María Stephannie Martínez Hidalgo
D E C O
TRA
Historia del Arte y Cultura, "D"
ARTES
LELEGADO CULTURAL OBRAS Y AUTORES
UBICACIÓN, CRONOLOGÍA, CONTEXTO SOCIAL, CULTURAL Y ECÓNOMICO.
Tabla de
CONTENIDO 03
UBICACIÓN Y CRONOLOGÍA
04
CONTEXTO SOCIAL, CULTURAL, ECONOMICO
07
ARQUITECTURA
09
ESCULTURA
10
PINTURA
12
LITERATURA
14
ARTES APLICADAS
16
LEGADO CULTURAL
17
CARACTERÍSTICAS
18
OBRAS Y AUTORES
UBICACCIÓN Y CRONOLOGÍA
UBICACIÓN El art decó surge en los inicios del siglo XX, tomando como punto de mayor auge el año de 1920. El art decó nace en París, extendiéndose luego a Estados Unidos, Europa y otros países de Sur América
CRONOLOGÍA ·Movimiento que es sobre todo decorativo, le va dando continuidad al modernismo con mucha estética que es influida por las vanguardias. Observamos que en este entonces fue una época de muchos cambios, en las primeras décadas del siglo XX, donde existía la burguesía, y las clases sociales altas, se notaba el auge económico, y luego vemos a l art Decó luego de la crisis del 29.
FASE 1, AÑOS 20 HASTA CRISIS DE 1929 . Observamos expresión de arte urbano, burguesía. El patrimonio de este entonces proviene de la industria, se buscaba dejar atrás las desgracias de la primera guerra mundial y buscar la diversión y el placer. Art Decó 1º fase, Jacques-Émile Ruhlmann
Por eso se divide en 2 etapas, el inicio, con los años 20 y después, de la crisis del 29.
FASE 2 , AÑOS 30: Luego de la crisis del 29, se obliga a utilizar materiales más baratos, pero con la diferencia es que se crea así un público mucho más amplío en el mercado. Estos productos ya no serían artesanales, serían a maquina, siendo estos mucho más baratos. Art Déco, 2º fase, Eileen Gray.
Edificio Crysler, Nueva York 1930.
CONTEXTO SOCIAL
oEste se desarrolla a lo largo de épocas de guerras y conflictos, durante los años de 1920, 1939. Así mismo en estos tiempos se nota la creación de distintos eventos que son de mera importancia. Así mismo, se notaba que aún estaban los daños que había dejado la primera guerra mundial. Observamos la reconstrucción de la sociedad, para volver traer arriba a sus ciudades, con esto Estados Unidos logra dar subida a su economía a causa de préstamos, pero lastimosamente a parece al poco tiempo el bajón de la bolsa de NY.
En 1928 se ven afectados todos los países, hasta luego de unos años el mundo empezó a tomar rumbo de a pasos, pero así mismo la tragedia afecta otra vez, con la llegada de la Segunda Guerra Mundial.
En 1912, Francia decide celebrar una exposición Internacional que daría apertura hasta el año de 1915, donde se denotaría la creación de productos industriales, estos serían productos adelantados y avances técnicos que se mostrarían al mundo, pero estos se desataron el 1914 dando paso a la Primera Guerra Mundial, por un tiempo se le puso pausa al evento, hasta que el conflicto se acabara
CONTEXTO CULTURAL
Con la llegada del Art Decó, se le vio despreciado ya que este traía ideas diferentes a las que la sociedad de la época estaba acostumbrada. Las vanguardias de los 20’s estaban en desacuerdo con este arte decorativo, se pensaba que este era inservible, esto se debe a la ideología machista, todos los objetos que fueron creados por mujeres en ese entonces se les pensaba que eran poco funcionales. Luego de la Primera Guerra Mundial cuando la sociedad pasó por muchos cambios de adaptación debido a las perdidas, esto abrió paso a que las personas pudieran abrir su mente a una nueva modernidad. Vemos el art decó en la cultura de las películas, ya que en ellas se ponía presente en la mayor parte de la escenografía y el diseño de interiores de las escenas, como la del “Gran Gatsby” puesto que éste lo tenía todo contaba con un contraste de colores muy trabajado en el cual cada uno representaba un tema y un lugar en la historia de los personajes.
Así mismo, la moda con los posters de los años 50 con la publicidad del genero de los años 20.
