Mi manifiesto artístico

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Contenido Mi manifiesto artístico: El arte, un refugio para sanar que nos conecta con los demás: ................... 1 Definiendo el arte, una práctica para todos: .................................................................................. 1 De lo personal a lo colectivo: .......................................................................................................... 1 La importancia de la salud mental: ................................................................................................. 3 Arteterapia y arte de la salud mental: ............................................................................................ 5 Algunos ejemplos de artistas de la salud mental y la arteterapia: ................................................. 6 Autocrítica sobre mi producción y mi función artística: ................................................................. 7 Referencias: ......................................................................................................................................... 9 Anexos: .............................................................................................................................................. 14

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Mi manifiesto artístico: El arte, un refugio para sanar que nos conecta con los demás: Definiendo el arte, una práctica para todos: El arte es una manifestación del mundo interno y externo del sujeto, es lo que piensa y siente, pero también lo que vive y le rodea en un tiempo y lugar determinados; del mismo modo es un medio para mejorar la vida del artista y de la sociedad a la que este pertenece.

Los seres humanos somos seres creativos, cada uno de nosotros pertenece a una sociedad y contexto histórico, social, económico, político y cultural que junto con nuestro carácter y personalidad van moldeando nuestra identidad, y cabe destacar que (aunque a veces pareciera que no es así), cada ser humano es único y diferente al resto, por lo que todos tenemos una historia nueva que contar.

Siempre hay nuevas narrativas, sin importar que vivamos en un mundo donde pareciera que ya todo fue creado y que no hace falta añadir nada más, después de todo, ni siquiera las personas que habitan un mismo país son iguales, ¿O acaso todos tienen un contexto familiar, económico o político exactamente idénticos? Dentro de la sociedad, las personas podrán compartir contextos, pero también tendrán sus rasgos y características únicas que les diferenciarán del resto, facilitando así, perspectivas singulares.

El hecho de que todos seamos seres creativos, y únicos, implica que el crear arte es una capacidad humana, donde cada creación puede ser única. Tal vez en algún momento repitamos los mismos temas, después de todo hay numerosas obras que hablan sobre la vida, la muerte, o el amor, pero eso no anula el potencial humano de comunicar y/o expresar algo original a partir de algo recurrente. Por lo tanto, todos podemos hacer arte de forma especial, expresando nuestro pensar y sentir, así como el contexto que nos rodea. Tal y como alguna vez dijo el artista Ai Weiwei: “El arte es una herramienta para comunicar, pero también una forma de resistencia y de contar historias personales y colectivas.”

De lo personal a lo colectivo: Pero para desentrañar lo que es el arte no basta con explicar que es una actividad humana y que todos podemos crear arte y hacerlo especial, hay que atender también cuáles son los alcances de nuestra práctica artística, para lo cual abordaré las funciones del arte a partir de lo personal y lo colectivo: Recordemos que históricamente el arte ha atendido situaciones y problemáticas del orden social, político o económico, pero ¿Es esta su única función? ¿El arte sólo debe hablar de los problemas de la sociedad? No necesariamente, aunque es una de sus funciones, y se podría decir que incluso hay arte que a simple vista parece atender cuestiones personales, pero terminan siendo también colectivas.

Pensemos en el arte relacional: El artista crea algo desde lo personal, pero coloca su obra en un espacio y contexto que le permite formar una serie de conexiones con otros individuos que generan relaciones, y propicia un diálogo en el que las personas comparten cosas en común. Aquí lo personal que el artista imprimió en su obra, desemboca en la representación de algo colectivo cuando

2 más personas se sienten identificadas con la obra y conectan emocionalmente con esta, a veces incluso inspirando nuevas creaciones: La esencia de la práctica artística residiría así en la invención de relaciones entre sujetos; cada obra de arte en particular sería la propuesta para habitar un mundo en común y el trabajo de cada artista, un haz de relaciones con el mundo, que generaría a su vez otras relaciones, y así sucesivamente hasta el infinito. (Bourriaud. pág. 23).

El arte, en todas sus manifestaciones, ya sea visual, audiovisual, literario, o musical, nos ofrece un universo de obras que cuentan historias personales y colectivas a través de las cuales conectamos, nos inspiramos y contamos más historias bajo la forma de obras emergentes que alimentan a este vasto universo.

