras artísticas en la USAC.
Estos resultados reflejan que el mural no solo embellece el entorno, sino que también fomenta la identidad institucional, inspira a estudiantes y visitantes, y fortalece el vínculo entre el arte y la educación superior.
IMPACTOCULTURALY SIMBÓLICO
El mural en técnica de mosaico romano del escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala ha generado un profundo impacto en la comunidad universitaria. Muchas personas se muestran encantadas y admiradas por el trabajo realizado, reconociendo el esfuerzo, la dedicación y el valor artístico de la obra.
Actualmente, se ha convertido en un punto de referencia importante dentro del campus, al que llegan graduandos y profesionales a tomarse fotografías con sus títulos, convirtiéndolo en un símbolo de logro académico. Además, cada día es apreciado por miles de estudiantes, docentes y visitantes que transitan frente al mural, consolidando su función no solo como una pieza artística, sino como un emblema de identidad, pertenencia y orgullo universitario.
CONCLUSIONES
La creación del mural en mosaico del Escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala marcó un proceso artístico valioso que logró integrar tradición, técnica y colaboración. Esta obra no solo dio vida a una representación visual fuerte de la universidad, sino que también reflejó el esfuerzo colectivo de artistas, personal técnico y trabajadores de distintas áreas.
A través de la técnica del mosaico romano, se rescató un lenguaje visual antiguo que, reinterpretado en este contexto, aportó belleza, durabilidad y simbolismo a uno de los espacios más transitados del campus. Cada etapa del proceso estuvo acompañada de desafíos, pero también de aprendizajes y soluciones creativas que hicieron posible el resultado final.
El mural ha logrado conectar con la comunidad. Muchas personas se detienen a admirarlo, a fotografiarse con él, especialmente quienes culminan sus estudios y lo eligen como fondo para celebrar su logro. Esta reacción espontánea demuestra el impacto positivo que el arte puede tener en los espacios públicos universitarios, fortaleciendo vínculos, identidad y memoria colectiva.
RECOMENDACIONES
*Promover más proyectos artísticos en espacios universitarios.
*Fomentar el uso de técnicas tradicionales como el mosaico romano.
*Documentar los procesos creativos como aporte para futuras generaciones.
*Integrar el arte en la planificación de espacios públicos.
*Incluir a estudiantes en proyectos colaborativos.
*Dar mantenimiento a las obras instaladas para preservar su valor.
*Se recomienda al lector visitar personalmente el mural del Escudo en mosaico, ubicado en la Dirección General de Administración de la USAC, para apreciar su dimensión estética, técnica y simbólica en todo su esplendor.
Proyecto impulsado por:
CRÉDITOS
Dirección General de Administración (DIGA) – USAC
Director: Ing. Luis Pedro Ortíz
Rector de la Universidad de San Carlos de Guatemala:
M.A. Walter Mazariegos
Colectivo artístico:
Celaje
Marilyn Mérida
Jhohan López
Colaboradores en la producción artística:
Ingrid Godínez
Yovani Casiá
Coordinación técnica y apoyo institucional:
Lic. José Estrada
Apoyo en instalación y montaje:
Unidad de Urbanización y Remodelación – DIGA
Diseño editorial y contenido de la revista:
Marilyn Mérida
Fotografía del proceso:
Archivo personal de Marilyn Mérida
Jhohan López
Leslin Hernández
Infografías e ilustraciones:
Diseño original basado en el proceso artístico del mural
Agradecimientos especiales:
Facultad de Humanidades
A toda la comunidad universitaria por su entusiasmo, participación y reconocimiento a la obra.
GALERÍA FOTOGRÁFICA
En esta sección se presenta una selección visual del proceso creativo y técnico detrás del mural en mosaico del Escudo de la Universidad de San Carlos de Guatemala. Cada imagen capta momentos clave: desde los primeros bocetos, el corte manual de teselas, la preparación de la mezcla AMU, hasta la colocación final sobre el muro. También se documentan escenas del trabajo colectivo, la interacción del equipo artístico, y la participación del personal de apoyo.
Además, se incluyen fotografías del mural terminado, iluminado y apreciado por la comunidad, así como registros del día de la develación oficial. Esta galería no solo evidencia el esfuerzo invertido, sino que enaltece el valor simbólico de una obra construida pieza por pieza con compromiso, identidad y arte.
PROCESO Y TÉCNICA DEL MOSAICO ROMANO APLICADO A LA CREACIÓN DEL MURAL ESCUDO DE LA UNIVERSIDAD DE SAN CARLOS DE GUATEMALA EN LA DIRECCIÓN GENERAL DE ADMINISTRACIÓN, USAC
Marilyn Haydee López Mérida
Guatemala, Mayo del 2025