Tropical god magazine.

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® tropicalgod magazine Víctor Albarracín / Carátula y guardas Wilson Díaz / 2-13 Ana María Millán / 14-21 Eduardo la rata Carvajal / 22-37 Manuel Jaramillo / 38-49 Xavier de María y Campos / 50- 73 Norman Mejía / 74-91 Dick el demasiado / 92-95 Editora: María Isabel Rueda mariaisabelrueda@yahoo.com Diseño: Tangrama / Margarita García Postproducción digital: Javier Lizarazo Agradecimientos: Miguel Jara Perros Negro s / Fernando Mesta Juan Alberto Conde

Los rebeldes del sur Wilson DĂ­az Colombia 2002

Deja que la orilla del Caguán vibre al tocar tu piel Miles de golondrinas vuelan sobre las palmeras ¡Ay ombe!

Veo en la luz de tus ojos, un mundo de sueños Voy abrazando el lago suave del Chairá El gobierno y sus fuerzas militares están disfrazados de paramilitares ¡Aay! Ellos esparcen el terror de todas las maneras y tu nisiquiera lo puedes ver Pero si las fuerzas están armadas por las FARC ¡el tiroteo se prende! ¡Muchas gracias!

Arte y propaganda.

Trabajamos este tema, teniendo en cuenta todo ese regionalismo paisa y porque el presidente es de allá, y hay toda esa idea de la patria paisa, entonces para el encuentro hicimos un taller de arte y propaganda un poco irónicamente.

Nos repartimos los lugares importantes alredeor del tema en el siglo xx, que era la Italia fascista, la alemania nazi, Estados Unidos, con Roosevelt en los años cuarenta y la Rusia Stalinista.

Yo trabajé a Stalin, y lo que hice fue una charla super bien ilustrada, acerca de toda la deificación de Stalin y cómo logró a través del cine crear un personaje con los atributos de Dios, además ilustrando cómo a través de la propaganda se mostraba infalible y hacía sentir como que estaba en todos lados y como se presentaba a través de los afiches como una deidad iconográfica, retomando toda la iconografía sagrada.

Realizé toda la charla y al final me convertí en cantante y empezó un show donde yo cantaba una canción que atacaba todo lo que yo había sustentado anteriormente, que era algo que parecía muy objetivo, pero que ahora se volvía personal, subjetivo, comprometido, donde incluso se atacaba un poco el comunismo.

La canción que canté es Catorce Años, basada en cómo la iglesia era perseguida en los países comunistas y cómo era un crimen predicar, como la gente se iba a la cárcel, cómo los mismos hijos acusaban a los padres, porque quien los educaba era el estado.

Allá apareció una iglesia que se llamó “la iglesia subterránea”, que funcionaba desde las cárceles, llena de mártires, donde la gente era torturada.

La canción cuenta la historia de un pastor que consiguieron sacar de ese país y que confesó todo lo que allí pasaba en Europa y Estados Unidos, cuando pudo salir de esa cárcel a finales de los años ochenta.

Wilson Díaz Arte y propaganda.

Intervención de Helena producciones en el Encuentro Internacional de Medellín 2007 10

Catorce años.

Catorce años en las cárceles comunistas Cuando los ateos quisieron controlar La iglesia para sus fines Dijeron que me olvidara que estaba muerto Pero yo estaba vivo tan vivo Como la iglesia subterránea.

Tras la cortina de hierro Gruchev, antiguo dictador ruso Una vez dijo en la televisión nacional: “En cinco años presentaré en la tele al último creyente en Cristo como una reliquia” Tal vez Gruyev pensaba en la momia de Lenin El dictador Losif Stalin presidente Del movimiento mundial ateísta Un asesino en masa de los cristianos También liquidaba por miles a los comunistas Todo lo puedo en Cristo que me fortalece Todo lo puedo en Cristo Cuando durante diecisiete horas al día Por semanas por meses y por años Me hicieron repetir: el comunismo es bueno El cristianismo es tonto…¡déjelo!