La escritora irlandese Kate Moore habla sobre estas conexiones cuando dice: “El arte en su nivel más básico es acerca del storytelling, creo que hacemos arte para contarle una historia a alguien, para conectar con ellos (…) Creo que somos criaturas de comunicación, de conexión”.

El artista Antonio García Villarán plantea un ejemplo de cómo el arte relacional puede compartir a la que vez que inspira nuevas creaciones, en su vídeo ¿Copiaron los surrealistas el arte de los locos? Explica que múltiples artistas del movimiento surrealista tomaron inspiración de obras hechas por personas que sufrían enfermedades mentales, las cuales estaban recopiladas en el libro de Hans Prinzhorn: Expresiones de la locura, el arte de los enfermos mentales. Paul Klee, Kandinsky, o Marx Ernst fueron algunos artistas que crearon nuevas propuestas a partir de estas obras de arte.

Un ejemplo más reciente de las conexiones que se crean a partir de obras artísticas lo podemos encontrar en la banda de rock estadounidense Citizen Soldier, una agrupación que hace canciones cuyos temas giran en torno a la salud mental. Obras como Would anyone care del 2020, o Irreplaceable del 2022 abordan el tema de la ideación suicida, y conectan efectivamente con personas que pasan por esta, persuadiéndolas de no cometer suicidio.

El oyente se identifica con versos como “¿Alguien notaría si esta noche yo desapareciera?” o “No ves otra forma, no puedes soportar otro día de estar vivo”; pero también se conmueve con versos como: “No puedes ser reemplazado, no, está es la noche, regrésate tu vida”, o “Eres un diamante en la oscuridad, encuentra un propósito en tu dolor”.

Canciones de este tipo, disponibles en plataformas como YouTube o Spotify adquieren gran alcance en internet, ayudando a más personas y creando un espacio seguro en el que la gente puede compartir sus historias y lo que esta música representa para ellos. A través de su discografía, Citizen Soldier cuenta historias personales, dentro de una dinámica terapéutica efectiva para los mismos artistas y los oyentes, después de todo, los contextos abordados en su música son contextos que muchas personas comparten, haciendo del arte algo personal y colectivo simultáneamente.

Partiendo de esta dinámica, expresaré lo que yo creo que es un artista, el artista es aquel no solo quiere hacer arte, sino que necesita hacer arte, tiene la voluntad y la necesidad anímica de crear, y lo que produce no lo hace sólo por producir sino por beneficiar a otros con lo que produce. Y el beneficio terapéutico que recibe el artista al crear se transfiere a la sociedad consumidora de su arte.

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La importancia de la salud mental: Enfocaré el resto de mi manifiesto artístico en el tema principal que me interesa dentro de mi propia producción y argumentaré a partir de ello. A mí el tema que llame mi atención en el arte es la salud mental, es en este sentido en el cual creo que el arte tiene el poder de mejorar la vida de los artistas y de su sociedad: Siendo una terapia personal y colectiva, una arteterapia.

Pero ¿Por qué nos debería de importar la salud mental? Este representa un problema en México, desde nuestra cultura que estigmatiza la salud mental, un gobierno ineficiente para garantizar este derecho humano que se refleja en la falta de democratización de servicios eficientes de cuidado y prevención, hasta los elevados costos que implica tener una buena salud mental.

Durante el panel “Enfrentando los desafíos de la salud mental y la demencia: una perspectiva multidisciplinaria”, que se llevó a cabo durante la Semana de la Innovación de la Asociación Mexicana de Industrias de Investigación Farmacéutica (AMIIF), Cristina Rosas, de la consultora Prospectiva, dijo: “Sabemos que en México sólo el 20% de las personas que viven con trastornos mentales llegan a tener una atención profesional y que en muchos de los casos pueden pasar hasta 12 años para lograr un diagnóstico”.

En ese mismo sentido, Dulce Tovar, directora general de Alzheimer México I.A.P comentó que muchos pacientes, al ser diagnosticados en etapas muy avanzadas de la enfermedad, enfrentan obstáculos en su tratamiento; hace falta investigación, presupuesto, políticas públicas, atención especializada y prevención, ya que no sólo importa la atención directa sino prevenir para evitar diagnósticos tardíos. Por no mencionar lo caro del tratamiento farmacológico y el hecho de que no se encuentran disponibles todos los medicamentos especializados que se necesitan.

