Surrealismo

SURREALISMO FRANCIA, 1920 SALVADOR DALÍ El surrealismo es un movimiento artístico que surgió en Francia en 1920 (justo al terminar la primera guerra mundial). Su primer manifiesto fue firmado por André Breton.

A principios de la primera guerra mundial (en 1916) Breton, quien era médico, comenzó a trabajar en hospitales psiquiátricos donde leyó buena parte de la obra de Sigmund Freud. Sus lecturas de Freud influenciaron tanto su pensamiento, que se ve reflejado en sus escritos base del surrealismo.

Otro representante icónco es Salvador Dalí, quien fue un un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo. La mayoría de sus obras son surrealistas. La obra pictórica de Dalí se compone por aproximadamente 1.500 cuadros.

Este movimiento pretende mostrar una versión

del arte de tal forma que se mezcle lo real con lo imaginario. Se tiene en cuenta la mente subconciente y los sueños por ejemplo.

Sus características son: • El libre pensamiento y la expresión del subconsciente.

• Evita los patrones establecidos por el orden y la moral de principios del siglo XX, cuando surgió este movimiento.

• Busca hacer frente al racionalismo y materialismo.

• Tiene gran influencia de las teorías psicoanalíticas de Freud respecto a impulsar la creatividad de los humanos con base en el subconsciente y los sueños.

El movimiento se vuelve internacional, pero se inicia una disputa entre quienes lo ven como una vanguardia puramente artística y quienes como Breton se vinculan al Comunismo.

En 1929 Breton publica el Segundo Manifiesto Surrealista, en el que condena y expulsa a algunos artistas que no coincidían con sus ideas políticas, aunque esto no impidió dichos artistas siguieran pintando con el mismo estilo.

Recuperado de:: https://historialdedisenio.wordpress.com/2008/08/04/etapas-del-surrealismo/

SALVADOR DALÍ FIGUERES, GERONA, 1904 - 1989 PINTOR ESPAÑOL En 1927 Dalí viaja por primera vez a París y se establece en la capital francesa. Se relaciona con Pablo Picasso y Joan Miró y, con la ayuda de este último, se une al grupo surrealista que lidera el poeta André Breton.

En 1929 expone en la Galería Goemans y obtiene ya un gran éxito; las originales imágenes de sus cuadros, en las que los objetos se muestran con irritante precisión, parecen adentrarse en unas profundidades psíquicas anormales y revelar un inconsciente alucinatorio y cruel. Pero Breton lo expulsa del movimiento algunos años después, en una memorable sesión de enjuiciamiento a la que Dalí compareció cubierto con una manta y con un termómetro en la boca, aparentando ficticiamente estar aquejado de fiebre y convirtiendo así el opresivo juicio en una ridícula farsa.

A través de sus obras y siguiendo los la teoría defreud, el artista saca a la luz los aspectos más

ocultos de su vida erótica, sus fantasías, sus miedos y sus deseos.

Una de sus obras más famosas es “La persistencia de la Memoria” (1931), la cual muestra la irrelevancia y la fluidez del tiempo.

Asimismo, existió una gran influencia la primera guerra mundial y la guerra civil española. Por lo que decidió crear arte con un estilo un poco alejado de lo surralista.

Adquirió cierto gusto por los temas religiosos y por una técnica más academicista, que durante mucho tiempo seguiría aplicando, no obstante, a lo onírico y extraño; pueden destacarse, entre otros muchos ejemplos, lienzos como Madonna de Port Lligat (1950, Museo Minami, Tokio), Crucifixión (1954, Museo Metropolitano, Nueva York) y La última cena (1955, National Gallery, Washington).

En su testamento, el controvertido artista legaba gran parte de su patrimonio al Estado español, provocando de ese modo incluso después de su muerte (acaecida en 1989, tras una larga agonía) nuevas y enconadas polémicas.

Recuperado de: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/dali.htm

LA PERSISTENCIA DE LA MEMORIA NUEVA YORK, 1931 SALVADOR DALÍ Esta obra es una de las más existosas de Salvador Dalí. Su imagen está compuesta por relojes, hormigas, mesas, troncos, un rostro, un atardecer, y un cuerpo de agua.

Esta obra fue creada unos años despues de la primera guerra mundial, existía crisis social y economica en todo el mundo. Fue parte de su inspiración.

Aunque el arte tiene diversas interpretaciones, La persistencia de la memoria refleja los objetos que persisten mientras que hay otros que se desvanecen físicamente. Por eso hay relojes que se muestran como derritiéndose.

El rostro tirado en el suelo refleja un cuerpo blando que se acaba día tras día. Lo único que queda vivo son los recuerdos, la memoria, mientras exista alguien que recuerde. Las hormigas y la mosca significa que se descomponen los cuerpos blandos.

El atardecer simboliza que ya casi llega el fin del día. El cuadro en sí tiene una gama de colores que persiguen el anaranjado y el azul. Este cuadro fue realizado un día en que Dalí se encontraba indispuesto para ir al cine con su mujer y sus amigos.

Mientras estaba solo en casa, el artista pintó el que sería uno de los cuadros más famosos de la historia del arte.

Basado en teorías de freud, muestra en este cuadro que el tiempo es relativo y que el tiempo está en el inconsciente. Por ejemplo: algunas veces pareciera que pasó mucho timpo desde que se comenzó una actividad, pero en realidad no ha pasado mucho tiempo.

Dalí, a través de su uso del simbolismo manifiesto, examina la percepción humana del tiempo, es decir, la velocidad del tiempo, aunque precisa en el uso científico, es ampliamente variable en la percepción humana. Cuando estamos involucrados en actividades agradables o en el trabajo que absorbe toda nuestra atención, “el tiempo vuela”, pero cuando estamos sumidos en el aburrimiento o la incomodidad, se arrastra. El reloj blando ya no “guarda” el tiempo; no mide su paso. Así, la velocidad del tiempo depende del individuo.

Recuperado de: https://www.thedaliuniverse.com/es/news-una-breve-historia-de-la-imagen-surrealista-la-persistencia-de-la-memoria