Tadao Ando

TADAO ANDO María Emma Panozzo

Prof. Dr. Arq. Eduardo Maestripieri MAC – Arquitectura 2013 EEA – USAL

Profesor: dr. Arq. Eduardo Maestripieri Alumna: María Emma Panozzo

Tadao Ando 2013

Universidad del Salvador Escuela de Arte y Arquitectura

Monografía de Arquitectura Contemporánea

IndIce 6

A modo de introducción

PRIMERA PARTE: Sección biográfica

10 12 24 25 25 25 25 26 27

Biografía Cronología Obras Premios Afiliaciones Actividades académicas Conferencias Jurado Exhibiciones Concursos

28 34 36

Influencias Su filosofía de la arquitectura Características de su arquitectura

50

Consideraciones parciales

SEGUNDA PARTE: Obras

54 58 62 66 70 74

Casa Azuma Casa Koshino Iglesia del Agua Iglesia de la Luz Museo de los Niños Pabellón de Japón en la Expo ‘92

78

Consideraciones parciales

81

Consideraciones finales

83

Bibliografía

6

A modo de

A lo largo de la historia se han considerado ciertos campos a tener en cuenta para darle un orden y sentido a la arquitectura que se propone. La arquitectura debe representar su época; las necesidades cambiantes de la sociedad y el contexto en donde se inserta, para que los edificios puedan vivir hoy y mañana.

introducción

Durante el curso de Historia y Teoría de la Arquitectura III, trabajamos con el concepto de CANON, que se refiere a una lógica ordenadora, el elemento que se encarga de darle sentido a la arquitectura. Podríamos decir que el canon de la arquitectura contemporánea se encuentra compuesto por 5 campos :

preceptos, marcas, forma y paisaje, cuerpo y fábrica.

MARCAS

FORMA Y PAISAJE

CUERPO

CANON

FÁBRICA

PRECEPTOS

7

En este trabajo pretendo retomar los conceptos trabajados anteriormente, entendiendo

Tadao Ando es uno de los arquitectos contemporáneos que ha construido un desarrollo

que ya han sido comprendidos anteriormente, sin ahondar en cuestiones de conceptos,

teórico de la arquitectura a la par de numerosas construcciones que ejemplificaron su

sino identificándolos y relacionándolos con la obra del arquitecto japonés Tadao Ando; ya

pensamiento. Por lo tanto, para realizar el análisis de su obra, considero necesario dividir el

que considero que dichos conceptos deben encontrarse presentes en la obra de un arqui-

trabajo en dos secciones:

tecto contemporáneo.

He decidido analizar la obra de Tadao Ando debido a que siendo un arquitecto japonés,

La primera de un carácter biográfico, para com-

supo fusionar la arquitectura con las tradiciones occidentales, respetando siempre el sitio,

prender su concepción de la arquitectura y los

las tradiciones, historia y modo de vida; comprometido siempre con las tradiciones de su país, pero adaptándolas a la arquitectura de su época: la arquitectura contemporánea; y por sobre todo su capacidad de reintroducir el componente de la naturaleza y el paisaje, para dotar de mayor sensibilidad la rigurosidad geométrica de la arquitectura moderna.

conceptos que utiliza para generar sus obras bajo una misma filosofía; La segunda, consiste en el análisis de algunas de sus obras más representativas, para comprender mediante la ejemplificación, la teoría expuesta en la primer parte.

primera parte

secciรณn biogrรกfica

10

BIO GRA FIA Tadao Ando

nació en Osaka, Japón, el 13 de septiembre de 1941. Sus primeros años de vida transcurrieron en el campo, con sus abuelos maternos.

Luego de la Segunda Guerra Mundial regresó a su ciudad natal, al barrio Asahi, donde abundaban los talleres de artesanos, herreros y carpinteros. Desde los 10 a los 17 años aprendió a trabajar la madera y construyó maquetas de aviones y barcos.

A los 17 años se dedicó al boxeo profesional y comenzó a visitar las casas de té, templos y santuarios japoneses. No estudió arquitectura en una universidad, sino que aprendió de forma autodidacta las técnicas de dibujo y diseño

mediante cursos, libros, viajes y visitas a obras trascendentales.

Durante ese tiempo realizaba trabajos ocasionales, acercándose al ámbito de la arquitectura e incluso participó en la renovación de algunos barrios de Osaka. Comenzó visitando las casas de té y templos japoneses y en 1965 viajó a Europa y África. Quedó impresionado con las obras de Le Corbusier y por el Panteón.

En 1967 ganó el primer premio en el concurso para el castillo de Osaka y en 1969 visitó Estados Unidos.

En 1970 abrió su estudio de arquitectura "Tadao Ando Architect & Associates", en Osaka.

En un primer período se dedicó a la construcción residencial, su primer proyecto fue la Casa Tomishima en 1973.

En 1980 ganó el Premio Anual del Instituto de Arquitectura de Japón por la Casa Azuma, siendo éste el primero de varios reconocimientos.

En 1982 participó del Congreso Internacional de Arquitectura en Charlottesville, donde pudo confrontar ideas con colegas como Ghery, Koolhaas, Meier y Eisenman.

En 1987 comenzó a dictar clases en la Universidades como Yale y Columbia.

En 1988 recibió su primer encargo en el ex-

11

tranjero, para la empresa Alemana Vitra, junto con su primer gran obra pública en Japón, el Museo de los niños en Himeji. En esta época se dedicó también a la construcción de edificios religiosos.

En la década de 1990 se produjo un gran ascenso profesional para Ando, siendo invitado a dictar clases y congresos en universidades como Harvard.

En 1991 se convirtió en miembro honorario del American Institute of Architecture y el MoMA de New York le dedicó una muestra.

En 1992 construyó el pabellón japonés para la Exposición Universal de Sevilla consagrándolo en el panorama internacional.

En 1995 ganó el premio Pritzker de Arquitectura, el más alto galardón en el ámbito de la arquitectura. Ese año fue el gran terremoto en Japón y participó en la reconstrucción de la ciudad de Kobe.

Con el paso del tiempo el pensamiento de Ando ha ido adquiriendo profundidad; pasando de una arquitectura que buscaba una integración y un diálogo con el lugar, a una arquitectura reveladora de los lugares que tiende a interpretar el contexto geográfico, histórico y cultural en el que se inserta.

obras

Cronología

1969

1972

1971

Casa Tatsumi Taisyo, Osaka, Japón Diseño: 1972 – 1973 Construcción: 1973 – 1974

JR Proyecto de Reconstrucción del Área de la Estación de Osaka Kita, Osaka, Japón Diseño: 1969

Casa Tomishima Kita, Osaka, Japón Diseño: 1971 Constucción: 1972 – 1973

Casa Hiraoka Takarazuka, Hyogo, Japón Diseño: 1972 – 1973 Construcción: 1973 – 1974

Proyecto de Puerto de la Isla Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1973

1974

Soseikan Takarazuka, Hyogo, Japón Diseño: 1974 – 1975 Construcción: 1975

Finalizados Proyectos cambio de año mismo año

Casa Azuma Sumiyoshi, Osaka, Japón Diseño: 1975 Construcción: 1975 – 1976

Casa Bansho Nishikamo-Gun, Aichi, Japón Diseño: 1976 Construcción: 1976

1976

Koto Alley II Nishinomiya, Hyogo, Japón Diseño: 1976 Construcción: 1976 – 1977 Casa Manabe Abeno, Osaka, Japón Diseño: 1976 – 1977 Construcción: 1977

Casa Shibata Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1972 – 1973 Construcción: 1973 – 1974

1973

Referencias

1975

Casa Hirabayashi Suita, Osaka, Japón Diseño: 1975 Construcción: 1975 – 1976 Torre Plaza Tezukayama Sumiyoshi, Osaka, Japón Diseño: 1975 – 1976 Construcción: 1976

Rose Garden Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1975 – 1977 Construcción: 1976 – 1977 Tin Wall Diseño: 1975

Viviendas Okamoto Higashinada, Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1976

13

Casa Wal Wakayama, Japón Diseño: 1976 – 1977 Construcción: 1977

1977

Step Takamatsu, Kagawa, Japón Diseño: 1977 – 1978 Construcción: 1979 – 1980

Casa Okusu Setagaya, Tokyo, Japón Diseño: 1977 Construcción: 1978

1978

Casa Matsumoto Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1978 – 1979 Construcción: 1979 – 1980

Casa Matsutani Fushimi, Kyoto, Japón Diseño: 1978 – 1979 Construcción: 1979

Koto Alley Nishinomiya, Hyogo, Japón Diseño: 1976 –1977 Construcción: 1977 – 1978

Galería de Arte Complex Tokyo, Japón Diseño: 1977 Kitano Alley Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1976 – 1977 Construcción: 1977

Casa Glass Block Ikuno, Osaka, Japón Diseño: 1977 – 1978 Construcción: 1978

Casa Onishi Sumiyoshi, Osaka, Japón Diseño: 1978 – 1979 Construcción: 1979

Corte Kitano Ivy Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1978 – 1979 Construcción: 1979 – 1980

Casa Ueda Soja, Okayama, Japón Diseño: 1978 – 1979 Construcción: 1979

Casa Fuku Wakayama, Japón Diseño: 1978 – 1979 Construcción: 1979 – 1980

1979

Galerías Rin´s Kobe, Hyogo Japón Diseño: 1979 Construcción: 1980 - 1981

1980

Proyecto Nakanoshima I (Museo de la Ciudad de Osaka) Kita, Osaka, Japón Diseño: 1980

Casa Ishii Hamamatsu, Shizuoka, Japón Diseño: 1980 – 1981 Construcción: 1981 - 1982

Atelier Bigi Shibuya, Tokyo, Japón Diseño: 1980 – 1982 Construcción: 1982 – 1983

Adición Casa Bansho Nishikamo-Gun, Aichi, Japón Diseño: 1980 Construcción: 1980 – 1981

Atelier Oyodo Kita, Osaka, Japón Diseño: 1980 Construcción: 1981

Viviendas Kojima Kurashiki, Okayama, Japón Diseño: 1980 Construcción: 1981

Viviendas Rokko I Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1978 – 1981 Construcción: 1981 – 1983

Casa Koshino Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1979 – 1980 Construcción: 1980 – 1981

Festival Naha, Okinawa, Japón Diseño: 1980 – 1983 Construcción: 1983 – 1984

Sun Place Takamatsu, Kagawa, Japón Diseño: 1979 –1980 Construcción: 1981 – 1982

15

1981

Casa de Té para Soseikan Takarazuka, Hyogo, Japón Diseño: 1981 – 1982 Construcción: 1982

Casa Umemiya Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1982 Construcción: 1982 – 1983

Casa Akabane Setagaya, Tokyo, Japón Diseño: 1981 – 1982 Construcción: 1982

Casa de la Ciudad de Kujo Nishi, Osaka, Japón Diseño: 1981 – 1982 Construcción: 1982

Casa Doll´s Diseño: 1982

1982

Clínica Fukuhara Setagaya, Tokyo, Japón Diseño: 1982 –1985 Construcción: 1985 – 1987

Casa Kidosaki Setagaya, Tokyo, Japón Diseño: 1982 – 1985 Construcción: 1985 – 1986

Casa Iwasa Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1982 – 1983 Construcción: 1983 – 1984

Casa Kaneko Sibuya, Tokyo, Japón Diseño: 1982 – 1983 Construcción: 1983 – 1983

Melrose Meguro, Tokyo, Japón Diseño: 1982 – 1983 Construcción: 1983 – 1984

1983

Adición Casa Koshino Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1983 Construcción: 1983 – 1984

Edificio del Puerto de la Isla Jun Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1983 – 1984 Construcción: 1984 – 1985

Casa Nakayama Nara, Japón Diseño: 1983 – 1984 Construcción: 1984 – 1985

Casa Hata Nishinomiya, Hyogo, Japón Diseño: 1983 – 1984 Construcción: 1984

Casa Guest para la Casa Hattori Abeno, Osaka, Japón Diseño: 1984 – 1985 Construcción: 1985 Edificio de Cemento de la Sede Taiyo Fukushima, Osaka, Japón Diseño: 1984 – 1985 Construcción: 1985 – 1986

