PROGRAMA AMPLIADO XIII JORNADAS DE ANTROPOLOGÍA Y SEMIÓTICA

XIII Jornadas de Antropología, Literatura y Semiótica Articuladas a la Complejidad y la Transdisciplina

Homenaje a Desiderio Navarro Del 3 al 7 de septiembre de 2018 Escuela Nacional de Antropología e Historia Cuerpo Académico de Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura en coordinación con la Facultad de Psicología UNAM Proyecto Emergencia e Interculturalidad “Diálogos por Compartir” (PAPIIT – IT300116) PROGRAMA DE ACTIVIDADES

PROGRAMA AMPLIADO DE LAS

XIII JORNADAS DE ANTROPOLOGÍA, LITERATURA Y SEMIÓTICA (JALYS) ARTICULADAS A LA COMPLEJIDAD Y LA TRANSDISCIPLINA HOMENAJE A DESIDERIO NAVARRO Del 3 al 7 de septiembre de 2018

Lunes 3 de septiembre INSTITUCIÓN SEDE: ENAH MESA 1. Modelos educativos, procesos cognitivos: análisis de propuestas actuales Coordinador y Moderador: Ernesto de los Santos Domínguez Resumen: En esta mesa relacionada con la línea temática 3. Modelos educativos del tercer milenio: de los saberes ancestrales a los procesos cognitivos, presentamos cuatro ponencias a través de las cuales abordamos la formación docente en los niveles de licenciatura y posgrado en la escuela normal superior “Profr. Moisés Sáenz Garza”. En la ponencia Producción y reproducción de sentido en los procesos de formación docente en la era de la cultura visual. Abordamos la influencia que la evolución de la tecnología, la informática, la cibernética, entre otras, ha tenido en la formación docente. Partimos del supuesto de que la irrupción de estos elementos en los procesos de enseñanza-aprendizaje cambian las formas de apropiación del conocimiento de los estudiantes normalistas y, por tanto, implican modificaciones en sus formaciones imaginarias en tanto sujetos determinados desde una dimensión socio-histórico-político-cultural concreta. En la segunda ponencia Educación Normal. Estudio de caso desde la complejidad exploramos diversas semiosferas y los correspondientes saberes y lenguajes que las conforman. Los saberes, experiencial, de la vida cotidiana, normativo y científico que forman parte de la formación docente y dan cuenta de diferentes niveles de realidad que son aprehendidos a partir de diferentes niveles de percepción que, a su vez, dan lugar a sus correspondientes niveles de representación por parte de los sujetos cognoscentes. Es decir: son niveles que se entrecruzan mediante relaciones intersubjetivas y posibilitan una construcción transdisciplinaria del acto educativo.

En la tercer ponencia Aplicación del “Modelo Seis C” para la enseñanza de las ciencias experimentales. Una Experiencia Normalista. Plantea la implementación

de un modelo para la enseñanza de las ciencias experimentales denominado “Seis C para Ciencias” con estudiantes de sexto semestre de las especialidades de Física y de Química, para articular la práctica docente de nivel Secundaria. En la cuarta ponencia: Modelo curricular para la formación integral de maestro,. analizamos, desde la transdisciplinariedad y complejidad, las carencias de contenido, conocimientos, habilidades, competencias, identidad profesional y ética, capacidad de percepción y respuesta, del profesional de educación superior y proponemos atender estas áreas de oportunidad a través de la re-formulación de una propuesta curricular innovadora sustentada en las propuestas teóricometodológicas del pensamiento complejo y la transdisciplinariedad.

Ponencia 1: Producción y reproducción de sentido en los procesos de formación docente en la era de la cultura visual Ernesto de los Santos Domínguez Escuela Normal Superior “Prof. Moisés Sáenz Garza” Resumen: Expresiones tales como: aldea global, sociedad de la información, sociedad del conocimiento y sociedad-red, son lugares comunes a través de los cuales nos es posible pensar en la influencia de los medios de comunicación, de la informática, de la inteligencia artificial y la internet, en la transformación de las sociedades actuales en todos los niveles que las definen e imponen, en nuestro caso, la reflexión sobre estos temas es en el ámbito de la educación, concretamente en las instituciones formadoras de docentes. En la presente investigación nuestro objeto de estudio es producción y reproducción de sentido de los docentes y estudiantes de la ENS, en los procesos de formación inicial en la era de la cultura visual.

Partiendo desde los presupuestos epistemológicos del pensamiento complejo de Edgar Morín y la transdisciplinariedad de Basarab Nicolescu, nuestro objetivo es aproximarnos a la complejidad educativa de nuestra institución, en sus dos dimensiones complejas: a) socio-histórico-político-cultural y, b) su constitución por diferentes niveles de realidad. De acuerdo con Catalá (2005), la evolución de la tecnología, la informática, la cibernética, entre otras, ha contribuido a que tenga lugar un cambio en las sociedades al pasar de la abstracción, como forma de conocimiento, a la de visualidad que supone objetivar los procesos cognitivos.

Partimos del supuesto de que, en la actualidad con el desarrollo tecnocientífico aplicado en el campo de la educación, los estudiantes y los docentes en general, y los de nuestra institución en lo específico, requieren desarrollar niveles de percepción para acceder intelectualmente a otras realidades (realidad virtual, ambientes de aprendizaje, ciber-espacio-tiempo, entre otras.) y, así, producir nuevas representaciones y construcción de sentido en sus procesos educativos, a

través de la reflexión. Nos apoyamos en los aportes de la semiótica de la cultura (Lotman), la pedagogía, la fenomenología, la hermenéutica analógica (Beuchot), el análisis del discurso (Haidar) y, las propuestas de Catalá sobre la teoría de las imágenes complejas, para la construcción del objeto de estudio de esta investigación. Nuestro corpus está conformado por dieciocho entrevistas a docentes de la institución y la transcripción de cuatro sesiones de clase. La ruta de análisis que seguimos en esta indagación es abordar las formaciones imaginarias, de docentes y alumnos de la Normal Superior “Profr. Moisés Sáenz Garza” que permiten, a través de sus prácticas semiótico-discursivas en el aula, la construcción de sentido.

SÍNTESIS CURRICULAR: Maestro egresado de la Escuela Normal “Miguel F. Martínez”. Licenciado en Educación Media con especialidad de Matemáticas por la Escuela Normal Superior “Prof. Moisés Sáenz Garza”. Licenciado en Pedagogía por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Maestrías en: Metodología de la Ciencia y Letras Españolas por la Escuela de Postgrado de la misma casa de estudios. Doctorado en Investigación e Innovación Educativas en la Escuela de Graduados de la Normal Superior. Actualmente es miembro del Comité Doctoral de la misma. Perfil PRODEP y responsable del Cuerpo Académico Discurso, Educación y Sociedad de esta institución; imparte cátedra en la Escuela de Posgrado de la ENS en los programas de maestría y doctorado.

Ponencia 2: Educación Normal. Estudio de caso desde la complejidad Lariza Elvira Aguilera Ramírez Escuela Normal Superior “Prof. Moisés Sáenz Garza” Resumen: El hecho educativo como fenómeno complejo nos conduce al replanteamiento de las propuestas pedagógicas tradicionales y contemporáneas desde la transdisciplina y la complejidad, acuñadas por Basarab Nicolescu y Edgar Morín, respectivamente. La educación como objeto de estudio transdimensional y multireferencial requiere para su abordaje el diálogo entre campos cognitivos diversos, tales como pedagogía y didáctica, hermenéutica analógica, ciencias del lenguaje (Análisis del discurso y semiótica de la cultura), entre otros, y considerar la convergencia de realidades diversas aportadas por los sujetos que participan en ella en los diferentes ámbitos de actuación/participación y en la que se precipitan prácticas discursivas que dan cuenta de su complejidad.

La integración de un macro-corpus semiótico discursivo de educación normal nos ha permitido explorar diversas semiosferas y los diversos saberes y lenguajes que las conforman. Los saberes, experiencial, de la vida cotidiana, normativo y científico que forman parte de la formación docente y dan cuenta de diferentes niveles de realidad (expresión de diferentes niveles de percepción) se entrecruzan mediante relaciones intersubjetivas y posibilitan una construcción transdisciplinaria del acto educativo. Las interpretaciones de docentes, alumnos y la comunidad puestos en un escenario dialogante de las contradicciones y complementariedades, favorece el enriquecimiento de las miradas cognitivas de cada postura desplegada y la construcción de explicaciones y alternativas de solución a las problemáticas de la enseñanza y el aprendizaje, constituyéndose en saberes inéditos y en nuevas formas de producir conocimiento. El trabajo de análisis lo realizamos tomando material discursivo semiótico de clases de licenciatura, entrevistas a estudiantes y profesores, cuestionarios de hábitos sociales. Identificamos las semiosferas que convergen en el espacio de la educación normal, la dinámica que en el aula se establece para hacer dialogar los saberes y/o las resistencias que prevalecen, así como la manifestación del poder colonial en la educación normalista. Los presupuestos teóricos que apoyan nuestro estudio son el análisis del discurso (Haidar, 2006) la semiótica de la cultura (Lotman, ----), pensamiento complejo (Morin 2001, 1999, 1996), transdisciplina (Nicolescu, 1999).

Palabras Clave: educación normal, complejidad, transdisciplina, discurso.

SÍNTESIS CURRICULAR: Obtuvo el grado de Licenciada en Psicología (Clínica) en la Facultad de Psicología de la U.A.N.L. El grado de Master en Letras Españolas lo obtuvo por la Facultad de Filosofía y Letras de la misma Universidad. Doctora en Investigación e Innovación Educativas por la Escuela de Graduados de la Escuela Normal Superior “Profr. Moisés Sáenz Garza”. Es Profesora de Tiempo Completo en la Escuela Normal Superior “Profr. Moisés Sáenz Garza”, Perfil PRODEP y miembro del Cuerpo Académico Discurso, Educación y Sociedad, en el que desarrolla las líneas de investigación “Estudios del Discurso y Educación” y “Discurso y Sociedad”. Actualmente imparte cátedra en la Escuela de Graduados de la Escuela Normal Superior y desarrolla actividades de investigación, asesoría y tutoría.

Ponencia 3: Aplicación del “Modelo Seis C” para la enseñanza de las ciencias experimentales. Una Experiencia Normalista

María Cecilia Campos Dávila y Vladimir Carlos Martínez Nava Escuela Normal Superior “Prof. Moisés Sáenz Garza” Resumen: Debido a los constantes cambios en el ámbito educativo que caracterizan a los últimos años, las instituciones formadoras de docentes afrontan el reto de actualizar sus prácticas educativas. Por otra parte, todas las actividades realizadas en las aulas normalistas tienen como base el Plan de Estudios 1999, aunque poco a poco ha dejado de responder las necesidades de aprendizaje de los futuros maestros. En el tenor de la actualización de la práctica, en la Escuela Normal Superior “Profr. Moisés Sáenz Garza” (ENSE), se ha detectado la necesidad de que la atención al normalista matriculado de primero a sexto semestre, se adapte a las condiciones contemporáneas, por ejemplo; los ajustes a las reformas curriculares en Secundaria correspondientes con el 2006, 2011 y hoy ante la implementación del Modelo Educativo 2018. Desde esta perspectiva, el documento plantea la implementación de un modelo para la enseñanza de las ciencias experimentales denominado “Seis C para Ciencias” durante una actividad extracurricular con estudiantes de sexto semestre de las especialidades de Física y de Química de la generación 2012-2018, con la intención de ajustar la práctica docente para atender los requerimientos de los adolescentes atendidos en el nivel Secundaria. El modelo surge desde el enfoque de la Enseñanza de las Ciencias Basado en la Indagación (ECBI), central en Programa de la Asignatura 2011, y por ende congruente con el enfoque disciplinar. El análisis se centra en los resultados de aprendizaje de un grupo de siete estudiantes de cuarto semestre que conformaron un equipo de trabajo bajo la tutela de los de sexto, encontrado los siguientes hallazgos: identifican que la aplicación del modelo implica atender con seriedad la planeación programando suficiente tiempo para que el alumno construya su propio aprendizaje. Señalan además que las fases del modelo fortalecen el desarrollo de habilidades del pensamiento científico como: el análisis, la reflexión y la búsqueda y selección de información mientras se fomenta el trabajo en equipo y la autonomía.

Palabras clave: formación inicial docente, conocimiento científico, indagación, evaluación del pensamiento científico.

SÍNTESIS CURRICULAR: María Cecilia Campos Dávila Licenciada en Educación Física, Licenciatura y Maestría en Educación Media con la especialidad de Física y Química, pasante del Doctorado en Investigación e Innovación Educativas por la Escuela Normal Superior “Prof. Moisés Sáenz Garza.

Jefe de Enseñanza de la asignatura de Química y Educación Física en Nuevo León. Maestra de Tiempo Completo en la ENSE. Publicaciones: La intencionalidad

del profesorado de ciencias y su relación con el desarrollo de la competencia científica. Un estudio de caso en adolescentes de la Escuela Secundaria Técnica 85 de Nuevo León, México. (2017). Memorias de congreso “Perspectivas de Ciencia, Tecnología e Innovación C+T+I y Desarrollo Territorial. UAN, Colombia.

Colaborador en la DGSPE en el equipo de Diseño de La Licenciatura en la especialidad de Química de las Normales Plan 2018.

Vladimir Carlos Martínez Nava: Licenciatura y pasante de Maestría en Educación Media por la Escuela Normal Superior “Prof. Moisés Sáenz Garza”. Jefe de Enseñanza en la Academia de Química del Departamento Técnico de Secundarias en la Secretaría de Educación Pública de Nuevo León. Colaborador del Centro Nacional de Evaluación para la Educación Superior. Ha publicado: La intencionalidad del profesorado de Ciencias y su relación con el desarrollo de la competencia científica (2016). “Modelo `Seis C´ para la Enseñanza de las Ciencias” (2017). Tendencias de investigación en educación, México, UANL, pp. 55-71; “Dispositivos móviles y redes sociales virtuales como distractores en las estrategias y hábitos de estudio del normalista.

Un caso.” (2018). En Castillo, D. y otros (coordinadores).

Ponencia 4: Modelo curricular para la maestría en la formación integral de maestros Isaías Herrera Torres y Alfonso Ramírez Reyes Escuela Normal Superior “Prof. Moisés Sáenz Garza” Resumen: El objeto de estudio de este trabajo consiste en revalorar la propuesta de la maestría en formación integral de los maestros, diseñada en 2008 para la Escuela de Graduados de la Normal Superior. Esta propuesta no fue puesta en operación y requiere análisis, revisión y replanteamiento, acorde a las necesidades que emergen, una década después. Los objetivos son analizar desde la transdisciplinariedad y complejidad, las carencias de contenido, conocimientos, habilidades, competencias, identidad profesional y ética, capacidad de percepción y respuesta, del profesional de educación superior y atender las demandas de su práctica ante la prospectiva de las necesidades planteadas en el siglo XXI, a través de la formulación de una propuesta curricular innovadora. Para lograr esta tarea, los ejes teórico- metodológicos que se utilizarán, parten del análisis de la propuesta elaborada y revisión de las necesidades de formación continua de los profesores en servicio, acorde a los nuevos planteamientos del mundo actual.

Como eje central se consideran las aportaciones de: Basarab NIcolescu (1996, ideario sobre la transdisciplinariedad), Jurgo Torres (2000, el currículo integrado), Edgar Morin (2003, pensamiento complejo), Frida Díaz Barriga (2006, enseñanza situada), Emilio Roger Ciurana (2010, autonomía del sujeto), entre otros. El modelo de análisis está centrado en considerar los elementos de la hermenéutica para comprender el conocimiento como unidad compleja que integra el pensamiento reflexivo, dialógico, integrador, policéntrico; con una visión analítica, articuladora, integral, inclusiva que presupone una mente flexible con actitud reflexiva; para desde una conciencia planetaria se aborde la incertidumbre, los riesgos y las transformaciones como forma de concebir el desarrollo de la ciencia con conciencia, y así, incidir en los cambios desde una actitud prospectiva. A la vez, se revisarán las ideas básicas indicadas en el Nuevo Modelo Educativo para la educación obligatoria en México (SEP, 2018) y sus implicaciones en el diseño de propuestas curriculares para la formación profesional docente.

Palabras clave: modelo, transdisciplinariedad, pensamiento complejo, conciencia planetaria.

SÍNTESIS CURRICULAR: Isaías Herrera Torres Profesor de educación primaria, y de educación secundaria con especialidad en F y Q; Maestro en Educación Media; Doctor en Filosofía, Facultad de Filosofía e Historia, Universidad de la Habana, Cuba; Doctor en Investigación e Innovación educativas, Escuela de Graduados de la Normal Superior de N,L., Profesor titular “C” de Tiempo completo, perfil PROMEP. Autor (2 libros) y coautor (5 libros) ; integrante del consejo editorial de la revista e +a de la Escuela de Graduados.

Integrante del cuerpo académico: Discurso, Educación y Sociedad; Línea de investigación discurso científico con énfasis en las temáticas de Habilidades intelectuales y Representaciones simbólicas. Colaborador con el Equipo de investigación de la ENS. “Conocimiento, Evaluación y Metodología” (COEVME).

Secretario fedatario del Comité Doctoral de la Normal Superior.

Alfonso Ramírez Reyes Profesor egresado de la Escuela Normal Miguel F. Martínez, “Centenaria y Benemérita”, Licenciado en Pedagogía y Maestría en Formación y Capacitación de Recursos Humanos por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Estudios de Maestría en Tecnología Educativa, por el ILCE. Así mismo, Doctor en Investigación e Innovación Educativas, por la Escuela de Graduados de la Normal Superior “Profr. Moisés Sáenz Garza”. Autor de 4 libros sobre la lengua escrita, 1 sobre educación, y 4 literarios (poemarios). Miembro del Consejo Editorial de la Revista “e+a”, de la Escuela de Graduados de la ENS. Miembro del Grupo de Investigación “Conocimiento, Evaluación y Metodología (COEVME)”, de la ENS.

Líneas de investigación sobre la formación y actualización docente y la cultura escrita, entre otras.

MESA 2. Perspectiva semiótica en el análisis sociocultural de la complejidad de los discursos visuales Coordinador y Moderador: Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles Resumen: La importancia del análisis semiótico se debe a que forma parte de uno de los campos teórico-metodológicos fundamentales para la comprensión del funcionamiento de lo cultural, de lo social, de lo histórico, de lo ideológico y de lo político en las distintas prácticas semiótico-discursivas, que permiten dar cuenta de la complejidad analítica de los objetos de estudio en nuestro mundo contemporáneo (Haidar 2006: 46). En esta mesa temática se presentan cuatro ponencias que emplean la semiótica como eje central del análisis sociocultural.

En el primer trabajo, "Transmutación y traducción intersemiótica en el cine de ficción", Oscar Treviño desarrolla un modelo operativo, a partir de las teorías de Lotman (1979), Hjelmslev (1971), Haidar (2002) y Zavala (2009) para la comprensión de las posibilidades de construcción y significación del cine de ficción, y las transformaciones entre el texto artístico y la realidad extratextual, en la que se describe a la cultura como un proceso infinito de traducción total.

En el segundo trabajo, "En defensa del discurso didáctico-religioso que se deriva de las Catedrales góticas y sus vitrales" Julio Hernández, con base en las propuestas de Mardones (2003) y Hjelmslev (1967) muestra que las catedrales y sus vitrales son una narración que puede ser contada usando distintos lenguajes semióticos, en este caso con una intención moralizante, a partir de la unión de ritos y símbolos, para llevar al creyente a un estado de recogimiento y sensación de santidad. En el tercer trabajo, "Resistencia y decolonialidad en la Villa del Saltillo: Quetzalcóatl vs. Santiago", Gabriel Verduzco siguiendo las teorías de Acaso, (2009), Kerbrat-Orecchioni (1986), Haidar (2006), Lotman (1996) y Mignolo (2010) muestra que la catedral de Saltillo es un un discurso verbo-visual de resistencia ideológica y social que reivindica la negación de las subjetividades indígena y mestiza ante el dominio y la hegemonía económica, política y cultural europea en la Nueva España. En el cuarto trabajo, Raul Vieyra analiza cómo la comunidad Chol de Frontera Corozal, Chiapas, vivencia las prácticas semióticodiscursivas de los sujetos llamados ´sojquem´. En otras palabras, el objetivo es poder clasificar la otredad interna, en relación a lo que consideran prácticas anormales.

PONENCIA 1. Transmutación y traducción intersemiótica en el cine de ficción

Óscar Andrés Treviño Contreras Universidad Autónoma de Nuevo León Resumen: De acuerdo con Yuri M. Lotman (1979), el arte es uno de los medios de comunicación, un sistema de modelización secundario de la realidad. El cine puede describirse como cierto lenguaje secundario, y el filme de ficción, como un texto creado en este lenguaje. Según Lotman, “El arte no reproduce simplemente el mundo con el automatismo inerte del espejo: él convierte las imágenes del mundo en signos, él llena el mundo de significados” (p.21). Se trata de una relación convencional que reproduce lo real en otra realidad, es decir, un filme es la traducción de una realidad a otra. A partir de esta idea se desarrollará un modelo operativo para la comprensión de las posibilidades de construcción y significación del cine de ficción, y las transformaciones entre el texto artístico y la realidad extratextual en relación con las materialidades socioculturales o ideológicas (Haidar, 2002). Se partirá de la propuesta de la Glosemática de Louis Hjelmslev (1971) considerando las aportaciones y adaptaciones de este modelo para la narración por Seymour Chatman (1990) y para la traducción intersemiótica por Lauro Zavala (2009). Además, se considerará la noción de frontera (Lotman, 1996) como mecanismo de traducción, categoría clave en la semiosfera de la semiótica de la cultura y de especial relevancia, ya que toda relación comunicativa es una relación de traducción, para comprender como se filtran o traducen los textos entre los reinos de lo real y lo ficticio; la transtextualidad (Genette, 1989) que relaciona un texto con otro, de forma explícita o implícita con sus categorías de trascendencia textual; y la intersemiosis, que considera los signos de diferentes textos y que describe a la cultura como un proceso infinito de traducción total (Torop, 2002). Finalmente, se presentarán algunas aplicaciones considerando un filme de ficción en relación con su realidad extratextual, como resultado de la presente propuesta.

Palabras clave: traducción intersemiótica, frontera, cine de ficción, intertexto, semiótica de la cultura.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctorante y Becario de tiempo completo por el CONACYT en el Posgrado de Filosofía con acentuación en Estudios de la Cultura de la Facultad de Filosofía y Letras en la Universidad Autónoma de Nuevo León. En los últimos años se ha desempeñado como Docente en el Nivel Medio Superior en el campo disciplinar de Comunicación y Lenguaje con el Certificado en Competencias Docentes. Tiene formación y experiencia en áreas creativas con un reconocimiento del World Summit Award 2007 realizado en Austria, participando con Indigo Brainmedia.

Cuenta con una Licenciatura en Ciencias de la Información y Comunicación con

acentuación en Publicidad y Cine por la Universidad de Monterrey y Maestría en Psicopedagogía en la Escuela de Ciencias de la Educación.