Sé que la estrella con la hoz y el martillo Es la estrella del anticristo.

Pero Jesús me ha Ganado con su cortesía El golpea la puerta y espera Espera que lo invites a entrar Pero Jesús me ha Ganado con su cortesía Los torturadores citaban a Lenin Cuando hacía su trabajo y me decían: “No puedes hacer tortillas sin quebrar los huevos No puedes cortar la Madera sin que vuelen las astillas” Me cortaron , quemaron y causaron heridas En diferentes partes de mi cuerpo Me dejaron dieciocho cicatrices permanentes Y aquí estoy luego de esta leve tribulación Finalmente la cortina de hierro fue hecha pedazos El muro cayó por toda la tierra Porque Jesús ya venció y clavo en la cruz Toda acta de decreto que había contra nosotros.

Que yo pueda decir en mi casa: Un asesino se convirtió Que yo pueda decir en mi casa: Un asesino se convirtió.

Música: Sebastián Delgado Letras y voz: Wilson Díaz 11

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El Viaje Intrincado.

Para “El viaje Intrincado” la idea era que uno trabajara pensando en qué era lo que permanecía con uno, cuando uno se movía hacia otro lugar, otro territorio, país o cultura extraña.

Lo que se intentaba era cuestionar la idea de nacionalidad, identidad, territorio y una serie de exposiciones que habían tocado ese tema.

Yo pensé que lo que quedaba conmigo era la música y el cristianismo y trabajé alrededor de esos dos ejes.

Me interesaba el tema de los nacionalismos, teniendo en cuenta que estaba en Alemania y podía conectar esto con el cristianismo, pues allá predicaba Lutero, quien influyó de manera importante sobre el movimiento cristiano contemporáneo, en particular el Movimiento Evangélico Trinitario y Carismático, que conozco de cerca. Acá en Latinoamerica la iglesia evangélica es super fuerte, los eventos son multitudinarios y los canales de televisión crecen.

Con estos antecedentes, planeé un viaje para ir a Wittenberg, que era la iglesia y el pueblo donde predicaba Lutero; a partir de esa experiencia escribí una canción, y la relacioné con un video que había hecho en una convención evangelica grandísima en Bogotá, donde los cristianos movían banderas de países de todo el mundo en una especie de nacionalismo exacerbado, que no tiene como una nación específica y que problematizaba ese asunto en relación con Alemania, donde el nacionalismo es visto con mucha sospecha.

El videoclip tiene subtítulos en Alemán y esta pensado para la audiencia Alemana.

Las imagenes muestran el éxtasis de la llegada del Espíritu Santo a la convención.

Wilson Díaz El viaje intrincado Cali-Berlín-Cali 2007 14

A Santa María de Wittenberg.

Domingo 28 de enero Del año 07 D.C Junto con Malvina y con Stephan Tomamos el tren A Wittemberg desde Berlín fuímos, Después del Museo de Historia ver.

En Wittenberg está duro el clima Como lo dijo la t.v La iglesia Santa Maria de Wittenberg Personalmente yo quise ver.

Desde afuera se veía deteriorada, Restaurar le vendría muy bien.

El Señor me dijo que no juzgue Lo que con los ojos puedo ver Si su espíritu guía mis pasos Un tesoro encontraré. ­ Las pinturas de Lucas Cranach, La brillante arquitectura Y demás del pintoresco fasto De la neogótica época.

Pide lo que quieras, me dice, En esta pequeña ciudad Es propicio orar en el sitio Donde Lutero predicó.

Yo he pedido que se avive el mundo, Pues nuestro Señor ya venció, Que se doble toda rodilla Y sea exaltado a lo sumo.

A mi amigo alemán le digo, el Cristo en Colombia venció, multitudes dicen por siempre: Santo incomparable, Señor

Música Sebastián Delgado Letras y voz: Wilson Díaz 15

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Pako Eskorbuto Entrevista por Ana María Millán -¿Cuál ha sido y cual es ahorita la relación suya con el rock vasco?

