OCTUBRE 2023
edición N°10
Frida
Khalo
vida, obra e historia de la pintora mexicana
Una mujer que usó sus experiencias de vida para crear belleza y obras que la hicieron la pintora latinoamericana más reconocida en el arte. Esta es su historia.
@visualart
ÍNDICE EDITORIAL Una editorial universitaria tiene su razón de ser en las necesidades de divulgación de la producción universitaria en las áreas de investigación y docencia; en el compromiso de la Universidad de contribuir al desarrollo cultural de la comunidad en la que directamente ejerce su influencia; en las necesidades de proyección y reconocimiento de la labor académica universitaria en el ámbito nacional e internacional. En el mes de noviembre de 1997, el Comité Rectoral aprobó la creación de un Fondo Editorial. Con esta aprobación, la Universidad asumió la responsabilidad de constituirse a sí misma como casa editora. Decisión académica que le permite afianzar sus procesos investigativos, docentes, culturales y de divulgación y, al mismo tiempo, decisión administrativa y comercial que implica la formulación de políticas editoriales coherentes, creación de organismos competentes, asignación presupuestal, criterios claros para el manejo de las diferentes fases por las que atraviesa la producción del libro, mecanismos de distribución, promoción y comercialización eficiente.
1 ÍNDICE 2 MAB COLOR Y ARTE 3 - 4 FRIDA KHALO 5 EL PODER CURATIVO 6 KAREN LAMANSONE
(Edición especial)
Diseño y diagramaciòn
Fotografias
Impresión
Mariana Argumedo Carvajal
Plasmar Digital
MAB LLENA DE COLOR Y ARTE Continuando con el objetivo de recuperar el espacio público de la ciudad mediante distintas prácticas artísticas en el espacio público, en este 2023 el proyecto Museo Abierto de Bogotá (MAB) intervendrá seis corredores viales priorizados por la Alcaldía Mayor de Bogotá: la avenida El Dorado, la carrera 13, la calle 80, la avenida Caracas, la carrera Séptima y la carrera Décima.
De acuerdo con Mauricio Galeano, director del Instituto Distrital de las Artes (Idartes), el “Museo Abierto de Bogotá supone el cruce y la interacción entre arte, espacio público y democracia, porque incentiva a la ciudadanía a participar, acceder y contribuir en la vida cultural de la ciudad”. Catalina Rodríguez, gerente de Artes Plásticas y Visuales de Idartes, comparte esta perspectiva y señala que el Museo Abierto de Bogotá promueve el derecho a que los ciudadanos actúen libremente, busquen, desarrollen y compartan con otros sus conocimientos y expresiones culturales. “El proyecto fomenta el derecho de las personas a conocer formas de expresión y difusión asociados a su identidad cultural y genera escenarios de diálogo para la creación colectiva”.
Más de novecientos artistas y colectivos, invitados a través de las convocatorias publicadas en el Portafolio Distrital de Estímulos y en el Sistema de Invitaciones Públicas del sector Cultura, Recreación y Deporte, serán los responsables de transformar visual y culturalmente las superficies ubicadas sobre los seis corredores con temáticas que fueron acordadas con transeúntes y comunidades que viven y trabajan en las inmediaciones de cada segmento a intervenir. Con una inversión de más de 5000 millones de pesos, otorgados a 25 colectivos y a El proceso de transformación de Bogotá 99 artistas, entre diciembre de 2021 y enero inicia este viernes 9 de junio con la primera de 2023, el proyecto Museo Abierto de Bode tres maratones de arte en espacio públi- gotá logró intervenir y recuperar las zonas co en la que participarán 270 artistas, quie- que están bajo catorce puentes de la ciunes, durante 48 horas seguidas, llenarán de dad, transformándolos en espacios seguros color los corredores carrera 13 y la calle 26. y agradables para quienes transitan y viven por sus alrededores Para Diego Sisco, arCon 212 artistas, la segunda maratón se lle- tista que intervino el puente de la calle 183 vará a cabo del 30 de junio al 3 de julio en la con autopista Norte, “lo que nosotros haceavenida Caracas y en la calle 80. Del 4 al 7 de mos es promover transformaciones y meagosto, como regalo de cumpleaños a Bogotá, jorar la experiencia para los habitantes y la tercera maratón de arte en espacio público transeúntes. Además, a través de las obras se será en las carreras Séptima y Décima, que genera una memoria y una resignificación”. serán intervenidas por trescientos artistas.
