Descripción del proyecto
“La muerte es nuestra amiga precisamente porque nos lleva a una presencia absoluta y apasionada con todo lo que está aquí, que es natural, que es amor.”
Reiner Maria Rilke
Haciendo un guiño a la crisis ecológica y rompiendo uno de los tabúes de la cultura contemporánea, propongo una investigación artística sobre la muerte, que entrelaza las plantas y sus saberes, con un proceso transdisciplinar y participativo para un despertar y concienciación colectiva sobre la muerte. La investigación nace en el marco de un proyecto más amplio y en curso titulado Guerrilla Drugstore, una farmacia callejera de plantas medicinales que han sido capitalizadas, olvidadas y deliberadamente invisibilizadas, y que están naciendo desde Barcelona hacia el fuera, a través de una red autogestionada de seres, plantas y seres humanos, y cuidados Además del cultivo, las plantas inspiran una serie de desbordamientos es decir creaciones artísticas que experimentan con el cuidado y la curación a través de distintos medios como la instalación, la performance, el canto, textos y otros formatos híbridos Desde hace tiempo imagino un nuevo punto de la farmacia dedicado al morir y a la muerte, con plantas que, al igual que los cuidados paliativos, se revelan nuestras aliadas para enfrentar los procesos de enfermedades terminales Idealmente me gustaría activar este nuevo punto de la farmacia dentro los confines de un hospital, conjugando los saberes de la medicina ancestral con aquellos de la medicina moderna y rehabilitando una comprensión más holística de la salud Una modalidad también que rinde homenaje a la gran visión de Lluís Domènech i Montaner y del hospital como una ciudad-jardín para los enfermos. Junto al jardín y en relación con la temática del morir y de la muerte, imagino realizar un desbordamiento del nuevo piunto, dejando todavía abierta la elección del formado en el que podría resultar; performance/ instalación/ experiencia colectiva etc La residencia me permite aviar este proyecto ambicioso, desarrollando y testando un proceso creativo a la vez funcional y preparatorio para la futura activación del nuevo punto de la farmacia, es decir el jardín de la muerte, y la realización de su desbordamiento Ya en los meses anteriores a la residencia, empiezo una investigación sobre algunas plantas hipnóticas, sedantes y estimulantes, como la adormidera, el cáñamo, la mandrágora, el mirto, abrazando enfoques de la etnobotánica participativa, es decir conciliando saberes científicos y tradicionales, y entretejiendo entre ellas narrativas ecofeministas, decoloniales, y anticapitalistas Para el desarrollo de esta investigación, puedo contar con el acompañamiento de Eliana Rodriguez, pesquisidora etnobotánica de la Universidad Federal de Sao Paulo con quien he colaborado anteriormente en el marco de Guerrilla Drugstore
Como escribió Beatriz Preciado durante la pandemia, nuestra vida, y en consecuencia nuestra salud, no dependerá de las nuevas tecnologías, sino de un nuevo entendimiento de comunidad que incluya a todos los seres vivos La investigación etnobotánica fomenta indirectamente esta nueva comprensión de la comunidad, humana y no humana, y mira a las plantas como poderosas aliadas para despatriarcalizar y descapitalizar nuestra salud, y también como una tecnología ancestral en apoyo de nuestra vida, incluida nuestra muerte A continuación, durante los meses de residencia y gracias a la complicidad de la comunidad artística de Estruch, imagino entrelazar la investigación sobre las plantas con un proceso creativo aún envuelto en el misterio Un proceso que conduce de la investigación etnobotánica a una investigación transdisciplinar y performativa abierta a dinámicas colectivas y enfoques participativos, en el que el poder curativo de las plantas se armonice con el poder de la respiración, del sonido, de las palabras, de la comunidad y sus vínculos El resultado es una microcomunidad temporal: DEATH LAB. Una comunidad abierta para animar un espacio plural y transitable de pensamiento y diálogo entre iguales, experiencias transmisibles y educación tanatológica, transformando la muerte de tabú en movimiento cultural
Intención y metodología
Para superar la concreción de la muerte necesitamos abstracción (Rothko docet). Necesitamos poner en ella valores y visiones Y de aquí la idea de DEATH LAB, una micro comunidad temporal junto a la cual animar un espacio de trabajo y experimentación horizontal, una suerte de taller fluido sobre el morir y la muerte. A lo largo de los meses de residencia imagino abrir el proceso a momento de encuentro/confronto y pensamiento en acción, involucrando la comunidad artística de Estruch, me refiero a los otros artistas en residencia y a las personas que gravitan alrededor de Estruch Cada una de las sesiones abiertas de DEATH LAB aborda la muerte desde un ángulo específico, y a través de diferentes medios como por exemplo prácticas de meditación, experiencias de escucha, proyección de películas relacionadas con el tema, puesta en común de imaginarios ecológicos relacionados con la muerte sostenible, lecturas participativas y conversaciones sobre la muerte para intercambiar opiniones, sentimientos, ideas y exorcizar nuestros miedos reprimidos en confianza hacia lo desconocido Además una de las sesiones abiertas de DEATH LAB será dedicada a compartir Guerrilla Drugstore, y en particular la investigación etnobotánica sobre las plantas aliadas de los procesos de enfermedades terminales, y proponiendo como acto imaginativo de dar forma juntos al jardín de la muerte: ¿Qué aspecto tendrá?¿Qué habrá además de plantas? ¿Sonidos? ¿Textos? ¿Voces?