PONENCIA 2. En defensa del discurso didáctico-religioso que se deriva de las Catedrales góticas y sus vitrales Julio Hernández Maldonado Universidad Autónoma de Nuevo León Resumen: En el ambiente medieval, los artesanos del vidrio llevaron a cabo la creación, no sólo artística, de la imaginería imperante en la época sino también aquella que encierra un discurso muy bien cuidado por la Iglesia católica para la enseñanza y la conversión de aquellos alejados del seno religioso. Nuestro objeto de estudio es la vidriera Gótica, cargada de simbolismo y de magia a la vez, pues se nos revela como halos de luz que todo lo abarcan, que sustituyen la letra bíblica por escenas del viejo testamento.Los objetivos principales de este trabajo son: a) Definir el concepto de luz y su tipología; b) Establecer la función de la luz en la encomienda moralizante dentro de las catedrales; c) Indagar cómo se recrea el espacio arquitectónico de la catedral gótica para que la función moralizante se lleve a cabo.

La arquitectura no solo es forma y espacio, sino que se carga de intenciones, es decir, hay un sujeto que las vive y las comparte. Si partimos de ello, no olvidemos mencionar que los elementos que conforman el ambiente catedralicio son Las figuras decorativas al interior, como frisos, cornisas, columnas y algunas veces las gárgolas o grutescos, esos animales pétreos plasmados por los escultores de su tiempo para un fin común: el enseñar al fiel, la promesa de la salvación.

Rito y símbolo están ligados para llevar al creyente de un estado de ánimo “mundano” a un estado de recogimiento y sensación de santidad. José María Mardones, en La vida del símbolo, lo establece de la siguiente manera: “el símbolo quiere unir lo roto y fracturado, tender un puente sobre lo separado y situado en dos ámbitos diversos; por esta razón es expresión de encuentros y desencuentros” (2003, p.17). El modelo glosemático de Louis Hjemlslev (1967), el cual establece, entre otras cosas, que una misma narración puede ser contada usando distintos lenguajes semióticos, ya sea literario, audiovisual, gráfico, interactivo, oral, preliterario, paraliterario; será de gran apoyo en este proyecto.

Palabras clave: metáfora, símbolo, luz, discurso.

SÍNTESIS CURRICULAR:

Estudió la Licenciatura en Lingüística Aplicada en la Facultad de Filosofía y Letras, UANL, con énfasis en Didáctica del Idioma Inglés. Obtuvo su Maestría en Letras Españolas en el Posgrado de la misma Facultad. Es candidato a Doctor en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Ha impartido cursos de inglés desde 1994 a la fecha. Ha trabajado como instructor de lengua inglesa en empresas como FEMSA, Banorte y en diversas Facultades de la UANL. Se ha presentado en foros nacionales como expositor de temas relacionados con la traducción y la enseñanza del inglés. Trabajó en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey como maestro de Literatura Latinoamericana para Extranjeros.

Actualmente trabaja en la Facultad de Filosofía y Letras como profesor de tiempo completo.

PONENCIA 3. Resistencia y Decolonialidad en la Villa del Saltillo: Quetzalcóatl vs. Santiago Gabriel Ignacio Verduzco Argüelles Universidad Autónoma de Coahuila Resumen: Este trabajo es parte de una investigación más amplia, aún en desarrollo, que tiene como objeto de estudio al actual edificio de la catedral de Saltillo Coahuila, México, en cuanto discurso verbo-visual en interacción viva con sujetos semióticovisuales. El objetivo del mismo es mostrar los elementos y símbolos indígenas presentes en el edificio, como parte de un discurso de resistencia ideológica y social que reivindica la negación de las subjetividades indígena y mestiza ante el dominio y la hegemonía económica, política y cultural europea en la Nueva España, impuesta desde la retórica de la modernidad y la aplicación universal de la lógica de la colonialidad (Mignolo 2010) La hipótesis de esta investigación es que la argumentación que soporta dicho discurso se basa en figuras retóricas visuales (Acaso, 2009; Kerbrat-Orecchioni, 1986) distribuidas por todo el edificio, apelando a las competencias semióticodiscursivas de los sujetos (Haidar, 2006) y a la reconfiguración de los símbolos en cuanto dispositivos de la memoria de la cultura (Lotman 1996). El modelo de análisis parte de la consideración espacial del edificio a la revisión de los criterios estéticos y la producción-reproducción del sentido desde la semiótica visual. Una vez realizada la identificación y descripción del elemento simbólico junto con su respectiva ubicación en su contexto y cotexto, se revisan las emergencias de sentido desde la perspectiva de la retórica visual y la narrativa, sin perder de vista la relación con la religión, las ideologías y el poder. Se presenta, principalmente, la dinámica de tensión entre el centro colonial europeo hegemónico significado por

Santiago Apóstol y la periferia indígena y mestiza americana, negada y violentada, representada por Quetzalcóatl. El discurso semiótico-visual que está presente en el edificio de la catedral de Saltillo argumenta la igualdad entre americanos y europeos, reivindica el pasado indígena de América y reproduce un discurso de resistencia ideológica y política que derivará en una conciencia nueva de identidad como nación.

Palabras clave: retórica visual, semiótica, resistencia, Santiago, Quetzalcóatl.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en Teología Dogmática por la Facultad de Teología de la Universidad Pontificia de México (2001). Master en Metodología de la Investigación por la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades de la Universidad Autónoma de Coahuila (2006). y Doctor en Filosofía con acentuación en Estudios de la Cultura en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León (2016). Es Maestro Investigador, profesor de tiempo completo con perfil PRODEP en la Facultad de Ciencia, Educación y Humanidades de la Universidad Autónoma de Coahuila y miembro del SNI, nivel C. Ha publicado artículos en revistas nacionales y extranjeras como Alere (UNEMAT, Brasil), Discurso y Sociedad, Cathedra (UANL, México), Lenguas en contexto (BUAP) y Cienciacierta (UAdeC).

Actualmente participa en las investigaciones “discurso oral y sexismo en un corpus sobre brujería del sureste de Coahuila”, “discurso y semiótica visual en el edificio de la catedral de Saltillo Coahuila” y “discurso oral e historia en Real de Catorce, SLP”.

PONENCIA 4. Prácticas semiótico-discursivas de los sujetos sojquem Raúl Castro Vieyra Escuela Nacional de Antropología e Historia Resumen: Actualmente en muchas investigaciones se sigue tomando como conocimiento verdadero y objetivo a todo aquel saber que provenga de la construcción científico-occidental, es decir, que todo aquel que genere algún conocimiento que no esté apoyado en la metodología científica rápidamente será desechado por las hegemonías que construyen el saber central. Además de lo anterior, se sabe que occidente genera conocimiento no sólo por el saber, sino también para imponerse a otras formas de generar conocimiento, y así mismo tener un control sobre sus subordinados. Esto último nos hace reconsiderar el cómo se conoce y construye la diferencia sí-mismo/otro(s) en el exterior e interior de una semiosfera. Asimismo, nuestro interés principal va en cómo la comunidad Chol de Frontera Corozal,

Chiapas, vivencia las prácticas semiótico-discursivas de los sujetos otros, llamados generalmente como sojquem. Es decir, la investigación tiene como interés conocer la clasificación de la otredad interna, del cómo se saben a sí mismos los enunciantes (con prácticas vistas como normales), y del cómo clasifican lo otro (sujetos con prácticas anormales) fuera del uso de nuestros conceptos.

Yásnaya nos indica que “la identidad al igual que los fonemas, necesita del contraste para configurarse” (Gil, 2007, pág. 19). Este contraste no es sólo para generar caos en el grupo social, sino que al encontrar dos nociones que parecen excluirse, estas permiten la reorganización del complejo social (Morin, 1990). Hay que mencionar, además, que toda sociedad o sujeto construye su identidad/otredad partiendo de influencias culturales-sociales-político-históricas, es decir, la manera en como se construya la otredad tendrá un conjunto de diferentes influencias, con distintos fines cada uno, reconfigurando a cada momento lo mismo y lo otro. Asimismo, lo que se sepa sobre sí y sobre el otro entre los Choles, no sólo dependerá de una de las dimensiones antes señaladas, sino del conjunto y la red que tejen. Para el análisis se retomarán los trabajos de la semiótica y del análisis del discurso con la finalidad de poder ensamblar las dimensiones antes señaladas, y así poder generar una mejor comprensión del cómo y el porqué de la clasificación de las prácticas distintivas entre lo Tojäch/Sojki y entre los Choles de Frontera Corozal.

Palabras clave: frontera, clasificación, identidad, otredad, prácticas.

11:30 a 12:30 hrs. INAUGURACIÓN Auditorio Javier Romero Invitadas de Honor TATIANA GORSTKO (Esposa Desiderio Navarro) JOYCE NAVARRO RIVAS (Hija Desiderio Navarro) Embajador de Cuba en México: PEDRO NUÑEZ MOSQUERA C. Cultural de la Embajada de Cuba en México WALDO LEYVA Director del INAH – DR. DIEGO PRIETO HERNÁDEZ Directora de la ENAH – MTRA. JULIETA VALLE ESQUIVEL Organizadores Julieta Haidar (ENAH) / Ignacio Ramos Beltrán (UNAM)

MESA 3. La cultura digital y la generación de subjetividades complejas, distintas Coordinadora y Moderadora: Silvia Tabachnik Línea temática: Propuestas para el análisis de las subjetividades contemporáneas

PONENCIA 1. Imágenes de autoficción. Figuraciones de la subjetividad en la ciber-cultura contemporánea Silvia Tabachnik Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco Resumen: La noción de presencia encierra para PH. Queau ( ) “un verdadero misterio”: una gama de diferencias cualitativas y de grado se despliega entre “la presencia de los hombres y la presencia de los dioses, la presencia del pasado y la del porvenir, la presencia de quien está presente y la presencia de quien está ausente”.

En todas sus modalidades el régimen de “tele-presencia” potencia esta ambigüedad , postulando otras y nuevas formas de hacerse “virtualmente” presente por mediación de diferentes dispositivos “tele- tecnológicos” .La telepresencia subvierte la formula misma del yo-aquí-ahora , deconstruye la oposición disyuntiva presencia/ausencia, postulando una serie de gradaciones, de matices , modalidades intermedias entre los dos términos que en lugar de oponerse entran en diferentes combinaciones suscitando formas parciales de presencia, insinuadas, atenuadas o suavizadas por una cuota de ausencia : “efectos de presencia” emanados de las figuraciones desfiguraciones, transfiguraciones del cuerpo significante.

Desde este enfoque semiótico / las figuraciones del cuerpo no son definidas como meros simulacros huecos, sustitutos espurios, fallidos o parciales, elaborados para “encubrir” o “disimular” la ausencia del cuerpo, la distancia, la imposibilidad del contacto físico y del encuentro efectivo entre los sujetos , etc. . En contraste con la lógica baudrillardiana del simulacro, es posible y tal vez más productivo abordar estos procesos sobre la base de la lógica peirciana de la semiosis ilimitada en tanto éste enfoque permite abordar la producción incesante de múltiples interpretantes del cuerpo significante en su dimensiones icónica, indicial y simbólica. En el entendido de que el cuerpo como objeto dinámico desborda siempre toda semiosis particular y sólo puede actualizarse parcialmente como imagen, como huella, traza o indicio (particularmente en la escritura), como

construcción simbólica. “capa metonímica de producción del sentido” (VERON), régimen o dimensión indicial de la semiosis.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctora en Ciencias Sociales (UAM Xochimilco). Licenciada en lingüística por al Escuela Nacional de Antropología E Historia: Fundadora y directora por 10 años de la Maestría en Socio semiótica de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina; Profesora/ investigadora del Área de investigación Básica y - UAMX – posgrado de Comunicación y política. Autora de dos libros y numerosos artículos de investigación en revistas nacionales e internacionales.

PONENCIA 2. Hacia un acercamiento transdiciplinario a la frontera norte.

Cine, historia y géneros cinematográficos Isis Saavedra Luna Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco Resumen: El objeto de estudio en este trabajo es la frontera norte. El objetivo, por lo tanto, es hacer una propuesta de análisis de las subjetividades configuradas alrededor de ella desde distintas dimensiones del conocimiento. Si bien la frontera se conforma desde la espacialidad y desde el territorio, también adquiere sentidos desde el imaginario colectivo y desde su propia historicidad. En este caso, el transitar por los distintos géneros cinematográficos permitirá un acercamiento a la construcción de sentidos desde el campo del cine, en función de lo conceptos mencionados: imaginario colectivo – historia, pero atravesados, por lo político, lo ideológico y lo económico en distintas épocas.

Por principio el eje teórico metodológico que conducirá la reflexión es la transdisciplinariedad. Por un lado, la frontera, al mismo tiempo que porosa, se ha presentado en distintos tiempos como inamovible, o peor aún, infranqueable, y la imagen fílmica ha participado de dicha construcción de la misma manera que los espectadores han abrevado de ella, mientras que por otro, su complejidad hace necesario acercarse a distintos campos del conocimiento. Este cruce se hará retomando algunos ejemplos del cine estadounidense que nos permitan, además de tener un panorama general, encontrar hilos por completo vigentes que son los que han sostenido prejuicios, estereotipos e incluso conductas racistas en ese territorio.

Palabras clave: frontera, cine, historia, transdisciplina, géneros cinematográficos.

SÍNTESIS CURRICULAR:

Profesora – investigadora Titular de la Universidad Autónoma Metropolitana. Entre sus publicaciones se encuentran los libros: Cuando el Western cruzó la frontera (2016); Entre la ficción y la realidad. Fin de la industria cinematográfica mexicana, 1989-1994 (2007), ambos publicados por la Universidad Autónoma Metropolitana y La literatura chicana, un compromiso social, 1965-1975 (1993), UNAM. Y algunos capítulos de libro, como: “El cine mexicano en los años noventa: Fin de una industria nacional” en: Miradas al cine mexicano (2016) coordinado por Aurelio de los Reyes, y publicado por IMCINE, CONACULTA; “Imágenes de la violencia en la frontera norte de México a través del cine contemporáneo: sangre, exclusión y muerte en una tierra sin ley”, en: Image et Violence, Le GRIMH, Université Lumiére-Lyon 2, 2016, entre otros.

PONENCIA 3. Pesquisas en la red: usos de Facebook en la búsqueda de desaparecidos y construcción de subjetividades Miriam Bautista Arias Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco Resumen: En esta ponencia se analizan las pesquisas que abundan en redes sociales, específicamente en Facebook, para reflexionar acerca de las posibilidades que esta red social ofrece a los usuarios de servirse de ellas no sólo para localizar a familiares desaparecidos, sino además para constituirse como sujetos políticos que actúan y se organizan para la resolución de una problemática común.

Con este análisis se pretende abonar a una discusión más amplia con respecto a qué tipo de subjetividades están emergiendo en México como resultado de las condiciones de extrema violencia que se viven en el país. Desde los años 90, en que saltó a la luz pública la problemática del feminicidio en Ciudad Juárez, las pesquisas se convirtieron gradualmente en parte del paisaje cotidiano de todo el país, más aun, después de que el Estado mexicano declarara la guerra abierta contra el narcotráfico, lo que derivó en miles de muertos y desaparecidos.

En redes sociales como Facebook diariamente es posible observar la circulación de posts en los que se pide la colaboración de otros usuarios para localizar a alguna persona, estas iniciativas de búsqueda pueden ser estrictamente personales o colectivas, provenir de familiares directos agobiados por la ausencia de alguien o de agrupaciones dedicadas a la búsqueda y documentación de desapariciones.

Palabras clave: facebook, desaparecidos, subjetividades.

SÍNTESIS CURRICULAR:

Es doctora en Ciencias Sociales en el Área de Comunicación y Política por la UAM Xochimilco, donde también cursó la Maestría en Comunicación y Política; es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Salesiana. Sus intereses de investigación se despliegan en el ámbito de violencia y ciudadanía con particular énfasis en la emergencia de subjetividades y tácticas de resistencia.

Ha sido profesora en el área de Comunicación en distintas universidades privadas y ayudante de Investigación en el posgrado de Comunicación y Política de la UAM Xochimilco. Es autora del libro “El murmullo social de la violencia en México. La experiencia de los sujetos afectados por la guerra contra el narcotráfico” publicado por la UAM-Xochimilco en coedición con el CESOP de la Cámara de Diputados en enero de 2017.

PONENCIA 4. Ciber-adolescentes: ciberculturales juveniles en México

un

acercamiento

a

los

modelos

Sandra Flores Guevara e Itzel Leyva Hernández Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Resumen: El siguiente trabajo es un acercamiento a las construcciones de nuevos modelos comunicativos y de interactividad en el ámbito digital desarrolladas por adolescentes cuya repercusión determina en gran medida la edificación de su propia subjetividad. Históricamente, la juventud remite a un colectivo versátil determinado y moldeado por distintos factores socio-culturales en los que se desenvuelve, así como de una complejidad desprendida de las dinámicas sociales y de las grandes disparidades que se hacen visibles en el escenario donde a su vez se hacen presentes las diversas maneras de subjetividad en el espacio digital.

Las sociedades contemporáneas se caracterizan por no mantener un rumbo determinado, la precariedad y la incertidumbre son constantes, de ahí la necesidad de explorar los nuevos modelos de comunicación-interacción predominante entre los jóvenes y adolescentes.

El presente trabajo tiene como objetivo principal elaborar un acercamiento desde una mirada crítica con base en la etnografía virtual a los procesos de socialización de los adolescentes en el ciberespacio, así como sus formas de apropiación del conocimiento en un contexto intuitivo, interactivo y cambiante. En ese sentido, se pretende llevar a la reflexión la importancia de la participación activa digital que desemboca en el ciberactivismo, ya que busca trascender fronteras entre los sujetos virtuales cuya interacción en el espacio digital supone la existencia de un aparente mundo común.

La vida virtual está determinada por la constante personificación o creación de perfiles construidos a partir de una realidad tangible, pero diseñados de acuerdo a los gustos o necesidades que el usuario requiera, según la red donde se desarrolle. De lo anterior se desprende la idea de hacer un recorrido por los procesos cibersociales actuales particularmente a través de Facebook.

La sociología y la cibercultura, así como el hipertexto son los ejes rectores de esta ponencia, la multiplicidad de identidades que surgen en ámbito virtual, no difiere de la que se da en los espacios físicos, la interacción se modifica, pero existe y muta.

Palabras clave: adolescencia, cibercultura, subjetividades, espacios digitales.

Sandra Flores Guevara es Doctora en Ciencias Sociales. Profesora investigadora Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, México.

Itzel Leyva Hernández es licenciada en ciencias de la comunicación por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Investigadora en formación y profesora de bachillerato, México.

PONENCIA 5. Vaporwave: residuos onírico-publicitarios o la corrosión inmaterial de la promesa Fernando Ruiz Molina Universidad Autónoma Metropolitana, UAM Xochimilco, México Resumen El vaporwave, se compone de una serie de estéticas emergidas del internet durante la segunda década del siglo XXI. En un primer momento como una fórmula de ensamblaje y composición musical (en bandcamp y soundcloud), y posteriormente, como un método de confección de discursos y contenidos audiovisuales (en tumbrl y youtube), que empleaba diversas filosofías que emergen de las piraterías (analógicas y digitales), tácticas de apropiación y giros del sentido. Se trata de un código de re-interpretación de la modernidad capitalista de finales del siglo XX y principios del XXI; un atento examen a las sociedades de consumo, el corporativismo, la depredación del entorno, el hedonismo subyacente al capitalismo de marca, la mirada obnubilada sobre el futuro y el cenit tecnológico, sostenida en el pasado y empleada por la mercadotecnia, así como a otras estrategias y discursos publicitarios esgrimidos en el pasado para fabricar todo tipo de promesas.

El vaporwave es tan proteico que puede ser postulado como una clave de interpretación y como un movimiento filosófico, que si bien, surge en el anonimato de la esfera amateur (y pirata) de la internet, retoma todo tipo de objetos comunicativos de los últimos 30 años para erigir su estética y sus postulados críticos sobre la modernidad global (y que va del escepticismo, la melancolía, el situacionismo, el ciberpunk y el post-humanismo). Dentro del mismo, son resucitados antiguos infomerciales, comerciales, caricaturas de moda pensadas para vender juguetes, series televisivas, one-hit wonders, videos musicales, videojuegos, etc.; contenidos audiovisuales residuales, imágenes y sonidos periféricos labrados sobre todo tipo de definiciones marginales (Low-fi) e impregnados del espíritu norteamericano y del discurso coercitivo, aprisionante y celebratorio del régimen de consumo del neoliberalismo global como única opción de vida.

Este trabajo se propone una aproximación al vaporwave, en tres momentos:a) Nostalgia y melancolía, o la rebelión Vaporwave;b) De la utopía publicitaria a la distopía Vaporwave; c) Fulgor y muerte del Vaporwave. Si bien, no pretendemos reducir o encasillar el fenómeno (toda vez que las dinámicas apropiación, inversión y reconversión del sentido presentes en el mismo impide dicha operación), el eje teórico-metodológico, en su mayor parte, deriva del proyecto semiótico deleuzeano (Diferencia y repetición; Lógica del sentido; El pliegue), entre otros. Especialmente de sus conceptos de datum [cuerpos, mezclas y cantidades, relaciones (…) imágenes particulares que deben ‘representar’ el estado de cosas [modos de ser/perspectivas] a las que son asociadas” (LdelS, 2011: 39, los corchetes son nuestros)], y efectos [dinámicas de influencia y mutación]. Gilles Deleuze no sólo buscaba explicar las lógicas del sentido que operaban dentro del entorno que le tocó habitar, sino trazar estrategias de oposición, resistencia y sabotaje de aquellas lógicas rectoras hegemónicas que componían al capitalismo. Su preocupación atendía a las formas en la que el sistema era semiotizado (en decir, encarnado y (re)producido desde el sentido).

Su proyecto de estudios semióticos en realidad podría traducirse como un “tratado sobre la promiscuidad del sentido y las dinámicas anarquizantes de las materias semióticas” (Ruiz, 2017). Útil para abordaje de uno de los lenguajes, lógica cultural y fenómeno filosófizante más interesantes y complejos, nacidos en la internet. La presente ponencia deriva de un capítulo de tesis doctoral.

Palabras clave: vaporwave, estética, cultural digital global, filosofía pirata.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en Sociología con terminal en Comunicación Social por la Universidad de Guadalajara. Maestro en Filosofía con especialidad en Estética y Filosofía del Arte por la Universidad de Guanajuato. Doctor en Comunicación y Política por la Universidad Autónoma Metropolitana-Unidad Xochimilco con el trabajo de tesis:

“Espectros de la piratería. Un estudio deleuzeano del fenómeno de los piratajes, los objetos-copia y las máquinas piratas”. Coordinador de la línea de trabajo e investigación del siglo XX y XXI perteneciente al Congreso y Seminario Internacional de lo Sobrenatural de la Escuela de Antropología e Historia (ENAH).