El gran Gatsby (2013)
Vestidos sueltos con plumas, flecos y transparencias, prendas que ya insinuaban y complementos en el pelo y la cabeza como copetes, bandas, turbantes y tocados. Eso sí, con mucho brillo y lentejuelas. El pelo, cortado a los garçonne, en bob o a lo “Eton crop”, y sus vestidos de diario sencillos
Poster, revista "Vogue"
CONTEXTO ECONOMICO
LOS AÑOS FELICES A esta etapa se le conocía como los “felices años veinte o los años locos”, ya que correspondían al crecimiento económico de la época y la prosperidad de ese entonces.
Esta tuvo lugar en Estados Unidos en el tiempo de 1920 a 1929, como parte del ciclo económico que se caracterizaba por ser expansivo. Este tiempo logró beneficiar a toda la sociedad, la economía creció como nunca antes se había visto.
EL CRACK DEL 29 Este tiempo de prosperidad terminar el 24 de octubre de 1929, que se conoce como “jueves negro” y con la llegada del crack del 29, que llevaría a cabo a la gran depresión
Luego de esta etapa Estados Unidos fue de los primeros países en recuperarse, ya que, a este, muchos países le debían, esto lógicamente favoreció su economía. Mientras tanto, Europa se estaba recuperando como los demás países.
ARQUITECTURA
"La arquitectura del Art decó es un estilo modernista, este se desarrolla en 1920 hasta los inicios de 1930. Esta arquitectura se ve reflejada en Europa y América del Sur, pero se le toma importancia como ejemplo de la arquitectura estadounidense de la época. Así mismo la arquitectura del art decó se tomó como: “Modernista” a veces se puede llegar a confundir el estilo del Art Decó y el Art Moderne.
La arquitectura del Art decó logró llamar la atención de muchas personas, la atención en la arquitectura ante el público se observó en 1922 con el arquitecto Eliel Saarinen, cuando participó en un concurso de diseño, aunque este no gano fue conocido por muchos, hasta que su estilo se adoptó como un nuevo estilo arquitectónico.
Edificio Chrysler
Acá la visión de la arquitectura de Art Decó se generaliza en París en el año de 1925, se toma una explosión de nuevas ideas y diseños innovadores. El estilo arquitectónico se centraba en la decoración aplicada y el embellecimiento de edificios que poseían bordes duros y que tenían un relieve bajo, así mismo que en estos edificios tuvieran formas geométricas como lo eran los chevrones y zigurats, que se basaban en obras de arte del nativo americano.
Casa del senado de Londres
Dado que el estilo Art Deco fue visto como un rechazo de los precedentes históricos en el uso de nuevas tecnologías de construcción, fue particularmente adecuado para el diseño de la nueva forma de edificio emergente del siglo XX; el rascacielos.
Sin embargo, este estilo llamativo también, llamó la atención de críticas por parte de defensores del modernismo como lo era el movimiento de Bahaus y Le Corbusier, estas criticas tomaban al Art Decó como un estilo “pagano y vago” Así mismo, se veía como algo vulgar que solo fue creado por moda, en lugar de seguir con el realismo funcional.
ARQUITECTURA CARACTERÍSTICAS Podemos mencionar que entre las características de la arquitectura del Ar Decó son la colocación de figuras geométricas de manera elegante, lineales y en muchas ocasiones eran rectangulares, dispuestas o divididas, etc. Creando así una apariencia monolítica.
Empire State, Nueva York
Mossehaus, Berlin
En cuanto a los materiales utilizados podemos mencionar: estuco, bloque, hormigón, ladrillo vidriado, piedra lisa y terracota. Así mismo estos materiales eran moldeados a mano o se usaban maquinas para dar toques artísticos y exóticos a las creaciones.
Hoy en día, observamos el Art Decó que ha sido bastante popular y a sido adaptado a edificios como lo son los teatros, cines, centros comerciales, edificios de Gobierno, rascacielos, entre otros.
EJEMPLOS DE LUGARES CON ART DECÓ Fisher Building, Detroit Los Angeles City Hall, Los Angeles Hoover Dam, Nevada Centre for Fine Arts, Brussels Rex Theatre, Athens Palais de Tokyo, Paris Palais de Tokyo, Paris
El art decó fue un estilo eclético, esto también se observa por la variedad de culturas.
Así mismo el Art decó le dio mucha importancia a la mujer, pero no a la típica delicadeza, este movimiento trato de representar a la mujer como alguien moderna y muy atlética, así como llena de dinamismo y energía, la que podía romper las normas de la sociedad de ese entonces, las formas eran esbeltas y con un toque de seriedad.
ESCULTURA SOBRE LA MUJER Así mismo, se trata de poner a la mujer como una imagen más liberada que en las épocas anteriores. La mujer ocupó un lugar fundamental em la iconografía.