-Con el rock vasco fue como con el rock andaluz, con el rock catalán, como con el rock a nivel mundial, cada uno va a su bola y Eskorbuto va a su bola. No se casa con nadie, ni con vascos, ni con españoles, ni turcos, ni con jilipollas. Eskorbuto es Eskorbuto y punto, como puede ser cualquier partido político, Eskorbuto es más que un grupo de rock, es... tampoco es un partido político, ni un sindicato, pero es la mezcla de todo eso. No tenemos que ver nada con ningún grupo del mundo, somo nosotros, Eskorbuto.

Ana María Millán Eskorbuto dijo: somos el rock radical, pero un listo La profesora de Punk que parece ser que era vasco, dijo: lo radical vasco; y Publicación se montó la historia, el comercio, y entraron todos por ese lado, del rock radical vasco; y Eskorbuto dijo que no, que éramos radicales, sí, pero sin patria.

-¿Cómo fue la historia de Eskorbuto?

-Todas las bandas empiezan: seamos punk, seamos heavy, seamos pop, todo el mundo hace un grupo para intentar ganar pelas, ¿no sabes? Si hay suerte y ganas pelas, de puta madre, y si no pues nada, sigues como estabas.

Desde que el rock empezó en el mundo siempre se ha hecho por eso, por dinero.

-¿Y hubo dinero?

-A medias, no somos un grupo grande, pero tampoco somos un grupo pequeño, somos grandes a nivel histórico y tal, pero no económicamente; económicamente somos un grupo más bien pequeño.

Es una pena que Eskorbuto, o parte de ello murieran jóvenes, porque hubiéramos podido estar en todos los países del mundo, entonces eso... Es una pena que se murieran pronto para no poder visitar países latinoamericanos o europeos.

Fuimos un grupo siempre censurado, tocamos como unas 100 veces, durante 10 años, así. Tocamos como 100 veces como mucho, y yo diría que menos. No fuimos un grupo que tenía mucho bolos, no sé si era porque Eskorbuto era un poco conflictivo, o por que estaba... no sé... el caso es que conciertos, pocos.

-LPs muchos... .

-16 LPs. -¿Cual le gusta más?

-Todos en general. La Más Bacana de las Vidas es un disco con más melodías, más para que lo hiciera una orquesta sinfónica. Eso es una cosa que quisiéramos haber hecho, que nuestro disco se lo diéramos a... ¿como se llama el jefe de la banda? Que del disco nuestro se hiciera una sinfonía.

-¿Qué fue lo malo?

-La droga fue mala para todos, para ellos por que se fueron y para mi por que me quede solo.

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-¿Cómo funciona ahora Eskorbuto?

-Yo busco gente para que toque los temas de un Eskorbuto que es Pako también. Yo no maté a nadie para que no estén aquí. A mí me gustaría que aquí estuvieran Juanma y Losu, y me pondrían huevos para sacar un LP, pero no sé si sea culpa de ellos, o seria culpa de la sociedad, o será culpa de la droga, el caso es que no están aquí, pero Pako Eskorbuto sí. Eskorbuto tiene ideas en la cabeza que quiere que salgan, y busca aliados o colegas para que echen un cable cobrando unos talegos y se sacan los discos que yo crea que se deban sacar y me queda un disco de sacar.

-¿Desde hace cuanto toca batería?

-Desde los 15 años, mientras mis colegas iban a jugar al polito o iban a jugar al billar, yo me partía los cuernos con la batería, o sea curraba hasta las 5 de la tarde, a las 6 quedaba con compañeros para hacer música, cuando más fuerte mejor, y así todos los días hasta hoy, o sea desde los 15 años hasta hoy, siempre he trabajado y siempre he tocado la batería.

-¿En qué trabaja para ganarse la vida?

-Siempre he trabajado en el metal, ajuste, torno.