Miembro del Circulo de Estudios sobre Subcultura Japonesa (ENAH). Sus líneas de investigación son las piraterías, las influencias, la cultura popular global, la sociosemiótica, la estética y filosofía del arte, así como la cultura popular asiática contemporánea.

PONENCIA 6. El triunfo de la visiblidad: una aproximación a las estéticas contemporáneas en redes sociales Eugenia Isaura Sánchez Hernández Universidad Autónoma Metropolitana Resumen: Esta breve aproximación toma por objeto de estudio algunos de los rasgos estilísticos y estéticos presentes en gran parte de la producción audiovisual presente en redes sociodigitales –de forma predominante aunque no exclusiva en Instagram-, que construyen un canon de representación y legitiman discursos aspiracionales del lujo, el confort, el éxito y el privilegio, no sólo materializados en estándares somáticos del cuerpo joven, ejercitado o perfeccionado de la cultura fitness, sino en la ostentación –o emulación- de estilos de vida y consumo “exclusivos” que con cierta frecuencia evocan la idea de la ilegalidad, el exceso y la trasgresión glamorosa y chic del faux gangster popularizado por las celebridades de la red. Tanto el caudal de imágenes cotidianas que a diario fluyen en los social media, como el particular ejemplo proporcionado por el trabajo de la artista argentina Amalia Ulman -quien a partir de un performance digital satiriza las dinámicas propias de la cultura selfie-, nos permitirán por una parte profundizar y problematizar la naturalización de las lógicas de autovigilancia-exposición y las estrategias de marketing de sí, como performance de la identidad en las sociedades contemporáneas.

Por otra parte, a partir de la observación y recuperación de material significativo – imágenes, texto y otros elementos que proporcionan anclaje, como hashtags y etiquetas clave-, la imaginería instagramer nos darán la oportunidad de ensayar un desmontaje de algunos de los mecanismos discursivos –a veces sutiles a veces obscenos- que normalizan y celebran un espectro de expresiones con profundas resonancias filofascistas, por ejemplo la fascinación por las manifestaciones del “triunfo” y poder –económico, simbólico, político-, el ideal de la forma corporal pura, pretendidamente gozosa y perfeccionada –con sus distintos modelos- en

oposición a cualquier expresión de intelectualismo, la exacerbación binaria y esencializante del cuerpo sexualizado, así como la recurrencia de la fastuosidad y monumentalidad como motivo –en el rango que va de la sobriedad clasicista a la dilapidación kitsch-. Rasgos que entre otros, apuntalan el discurso de la supervivencia del más apto - “Survival of the fittest”-, en un contexto global disimétricamente interconectado que glorifica figuras efímeras, gladiadores sacrificables en la arena de la visibilidad Palabras clave: social media, selfie, cuerpo, estéticas contemporáneas, fascismo.

MESA 4. Aproximaciones al discurso religioso, literario y de la jurisprudencia en el noreste de México Coordinadora y Moderadora: María Eugenia Treviño Resumen: La mesa se compone de cuatro investigaciones centradas en el discurso verbal: religioso, literario y jurídico, y en el semiótico: la semiosfera de la agricultura. Los objetivos, todos interdisciplinarios y transdisciplinarios, van desde la exposición de la construcción de una definición operativa con apoyo en la hermenéutica, pasando por el análisis semiótico-cultural y literario, hasta el rastreo de la violencia de género ejercida en la Nueva España. Las investigaciones se sirven de modelos teórico-metodológicos que incluyen la filosofía, el estudio del cuerpo, la gastro semiótica, el ritual cultural e institucional, la identidad, los imaginarios, la violencia de género, y tienen como ejes transversales: el análisis del discurso, la semiótica, y semiótica de la cultura. Los trabajos se ubican espacialmente en el noreste del país, tanto por el origen de su objeto de estudio, como por las identidades, rituales e ideología involucrados. De esta manera, se ofrece aportación al conocimiento de la ideología, la religión, la cultura y el arte de aquella región mexicana. Además, en la última ponencia, se abarcan las problemáticas relacionadas con la semiosfera de la agricultura mexicana del centro del país, relacionada con la memoria de la culltura.

PONENCIA 1. Cuerpo, identidad e ingesta en “Enfermario” de Gabriela Torres Olivares Manuel Santiago Herrera Martínez Universidad Autónoma de Nuevo León Resumen: Dentro de la variedad de escritos, poco se ha abordado sobre el texto culinario. No es simplemente un relato sobre la preparación de una receta de cocina, sino cómo a través del alimento se entretejen aspectos sociales, culturales, religiosos, económicos, políticos, entre otros, que influyen en el entramado de la narración.

El objetivo de este estudio es mostrar cómo a través de la antropofagia se presenta una metamorfosis y mutación entre los comensales al romperse las leyes morales. Este ritual conlleva a una serie de actantes (la mujer sacrificada, el hombre chamán y la comunidad como una identidad grupal) para reflejar un periodo histórico-cultural: la evangelización, conquista y esclavitud.

Dentro de los sustentos teórico-metodológicos de esta investigación se centrará en los conceptos del palimpsesto de Genette (1989), el discurso semiótico de Courtes (1980), la enunciación emocional en el alimento con Montanari (2006), la semiosfera de Lotman (2000) y la corposfera de Finol (2014). Para desarrollar esta investigación se aplicará la semiótica de la cultura con Iuri Lotman (1996) y la semiopragmática con Eliseo Verón (1987).

Para llevar a cabo esta indagación, se diseñaron las siguientes etapas operativas: 1) Cómo a través de la ingesta se muestra una transferencia icónica en la práctica culinaria; 2) señalar la importancia de los ritos de comensalidad en la construcción de la identidad grupal; y .3) explicar cómo el texto culinario conlleva un ritual donde la moral alimentaria y sexual se profanan.

Palabras clave: cuerpo, ingesta, gastro semiótica, ritual e identidad.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctor en Filosofía con acentuación en Estudios de la Cultura por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Obtuvo el grado con la tesis “Las aristas semióticas y literarias en ‘Las genealogías’ de Margo Glantz”. Profesor de Tiempo completo de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL. Sus publicaciones son: (2016) “La automitografía como una autorrepresentación literaria en ‘Las genealogías’ de Margo Glantz” en la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil y los artículos (2016): “Curso de redacción para adultos mayores en la UANL” y “Tres estrategias de intervención en lecto-escritura, comprensión auditiva y estructuras de la lengua oral” en el libro “Reflexiones y propuestas para mejorar la competencia comunicativa” en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Actualmente desarrolla un proyecto de género y gastronomía en la literatura judeo-mexicana.

PONENCIA 2. Construcción interdisciplinaria del concepto operativo de discurso para el estudio del sentido de vida en sermones del noreste de México Abraham Banda Robles Universidad Autónoma de Nuevo León Resumen: El Objeto de estudio es el concepto operativo de discurso. El objetivo es hacer una propuesta interdisciplinaria del concepto operativo de discurso para fundamentar el trabajo metodológico en el estudio del discurso religioso. Como ejes teóricosmetodológicos construimos el concepto operativo de discurso desde las propuestas teóricas de la hermenéutica (Heidegger, 1997), la semiótica de la

cultura (Lotman, 1996, 1999) y el análisis del discurso (Haidar, 2006). Para el modelo de análisis se aborda el problema del texto/discurso desde las disciplinas mencionadas, tratamos dos dimensiones relacionadas con cada una de ellas: ontológica/óntica (hermenéutica), semiosfera/texto (semiótica) y extradiscursiva/intra-discursiva (análisis del discurso). Éstas contribuyen al estudio de diferentes estratos del texto/discurso. La dimensión óntica está arraigada en la estructura ontológica del sujeto y se da en-el-estar-en-el-mundo; el texto individual es siempre abordado desde la semiosfera en la consideración que ésta le dona sentido; y la dimensión intra-discursiva mantiene una relación dialéctica con la dimensión extra-discursiva. En la dimensión externa se ubica lo ontológico y el estar-en-el-mundo, la semiosfera, y lo extra-discursivo. Desde la analítica ontológico-existencial esta dimensión tiene dos sub-dimensiones: 1) la ontológica, donde es ubicado el discurso como existenciario, y 2) el estar-en-el-mundo, donde se desarrolla la cotidianidad. Por otra parte, en la semiosfera se dan los distintos textos y lenguajes conformados en un continuum; ésta, aun con irregularidad semiótica, es un espacio organizado delimitado por una frontera y nucleado por un centro, pero con diversidad estructural. Por último, la dimensión extra-discursiva alude a las condiciones de producción y circunstancias de comunicación, las cuales ejercen una regulación sobre el texto/discurso. En la dimensión interna colocamos al discurso óntico, al texto/discurso propiamente dicho, y a lo intradiscursivo. El texto/discurso óntico es una unidad histórica y observacional, el cual tiene funciones culturales y comunicativas; en él convergen los mensajes recibidos al entrar en contacto con otros textos/sujetos, estos mensajes se restructuran y generan nuevos textos caracterizados por la impredecibilidad. En esta dimensión se da la articulación de la interpretación y los enunciados, construyendo conexiones de significación. El texto/discurso óntico está constituido por materialidades y funcionamientos hermenéutico-semiótico-discursivos articulados de manera orgánica entre ellos.

Palabras clave: discurso, hermenéutica, semiótica, análisis del discurso.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en Teología (STBH, 1990), Licenciado en Filosofía (UANL, 1997), Maestría en Enseñanza Superior (UANL, 2004), estudiante del Doctorado en Filosofía con Acentuación en Estudios de la Cultura (UANL). Investigaciones: “Materialidades ideológica y filosófica del Documento Educación para la Vida”.

(Tesis_Maestría, UANL, 2004).Publicaciones: (2016).

“Los funcionamientos ideológicos en el discurso religioso: estudio de caso” (Humanitas, 2 (43), (2018).

“Hacia una tipología del discurso religioso. Un estudio de caso: El sermón evangélico/protestante en Monterrey, México”. En Religione e Società. Rivista di Scienze sociali della Religione, 1 (90), En prensa: “El componente emocional en el sermón evangélico protestante. Un estudio de caso” (Jornadas de Antropología,

Literatura y Semiótica, enero-marzo, 2018). “Condiciones de Posibilidad del Sermón Evangélico/Protestante" (ALED, 2018).

PONENCIA 3. Estigma, género y sociedad en la construcción discursiva de la imagen femenina, Nuevo Santander, S. XVIII María Eugenia Flores Treviño Universidad Autónoma de Nuevo León Resumen: El ejercicio del poder a través de las instituciones y las coacciones culturales y sociales en el individuo no es un asunto nuevo. El trabajo que aquí se presenta ofrece la oportunidad de examinar este tema en la sociedad del norte de México, ya que en él se propone una perspectiva sobre la imagen del agente social, la comunidad y la jurisprudencia enfrentados en el noreste de la Nueva España. El objeto de estudio es el discurso de una Sumaria, concebido como práctica semiótico-discursiva (Haidar, 1998), de un juicio de homicidio del año 1753 en el Nuevo Santander, ahora estado de Tamaulipas, México, El objetivo es continuar el trabajo iniciado (García y Flores, 2014) para recuperar la perspectiva sociocultural que guardaba la representación de la institución, la comunidad y la mujer de esa época, con base en un modelo interdisciplinario que considera en su articulación teórico-metodológica las propuestas de: la teoría de género (Lamas 2000, Bourdieu ,2003), las representaciones sociales (Jodelet, 1986), los imaginarios (Pêcheux., 1970, Amossy 2016), e implícitos, presupuestos y sobreentendidos (Ducrot, 1982) en las acciones (Austin, 1963) que se llevan a cabo. Igualmente los conceptos de performatividad y estigma de Goffman (19631986). Es el estudio de tres representaciones socio-discursivas (Charaudeau, 2009) en un texto de cultura (Lotman, 1996) coincidentes pero antagónicas, enfrentadas: la jurídico-familiar dominante, la comunidad, y la mujer procesada expresadas en las declaraciones de los actores, por tanto intertextos e hiper textos (Gennétte, 1989). Consideramos los marcos sociales de referencia desde los cuales anticipamos las posiciones sociales de los otros para la interacción (Goffman, 1986).

Palabras clave: Nueva España, discurso, imaginarios, cuerpo, violencia de género.

SÍNTESIS CURRICULAR. Doctora en Humanidades y Artes. Investiga Análisis del discurso, (des) cortesía, Pragmática y Competencia comunicativa. Profesora Titular B de Tiempo completo (Facultad de Filosofía y Letras, U.A.N.L., México). Investigadora Nivel 1 del S.N.I. Publicaciones: Flores, M.E., Infante J. (2016) Desigualdad de género en la política

mexicana/Gender inequality in Mexican politics. En special issue: Muniz, G., Machado, I., Emediato, W. (Org.) Discourses and Social Inequalities REVISTA DE ESTUDOS DA LINGUAGEM, UFMG. 24, (3), 923-953. Infante, J., & Flores, M.E. (2017). Los que dicen sí, sin decir sí. Una aproximación a la atenuación y sus recursos en el discurso de políticos mexicanos / Those who say that yes without saying yes. An approach to the mitigation and its resources in the discourse of Mexican politicians. En Normas, Revista De Estudios Lingüísticos Hispánicos. UV. 7(2), 72-90.

PONENCIA 4. La semiosfera de la agricultura mexicana: modelo complejo para la (re) existencia de los pueblos originarios Graciela Sánchez Guevara Universidad Autónoma de la Ciudad de México José Cortés Zorilla Universidad Autónoma Metropolitana Aldo Márquez Sánchez Universidad Autónoma de la Ciudad de México Resumen: En esta comunicación se propone un macro-modelo semiótico-discursivo que hemos denominado el Gran Sistema semiótico: la semiosfera de la agricultura mexicana. Explicamos a partir de las categorías analíticas de la semiótica de la cultura (Lotman) la complejidad de la comunicación participativa de desarrollo e innovación tecnológica en los casos de la conservación de la memoria cultural ancestral relacionada con el cultivo de la milpa que contiene elementos heterogéneos como el maíz, el frijol, el chile, la calabaza y otros elementos alimenticios, lo cual constituyo un sistema heterogéneo-homogéneo. También nos acercamos a la producción de vegetales y de cactus como: magueyes y nopales, que se caracterizan por ser monocultivos homogéneos. Todo este gran sistema agrícola se desarrolla en los pueblos de Xochimilco, Milpa Alta y San Gregorio al sur de la ciudad de México. Estos pueblos conservan sus costumbres y tradiciones sociales y religiosas relacionadas con sus actividades agrícolas. El estudio se realiza con base en tres esferas: la de los saberes ancestrales, la de los saberes científicos-académicos y la de los técnicos, que conforman tres semiosferas, gracias a los filtros bilingües traductores (Lotman) y las traducciones intersemióticas (Torop), estos pueblos han podido subsistir en un mundo colapsado por los transgénicos y por los alimentos importados del extranjero.

Este modelo es transdisciplinario en virtud de que dialoga con varios saberes: los ancestrales, los científicos y los técnicos, se trata de respetar a las comunidades

en sus saberes y coadyuvar a la mejora de sus productos. La finalidad del macromodelo es mostrar la forma en que se auto-eco-organizan las comunidades a fin de que no mueran sus saberes ancestrales, sus producciones agrícolas, sus tradiciones y sus costumbres, todo lo cual constituye su contexto cultural. La comunicación participativa para el desarrollo e innovación tecnológica permitirá a estas y otras comunidades conservar su identidad alimentaria, educativa, sociocultural, religiosa, crear de formas de gobierno conforme a su idiosincrasia, reflexionar sobre el desarrollo agropecuario y su relación con la comunicación, con la semiótica, con el discurso y finalmente preguntarse qué desarrollo y para quién el desarrollo.

SÍNTESIS CURRICULAR: Graciela Sánchez Guevara. Doctora en Antropología. Líneas de investigación Análisis del discurso, Semiótica de la Cultura y Visual, Pensamiento Complejo y Transdisciplinariedad, Violencia y Género. Publicaciones producto de investigaciones: Co-coordinadora del libro Miradas Críticas a la complejidad de la violencia universitaria. Editorial Fontamara. “La producción discursiva en torno al matrimonio homosexual: una lucha de resistencia en Revista Discurso y Sociedad. “(Des) cortesía y argumentación en el discurso de políticos (relaciones MéxicoCuba)” en coautoría María Eugenia Flores Treviño, en Revista Textos en proceso.

Stockholm, University. “Intersemiotic Translation from Rural/Biological to Urban/Sociocultural/Artistic; “The Case of Maguey and Other Cacti as Public/Urban Decorative Plants.” En co-autoría José Cortés Z. Revista Razón y Palabra.

Miembro del Sistema Nacional de Investigadores.

José Cortés Zorrilla. Doctor en Producción Animal (1993) UNAM. Investigador y Profesor de Fisiología (1973-1975), Departamento de Ciencia Animal, Escuela Nacional de Agricultura. Investigador y Conferencias en Fisiología y Producción Animal (1976 a la fecha), Organizador de Posgrado en Producción Animal (19871995), Organizador de Posgrado en Reproducción Animal (1998-2001). Científico postdoctoral (1995-1996) Departamento de Neurobiología, The Babraham Institute. Científico postdoctoral, Departamento de Edificios Rurales (LBT), Universidad Sueca de Ciencias Agrícolas (SLU), Alnarp, Suecia. Agostonoviembre de 2007. Investigador en Agricultura Urbana con corpus de investigación académica (grupo) Animal. Sistemas de Producción y Desarrollo Sostenible Agrícola y Ganadero (UAM). Miembro del Sistema Nacional de Investigación (CONACYT).

Aldo Márquez Sánchez. Maestro en Comunicación con Medios Virtuales en Iconos, Instituto de Investigación en comunicación y Cultura con la tesis: Diseño de experiencia de usuario para un sitio web dirigido a crear una comunidad virtual

Diseño de UX para el sitio Web Música ¿Para Qué? Licenciatura en Comunicación Social en la UAM-Xochimilco (1998 al 2003), con la tesis “Rosencrantz and Guildenstern are dead: análisis intertextual y cinematográfico” bajo la supervisión del Dr. Lauro Zavala. A partir de los 12 años se dedicó a la música, especialmente la Guitarra. Es músico, fotógrafo, videasta, cineasta. Desde 2009, cuenta con experiencia docente en Fotografía, Radio, Medios Audiovisuales y Gestión Cultural, en la UACM, Plantel Cuautepec; Universidad Tres Culturas, Universidad del Distrito Federal.

CONFERENCIA MAGISTRAL From debate to dialogue. The dynamic aspect of semiotic behavior of political actors in TV debates Dr. Nicolae- Sorin Dragan (NUPSPA, Bucharest, Romania) Moderadora: Julieta Haidar

MESA 5. Propuesta para el estudio de las subjetividades contemporáneas Moderador: Ricardo Trujillo Correa PONENCIA 1. Ethos, poiesis y episteme en la curandería andina Carlos Alberto Rodríguez Zepeda Centro de estudios genealógicos para la investigación de la cultura en México y América Latina.

Resumen: La noción griega de episteme es considerada como el estudio sobre las relaciones de conocimiento y su problematización. Desde la filosofía clásica la episteme se fue desarrollando como un conjunto de reflexiones sobre diferentes temas, en especial sobre las condiciones del conocimiento verdadero y sentó las bases de la ciencia moderna. En plena conquista de América el modelo epistémico europeo se ejerció como dominante en el nuevo continente, destruyendo, olvidando y desprestigiando otras formas de conocimiento. Michel Foucault observó con atención que existía una relación directa entre tres conceptos: verdad, saber y poder y sostuvo a lo largo de su obra que todo conocimiento es una forma de ejercer el poder. En este entendido también observó que históricamente las epistemes se vuelven dominantes unas frente a otras. Bajo este escenario aseveró que las epistemes sobreviven en ciertas formas y en ciertas prácticas. A esta serie de conocimientos que se seguían ejerciendo de manera velada, le llamó Saberes soterrados. Una de las motivaciones de esta investigación es revisar en algunas nociones de sus prácticas imaginarias, los indicios de la episteme en la que se fundamentan. El estudio está en las experiencias observadas en la comunidad Q´ero, de las sierra Andina, cerca de Cuzco Perú.

Podríamos suponer que las epistemes americanas son poéticas a diferencia de la episteme occidental que se propone fundamentarse en las metodologías racionales y lógicas de validación. Trataremos de fundamentar la idea de que una episteme poética produce relaciones diferentes entre los miembros de una comunidad y también entre los seres humanos y los elementos naturales. Es precisamente este carácter poético de las epistemes donde suponemos se da el entendimiento imaginario de la realidad. Estas epistemes poéticas se constituyen como matrices de un ethos, es decir de una forma de ser, de un forma de entender el mundo, ordenarlo y de relacionarse con él. El objeto de este trabajo es diferenciar la episteme europea de la episteme americana para entender como la

imaginación es un elemento importante en la formación de un ethos comunitario. A través de este análisis se pueden considerar rumbos para relfexionar el papel de la imaginación en nuestros actuales sistemas de educación.

Palabras Clave: episteme, ethos, imaginación, comunidad.

PONENCIA 2. Principio de veridicción y gobernabilidad en la era de la posverdad Jaime Magdaleno Domínguez Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM) Resumen: La ponencia tiene como objeto de estudio el término “posverdad” en su acepción anglosajona; palabra que ha sido definida por el diccionario Oxford como un adjetivo que refiere o denota circunstancias en las cuales los hechos objetivos tienen menos influencia en la opinión pública que la apelación a las emociones y a las creencias personales. De acuerdo con algunos comunicólogos y científicos sociales, la política contemporánea está marcada por el sello de la posverdad; es decir, por las dinámicas en las cuales el discurso político apela a la emoción y a las creencias personales del pueblo antes que a la reflexión crítica de los ciudadanos. En ese orden, el objetivo que persigue la ponencia es reflexionar sobre las implicaciones, en términos de gobernabilidad, que entraña una política de la posverdad. Tomando como eje teórico el “Principio de veridicción” de Michel Foucault, y su reflexión sobre el tipo de gobernabilidad que posibilita dicho principio, la ponencia intenta describir la gobernabilidad que se desprende de una política de la posverdad, en donde los hechos objetivos y el reflexión crítica sobre los mismos pierden importancia y se someten al imperio de la emotividad y la creencia.

Palabras Clave: posverdad, principio de veridicción, gobernabilidad, política de la posverdad.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y estudiante de Filosofía e Historia de las Ideas en la UACM. Autor del estudio El narcocorrido: épica y mitología, y de una novela: Diatriba (para tus nalgas) en Bildungsroman, publicada en 2012 por El perro de Diógenes ediciones. Es editor de la revista Escorial. Desde el 2005 trabaja como docente de Lengua y Literatura en el Instituto de Educación Media Superior.

PONENCIA 3. La construcción colectiva de una Paideia para el Siglo XXI Silvano Héctor Rosales Ayala Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias Resumen: En la Grecia clásica se elaboró una concepción sobre la educación que reunía una serie de aspectos que iban mucho más allá del concepto moderno de educación.