Time's I Nakagyo, Kyoto, Japón Diseño: 1983 Construcción: 1983 – 1984

Atelier Yoshie Inaba Shibuya, Tokyo, Japón Diseño: 1983 – 1984 Construcción: 1984 – 1985

Edificio Ts Kita, Osaka, Japón Diseño: 1984 – 1985 Construcción: 1985 – 1986 Mon-Petit Chou Sakyo, Kyoto, Japón Diseño: 1983 – 1984 Construcción: 1984 – 1985

1984

Casa Sasaki Minato, Tokyo, Japón Diseño: 1984 – 1985 Construcción: 1985 – 1986

17

1985

Capilla en el Monte Rokko Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1985 Construcción: 1985 – 1986

Casa de Té en Oyodo Kita, Osaka, Japón Diseño: 1985 Construcción: 1985

Casa del Pueblo en Saikudani Tennoji, Osaka, Japón Diseño: 1985 Construcción: 1985 – 1986

Kara-za Sendai, Miyagi, Japón Diseño: 1985 – 1987 Construcción: 1988

Casa de Té en Oyodo Kita, Osaka, Japón Diseño: 1985 – 1986 Construcción: 1986 B-Lock Kitayama Sakyo, Kyoto, Japón Diseño: 1985 – 1988 Construcción: 1988 – 1990

Antigua Casa Guest / Nueva Rokko Nada, Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1985 Construcción: 1985 – 1986

Atelier Tanaka Minamitsuru-Gun, Yamanashi, Japón Diseño: 1985 – 1986 Construcción: 1986 – 1987 Proyecto Shibuya Shibuyo, Tokyo, Japón Diseño: 1985 – 1987

Casa Rokko II Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1985 – 1989 Construcción: 1989 – 1993

Casa I Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1985 – 1986 Construcción: 1986 – 1988

Iglesia en el Agua Yufutsu-Gun, Hokkaido, Japón Diseño: 1985 – 1988 Construcción: 1988

1986

Proyecto de Reurbanización del Santuario Shibuya Shibuya, Tokyo, Japón Diseño: 1986

B-Lock kaguraoka Sakyo, Kyoto, Japón Diseño: 1986 – 1987 Construcción: 1987 – 1988

Casa Yoshida Tondabayashi, Osaka, Japón Diseño: 1986 – 1987 Construcción: 1987 – 1988

Casa Ogura Nagoya, Aichi, Japón Diseño: 1986 – 1987 Construcción: 1987 – 1988

Time's II Nakagyo, Kyoto, Japón Diseño: 1986 –1990 Construcción: 1990 – 1991

Edificio Sede Raika Suminoe, Osaka, Japón Diseño: 1986 – 1987 Construcción: 1987 – 1989

1987

Teatro en el Agua Yufutsu- Gun, Hokkaido, Japón Diseño: 1987

Galería Akka Osaka, Japón Diseño: 1985 – 1987 Construcción: 1987 – 1988

Bigi 3er Osaka, Japón Diseño: 1986 Construcción: 1986 Collezione Minato, Tokyo, Japón Diseño: 1986 – 1987 Construcción: 1987 – 1989

Estudio Morozoff Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1986 – 1988 Construcción: 1988 – 1989 Adición Casa Ueda Soja, Okayama, Japón Diseño: 1986 – 1987 Construcción: 1987

Museo Banquet en Monte Rokko Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1987 Casa de Te en Oyodo Kita, Osaka, Japón Diseño: 1987 – 1988 Construcción: 1988

19

Iglesia de la Luz Ibaraki, Osaka, Japón Diseño: 1987 –1988 Construcción: 1988 –1989

Museo de la Memoria de Natsukawa Hikone, Shiga, Japón Diseño: 1987 –1988 Construcción: 1988 – 1989

Proyecto Izu Shizuoka, Japón Diseño: 1987 – 1989 Museo de los Niños Himeji, Hyogo, Japón Diseño: 1987 – 1988 Construcción: 1988 – 1989

1988

Proyecto Nakanoshima II Kita, Osaka, Japón Diseño: 1988

Proyecto Galería I Setagaya, Tokyo, Japón Diseño: 1988 Casa Ito Setagaya, Tokyo, Japón Diseño: 1988 – 1989 Construcción: 1989 – 1990

Museo de Arte Contemporáneo Naoshima Naoshima, Kagawa, Japón Diseño: 1988 – 1991 Construcción: 1990 – 1992

Jardín de Arte Fino Expo ´90/Osaka Tsurumi, Osaka, Japón Diseño: 1988 – 1989 Construcción: 1989 – 1990

Museo de Literatura Himeji, Hyogo, Japón Diseño: 1988 – 1989 Construcción: 1989 – 1991

1989

Proyecto Isla Rokko Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1989 – 1991 Construcción: 1991 – 1993

Viviendas Sayoh Sayoh-Gun, Hyogo, Japón Diseño: 1989 –1990 Construcción: 1990 – 1991

Casa Ishiko Takatsuki, Osaka, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990 – 1991

Casa Seminario Minolta Nishi, Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990 – 1991

Casa Seminario Vitra Weil am Rhein, Alemania Diseño: 1989 – 1992 Construcción: 1992 – 1993

Atelier en Oyodo II Kita, Osaka, Japón Diseño: 1989 –1990 Construcción: 1990 – 1991

Centro de Arte Otemane Nishinomiya, Hyogo, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990 – 1992

Adición Casa Matsutani Fushimi, Kyoto, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1992

Fábrica Rockield Shizuoka Iwata-Gun, Shizuoka, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990 – 1991

Pabellón de Japon Expo´92/Sevilla Sevilla, España Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990 – 1992

Galería para Pantallas Japonesas Instituto de Arte, Chicago, EE.UU. Diseño: 1989 – 1991 Construcción: 1991 – 1992 Adición Casa Iwasa Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990

Templo del Agua Tsuna-Gun, Hyogo, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990 – 1991

Museo del Bosque de las Tumbas Kamoto-Gun, Kumamoto, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1990 – 1992

Casa Miyashita Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1989 – 1990 Construcción: 1991 – 1992

21

1990

Teatro Temporario para el Fotógrafo Bishin Jumonji Shinjyuku, Tokyo, Japón Diseño: Feb – 1990 Construcción: 1990 Colegio de Enfermería, Arte y Ciencia Ashiya, Hyogo, Japón Diseño: 1990 – 1991 Construcción: 1991 – 1993

Museo Histórico Chikatsu-Asuka Minamikawachi-Gun, Osaka, Japón Diseño: 1990 – 1991 Construcción: 1991 – 1994

1991

Jardín de Arte Fino Sakyo, Kyoto, Japón Diseño: 1990 – 1992 Construcción: 1993 – 1994

Museo Suntory Osaka, Japón Diseño: 1991 – 1992 Construcción: 1992 – 1994

Casa Seminario de Niños Himeji, Hyogo, Japón Diseño: 1990 Construcción: 1991 – 1992

Reconstrucción de la Estación JR Kyoto Shimogyo, Kyoto, Japón Diseño: 1990 – 1991

Museo de Arte y Arquitectura Moderno Estocolmo, Suecia Diseño: 1990 – 1991

Círculo de Estudiantes de la Universidad Higashinada, Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1991

Casa Lee Unabashi, Tokyo, Japón Diseño: 1991 – 1992 Construcción: 1992 – 1993 Iglesia en Tarumi Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1991 – 1992 Construcción: 1992 – 1993 Museo Villa Oyamazaki Oyamazaki, Kyoto, Japón Diseño: 1991 – 1994 Construcción: 1994 – 1995

1992 Museo de la Madera Mikata-Gun, Hyogo, Japón Diseño: 1991 – 1993 Construcción: 1993 – 1994

Galería Noda Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1991 – 1992 Construcción: 1992 – 1993

Museo Cultural de Gojo Gojo, Nara, Japón Diseño: 1991 – 1993 Construcción: 1993 – 1995

Viviendas Rokko III Kobe, Hyogo, Japón Diseño: 1992 Construcción: 1997

Centro de Convenciones Nara Nara, Japón Diseño: 1992

Fábrica (Centro Benetlon) Treviso, Italia Diseño: 1992 – 1995 Construcción: 1993 – 1995

Museo Nariwa Nariwa-Cho, Okayama, Japón Diseño: 1992 – 1993 Construcción: 1993 – 1994

Proyecto Awajishima Awajishima, Hyogo, Japón Diseño: 1992 Construcción: 1997

1993 Casa en Nihonbashi Osaka, Japón Diseño: 1993 – 1994 Construcción: 1994 Museo de Arte Contemporáneo Naoshima, Anexo Naoshima, Kagawa, Japón Diseño: 1993 – 1994 Construcción: 1994 – 1995

23

Museo de Literatura II Himeji, Hyogo, Japón Diseño: 1993 – 1994 Construcción: 1994 – 1996

1994 Espacio de Meditación UNESCO París, Francia Diseño: 1994 – 1995 Construcción: 1995

Galería de Arte Moderno Tate Bankside, Londres, R.U. Diseño: 1994 – 1995

1995

Casa del Pueblo en Hirano Hirano, Osaka, Japón Diseño: 1995 Construcción: 1996

Casa Seminario Toto Awajishima, Hyogo, Japón Diseño: 1994 – 1996 Construcción: 1996 – 1997

1997

Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo Hyogo, Japón Diseño: 1997 – 1998

Daylight Museum Gamo-Gun, Shiga, Japón Diseño: 1997 Construcción: 1997 – 1998

Museo de Arte Moderno de Fort Worth Texas, USA Diseño: 1997 Galería Chiisaime Nishinomiya, Hyogo, Japón Diseño: 1995 Construcción: 1996 Vicariato de Roma Roma, Italia Diseño: 1995 – 1996

premios

Cronología

1979

Premio Anual, Instituto de Arquitectura de Japón: Casa Row, Sumiyoshi.

1983

Premio del Foro Internacional de Diseño de Japón de 1983: Casa Rokko.

1985

5° Medalla Alvar Aalto, Asociación de Arquitectos Finlandeses.

1986

Premio Anual de 1986 del Ministerio Japonés de Educación.

1987

Premio de Arte Mainichi: Capilla en Monte Rokko.

1988

Premio Isoya Yoshida 1988: Casa Kidosaki.

1989

Medalla de Oro, Academia Francesa de Arquitectura.

1990

Premio de Arte Osaka, Prefectura de Osaka.

1995

Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres France Premio Asahi: Premio Pritzker de Arqutiectura.

7° Premio Internacional de Diseño

1996

1991

8° Primer Premio Imperial “Frate Sole”.

1992

Medalla Real de Oro, Instituto Real de Arquitectos Británicos.

Premio en Memoria de Arnold W. Brunner, Academia Americana de Arte y Letras.

Premio de Arquitectura Carlsberg, Dinamarca.

1993

Premio de la Academia de Arte de Japón.

1994

Premio de Arte Grand Prix de Japán: Museo Histórico Chikatsu-Asuka, Osaka.

1997

Officier de l’Ordre des Arts et des Lettres, France Premio de la Prefectura Cultural Hyogo

1998

6th Premio al Edificio Público.

Museo Histórico Chikatsu-Asuka, Osaka.

2002

Medalla de Oro del Insituto Americano de Arquitectos.

Museo Histórico Chikatsu-Asuka, Osaka.

25 afiliaciones

1991 1993 1997 1998 2000 2001

conferencias

1982

Miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos.

1986

Miembro honorario del Instituto Real de Arquitectos Británicos.

1992

Miembro honorario de la Asociación Alemana de Arquitectos.

1996

Miembro honorario de la Academia Francesa de Arquitectura.

Miembro Honorario, Asociación Nacional de Arquitectos de la República de China.

1997 1999

Miembro Honorario de la Academia Americana de Arte y Letras.

Conferencia Internacional de Arquitectura - Charlottesville, USA Conferencia Internacional de Arquitectura - Chicago, USA Conferencia Anywhere - Yufuin, Oita Japón-Francia Cultural Summit '96 - Tokyo, Japón.

