Inteligencia artificial en el arte

Inteligencia artificial en el arte ¿Posible reemplazo para los artistas?

¿Pueden las IA generar obras de arte?

En la actualidad podemos ver cómo los artistas están experimentando cada vez más con la tecnología, los conceptos que se creían antes distantes ahora pueden ser uno solo. Sin embargo, ha surgido un debate a raíz del uso de inteligencias artificiales para crear una pieza de arte.

Es decir, inteligencias capaces de crear fotos, vídeos, pinturas o cualquier cosa a partir de un texto. Pueden llegar a ser realistas o incluso tener un estilo artístico similar a algún gran artista en la historia.

Según Allen 2022, la obra tomó alrededor de 80 horas y explica que su trabajo es una extensión natural de su propia creatividad, ya que él mismo establece los parámetros en la IA.

El debate Inteligencia artificial (IA) vs Artistas ha tomado fuerza debido a una controversia en la Feria Estatal de Colorado, en Estados Unidos, donde un diseñador de videojuegos llamado Allen ganó un concurso de arte presentando una pieza de collage digital.

Más tarde, reveló que la pieza se generó a partir de una IA.

En general, el debate se resume en una pregunta fundamental que se ha hecho siempre dentro del mundo del arte: ¿Qué es arte?

En este caso, hay demasiadas personas que afirman que no es arte y otras que sí, pero entonces ¿cómo sabemos cuándo una pieza es arte?, ¿qué es lo que hace arte al arte?, ¿por qué una IA no puede generar obras de arte sino simples imágenes?

A pesar de esta explicación, surgió un debate en Internet, donde se habla de la muerte del arte, la amenaza que implica para los trabajadores las funciones que logran desarrollar las máquinas y otros que simplemente afirman que no es una obra de arte si es generada por una IA.

Según expertos, no hay una postura clara, pero en sí se sabe que la máquina no va a proceder con una obra a menos de que se le solicite.

Es decir, la obra de arte se genera a partir de códigos e información que le das a la máquina.

Por ahora, estas IA no funcionan por sí mismas o más bien no crean piezas de arte por sí solas, se necesitan de algoritmos, información o una base para crear.

Por lo tanto, podemos decir que el artista no se desentiende de su trabajo, ya que hay todo un proceso creativo detrás que necesita brindarle a la máquina.

Sin embargo, todavía queda la incógnita acerca del futuro: ¿Qué pasaría si las IA son

capaces de generar arte por sí mismas?, ¿reemplazarían a los artistas? La verdad es que todo es incierto, se estima al menos 20 años para diseñar una IA de ese tipo, pero no existe claridad acerca de la relación entre la IA y los artistas

Antonio García Villarán

Si bien existe una incertidumbre con respecto a este tema, hay artistas que ya tienen una visión clara con lo que podría pasar en un futuro. Uno de los artistas más populares en las regiones hispanohablantes es el youtuber Antonio García Villarán, un artista plástico y crítico de arte de origen español. Dentro de su contenido existen dos vídeos donde trata el tema de inteligencia artificial, en estos presenta sus propias conclusiones con respecto al futuro de la relación de la IA con el artista y a la vez con el arte

“Las inteligencias artificiales no van a sustituir a los artistas”.

— Antonio García Villarán.

Al respecto, Villarán (2022) expone que las IA pueden ser a futuro una herramienta más como lo es Photoshop, Ilustrador y demás programas, ya que siempre se va a necesitar un proceso y concepto creativo que le dé instrucciones a la máquina, programa o aplicación para que esta pueda generar la imagen que queremos. Las IA pueden ser incluso una herramienta de inspiración para generar después nuestras propias obras. Sin embargo, Villarán (2022) piensa que esta nueva tecnología solo genera imágenes, debido a que no considera estas piezas como obras de arte.

Según Villarán (2022), las IA dependen de una base de datos o en general de imágenes que le ayuden a construir una pieza, pueden implementar un estilo artístico o tener una composición visualmente buena, pero no es una obra de arte porque las IA carecen de humanidad, de los recuerdos, las experiencias y la conexión neuronal (sinapsis) que da paso a la imaginación. Es decir, las obras de arte parten de una sensibilidad, de un deseo y de un sentimiento, de un recuerdo o de una realidad, lo que la IA no puede hacer incluso con una base de datos.

Finalmente, su conclusión propone que en un futuro, además de que las IA pueden ser una herramienta más, los artistas no van a perder su trabajo, así como nunca lo perdieron ni con la fotografía ni con los proyectores. Para Villarán (2022), el arte se va a dividir en dos grandes grupos: El arte tradicional y el arte digital. Debido al auge tecnológico en el arte, se va a tener una preferencia por el arte digital, con la IA como herramienta se disminuirá la carga de trabajo y el tiempo de elaboración. Por lo tanto, las piezas resultantes en medios intangibles pueden perder un poco su valor, es decir, bajarían sus precios y serían más asequibles. Por otra parte, el arte tradicional no perdería su valor, sino que sería algo más exclusivo, ya que solo pocas personas se dedicarían a ello en medio de una tendencia tecnológica. ese tipo, pero no existe claridad acerca de la relación entre la IA y los artistas

Naturaleza y Artificio. Alegoría XXI.

Leo Rincón Posteriormente, Leo Rincón, director creativo y ganador de un Clio Award, utiliza la IA para sus piezas gráficas, no solo como herramienta de inspiración, sino también para perfeccionar sus respectivas composiciones. Para Rincón (2022), la clave de este tipo de inteligencias es el machine learning, ya que el usuario aprende de la máquina y viceversa, haciendo referencia a la experimentación actual de los artistas con las IA y cómo estas trabajan a partir de la información suministrada, acompañadas de códigos que les permiten generar una imagen. Rincón (2022) afirma que las inteligencias hacen más útil a la tecnología y por ello, grandes compañías como Adobe, están implementando estas inteligencias en programas como Photoshop, el cual maneja filtros neuronales que le ahorran horas de trabajo a los usuarios.

Su conclusión más reciente es similar a la de Villarán, ya que Rincón está convencido de que las IA son una herramienta más para generar arte y que en un futuro ayudarán a los artistas a mejorar sus procesos creativos y a visualizar rápidamente sus ideas.

Pero lo más importante es que las inteligencias artificiales son una revolución, así como las computadoras, los celulares, las fotocopiadoras y las cámaras digitales en su momento. Así como estos inventos, las inteligencias artificiales generan temor en la sociedad por ser un posible y potencial reemplazo del hombre al ser capaces de igualar y/o superar las habilidades humanas Aunque por el momento hay una brecha entre los artistas y las IA, en un futuro puede dejar de existir.

La ética y la moral, la experiencia, la curiosidad y los sentimientos que ahora nos diferencian de las máquinas, pueden ser parte de estas en un futuro.

Fuente: IG @imleophoto

AI + SEVILLA / SPAIN The interpretation of Sevilla City using AI.

¿Y tú,

qué piensas acerca de las inteligencias artificiales en el arte?