Lo que se construyó fue una concepción del mundo y de la vida que le daba a los niños y jóvenes griegos un sentido de pertenencia y participación a una comunidad, a la Polis. Una nueva Paideia para el Siglo XXI se hace necesaria por el conjunto de síntomas en las sociedades contemporáneas donde se carece de modelos aceptados de formación que vayan más allá de los mercados de trabajo.

Hace falta un marco de valores y prácticas que recuperen la capacidad humana de valorar, sentir y crear. Un punto de partida, propuesto por Arturo Rico Bovio (filósofo chihuahuense), propone iniciar un proceso colectivo de construcción de la nueva Paidea a partir del cuerpo.

De esta manera, tendríamos algunas premisas iniciales: 1.Conocer el cuerpo que somos; 2. Recorporalizar la cultura; 3. Aceptar la alteridad corporal como principio integrador; 4. Recuperar el imperativo coporal de la hominización; 5.Privilegiar la base corporal del ecodesarrollo; 6.Vivir la democracia cultural desde el cuerpo. En resumen, se está proponiendo una nueva praxis social.

Una hipótesis central es que el cuerpo puede ser la base antropológica-axiológica para la nueva Paideia. Conocer el cuerpo que somos es estratégico porque nos ofrece un modelo humano a perseguir; un varón y una mujer completas; una visión del sujeto deseado; que contemple un desarrollo humano integral. Para esto no basta la noción de cuerpo como la parte física humana. Por lo tanto es necesario enriquecer el significado de la categoría “cuerpo”. La corpogenia comprende el proceso de génesis, sostenimiento y transformación del cuerpo-que-somos. La vida es el continuo movimiento en los niveles biofísico, social y personal. El nivel biofísico nos sostiene vivos, nos reconstituimos incesantemente entre el nacer y el morir. En el nivel social adquirimos el lenguaje y la cultura e intercambiamos para dar y recibir afecto, reconocimiento, complementariedad de pareja y un sinfín de satisfactores interpersonales. En el nivel personal perseguimos desarrollar nuestra singularidad, encontrar el mejor camino para expresarnos, para vivirnos en creatividad, en suma, se trata de alcanzar nuestra autorrealización.

Palabras Clave: paideia, corpogenia, recorporalizar la cultura, cuerpo humano.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctor en Estudios Latinoamericanos; Licenciado en Sociología; Diplomado Tiempo Abierto a la Creatividad. Autor de: Sentipensar la cultura, Tepito. ¿Barrio

vivo?, Cultura, sociedad civil y proyectos culturales en México. Con Raúl Béjar cuatro libros sobre La identidad nacional mexicana como problema político y cultural. Proyectos de investigación actuales: Teatro y Género en el teatro mexicano contemporáneo; El barrio de Tepito en los discursos de las ciencias sociales. Reseña crítica.

PONENCIA 4. Amor y posmodernidad: intercambio y mercancía Ricardo Trujillo Correa y Magaly López Lecona Facultad de Psicología, UNAM Resumen: El amor como experiencia amorosa consiste en la ruptura del orden y/o la estructura. No obstante, suele representarse como un fenómeno positivo, delimitado o medible. Aquí se pretende evitar las aproximaciones psicológicascientíficas y abordar al amor desde las figuras de su discurso, que aparecen como acto coreográfico de aquel que ama, como gesto del cuerpo sorprendido en acción (Barthes, 1977). Esta discusión propone contrastar semiológicamente las figuras amorosas con los discursos cotidianos en la posmodernidad que postulan la materialización del afecto como posibilidad del intercambio y apreciación. Esto tiene repercusiones en el amor como experiencia encarnada.

Palabras Clave: amor, posmodernidad, mercancía.

PONENCIA 5. Cultura y Primates no-humanos Paulo César Pérez Román Escuela Nacional de Antropología e Historia Resumen: Durante la década de los años cincuenta, en la ciencia antropofísica y otras disciplinas como la biología y la psicología se iniciaron estudios con primates nohumanos para observar y analizar comportamientos y dinámicas sociales, ampliando nuestros conocimientos del fenómeno humano, ya que como bien sabemos, la relevancia de estos estudios ayuda a comprender nuestra naturaleza biológica y comportamental, derivados de la cercanía que guardamos con el resto de nuestros parientes primates. Sin embargo, en los primates no-humanos, se han aportado datos como el uso de herramientas y dinámicas sociales que nos obligan a revaluar el concepto de cultura que se ha venido desarrollando dentro de la corriente antropológica y otras disciplinas sociales, ya que hasta el momento la

cultura se ha considerado como característica exclusiva de los humanos, lo cual nos invita a reflexionar y discutir si la cultura se encuentra en otras especies además del hombre.

Palabras Clave: Cultura, Primatología, Antropología y evolución.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en Antropología física por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y maestro en Antropología física por la misma escuela. Sus campos de interés científico son la evolución y comportamiento del Hombre y el Orden Primate.

MESA 6. Producciones emergentes artísticas y culturales Moderador: Marco Tulio Pedroza Amarillas PONENCIA 1. ARSOLOGIA, Una mirada al arte desde la ciencia.

Jaime Miguel Jiménez Cuanalo Escuela Superior de Artes Visuales Resumen: A mediados del siglo XX, el arte se levantó como un bastión del pensamiento mágico frente al frío racionalismo primitivo de las ciencias de la revolución industrial; se volvió dogma el referir a los mecanismos y contenidos del arte como algo hermético, mientras que su conocimiento se convirtió en iniciático. Sólo los críticos, primero, y luego los curadores, estrellas del mundo del arte al final del siglo pasado, podían ver y, por tanto, saber los valores, significados y cualidades de las obras de arte. Bajo la ilusión libertaria del pensamiento incluyente, donde todas las opiniones valen y arte es lo que para cada quien sea, se elevó un sistema tiránico donde esos supuestos expertos se convirtieron en árbitros absolutos e incuestionables. Sí, todas las opiniones son válidas, menos las que contradigan a esos expertos y, en todo caso, todas son válidas pero no todas cuentan. Para efectos del acceso a los recursos económicos, de espacio, difusión y de reconocimiento profesional sólo cuentan las de ellos; las de los demás valen, pero cuentan nada más para cada quien, en su intimidad.

Frente a esta epistemología medieval del arte, maquillada de falsa crítica y basada en percepciones extrasensoriales, en argumentos secretos, en discursos absurdos enmascarados por la metáfora y el lenguaje excesivo e innecesariamente rebuscados, surge desde el inicio de este siglo una contrapropuesta; una epistemología auténticamente crítica que conecta al fenómeno artístico con la realidad física a través de los procesos neurológicos, sensoriales y las bases evolutivas del comportamiento emotivo –dejando un espacio apropiado para los contenidos convencionales, incluidos los lingüísticos–. Así, se adjudica al arte el carácter de fenómeno procesual, que ocurre en la realidad física mediante la interacción de procesos, sujetos y objetos.

En 2008, se materializa esta visión epistemológica con la publicación de Arsología, Una Ciencia del Arte por la Editorial Zona Límite de la Escuela Superior de Artes Visuales (ESAV) en Tijuana; para 2018 se habrán publicado en la Universidad de Guanajuato 3 tesis de Doctorado en Arte y 3 de Maestría en Arte, basadas en la aproximación Arsológica, así como más de 15 de licenciatura y maestría en Artes Visuales y Arquitectura de Interiores en la propia ESAV. Esta visión se

complementa con la publicación de Curso de Semiología Para Artistas y Diseñadores (Jiménez, 2017) y con un regreso a la Estética como ciencia del conocimiento sensorial.

Palabras Clave: arsología, semiología, estética, teoría del arte, semiótica del arte.

SINTESIS CURRICULAR: Doctor en Artes, Universidad de Guanajuato, 2016. Maestro en Docencia (UABC, 2011). Licenciado en Artes Visuales/Derecho (UNAM, 1995). Investigador de teoría y semiología del arte, ESAV; profesor de Fotografía en maestrías de Fotografía (ESAV), Gestión de la Fotografía (UIA) y en Artes (Universidad de Guanajuato). Diseño de programas de estudios (RVOE) para las Licenciaturas y Maestrías de ESAV. Creador de la Arsología, ciencia que estudia el Arte; y de la Teoría General del Arte: ¿Qué es, cómo funciona y para qué sirve, el arte? Aplica biología evolutiva, antropología, física, etc., a la investigación sobre arte, educación y semiótica. Libros: ‘Arsología, Una Ciencia del Arte’, 2008; ‘Curso de Semiología para Artistas y Diseñadores’, 2017 versión inglés, 2018. Fundador de Escuela Superior de Artes Visuales (ESAV) y la revista arbitrada Zona Límite.

PONENCIA 2. ¿Es el arte puro adorno? Una respuesta ática y transdisciplinar Lorenzo Bysshe Shelley Larenas Facultad de psicología, UNAM Resumen: La concepción del Final del Arte propuesta por Friedrich Hegel y retomada por Arthur Danto estipula que la “vocación más elevada” del arte ha quedado en el pasado, esto quiere decir que, como el arte solo puede representar al “espíritu” (o “mente” para Danto) con elementos sensibles, ya ha sido superado por la filosofía.

No obstante, para Hegel las producciones artísticas seguirán existiendo incluso cuando ya no realicen su antigua principal función. El arte seguiría sirviendo “para el entretenimiento, para dar placer y para destacar otros elementos gracias al adorno”. El objetivo de esta ponencia entonces será combatir la idea hegeliana de que el arte solo se vale de elementos sensibles y que por ende está limitado a funciones ornamentales. Para lograrlo, se retomará la mención que hace Foucault de los antiguos griegos y su ética como estética de la existencia y de la vigencia que tiene dicho planteamiento. Siendo la existencia un concepto situado más allá de lo sensible, el arte de la existencia significaría un duro golpe para la estética hegeliana y podría consolidarse no como el rescate de la “vocación más elevada del arte” sino como un nuevo posicionamiento dentro de la producción artística.

Para poder probar la transensibilidad de la existencia, esta será vista como una entidad compuesta por diversos y dinámicos nodos con relaciones cambiantes entre ellos, es decir, como un fenómeno complejo que, para poder ser abordado, tendrán que constituirse empresas multi o transdisciplinarias que den cuenta de su considerable extensión.Para tal motivo, ha de hacerse un esfuerzo por delinear puntos de encuentro entre las labores centradas en la consciencia de la existencia, la existencia como transgresión, la existencia inanimada, etc.

Finalmente, como una primera labor que posteriormente estaría obligada a formar parte del encuentro ya mencionado, se tomará al cuerpo como modelo de la existencia, esto debido al énfasis que la materialidad del mismo ha recibido en las últimas décadas (tómese como ejemplo el surgimiento del performance) pero también para señalar la parcialidad de esa exagerada atención. El cuerpo revelará su naturaleza dual: es tanto un medio por el cual puede expresarse la ética como estética de la existencia como una forma particular de esta última. Al cuestionar los límites del cuerpo se hará evidente el alcance de la existencia como terreno de creación transdisciplinar de productos artísticos complejos.

Palabras Clave: cuerpo, existencia, fin del arte.

SINTESIS CURRICULAR: Estudiante de la Facultad de Psicología, Ciudad Universitaria, UNAM. Cursando el 8vo semestre de la licenciatura en las áreas de Psicobiología y Neurociencias y Procesos Psicosociales y Culturales. Cursos y participaciones: Classical Sociological Theory, Universidad de Amsterdam. Introduction to Philosophy, Universidad de Edimburgo. Amando en tiempos de crisis,UNAM. Charla en la 39 FIL de Minería Libros y libreros, acercamiento a la biblioteca personal de jóvenes mexicanos. Publicaciones: El nacionalismo inglés/francés del siglo XXI, el resultado de siglos de interacción (2017) Revista Nota al Pie, Vol. 5 No.13 De vuelta al sentido original (2016) en Alma Pública, Año 9 Núm. 18, otoñoinvierno.

PONENCIA 3. Poética de la cultura o antropología de la creación: una propuesta de análisis transdisciplinar Luis de la Peña Martínez Escuela Nacional de Antropología e Historia

Resumen: En la introducción a su Filosofía de la praxis Adolfo Sánchez Vázquez señala que en realidad su obra debió haberse titulado “Filosofía de la póiesis”, por lo que

expondrá la distinción entre uno y otro término: el sentido original de “praxis” en griego antiguo (y quese ha traducido al español como “práctica”) es el de “acción de llevar a cabo algo, pero una acción que tiene su fin en sí misma, y que no crea o produce un objeto ajeno al agente o su actividad”, y que en el contexto de la filosofía aristotélica se aplica a la ética (o a la política) como actividad “práctica”; mientras que a la acción que llega a producir o crear algo externo al propio agente, como la actividad del artesano, se le llamará “póiesis”, quesignificaría, entonces, “ producción o fabricación, es decir, acto de producir o fabricar algo”. Resulta más que interesante subrayar esta distinción, como también lo hará otro filósofo, Eduardo Nicol, en su libro titulado, precisamente, La primera filosofía de la praxis.

Ahí, Nicol ahondará acerca de la significación originaria de estos términos, distinguiendo, en el mismo sentido de Sánchez Vázquez, el carácter productivo o creador de la “póiesis” y se preguntará si ésta no sería una especie de “praxis”; aunque lo que llamala atención será más bien el planteamiento contrario, esto es, si la “praxis” no es una formade “póiesis”. Así, es como Nicol llegará a afirmar contundente que “toda praxis es póiesis”.

De este modo, habría que entender que la existencia humana misma es una actividad “poiética”, o aún más, “auto-poiética”, a la que Nicol igualmente denominará como “poesía del existencia”. Estas precisiones terminológicas nos pueden permitir hablar acerca de la posibilidad de una “poética de la cultura” o “antropología de la creación” (o “de la póiesis”), que se extendería, más allá de lo que normalmente caracterizamos como la creación de una obra poética, a todas las esferas de la acción humana. Pero además, nos llevaría a vincular esta perspectiva con el concepto de “autopóiesis” empleado por H.Maturana y F. Varela para explicar el comportamiento de los fenómenos biológicos. Dicho concepto tiene en la actualidad una aceptación en el ámbito de las disciplinas científicas, en especial en el de la llamada “cibernética de segundo orden”. Una antropología de la creación supondría distintos tipos de creatividad: lingüística, estética, simbólica, religiosa, ideológica, científica etc. El objetivo de ensanchar el concepto de “póiesis” para abarcar a otro tipo de arte o conocimiento es con la intención de reconocer la manera como los seres humanos se dan forma a sí mismos, o, si se quiere, la manera como ellos son su propia creación. En fin, creo que mediante una analogía es que podemos entender el sentido de la creación humana a imagen y semejanza de la creación misma (divina o no): el universo que crean y en el que habitan los seres humanos es, por tanto, un universo auto-poético.

Palabras Clave: poiesis-cultura-antropología-creación-arte.

SÍNTESIS CURRICULAR: Estudios: licenciatura en lingüística por la ENAH y licenciatura, maestría y doctorado (pasante) en filosofía por la UNAM en el área de filosofía de la cultura.

Publicaciones: El lenguaje libertario de la revolución. La literatura ácrata de

Ricardo Flores Magón y Praxedis G. Guerrero (Serie Ensayos, Casa del El Hijo del Ahuizote, 2018, México, 31 pp); “Du Cours de linguistique générale au saussurisme d’aujourd’hui, Entretien avec Francois Rastier”Texto! Janvier 2017, vol. XXII, n° 1 (https://www.academia.edu/32342613/Entrevista_con_F._Rastier_Del_Cours_de_li nguistique_g%C3%A9n%C3%A9rale_al_saussurismo_en_la_actualidad_); "El efecto Saussure: a cien años (1916-2016) de la primera edición del Curso de Lingüística General, (Coordinador) 2017, ENAH. (En prensa); “Hölderlin, poeta y filósofo: aproximaciones a una filosofía de la poiesis” en Filosofía, arte y diseño.

Diálogos en las fronteras, Universidad de Guanajuato y Universidad del Estado de México, 2016.

PONENCIA 4. La literatura como opción para el relato histórico. La novela de la posguerra civil española Josalath Rodríguez Hernández Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Resumen: En esta ponencia, se analiza la literatura producida en el periodo de la Posguerra Civil Española, parte de dos premisas fundamentales. 1) La literatura sirve a los historiadores como testimonio del pasado; 2) A través de la ficción que ofrece la Literatura se puede elaborar el discurso histórico no oficial de los pueblos. Por mucho tiempo los estudiosos del pasado se olvidaron que en las obras escritas por los genios de las letras de todas las épocas, se podía encontrar un testimonio rico y eficiente que ayuda a reconstruir los acontecimientos de tiempos pretéritos.

El texto se divide en cuatro apartados: en el primero, titulado “La Guerra Civil Española. Conflicto originado por una España dividida”, se ofrece un escueto panorama sobre la Guerra Civil, periodo de convulsión social y política en la España de las primeras décadas del siglo XX, crisis que propiciaría la creación de una literatura al servicio de las muchas víctimas del gobierno de Franco. En el segundo subtema: “Novela de la Posguerra”, se hace hincapié en que la literatura producida después del Franquismo, responde a la situación social que España vivía y resalta las dificultades existentes para el ejercicio intelectual y la propagación de la cultura durante la dictadura.

En la tercera sección, “La literatura como fuente para la Historia” se responde a la pregunta ¿por qué la literatura puede ser considerada como fuente para la historia?, esto se logra utilizando argumentos de teóricos como Pierre Bourdieu, Sartre, Bloch y Mario Vargas Llosa. Finalmente en el apartado llamado “La historia –realidad real– en la Novela de Posguerra –realidad ficticia–“ Se hace un brevísimo análisis de las novelas Historia de una maestra de Josefina Aldecoa y

Trece rosas rojas de Carlos López Fonseca, auxiliados de las categorías de los teóricos propuestos en el tercer subtema. Con el estudio del apartado final se logra comprobar que la literatura es a la vez fuente para la historia y opción para la construcción del discurso histórico.

Palabras Clave: literatura, Historia, Guerra Civil Española, ficción, realidad histórica.

SÍNTESIS CURRICULAR: Estudios de Filosofía en el Seminario Diocesano Guadalupano de Cuautitlán entre 2010 y 2013. En la actualidad (2018) estudiante de sexto semestre de la Licenciatura en Historia de México en la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y alumno de cuarto semestre de la Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas, programa abierto, en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

PONENCIA 5. El arte Tequitqui, resistencia de piedra. Análisis semiótico de las imágenes de la portada de la iglesia de San Juan Totoltepec en Naucalpan (sobre las cuatro casas), Estado de México Angélica Mariana Olvera Cruz Escuela Nacional de Antropología e Historia Resumen: El Arte Tequitqui se encuentra presente a lo largo de todo el territorio mexicano, es una expresión artística de resistencia ante la conquista española que genero un código específico para quienes tenían la misma competencia cultural, pero no sólo a nivel símbolo, sino que a nivel arte arquitectura y más propiamente escultura, se denota una clara diferencia entre los trazos labrados por la mano recién colonizada y los españoles, es precisamente en estos rasgos en donde se aprecia una resistencia artística que permite la activación de la función de la memoria de la cultura, es por eso que aún se puede hacer un reconocimiento de dichos símbolos. Desde el arte se puede apreciar la rebeldía ante los impuestos traídos por la corona española, en el aspecto estético es el contraste de elementos sacros católicos y las ornamentaciones autóctonas; desde la arquitectura la forma de construcción de la iglesia, en este aspecto recae también el factor de geo-poder, ya que las iglesias, basílicas y capillas eran construidas sobre los templos destruidos, en el caso de la iglesia de San Juan Totoltepec se reafirma ya que a unos minutos se encuentra la zona arqueológica ‘El Cerro de Moctezuma’.

Para el análisis parto de la postura del giro decolonial ya que el arte tequitqui es la expresión máxima de una resistencia artístico-ideológica durante la colonización del México prehispánico. Como el arte Tequitqui parte del lenguaje visual con base

en elementos prehispánicos y sacros, retomo desde la semiótica a autores como Dabrowska, Eco, Lotman, Ruelas Salgado y Otoña Cárdenas que en su conjunto de premisas permiten contemplar el panorama socio-histórico-cultural y artístico, como una semiosfera en donde el espacio-tiempo metafórico permite sé que active la memoria mediante los elementos presentes en la portada de la iglesia.

En cuanto al campo del discurso es necesario retomar el modelo propuesto por la Dra. Haidar en su libro El debate CEU-RECTORÍA. El campo del análisis del discurso (y de la semiótica de la cultura), ya que en él se aplica a varios autores como Pecheux, Foucault y Jakbson que en su conjunto cubren un amplio panorama y relaciones discursivas, ambos modelos en su conjunto.

Palabras Clave: arte, Tequitqui, resistencia, símbolos.

SÍNTESIS CURRICULAR: Publicaciones en la Revista ZAMNIK Juvenil: (2013). Xochiquétzal, una dualidad guerrera (No.2), pp.4; (2013). El Ritual del Juego de Pelota. (No.3), pp.5; (2014).

ZAMNIK Juvenil Edición Especial No.1 Historia Oral de un Carnaval, San Lorenzo Huitzizilapan, (No.1), Colaboración y fotografía; (2017). Crónica. ZAMNIK Juvenil Edición Especial No.2 Quema de Toritos, Santa María Nativitas Tutepec, Relatos de un Recorrido, (No.2), pp. 16. Investigaciones en 10° y 11° Foro Estudiantil de Iniciación a la Investigación en Humanidades y Ciencias Sociales: Fotoreportaje de los murales de Tixtla, Gro.: Análisis de las leyendas, y Lenguaje Enmascarado en la Basílica de la Soledad, Oaxaca de Juárez, México. Exposición Fotográfica Tequitqui (2014) PJIHCS-N en colaboración con la Casa de Cultura Champa.

Martes 4 de septiembre INSTITUCIÓN SEDE: FACULTAD DE PSICOLOGIA. UNAM MESA 7: Prensa, medios de comunicación, pobreza Coordinadora y Moderadora: Doris E. Martínez Vizcarrondo Ponencia 1: La representación mediática de los niños en situación de pobreza: un análisis del discurso de la prensa latinoamericana y caribeña Doris E. Martínez Vizcarrondo Universidad de Puerto Rico RESUMEN: Los contenidos discursivos se acentúan e incorporan información a nuestra narrativa biográfica de manera constante respecto a cualquier tema. De este modo, los significados son expresados desde una base social en una sociedad de conflictos y tensiones de todo tipo. Las sociedades no son homogéneas y están constituidas por diversos sectores. Existe un ecosistema lingüístico, cognitivo y social como indica Couto (2009) que permite, como sugiere Halliday (2003), la construcción de significados y representaciones de actores sociales y sus prácticas. Los medios capitalizan con sus discursos ese ecosistema en el que estamos inmersos a través de la percepción de lo social. Dicho ecosistema, irradiado por los medios de comunicación, inserta, normaliza y legitima la desigualdad social. En este panel proponemos un fragmento de ese ecosistema poco discutido: la representación de los niños/adolescentes en situación de pobreza, calle y violencia en América Latina. En los artículos noticiosos dominan los discursos del estado y los registros profesionales relacionados con las élites (científicos, militares, judiciales). El discurso mediático incorpora en sus enunciados los valores del discurso científico (precisión, neutralidad, objetividad) como base de su legitimidad. adolescentes se insertan en un discurso patológico-jurídico que los constituyen como un problema social y no como seres humanos desposeídos, abusados y silenciados. La retórica científica-periodística normaliza la desigual e infrahumana existencia de la niñez y la adolescencia en situaciones de pobreza y violencia. La representación mediática de la niñez y la adolescencia como problema social (la alta incidencia de los infanticidios, abuso, maltrato familiar; el abuso institucional a discapacitados y maltratados; la animalización de los niños callejeros; los embarazos en adolescentes; el tráfico y explotación de la niñez; los niños que viven de la basura entre otros tópicos) constituye un ecosistema de desigualdad normalizado en el que el Estado no es señalado como responsable de los niños.