Japón-Francia Cultural Summit '97 - Paris, Francia.

Les Architectes Japonais et le Musee Louvre - Paris, Francia.

Comité Científico del 20° Congreso UIA - Beijing, Japón.

actividades académicas

1987 1988 1990 1997

Universidad Yale, Profesor Invitado Universidad Columbia, Profesor Invitado Universidad Harvard, Profesor Invitado Universidad Tokyo, Profesor

jurado

1985 1989 1990 1991

“Bulwark of Resistance,” Shin-kenchiku Competencia de Diseño Residencial - Japón.

“La Casa más Bella del Mundo 1989" Competencia Internacional - Ciudad de Reggio Emilia, Italia.

"Mansión de la Cultura de Japón a París 1990". Competencia Internacional - Francia/Japón.

“La Maison d’echanges culturels des Ports Jumeles." Competencia de Arquitectura de Japón - Japón.

"Otra Casa de Vidrio" Competencia Shin-kenchiku 1991 - Japón.

Cronología

exhibiciones

exhibiciones grupales

exhibiciones únicas

1979

1978

Magyer Epitomuveszek Szovetsegenek Budapest, Hungary

1986

Institut Francais d’Architecture Paris, Francia

1996

Ecole Polytechnique Federale de Lausanne Lausanne, Suiza

“Un Nuevo Gesto en la Arqutiectura Japonesa” USA

“Tokyo: Forma y Espiritu,” Minneapolis, USA

6° Bienal de Venecia Venecia, Italia

19992000

“Premio Pritzker de Arquitectura de 1979 -1999” Chicago, USA / Toronto, Canada “Fin del Centenario - 100 Años de Arquitectura”

Museo de Arte Contemporáneo Los Angeles, USA

20002004

Museos para un Nuevo Milenium

1982 1983

1993

Centro Georges Pompidou Paris, Francia

Real Instituto de Arquitectos Británicos Londres, R.U.

1995

The Basilica Palladiana Vicenza, Italia

1998

Museo Nacional de Arte Conemporáneo Seoul, Corea

1985

Real Academia de Arte Londres, R.U.

1986

Galeria Aedes Este Berlín, Alemania

1991

Museo de Arte Saint Louis St. Louis, EE.UU.

Urban Center New York, EE.UU.

9H Gallery London, UK

Museo de Arte Moderno New York, EE.UU.

1999

2001

27 concursos

1990-91 Museo de Arte de Estocolmo - Suiza.

Reconstrucción del Ferrocarril de Japón, Estación Kyoto - Japón.

1992 Hall de la Ciudad de Nara - Japón.

1994-95 1994-95 Galería de Arte Moderno Tate - Londres, R.U.

1999 Regeneración del Centro Jardines Piccadilly de la Ciudad de Manchester - R.U. Museo de Arte Nelson Atkins - Kansas City, EE.UU. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia - España.

Musee du Quai Branly - Francia

2000 Nueva Fuente para la Catedral St. Paul - Londres, R.U.

1995 Museo Nacional de Corea - Corea.

Museo de Stroom - Stad Antwerpen, Bélgica.

1996 La Iglesia del Año 2000 - Vicariato de roma, Italia.

Seminar House for Robert Bosch Foundation - Alemania.

1997 Museo de Arte de Fort Worth - U.S. Museo de Arte Moderno de la Prefectura de Hyogo - Japón.

1998 Nuevo Museo Joven en el Parque Golden Gate - EE.UU. Passerelle de Bercy-Tolbiac - Francia.

Galería de Arte Corcoran - Washington, EE.UU.

Deutsch Botschaft Tokyo, Embajada Alemana - Tokyo, Japan.

Saint John’s Abbey, Guesthouse

- Minnesota, EE.UU.

Museo Calder - Philadelphia, EE.UU.

2001 Proyecto de la Fundación de Arte Contemporáneo Francois Pinault Ile Seguin Francia.

Influencias

Su familia: educaciĂłn

Su barrio: aprendizaje de oficios

Su paĂ­s: cultura y tradiciones

Arquitectura oriental

29

Su familia: educación

Algunos críticos señalan que dos personas influyentes en la vida de Tadao Ando fueron su hermano gemelo y su abuela.

Obra de T. Ando: luces y sombras

Respecto a su hermano se considera que ha tenido una notable influencia en algunas de sus opciones de vida e incluso en su forma de diseñar, al igual que la educación estricta que recibió de su abuela, quien siempre estimuló su autonomía.

Su barrio: aprendizaje de oficios Vivió en un barrio rodeado de talleres de carpinteros, herreros y artesanos, donde aprendió el oficio de la madera, el tiempo y tesón del trabajo hecho a mano, y adquirió una especial sensibilidad por los materiales, según él mismo afirma: "En mi juventud experimenté con la dificultad y el placer de crear con las manos. Estos artesanos, cuyas manos no cesaban de moverse ni un instante, pensaban con sus cuerpos mientras fabricaban, sin duda, podría decirse que sus manos pensaban".

Respecto a la madera ha declarado "Intentaba comprender

El mismo Tadao Ando señala la influencia de estas referencias para su idea de la arquitectura:

la naturaleza de este material; me embriagaba con su aroma.

Delante de la casa donde crecí había un taller de ebanistería

Aprendí la extrema importancia cuando se construyen objetos,

donde de niño pasé muchas horas y donde arrancó mi afición a

del equilibrio absoluto entre materia y forma."

realizar figuras de madera. De la misma forma que los individuos

Esta práctica con los oficios ha sido de gran utilidad a lo largo de su carrera profesional, en la preparación del cemento. Acostum-

tienen su personalidad y aspecto físico, las maderas también poseen características propias.

bra a prestar atención al encofrado, la creación de los moldes,

Con los ojos y la sensibilidad de la juventud observé en qué en-

realizados por carpinteros especializados y a su posicionamiento.

tornos se desarrollaba el árbol, cómo variaba el grosor de los

30 anillos del tronco por efecto del sol y cómo todo esto influía en

para allá a la búsqueda de algo que descubrí representado en las

las características táctiles de la madera cortada. Me hice con un

granjas (minka), casas de campo y en la arquitectura occidental.

conocimiento físico inmediato de la personalidad de las made-

La luz que se filtraba por las altas ventanas de las granjas de

ras, de su fragancia y textura, comprendí el total equilibrio entre

las tierras nevadas del norte y los contrastes de luz y sombra

la forma y el material que la constituye. Mi cuerpo se percató

en las calles de las ciudades medievales de Italia. Estas, y otras

de la importancia de este equilibrio. Sentí la lucha interna que

cosas más, cuando se proyectaban en espacios modernos, me

acompaña inseparablemente al acto humano de poner la volun-

descubrían relaciones entre el aspecto arquitectónico y los se-

tad al servicio de engendrar una forma. Mi carne supo que crear

res humanos que estaban desprovistas de ornamentación, pero

algo (es decir, expresar la significación por medio de un objeto

colmadas de realidad. "

Pintura zen

material)no era una empresa fácil.

Con el tiempo mi interés se concentró en la arquitectura, la cual hacía realizables mis cavilaciones sobre las relaciones entre el

Su país: cultura y tradiciones

material y la forma y entre el volumen y la vida humana. A través de las experiencias que en la juventud se encarnaron en mí, tuve acceso al conocimiento de tales relaciones con la arquitectura, advirtiendo que no sucedió sólo por vía de mi mente, sino de todo mi ser sensible. Alrededor de los veinte años fui de aquí

Otros elementos que han contribuido a dar forma a la personali-

dad y obra de Tadao Ando son su cultura y tradición y su relación con la peculiar naturaleza del territorio japonés.

Las típicas casas en línea de Japón conocidas como Machiya, en las que vivió, han tenido una notable influencia en su concepto de vivienda.

Pintura zen

La naturaleza es un factor notablemente presente en la cultura y el territorio japonés ( debido a la actividad sísmica y a la abundancia de volcanes); lo cual se manifiesta en la arquitectura de Ando por su profundo respeto y devoción por el entorno natural.

Alrededor de los 18 años viajó por Japón para profundizar su conocimiento de la arquitectura tradicional, dirigiendo su mi-

rada a las tradicionales casas de té, templos y santuarios, como

de Ando. El mismo ha declarado que “El universo monocromo,

también a arquitectos contemporáneos como KenzoTange.

crea un universo multicolor.”

La Casa de Te de Rikyu, crea una atmósfera grisácea, como cuan-

Según el Sintoísmo, el espacio se sacraliza en la medida que per-

do el sol se pone en las calles de Kioto. Los trabajos de Ando

manece oculto o alejado de la vista del espectador. Ando intro-

están en la línea de este gris, ya que utiliza el hormigón que

duce algunos conceptos sintoístas, generando una experiencia

adquiere pesadez ante los cambios de luz. En la ceremonia del

espacio-tiempo, lo sagrado tiene que ver con el espacio interior,

té consiste en experimentar entre la luz y la sombra, las dimen-

con uno mismo.

siones sin límites, donde los límites se desvanecen.

El budismo tomó conceptos del jardín Zen y los espacios natura-

Se inspiró en elementos de la cultura Zen, el Sintoísmo y el Bu-

les fueron considerados como un elemento más de la arquitec-

dísmo. Recrea sensaciones similares a la pintura paisajística Zen,

tura y simbolizan espacios sagrados. La arquitectura de Tadao

donde el líquido se desparrama, concentra o diluye en una pale-

son capaces de conducir a los individuos a una captación de la

ta de grises, como sucede con la luz en los muros de hormigón

realidad de forma intuitiva.

Las Prisiones de Piranessi

Arquitectura oriental Sin embargo la obra que más influyó en la sensibilidad del arqui-

tecto son las Prisiones de Piranessi, por su dinámica verticalidad, que contrasta con los espacios horizontales japoneses y la luz proveniente desde la parte superior que se desvanece dejando las zonas inferiores en penumbra.

32

Sus Viajes: arquitectura occidental Realizó viajes por Europa, Sudáfrica y Estados Unidos, visitando obras occidentales que le permitieron lograr una unificación entre la cultura japonesa y la occidental. Quedó impresionado por la luz proveniente del óculo del Panteón. "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto". Experimentó el Panteón como un espacio sagrado, un espacio arquitectónico al que se incorporan elementos naturales, como luz, agua y viento. El Panteón prueba como las formas simples pueden crear espacios trascendentales a través del uso magistral de la luz.

Panteón en Roma

33

Sus Influencias: Arquitectos modernos

También tuvo influencias de Louis Kahn y de Mies Van Der Rohe, de los cuales declara estar en deuda con su trabajo, aunque lo toma y reinterpreta a su manera.

Se interesó de forma especial por Le Corbusier, después de haber

Debido a las influencias recibidas Tadao Ando logró una unifica-

encontrado casualmente dos de sus obras en una librería. "Re-

ción entre la arquitectura moderna occidental, incluyendo ele-

dibujé los diseños de su primer período tantas veces que embo-

mentos y simbolismos de la tradición japonesa, con una especial

rroné las páginas". Le impactaron en cuanto al tratamiento de

atención por la naturaleza y la tradición del trabajo a mano,

la luz: Notre Dame Du Haut, en Ronchamp y el Monasterio de La

respetando la autonomía de los materiales.

Tourrete, en Eveux-sur-lÁbresle.

Le Corbusier afirmaba que "La arquitectura es el juego perfecto, correcto y magnífico de volúmenes reconciliados por la luz".

Utiliza embudos y franjas de luz para alterar la configuración del espacio. Ando se olvida del color, a diferencia de Le Corbusier, y se centra en la luz y la sombra, en referencia al ying-yang: luz-oscuridad. La luz que entra por las franjas parecen diluir la masa del hormigón.

Tadao Ando ha declarado "Me interesa el Le Corbusier de Ronchamp, donde, al contrario de otros trabajos anteriores, que al estar controlados por la razón solo expresan racionalidad, en Ronchamp, el arquitecto parece haber creado directamente desde la intuición."