-¿Cómo empezó con Eskorbuto?

-Pues pasé un día por caseríos viejos, escuché ruidos raros, muy raros con mucha mala ostia, con mucha velocidad ¿Qué calones estarán tocando ahí? Entonces entro y me encontré a Iosu y a Juanma, y les pregunté si me dejaban tocar la batería, dijeron que no: que era un chaval... y bueno, yo poco a poco empecé a pegar palos hasta que se marcharon ellos, o sea hasta que se murieron, desde ese día hasta que se murieron.

-¿Y después?

-No fui a Barcelona, ni a Madrid, ni a Pekin, a buscar esos músicos, creo que para tocar en un grupo vale cualquiera,..... no tiene que ser Jimmy Hendrix para tocar con Eskorbuto.

-¿Qué discos ha grabado?

-Aquí no queda ni dios, que estuvo Juanma un tiempo, y se murió en ese tiempo... Decadencia, Calaña, esos tres discos que para mí son Eskorbuto también, aunque hay un sector que dice que no.

-¿Y que disco le falta por sacar?

-Tengo varios títulos en mente, podría ser Yo soy la justica, o podrían ser.... muchos.

-¿Por qué Eskorbuto en Portugalete, esta ciudad pequeña?

-igual es por la contaminación que hubo por aquellos años... entre los 60, 90. Esto era un país contaminado al tope, había humo, ratas, de todo había aquí, hasta punkies.

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Jamie Reid Entrevista por Ana María Millán -¿Cuál fué la mayor influencia para su trabajo?

Fuí a una escuela de arte en Croydon entre 1963 y 1968, pero mi mayor influencia fue la política estudiantil de la época, lo que estaba sucediendo en Francia. Me involucré mucho con grupos situacionistas y anarquistas.

En cuanto a mi pintura, cuando tenía 16 años fuí a una exposición de Jackson Pollock sin ninguna preconcepción y me encantó. Entonces Pollock, William Blake, pero también mucho de la gráfica rusa de los años 20.

El asunto en esa época era que la gente trataba de tomar el control de su propia vida y de hacer cosas por sus propios medios, lo cual se extendió al punk y en nuestro caso a la escuela de arte en Croydon.

-¿Cómo es Croydon?

Croydon es muy raro, es un pueblo pequeño a las afueras de Londres, entonces no se sabe si es o no es Londres. Croydon siempre tuvo un sentido muy grande de rebelión adolescente. Fue uno de los primeros lugares donde hubo Teddy Boys en los años 50. En los 60 era un pueblo de clase trabajadora. Luego tumbaron el Croydon de la clase trabajadora y construyeron rascacielos.

Y aun muchos edificios del gobierno, el departamento del medio ambiente, departamento de inmigración.Todas las personas que van a entrar a Gran Bretaña tienen que pasar por Croydon.

-¿Cómo funcionaba el sistema educativo en esa época?

Uno entraba sin ningún tipo de acreditación, consiguiendo una beca. Ahora se necesitan tres grados para estudiar y hay que pagar, es un negocio masivo.

Entonces ni yo ni mis contemporáneos hubiéramos podido entrar en el sistema educativo. En Croydon estábamos Malcom McClaren, yo.

-¿Tuvo una imprenta Suburban Press… .

Tuvimos la imprenta, en 1972, empecé a usar mucho color. Empezamos a imprimirle cosas a grupos políticos y a hacer nuestras propias revistas. Imprimíamos nuestras propias cosas.

Creo que aprendimos más de diseño gráfico allí que en la escuela de arte.

Al tener nuestra propia imprenta podíamos experimentar. No teníamos plata, no podíamos comprar materiales, entonces recortábamos cosas. Algunas imágenes que usé las volvía a usar cinco o seis años después.

-¿Cómo ha sido el desarrollo de su trabajo?

No sé, simplemente trabajo, es lo que hago.