Palabras clave: pobreza, niñez, prensa.

PONENCIA 2: Abandono social e mediático: as representações da criança de rua nas páginas da Revista Veja, São Paulo.

Guy Almeida Escola de Propaganda y Marketing (ESPM, Brasil) RESUMO: O texto tem como objetivo analisar a representação da criança carente e/ou em situação de rua da cidade de São Paulo na revista Veja São Paulo. Para atingir o objetivo realizamos uma análise do discurso jornalístico nos textos da revista, entre os anos de 2005 e 2012-, relacionando-os aos conceitos de biopolítica, cunhado por Michel Foucault. Para alcançar tal objetivo, empreendemos uma análise dos discursos jornalísticos nos textos publicados na revista Veja São Paulo. O período escolhido para a análise se deve ao fato de que, à época, estava em vigor na cidade de São Paulo o Projeto Nova-Luz. Este tinha por meta a revitalização do bairro da Luz no Centro de São Paulo. Porém, para além da revitalização urbana, o projeto propunha uma nova abordagem para o uso do espaço urbano, especialmente sob os aspectos da ocupação do solo e das práticas de consumo na região. Desta forma, ao mesmo tempo que a proposta entendia ser necessária a supressão da chamada Cracolândia –região com alto consumo de crack–, buscava elitizar o comércio e o padrão residencial do local.

Diante desse contexto, oube a nós o questionamento: o que seria dos moradores de rua que viviam na região. Muitas vezes, um dos aspectos evidentes do espaço urbano deteriorado é a presença de mendigos. Para realizarmos a investigação, teremos como base a Análise de Discurso. O discurso, enquanto palavra em movimento, realiza um trabalho social, materializando esses conceitos na linguagem, como aponta Orlandi (2009). A partir de nossa investigação, chegamos à conclusão que a representação da criança em situação de rua nas páginas da revista Veja São Paulo, durante o período compreendido entre 2005 e 2012, é regido por dinâmicas de exclusão e marginalização.

Palavras chave: criança em situação de rua, análise de discurso.

Ponencia 3: La pobreza infantil observada desde el análisis del discurso mediático Giovanni Govas Universidad Autónoma de Ciudad México RESUMEN: El tema de la pobreza infantil es alarmante con repercusiones sociales de gran magnitud. En este trabajo presentamos este hecho concreto a partir de la

observación directa del fenómeno en la geografía de la calle. Dicho lugar alberga a un creciente número de niños y adolescentes, (tanto mujeres como hombres). El incremento de esta población obedece a una lógica estructural, donde podemos observar que han quedado excluidos, separados, olvidados y por ende, estigmatizados. Con respecto al estigma abordamos los discursos implicados que se desarrollan en la sociedad multiforme de la Ciudad de México. Con base en el Índice de marginación urbana de México presentado en 2010 por el Gobierno de la República, damos respuestas a algunas interrogantes como las redes sociales que operan como adyuvantes o antagónicos del fenómeno de pobreza infantil, los espacios públicos ocupados por los niños en situación de calle así como las dimensiones que supone abordar este fenómeno desde el imaginario colectivo que construyen los medios de comunicación. El análisis del discurso proporciona herramientas de observación para abordar este problema. En nuestro caso, recuperamos el nivel representacional del fenómeno social de la pobreza infantil a partir de lo que la prensa nacional describe.

Palabras clave: pobreza infantil, análisis del discurso.

Ponencia 4: Voces del olvido: análisis del discurso y construcciones mediáticas de la niñez migrante mexicana y centroamericana Conrado Zepeda Pallares Universidad de Puerto Rico Resumen: En el año 2014, el presidente de la República Mexicana anunció junto con su homólogo estadounidense una crisis migratoria refiriéndose particularmente a la llegada masiva (más de cien mil) niños mexicanos y centroamericanos en condiciones de extrema pobreza, cuya mayoría no estaban acompañados por un adulto. Desde entonces, la prensa nacional (mexicana) e internacional han presentado discursos constituidos de elementos morales, culturales, sociales y pasionales particulares de dimensiones deónticas y políticas inusitadas. Dichos discursos fueron producto de diversas políticas públicas que se diseñaron con el fin de “atacar el problema”.

A partir de la propuesta holística de análisis del discurso propuesta por García Da Silva en 2013 –que incluye una visión lingüística ecosistémica (Thomas, 1993 y Couto, 2009)– abordamos la construcción identitaria del sujeto infantil migrante en tres medios de comunicación electrónica (Centro de Prensa de la UNICEF, Publimetro y la Agencia de la ONU para los Refugiados) en el corte temporal específico de 2014 (año en que se anunció la crisis migratoria en Estados Unidos) al 2016. Presentamos, pues, una discusión con base en la reconstrucción

semiótica de el y los discursos mediáticos que constituyen una identidad de la niñez migrante mexicana y centroamericana ambigua; analizamos los elementos culturales, políticos y morales que comprenden los discursos y los cruzamos con algunas imágenes que los acompañan. Por último, elaboramos un pronóstico discursivo de la construcción de la identidad infantil en el momento político representacional seleccionado.

Palabras clave: niñez migrante, identidad, discurso mediático.

MESA 8: Miscelánea psicosocial: Del análisis sociocultural al análisis de las subjetividades.

Coordinador y Moderador: Isaac Molina Pérez RESUMEN: La presente mesa tiene el propósito de compartir las diferentes líneas de reflexión e investigación en las que han venido trabajando los miembros del Claustro de Psicología Social de la Universidad Latina: Prácticas epistémicas, Psicología de las masas y multitudes, Género y sexualidad, Justicia y, Exclusión y desigualdad social. Trabajo que ha desembocado en la creación del espacio “Jornadas de Psicología Social” realizadas entre septiembre octubre de cada año en el Campus Sur de la Universidad Latina.

Ponencia 1: Internalización y apropiación como procesos en la ética de las prácticas epistémicas María de Jesús Gómez Zarate Claustro de Psicología Social de la Universidad Latina Resumen: Tiene por objetivo conocer algunos elementos que, desde la Psicología y la Filosofía de la Ciencia como subcampos de los estudios sobre Ciencia, Tecnología y Sociedad, permitan la comprensión de la internalización y la apropiación como procesos fundamentales en la ética de las prácticas epistémicas. Para ello, se retoma el concepto de internalización de Vygotsky (1978), las aportaciones de Alekséi Leóntiev, (1978) en torno a la construcción activa del conocimiento y la perspectiva de Olivé (en Pérez y Lozano, 2011) sobre el concepto de apropiación.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciada en Psicología, por la Facultad de Psicología de la UNAM. Máster en Filosofía, Ciencia y Valores, con especialidad en Historia de la Ciencia por la Universidad del País Vasco-UNAM. Maestra en Filosofía de la Ciencia con especialidad en Estudios Filosóficos y Sociales sobre Ciencia y Tecnología, por la UNAM. Directora de la Escuela de Psicología, Pedagogía y Maestría en Docencia de la Universidad Latina, Campus Cuautla. Coautora del Artículo “La evaluación psicofisiológica de la ansiedad en el Síndrome de Abstinencia Alcohólica: Estudio de caso” (Marzo de 2017). Revista electrónica de Psicología Iztacala-UNAM. Autora del Capítulo de Libro “Apropiación e Internalización como procesos en la enseñanza-aprendizaje de la ética científica”. Coordinado por Zuraya Monroy Nasr

y Rigoberto León Sánchez. Indagaciones cognoscitivas de la enseñanza acerca de la Filosofía y la ciencia. Facultad de Psicología, UNAM (En edición). Coautora del Libro: Aspectos éticos para la investigación social que se realiza en el ámbito de la salud mental. México: Instituto Nacional de Psiquiatría Ramón de la Fuente.

Octubre de 2016. Líneas de investigación: ética de las prácticas, explotación sexual comercial infantil y violencia social.

Ponencia 2: Psicología de las masas, del líder carismático a la era digital Mario Juárez Rodríguez Claustro de Psicología Social de la Universidad Latina Resumen: En este trabajo se realiza una periodización de los elementos significativos que se considera caracterizan el devenir de la psicología de las masas, para ello se proponen tres momentos espacio temporales importantes: La Premodernidad, periodo en el que el estudio de las masas se avocó a la figura del líder y su relación con la multitud a partir de una condición metafísica de la ciencia; La Modernidad, etapa en las que el foco de la discusión estuvo en los medios de comunicación masivos y en desvelar los elementos, mecanismos y procesos de la comunicación de masas, sobre todo desde un paradigma positivista que se refleja en modelos mecanicistas de la comunicación como el de Estímulo, Medio y Respuesta, y: La Posmodernidad, en la que se observa cierta continuidad con los periodos anteriores, pero también diferencias importantes a razón de la inserción cada vez mayor en los medios digitales. Este última etapa se considera es el momento en que vivimos y es donde se hace mayor énfasis por abordarlo y comprenderlo.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en psicología social por la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa y maestro en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde hace 6 años se dedica a la docencia a nivel licenciatura en programas de psicología, comunicación y pedagogía. Además, ha impartido cursos a nivel maestría en psicología y comunicación. Ha participado en congresos a nivel nacional e internacional con las temáticas de psicología social de la liberación, psicología política, psicología latinoamericana y epistemología y psicología. Cuenta con varios artículos publicados en revistas indexadas a nivel nacional e internacional. Actualmente trabaja la línea de psicología de las masas en la era digital.

Ponencia 3: Replanteando el género Magali Martínez Pérez Claustro de Psicología Social de la Universidad Latina Resumen: Busca rebatir los planteamientos que limitan la concepción de género a sólo masculinidad y feminidad, y discutir sobre las subjetividades genéricas actuales y de siempre que han estado sujetas a discursos que las deslegitiman y colocan como prácticas de género y sexuales minoritas. Para ello se hace un recorrido por algunos de los supuestos más relevantes de la Teoría Queer, que surge en los 90´s como parte de los estudios feministas y de la población LGBT (i.e. Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales), entre los que destacan: la matriz heterosexual, la performatividad del género, el régimen de la sexualidad y la sexualidad queer.

Lo cual permite discutir la construcción de las subjetividades de las personas transgénero y transexuales, la paternidad y maternidad lésbica y gay, las identidades lésbicas y gays masculinas y femeninas, así como los roles que éstas siguen.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciada en Psicología por la Facultad de Psicología de la UNAM. Profesora de asignatura en la Carrera de Psicología de la Universidad Latina, Campus Sur, y de la Facultad de Estudios Superiores Zaragoza, UNAM. Entre sus intereses actuales están la Psicología Social Crítica, el Feminismo y los Estudios de Género, lo cual se refleja en sus conferencias más recientes: “Notas sobre la psicología crítica y su interpelación a las psicologías mainstream”, “Psicología y feminismo” y “¿Qué pasa cuando hablamos de feminismo (s) y género (s) en la universidad?”, ésta última impartida en el marco de la Segunda Jornada He for She “Nosotros por ellas, ellas por nosotros. Generando una cultura de igualdad y buentrato en la universidad”.

Ponencia 4: Justicia y Performatividad: Expresiones de los jóvenes ante nuevos dilemas sociales Isaac Molina Pérez Claustro de Psicología Social de la Universidad Latina Resumen:

Desde los cuadros conceptuales del carácter social de la justicia (Sampson, 1980) y la performatividad (Butler, 1990; Fuist, 2013); se realiza el análisis de cuatro expresiones sociales ante eventos sociales (el Brexit, la separacion de cataluña y el terremoto del 19/09/2018) con fines de observar diferentes signos expresivos ideologicos de jóvenes antes estos sucesos y así obervar su relacion con el carácter social de la justicia ante la demanda de derechos y su implicación con aspectos psicologicos de inteligibilidad y comunicación.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado y Doctor en Psicología por parte de la Facultad de Psicología de la UNAM, Profesor de Asignatura en la carrera del psicología en la Uiversidad Latina, Campus Sur y de maestría de la materia de psicología educativa en Chilpancingo, por parte del Instituto de Estudios Universitarioas A. C. SU principal linea de investigación es sobre la psicología de la justicia, tema sobre el cual tiene algunas publicaciones.

Ponencia 5: La violencia estructural y las subjetividades juveniles Mario Arturo Téllez Rojas Claustro de Psicología Social de la Universidad Latina Resumen: Tiene como propósito de describir las prácticas de producción y reproducción de exclusión y desigualdad social en varones jóvenes de Iztapalapa, así como los procesos involucrados en la generación de dichas prácticas. Para alcanzar este propósito se muestran los resultados de los análisis de condensación y categorización que se efectuaron a los discursos de los participantes, recolectados a través de entrevistas en profundidad a jóvenes de esa delegación. Los resultados se discuten en función de un modelo de jerarquización social, en conjunción con dinámicas grupales que dan como resultado la perpetuación de la exclusión y desigualdad social.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctorante en el programa de Psicología social y ambiental. Desde el 2009 colabora en la Unidad de Análisis de Violencia social del Instituto de Investigaciones social de la UNAM, desarrollando investigación en temas como: adicciones, juventud, trata de personas, violencia, bullying y actualmente desigualdad y exclusión social en jóvenes; además de impartir diplomados sobre seguridad pública, participación ciudad y consejería en violencia familiar en conjunción con Pro-Regiones perteneciente al mismo instituto de investigaciones

sociales de la UNAM. Ha presentado en congresos nacionales e internaciones y cuanta con publicaciones de los temas antes mencionados. En los últimos seis años ha impartido cursos con Comunidades Terapéuticas-Instituto de Atención y prevenciones las adiciones (IAPA-DF) sobre adicciones y tratamiento en población general y penitenciaria. Además, se desempeña como Docente de la Universidad Latina Campus Sur desde el 2012.

MESA 9. Interculturalidad y transdisciplina: educación, derecho, salud y discurso en los pueblos originarios.

Coordinador y Moderador: Pedro Reygadas Robles Gil Resumen: Toda cultura tiene sus raíces en conocimientos ancestrales, en un núcleo éticomítico, que invariablemente encontramos en toda comunidad humana, en toda tradición cultural: una kosmopercepción del mundo y una postura existencial concreta. Surgen así pensamientos profundos que se inscriben en una articulación entre la naturaleza formal de la razón y la multiplicidad de los saberes y de las culturas. Pensamientos impregnados de los valores de la cultura, que permean y deben permear la forma de vivir, de mantener la salud, de enseñar, de gobernarse. Pensamientos en los que el núcleo vital es la lengua y la trama discursivo-semiótica que a partir de ella se genera en la cultura.

Ahora bien, la realidad en el mundo contemporáneo es intercultural, transcultural, una realidad que queremos estudiar, comprender, criticar y mejorar con acento en las lenguas y culturas originarias, entendidas como textos de textos (sistemas de sistemas) estudiados transdisciplinariamente. La interculturalidad es una forma altamente compleja de entrelazamiento, es un imbricamiento de una semiosfera con otra, una zona de contacto. En su versión más simple es el contacto de un texto de la cultura A con la cultura B. En su grado más alto es el imbricamiento de un conjunto de textos de textos que hacen una cultura A con un conjunto de textos de textos que hacen otra cultura B. Y, en la transmodernidad es incluso el cruce de textos global.

PONENCIA 1. Construyendo el ‘personaje’ en la escritura creativa - semiótica del cuerpo y la emociónJosefina Guzmán Díaz Universidad Intercultural Indígena de Michoacán

Resumen: Estudiamos el cuerpo humano como texto semiótico susceptible de ser leído y reconstruido a través de sus emociones y de las marcas que quedan en él.

Consideramos como las arrugas, la forma de la boca, la postura, la rigidez de los músculos o la flacidez de la piel, entre muchos otras marcas, son lugares comunes de la cultura y nos permiten construir un texto emocional, un discurso y una trama, una historia, donde la emoción es el hilo que teje la red que aglutina espacios, sujetos, romances y traiciones; es a través de los celos, del amor, del odio o de la culpa que se construye el planteamiento, el desarrollo, el clímax, el desenlace y se concluye.

Este trabajo muestra la importancia teórico-metodológica del buen manejo de las macro operaciones discursivas, ya que son la base fundamental en la escritura creativa al describir, narrar, argumentar y demostrar, en un juego y rejuego, en combinación con las emociones materializadas en los personajes, nos permite diseñar a los personajes a partir de códigos.

En el modelo empleado para el análisis damos cuenta de los estudios del discurso en la escuela francesa (como Barthes, Foucault, Bourdieu, Kerbrat-Orecchioni) y latinoamericana (como Haidar, Gimate-Welsh, Reygadas), y de la semiótica de la cultura (Lotman) desde la estructura del texto y el género (Bajtin), los funcionamientos y el uso de los signos (Eco), la manera como éstos son empleados por el escritor con el fin de mostrar la realidad textual y significarla, y es a través del proceso de creación discursiva y de las imágenes retóricas que se muestran las huellas emocionales.

Palabras clave: semiótica, cuerpo, emoción, personaje, escritura creativa SÍNTESIS CURRICULAR: Posdoctora en Estudios Sociales en la UAM Iztapalapa, Doctora en Ciencia Política por la UNAM, Maestra y Licenciada en Lingüística por la ENAH, normalista de FEP. Autora principal del libro “De refranes y cantares tiene el pueblo mil millares I. Refrán mexicano y discurso: tipología, campos y estructuras recurrentes en el universo de la oralidad” y de numerosos artículos sobre géneros cortos, oralidad y caricatura política. Profesora de Tiempo Completo de la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán desde 2011 en la licenciatura en Lengua y Cultura. Línea de investigación en análisis del discurso y semiótica de la cultura.

PONENCIA 2. La salud ancestral p’urhepecha y el diagnóstico médico: dos discursos en torno a la salud y la enfermedad.

Bilbao José Lucas Medina

Universidad Intercultural Indígena de Michoacán Resumen: Tomamos como objeto de estudio el contraste entre los sistemas de saber médico alopático y tradicional. La medicina alopática se halla anclada en un discurso esquemático y riguroso con base en método científico, cuyo objetivo es la comprensión de leyes fisicoquímicas que ocurren en espacios microscópicos que determinan la salud biológica de la persona humana, en un lenguaje que camina hacia la especialización y la súper especialización. Por otra parte, la medicina purhépecha se nutre de una cosmovisión que pierde sus huellas en el tiempo, y crea para su supervivencia un lenguaje cada vez más interconectado a la dinámica popular para su mejor comprensión; todavía son frecuentes los términos como lo caliente y lo frio, el susto y la envidia, etc., como agente causal de muchos males corporales.

Es así que surge una clásica definición de la medicina como: “la ciencia y el arte de curar” adjudicando la ciencia a la medicina alopática occidental y dejando para la medicina tradicional el ejercicio médico como un arte devaluado.

Nuestro objetivo es develar que este conflicto forma parte de la lucha que se establece desde posiciones de poder y de una visión colonialista del saber, que se encuentra en debate constante y ha sido un tema recurrente en la filosofía de la medicina. Partimos teórico-metodológicamente de autores como Hans-Georg Gadamer (el estado oculto de la salud), Iván Ilich (Némesis Medica) y Georges Canguilhem (Le Normal et le pathologique). Buscamos contribuir a la resolución de este debate desde un modelo descolonizador, que implique un acto de emancipación y contribuya a una mejor comprensión de los procesos de salud y enfermedad en amplios espacios de relación intercultural.

Palabras clave: medicina, cosmovisión, método científico, interculturalidad.

SÍNTESIS CURRICULAR: Médico cirujano y partero por la Facultad de medicina de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo (UMSNH), Maestría en enseñanza de la Historia Instituto de investigaciones Históricas de la UMSNH., Profesor titular y director de la Preparatoria Indígena Intercultural de Santa Fe de la Laguna, Profesor y miembro del equipo elaborador de la curricula de la licenciatura en medicina intercultural, en el área de salud intercultural de la Universidad Intercultural indígena de Michoacán, (UIIM). Línea e investigación en Salud intercultural y pedagogía crítica.

PONENCIA 3. En defensa de la tierra y el territorio: análisis del discurso del conflicto en la REBIMA

Marilú Peña Guevara Universidad Intercultural Indígena de Michoacán Resumen: El objeto de esta ponencia es analizar el fundamento discursivo de tres actores sociales involucrados en la disputa por el territorio en la Reserva de la Biósfera Montes Azules (REBIMA), Chiapas, a través de la selección de un discurso por cada actor social, ubicado cada uno en diferentes temporalidades: el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional, (EZ, 2002), los Lacandones (LC, 2014) y el Gobierno Federal (GF, 2000). Si bien no son los únicos actores que ejercen presión sobre el territorio, se han seleccionado por la continuidad sobre el espacio en disputa.

El objeto discursivo se centrará en el aspecto territorial y el conflicto que se genera en la Reserva de la Biósfera de Montes Azules (REBIMA) a través de los discursos de cada actor, pues cada uno de ellos representa un sujeto discursivo de reproducción socio-política. El análisis del discurso se realizará sobre tres documentos que corresponden al universo a analizar: Ejército Zapatista de Liberación Nacional, Gobierno Mexicano a través de la SEMARNAT y Los Lacandones. Los tres documentos se analizarán a la luz de las condiciones de posibilidad de emergencia del discurso que realiza Michel Foucault en su texto El orden del discurso, para explicar la posición del discurso de cada uno de los actores. Nos apoyaremos en el concepto de hegemonía de Gramsci, pues nos permite aclarar y fortalecer el concepto de voluntad de verdad de Foucault, para este análisis. Se identificará el sistema de exclusión (sistema histórico, modificable, institucionalmente coactivo). Pues como indica Foucault, toda voluntad de verdad tiene un soporte institucional o retomando a Gramsci, el discurso determinaría todas las cuestiones en torno a las cuales hierve la lucha, no sobre un plano corporativo sino sobre un plano “universal”, “una voluntad de verdad”. Entonces, este análisis del discurso se enfocará en el análisis de los funcionamientos discursivos. A través del discurso se ejerce un control del poder mismo que definirá el interés sobre el mismo logrando que los sectores involucrados en la REBIMA y la sociedad en general modifiquen o se formen un interés de acuerdo con ese discurso, definiendo entonces una posición sistémica o “universal” que genera una hegemonía opresiva junto a todos los mecanismos que genera este discurso para mantener la subordinación de los grupos a su favor.