Notre Dame Du Haut

34

aa

o s fĂ­a d o l f el Su

rq

uite

c t u ra

35

El fenómeno de la universalización va invadiendo al

Tadao Ando lleva a cabo una revigorización del movi-

mundo entero. el racionalismo económico genera

miento moderno, mediante la aplicación del sentido

monotonía y mediocridad, dejando de lado la historia,

del lugar, una llamada a la naturaleza trascendente y

la tradición y el clima. Tadao Ando considera que la

a la memoria de la historia local. La arquitectura es el

modernidad redujo la riqueza a una uniformidad

mediador entre el hombre y la naturaleza. Arquitec-

plana y que los arquitectos debemos cumplir con

tura y naturaleza, ya que la búsqueda del confort

el deber de mejorar la sociedad.

interior ha distanciado a los habitantes del entorno

Debemos moldear el espacio de modo artesanal,

natural. Su fórmula consiste en generar discontinui-

según la tradición oriental, evitando también que

dad, espacios para la luz, en geometrías austeras.

la misma caiga en un museo de la tradición.

No puede desligarse del movimiento moderno, ya que su obra es una crítica al mismo. Mediante el mismo lenguaje, mismos materiales y mismos principios sociales, ando transforma el significado, ofreciendo una energía alternativa, criticando el puro funcionalismo.

"Desde tiempos ancestrales, la naturaleza, en Japón, no era algo que debía ser combatido y subordinado, como en Europa Occidental, sino algo íntimamente apreciado." Tadao Ando.

Pretende cohesionar los modos orientales y occidentales para que las respectivas sensibilidades espaciales colisionen creando nuevos espacios de pleno potencial, y un fenómeno espacial que queda impregnado en la mente y en el cuerpo, manteniendo una resonancia.

Su pensamiento se centra en la diversidad de elementos contradictorios a los que la arquitectura debe acomodar.

"Ser sutil, pero atrevido; real, pero imaginativo; tanto público como privado; abierto y cerrado; continuo y discontinuo."

36

CARACTERÍSTICAS DE SU

ARQUITECTURA Ando ha trabajado fundamentalmente 3 tipologías: viviendas, templos y museos; en el contexto de Japón. Además, en los proyectos que realizó en el extranjero logró la abstracción y distancia de Japón. No utilizó módulos, proporciones y materiales acostumbrados, sino que la presencia de Japón en su arquitectura se manifiesta en una cualidad espiritual que transmiten sus espacios.

Su arquitectura hace dialogar la naturaleza con la construcción para producir nuevos paisajes que permitan el encuentro del hombre consigo mismo a través de su bienestar. A través de su propia conciencia, tiempo y bienestar.

Defiende tres principios:

Los materiales auténticos.

Las formas geométricas puras.

La naturaleza domesticada en forma de luz, agua o aire.

La Humanidad y La Emoción Ando considera que la arquitectura actual ha

Posee una convicción religiosa sobre el poten-

abandonado el espacio capaz de inspirar el es-

cial de la arquitectura para revitalizar la vida y

píritu. Festeja los logros del hombre, olvidando

la sociedad. Ha declarado: "La arquitectura

al hombre que los ha conseguido. Por eso el insiste en inyectar a la arquitectura el poder de generar emociones y declara: "El objetivo de

mi arquitectura es dotar de significado a los espacios a través de los elementos naturales y de los diversos aspectos de la vida cotidiana. Las formas que he diseñado

tiene doble función: debe constituir un espacio útil y habitable; y conformar un lugar simbólico."

Considera que el espacio debe tener poder suficiente para provocar emociones, por lo que las formas son superficiales. Tadao Ando busca generar esa carga a través de formas geomé-

han adquirido significado a partir de su relación con los

tricas sencillas y escasos materiales: hormigón,

elementos de la naturaleza: la luz y el aire, los indicado-

madera y piedra. En sus espacios, la luz y el aire

res del paso del tiempo y el cambio de estaciones."

Los elementos de la naturaleza, como el agua, el viento, la luz y el espacio abierto, junto con las geometrías rigurosas, despiertan la arquitectura a la vida. "Esa combinación entre geo-

metrías puras y elementos naturales para que el hombre pueda sentirse bien dentro de una forma esencial" que sólo puede lograrse descifrando la esencia de un lugar: lo que queda de los tiempos, clima, tradiciones, historia, topografía, vegetación y antiguas construcciones de un lugar.

son más importantes que los acabados.

"Deseo que, sin distracciones, el espacio pueda llegar a potenciar la humanidad de las personas".

38 "El objetivo de los hombres consiste en unirse a la naturaleza (…) En Japón la cultura tiende a deshacer las barreras físicas entre las viviendas y la tierra, entre el interior y el exterior."

Basándose en los cambios producidos en la arquitectura japonesa luego de la Segunda Guerra Mundial, donde se importó una forma de vida urbana, alejada de la naturaleza; Ando advierte que “cuando las ideas arquitec-

tónicas se basan únicamente en la lógica, lo que se obtiene es orden, construcciones controladas, autónomas respecto al ser humano.”

La presencia de la naturaleza: el agua, el aire, el viento, la luz y el cielo es lo que humaniza los espacios, y por lo cual Ando trata de hacerlos convivir con la piedra y el hormigón. “Uno deja

de realizar obras y pasa a construir un paisaje(…) La arquitectura ayuda a contemplar la naturaleza desde un nuevo punto de vista.”

La apertura de los espacios a lo natural, a los colores del cielo durante el día y la noche, en lo sucesivo de las estaciones, le otorga una triple riqueza, una dimensión de profundidad que no se agota en la magnitud espacial.

Tadao Ando considera que el objetivo de la arquitectura es que la lógica de la arquitectura se adapte a la lógica de la naturaleza para que ambas coexistan.

La naturaLEza

La ExpErimEntación Se refiere continuamente a la percepción humana: "El edificio existe para ser visto y

experimentado, no para hablar del mismo".

El espacio y el tiempo se componen organizados de modos complejos, mediante la experiencia de buscar, encontrar y ser revelado. Realiza una interpretación contemporánea de la estética japonesa que requiere de búsqueda, participación y aprehensión.

Cuando nos movemos creamos un patrón de circulación, somos el centro y mientras nos movemos, el espacio se nos va revelando, somos protagonistas.

Genera modos de aproximarse al edificio, relacionándolo con su entorno. El agua juega un papel importante en cómo se aproxima al edificio, el aproximamiento es laberíntico, constituye la estética de la experiencia.

Enfatiza la aproximación al edificio mediante galerías, pasillos, subidas, bajadas y puentes.

Nos hace experimentar los diferentes modos de relacionarse con la tierra y la gravedad, la distancia y la proximidad.

Genera contrastes dramáticos que se complementan y nos mantienen expectantes ante algo inesperado y nuevo.

40

Otra característica topológica es el acceso al edificio, la mayoría de sus obras presentan accesos largos y complicados. Ando trabaja los caminos y los accesos por la concepción japonesa del camino como lo importante y no el destino, el camino se asocia al viaje. Posee lugares para contemplar el paisaje, lugares para descansar y para relacionarse.

Esta experiencia espacial los japoneses al denominan "michiyui", "andando a lo largo

del camino".

El recorrido del espacio es secuencial y depende del tiempo, es decir, es un espacio de movimiento. Su concepción espacial incluye el tiempo.

EL ViajE

41

El juego de contrastes, continuidades y discon-

espacio y tiempo, al romper por ejemplo con una

tinuidades, genera intervalos, un recorrido me-

modulación. Según Arata Isozaki: "el concepto de Ma, define a la vez, un intervalo espacial y temporal."

diante un tiempo espacializado. Los espacios de umbral y de enlace, de penumbra y luminosidad, generan pausas, anticipación y recuerdo, que nos transmiten la eternidad en la temporalidad, manifestada mediante los fenómenos naturales.

Se refiere a un acto de contemplación reposada, es la pausa, el silencio entre percepciones sucesivas del mundo y del yo, que permanentemente

Este pensamiento se corresponde con la idea

se enlazan y recrean: el Ma nos enlaza con el

de Ma, que es el intervalo, el espaciamiento en

infinito y con la nada.

EL tiEmpo EspaciaLizado o ma

El Ma en la arquitectura de Tadao Ando se manifiesta en el contraste entre los espacios de penumbra que sirven para que el ser permanezca oculto, contemplando. Despierta la consciencia del tiempo, que se concreta en el espacio, que se diluye mediante la materia que se desmaterializa en los reflejos generados por la luz sobre las superficies lisas del hormigón.

42

L a unión dE dos cuLturas Su obra combina formas y materiales del movimiento moderno con principios estéticos y espaciales de la rica tradición japonesa;

el edificio. Si las personas no son iguales cabría esperar diferencias sustanciales en la arquitectura.

basándose en el pensamiento de K. Frampton,

Desde tiempo atrás vengo analizando el problema de

en "mediar el impacto de la civilización

cómo continuar esta tradición con los métodos de la

universal en algunos elementos derivados indirectamente de las características de un lugar particular."

Resiste el uso de algunos elementos considerados "moda" de la arquitectura moderna, al mismo tiempo que rechaza los aspectos que considera superficiales en el intento de recuperación de la tradición japonesa.

Reconoce una disyuntora entre el modo de vida japonés tradicional y el introducido luego de la Segunda Guerra Mundial; sin embargo no utiliza elementos decorativos para evocar la arquitectura vernácula, sino que utiliza los conceptos y evocaciones de la luz, el material, el detalle, produciendo contrastes de luz y sombra de acuerdo a cómo incide sobre la superficie del material.

"En mis obras no empleo ningún elemento de la arquitectura tradicional, no obstante mi propósito es evocar la sensación del espacio tradicional (…) En cualquier sitio es posible construir el mismo edificio.

Pero la gente que lo habita es distinta, sean americanos, europeos o japoneses. El problema crucial es cómo usan

arquitectura moderna. A mí me gustaría seguir la tradición sirviéndome de lo que entiendo es una sensibilidad emocional respecto a la vida de cada día fuertemente arraigada en el Japón."

L as contradiccionEs-duaLidadEs Pretende diseñar mediante contradicciones:

"la combinación de la racionalidad oriental, la mezcla de lo abstracto y lo concreto, la autonomía de la construcción, desde la simpatía por el lugar."

Su objetivo consiste en conjugar las formas tradicionales, con sus experiencias personales, plasmando un pensamiento y fundamento filosófico de la existencia.

Considera que la arquitectura debe comprender a la vez abstracción y figuración, la suma de ambos conceptos sintetizados en una unidad armónica y rica. "Creo que la arquitectura

tiene el deber de ofrecer a la gente lugares en los que se puedan encontrar con su propio cuerpo, con sus emociones en presencia de la naturaleza. Mi objetivo es crear espacios en los que el hombre se sienta cómodo y libre como en la propia naturaleza. "

44

L a Luz Considera que la luz es el origen del ser y la utiliza enfrentándola a superficies, las perfila con sombras y brillos, les da profundidad. A partir de bordes oscuros e iluminados relaciona o autonomiza los elementos, permitiendo realizar continuas asociaciones.

A través de las contradicciones, espacios de luz y oscuridad, proporciona el juego en el que se mueve la arquitectura. Crea espacios en penumbra para resaltar la importancia de la sombra como epifanía de la luz, son esos lugares, en donde se acumulan propósitos e intenciones

individuo que la siente.

Las pequeñas luces que se filtran por rendijas, claraboyas, pequeñas aberturas siempre, van modelando continuamente el espacio, sugiriendo experiencias cambiantes.

Manifiesta que la luz natural ha servido al hom-

compositivas.

Ando utiliza la luz para elaborar "poemas es-

paciales", a semejanza de las Kayku, reiterando los mismos conceptos con leves variaciones.

bre para medir el tiempo, las estaciones, y el día; por el contrario, la luz artificial homogeneiza los espacios y anula el contexto del tiempo.