En lo que respecta al estigma, hoy en día se sigue creyendo que ir al psicólogo es sinónimo de estar loco, y se vuelve peor en nuestro país, según un análisis publicado en 2016 a partir de la encuesta de Salud Mental que realiza la Organización Mundial de la Salud (OMS) en los cinco continentes, México es el segundo país del mundo con más estigma hacia y entre las personas con padecimientos psiquiátricos.

En México no hay suficientes psiquiatras, tan sólo hay 4.393 psiquiatras, una tasa de menos de cuatro doctores por cada 100.000 habitantes; menos del 2% de los estudiantes de Medicina escogen esta especialidad, de acuerdo con un informe publicado en 2016 por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente (INPRF). Gina Chapa, una de las coautoras del documento, señala que: "En México existe todavía un estigma muy fuerte hacia la Psiquiatría, que sigue siendo un tabú".

Dicho estudio también señala que seis de cada 10 psiquiatras se encuentran en las tres ciudades más pobladas: la capital, Monterrey y Guadalajara. Mientras que otros estados como como Tlaxcala y Zacatecas, que tienen cada uno más de un millón de habitantes, pero menos de 10 psiquiatras en activo y ni un solo hospital psiquiátrico de los 33 que existen en el país.

Pero ¿Qué tan malo puede ser vivir en un país con estigma hacia la salud mental, no pedir ayuda, o simplemente no tener acceso a la ayuda necesaria? Las

4 consecuencias son una sociedad donde la salud mental, que debería de ser un derecho humano, no esté al alcance de todos, pues sólo 2 de cada 10 mexicanos van al psicólogo; y muchas personas reciben diagnósticos luego de 12 o 15 años de sufrir haber sufrido en soledad.

Padecimientos como la ansiedad o la depresión afectan el sistema nervioso, perjudican las emociones, el proceso cognitivo, la memoria, la percepción, y la salud física, menguando así la calidad de vida de quien sufre trastornos mentales como este.

De acuerdo con datos del INEGI, en México hay 34.8 millones de personas que han sufrido de algún episodio depresivo; durante el primer año de pandemia por Covid-19 la ansiedad y la depresión fueron nueve veces mayor que en 2019.

Datos de la Organización para el Desarrollo Económico (OCDE) revelan que México fue el país con más personas con ansiedad con un 50% y depresión con un 28% durante el primer año de la pandemia.

En 2021 la depresión tuvo un porcentaje entre 31% y 35% y en el 2022 creció a 39%, lo que afectó aún más a los servicios de salud mental y el tratamiento de las afecciones mentales, de acuerdo con datos del Newman Institute.

La depresión afecta el estado de ánimo, provoca una tristeza profunda, melancolía, pesimismo y desesperanza, causando un desequilibrio hormonal y afectando negativamente la forma de pensar y actuar de una persona, puede ser tan dañina que incluso se cree que para el año 2030 la depresión será la primera causa de discapacidad en jóvenes y adultos.

Las afectaciones en la salud mental, en los peores casos, llevan al suicidio.

Según la Secretaría de Salud y el INEGI, tan solo en 2022 en México se registraron 8,237 fallecimientos por esta causa, es decir 22 casos al día. En el país el suicidio aumentó 435% en los últimos 20 años, afectando principalmente a los jóvenes de entre 15 y 24 años.

Y no sólo el suicidio es un problema, también lo son los intentos fallidos de suicidio, que representan conductas de riesgo en la población. Paulina Arenas Landgrave, profesora de la Facultad de Psicología de la UNAM, mencionó que: “Es muy importante detectarlo a tiempo, evaluar y tratar a las personas que muestran conductas suicidas para hacerles un seguimiento adecuado. Y es que por cada suicidio consumado hay al menos 20 intentos no letales”.

Según el gobierno federal, la atención a la salud mental de la población se dificulta por el crecimiento de la demanda de servicios en relación con el bajo crecimiento en el financiamiento de operación, la escasa inversión y desarrollo de la investigación. Además, organismos como el IMSS y el ISSSTE tienen poca infraestructura y personal para la atención psiquiátrica y, en consecuencia, sólo atienden problemas muy graves. México no cuenta con una política pública para el tratamiento de forma integral a personas con algún problema o condición mental.