Palabras clave: discurso, territorio, indígenas, conflicto.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciatura en Ciencia Política por la UAM-I. Maestría en Derecho, con orientación en Etnicidad, etnodesarrollo y Derecho Indígena por la UNAM.

Seminario Superior en Economía Ecológica, en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. (FLACSO). Fue Becaria en el área de Derecho indígena y la Cuestión agraria en el Instituto de Investigaciones Jurídicas, UNAM. Coordinó los trabajos del convenio entre PNUD-Guatemala y la UIIM del Programa Maya “Programa de Formación Política Oxlajuj Q’anil”. Ha impartido cursos en Escuela Preparatoria Indígena Intercultural de Santa Fe de la Laguna, Michoacán. Es docente de Tiempo Completo en la Universidad Intercultural Indígena de Michoacán desde 2010 a la fecha. Adscrita a la Licenciatura de Gestión Comunitaria y Gobiernos Locales.

PONENCIA 4. Epistemologías indígenas, transdisciplina: los símbolos condensadores

discurso,

semiótica

y

Pedro Reygadas Robles Gil Universidad Intercultural Indígena de Michoacán.

Resumen: Analizamos cómo la epistemología, desde la ventana Amerindia, pone en duda la distinción aristotélica episteme-doxa. Acercándonos a Foucault, para quien la episteme, de una época o de una cultura es la “verdad” impuesta por el poder.

Buscamos mostrar cómo en Amerindia, la dianoia, el pensar discursivo, está marcado por los mitos, los ritos, la arquitectura, el diseño, las artes y las representaciones. Cómo es también un pensar semiótico.

Planteamos que la epistemología Amerindia muestra que la epistemología científica occidental no es eterna ni el conocimiento es sólo el conocimiento eurocentrado. Amerindia demuestra lo que sabe, pero desde otros fundamentos pluriversales: “lo que sabemos puede ser de otra manera”. Supone, por otra parte, una ruptura con occidente, porque plantea relaciones sujeto-sujeto, en lugar de perspectivas de conocimiento sujeto-objeto. Ello sin dejar de lado cierta intuición de la totalidad, que aparece desde la epistemología inuit hasta los chónek (las ontologías del Principio Integral, Reygadas-Contreras, 2018). Además, Amerindia desarrolla, por supuesto, la intuición intelectual aristotélica de lo empírico y la lógica argumentativa (Reygadas, 2015).

Estudiamos algunas características notables de distintas epistemologías recogiendo conceptos básicos contrastantes con occidente como el diseño juni kuin y el jeguatá guaraní. Asimismo comentamos símbolos condensadores, estructurales, fines en sí mismos, consistentes y constantes a través del sistema simbólico total (el nierika wixarika, el quincunce mesoamericano y su expresión hopi, la chacana o cruz andina, el dibujo del kosmos de Santa Cruz Pachacuti, el

itapejá guaraní y los laberintos que atraviesan el continente), susceptibles de estudiarse en el enfoque transdisciplinario de Nicolaescu, que permite superar la epistemología hegeliana (“Aquello que es real es racional”), al introducir otro nivel de Realidad.

Los símbolos condensadores conforman el núcleo simbólico de la cultura por su poder de compactación del sentido y conforman un núcleo simbólico del sentipensar amerindio. Son símbolos altamente saturados. Nuestras culturas dan un peso notable a lo icónico y motivado, incluso en la escritura. La episteme está marcada por el hecho de que en el símbolo las palabras no nombran a las ideas y las cosas, las sugieren, la expresión no se proyecta en el contenido. Lo simbólico es polisémico y analógico. La filosofía simbólica amerindia expresa esa densidad del mecanismo del símbolo en la cultura y el pensamiento (Lotman, 1996 y sigs.), en la escritura de los códices y en otras escrituras.

Palabras clave: epistemología crítica, epistemología indígena, símbolo condensador, sentipensar.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctor en Antropología, Maestro en Filosofía, Ciencias del Lenguaje y Lingüística, Licenciado en Lingüística y en Cinematografía. SNI 1. Premio Wigberto Jiménez Moreno de Investigación Lingüística 2008. Publicaciones: “El arte de argumentar: sentido, forma, diálogo y persuasión”, “Argumentación y Discurso”, “El rizoma de la racionalidad: el sustrato emocional del lenguaje”, “De refranes y cantares tiene el pueblo mil millares I. El refrán…” “Las vetas del lenguaje minero: viaje al centro del inframundo”. Investigaciones: Historia de la filosofía, semiótica de la cultura, análisis del discurso, interculturalidad.

MESA 10. Encrucijadas de la antropología y el arte. Comunidad, creación artística, creación histórica y creación de conocimientos. Teleologías y praxis.

Coordinador: Conrado Tostado PONENCIA 1. Museología social y museología crítica: el caso del Museo Nacional de Antropología y Etnología de México.

Marco Barrera Bassols Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen:

El Museo Nacional de Antropología acaba de cumplir sus primeros 50 años de vida en su sede del Bosque de Chapultepec. A pesar de ser reconocido como uno de los 10 museos más importantes del Mundo, con sus 900 trabajadores a cuestas, el museo sufre de una severa crisis de representación de la diversidad cultural que dice representar. La ponencia analiza desde la perspectiva de la museología crítica y de las corrientes antropológicas contemporáneas, los límites y las posibilidades del museo y en particular de sus sistemas de representación. Se confrontan miradas de museólogos, antropólogos, etnólogos, ecólogos, artistas, curadores e historiadores que han analizado al MNA en distintos momentos y desde perspectivas distintas.

SINTESIS CURRICULAR: Museólogo, museógrafo e historiador. Su tesis como historiador se titula Agua pasa por Tabasco. La historia de la navegación en los ríos de Tabasco para el Museo de la Navegación de Frontera (1988). Cuenta con 34 años de experiencia en gestión cultural, dirección, planeación, diseño, producción y montaje de museos y exposiciones. Ha colaborado, dirigido y diseñado más de 160 museos y exposiciones en México y el extranjero en espacios como el MoMA, el Smithsonian, el Palacio de los Trabajadores-Ciudad Prohibida en China, la White Cube en Londres, el Museo de la Civilización de Quebec, la Feria Mundial de Hannover, Alemania, etc. Fue subdirector del Museo Nacional de Culturas Populares (1996-99) donde organizó La Vida en un Sorbo, el café en México y Al son que me bailes toco, senderos de la música popular mexicana entre otras 62 exposiciones. Dirigió el Museo de Historia Natural de la Ciudad de México (19972000) donde estableció el programa Residencias Creativas, espacio de vinculación de la ciencia y el arte contemporáneo y coordinó el Plan Maestro para su renovación. Fue Coordinador Nacional de Museos y Exposiciones del INAH (2013) –en donde organizó Visiones de la India en el Museo Nacional de Antropología y la exposición en homenaje a Alfredo López Austin.

PONENCIA 2. Investigación artística de tres proyectos: Alternativas prácticas al modelo de intercambio capitalista José Miguel González Casanova Facultad de artes y diseño, UNAM

Resumen: Estudio de caso de una investigación artística desarrollada durante los últimos 20 años en contextos sociales en los que el artista cruza técnicas de investigación social con prácticas de economía desde la articulación de proyectos de arte. Se

presentan tres proyectos que han creado monedas y buscan alternativas prácticas al modelo de intercambio capitalista: el Banco Intersubjetivo de Deseos (19982009), en el que a partir de la creación de la moneda de un deseo realizó la recolección e intercambio de más 20 000 deseos en Latinoamérica, formando encuestas representativas de los deseos de las poblaciones de la Ciudad de México, La Habana, Bogotá, Buenos Aires y Caracas; el Tianguis de CACAO (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) (2013-2015), cooperativa de distribución en la que reunió a 100 productores culturales independientes, -que cumplían con estrategias particulares de producción-distribución en las que se propusiera el comercio justo, la no explotación del hombre y la naturaleza, con sentido pedagógico y calidad estética-, con el fin cuestionar al mercado como medio separador y homogenizante y establecer estrategias de distribución en las que productor-consumidor se integren, como fue la moneda CACAO con la que el público asistente intercambió su trabajo por productos del Tianguis; y el Banco de los Irreales (2015-18), desarrollado en la ciudad de Río de Janeiro, Brasil, dentro de su proyecto de investigación "¿Cómo vivir en el capitalismo sin dinero?" , este proyecto articula una plataforma, un banco de tiempo , en la que los ciudadanos hacen trueques de experiencias y saberes a través del uso de la moneda IRREAL con el fin de explorar y crear modelos no financieros de intercambio.

SINTESIS CURRICULAR: Su actividad se ha desarrollado cómo artista plástico e interdisciplinario, ensayista, editor, curador, escenógrafo y educador. Es Maestro en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño, UNAM, lugar en donde imparte clases desde 1988. En 2002 ingresa al Sistema Nacional de Creadores. Su obra se desarrolla entre el texto y la imagen en proyectos, instalaciones y dibujo, recientemente ha presentado su exposición itinerante “Visionario. Novela Gráfica”, en España, México, Brasil y Venezuela. http://visionarionovelagrafica.blogspot.mx Ha realizado numerosos proyectos de arte social, en los que cruza investigaciones y prácticas de arte, educación y economía, entre los que destacan el Banco Intersubjetivo de Deseos (1998-2009), el Seminario de Medios Múltiples (2002-2017), Taller Interdisciplinario “La Colmena” (2008- 2018), El Jardín de Academus, Laboratorios de arte y educación (2010) , el Tianguis de CACAO (Cooperativa Autónoma de Comercio Artístico de Obras) (2013-2015), y el Banco de los Irreales (Río de Janeiro 2015-18).

PONENCIA 3. Reflexión sobre un diálogo entre arte actual y antropología.

Genevieve Saumier

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: ¿Qué tienen en común la antropología y el arte contemporáneo; cómo pueden colaborar para profundizar la comprensión de la alteridad y fomentar la transformación social? Es lo que quisimos averiguar durante un encuentro de varios meses entre, por un lado, grupos de artistas con inquietudes sociales y políticas, muchos de los cuales salieron del Seminario de Medios Múltiples impartido por José Miguel González Casanova en la FAD de la UNAM y, por otro lado, alumnos del PIF de Arte Contemporáneo y Antropología de la ENAH. Los debates organizados en clase y en taller de artistas buscaron confrontar nuestros enfoques disciplinarios respectivos con el objetivo de fomentar formas alternativas de hacer ciencias sociales y arte. El desenlace de este proceso, el montaje de una exposición curada por los alumnos antropólogos e historiadores, planeaba atizar el interés de los miembros de la ENAH hacia el arte actual. Geneviève Saumier presentará los diferentes ángulos de las reflexiones que surgieron de este encuentro fértil sobre relaciones interdisciplinarias complejas.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciada en Arte y en Antropología por la Concordia University. Cursó la maestría en Antropología en la Université de Montreal. Trabajó varios años como investigadora en la Chaire en Paysage y Environnement de l’Université de Montréal, donde investigó las relaciones culturales y socio-económicas que las poblaciones urbanas, rurales e indígenas mantienen con su territorio. Se estableció en la Ciudad de México en 2004. Es profesora de antropología en la maestría en la Universidad Centro de Diseño, Cine y televisión e imparte clase en la ENAH como titular del Proyecto de Investigación Formativa (PIF) Arte Contemporáneo y Antropología. Se interesa en los espacios entrecruzados del arte y de la antropología.

PONENCIA 4. Interferencias y transferencias entre la vida comunitaria, la creación artística, la creación social-histórica y el conocimiento: teleologías y praxis

Conrado Tostado Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen:

Al menos desde la revuelta de los románticos, pero quizá desde siempre, el arte ha aspirado a incidir en el lazo social, en la historia, en la realidad ──y no sólo expresarla o representarla──. Lo expusieron, por primera vez, Hegel en "obra de arte viviente" (La religión del arte) y Kant (Lo bello y lo sublime). ¿Hasta qué punto sus elucidaciones son deudoras de “La edad del espíritu”, de Joaquín de Fiore y “La edad del hombre”, de De Vico? En la reflexión contemporánea, Castoriadis, apunta que el arte “presenta” el abismo, “sin recubrirlo”, lo que sienta las bases de la verdadera autonomía. ¿Hasta qué punto esa visión dialoga con una óptica budista? Llega un momento en que la acción social o comunitaria se vuelve inseparable ──o íntima, con──de la acción artística. Lo mismo se puede decir del conocimiento. Todas llegan a un momento de silencio y escucha. De despersonalización, donde todo comienza. Se presentarán dos casos extremos de praxis: la intervención en la Colonia Buenos Aires y el Anti-museo de la Ciudad de México.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciado en sociología en la Universidad Autónoma Metropolitana – Xochimilco, realizó un posgrado en Estudios Interdisciplinarios en la École des Hautes Études en Sciences Sociales, en París, bajo la dirección de Cornelius Castoriadis. En seguida se dedicó a la literatura, es decir, a vivir de escribir sobre arte, literatura y publicar crónicas libres; entre las revistas donde publicó se encuentra Vuelta, dirigida por Octavio Paz; durante un periodo, publicó regularmente en esta revista una crónica sobre arte contemporáneo (además de poesía). Fue editor, primero de Casa Aldus y luego de otras colecciones y proyectos singulares. Curador y museógrafo, primero en el Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil, luego en el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Dirigió, con un programa pionero y experimental, el Museo de la Ciudad de México durante el primer gobierno democrático de la ciudad, con Cuauhtémoc Cárdenas. Fue agregado cultural en la Embajada de México en la India. A su regreso a México se hizo cargo de la Coordinación de Exposiciones Internacionales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y más tarde participó, como director de Promoción e Investigación de Culturas Populares del antiguo CONACULTA, hoy Secretaria de Cultura, en la operación de “Cultura para la Armonía”, un programa nacional contra la violencia a través del arte. Actualmente tiene a su cargo la Extensión Académica de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. La práctica y el estudio del budismo ha cobrado una gran importancia para él en los últimos doce años; en la India estudió, bajo la dirección de Karmapa Thaye Dorje, en Karmapa International Buddhist Institute, KIBI, a donde asiste regularmente a cursos, retiros y otras prácticas.

MESA 11. Subjetividades del cuerpo femenino Moderadora: Griselda Zarate.

PONENCIA 1. El estudio del cuerpo femenino. La propuesta antroposemiotica de Finol para el estudio del cuerpo.

Paola Cortez Fernández de Lara.

Facultad de Psicología, UNAM

Resumen: En las últimas décadas, los estudios sociales del cuerpo se han proliferado, desarrollado y especializado. Sin embargo, la reflexión sobre el cuerpo ha estado presente desde siglos pasados en disciplinas como la antropología, la sociología y la filosofía de una forma «implícita». A pesar de esto, los teóricos del cuerpo se enfrentan con una falta de sistematización teórica de estas primeras reflexiones.

Retomar y profundizar las dimensiones sociales del cuerpo nos muestra que el cuerpo tiene una carga simbólica e histórica, y nos permite desafiar los esquemas dualistas en los que generalmente se comprende el cuerpo como un objeto meramente natural, separado del sujeto, para así integrarlo y entenderlo en conjunto con la sociedad y la subjetividad. Sin embargo, es importante no descalificar los aportes de las ciencias naturales al estudio del cuerpo. El cuerpo se integra por diversas dimensiones: biológica, religiosa, social, cultural, etc., de ahí que las significaciones del cuerpo sean producto de estos elementos en interacción, y que por lo tanto, una aproximación transdisciplinaria al cuerpo se vuelva necesaria. Para un primer acercamiento teórico, retomo la propuesta antropo-semiótica de José Finol (2010) quien desarrolla un cartografía para analizar los diversos campos de la semiótica del cuerpo: morfología, comunicación, pieles del cuerpo, movimiento, escritura, representaciones y estéticas. Siguiendo la línea teórica de Finol, hago una revisión de los aportes antropológicos, sociológicos y filosóficos en torno al cuerpo, añadiendo de forma muy general las perspectivas psicoanalíticas que entienden el cuerpo como un lenguaje simbólico. Seguido de este panorama, exploro las reflexiones feministas sobre el cuerpo femenino, los usos teóricos de las categorías «patriarcado» y «sexo-género», así como sus respectivas limitantes, para finalizar con la propuesta conceptual de «kyriarkado» de Schüssler Fiorenza (2004).

Posteriormente desarrollo tres ejes que son la sexualidad femenina, el poder y la religiosidad a lo largo de la historia del Cristianismo, exponiendo asimismo algunas perspectivas de la teología feminista. Para terminar propongo un modelo

conceptual que integra los conceptos más relevantes de las disciplinas anteriormente mencionadas, al igual que un modelo metodológico para conocer cómo las mujeres experimentan y significan sus vivencias corporales.

Palabras Clave: Cuerpo Religiosidad, Transdisciplina

femenino,

Semiótica

del

cuerpo,

Feminismo,

.

SINTESIS CURRICULAR: Egresada de la Facultad de Psicología, UNAM. Materia cursada: “Women in Christianity” durante el semestre de intercambio académico en la Universidad de Arizona. Asistencia al seminario: “Semiótica del amor. El estudio de la estructura de los significados y del sentido en el amor”, UNAM. Asistencia al coloquio: “El Cuerpo Femenino y sus Narrativas”, UNAM. Asistencia al taller: “Hermenéutica bíblica feminista” impartido por la Dra. Elisabeth Schüssler Fiorenza, IBERO. Asistencia al seminario: “Análisis del discurso: problemáticas, tendencias, modelos analíticos” impartido por el Dr. Johannes Angermuller ”, ENAH. Actualmente curso el “Diplomado en Antropología de las Religiones”, ENAH. PONENCIA 2. La Moda, una práctica social. Relación entre el cuerpo, el vestido y el espacio en la creación de identidades.

Saida Montserrat Anzaldo Valdominos.

Facultad de Psicología, UNAM

Resumen: La vestimenta es uno de los muchos medios por el que un sujeto puede expresarse y distinguirse a sí mismo de los otros en el espacio en el que habita, en un determinado momento. El “vestir” es un proceso y un acto regulado a través de elecciones personales, siempre se piensa en lo que se pondrá y se usa aquello que se evocó en el pensamiento, es decir, vestir es una manifestación externa de un fenómeno interno. Como acto regulado, el vestir es un proceso propio de la Moda, y para hablar de la Moda, forzosamente debemos de hablar de su emergencia en la sociedad Moderna donde gestó sus valores y se dio vida a las piezas que conformaron el sistema, porque la Moda se nos presenta como una función social donde los individuos significan y dan sentido a aquello que visten.

La Moda, interviene en la morfología del cuerpo, lo modifica y crea una nueva condición del sujeto: al ser modificado, el cuerpo otorga al sujeto diferentes posibilidades de redefinir sus relaciones porque la Moda le ofrecerá al sujeto una multiplicidad de piezas/looks ajustado a su deseo momentáneo de éste: vestir sport, casual, elegante, etc, pero el full look estará influido siempre por la

pertenencia a ciertos grupos o categorías sociales del sujeto, es decir vestir es un proceso identitario, cuyo sentido y significado estará cargado de una significación emocional y de valor, porque todos sentimos una conexión con nuestra ropa y los guardarropas tienen significado. La identidad derivada de la influencia de la Moda es una identidad posmoderna que se deriva del control que tiene el individuo sobre su entorno y sobre sí mismo, al constituirse ya no sólo con una sola de apariencia, sino con multiplicidad de piezas que el sujeto identifica y conoce de él mismo porque es parte de su autoconcepto y por lo tanto de su identidad social. Cada persona crea su propio estilo, su propia forma de vestir que involucra lo privado, lo interpersonal, la actitud que una persona tiene ante una vestimenta u otra, así lo cómodo para unos puede ser incómodo para otros, lo incómodo depende de la tendencia personal en un estilo y otro, ya que la Moda siempre será un motor del deseo, mismo que se expresa y satisface consumiendo.

Palabras Clave: moda, sujeto, identidad, práctica social SINTESIS CURRICULAR: Pasante de la Facultad de Psicología, Tesista de la Facultad de Psicología, participante en el Seminario Ciencia, Arte, Narrativa e Interculturalidad.

PONENCIA 3. Mujeres somos: la visión utópica feminista de las escritoras Andrea y Teresa Villareal (1908-1911) Griselda Zarate.

Universidad de Monterrey.

Resumen: Este trabajo explora la representación femenina discursiva en los textos, “Qué hacéis aquí hombres? Volad, volad al campo de batalla,” de Andrea y Teresa Villarreal, publicado en Regeneración, en 1911 y “Pueblo rebelde, ¡Adelante!,” de Andrea Villarreal, publicado en 1908 en Reforma, libertad y justicia. Para tal efecto, se toman en cuenta varias perspectivas teóricas feministas, en particular el pensamiento binario patriarcal de Helene Cixous (91), la ubicación de lo femenino como marginalidad de la esfera de poder de Julia Kristeva (Moi “Feminist” 126127) y la mímesis de la representación masculina de Luce Irigaray (133), con el propósito de señalar que ambas autoras lampacenses muestran en estos artículos un discurso masculino. Se examina, asimismo, como manifiestan estos textos un pensamiento utópico anarquista con base en las ideas de Paul Ricoeur y Franz Hinkelammert, así como los conceptos de semiósfera y texto de Juri Lotman.

Puede afirmarse que Andrea Villarreal y Teresa Villarreal articulan las características de una visión utópica feminista en “¿Qué hacéis aquí hombres?

Volad, volad al campo de batalla” y “Pueblo rebelde, ¡Adelante,” mediante la identificación de la oposición de lo “femenino” y “masculino”, lo que constituye el pensamiento binario patriarcal que propone Helene Cixous (91), al decir “mujeres somos” y dirigir su artículo a los hombres, si bien se entiende que tanto hombres como mujeres leían los periódicos Regeneración y Reforma, libertad y justicia, publicados en Estados Unidos a principios de siglo XX. Asimismo, una vez hecha esta oposición entre lo “femenino” y lo “masculino,” en el discurso se entra en el concepto de marginalidad de Julia Kristeva, la mujer se convierte en lo Otro, lo no masculino, y por tanto excluida de la esfera del poder. Finalmente, esta exclusión lleva a la única vía de representación de las mujeres, es decir la mímesis del discurso masculino, como menciona Luce Irigaray (133), que las hermanas Villarreal muestran en estos textos cuando adoptan el discurso utópico anarquista de los hombres a su alrededor. Sus ensayos, por tanto, giran alrededor de los conceptos de ideología y utopía, la lucha contra la tiranía y las características del pensamiento anarquista utópico.

Palabras Clave: Andrea y Teresa Villarreal, pensamiento binario, otro, mímesis, semiosfera SINTESIS CURRICULAR: Doctora en estudios humanísticos con especialidad en literatura y discurso, investigadora SNI nivel 1, de CONACYT y profesora del departamento de humanidades de la Universidad de Monterrey. Líneas de investigación: argumentación, metáfora conceptual, identidad narrativa, semiótica, análisis del discurso.

PONENCIA 4. Nuevas realidades son posibles: Modelo de prevención psicosocial para feminicidios.

Mayte Hernández Alarcón.

Facultad de Psicología, UNAM.