ESCULTURA SOBRE EL HOMBRE En la imagen de los hombres para el Art Decó también intentaba colocarlo como un hombre moderno, o que iba a la modernidad, se busca representarlo por medio de la gimnasia, obreros, con una clase socioeconómica diversa. En lo particular, era la representación de la figura humana, desprendía distinción y al mismo tiempo seriedad.
ESCULTURA
PINTURA Fue un estilo ecléctico de corte académico que aunó la tradición histórica y la modernidad propia de las vanguardias. A diferencia de todos los demás movimientos, no dictó normas ni publicó manifiestos y eso se refleja en la heterogeneidad de sus creaciones. Las pinturas del Art Decó poseen formas audaces y están sumamente cargadas en sus composiciones. Las figuras se caracterizan en sí por poseer trajes que son de colores brillantes y estos se presentan en escenarios metropolitanos que son abstractos.
Así mismo, estaban las tradicionales pinturas sobre lienzo, a lo largo de los años 1930 a los 1940 pintores estadounidenses crearon piezas de gran escala. Estas grandes obras ayudaron a muchos artistas para que pudieran conservar su empleo. Rockefeller Plaza Elevator Mural NYC NY
Rockefeller Plaza Elevator Mural NYC NY
PINTORES ART DECÓ Fue una pintora polaca que alcanzó la fama en Francia y Estados Unidos debido a sus retratos desnudos de estilo de Art Decó. Desde sus primeras obras buscó representar la figura humana.
TAMARA DE LEMPICKA
Comenzó su carrera de pintor desde temprana edad, a los 12 años. Fue uno de los artistas más influyentes de las corrientes artísticas para el Art Decó.
EDUARDO GARCÍA BENITO
DE 1910-1919
LITERATURA
Podemos notar que esta época está marcada por los sucesos de la Primera Guerra Mundial, esto hace que se genere la primera rotura del siglo para la literatura, pero sin importar las desgracias los autores tratan de mantener la esperanza con respecto a la modernización que traerían los años venideros. Todos los escritos que se crearon en este tiempo hablaban sobre tragedias, muerte, el destino y la pérdida de la ética.
Con el paso del tiempo surge el “vanguardismo”, que es considerado un arte roto que consistía en la experimentación verbal y el uso diferente de las artes, este creo los juegos verbales de la posmodernidad. Francia, está al frente de las vanguardias que han salido, aparece el escrito de “En busca de tiempos perdidos”, obra de Proust que va desencadenando la pérdida de referentes después de la guerra.
Inicia el modernismo anglosajón que no era algo parecido con el modernismo.
1920-1929
LITERATURA
Es el inicio de los felices años 20, este nombre se le otorga a esta etapa para dejar en el pasado los sucesos horribles que había dejado la guerra. El arte de este tiempo se vuelve hedonista, frívolo, pero con deseos de recuperar el optimismo que se había perdido.
En este tiempo surge el surrealismo, este se toma como punta de partida para poder explorar el mundo de los sueños y las asociaciones de las imágenes por medio del psicoanálisis. En este proceso se llega a conocer en la religión y la mitología, es acá donde los trabajos de Mircea Eliade destacan.
Después, surge la generación del 27, conformado por un grupo de poetas españoles, que se dio a conocer en 1927, en honor a Luis de Góngora. Estaban conformados por los versos de Pedro Salinas, Gerardo Diego, Jorge Guillén, Jorge Luis Borges.
Este movimiento combina estilos de vanguardia artística más modernos y materiales de lujo, sobre todo cromados y espejos.
ARTES APLICADAS
Tiene diversas influencias como el Art Nouveau, el Cubismo o el futurismo, todos ellos combinados con pasión por las culturas exóticas, el arte Egipcio y el de Oriente.
Interiores decorados: Presentando superficies reflectantes, accesorios que iluminaban, y al mismo tiempo eran elegantes, combinación de colores mínima y muebles modernos.
Joyería: Esta se dedicó a la joyería en la parte de los diseños lineales y el uso de los materiales lujosos, como lo eran los metales y las piedras brillantes
Cerámica: Se observaba en objetos de la vida cotidiana, como lo eran las vajillas, los jarrones, entre otros.
Vestimenta: La moda en el art decó dejó marcado un antes y un después en la forma en cómo las personas se vestían, se observó una mayor libertad en la ropa.
Cinematografía: La podemos observar en la creación del premio “Oscar” desde su creación en 1928, este premio está elaborado de bronce solido y chapa de oro de 24 quilates, es una representación de un hombre desnudo, sosteniendo una espada.