En temas de presupuesto, la Organización Mundial de la Salud, OMS, recomienda una inversión entre el 5% y el 10% en la salud, y México sólo destina alrededor del 2% en la salud mental. Además, el 80% del gasto en salud mental se emplea para la operación de los hospitales psiquiátricos, destinando muy poco a la detección, prevención y rehabilitación.

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Arteterapia y arte de la salud mental: Nos guste o no somos una sociedad enferma: No tenemos buena salud mental, nos falta empatía con los demás, juzgamos con dureza a los que tienen este tipo de problemas, y si nosotros los llegamos a presentar los ocultamos por miedo al qué dirán; a veces quienes piden ayuda no la reciben. Y por todo aquello que está mal es que pasamos la vida sufriendo y sin recibir los diagnósticos y la ayuda oportuna para poder sobrellevar nuestros problemas.

En medio de todo esto hay gente muriendo cada día, ya sea por enfermedades provocadas por la ansiedad o la depresión, o porque vieron en el suicidio la única salida; y también estamos los que alguna vez intentamos suicidarnos sin éxito, y ahora sólo tratamos de sobrevivir como podemos. Por todo esto es que importa la salud mental.

Y si vivimos en un país como México donde eso no importa lo suficiente, nosotros como artistas tenemos la responsabilidad personal y social de hacer que importe. Digo esto porque creo en el arte como una terapia, una cura para el alma rota, algo que todos deberíamos de hacer (en especial si atravesamos por problemas de salud mental), después de todo tal vez sea más fácil y accesible agarrar lápiz y papel para desahogarnos que ir al psicólogo o al psiquiatra en una sociedad como la nuestra.

Es dentro del contexto de la salud mental donde el arte juega un papel importante, siendo un medio de autodescubrimiento, que nos permite conocernos mejor a nosotros mismos; cuando hacemos este ejercicio introspectivo podemos profundizar en todo aquello que nos aflige y encontrar soluciones a nuestros problemas, mejorando considerablemente nuestra calidad de vida. El artista JeanMichel Basquiat dijo al respecto: “Creo que el arte está en el ojo del espectador, pero también es una forma de autodescubrimiento. Pintar es una forma de encontrar respuestas a las preguntas que me hago”.

El arte también beneficia a la salud y nos genera felicidad, actividades como el dibujo, la pintura o la escultura reducen el estrés y transmiten calma, otros beneficios son la elevación de la autoestima, el favorecimiento de los procesos cognitivos, el mejoramiento de la psicomotricidad, así como de las relaciones interpersonales, también fomentan el pensamiento creativo en personas de todas las edades, y al ser un ejercicio tan libre donde no hay respuestas correctas o incorrectas las personas adquieren una mentalidad más flexible que les ayuda a encontrar sus propias soluciones a los problemas. El autor Kurt Vonnegut dijo: “Practicar cualquier arte, independientemente de lo bien o mal que se haga, es una forma de hacer crecer tu alma. Así que hazlo”.

Incluso la OMS en el 2019 realizó un estudio a gran escala sobre los lazos entre el arte y la salud y el bienestar y llamó a los gobiernos y autoridades a aplicar políticas que mejoren la colaboración entre los sectores sanitario y artístico; dentro del mismo informe se comprobó que las artes (visuales, musicales, escénicas, literarias, y actividades culturales en general) tienen un gran potencial para la prevención de enfermedades mentales y tratamiento de diversa clase de padecimientos.

Adicional al autoconocimiento, el arte, en su proceso de sanar nuestras heridas, nos permite compartir historias personales que conectan con otras

6 personas generando redes de interacción en las que artista-sociedad se curan simultáneamente. Sobre eso la artista y escritora sueca Ariel Bloomer explicó: Si podemos ser lo suficientemente valientes para participar en el acto de darle la vuelta a nuestra piel y decir: “Así es como me veo aquí dentro” eso crea una de las conexiones humanas más profundas, el arte más poderoso, y es uno de los trabajos más curativos que podemos hacer, esa es la razón por la que necesitamos contar nuestras historias.