Es siempre un elemento que se interpone entre

Ejemplifica con dos situaciones opuestas: la

la materialidad de la forma arquitectónica y el

arquitectura occidental de antaño que creaba muros gruesos rechazando la relación con el exterior; y la arquitectura del movimiento moderno, donde la luz ilumina todo parejo y encandila por igual. Por lo tanto llega a la conclusión de que "la luz exagerada del movimiento

moderno ha resultado en la muerte del espacio, la misma muerte que podría causar la oscuridad absoluta."

45

EL Hormigón

"Elegí el hormigón como el material fundamental para casi todos mis proyectos, no por razones puramente económicas, mi principal deseo era tratar de conseguir pureza espacial. La respuesta mental y la calidad espiritual de un lugar las debe generar la propia arquitectura."

Insiste en la importancia en el conocimiento del material y la presencia del arquitecto en la obra para controlar los detalles constructivos para poder lograr los efectos deseados.

Trabajando con formas muy sencillas: el círculo y las subdivisiones del cuadrado, Ando ha aprendido a entender el equilibrio que debe existir entre determinadas formas y los materiales con que se construyen. Considera necesaria la presencia de los materiales auténticos, el hormigón y la madera sin pintar.

46

EL agua

Utiliza los elementos naturales para dotar de vida la arquitectura. Mediante el agua genera espacios de recorrido para la aproximación al edificio, impone barreras de paso y determina circulaciones. Permite en ese recorrido escuchar los sonidos que genera, crea serenidad, oímos la naturaleza manifestándose. Su transparencia nos transmite un sentido espiritual y también genera reflejos de la luz en el hormigón liso, creando vibraciones y texturas.

47 Emplea con frecuencia el mismo repertorio

La gEomEtría

geométrico. "Las formas completamente

abstractas, al acercarse a la naturaleza del lugar, se adueñan de la huella de la humanidad." Convierte en formas abstractas los elementos de la naturaleza: el agua, el viento, la luz y los sonidos.

"Se debe contraponer la lógica de la arquitectura a la lógica de la naturaleza para resaltarla y esto se logra mediante el uso de la geometría, que impone un orden en la naturaleza."

Realza la importancia de comprender las huellas del lugar: "los edificios se leen a partir de la

manera en que sus formas entienden una serie de factores invisibles como son el tiempo pasado y futuro de los lugares. La ausencia de atención a esos factores debilita enormemente los proyectos y los condena a vidas breves".

Su forma de proyectar no se basa en un estilo impuesto, ni en sistemas modulares, ya que afirma no conseguir expresar las emociones que desea evocar a través de las proporciones características de la arquitectura japonesa. Sin embargo Ando estudió a fondo esos sistemas, para hacer luego su abstracción. Declara que su arquitectura se basa en singularizar, para lograr universalidad.

Su arquitectura se inclina más por los conceptos y las ideas. Las formas dependen de los materiales y viceversa. Declara que la imagen, "hay que saber construirla".

48

Tadao Ando ha explicado su predilección por las formas puras, las cuales no son una elección meramente formal, sino que condicen con su

EL ordEn

línea de pensamiento de la arquitectura pensada desde el espacio y la filosofía. Esta organización geométrica impone un orden en el espacio, en el sitio y en la vida de las personas.

"El orden es necesario para dar dignidad a la vida. El

de la continuidad de las partes se dilata el panorama

orden impone restricciones pero permite el cultivo de

de la vida cotidiana marginando la imagen total de los

grandes proyectos."

edificios."

"Los espacios deben proporcionar comodidad física y paz

"Trato de encontrar en la naturaleza, edificios que con-

mental(…) El reposo mental y la calidad espiritual dicta

tengan un laberinto interior, ese es su orden, su propia

la naturaleza de la casa."

naturaleza, algo parecido a la naturaleza creada por el

"Las formas geométricas universales determinan los espacios con escrupulosidad y elevan la obra arquitectónica en una dirección única. Quienes viven en espacios concebidos a la sombra de este principio pierden gradualmente la conciencia superficial de los mismos.

Las formas trascienden su naturaleza como formas, y, salvo en ciertos casos, se hacen invisibles. Lo único que es capaz de estimular emociones es el espacio. Sólo a través

hombre. Me interesan los laberintos que se obtienen con las formas más sencillas."

La rELación

con EL Entorno Si bien siempre parte de la idea de introducir obras de geometrías rigurosas y formas puras en todas sus obras, Ando se encuentra siempre atento y sensible a la relación que deben establecer

convierte en una culminación de los ritmos, los patrones y energías existentes en el sitio, y que son interpretados por la empatía del arquitecto.

Contrario al estilo tradicional japonés; Tadao Ando crea espacios interiores cerrados. Utiliza paredes para definir los límites de estos espacios, basándose en criterios humanos, de forma que las personas perciban estos espacios como apropiados y cómodos.

Los LímitEs Al hablar de límites en la obra de Tadao Ando,

con el medio. Cada solución propuesta significa la

Las paredes separan el exterior, ruidoso y caóti-

nos referimos a los muros, fundamentalmente de

confirmación de aquella actitud, pero los modos

co; del interior, que está diseñado como remanso

hormigón. El significado primario del cerramien-

de ejecutarla variarán según cada circunstancia.

de tranquilidad, aislado de lo demás. Surge así

to es la creación de un espacio para sí mismo, de

un mecanismo constante de respuesta al medio

un recinto personal dentro del contexto social.

"Considero que la arquitectura solo es acertada cuando

urbano: muros cerrados al exterior y espacios

coexiste con el emplazamiento, no únicamente en sus

abiertos en el interior. Vuelca toda la intenciona-

“Los muros de mis obras desempeñan un doble rol, el de

partes, sino en su totalidad."

lidad arquitectónica en el interior de la vivienda.

rechazo y el de aceptación. Colocados a ciertos interva-

El foco de la relación de su arquitectura se

Este mundo interno que crea se corresponde con

los crean las aberturas.

encuentra en la relación con lo que lo rodea

el espacio purificado "shintai", donde el hombre

de forma física, ambiental y significativa. Esto

puede estar en armonía con la arquitectura.

crea una conexión espiritual entre el lugar y la

En los terrenos ubicados en medios naturales más

persona que entra en él.

favorables, las obras se hacen más permeables

Genera modos de acercarse al edificio, creando

organizándose en torno a los espacios abiertos,

una relación con la geografía, el urbanismo y el

sin perder su organización geométrica y formal.

programa del interior de la obra. El edificio se

Los muros cortan los elementos inmateriales y amorfos del viento, de la luz solar, del cielo y el paisaje para después hacerlos suyos en su papel de agentes del mundo interior. A cada instante los muros cortan el cielo, luz, viento y paisaje en una continua demostración de poderío que la arquitectura refleja."

ForMa y paisaje

Consideraciones parciales Mediante el análisis de su vida puede observarse como las influencias en su vida, sus estudios autónomos, y la contemplación de obras, le brindaron las herramientas necesarias para lograr un gran desarrollo teórico de la arquitectura que le otorga las principales características reconocibles en sus obras.

• usa los materiales naturales, sin ornamen-

Realizando una síntesis las mismas se basan en:

través de los elementos naturales;

• rechazar el uso de los elementos considerados moda de la arquitectura moderna y rechazar los aspectos superficiales de la arquitectura

tación; controlando el proceso de producción de modo artesanal y respetando la forma y autonomía de cada material; • inyecta a la arquitectura el poder de crear emociones y dotar los espacios de significado a

• genera recorridos, para que los edificios puedan ser experimentados mediante espacio y tiempo, mediante la tradición japonesa de

Considero que es el campo que más caracteriza su obra, ya que si bien tiene una clara predilección por las formas geométricas puras que establecen un orden en lo desordenado de la naturaleza; siempre tiene en cuenta el análisis del sitio no solo racionalmente sino sensiblemente, detectando visuales e incorporando la naturaleza circundante a través de las orientaciones y visuales; como también apropiándose de los fenómenos naturales como la luz, el viento y el agua, domesticándolos e introduciéndolos al edificio como un elemento más de diseño.

tradicional japonesa, sin embargo toma los

buscar, encontrar y ser revelado;

conceptos para evocar la sensación del espacio

• utiliza los elementos naturales para dotar de

tradicional;

sensibilidad la arquitectura, mediante el agua

• descifra la esencia de un lugar: las marcas, el

genera límites, sonidos, reflejos y vibraciones;

Se puede observar el empleo de este concepto en las decisiones de

relieve, vegetación, clima, tradiciones, historia,

• utiliza también la luz, creando transiciones

analizar y tomar los aspectos fundamentales de la tradición orien-

modos de vida y antiguas construcciones;

en el recorrido, espacios de espera en oscuridad

tal y occidental, pero además analizar el sitio, con su cultura, his-

• establece muros que aíslan el edificio del

y de revelación, luminosos, cociendo así los

toria y características geográficas, climáticas y naturales para que

espacios mediante transiciones;

cada obra se adapte al lugar, al tiempo y a la población.

exterior caótico, generando recintos interiores

Marcas

sagrados relacionados con una la naturaleza domesticada; • utiliza formas geométricas simples que

Mediante este punteo general, podemos identificar más claramente cómo hace uso de los 5 conceptos del Canon contemporáneo.

cuerpo

contrastan con la naturaleza, estableciendo un orden en la misma, y que mediante la luz, el

Se hace evidente el uso de este campo mediante su idea de realizar

viento y el agua adquiere sensibilidad, acom-

recorridos, mediante la experimentación, la búsqueda y revelación,

pañando la vida cotidiana, y creando espacios

basándose en la idea japonesa que lo importante no es la meta sino

sagrados para el espíritu.

el viaje que se realiza para llegar, por lo cual los accesos tienen

• genera espacios útiles, habitables y simbólicos;

un recorrido diseñado mediante la relación con la naturaleza y sus elementos.

51 Limites a la ciudad Orden en la naturaleza

Incorpora los elementos naturales

FORMA Y PAISAJE

Formas geométricas puras

Incorpora la naturaleza circundante

Oficio y trabajo artesanal

Recorridos simbólicos

CUERPO

FABRICA

Conocimiento de la naturaleza de los materiales

TADAO ANDO

Uso de elementos naturales como materiales de diseño

Conceptos de arquitectura tradicional japonesa y occidental

MARCAS

Experimentación/ Revelación Materiales naturales, texturas

PRECEPTOS

Mixtura entre arquitectura tradicional y moderna

Edificios funcionales para la vida cotidiana Espacios simbólicos para la reflexión

Respuesta a las condiciones del sitio y los habitantes

Fábrica

Leitmotiv: naturaleza en la arqutiectura

preceptos

Se manifiesta en la incorporación del oficio y trabajo artesanal que

Aunque no sea el principal campo que caracterice su obra, se en-

adquirió desde pequeño, conociendo los materiales y controlando

cuentra presente en su manifiesto de que los edificios deben ser

los mismos en el proceso de construcción; pero además se destaca

útiles, funcionales, acompañar al modo de vida del humano pero

la manipulación de los elementos naturales como otro material que

además agrega un “algo más” un leitmotiv, que consiste en la sa-

brinda plasticidad y sensibilidad a la obra.

cralización de los espacios, los recorridos, la relación con la naturaleza, para que la persona sea consciente del paso del tiempo, de lo infinito, crea pensamientos y reflexiones para el espíritu humano.

Estas características expuestas son las principales reconocibles a lo largo de su obra, más allá de que cada proyecto posee otras tantas consideraciones particulares de acuerdo al sitio, al uso, a la espacialidad desarrollada en cada encargo.

A continuación analizaremos algunas de sus obras principales más reconocidas, para verificar cómo hace uso tanto de sus principios fundamentales, como de las consideraciones particulares y de los campos que abarcan el Canon de la arquitectura moderna.

obras de tadao ando

segunda parte

obras

54

Casa Azuma 1975-1976 Sumiyoshi, Osaka, Japón

Las viviendas en fila Ando presenta una caja de hormigón en medio de las hileras de casas de madera en mal estado que se encuentran en las áreas centrales de Osaka y crea un espacio de vida autosuficientes dentro de esa caja. Garantiza la privacidad de las personas, algo que casas tradicionales fueron incapaces de proporcionar.