Es chistoso porque la gente solo se acuerda de los Pistols y es una pequeña parte de una larga historia. Como ya dije Suburban Press, la imprenta, hizo los Pistols.

Pero está todo el trabajo político que siempre he hecho, el haberme involucrado con el movimiento paz antiguerra, con la coalición de paz. Y el haberme involucrado en campañas políticas en la Gran Bretaña en los ochenta.

Trabajé mucho también con Boy George, porque el gobierno discriminaba la cultura gay. He hecho ese trabajo pero también siempre he pintado.

-¿Y con respecto a la relación de su trabajo y el situacionismo?

A la gente común le cuesta trabajo entender el situacionismo, entonces trato de lanzar imágenes que hacen que todo sea muy claro.

La idea de los situacionistas es que todo sea muy inmediato, con imágenes.

A veces algunos situacionistas son elitistas u oscuros.

Siempre he pensado que no hay gran mística en la magia, simplemente esta allí.

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Sin título (De proyecto tour 2004) Dibujos 2004 Pags 14 y 15 /18 y 19 Tour 2004 (Con archivos de Andrés Triviño) Vídeo 2004-2006 23

Eduardo la rata Carvajal Festival Ancon, MedellĂ­n FotografĂ­a 1971 24

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Manuel Jaramillo Los asistentes Dibujos en micropunta o,o5 sobre papel bond 2008 42

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En Londres conocí a una Colombiana: Maku, con la que me casé al terminar mis estudios y con la que he vivido durante 35 años.

Londres fue para mí un parte aguas en mi vida, a donde fui a estudiar en el Hornsey College of Art .

Las manifestaciones de arte en esa gran ciudad estaban por todos lados. Así que disfruté las galerías , los museos , las calles, los parques … hasta la publicidad en las vallas tenían gran significado para mí.

Así empecé a registrar, a explorar todo con mi cámara fotográfica de turista de largo plazo , sin saber que ella se convertiría en mi compañera y mi gran herramienta artística. Hoy en día no me muevo a ninguna parte si no la llevo conmigo.

Nos fuimos a vivir a Colombia una buena época, 1972 a 1983 ,en donde seguí con la fotografía , en un período que siento particularmente fértil, por el lugar donde vivíamos ; frente al mar indomable, agreste y hermosamente diferente de Puerto Colombia.

Allí me convertí, con la fotografía , en un testigo puntual de la naturaleza y de mi familia.

El primer día del año 2007 se inauguró “RhiannonKing Kong” en la Galeria Sentimental ( Proyecto de los Perros Negros) dentro de la galería “La Comercial “ en San Juan de Puerto Rico , que expresa una faceta vital de mi fotografía : la familiar.

En esa exposición se muestran fotografías que le he tomado a mi esposa Maku, a lo largo de los años , y de quien tengo varios diaporamas* de su pasaje por esta vida.

Los curadores, amigos mios y de mis hijos: Teo y Paola de hace muchos años, imaginaron el tema perfecto para la exposición del Salón Sentimental, pues ellos ya habían entrado en contacto a través de fiestas hechas en casa, con los famosos diaporamas que montaba y exhibía durante los cumpleaños familiares.

A las fiestas, asisten siempre jóvenes músicos y artistas, pues tengo un hijo rockero:Teo**,por lo tanto conozco a través de él a casi todos los grupos del momento en México. Con el apoyo de Teo y sus amigos he hecho música para mis proyectos. Ya se podrán imaginar que las fiestas en nuestra casa con todos estos jóvenes, son hasta el amanecer sin parar de bailar y representan una indispensable fuente de energía y creatividad en mi vida. *diaporamas: diapositivas/slides . ** Teo: con 17 años en el rock and roll y tres CDs con giras en Europa, México y EEUU. Sus grupos son Liquits, Playmovil Proyect y Silvio y Silvia Xavier de María y Campos Rhiannon- King Kong México, diapositivas 2007 55

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Desde mi adolescencia fui muy inquieto por conocer otras cosas y viajé desde muy joven por automóvil por muchos lugares de la unión americana y Canadá, en un momento muy trascendental para la juventud, el hippie time, Love and Peace, drogas y rock and roll.