Entre sesión y sesión, yo tengo el tiempo para profundizar la investigación etnobotánica, preparar el material y las dinámicas de las sesiones e integrar en el work in progress las inspiraciones y aportaciones generadas por cada encuentro A respecto de DEATH LAB, preveo agrupar a los participantes a través de una open call promovida en la plataforma de Estruch y sus redes sociales. Los participantes podrán subscribirse para una o más sesiones o el ciclo completo de sesiones En cuanto a la metodología, es esencialmente transdisciplinar, arraigada en dinámicas colectivas y participativas, llevando de las plantas a una experimentación multicapa seducida por diferentes herramientas como la ficción botánica, las prácticas corporales, el sonido, la lectura y el diálogo Para la preparación de las sesiones y sus contenidos, un recurso importante será la lectura de textos como los poemas japoneses sobre la muerte, El libro tibetano de la vida y la muerte, El hombre en busca de sentido de Viktor Frankl, Acompañar a morir de Ana Vidal por citar algunos textos que ya tengo como referencia Además de textos, se contemplan otras herramientas de investigación, como material audiovisual, desde canales de youtube hasta películas, conferencias y documentales Must watch son por ejemplo, el famoso canal de youtube Ask a mortician de Caitlin Doughty, el curso online de filosofía de Yale sobre la muerte impartido por Shelly Kagan, o la película Descansa en Paz, Dick Johnson de Kirsten Johnson donde la directora organiza un funeral para su padre invitando a amigos y familiares y al que asiste el propio padre Otras fuentes importantes para estimular el proceso investigativo y creativo son los recientes proyectos arquitectónicos y de diseño realizados en respuesta a la crisis ecológica, desde la muerte sostenible hasta los cementerios verdes y los entierros biodegradables La metodología pone también el cuerpo en campo a través de prácticas ( como la meditación Buddhista sobre la muerte) y sesión de escucha A respecto de eso, particular relevancia tendrá la música tanatológica, es decir música compuesta para acompañar el morir Por último, pero no menos importante, una serie de preguntas que traigo al DEATH LAB para empezar a costurar nuestras reflexiones y conversaciones ¿Cuáles han sido los momentos críticos -culturales, científicos, políticos- que han cambiado el rostro de la muerte en la última generación? Con más intercambios globales posibles -algunos violentos y traumáticos-, ¿qué hemos aprendido de las distintas culturas que ven la muerte de forma diferente? ¿Cómo podemos construir instituciones más compasivas (incluidos los museos) y capacitar a quienes se enfrentan a la muerte para que reclamen autonomía sobre el final de sus vidas? ¿Está conduciendo la tecnología médica a una «muerte invisible»? ¿Pueden los diseñadores y arquitectos, que trabajan para mejorar la calidad de vida, diseñar también para mejorar la calidad del morir y de la muerte? ¿Qué papel pueden desempeñar los artistas y los museos a la hora de abordar, describir y celebrar la mortalidad? Estas preguntas son un faro que ilumina el proceso del proyecto, llevándolo de lo visible a lo invisible, de lo conocido a lo desconocido
Calendario aproximado
Semana 1
Preparación de la primera sesión
Semana 2
Session 1 DEATH LAB // Trust your angel
Una invitación al diálogo entre iguales para intercambiar opiniones, sentimientos, ideas y exorcizar nuestros miedos reprimidos Mostrarnos vulnerables para sentar las bases de otros imaginarios posibles sobre y en torno a la muerte
Semana 3
Preparación de la session 2
Semana 4