Esta vivienda es una expresión de la creencia

Ubicación - Contexto Se encuentra ubicada en Sumiyoshi, en Osaka,

de Ando que la casa es precisamente el tipo de edificio que puede cambiar la sociedad. "La arquitectura puede tener un carácter abierto y ser

reemplazando una de las viviendas tradicionales

capaz de comunicarse con la sociedad siempre que

de la zona construidas en madera. Se ubica entre

provoque a ésta con interrogantes. Creo que el

medianeras y genera un contraste evidente entre

papel fundamental de la arquitectura es estimular

el sitio y la caja de hormigón.

activamente a la sociedad. "

55

casa donde se entromete la naturaleza es más adecuada al hombre y armoniza mejor Concepto La casa Azuma es una de las primeras obras del arquitecto, y

con la esencia de la misma. La importancia del patio reside en que es un espacio donde

mediante la cual adquirió su primer premio en 1976 y prestigio.

los sentidos perciben el cambio de las esta-

En pocos m2 ejemplifica claramente el pensamiento del autor.

ciones. La expresión de la naturaleza varía

Se trata de una caja de hormigón que ocupa todo el terreno, se-

sin cesar. La luz, el viento y la lluvia, activan

parando el exterior caótico del espacio interior de las personas.

La planta es tripartita: dividió longitudinalmente el espacio de-

el espacio, informan sobre las estaciones y

dicado a la vida cotidiana, comunicándolas con un puente que

alimentan en nuestro interior una sensibili-

atraviesa un espacio central abierto, destinado a la contemplación de la luz, el viento y el agua.

dad más exquisita.“

Su objetivo, fue introducir un interrogante en la inercia que ha

Crea una terna formada por naturaleza, arquitectura y espa-

invadido a la vivienda humana moderna; permitiendo el con-

cio sagrado.

tacto de las personas con la naturaleza.

El diseño de la casa azuma busca que el individuo pueda percibir la luz, sentir la lluvia y a medida que todo esto es incorporado a la vida del individuo surge lo sagrado, posibilita la integración del individuo con el mundo externo, habitando en un fragmento cambiante.

Relación con el Medio Ambiente Confrontado por el entorno urbano de la ciudad,

“Los espacios habitables pueden brindar

llegó a la conclusión de que la convivencia con la

mayor comodidad y funcionalidad, pero una

naturaleza era fundamental para la vida humana.

Propuso un nuevo estilo de vida en convivencia con la naturaleza, que está integrado en la vivienda. El patio de la es un espacio aislado, separado de la conmoción de la ciudad.

56 Fachada Presenta una fachada de hormigón ciega a la calle, con una puerta que sugiere el uso de esta caja.

Posee una composición de simetría axial, con una puerta en el centro. Utiliza dos rectángulos, el esquema general del edificio y la puerta.

Utilizó una composición tripartita para la división del terreno en 3 partes iguales y también dividió el patio en 3 partes iguales. Este mismo concepto utilizó para la composición de la fachada por el ritmo "largocorto-largo", es decir, la "pared-puerta-pared".

Espacios En la planta baja se ubican una sala y una cocina, separadas por el patio externo y la escalera que conduce hacia la planta superior, donde se encuentran los dos dormitorios comunicados por una pasarela. Este espacio central descubierto es la única fuente de luz natural de toda la vivienda.

El patio, que actúa como eje de la vida cotidiana de la casa, separa la sala de estar, situada en un extremo de la planta baja, de la cocina-comedor y el baño, situados en otro. En la planta superior, el cuarto de los niños se encara con el dormitorio principal situado al otro lado del patio central, al que se llega por un puente.

57

El Patio Se trata de un espacio que invita a aceptar la luz, el viento y la lluvia para que la naturaleza sea capaz de penetrar en el espíritu del observador. El inquilino cada mañana limpia riega su patio que funciona como un jardín de arena y como hacen los monjes.

Utilizó pizarras para el patio, junto con hormigón y vidrio, que permiten reflejos, brillos, tonalidades; refleja la luz incidente y provoca sombras complejas que crean un mundo de vivencias muy parecidas a los jardines del zen. La materia tiene un efecto psicológico en el observador precisamente por la ausencia de ornamento.

58 Koshino House in Japan

Casa Koshino 1981-1984 Ayisha-Japón 1st Floor Plan

Site Plan

East Elevation

Ubicación - Contexto Se encuentra ubicada en ashiya, una ciudad pequeña situada entre osaka y kobe, dos grandes núcleos urbanos en japón. Está construida en una zona residencial, suburbana, en la ladera de una montaña, sobre un sector densamente arbolado.

Se encuentra empotrada en el terreno, mediante una fuerte pendiente, que posee una configuración irregular que contrasta con las formas geométricas rigurosas de la vivienda. El efecto que se logra es que el visitante entra por arriba y puede ver a sus pies la cubierta de la casa.

2nd Floor plan

South Elevation

Concepto Consigue resolver dos problemas convirtiéndolos en arquitectura; rota la direccionalidad de la casa mediante un giro de casi 45 grados y así consigue respetar a los árboles existentes y aprovechar la inclinación de la parcela para enterrar en parte el edificio y protegerlo aún más del exterior, en busca de la intimidad.

La casa se organiza en dos volúmenes paralelos, unidos por un pasillo enterrado, que definen un patio central. El volumen más corto contiene una sala de estar de doble altura, mientras que el más largo posee una serie de dormitorios. El estudio en forma de cuarto de círculo, adyacente a la sala de estar, fue añadido posteriormente.

Se destacan el uso del hormigón liso y el tratamiento de la luz y las sombras. Constituye un ejemplo de arquitectura contemporánea construida en dos pabellones paralelos que apenas interrumpen el paisaje.

Toda la casa está estructurada como un jardín japonés, diseñado para permitir a los usuarios relacionarse con la naturaleza, y que esta misma rija sus vidas.

En palabras de Tadao Ando, “pienso

que la arquitec-

tura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible, y a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

60 Espacios La casa se divide en tres volúmenes; uno dedicado al programa de la vivienda, otro dedicado al estudio y un tercero dedicado a habitaciones para invitados.

En el bloque central dedicado a la vivienda la entrada se realiza por una terraza elevada sobre una pendiente del terreno, para pasar a la sala de estar con doble altura. Las dos grandes aberturas de la sala ofrecen vista a los árboles y las montañas del sitio.

El volumen paralelo, conectado a través de un pasillo subterráneo, contiene una serie de habitaciones con acceso desde un pasillo frontal, cuya geometría tan estricta se encuentra moldeada por el paso de luz trabajada a modo de rajas en la pared.

En 1983 se añadió un estudio, a modo de cueva, prácticamente enterrado en la ladera, con forma de cuarto de círculo, que contrasta de los dos volúmenes anteriores. La muro con forma de cuarto de círculo sirve para con-

El Patio

tener la tierra y delimitar el terreno. Posee una abertura en la parte superior

Se genera como respuesta y símbolo de la naturaleza intrínseca del lugar. Surge como una sala de estar al aire libre, cuya escalinata recibe y refleja la luz natural que pasa a través de los árboles y sirve de escenario de la vida cotidiana. Se trata de un espacio exterior autónomo, una parte de la naturaleza que ha sido aislada y apropiada por el hombre. Las ranuras verticales de los muros que contienen el patio, permiten la creación de diversas intersecciones de luz y sombra que rompen con la monotonía y la simplicidad del exterior.

que proporciona luz cenital.

61

Materiales El edificio revela muy pocas veces las vigas y las columnas, también construidas con hormigón.

Las paredes tanto exteriores como interiores están constituidas por hormigón armado, al aire y con los hoyos de los tornillos del encofrado. Las cubiertas de la edificación también están hechas del mismo material, hormigón. Esto le confiere a la obra, por ende, el color natural del hormigón: el gris, aunque existen espacios de vidrio que permiten la entrada de luces que matizan los ambiente dependiendo de la hora del día.

Utilizó el hormigón liso, sin ornamentos, para que

los rayos de luz reflejen sobre esta superficie de

La Luz

forma uniforme y produzcan brillos que se con-

En la obra de tadao ando la clave no se encuentra

centran o diluyen a la manera de las pinturas zen.

en los materiales, sino en el uso de la luz para

Además el hormigón es de fácil producción en ja-

moldear formas rígidas. La luz dota de vida a esta

pón y utilizado debido a la actividad sísmica.

vivienda, transformando cada uno de los diferentes espacios y otorgándoles emoción y belleza. Si bien

En cuanto a las ventanas, se puede decir que más

esta obra se encuentra asociada al minimalismo,

que elemento decorativo, existen como elemento

el conjunto resulta atractivo desde una mirada

funcional de entrada de luz, aire, y de conexión

sensible con espacios destinados a la serenidad y a

con el exterior. Están hechas de vidrios planos, y

la espiritualidad.

en el caso de la sala comienzan desde el suelo y conectan con el pasillo externo que da hacia el patio, hacia la cubierta del bloque más bajo y hacia la entrada de la residencia por una escalinata al aire libre. Las ventanas del pasillo interno al lado de la escalera siguen la fluidez de la misma dejando entrar la luz por rejas verticales.

62

Iglesia del agua Ubicación - Contexto La iglesia se encuentra ubicada cerca de Tomamu, en la isla de Hokkaido, al norte de Japón. Es una capilla que pertenece al hotel Alpha Resort, De espaldas al hotel y separado por una pared en L. Se encuentra sobre una pendiente que baja hacia un río. Hacia el oeste, la iglesia está rodeada de montañas y árboles y al Este se encuentra el hotel. La iglesia enfrenta una gran laguna que avanza hacia el río.

1985 - 1988 Hokkaido, Tomamu, Japón

Concepto La relación con la naturaleza se destaca como principal concepto de la obra, utilizándola como elemento involucrado en el diseño, por lo que la iglesia carece de ornamentos. Combina conceptos sobre lo profano y lo sacro, lo artificial y lo natural, lo cerrado y lo expuesto, el vacío y el infinito.

Lo más destacado es que el arquitecto sustituyó la pared frontal del edificio, el altar, por una representación más viva de Dios, la naturaleza. Trasladó la cruz fuera de la iglesia sobre un estanque de agua, sustituyendo el altar por una pared vidriada,

Ando establece un recinto sacro aislado de lo

generando un escenario que permite potenciar la relación con

mundano y enfoca todas las visuales hacia un

la naturaleza, al observar los cambios de iluminación y color en

bosque de árboles ubicado al frente del templo

el cielo a lo largo del día, como así también los cambios en la

en el que discurre también un arroyo.

vegetación a lo largo de las estaciones.

“Pienso que un espacio sacro debe estar de alguna manera ligado a la naturaleza”.

63

Espacios La arquitectura de Ando posee un orden geométrico claro. La composición de la iglesia sobre el agua se basa en la intersección de dos volúmenes (un prisma de base cuadrada de 15 m de lado y un cubo de 10 m de lado) que comparten una esquina con un área de 5 x 5 m. En el cubo más grande funciona la capilla y en el más chico se encuentra el acceso, con una escalera semicircular en espiral.

El conjunto se separa del hotel por dos brazos en L ubicados al este y al sur, permitiendo al usuario descubrir la iglesia al rodearla e ingresar por el extremo norte.

