Revista majo

ARTE EN TUS MANOS

LA ANIMACIÓN

ANIMACION IMAGINACION Y CREACIÓN

Eadweard Muybridge Entrevista a Johamy ilustrador, la inspirador de un ilustrador en pleno 2023.

23 OCTUBRE

Maria José Hernández Escobar Estudiante de Diseño Gráfico 18 años Hola, mi nombre es Maria Jose Hernández pero me conocen como “Majo” la ilustracion y la animacion son una parte fundamental desde muy pequeña es un mundo increible en el cual la imaginacion no tiene limites.

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Es un mundo de libertad.

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“La verdad sobrela animación” Un dibujo animado (Conocido como caricatura o dibujito en zonas de Hispanoamérica, o con el anglicismo cartoon) es una categoría dentro de las obras de animación que se refiere a aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones.

Pueden transmitir una serie de valores culturales y educativos, junto con otros medios como son los videojuegos, cómics, juegos por ordenador, etc, siempre que se haga un uso adecuado y una buena selección de los mismos.

Diferentes investigaciones han demostrado la importancia de la televisión como elemento socializador, ya que socializa en cuanto que potencia el pensamiento anticipativo.

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LA ANIMACIÓN La animación es un concepto general que abarca todas las técnicas posibles en las que se editan imágenes una por una y se reproducen en secuencia de tal forma que se genera la ilusión de movimiento. La animación logra esto gracias a un fenómeno muy concreto denominado “persistencia retiniana”: es el período que transcurre entre que observamos una imagen y la siguiente es inferior a una décima de segundo, el cerebro las interpreta como una sola imagen continua.

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EDWEARD MUYBRIDGE Edweard Muybridge, quien comenzó a experimentar con la cronofotografía, una técnica en la que se capturaban las diferentes fases del movimiento, por lo cual la idea de “animación” cobró fuerza. Esta técnica nació como parte de un experimento para descubrir si había un momento en el que los caballos no tocaran el suelo al galopar. Su experimento sirvió de base para el cinematógrafo y el resto... es historia.

Tanto las grabaciones de video como las animaciones, están compuestas por una secuencia de fotogramas que van uno después de otro. Esta secuencia permite que, a diferencia de las pinturas rupestres, se pueda percibir la sensación de movimiento.

En los inicios de la animación, se empleaban muy pocos fotogramas por segundo y los dibujos aún no tenían la movilidad natural que vemos ahora. No es hasta que se empieza a emplear la técnica de animación por rotoscopia que se empiezan a dar saltos importantes en la historia de la animación.

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La historia tras la animación La historia de la animación comienza mucho antes del desarrollo de la cinematografía. Los humanos pueden haber estado tratando de exhibir movimiento desde el período Paleolítico.

Historia de la animación actual: Se dice que la historia de la animación, como la conocemos, comenzó con un monje alemán llamado Athansius. Este personaje de nombre tan alquímico que creó la linterna mágica, un sistema que para nuestro tiempo puede parecer sencillo, pero que representaba un gran avance para su tiempo.

El sistema fue mejorado por uno de sus colegas y se volvió muy popular entre los círculos burgueses. Era mucho mejor que tener un TV 4K en casa, ya que apagabas las luces y podías presumirle a tus invitados tu colección de litografías a full resolución.

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La animacion como una revolución Los intentos por representar la vida misma han llevado al hombre a experimentar con toda clase de formatos, entre ellos, las Pinturas Rupestres animación vale más que mil palabras.

Si bien la imagen podría tener otro tipo de significado la conclusión general es que el hombre primitivo, en su afán por captar con su arte, ya percibía o era consciente de algunas propiedades físicas como el movimiento.El primer dibujo animado mostrado en un proyector de cine fue Fantasmagorie, del director francés Émile Cohl, proyectado el 17 de agosto de 1908 en el Théâtre du Gymnase en París, dieciséis años después de que Émile Renaud presentara su «Teatro Visual».

A partir de la idea del cortometraje estadounidense Humor Funny Faces (1906), que fue producido con tiza, Cuhl intentó crear un movimiento independiente de los personajes que dibujaba con tinta.

Fantasmagorie se dibujo fotograma a fotograma con unas 700 imágenes en total que duraba la película.

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Johamy Hernández / Fan del dibujo, ilustradora Seudonimo: Namy Edad: 18

¿Qué es para ti el dibujo animado ?

El poder dar vida o esencia a una idea o aún personaje.

Hacer algo real. ¿Cuál es tu estilo de dibujo?

No está totalmente definido, sin embargo mi estilo puede ser cartoon varía según la ilustración y el tema con el cual trabajo ¿Por qué te gusta el estilo animado o caricaturesco?

Por que me deja transmitir mi identidad, forma de pensar, personalidad seme hace más fácil transmitir mis ideas.

Soy mejor dibujando que hablando. ¿Crees que la animación y el dibujo animado es importante ? ¿por qué?

Si, porque es un rubro que nos ayuda a transmitir ideas y un mensaje, se utiliza para series, comerciales.

Es algo que ayuda desde la niñez hasta la adultos, sin embargo es un proceso pesado.

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Es más experimental , soy libre.

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