Session 2 DEATH LAB// // Lectura sin fin
Lectura participativa de algunos textos iluminantes relacionados con la muerte Cada participante nutrirá la sesión trayendo un libro, texto o poema para compartir en grupo
Semana 5 y 6
Preparación de la session 3
Semana 7
Session 3 DEATH LAB // Hard die
Experimentación de una meditación colectiva sobre la muerte inspirada en la técnica / práctica maranasati + puesta en común de reflexiones para poner a prueba otras ideas
Semana 8 y 9
Preparación de la session 4
Semana 10
Session 4 DEATH LAB // The sound of silence
En la oscuridad total, una experiencia colectiva de escucha e inmersión en la música tanatológica + puesta en común de reflexiones e ideas sobre cómo llevar la experiencia más lejos
Semana 11 y 12
Preparación de la session 6
Semana 13
Session 6 DEATH LAB // Muerte Verde
Indagando en imaginarios ecológicos relacionados con la muerte, entierros biodegradables, cementerios verdes + puesta en común de ideas y reflexiones
Semana 14
Session 7 DEATH LAB // For all tomorrow's gardens
Puesta en común de Guerrilla Drugstore y de la investigación etnobotánica sobre las plantas aliadas de los procesos terminales para imaginar juntos el futuro jardín de la muerte
Semana 15 y 16
Preparación para la presentación final del proyecto de residencia
Necessidades técnicas
Taller compartido + espacio de ensaio para las sesiones abiertas
. Material técnico como altavoces, grabadora de voz, micrófono, proyector y pantalla
Preferencia flechas
Abril/ Junio
Curriculum
Artista visual y bailarina contemporánea de origen mediterráneo, Margherita vive y trabaja en Barcelona. En su trabajo aborda temas relacionados con la migración, el colonialismo, el feminismo y la capitalización de Gaia, para repensar formas de convivencia e interconexión que pongan la vida en el centro Su obra, a menudo atravesada por tensiones autobiográficas y las sombras de la cultura occidental, entiende la creación artística como un proceso micropolítico, una terapia, una experiencia subjetiva y colectiva que nos permite renombrar nuestro ser-en-el-mundo Licenciada en Antropología Cultural, Margherita se formó en danza contemporánea con Raffaella Giordano, Michele di Stefano y posteriormente en la Biennale Danza Venezia
Desde 2007 se mueve entre el arte visual, arte al vivo y proyectos sociales, experimentando con un conjunto de prácticas y medios como el arte textil, la performance, el collage, la impresión, la instalación y el arte comunitario. La artista ha presentado su trabajo en el Centro de Estudios y Documentación MACBA/Barcelona, Museo CA2M/Madrid, Beursschouwburg/Brussels, Biennial Charleroi Danse, Museo Nacional de Ciencias Naturales/Lisboa, Museum of Fashion & Lace/Bruselas, Centro Coreográfico/Río de Janeiro y Fundación FAAP/São Paulo, entre otros En 2021 fue premiada por el Ayuntamiento de Barcelona para desarrollar un proyecto site specific para el Jardín Botánico Histórico (Huerta Hertz) Desde 2020, en colaboración con Marina Alegre, y gracias al apoyo del Goethe Institut y la Fundación Rosa Luxemburg de Sao Paulo, desarrolla un proyecto performativo colectivo (Pacha Manas) que aborda la criminalización del aborto a través de círculos itinerantes de mujeres, plantas y bordados Actualmente está llevando a cabo Guerrilla Drugstore, proyecto en curso que está incluido en la publicación «Artistic Ecologies: New Compasses and Tools» organizada por el Museo MACBA, la Rijksakademie y WHW, y con la perspectiva de una futura colaboración con el Museo Macba Además, está iniciando una investigación sobre la historia colonial italiana en Etiopía con vistas a una futura producción del proyecto