Algunos ejemplos de artistas de la salud mental y la arteterapia: La arteterapia empezó a ser reconocida a mediados del siglo XX, y el término fue acuñado por el artista británico Adrian Hill, quien descubrió el poder curativo del arte mientras se recuperaba de tuberculosis en 1940. Se pueden destacar muchas figuras en el campo de la arteterapia, tales como Margaret Naumburg, considerada la madre de la arteterapia por ser la fundadora del American art therapy movement; Hanna Kwiatkowski, artista polaca que trabajó en el National Institutes of Mental Health, donde introdujo la arteterapia en familias.

O Shaun McNiff, quien utiliza la pintura como medio de expresión y se convirtió un terapeuta artístico en 1970, trabajando con pacientes y comunidades desde entonces, sosteniendo que el arte es un medio de autoayuda, y por lo cual recomienda a otros a integrar la expresión artística dentro de la educación, práctica individual y la investigación.

También hay varios autores, psicólogos y educadores enfocados en la arteterapia, como por ejemplo: Cathy Malchiodi, quien imparte arteterapia y la terapia de artes expresivas como intervención informada sobre el trauma con niños, adultos, familias y comunidades, ayudando a las personas a salir adelante después de experiencias traumáticas; o Natalie Rogers, con su enfoque en la terapia expresiva centrada en la persona, con lo cual explica cómo una persona puede conducirse a sí misma a través de sus emociones negativas transformándolas en experiencias positivas, mientras se acompaña al paciente en lugar de tratar de dirigirlo.

Otros artistas optan por simplemente promover el arte con el fin de liberar el estrés y ayudar a los demás a ser más felices, como fue el caso del artista Bob Ross, quien tuvo un programa llamado “The joy of painting” (La alegría de pintar), en el cual enseñaba a pintar paisajes al óleo, haciendo énfasis en el proceso creativo y la felicidad de pintar.

Por otra parte, hay artistas que prefieren simplemente compartir obras con el tema de la salud mental, entre ellos podemos destacar figuras como el fotógrafo Christian Hopkins quien comenzó a usar la fotografía para lidiar con su propia depresión, o Katie Crawford quien también vio en la fotografía un medio para desahogarse de su ansiedad, artistas como ellos comparten sus obras en redes sociales y logran conectar con otras personas.

Otros artistas con presencia en redes sociales que podemos mencionar son: Damy_Alencastro, quien promueve el arte y trata de transmitir alegría y consejos motivacionales mediante sus obras, empoderando así a las personas; o bipolar_barbie_artist quien comparte su experiencia artística, así como sus historias personales lidiando con problemas de salud mental, con lo que promueve el arte como un medio para sanar.

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Autocrítica sobre mi producción y mi función artística: Para concluir mi manifiesto haré una autocrítica de mi propia línea de trabajo, con el fin de evaluar objetivamente mi práctica artística y determinar con ello si mis obras cumplen con las características que le he atribuido al arte, y si yo cumplo con las que asigné al artista. Lo anterior lo haré respondiendo a las siguientes preguntas: Mis obras... ¿Hablan abiertamente sobre la salud mental?, ¿Atienden a la problemática del suicidio en México?, ¿Han contribuido positivamente a mi salud mental?, ¿Son obras sobre la salud mental, o de arteterapia? ¿Cuentan historias personales que se vuelven colectivas y conectan con otros?, ¿Ayudan a los demás?; Como artista... ¿Quiero y necesito del arte para mi expresión individual y beneficio colectivo? Y por último ¿Conecto con las personas que consumen mi arte?

Como mencioné, el arte puede tener diversas manifestaciones; en mi caso, mi producción a veces es literaria, otras veces visual, y en algunas ocasiones combina ambas disciplinas. Creo que tantos mis escritos como muchas de mis obras visuales, abordan temas de salud mental y suicidio, he aquí algunos ejemplos: Mi novela de ciencia ficción Monocrosmos narra la historia de varios personajes con problemas de ansiedad y depresión, quienes además sufren de ideación suicida, y se enfrentan a desafíos que los llevan a su límite. Mediante viajes espaciales, seres de otros planetas y conflictos intergalácticos busco dar el mensaje de que la vida, por muy mala que pueda parecer, vale la pena.