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rida Kahlo hizo de la creación su filosofía, en la que usaba el arte como un mecanismo de catarsis para una vida llena de eventos fluctuantes. Explorando el contexto de su tiempo con una visión que pareció siempre adelantada, Frida fue una voz e imagen en el arte y la sociedad, dedicada a la representación de la mujer en la modernidad y teniendo como objetivo elevar la identidad mexicana. Su acercamiento a la pintura fue innato, aunque no era ajena a las artes gracias a su padre, Frida abandonó el deseo de ser médico, y desarrolló su habilidad en la pintura pasando sus días en la Casa Azul. Ahí se recuperaba del accidente que marcaría su vida y obra. El autorretrato fue la manera en que la joven artista comenzó a cuestionar su existencia e identidad, la forma en la que veía al mundo desde el aislamiento y que luego se convertiría en el pilar de su trabajo pictórico. Durante sus viajes por México, la artista mexicana redescubrió su propia identidad, lo que la llevó a encontrar una nueva definición para su arte. Arraigándose a sus orígenes consiguió la inspiración en el folklore mexicano y en los elementos de la naturaleza que hoy son visibles en su arte; esta etapa también influenció la manera en que la artista se presentaría desde entonces. Como una oda a su cultura y sus raíces mestizas, Frida adoptó en este periodo la vestimenta que la identificó hasta sus últimos días, el traje de tehuana, visible en muchas de sus obras y lo que la hizo el símbolo del exotismo de la época. Durante sus viajes por México, la artista mexicana redescubrió su propia identidad, lo que la llevó a encontrar una nueva definición para su arte. Arraigándose a sus orígenes consiguió la inspiración en el folklore mexicano y en los elementos de la naturaleza que hoy son visibles en su arte; esta etapa también influenció la manera en que la artista se presentaría desde entonces. Como una oda a su cultura y sus raíces mestizas, Frida adoptó en este periodo la vestimenta que la identificó hasta sus últimos días, el traje de tehuana, visible en muchas de sus obras y lo que la hizo el símbolo del exotismo de la época.
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Durante su vida y carrera artística, Frida Kahlo rescató las raíces del arte popular mexicano, a través de su arte, su vestimenta e ideologías. Como una reconocida retratista, quien plasmaba en sus obras la influencia de la naturaleza y de los artificios de México, Frida realzó la cultura popular nacional. La obra de Frida Kahlo es una muestra de la evolución del arte en su país, por los rasgos autobiográficos de sus pinturas, expresados a través del realismo mágico y la fantasía. La obra de Frida Kahlo comenzó basándose en el retrato de personas cercanas a su vida, los que han ayudado luego a suponer la identidad de otros personajes desconocidos en las pinturas de Kahlo. Sus primeras piezas se comparan con el arte clásico europeo, también siendo comparado muchas veces con la técnica del Renacimiento, usada por pintores como Botticelli y Bronzino. Luego de vivir padeciendo de enfermedades y pasando por cirugías, sus últimos años de vida Frida Kahlo se los dedicó a causas políticas, como a la lucha por la paz y a recolectar firmas a favor del desarme nuclear. Frida pasó dolorosos meses en 1954, tras la amputación de su pierna y una nueva infidelidad de Diego. La pintora, para entonces dibujaba esqueletos y ángeles en su diario, objeto con el que anticipaba su muerte. Frida Kahlo murió con 47 años la mañana del 13 de julio de 1954 a causa de un embolismo pulmonar. La artista dejó un legado de alrededor de 42 obras de las que se tiene conocimiento, sus cenizas se encuentran exhibidas en su lugar de nacimiento, la Casa Azul. Frida Kahlo fue una influyente mujer que transformó su vida a través del arte, importantes piezas que describen cada una de las etapas de su vida y que son el perfecto reflejo de cómo era el mundo en la época en que vivía. Frida presenció y fue parte de los acontecimientos sociales y del arte más relevantes de la historia, convirtiéndose en parte de ella. Su identidad individual y actitud despreocupada contribuyó relevantemente a la representación de la mujer en un entorno dominado por el hombre para la época, valiéndose de su arte como medio para el cambio y la opinión.
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EL PODER CURATIVO DEL ARTE su estancia en el hospital Los visitantes entran al Recinto Modernista de Sant Pau, en rante se curan más rápido que aquellos que no.