Resumen: Las estadísticas del INEGI de 2007 a 2016 arrojaron que en México fueron asesinadas 22, 484 mujeres en todo el país por causa de su sexo y género; desde este marco contextual surge la iniciativa de realizar una investigación con el objetivo de diseñar un modelo interdisciplinario de prevención de feminicidios.

Dicha investigación se llevó a cabo desde el enfoque de la psicología social con una perspectiva de trabajo interdisciplinario, estudios de género, perspectiva del feminismo sensitivo al género y teorías de la educación. El proceso se consolido en tres etapas, en la primera se identificaron desde un análisis documental y

crítico los factores psicosociales que intervienen en los feminicidios y las estrategias existentes de intervención; en la segunda etapa se diseñó la primer propuesta interdisciplinaria de prevención con la que se trabajó en cuatro sesiones de retroalimentación con expertos/as en cine, ciencias de la comunicación, arte y psicología social con el fin de enriquecerla para que en la última etapa se pudiera estructurar el modelo como propuesta final de la investigación. El modelo de prevención de feminicidios se consolidó en tres fases de trabajo. La primera fase se tituló Reconocimiento, la cual fue sustentada en el arte feminista y busca desde la expectación de representaciones artísticas (música, canto, baile y arte manual) el reconocimiento de los feminicidios como una problemática urgente para la acción, así como el reconocimiento de las/os participantes como agentes transformadores de la realidad social; en la segunda fase titulada Libre expresión corporal, desde la concepción del cuerpo vivido y cuerpo sentido, se busca el autoconocimiento afectivo y emocional generado a partir de las experiencias generadas en talleres de las mismas expresiones artísticas de la fase anterior; la tercera fase Integración para la Deconstrucción se enfoca en la integración cognoscitiva, corporal-artística y afectiva-emocional, con el propósito de comprender, recuperar la crítica y resignificar las estructuras de género para deconstruirse con significados dirigidos a la posibilidad de creación y transformación del ser y estar en el mundo desde la equidad y el respeto por los derechos humanos de las/os otras/os.

Palabras Clave: feminicidios, feminismo género sensitivo, modelo, interdisciplina, prevención.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciatura en psicología en la facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Psicóloga social con experiencia en diferentes comunidades y fenómenos, como: habilidades para la paz con niñas/os, feminismo, diversidad sexual, violencias y violencia de género, salud sexual, política de drogas. Divulgadora de la ciencia por la Dirección General de Divulgación de la Ciencia (UNAM) en el museo de las ciencias universum e instancias afines a la dirección. Formación en: Educación de la Sexualidad e Intervención en Comunidades en el Programa de Sexualidad Humana (PROSEXHUM) Formación en: Psicoterapia en Violencia de Género y Consejería en salud Sexual, en el Programa de Sexualidad Humana (PROSEXHUM)

MESA 12. Procesos socio- culturales en espacios urbanos.

Moderador: Oscar Ochoa Flores.

PONENCIA 1. La physis de una sociedad rural-urbana al oriente del lago de Texcoco. Una propuesta de análisis desde la complejidad y la transdisciplina.

Oscar Ochoa Flores.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: El objetivo de este trabajo es llevar las categorías lotmanianas de culturaanticultura y texto al terreno de la complejidad y la transdisciplina para analizar un contexto socio-político-cultural e histórico extremadamente problemático: la lucha de los pueblos ancestrales de Atenco, Texcoco y Chimalhuacán por su territorio ante la llegada del Nuevo Aeropuerto de la Ciudad de México. Así, la producción semiótico-discursiva de la riqueza bio-cultural se presenta como el objeto de estudio en la investigación y los ejes teóricos propuestos surgen desde la complejidad, la transdisciplina y la semiótica de la cultura. En este sentido, las figuras de entropía y recursividad resultan básicas para señalar las rupturas en el equilibrio, más o menos estables, de los sistemas culturales que desde hace 500 años se han visto invadidos por la creciente urbanización como una de las hijas más caras de la modernidad. El modelo aquí expuesto señala las tensiones entre cultura-anticultura como hechos antagónicos, convergentes y complementarios, por lo que su aparición y desplazamiento al centro o periferia depende en gran medida del ejercicio del poder.

A partir de este caso, también se analiza el comportamiento del texto como una entidad cuántica que consolida y concreta las semiosferas, al mismo tiempo que las dinamiza y las transforma de manera constante. El análisis a producciones semiótico-discursivas en el contexto de una lucha política actual, nos permite ver su capacidad heurística y pertinencia para la Realidad socio-política-histórica y cultural del universo de estudio. La propuesta de análisis contempla la relación cultura-anticultura en términos de un proceso de descomposición y recomposición de los sentidos presente en todas las dinámicas culturales a semejanza de los procesos de desgaste energéticos que en la física reciben el nombre de entropía.

La urbanización constante y el rompimiento del tejido social que conlleva no sólo la migración de los campesinos a la ciudad, sino la llegada de nuevos pobladores a los municipios de Chimalhuacán y Texcoco principalmente, permite hablar de estos procesos entrópicos, agravándose la situación desde la imposición del Nuevo Aeropuerto que representa la destrucción del patrimonio bio-cultural, en voz de representantes de los pueblos ancestrales de estos municipios. Y finalmente, la categoría de texto en Lotman permite analizar discursos y expresiones de otra

índole como la gráfica, para comprender cómo estos pueblos están intentando recuperar parte del patrimonio perdido frente al despojo territorial que representa un megaproyecto de esta índole.

Palabras Clave: cultura, anticultura, texto, complejidad, semiótica de la cultura.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciado en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM-Xochimilco (1999), Licenciado en Etnología por la ENAH (2009), Maestro en Comunicación y Política por la UAM-Xochimilco. Doctorante en Antropología Social por la ENAH (2016- ).

Artículos publicados: La memoria en tiempos de la complejidad (2018), Las dimensiones de la intervención: acontecimiento, alteridad y diálogo (2013), La construcción del poder desde el teatro callejero (2010), Los hombres de papel (2006). Participaciones: Simposio Internacional Multidisciplinario de Estudios sobre la Memoria -BUAP (2017), 13th World Congress of Semiotics –ISI, Lituania (2017), Seminario Permanente de Antropología del Deporte y del Juego –ENAH (2015), entre otros PONENCIA 2. Semiosfera del videojuego.

César López Chávez.

Escuela Nacional de Antropología e historia.

Resumen: La antropología clásica ha tenido un constante interés por temas como la religión, el mito, la danza, el teatro, el rito, la sexualidad, etc. Ya sea desde su composición o su elaboración, su significado, su función, su acción, su estructura hasta sus formas de “ser”. Atendiendo estos temas a través de los estudios etnográficos, se nos muestran múltiples ventanas en potencia del ser, más allá del espacio y tiempo físico, del sendero vacío del hombre profano a través de la noche en su búsqueda y encuentro de su plenitud; de una constante sed ontológica. Aquel camino apunta hacia una realidad virtual, entendiendo aquella como un espacio y tiempo dónde el ser humano se vuelve errante, se extravía, se escapa, se libera del tiempo-espacio lineal, cotidiano, progresivo y acumulativo, convirtiéndose en un “ser verdadero” Estos modos de convertirse, simular y jugar a “ser otro” se han realizado por diferentes prácticas semióticas que la antropología clásica ha estudiado, incluso aquellas recientes como lo son la fotografía o el cine. Sin embargo, los estados de extravió y transformaciones del ser se han presentado en nuevas formaciones semióticas tales como el videojuego. Conceptos como el game y play fueron, son y serán temas importantes para la disciplina antropológica. Ya sea en autores

como Huizinga, Caillois, Duvignaud nos muestran las diferentes dimensiones de lo lúdico, su importancia en el hombre como ser biológico y cultural, algo intrínseco y de realización de su ser.

En pleno siglo XXl, la antropología debe abordar temas de interés que ha investigado en sus etnografías clásicas en nuevo cronotopo; la cultura digital. Las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) digitales han dado paso a una transformación de la formación socio-histórica-cultural-política y de forma sobresaliente la producción, circulación y recepción de información, comunicación, conocimiento, investigación, organización y administración. Sin embargo, compete estudiar algo que nace del mismo seno de la cultura digital; el videojuego.

El videojuego en tanto cultura digital conlleva a nuevas relaciones sociales, la forma de interactuar, de comunicarse, de concebir/representar a ese “otro”, alcanzar nuevos estados de extravió, en el juego del “como si” de ser en otra forma de realidad virtual. Si bien los estudios clásicos de la antropología ya habían estudiado la esfera del juego, es necesario replantear y analizar el juego contemporáneo en una sociedad de industrias culturales en la globalización. Para ello, la perspectiva teórico-metodológica para estudiar el videojuego es la semiótica de la cultura de la escuela de Tartu-Moscú y uno de sus principales teóricos, Iuri Lotman.

Palabras Clave: cultura digital, virtual, mito, lúdico videojuego, semiótica de la cultura.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciatura en Antropología Social (8vo Semestre)-Escuela Nacional de Antropología e Historia Coloquio “Aprendiendo a investigar” por Escuela Nacional de Antropología e Historia. Con la Ponencia “Dimensión Afectiva en procesos de rehabilitación en grupos de Alcohólicos Anónimos”.Proyecto de historia y tradición oral “Voz y Memoria: La Magdalena Contreras” en la Coordinación dePatrimonio Histórico de la Secretaria de cultura del Gobierno del Distrito Federal. Como investigador, entrevistador y autor de un tema introductorio. Constancia en trámite.

IV Congreso Latinoamericano de Antropología por Asociación Latinoamericana de Antropología. Participación activa en Equipo Logístico. Foro Internacional del Videojuego (DEVHR) 5ta edición por parte de la Secretaria de Cultura y el Centro Cultural Digital. Con la ponencia “Estructura y organización en Bioshock Infinite”.

PONENCIA 3. Experiencias participativas en el barrio de la Merced.

Erik Salazar Flores.

Facultad de psicología, UNAM.

Resumen: El trabajo que se presenta, describe la labor de las prácticas psicosociales en el Barrio de la Merced en los últimos 5 años. Dichas prácticas corresponden a las materias de formación profesional del área de Procesos psicosociales y culturales de la Facultad de Psicología, UNAM de la cual soy responsable. Su objetivo es fomentar la participación, la organización y la integración de las poblaciones de trabajo. El método con el que nos acercamos a las poblaciones es la Investigación Acción Participativa, trabajando con 5 sectores (2 vecindades de la calle de Santo Tomás, comerciantes del Mercado de la Merced, población callejera y trabajadoras sexuales), que incluye el diagnostico, caracterización, evaluación de necesidades, diseño de plan de acción, implementación e intervención, monitoreo, evaluación y diseminación de resultados. Algunas de las técnicas e instrumentos que utilizamos en la recogida de información son; libretas y diarios de campo, entrevistas no invasivas, historias de vida, guía de observación en comunidades urbanas, cartografía social e investigación participativa en las asambleas vecinales y otras actividades de organización de las comunidades. Esta información se analiza de acuerdo a las características propias de cada técnica y se integra en un protocolo de investigación que se entrega al final de cada semestre de intervención en campo.

La ponencia que aquí se propone implica una descripción global de los trabajos en el Barrio, tomando en cuenta el alcance de las prácticas en estos cinco años, contrastándolo con la complejidad de las problemáticas; el papel del Estado (programas sociales e infraestructura), las asociaciones civiles, las organizaciones de las comunidades, el individualismo creciente. En un sentido amplio se discute el alcance del profesional que interviene en distintos procesos sociales que incluyen marginación, desigualdad social, exclusión y estigmatización social, entre ellos psicólogos, antropólogos, trabajadores sociales entre otros. También se discuten los logros obtenidos y los retos del trabajo, en particular en el contexto electoral actual.

Palabras Clave: psicología social comunitaria, investigación acción participativa, intervención en comunidades urbanas, barrio de la Merced, centro histórico.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciado en Psicología, por la Facultad de Psicología, dentro de dicha institución se especializó en la Psicología Social, realizando su tesis sobre la globalización económica bajo la dirección de la Doctora Emily Ito. Después de recibirse, recibe una beca para viajar a Suecia donde realiza estudios durante un año, sobre la lengua y cultura de ese país. A su regreso a México, funge como docente de psicología. También realiza la Maestría en Estudios Latinoamericanos en la UNAM, ahí reafirma su conocimiento de los fenómenos colectivos que enmarcan

la psicología. Además de esto, realiza diferentes conferencias y ponencias que enriquecen su formación profesional. Desde 2010 es docente de la Facultad de Psicología en el área de psicología social. Realizando un gran número de ponencias y colaboraciones en investigaciones, enfocadas en la intervención comunitaria, entre otras La enseñanza y la formación en escenarios comunitarios Clave PE309617 la cual se realiza en 2017 y 2018

PONENCIA 4. Concepción de reinserción social en México: la vida más allá de las rejas.

Marina Flores Camargo.

Facultad de Psicología, UNAM.

Resumen: La investigación tuvo por objetivo realizar una concepción de reinserción social en México para personas que han estado en prisión, con base en el trabajo que realizan las organizaciones no gubernamentales. Se consideró como eje principal la propuesta de un modelo que permitiera entender el fenómeno, partiendo desde distintos discursos que lo hicieran inteligible. Así, se construyó un primer modelo de reinserción social formado por seis ámbitos: legal, institucional, social, familiar, personal y alterno ubicados en la libertad. A partir del modelo de Reinserción Social, la investigación se dividió en dos momentos. El primero de ellos presenta el modelo inicial de reinserción social. Este modelo incluye las interconexiones entre los seis distintos ámbitos que explican el proceso de reinserción social, lo anterior construido desde las distintas perspectivas teóricas y discursos que se relacionan con el fenómeno. El segundo momento de esta investigación consistió en comparar el modelo inicial con lo que sucede en sociedad en voz de las organizaciones no gubernamentales. Esto se llevó a cabo mediante el trabajo de campo que se centró en una metodología cualitativa compuesta de tres técnicas para la recolección de la información: observación, entrevistas semiestructuradas con Organizaciones No Gubernamentales, y recolección documental de estas Organizaciones no gubernamentales. Se realizó análisis semiótico-discursivo haciendo modificaciones al modelo inicial. Las conclusiones señalan lo siguiente: (1) El trabajo de las organizaciones no gubernamentales en México centra la reinserción social en población específica y no en todas las personas que estuvieron en prisión. (2) Los ámbitos del modelo inicial que se relacionan con la Reinserción Social son: legal (desde el incremento de penas privativas de libertad y su impacto con la institucionalización); institucional (desde la influencia entre la transición de prisión a libertad); social (desde los aspectos de exclusión,

discriminación hacia personas que han estado en prisión); familiar (como rol de acompañamiento en la transición de prisión a libertad); personal (en ruptura del yo en transición a libertad) y: alterno (que se compone de organizaciones no gubernamentales y que representan el impacto hacia políticas públicas aunque limitadas por atender a poblaciones específicas). (3) El modelo inicial no se centra sólo en libertad sino también en la transición prisión-libertad. De esta forma, se modifica el modelo inicial de Reinserción Social y se propone no sólo una concepción sino una forma de prevención e intervención desde la Psicología en colaboración con otras disciplinas para reducir la reincidencia delictiva.

Palabras Clave: modelo de reinserción social; libertad; transdisciplina; análisis semiótico-discursivo.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciada en Psicología Social por la Facultad de Psicología de la UNAM. Sus principales líneas de investigación son: Reinserción Social en México; Violencia; Derechos Humanos y Psicología; y Trabajo multidisciplinario e Interdisciplinario en México. Colaboró en la elaboración del libro “Sociedad de la información” dentro del tema Los mexicanos vistos por sí mismos. Ha sido ponente en las Jornadas Antropológicas de Literatura y Semiótica organizadas por la Facultad de Psicología y la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Se ha desempeñado profesionalmente (como Psicóloga Social e Investigadora) en el Programa Universitario de Derechos Humanos; en el Centro de Investigaciones Interdisciplinarias en Ciencias y Humanidades (UNAM); y actualmente en la Organización no gubernamental Reinserta un mexicano.

PONENCIA 5. El uso de mapas conceptuales como herramienta para el análisis del discurso.

Carina Itzel Gálvez García.

Universidad Nacional Autónoma de México.

Resumen: El objetivo de la ponencia es dar un panorama de metodología utilizada en la investigación “Migración, discurso e imaginarios socioculturales”. Los jóvenes nomigrantes de Santa María y Rancho Seco, Guanajuato”, en la cual se conjuntan las herramientas teórico-metodológicas de la etnología, la psicología social y la semiótica de la cultura para analizar el discurso de jóvenes no-migrantes a partir de la implementación de mapas conceptuales. Este planteamiento teóricometodológico surge de la necesidad de encontrar un medio por el cual los jóvenes se pudieran expresar libremente, lejos de las inhibiciones del discurso oral. La

implementación de mapas conceptuales tiene el objetivo de que el sujeto proyecte espontáneamente elementos que conforman el universo de sus imaginarios socioculturales y dio como resultado la construcción de datos relevantes y significativos, los cuales, brindan información sobre el contexto y las condiciones sociales, culturales, históricas, políticas y económicas en las que se generan, partiendo de la libre asociación de ideas.

Dicha metodología se implementó con jóvenes no-migrantes de las comunidades Santa María de Guadalupe y Rancho Seco, en el estado de Guanajuato, México, con la intención de ahondar en los imaginarios socioculturales que tienen sobre la migración, sobre los sujetos migrantes y acerca de ellos mismos dentro del proceso migratorio. Así mismo, fue necesario investigar cómo los jóvenes perciben los conflictos y tensiones del proceso migratorio y cómo esto emerge en sus discursos. El uso de mapas conceptuales resultó ser una herramienta muy enriquecedora en la investigación y es importante analizar este tipo de experiencias en el trabajo de campo como medio para recolección de datos en antropología y en general en ciencias sociales. Si bien es una herramienta que emana de la psicología social, vale la pena analizar sus aportes para el estudio de las prácticas sociocualturales desde diversas perspectivas, en especial desde la epistemología de la complejidad y la transdisciplina.

Palabras Clave: análisis del discurso, metodología, migración, jóvenes.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciada en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, México. Se ha dedicado a la edición de revistas y libros académicos, tanto de investigación como de divulgación, en especial utilizando formatos digitales.

Actualmente es editora de la Revista Digital Universitaria, revista de divulgación de la ciencia, humanidades y artes, editada desde la Coordinación de Desarrollo Educativo e Innovación Curricular de la UNAM. Temas de interés: análisis del discurso, migración, divulgación, edición

MESA 13. Aportes etnográficos desde el sureste.

Coordinador: Felipe Javier Galán López Línea temática: Modelos operativos para el análisis sociocultural PONENCIA 1. El método etnográfico: el encuentro con la experiencia para la construcción crítica de la realidad.

Sergio Iván Navarro Martínez.

Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas.

Resumen: Las tendencias actuales desde un posicionamiento decolonial implica estar atento a los roles que hegemónicamente han sido asignados, desde la colonialidad del poder, para hacer investigación y en su lugar asumir posturas dialógicas y de encuentro para construcción del conocimiento. Desde una postura convencional de investigación, el investigador construye su objeto de estudio de manera premeditada; desde una postura epistémica otra se privilegia el diálogo y el encuentro mismo con la experiencia buscando que las categorías de análisis sean las que emerjan en la observación y la interacción.

En Chiapas sobresalen experiencias de educación superior que retoman lo intercultural como un eje articulador de sus prácticas educativas. En el plano de la investigación educativa, se encuentra con mayor frecuencia trabajos de donde el enfoque etnográfico es trascendental para la construcción de las experiencias. No obstante, existe un vacío sobre la forma en que metodológicamente se contribuye no sólo al acercamiento y descripción, sino también la manera en que a partir de dicho enfoque se contribuye al análisis crítico sobre la realidad.

En ese sentido, la presente ponencia busca dar a conocer cómo ha sido el acercamiento a la propuesta formativa del CESDER-Chiapas. Es importante decir, que en un primer momento fue a partir de un interés por sistematizar experiencias educativas que han tratado de resignificar el hecho educativo y que se posicionan frente a los modelos hegemónicos. A partir de esa aproximación, se ha encontrado que de manera implícita hay una valoración por la experiencia educativa que se construye con diferentes actores sociales y comunitarios lo cual ha posibilitado un proyecto socioeducativo con pertinencia cultural. Desde esa postura mi participación en la propuesta educativa del CESDER-Chiapas, el enfoque etnográfico ha jugado un papel imprescindible para sistematizar la experiencia generada en el ámbito escolar y comunitario.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctor en Ciencias Sociales y Humanísticas por el Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica (CESMECA) de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Maestro en Ciencias en Recursos Naturales y Desarrollo Rural por El Colegio de la Frontera Sur (ECOSUR), y Sociólogo por la Facultad de Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Chiapas (FCS-UNACH). Ha sido profesor en Instituciones de Educación Superior en Chiapas; y fue Docente de Tiempo Completo en la Universidad Intercultural del Estado de Tabasco (2008-2012). Su proyecto de investigación está enfocado en temas de educación superior

intercultural, prácticas educativas, desarrollo y vinculación comunitaria.

Actualmente es profesor-investigador (interino) en el CESMECA donde participa en la Línea de Investigación Culturas Urbanas y Alteridades. Es Candidato al Sistema Nacional de Investigadores (2018-2020).

PONENCIA 2. Mirar desde dentro y la investigación del nativo. Una experiencia en retrospectiva del alma indígena zoque.

José Trinidad Cordero Jiménez UNAM-Universidad Intercultural de Chiapas

Resumen: Replantear el significado e interpretar antropologías dentro de la cultura misma, me ha ayudado a reflexionar acerca de los problemas que existe mirar desde afuera a las culturas originarias de México. Esta experiencia se dio durante la investigación sobre el alma indígena: Ko’jama. Durante mi trabajo de campo observé que la traducción e interpretación que se ha hecho de conceptos locales como Ko’jama, takuxta’, way, ch’ujlel, tona o tonalli, son conceptos traducidos de manera uniforme a un núcleo central: el nahualismo. El concepto de nahual provocó una nueva definición del tema, se emplea hasta ahora como sinónimo y descripción de una persona con la habilidad de transformarse en animal capaz de matar, dañar a personas, objetos o animales domésticos. En este sentido, el significado y concepto de Ko’jama quedó atrapado en la percepción de los investigadores como nahualismo y se dejó a un lado la interpretación de los propios nativos. Es decir, somos todavía incapaces de plantear, y aceptar al mismo tiempo, una explicación global del llamado nahualismo, pero resulta aún más complejo querer uniformar las descripciones de cada grupo sabiendo que poseen una cosmovisión y filosofía de vida.

Más allá de hablar del nahualismo o la duplicidad del cuerpo-animal desde la cultura zoque, consideré necesario hacer el uso de la lengua para entender los múltiples conceptos y significados de los términos usados en ore, gracias a ser nativo zoque y hablante de la lengua. De ahí el surgimiento de la experiencia de hacer un trabajo etnográfico con una visión nativa.