Estatuilla dorada, "Oscar"
LEGADO CULTURAL Y ARTÍSTICO : Hoy en día el art decó se ha convertido en una corriente y un movimiento bastante fuerte, que ayuda a combinar distintos estilos y le da personalidad a un espacio en específico. Se observan en pequeños detalles como los sofás, papeles que están pintados con formas geométricas, mesas, entre otros.
El art decó constantemente va buscando la elegancia y la modernidad, siempre busca ir hacía adelante. Logrando hacer esto a través de la combinación del espacio con otros estilos o los mismos detalles decorativos, esto logra fusionar de forma adecuada este estilo teniendo un ambiente moderno.
CARACTERÍSTICAS
Geometrización: Esta consiste en el uso de la línea recta como elemento primordial, se dan las combinaciones de líneas y el uso del zig-zag. Así mismo, el empleo habitual de las curvas, espirales y círculos, siempre guardando la simetría. También, la utilización de figuras como: rombos, triángulos, hexágonos, octágonos y ocasionalmente cubos. Simetría: Todas las obras se caracterizan por el uso de la simetría
Elegancia, opulencia, refinamiento y extravagancia: Se buscaba como principal objetivo dejara a un lado lo aburrido, ya que en esa época la sociedad había pasado por tiempos de austeridad y muerte. Tratando de llevar este arte a la modernidad, progreso y el refinamiento a la mayor expresión, este se lograba por un lenguaje culto, fino y delicado
Colores brillantes y audaces: Se caracteriza por usar colores fuertes. Se combinan los colores grises metalizados, cromados, dorados y bronces con lo que son colores vivos y alegres. Se utilizó en los revestimientos de exteriores y en la decoración de interiores.
Temas y motivos: Se observa la figura femenina, Se representaba a la mujer con líneas estilizadas, expresiones corporales decididas y cierto sentido de emancipación. Masculina: Se mostraba al hombre con una corpulencia esmerada, mostrándolo como atleta, titán, obreros o héroe, que derrochan fuerza y vitalidad.
OBRAS Y AUTORES
Paul Landowski (1875-1961): Este fue un escultor polaco, que uno de sus mayores aportes se ve luego de la guerra mundial, este levantó 80 monumentos en honor a las personas que habían muerto. Creó el proyecto de Cristo redentor de Río de Janeiro, Brasil.
William van Alen, (1883-1954): Fue un destacado arquitecto estadounidense, encargado de una de las obras más icónicas para el Art Decó, el edifico Chrysler, ubicado en New York.
Jean Dupás (1882-1964): Este fue un pintor cuyo estilo era como abstracto, Jean fue influenciado por lo académico y lo neoclásico. Una de sus mayores obras es “The Riding Crop, 1928”
OBRAS Y AUTORES
Jean Gabriel (1889-1962): Fue un pintor francés, que le gustaban juntar imágenes de carácter neoclásico con modernas que consistían de los escenarios arquitectónicos. Sus principales obras se basaban em la creación de personajes considerados mundanos, así como famosos y desnudos.
Cassandre, (1901-1968), este fue un cartelista y diseñador gráfico ucraniano, que tenía incursión en la pintura, la tipografía y la litografía. Una de sus reconocidas obras es: Pathe, 1932
REFERENCIAS Maritza. (2020). ART DECÓ MOVIMIENTO EN ARQUITECTURA Y EL DISEÑO INTERIOR. Enciclopedias.com. https://enciclopedias.com/art-deco/ Wikizero, (2021). Pintura Art Decó. Wikizero.com. https://www.wikizero.com/es/Pintura_Art_Dec%C3%B3 Sienra, R. (2019). Art déco: Conoce más sobre esta deslumbrante corriente del arte moderno. My Modern Met. https://mymodernmet.com/es/que-es-art-deco-definicion/2/ Briceño V., Gabriela. (2020). Art déco. Euston. https://www.euston96.com/art-deco/ tiposdearte. (2014). Arte Déco. Tiposdearte.com. https://tiposdearte.com/arte-deco/ Leonalez. (2014). Fundamentos Históricos Del https://josemgghistoriadeldiseno.wordpress.com/2014/01/25/art-deco/
Diseño;
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Decó.
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DÉCO.
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Anónimo. (20 de mayo 2013). Literatura del siglo XX. Wikipedia.org; Wikimedia Foundation, Inc. https://es.wikipedia.org/wiki/Literatura_del_siglo_XX#De_1910_a_1919
UNIVERSIDAD CATÓLICA DE EL SALVADOR
HISTORIA DEL ARTE Y CULTURA "D"