Cada fin de año durante mi época de universitario teníamos dos meses de vacaciones, mismas que aproveché para ver toda esa nueva corriente de jóvenes de flower in their heads, influencia que en aquellos tiempos no llegaba con la celeridad de hoy asi como la compra de discos de los nuevos poetas musicales como Bob Dylan, Arlo Guthrie y otros, igual que los Beatles, los Rolling Stones, etc, que tampoco se conseguían en México.

También tuve la oportunidad de conocer un festival muy grande que se sigue haciendo desde el año siguiente a Woodstock como continuidad de ese fenómeno, donde se dió una convivencia de paz y amor nunca antes vista, pero ahora se llama The Rainbow Gathering y que se hace en diferentes lugares de la unión Americana alejados de las ciudades y publicidad pero; ya es tan conocido que se hace también en Europa y algunos lugares de latinoamérica donde se reunen todos los hippies antiguos y modernos a compartir arte, musica, teatro, ecología y visiones para un mundo mejor con el arcoiris como el común denominador

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Mi inquietud por el color nace a raíz de una experiencia que tuve particularment en Puerto Colombia Barranquilla (1977) y que aunque no sé como explicarla, sólo sé que fué una experiencia transcendental, pues se me apareció un arcoiris en términos físicos y espirituales en momentos en que estaba viviendo intensamente.

La cercanía del mar, los atardeceres, anocheceres, la flora y la fauna de ese especial lugar, despertaron en mí una inquietud por los arcoiris y el color; descubriendo a cada paso mucho de lo que todo mundo sabe, pero que en mí tomó una importancia especial. Entre muchas cosas, descubrí que existe una terapia que se llama cromoterapia o terapia del color, que explica el significado, físico vibratorio y psicológico de cada uno.

Paralelamente también encontré los 7 los colores visibles del espectro de “ Luz” ( una palabra y elemento que tiene mucha importancia en todo esto) y fué así, como este número me involucró con la numerología del cabalístico 7 y todas las cosas que se relacionan con este numero :como las 7 notas musicales, los 7 chacras de los Indues , los 7 dias de la semana, las 7 maravillas del mundo, los 7 huecos que tenemos en la cabeza , las auras y muchas otras cosas; donde cada una tiene una correspondencia con cada color.

De esta forma y paralelamente, mucho del esoterismo que me inquietaba tomaba una correspondencia más solida para mis “ Teorias” , descubriendo así , cómo, la materia que corresponde a la parte material del color se interelacionaba con la parte energético-espiritual.

Muchos años en esto me llevó a seguir encontrando mas coincidencias mientras experimentaba con la pintura, la luz, papeles, y todas las cosas que tenían la gama del arcoiris pero sobre todo con la tecnología de la computación en los noventas, cuando compré mi primera computadora y desde esta, pude experimentar en el tema del color, donde las posibilidades se vuelven infinitas y muy seductoras.

Desde entonces, mucho de mis trabajos han sido desarrollados parcial o totalmente a partir de la computadora.

Diseñé una serie de “mandalas” , otra serie llamada “Ojos de Dios” (existe en México una tradición que consta de un objeto que basicamente es una cruz cuadrada hecha de varas rústicas, en donde artesanos tejen con estambre de múltiples colores de forma rómbica desde el centro y hasta una cierta distancia del fin de cada palo y que se ponen en la entrada de la casa para evitar los malos espíritus).

Con la finalidad de que cada uno de estos diseños trabajara en el subconsciente del observador mejorando su equilibrio magnetico-espiritual, para estar energéticamente fuerte y que las malas vibras no le afecten.

En esos tiempos, buscando una palabra para una exposición donde proponía que el color curaba y jugando con estas palabras llegue a : elcolorlocura para ser pronunciado y escrito así, tal cual en una sola palabra donde el color no sólo cura, sino que es la locura en la que vivo estas experiencias y que es el nombre titular de todos los trabajos realizados con este tema.