El estanque al frente de la iglesia es un rectángulo de 45 x 90 m, dividido en cuatro plataformas de 15 m, establece un recinto virtual, una plaza acuática perfectamente visible pero con la que el usuario no puede establecer contacto físico y que comunica la iglesia con la naturaleza. Al mismo tiempo el espacio de la capilla se extiende al exterior, manteniendo un vínculo visual y simbólico

niendo una viga que se extiende 15.9 m. Este pórtico refuerza la idea de tran-

con la cruz de metal localizada en medio del estanque.

sición de lo profano a lo sacro, mientras que funcionalmente acoge la pantalla

Tras rodear la pared en L, el visitante asciende y desciende unas escalinatas

corrediza que limita entre la capilla y el estanque. De esta forma, cuando el

que rodean un espacio definido por cuatro cruces, las que definen un cubo

clima lo permite, es posible correr la pantalla maximizando la relación íntima

virtual entendido como un espacio divino que se dispersa hacia los puntos car-

de la capilla con su entorno. Para no interrumpir la continuidad de la superficie

dinales. El espacio interior a las cruces es una plaza pequeña de techo de vidrio.

acuática, el carril de la pantalla se encuentra ligeramente sumergido, siendo

Las cruces, de 50 cm de espesor están dispuestas de tal manera que sus vérti-

imperceptible a la distancia.

ces extremos se separan por apenas 5 centímetros, aumentando el dramatismo.

En una esquina de la capilla, se encuentran tres salas de espera y servicios, dis-

Al lado de la capilla se ubica un pórtico de hormigón de 6.2 m de alto, soste-

puestos en torno a un espacio cilíndrico de vidrio que recibe iluminación cenital.

64

Materiales Los materiales utilizados son el hormigón visto y el vidrio. El piso es recubierto por losas de granito negro.

Las cruces de la plaza se encuentran envueltas por un cubo transparente, una estructura de metal recubierta con cristal laminado.

Las aberturas en la capilla se encuentran moduladas según la retícula del hormigón visto.

El interior de la capilla es sobrio, posee cinco filas de bancos de madera dispuestas en pares a cada lado de la sala.

Circulación En el acceso, los visitantes entran en un cubo de vidrio y acero en el extremo norte, que contiene cuatro cruces de hormigón que orientan la vista hacia arriba. El recorrido los lleva hacia arriba y alrededor de las cruces, y luego, por la escalera de caracol, conectan hacia el cubo mayor de la capilla.

Al ingresar a la capilla, sorprende con la vista del estanque y los arboles del entorno, a través de un muro móvil de cristal. Los otros tres muros son de hormigón, que también enmarcan una cruz de acero en el centro del estanque.

El horizonte separa el cielo de la tierra, lo sagrado de lo profano. El paisaje va cambiando gradualmente de aparien-

65

cia, en una transición en la que los visitantes pueden sentir la presencia de la naturaleza y de lo sagrado.

Su intención fue diseñar un espacio sagrado a través del

"La aproximación al conjunto se realiza siguiendo la trayectoria del muro exento y ascendiendo por una sua-

camino de acceso y el recorrido en ritual, y el muro con

ve ladera hasta llegar a la zona de acceso, definida en

forma de L distingue la iglesia como un espacio aislado y

sus cuatro lados por un vidrio mate blanco. Este recinto

protegido del hotel. El entorno natural alrededor de la iglesia se suma a esta experiencia.

Tadao Ando, resume así la experiencia de la aproximación desde el cubo de luz a la capilla:

de luz, en el que se alzan cuatro cruces contiguas, se mezclan la luz solar, -intensa y directa-, y la luz filtrada a través del vidrio mate, envolviendo a los visitantes en un sutil contraste que da solemnidad al lugar".

66

Iglesia de la luz 1989 - 1999 Ibaraki, osaka, japón

Concepto Se conjuga la energía de un espacio simbólico con la luz, fun-

Ubicación - Contexto Se encuentra ubicado en una esquina en un barrio residencial en Ibaraki, Osaka. El conjunto comprende dos edificios, dispuestos en ángulo,

diéndolos en uno solo. Este edificio es el reemplazo a una estructura de madera preexistente. Con un presupuesto mínimo, el diseño se limitó a un elemento simple, carente de adornos.

Debe su encanto al tratamiento de la luz.

orientándose de acuerdo a la trama vial de la

Es una obra que se mueve en la dualidad. Es el juego entre

urbanización. El programa estuvo condicionado

lleno/vacío, luz/oscuridad, movimiento / serenidad, lo que le da

por la relación de esta nueva construcción con

sentido a la propuesta. El espacio interior se relaciona con su

los edificios del entorno y con la luz del sol.

entorno a partir del contraste. La luz ingresa al recito desde

67 ranuras perfectamente dimensionadas, que no solo funciona como “ventanas”, sino que también actúan de forma compositiva, generando una cruz que le da un sentido simbólico al espacio. La cruz iluminada se transforma en un ornamento. La naturaleza es enmarcada con sutileza, solo se divisan ranuras del verdor del exterior, manteniendo la serenidad del espacio interior. Transfiere una sensación de infinito detrás por como contrasta la luz que entra desde el exterior en un espacio interior reducido y oscuro.

La pequeña iglesia de hormigón, es muy distinta a los clásicos modelos. Su interior se encuentra desprovisto de los típicos ornamentos. La preocupación por la calidad constructiva es primordial. La luz ingresa sin impedimentos, a través de limpias ranuras. El edifico destaca por la simpleza con que se resuelven los distintos elementos.

“Pretendí demostrar hasta qué punto se podía crear un espacio rico con un presupuesto mínimo en esta era inundada de materialismo (…) Los cambios de iluminación a lo largo del día, reflejan la relación del hombre con la naturaleza, constituyéndose en la máxima abstracción de ésta, al tiempo que desempeñan una función purificadora con respecto a la arquitectura”.

68 Espacios El conjunto está compuesto por dos volúmenes (la iglesia y una capilla secundaria) dispuestos en ángulo, de acuerdo con la trama urbana del entorno. El acceso es indirecto, ya que obliga a ingresar por una calle lateral a través de la cual se accede a una pequeña plaza desde donde se distribuyen los accesos a los dos edificios.

El edificio principal, La iglesia de la Luz, es en una caja de 6 x 6 x 18 atravesada por un muro en un ángulo de 15°, que dinamiza el espacio, ya que al estar separado de la cobertura permite que la luz se filtre al interior creando la impresión de un techo flotante. Esta pared diagonal contiene la puerta de acceso acristalada, que se desliza horizontalmente.

En el interior la textura del suelo y los bancos es áspera. Todo en el diseño es despojado para resaltar un muro de fondo con una abertura vertical y otra horizontal formando una cruz que inunda de luz el espacio. Dichas aberturas fueron diseñadas originalmente para que ingrese no sólo la luz, sino también el aire, para dejar ingresar la naturaleza al espacio interior, pero luego debieron cerrarlas debido a las inclemencias climáticas.

Circulación El acceso es indirecto, ya que obliga a ingresar por una calle lateral a través de la cual se accede a una pequeña plaza desde donde se distribuyen los accesos a los dos edificios.

La aproximación a la iglesia se realiza siguiendo la trayectoria del muro de15 grados que contiene luego una puerta de acceso alta y estrecha. A medida que se avanza, el nivel del suelo comienza a descender.

El propósito de esta circulación es que al ingresar obliga un giro a la derecha para entrar al espacio sagrado, que permanece en penumbras iluminado por la cruz perforada en la pared.

69

Materiales El edificio estรก construido en hormigรณn liso, sin ornamentos, para permitir que la protagonista sea la luz que ingresa por las aberturas en forma de cruz, intensificando su calidad de sacro.

Incluso los bancos, que fueron hechos con partes de los andamiajes utilizados para construcciรณn de la iglesia y recubiertas de pintura negra, afirman su carรกcter austero.

Capilla Secundaria La capilla se creรณ como un complemento a la iglesia. Sirve como un espacio de soporte, que contiene la cocina y oficinas. Resulta de carรกcter menos simbรณlico que la iglesia, diseรฑado al estilo de una casa. Sin embargo la similitud formal crea tensiรณn entre los dos edificios. Vistos desde el exterior, ambos edificios parecen espejados.

En el otro extremo de la esquina angular, posee un patio con un banco de hormigรณn semicircular.

El interior estรก compuesto por espacios chicos, de madera, que crean una atmรณsfera cรกlida.

Museo de los niños 1987/1989 Himeji, Hyogo, Japón

Ubicación - Contexto El museo se encuentra en el suburbano de la ciudad de Himeji, en Hyogo. El edificio está situado sobre una montaña cubierta con bosques y con vistas a un lago. El museo posee formas geométricas puras, que contrastan con la abundante vegetación y el desorden propio de la naturaleza.

71

Concepto Con este museo dedicado a la educación artística de los niños, la arquitectura de Ando alcanza una monumentalidad que se expresa aquí a una escala mayor que la de sus anteriores obras, donde el visitante es invitado a descubrir la arquitectura en relación con su entorno natural.

Fue concebido como centro cultural educativo, dedicado a fomentar la creatividad y sensibilidad de los niños alentados por la naturaleza que lo rodea. A través de las obras de estos niños es que su arquitectura adquiere contenido y continuidad en el tiempo.

El edificio fue diseñado para que el visitante lo recorra utilizando todos los sentidos, estimulando la percepción, sensibilidad y creatividad de los niños en su relación con la naturaleza que rodea al edificio.

Espacios El conjunto está formado por un edificio principal, un espacio abierto intermedio y un taller, unidos mediante líneas rectas.

Edificio principal

Plaza

Está formado por tres volúmenes: dos bloques rectangulares escalonados y

Consiste en un lugar de descanso y observación, donde la arbitrariedad de la

uno con planta en forma de abanico de cara al lago, junto a una caída de agua

naturaleza se enfrenta a la estructura lógica del lugar, la totalidad se fragmenta en

en forma de cascada que conecta visualmente el ambiente del edificio con el

formas geométricas puras, que cambian continuamente con el movimiento del sol.

lago abajo. El agua y el entorno juegan un papel fundamental.

El volumen principal del museo contiene biblioteca, dos teatros, (uno interior

al mismo tiempo que perciben los cambios espaciales que se producen

y otro al aire libre), sala de exposiciones, restaurante y sala polivalente, reparti-

en los distintos ámbitos de la naturaleza cuando circulan de un rato a

dos en dos volúmenes, separados por un estanque, que forma dos cuadrados y

otro a través de las rampas.”

dos rectángulos que se oponen entre sí diagonalmente. Estos cuatro elemento

Taller

se conectan mediante pasarelas elevadas.

Consiste en un taller de artesanías donde los niños pueden utilizar libremente

Zona intermedia: Engawa

las herramientas. Consta de una planta cuadrada de 16 metros de lado y dos

Consiste en un camino generado por un muro de hormigón que rodea el lago y

pisos. En la azotea se ubicó un taller al aire libre y un observatorio a los que se

atraviesa la montaña, conduce al visitante desde el edificio principal hasta un taller.

accede a través de una rampa. Cada 3 años se realizan concursos de esculturas

El muro se reconoce como un elemento arquitectónico que crea un espacio

y las ganadoras son expuestas en ese lugar, por lo que a arquitectura adquiere

abierto a su alrededor y que facilita la comunicación de las personas con la naturaleza en su recorrido.

A lo largo de este camino se encuentra un grupo de 16 columnas de hormigón de 9 metros de altura, a modo de árboles, creando una plaza al aire libre, donde la gente puede descansar.

engawa

“Los usuarios pueden disfrutar de la naturaleza y de vistas pintorescas,

Se llama engawa a todo aquello que funciona como zona de tránsito que lleva del interior al exterior (del edificio a la naturaleza). No queda claro si es interior o exterior, por lo que se lo llama tercer espacio. Se asemeja a la filosofía

del yin-yang que considera los pares opuestos como inseparables y distintos de una misma realidad. Al estar en movimiento ambos van perdiendo características propias y tomando características del otro elemento.

contenido y continuidad en el tiempo.

73

Materiales El material fundamental es el hormigón. Genero también paredes y techos de vidrio para incorporar la naturaleza. También el agua es utilizado como un material natural de diseño arquitectónico, ya que con ella crea espejos reflejantes, limita la circulación en ciertos sentidos, crea sonidos mediante cascadas artificiales y texturas en sus recorridos. Logra una interacción que sensibiliza al espectador, logra captar la atención del visitante utilizando los factores naturales.

74

Pabellón de Japón para la expo 92' Ubicación - Contexto El pabellón solo se mantuvo los meses de la muestra realizada en la Isla de la Cartuja, Sevilla, España.