Por otro lado, algunas de mis obras visuales con una temática similar se encuentran mi revista digital El manual del suicida (que a pesar de su título, tiene como tema central la prevención del suicidio), esta muestra mis ilustraciones: El espejismo del suicidio, There's no Wonderland in the Afterlife, Sigue siendo medicina, Psiquiatría, y No sufras en silencio, en estas imágenes hablo de que los principales métodos de suicidio en nuestro país, señalo que la psiquiatría y la medicación no tienen nada de malo y su estigmatización no debería obstaculizar el ayudar a las personas que sufren de ideación suicida, finalmente invito al lector a pedir ayuda, ya que el suicidio nunca es la solución. La revista también contiene cuentos y poemas que acompañan las imágenes y nutren el mensaje. El manual del suicida en general busca convencer al lector de no cometer suicidio.

También tengo otras obras sobre la salud mental. Como: Gritar a través de mi piel (2021) y Automutilación (2022) que hablan de mis experiencias con los intentos de autolesión; Mi ansiedad (2021), Mi cerebro Camaleón (2021), y Cerebro con ansiedad (2022) que hablan sobre mis problemas con la ansiedad y cambios bruscos de ánimo; Perfeccionismo (2021), Comparándome con los demás (2022), y Alta y baja autoestima (2023) que hablan sobre mis problemas de autoestima; Por favor dame mi medicina (2022), Mi locura (2022), y Mis alucinaciones auditivas (2023) que hablan sobre las voces que escucho en mi cabeza, mi dependencia al medicamento para no oírlas y la sensación de estarme volviendo loca.

Terapia venenosa (2022), que hablan sobre cómo el arte es una terapia para mí, pero a veces es dolorosa y siento que me está matando; Miedo eres mi mejor amigo (2022) (que habla como el miedo me ha frenado de cometer suicidio);

8 Un globo que nunca llegó al cielo (2023) Explotaré con ruido (2023); Regalo o broma (2023) que hablan sobre mi ideación suicida y la vez que intenté suicidarme.

Todas estas obras son ejemplos de pinturas, ilustraciones, esculturas, fotografías o grabados que he hecho para compartir mis historias personales, que representan problemas colectivos, después de todo, no soy la única que sufre de ansiedad, escucha voces en su cabeza o ha pensado en el suicidio.

Personalmente puedo decir que el arte es la única terapia que he conocido, cuando finalmente pude ver a una psiquiatra (por el estigma de mi familia que no me había permitido ver ni a un psicólogo), y dije que mis síntomas habían comenzado siete años atrás, ella sólo me explicó que no era fácil hacer un diagnóstico, dijo que tal vez tengo un trastorno de la personalidad, me recetó un antidepresivo, un antipsicótico y eso fue todo. Hasta la fecha no tengo un diagnóstico que explique mis problemas de salud mental.

Así que he estado sanando a través de la escritura y las artes visuales, esos han sido los medios con los que me he podido conocer a mí misma, profundizar en mis malas experiencias, trabajar en mi autoestima, superar traumas de mi infancia, y dejar definitivamente las ideaciones suicidas (cabe aclarar que aún estoy trabajando en esa última parte).

Entonces sí, mis obras hablan abiertamente de la salud mental, han atendido la problemática del suicidio en México, y (con algunos altibajos) han contribuido positivamente a mi salud mental, por lo que las clasifico como obras sobre la salud mental.

Sobre mi función como artista, si bien quiero y necesito del arte para mi expresión individual y beneficio de los que me rodean, en realidad no puedo decir que soy artista por el aspecto de las conexiones. Yo no soy artista porque mi libro sólo vendió siete copias y desconozco si de esos siete lectores logré conectar con alguno; además nadie consume mis obras visuales, así que estás no cumplen la función para la cual fueron creadas y no le sirven a nadie.

Podrá parecer un análisis deprimente, pero debo ser crítica y honesta conmigo misma: No soy artista, sólo soy alguien que ama el arte y ha encontrado un refugio en él, pero espero poder llegar a ser artista algún día. Esta conclusión me servirá para lograr mi objetivo, y espero que en algún futuro mis obras mejoren, lleguen a más personas y generen conexiones y un impacto positivo en la salud mental de los demás, al menos ya tengo una idea más clara de lo que es el arte y un artista para mí.

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Anexos:

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