CONTACTO
Un proyecto de María Tula
BIO
María Tula G. Méndez (Madrid, 1988). Arquitecta especializada en Urbanismo, Planeamiento y Medio Ambiente. Ha trabajado desarrollando propuestas de regeneración urbana, planes territoriales estratégicos y proyectos de diseño de paisajes y espacios públicos, así como diseñando y dinamizando procesos de participación ciudadana para la transformación del hábitat. Ha sido también responsable de iniciativas y programas culturales y formativos, siempre en relación al territorio.
Ha experimentado con herramientas artísticas en los procesos de indagación, ideación, participación, comunicación y reflexión crítica acerca de los lugares que habitamos.
Actualmente cursa el Máster Universitario en Dibujo y Gráfica Contemporánea en la Universidad Complutense de Madrid, donde continúa explorando, fundamentalmente a través del dibujo y el grabado, nuestros vínculos y maneras de habitar en el territorio.
STATEMENT
Mi trabajo se centra en explorar y cuestionar los vínculos con los lugares que habitamos. Utilizo herramientas artísticas para investigar, dialogar y reflexionar sobre nuestras maneras de habitar y representar el territorio.
Existe una disociación entre el entorno que nos rodea, que percibimos y experimentamos en el día a día con nuestros sentidos, y los mapas y representaciones teóricas de científicos, geógrafos o políticos: desde lo cuantitativo, hablan de un modelo al que es difícil sentir que pertenecemos.
A través del dibujo y otros lenguajes artísticos como el grabado, busco acercar nuestra experiencia cotidiana de los lugares a las maneras de mirar y relacionarnos con los territorios donde tienen lugar.
Desde la experiencia subjetiva, corporal y sensible, inmersa en el lugar, me interesa contribuir a repensar nuestros vínculos con el entorno, ponernos a la escucha para aproximarnos con lógicas menos extractivistas.
Instagram @mirardibujar
Portfolio www.mirardibujar.portfolio.site Correo mariadesdeelatico@gmail.com
CONTACTO
Contacto es la huella de una serie de momentos de intimidad con un lugar.
Es una experiencia de relación horizontal con el paisaje.
Es un dispositivo de intermediación con el territorio, que busca activar otras maneras de prestar atención a los lugares que habitamos.
Es un diálogo gestual, táctil: un momento de escucha corporal hacia un espacio.
Es una manera de habitar, en el sentido de crear un vínculo afectivo con un lugar a través la experiencia subjetiva y sensible del tacto y del gesto.
Es también la genealogía de este vínculo, con diferentes ramas, ascendencias y evoluciones de la forma. Es la inscripción tangible de un diálogo sin palabras.
Es la huella del contacto de la piel del territorio con nuestro propio cuerpo.
Es entrar en contacto. Habitar ese contacto.
Contacto es un alfabeto de signos que conectan -que median- la experiencia con su forma visible.
Es un proceso más que un resultado.
Es la revelación de unas marcas, texturas, formas y trazos únicos y sin reproducción posible, pues dependen de un proceso humano imperfecto de entintado y estampación. Es una sorpresa, un reencantamiento con lo que aparece sobre el papel y escapa a nuestro control. No hay dos marcas iguales.
Es un territorio en sí mismo.
Es una muestra terrestre que empezamos viendo desde arriba y en la que acabamos sumergidos.
Contacto es, más que una obra gráfica resultante, el proceso de evidenciar una relación con el entorno que se convierte en metodología de trabajo.
Los lugares con los que he trabajado son espacios con los que he querido y he podido tener un momento de contacto:
La tierra y las ramas alrededor de un cuerpo de agua en la sierra de Madrid.
Un rincón escondido del claustro de la Facultad de Bellas Artes.
Una pradera en una isla en el río Sava, en Belgrado.
Un pino de la Dehesa de la Villa y el suelo bajo el mismo.
En el proceso de creación de la obra, trabajé también dibujando trazos y marcas sobre acetatos, en diálogo gráfico, gestual, sobre las formas que aparecían en las estampas.
Estos dibujos sobre acetato han sido parte del proceso y me han servido para comprender que son las marcas no humanas las que deben ser protagonistas de la obra.
INFORMACIÓN TÉCNICA
Punta seca sobre matriz plástica. Estampación sobre papel negro Arches Velin 100% algodón y papel blanco 100% algodón hecho a mano. Dimensiones variables.
Todas las estampas son Pruebas Únicas.