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Magic moment 1983 Pags 68-69 Meditación 1980’s Pag 70 Love, love, love 1980’s Pag 71 Gurú 1980’s 69

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Xavier de María y Campos “Norman Mejía entre 1975 y 1980” 74

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Norman Mejía “The real” Fotografía Castillo norman Mejía María Isabel Rueda 2008 76

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Desde hace un par de años voy apuntando a la distorsión popular. Aunque la Unicef ya me otorgó el título de Gran Gallo Despertador de las Cumbias Lunaticas y Experimentales, mis intentos siguen siendo más extremos. Ejemplo: Ya volé, con mi banda y Sus Exagerados, el total de 380.000 kilometros, es decir, la distancia a la Luna. Lo que me falta todavía es grabar música tropical (insultémos a la cumbia de tal manera) en las condiciones las menos adecuadas posible.

Por eso, desde hace tiempo intentaba conseguir viajar al Polo Sur en el único rompehielo de Argentina, y grabar un CD dentro del mismo buque mientras que éste rompe hielo. Eso sería un monumento a las posibilidades de la calor humana.

Pero no fue así, aunque sí un poco: anticipando todo este pensamiento distorcionado mantuve como entrada del portal de las cumbias lunaticas w(canalcumex. com) una imagen del rompehielos Irizar, al cual le había cambiado el nombre.

Con la misma definicion de pixeles en un jpg reventado lo bautize: cumbia caliente. En breve, porque obvio: Cumbia Caliente Rompe Hielo.

Por razones militarmente explicables no se pudo realizar la idea como previsto, y entonces, tuve que desviarme. Grabé cumbias en febrero del 2008, invierno nordico a 15 grados bajo cero, y lo hice en Arcangel, territorio polar ruso.

Poco antes me llegó noticia de como el destino estaba ayudándome, descomprendiendo mis intenciones: El rompehielo se había incendiado.

Es una lástima y no fue mi deseo. Pero si que la cumbia resulta ser caliente.

Dick El Demasiado, Rio de la Plata.

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Tengo una fascinación por la desconocida, venenosa y constrictora Musurana. Es que esta víbora se come a la muy letal y temida Coral. Le acababa de hacer una canción cuando llegué al interior de la Argentina.

Nos prestan casa en la selva, pero en las rocas de la casa se esconde una coral, que con predilección sale cuando cae el sol. Todas las noches vuelvo iluminándome el sendero con la computadora. En el desktop llevo un close-up de la musurana.

Dick El Demasiado, Cordoba.

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Compositor : Roberto Angleró Álbum de R. Angleró:Tierra Negra: Si Dios fuera negro Si Dios fuera negro -mi compay- todo cambiaría Fuera nuestra raza -mi compay- la que mandaría Negro el presidente y el gobernador Negro el abogado y negro el doctor compay Si Dios fuera negro -mi compay- todo cambiaría Fuera nuestra raza -mi compay- la que mandaría (...)

Negra Blanca Nieve Negra Mona Lisa (...)

Si Dios fuera negro -mi compay- todo cambiaría Fuera nuestra raza -mi compay- la que mandaría Negro fuera el día Negro fuera el sol Negra la mañana Negro el algodón -compaySi Dios fuera negro -mi compay- todo cambiaría Fuera nuestra raza -mi compay- la que mandaría Negro fuera el Papa Y negro el ministro Los ángeles negros Negro Jesús Cristo -compaySi Dios fuera negro -mi compay- todo cambiaría Fuera nuestra raza -mi compay- la que mandaría (...)

Voz 1 : Tu ves este tipo blanco que está aquí? (...) tiene el corazón negro Voz 1 : Oye ¿qué pasa chico?

Voz 2 : ha pasado usted la línea negra Voz 1 : Muchacho, tengo una hambre blanca!

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