1989/1992 Isla de la Cartuja, Sevilla, España

Concepto Ando decidió que el pabellón debía representar la cultura japonesa, por lo que fue construido en madera, material tradicional de su país y desnuda de ornamentos. Esta fue la mayor estructura de madera construida hasta ese momento y su primer obra fuera de Japón, a partir de la cual comenzó a recibir encargos en el extranjero.

El pabellón es un intento de reinterpretar la tradición japonesa a la luz de la tecnología contemporánea. Fue realizada con tecnologías y materiales provenientes de diferentes lugares del mundo.

“Cuando proyectaba el pabellón de Japón para la Exposición de 1992 en España, un país con una tradición de construcción en piedra, decidí que el pabellón no tenía que

75

Espacios El edificio tiene 60 metros de largo, 40 de profundidad y 25 en su punto más alto. Tiene cuatro niveles y por encima de ellos se disponen las vigas y las columnas de madera laminada.

“El visitante accede al edificio a través de un puente en forma de arco que le conduce a la planta superior y a un mundo de ficción, a un mundo de sueños. Es un puente que une el Este con el Oeste [...]El tamaño de los espacios de las salas varía, así como también varía el tiempo de recorrido a través de ellas. Esto provoca cierta tensión en los visitantes y les transmite la sensación del fluir de la historia japonesa.”

Acceso

ser un simple espacio para las exposiciones, sino que debía constituir en sí mismo una expresión de la cultura japonesa. Para informar a la gente sobre la cultura de Japón, una tierra de bosques, consideré que

El visitante accede al edificio a través de un puente en forma de arco que lo lleva a la tercera planta y a la galería de acceso, que consiste en un enorme espacio abierto. Una vez dentro se inicia el descenso, pasando de una sala a otra.

Desde esta plataforma de entrada el visitante tiene vista del río Guadalquivir, ligado a la historia de descubrimientos. El puente simboliza la unión entre dos fragmentos, del pasaje entre mundos. (“hashi” ). Se encuentra asociado al concepto de recorrido: espacio-tiempo y descubrimiento a través del viaje.

construir un pabellón en madera era lo me-

Salas

jor que podía hacer. La cultura de la madera

Genera un recorrido a través de las salas que varían su tamaño y altura, así

habita en el espíritu de los japoneses y se ha convertido en la clave para comprender la historia y tradición de Japón”.

como el tiempo de recorrido. La mayor posee 17 metros de altura y es iluminada a través de la cubierta de teflón.

En un teatro giratorio se proyectaban audiovisuales sobre la realidad de Japón, tanto su origen, su presente y su futuro, como también sus relaciones con Europa.

76

Materiales Tadao Ando realiza sus obras en hormigón como

Tadao Ando, con el material en estado natural, es

crítica a la construcción tradicional japonesa rea-

decir, madera sin pintar ni barnizar y la cubierta

lizada en madera, por lo que introduce un mate-

translúcidaes de teflón.

rial contemporáneos, que resulta resistentes a la actividad sísmica y que permite superficies lisas para el reflejo de la luz natural.

Las columnas interiores son de madera laminada combinadas con abeto canadiense con nervaduras de acero para los techos. En el exterior madera

Estructura El sistema de vigas y columnas de madera se puede apreciar en la mayoría de las salas, aunque resulta

Sin embargo, el pabellón fue realizado en madera,

de Iroko, proveniente de África. Los muros interio-

ya que consideró que debía representar ante el

res están enyesados en color blanco. Se utilizaron

Para poder albergar los múltiples tipos de espacios

mundo la estética y materiales tradicionales de su

telas prefabricadas en kevlar, para la cobertura

expositivos y aguantar la fachada del pabellón se

país; por lo que el hormigón se redujo solo a fun-

final del edificio, con el fin de dotarlo de lumino-

utilizaron diferentes tipos de sistemas estructurales:

ciones estructurales que así lo requerían.

sidad en el interior.

Se encuentra construido según los principios de

El pabellón fue construido con los materiales, la tecnología y el esfuerzo de muchos países de Eu-

más notorio en la sala mayor, de 17 metros de altura.

• sistemas mensulares en madera laminada encolada; • estructuras de hormigón con zonas móviles para plataformas giratorias y deslizantes;

ropa, África y América ya que la finalidad de esta

• estructuras mixtas para las zonas de entrama-

obra es poner de manifiesto que lo importante

dos funcionales con fuertes cargas;

para las naciones es intercambiar arte, informa-

• estructuras metálicas en fachada y espaciales

ción y tecnología.

en cubierta.

78

ForMa y paisaje Consideraciones parciales En la sección anterior realicé un reconocimiento de los 5 campos que componen el canon de la arquitectura contemporánea desde los fundamentos teóricos del arquitecto. En esta segunda sección pretendo identificar el uso ejemplificado de los mismos, junto con los principios que rigen la obra del arquitecto.

junto con “cuerpo” son los dos campos que se encuentran mejor

Se manifiesta en la generación de recorridos de acceso y vincula-

ejemplificados en la obra de Tadao Ando. Cuando posee terrenos

ción entre volúmenes según el caso, aprovechando las condiciones

urbanos, genera muros que aíslan los edificios del exterior caótico,

naturales del sitio. En la Casa Koshino, aprovecha una pendiente

generando espacios interiores de gran potencial, un mundo interior

del terreno para generar un acceso desde el sector superior; en los

sagrado, vinculado con una naturaleza domesticada por la arqui-

ingresos a las Iglesias genera plazas para contemplación y descan-

tectura. Tal es el caso de la Vivienda Azuma y la Iglesia de la luz.

so, junto con escalinatas que generan un recorrido de preparación

Cuando el terreno se encuentra más vinculado a la naturaleza, no

ante la revelación del espacio sagrado, es decir la búsqueda y el

intenta copiarla, sino que genera formas geométricas puras que

encuentro. En el Pabellón de Japón genera el puente de acceso que

imponen un orden, pero siempre orientándolos hacia las mejores

sitúa al visitante en un nivel elevado donde puede observar el río

visuales y creando espacios exteriores dotados de arquitectura que

que se encuentra cercano al sitio. Pero donde mayor uso hace del

generen sectores de contemplación. Tal es el caso del acceso a la

recorrido es en el Museo de los Niños, donde genera un recorrido

vivienda koshino y la iglesia del agua, donde orienta las visuales al

entre los dos edificios mediante un muro que limita el espacio pero

bosque de fondo convirtiendo la naturaleza en un escenario que

dejándolo abierto, utiliza el agua como límite y elemento de diseño,

demuestra el paso del día y de las estaciones.

sumado a la plaza de las columnas que representan árboles.

FORMA Y PAISAJE

CUERPO

FABRICA

CASA AZUMA

FABRICA

FORMA Y PAISAJE

FORMA Y PAISAJE

CUERPO

MARCAS

cuerpo

CASA KOSHINO

PRECEPTOS

MARCAS

CUERPO

FABRICA

IGLESIA DEL AGUA

PRECEPTOS

MARCAS

PRECEPTOS

79

Marcas territoriales

Fábrica

preceptos

Se encuentra ejemplificado en la síntesis que Tadao Ando logra

Este concepto se caracteriza por su empleo del material en es-

Realiza reinterpretaciones de la vivienda tradicional o los templos

hacer entre la arquitectura moderna y la esencia del espacio tra-

tado natural, sin pintar, ni revocar, y la ausencia de ornamentos.

tradicionales fusionando culturas, según su concepción de espacios

dicional japonés; pero siempre adaptando su arquitectura al sitio

Generalmente utiliza hormigón y dejando visibles las marcas de

sagrados, donde es la naturaleza la encargada de provocar el espíri-

donde se encuentra. Si bien su arquitectura parece universal, que

encofrado. En el Pabellón de Japón fue su primer edificio realizado

tu de la persona, hacerla consiente del paso del tiempo. Por lo tanto

está en el sitio y no con el sitio, al analizarlas cada implantación

en madera ya que consideró que debía representar el material tra-

al programa meramente funcional siempre le introduce un agregado

tiene en cuenta pendientes, visuales, orientaciones del lugar, junto

dicional de su país ante el mundo. Sin embargo utiliza tecnologías

simbólico. En la vivienda Koshino, organiza el programa en distintos

con el modo de vida de las personas que lo van a utilizar. Sin em-

de distintos países para representar el intercambio de cultura.

bloques que adquieren distintos caracteres (vivienda, hotel, cueva) según las necesidades. En el Museo de los Niños, genera además de

bargo formalmente y en relación al entorno urbano, son edificios autónomos que buscan su propio mundo interior. Quizás resulta

Otra característica es la utilización de los elementos naturales co-

espacios exteriores de contemplación, un concurso de esculturas,

más evidente en el Pabellón de Japón de la Expo 92’ , donde decidió

mo materiales de diseño, tanto el agua como la luz crean reflejos,

para estimular la sensibilidad y creatividad de los niños y diseña un

mostrar la arquitectura tradicional y la cultura de su país caracteri-

texturas y vibraciones. En el museo de los niños, además, el agua

espacio para que las mismas sean expuestas, de este modo la arqui-

zados por los bosques y el empleo de madera. Por lo tanto, dejó de

actúa como límite y guía para marcar el recorrido.

tectura adquiere contenido y continuidad en el tiempo.

lado su característico empleo de hormigón, para utilizar la madera de modo contemporáneo.

FORMA Y PAISAJE

CUERPO

CUERPO

MARCAS

FORMA Y PAISAJE

PRECEPTOS

PRECEPTOS

FABRICA

FABRICA

CUERPO

MUSEO DE LOS NIÑOS

IGLESIA DE LA LUZ

FABRICA

MARCAS

PABELLON DE JAPON

MARCAS

PRECEPTOS

FORMA Y PAISAJE

81 Consideraciones finales

En la obra de Tadao Ando se identifican básicamente 3 tipologías

se ubique, es decir, las marcas y el paisaje; y las intenciones y sen-

principales: en una primer etapa viviendas, luego templos y en su

sibilidad del arquitecto, cuerpo y fábrica; cada obra requerirá de un

obra más avanzada, encargos de mayor dimensión como museos.

campo más que de otro. Por lo tanto es tarea del arquitecto investigar

Su ámbito de trabajo fue fundamentalmente Japón, aunque a

y analizar a fondo el contexto e historia de cada obra, considerando

partir de la década del 90’ se hizo reconocido internacionalmente

los punteos de los 5 campos, para identificar cuál de éstos, será el

y comenzó a recibir encargos en el extranjero, demostrando su ca-

leitmotiv de su obra. De este modo, la arquitectura propuesta podrá

pacidad de adaptación al sitio, sin perder su línea de pensamiento,

adaptarse a la sociedad, el sitio, y el tiempo en que se inserta; pero

que unifica conceptos de la arquitectura oriental y occidental.

también podrá modificarse y adaptarse a los nuevos tiempos, gene-

Se basó en 3 principios: materiales auténticos, formas geométricas puras y naturaleza domesticada por la arquitectura.

raciones y los cambios de la ciudad. Así los edificios y las ciudades podrán vivir hoy y mañana.

La mayor parte de su obra está realizada en hormigón debido a la actividad sísmica, las conveniencias económicas y la posibilidad

FORMA Y PAISAJE

del material de brindar una superficie lisa capaz de reflejar la luz solar, permitiendo un “universo monocromo”.

Se interesó por el trabajo artesanal, realizado a mano y el respeto por la autonomía del material, relacionado con la forma, así como el volumen se relaciona con la vida humana.

CUERPO

FABRICA

Su arquitectura es reveladora de los lugares, tendiendo a

TADAO ANDO

interpretar el contexto geográfico, histórico y cultural en el que se inserta.

En su teoría y obra pueden identificarse los 5 campos que componen el Canon de la arquitectura contemporánea, que resultan abarcativos unos de otros, se complementan, modifican y relacionan constantemente. Lo que puede variar es la importancia que se le otorgue a cada uno de éstos en cada obra.

Según los usos de la obra, el programa; el contexto en el que

MARCAS

PRECEPTOS

83

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1991

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