Barcelona, y se quedan estáticos unos segundos. En la audioguía cuentan que el arquitecto Lluís Domènech i Montaner decidió Algo similar demostraron desde Arts and Minds, en Inconstruir un hospital lleno de mosaicos y vitrales, jardines, glaterra, donde encontraron una caída de más del 70% en techos pintados y columnas de flores. Honra el lema moder- los sentimientos de ansiedad y depresión entre los particinista de unir «lo bello y lo útil», pero en realipantes de sus talleres artísticos en dad va más allá: representa la total convicción Cambridgeshire. Para lograr estos en el poder curativo del arte y la belleza (algo beneficios, además, ni siquiera pareya sugerido por Dostoyevski en El idiota, donce necesario salir de casa: en medio de insinuaba que «la belleza salvará el mundo»). del confinamiento por covid-19, la Hace unos años, el psicólogo Dacher Keltner afirmó que la Capilla Sixtina tenía poderes terapéuticos. Keltner descubrió que las grandes obras de arte no solo activan circuitos cerebrales de recompensa que neutralizan el estrés, sino que además estimulan los niveles saludables de citoquinas –proteínas cruciales para el sistema inmunitario– en el cuerpo. De este modo, la pintura, la danza o la música, más allá de ser un lujo o un simple entretenimiento lúdico, se vuelve una actividad beneficiosa para la salud a nivel holístico (es decir, tanto a nivel corporal como mental). Según demostró la encuesta realizada por la Norwegian University of Science and Technology, pintar, bailar e interpretar un instrumento musical –o simplemente disfrutar del teatro o de un concierto– hace que las personas se sientan más saludables y menos deprimidas que aquellas que no participan en actividades culturales. No es la única institución con esta perspectiva. En la última década, varios estudios clínicos han probado que el arte mejora el estado de ánimo, reduce la presión arterial y tiene el potencial de aliviar la carga de la enfermedad crónica. Los investigadores Heather Stuckey y Jeremy Nobel, por ejemplo, demostraron que los pacientes que son expuestos al arte du-
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Aurora University, en Estados Unidos, afirmó que el simple hecho de ver una colección de arte por internet puede ayudar a calmar la mente.
Los beneficios son aptos para todas las edades. En los niños, el arte alienta el pensamiento crítico y la imaginación, contribuyendo además a la resolución de problemas, ya que al crear una pieza artística no hay nada correcto o incorrecto, sino que cada cual puede inventar sus propias soluciones de la forma más cercana a su personalidad. Esta flexibilidad logra estimular el cerebro, preparándolo para realizar funciones complicadas en el futuro. Además, esta clase de creaciones mejoran la autoestima y proveen un sentimiento de logro: al culminar un proyecto creativo, un shot de dopamina recorre el cerebro y crea nuevas vías neuronales relacionadas con el bienestar. Según la Organización Mundial de la Salud (OMS), hay evidencia suficiente del valor potencial de las artes para prevenir la aparición de enfermedades mentales y el deterioro físico relacionado con la edad. Se trata de algo esencial, si se atiende a las previsiones de la OMS, las cuales alertan de que la enfermedad mental será el principal problema de salud en el mundo en el año 2030.
Karen Lamassone, en el Mamm Karen Lamassone nació en Estados Unidos, pero ha vivido en diferentes ciudades del mundo, incluido Bogotá y Cali, dos ciudades que han sido fundamentales para el desarrollo de su carrera artística. Ese ir y venir constante la ha llevado a hacer de cada lugar, su lugar y retratar cada lugar desde lo más íntimo. Por eso, quizás, su obra resulta tan provocadora, porque transforma en arte lo cotidiano y obliga al espectador a mirarse desde otra perspectiva. El trabajo de Lamassonne es absolutamente libre y recursivo, por eso se ha movida tan fácil entre el dibujo, la pintura, el cine, la confección y la música. En su estancia en Cali, hizo parte del Grupo de Cali, conocido también como Caliwood, y trabajó en varias películas que se estarán presentando en el marco de la
exposición. Ruido/Noise, es la primera exposición individual de Karen Lamassone en Medellín. Una muestra organizada por el MAMM en colaboración con Swiss Institute de Nueva York y KW Berlín, que recorre la obra de Karen a través de una selección de pinturas, dibujos, collages y videos creados por la artista desde 1974 hasta la actualidad. EL COLOMBIANO habló con ella. Además de la película Pura Sangre, la exposición de Lamassonne estará acompañada por un ciclo de cine que presentará otras películas donde Lamassonne tuvo participación: Carne de tu carne (1983) de Carlos Mayolo, donde participó en actuación y montaje; Kalt in Kolumbien (1984) de Dieter Schidor, en diseño de producción y actuación; María Cano (1988) de Camila Loboguerrero, diseño de producción; Todo comenzó por el fin (2015) actuación.
CONVOCATORIA ABIERTA
SALÓN NACIONAL DE PINTURA Recepción propuestas 10 agosto a 20 de octubre, 2023
bases del concurso: WWW.GUERREOARTE.COM
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TALLER AUTORRETRATO
Fecha: Viernes 20 de octubre Hora: 4:00 - 7:00 pm Lugar: Academia Botticelli Valor: 150.000 pesos *Materiales incluidos *Snack incluido