En este trabajo aporto información de primera mano desde la visión del nativo, de modo que las descripciones de conceptos y significados desde la lengua son indispensables para entender la cosmovisión zoque. Para llegar a estas primeras conjeturas tuve que realizar un distanciamiento del lugar donde crecí, dejar de pensar lo que aparentemente sabía o había aprehendido durante la estancia con los míos, luego situarme en algún lugar que me facilitara describir los diferentes procesos culturales de los zoques de Chapultenango. Este ejercicio no fue nada fácil durante los primeros meses. Debo aceptar que poco a poco fui descubriendo

nuevas formas de ver, desde adentro, lo propio y lo ajeno, por lo que fue necesario encontrar una metodología para acercarme lo mayor posible hacia el tema, sin descuidar las múltiples reflexiones halladas durante mi formación académica y empírica con los propios nativos. Se abordan temas como la etnografía nativa, el concepto de lo propio y lo ajeno, categorías locales y lingüísticas.

SÍNTESIS CURRICULAR Maestro en Estudios Mesoamericanos por la UNAM y Licenciado en Lengua y Cultura por la Universidad Intercultural del Estado de Tabasco. Autor de: Serpiente de fuego (Chiapas, 2016); Corazón de Obsidiana (Coahuila; 2016); Coautor de: poemas para domar pulpos callejeros (Chiapas; 2017) y aquí es mi corazón (CDMX; 2016). Destaca su participación en encuentros de escritores y congresos indígenas. Becario del Fondo Nacional de Creadores Artísticos en letras indígenas (2012 y 2015); becario del programa PECDA-Chiapas en investigación del patrimonio cultural y artístico (2011) y en actualmente realiza una investigación artística de Toponimias zoques y relatos míticos. Un surco de la memoria., auspiciado por PECDA-2018.

PONENCIA 3. Prácticas cotidianas: Una etnografía del sistema de salud mental de Tabasco.

Victoria Raquel Rojas Solano Universidad Iberoamericana

Resumen: El presente texto, que hace parte de la tesis de doctorado, analiza las formas que ha tomado el sistema de la salud psicosocial de Tabasco, particularmente en uno de los municipios más pobres y con mayor población hablante de lengua indígena (PHLI) como lo es Tacotalpa. Después de la reforma psiquiátrica y de la desinstitucionalización de la salud mental, que implica entre otras cosas eliminar la atención psiquiátrica en hospitales especializados y atender a los pacientes en el segundo o primer nivel, hace necesario saber cuáles han sido las consecuencias de ello en población originaria. Razón por la cual, se propone entender a partir de las prácticas médicas cómo se atiende por los servicios de salud abierta, la salud mental de la población indígena, lo que a su vez permitirá entender la complejidad de las relaciones interculturales en México.

Si bien ha existido un progreso significativo en la formulación de políticas, programas y legislación de salud mental, se ha documentado bajo nivel de

implementación, cobertura muy limitada y falta de capacitación de los profesionales que deviene en prácticas médicas poco claras. Lo que se propone entonces, es acercarse al sistema de salud psicosocial del estado de Tabasco a través de documentar dichas prácticas utilizando a la etnografía como método que permite su acercamiento, registro y comprensión, además de entrevistas estructuradas y a profundidad al personal médico (psiquiatras, psicólogos, trabajadores sociales y médicos generales) y administrativo de la Dirección de salud psicosocial del estado de Tabasco.

SÍNTESIS CURRICULAR:

Realizó sus estudios de Doctorado en Ciencias en Salud Colectiva por la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco. Es Maestra en Antropología Social por el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores de Antropología Social CIESAS-Sureste, Sede San Cristóbal de Las Casas, Chiapas y Licenciada en Sociología por la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM).

Fue Coordinadora General de la Unidad Académica Villa Tamulté de las Sabanas de la Universidad Intercultural del Estado de Tabasco en 2015, institución para la que laboró por más de cinco años como Profesor-Investigador de Tiempo Completo (PTC). Además ha colaborado como profesor de asignatura en otras instituciones de educación superior en Estado de México, Ciudad de México y Tabasco. Entre sus temas de estudio están: educación superior intercultural; antropología médica, salud intercultural y sistema, políticas y programas de salud mental; pueblos indígenas del Sur de México, población chol y chontal del estado de Tabasco y derechos sexuales y reproductivos de las mujeres, género y feminismos. Actualmente pertenece al Padrón Estatal de Investigadores del Estado de Tabasco. Colabora con Balance, en el programa Fondo de Aborto para la Justicia Social MARIA, que es una organización feminista progresista que incide en las políticas públicas y programas sobre derechos sexuales y reproductivos, con un énfasis en mujeres y jóvenes. Y es miembro de la Red Nacional de Investigadores en los estudios Socio-Culturales de las Emociones (RENISCE)

PONENCIA 4. La construcción de las identidades entre los zoques y choles de Tabasco: del indigenismo a la educación intercultural.

Felipe Javier Galán López Universidad Veracruzana

Resumen:

El Estado de Tabasco entidad ubicada en el sureste de México, es uno de los estados menos estudiados por los indigenistas y antropólogos a lo largo de la historia, la mayoría de las investigaciones sobre los indígenas tabasqueños, han sido acerca la cultura olmeca desde una perspectiva arqueológica, sobre los grupos étnicos con presencia en la entidad, principalmente se han hecho investigaciones acerca de los chontales, quedando vacíos historiográficos sobre los choles y zoques que tuvieron presencia en distintas regiones en dicho Estado. A finales de los años 90 y al principio de siglo XXI, las exigencias de muchas comunidades por contar con educación para sus pueblos, tomaron fuerza y se fundaron Universidades interculturales (creadas para ofrecer educación a jóvenes indígenas principalmente); en Tabasco se construyó e implementó en la localidad de Oxolotán del municipio de Tacotalpa en el año 2005 la UIET (Universidad Intercultural del Estado de Tabasco) en la Región de la Sierra, considerada como indígena por tener presencia de choles y zoques. A partir de la creación de políticas de identidad durante el proceso de finalización del antiguo Instituto Nacional Indigenista (INI) fundado en 1948 y la creación de la Comisión Nacional para el Desarrollo de los Pueblos indígenas (CDI) en 2003, el tema de las concepciones de identidad ha sido muy importante entre quienes son considerados por el Estado como parte de las comunidades indígenas.

Entre los estudiantes de la UIET, una de sus principales preguntas es sobre su pertenencia como indígenas, ya que debido a la casi total extinción de la variante lingüística zoque y la cada vez mayor pérdida del habla cotidiana del chol, las identidades han pasado por procesos híbridos. La ponencia responde lo siguiente ¿cómo se ha configurado históricamente la identidad de los zoques y choles a partir de la aplicación de políticas educativas? ¿Se consideran a sí mismos indígenas los estudiantes de educación intercultural?

El encuadre teórico metodológico se centra en una relación interdisciplinaria entre la antropología y la historia, la ponencia reflexiona sobre la metodología etnográfica, es parte del resultado de la tesis doctoral “Procesos de construcción sobre las identidades indígenas a través de las políticas educativas, el caso Oxolotán Tabasco” del Doctorado en Historia y Estudios regionales en el Instituto de Investigaciones Histórico Sociales de la Universidad Veracruzana.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctor en Historia y Estudios Regionales por la Universidad Veracruzana (2016), Maestro en Estudios Humanísticos con especialidad en Historia en Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (2008), licenciado en Antropología social por Universidad Veracruzana (1997), becario Conacyt de 2012-2015. Profesor en la Facultad de Sociología de la Universidad Veracruzana Región Córdoba-Orizaba, miembro del Cuerpo académico 342, “Riesgos Socio

ambientales y Vulnerabilidad Social”. Profesor tutor en la Maestría en Estudios Humanísticos del Tecnológico de Monterrey y de Cátedra en Campus Central Veracruz. Ha publicado artículos en revistas como Desacatos del CIESAS, Conjeturas Sociológicas, entre otras y capítulos de libros, ha presentado resultados de investigación sobre Identidad, políticas indigenistas y educación intercultural sobre Tabasco, en diferentes foros y congresos internacionales en la Universidad de Burdeos Francia, en la Universidad de la Habana Cuba, en el Centro Katz de la Universidad de Chicago y en la Universidad Javeriana de Bogotá Colombia, además de Universidades Mexicanas como la UNAM, UAM, Tecnológico de Monterrey y Universidad Veracruzana.

MIÉRCOLES 5 DE SEPTIEMBRE INSTITUCIÓN SEDE: ENAH MESA 14. Disonancias urbanas. La Ciudad descrita desde las identidades sociomusicales Coordinadora: Olivia Domínguez Prieto Resumen: La ciudad entendida como un marco espacial de relaciones sociales, se ha convertido a lo largo de la historia en el emplazamiento fundamental de la vida urbana. Dicho espacio contenido, ha sido abordado por diferentes disciplinas académicas como son: la historia, la geografía, la sociología, la economía, la arquitectura, el urbanismo y la antropología social, entre otras. Partiendo de la idea de que la ciudad, como objeto de estudio de lo urbano, es vista como una forma revolucionaria de organización de la sociedad, del tiempo y del espacio, dicho escenario se revela como un crisol de posibilidades de análisis como son: las implicaciones del desarrollo de las ciudades en las formas de organización social considerando la estructura de parentesco, el género, el espacio público, el derecho a la ciudad y la ciudadanía, la economía a partir de la división social del trabajo, el comercio y el desarrollo industrial, el consumo, la interacción a través del espectro virtual, la construcción sociocultural de los escenarios y del tiempo, la tradicional relación campo-ciudad así como las nuevas fronteras rur-urbanas, la urbanización del espacio y de las formas sociales, las manifestaciones culturales, así como la diversidad, la segregación, la marginalidad y el poder como elementos constitutivos de lo metropolitano. En esta mesa, se propone analizar, desde diferentes perspectivas, las tramas que configuran la vida urbana a través de las letras de las canciones de algunos géneros musicales, a partir de los cuáles se han conformado identidades grupales específicas (identidades sociomusicales).

De esta manera manifestaciones musicales como el rock urbano, el ska, el punk, y el gótico, tendrán diferentes formas de expresar las interacciones sociales que se recrean en el ámbito urbano.

Palabras clave: ciudad, identidades sociomusicales, imaginarios, culturas juveniles

PONENCIA 1. La ciudad de México a través de la lírica del Rock Urbano Olivia Domínguez Prieto

Escuela Nacional de Antropología e Historia

Resumen: Más allá de las melodías que se quedan grabadas fácilmente en la mente del público, la parte más trascendente del rock urbano son sus letras, que muestran un diagnóstico y en muchos casos una denuncia de una realidad cotidiana que se vive como producto de la marginalidad. Se trata de letras que reflejan la vida de ciertos sectores que viven al margen de las políticas oficiales, ya sean sociales, económicas o culturales que se caracterizan por la inseguridad social y económica además de la negación al acceso en la toma de decisiones. Por eso los músicos que han nacido en esa misma cultura —de lo marginal— pueden traducir de manera efectiva los anhelos de sus seguidores. Drogas, alcoholismo, pobreza, delincuencia, desintegración familiar y violencia, son algunos de los ejes temáticos que los grupos de rock urbano trabajan en sus letras, asimismo son las letras las que han dado a este género musical el mote de rock urbano.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciada en sociología (UAM), egresada de la carrera de historia (UNAM), maestra en Antropología Social (ENAH), Doctora en Urbanismo (UNAM) y Doctora en Tanatología (IMPO). Cuenta con varias publicaciones y ha participado presentando trabajos de su autoría sobre arte urbano, movimientos sociales y culturas sociomusicales, en eventos académicos en México, Uruguay, El Salvador, Honduras, Argentina, Colombia, Japón, los Estados Unidos y Serbia. Ha trabajado como profesora- investigadora en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH/INAH), la Universidad Autónoma Metropolitana y el Instituto Politécnico Nacional. Actualmente funge como jefa del Posgrado en Antropología Social (ENAH).

PONENCIA 2. La ciudad, el tiempo y el punk: cuando los dinosaurios dominaban la tierra Cristóbal López Carrión Escuela Nacional de Antropología e Historia

Resumen:

El punk es un movimiento sociomusical surgido a finales de los años setenta, Estados Unidos e Inglaterra se disputan el origen de esta expresión la cual emerge en las zonas urbanas de dichos países. Nueva York y Londres fueron las ciudades que enmarcaron el punk. Como una expresión musical, lírica y discursivamente el punk fue un cuestionamiento a la sociedad de la posguerra y un reto al tiempo, rechazando el pasado y a las generaciones precedentes y negando el futuro que ya nada les prometía: No Future. La ciudad es el territorio que le ofrece (o niega) a los punks donde estar, donde hallan aceptación y/o rechazo, esto les da identidad e influyó e influye en las letras de sus canciones: Cities in dust (Siouxie and the Banshees), Dead Cities (Exploited), Ciudad conflictiva (Eskorbuto). No solo los títulos muestran la influencia de la ciudad en el punk, las letras de la mayoría de las canciones son una muestra clara del acontecer urbano de dichos jóvenes.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en Etnología. Tesista de la maestría en Antropología Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Ha trabajado temas referentes a la juventud y el punk como identidad sociomusical. Actualmente desarrolla su investigación sobre la memoria, la nostalgia y los formatos musicales. Participó como autor en el libro colectivo El Anarquismo en México, publicado por la Asociación de Historiadores Mexicanos Palabra de Clío A.C. (2015).

PONENCIA 3. Manchester y la decadencia post-industrial en la atmósfera y música de Joy Division y The Fall.

Carlos Mario Bocanegra Sánchez Escuela Nacional de Antropología e Historia

Resumen: Después de terminada la Segunda Guerra Mundial y el surgimiento de un nuevo orden social en todo el mundo, tanto los países vencedores como los que fueron derrotados sufrieron una metamorfosis cultural, división de territorio y severos contrastes arquitectónicos en las construcciones de sus ciudades dando cabida a cambios en su imaginario urbano, su forma de interactuar por consiguiente en la estabilidad espacio-temporal. Una de estas ciudades que se transformó en la fría y desolada era post-industrial fue; la ciudad de Manchester siendo el primer centro industrial de Europa, conocida como la capital mundial de la manufactura algodonera en la década de los años treinta del siglo XX y posteriormente a ser

una ciudad inmersa en crisis económica y social, aunado a la política monetaria devastadora de Margaret That cher que resultó en desempleo masivo y fracturas en las relaciones sociales. Las bandas por excelencia de finales de los años setenta representativas de todo este panorama lúgubre, desesperado y asfixiante son Joy Division y The Fall, que reflejan toda la decadencia de la era postindustrial de la ciudad de Manchester en una especie de paisaje sonoro petrificado en la letra de sus canciones, asimismo en los sonidos metálicos y asfixiantes de una ciudad que sufre los estragos de un progreso industrial efímero, dejando residuos de una memoria oxidada e inmensas fábricas abandonadas en un panorama desolador para sus habitantes que tuvieron que adaptarse a condiciones socio-económicas, espacio-temporales y existenciales nada alentador. La ciudad de Manchester fue una de tantas ciudades, zonas y territorios de Europa que se re-configuraron y re-construyeron a causa del fenómeno de industrialización, los conflictos bélicos y la economía mundial que cambio y modifico las relaciones sociales, ideas, proyectos, perspectivas y la búsqueda de una estabilidad existencial de los hijos de la post-guerra.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciado en Etnología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, actualmente está inscrito en el curso propedéutico para ingresar a la Maestría en Antropología Social de la misma escuela. Desde hace tres años trabaja en las exposiciones del Antiguo Colegio de San Ildefonso. Su tema principal de investigación son las identidades sociomusicales y en particular el movimiento gótico en México. Por su tesis de licenciatura obtuvo el Tercer Lugar Nacional del Premio a la Juventud, IMJUVE, 2017.

PONENCIA 4. ¡Aquí nada pasó! Movimientos sociales, poder y ciudad a través del ska mexicano.

Aída Analco Martínez Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Resumen: En la ponencia se realizará un breve recorrido por los distintos movimientos sociales, así como relaciones de poder y la forma de vida urbana reflejados en las letras de canciones de algunos grupos de ska mexicano, quienes desde hace más de dos décadas no sólo han expresado estos temas a través de sus líricas, sino también han servido de música de fondo para los miembros de diferentes movimientos sociales. Se presentan los contextos y análisis de las letras de las

canciones y la manera en cómo algunas de ellas se han convertido en referentes clásicos para las generaciones juveniles desde la década de los noventa del siglo pasado.

SÍNTESIS CURRICULAR: Es egresada de la Licenciatura en Comunicación Social por la UAM – Xochimilco.

Maestra en Antropología Social por la ENAH y Doctorante en Antropología por el IIA de la FFyL de la UNAM. Es Profesora Investigadora de Tiempo Completo de la Academia de Comunicación y Cultura de la UACM, así como profesora de asignatura de la Licenciatura en Antropología Social de la ENAH y de la Maestría en Antropología Social de la misma institución. Ha publicado diversos artículos, así como los libros:Del negro al blanco. Breve historia del Ska en México [2000] y ¡Desde abajo y a Contracorriente! El fanzine y los imaginarios juveniles urbanos [2011].

PONENCIA 5. La Palabra como Arma. Análisis Semiótico de las Características del Rap Libertario de la Ciudad de México (una construcción epistemológica a partir de estudios de caso) María Yadira López Mercado.

Universidad Autónoma de la Ciudad de México

Resumen: En los barrios de la Ciudad de México y en su periferia se gesta desde hace más de una década un movimiento que echa mano de la música rap y la organización horizontal, para dar a conocer el ideal ácrata. Por esta razón, se considera importante describir cuáles son las características de este género músico-cultural a partir del análisis del discurso de los testimonios de estos jóvenes anarquistas que buscan reivindicar el papel que juega la música dentro de las sociedades, a través del contenido temático de sus canciones. Son estos poetas urbanos quienes a través de sus liricas subversivas nos cuentan su cotidianidad y el cómo se está construyendo el rap libertario.

SÍNTESIS CURRICULAR: Egresada de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, estudió la licenciatura de Comunicación en Cultura y obtuvo el grado con mención honorifica, realizó en coodirección con Rubén Alberto Ramos Cruz un video documental que se titula Ritmo, Anarquía y Poesía. Ha participado en diferentes encuentros, congresos y mesas de debate.

MESA15: Subjetividades interpretación.

emergentes

y

sus

formas

de

Coordinador y Moderador: Juan Soto Línea temática: Propuestas para el análisis de las subjetividades contemporáneas.

PONENCIA1: A 50 años del movimiento intersubjetividades y memoria colectiva

estudiantil

de

1968:

Jorge Mendoza García Universidad Pedagógica Nacional.

Resumen: El presente trabajo reconstruye una parte del movimiento estudiantil de 1968. Lo hace de la siguiente forma: i) se exponen los presupuestos de la memoria colectiva, poniendo acento en el tiempo como marco social, esto es, los tiempos significativos de un grupo; ii) se exponen elementos del movimiento estudiantil de 1968, y se narra la matanza del 2 de octubre; iii) 50 años después se reconstruye dicho suceso, dando cuenta de las fechas que fueron clave en el movimiento estudiantil; iv) la reconstrucción se realiza a partir de entrevistas que se realizaron durante 2017 y 2018 a dirigentes de ese entonces, a participantes del movimiento, y a quienes fueron testigos de los acontecimientos pero que no participaron en el mismo. A partir de dichas narraciones se realiza una reconstrucción del movimiento estudiantil de 1968, y en especial de las fechas significativas del mismo, esto es, quienes participaron en ese movimiento y quienes fueron testigos de los hechos, dan cuenta de los momentos significativos de esa gesta, esto es, las intersubjetividades sobre el movimiento. Las narraciones e intersubjetividades se enmarcan en la perspectiva de la memoria colectiva que la argumenta como recuerdo social, es decir, como memoria de grupos en que lo significativo es el relieve de lo narrado, y sugiere que la memoria es ese puente que le da sentido y continuidad al pasado con el presente. De ahí que se señale que la memoria es un acto del presente.

Palabras clave: Memoria colectiva, movimiento de 1968, intersubjetividades, narraciones

SÍNTESIS CURRICULAR

Licenciatura en Psicología por la Facultad de Psicología de la UNAM; Maestría en Psicología Social por la Facultad de Psicología de la UNAM; y Doctorado en Psicología Social de Grupos e Instituciones. Actualmente es profesor de Tiempo Completo de la Universidad Pedagógica Nacional.

PONENCIA 2: Intersubjetividades y otredades del cuerpo enemigo en el Conflicto Armado Interno del Perú (1980-2000).

Yllich Escamilla Santiago Universidad Nacional Autónoma de México. Programa de Posgrado en Estudios Latinoamericanos

Resumen: Durante la década de los años 80 y 90 el Perú fue testigo de una guerra interna entre el Estado y el Partido Comunista del Perú-Sendero Luminoso que no sólo se limitó a las acciones armadas violentas y cruentas, sino también a la estigmatización del enemigo como mecanismo ideológico parea deshumanizarlo, cosificarlo e inferiorizarlo. Esta lógica permitió que la espiral de las acciones se justificase de un actor al otro, el trabajo a exponer es como esta lingüistica de la violencia se plasmó en acciones concretas sobre el cuerpo del enemigo y cómo hoy día siguen imperando estas en la sociedad peruana actual.

Palabras clave: cuerpo, enemigo, violencia.

SÍNTESIS CURRICULAR: Es Licenciado en Ciencia Política por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), Unidad Iztapala; Maestro en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); y candidato a Doctor en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha participado como coordinador de algunos libros sobre movimientos sociales, violencia y memoria en América Latina. Actualmente pertenece al comité editorial de la revista Pacarina del Sur, Revista de Pensamiento Crítico Latinoamericano PONENCIA 3: Subjetividades interseccionales: género, edad y clase.

Gloria Elizabeth García Hernández Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa

Resumen: El concepto de interseccionalidad lo introduce Kimberlé Crenshaw en la Conferencia Mundial contra el Racismo en Sudáfrica en 2001, la autora

consideraba que había categorías como la raza y el género que interseccionaban e influían en la vida de las personas. De esta forma el racismo no tiene los mismos efectos sobre los hombres que sobre las mujeres negras y tampoco éstas viven las consecuencias del sexismo de igual forma que las mujeres blancas. Se partió de una estructura primaria donde interseccionan a parte de la raza y el género la clase social, a la que se añadían otras desigualdades como la condición de mujeres inmigrantes. No se trata sólo de una suma de desigualdades, sino que cada una de éstas intersecciona de forma diferente en cada situación personal y grupo social mostrando generando diversas estructuras de poder y subjetividades.

La perspectiva interseccional examina de este modo la forma en que diferentes divisiones sociales se interrelacionan en términos de la producción de las relaciones sociales, en la vida de las personas y sus subjetividades (Anthias, 2008), este enfoque permite analizar las interconexiones entre clase y género en dos niveles: en los efectos de las estructuras de desigualdad en las vidas de las personas y en la forma en que múltiples instituciones y procesos están involucrados en las construcciones sociales de poder y privilegio (Bilge, 2010). En este contexto desde la perspectiva de género la interseccionalidad ha ido cobrando fuerza dentro del discurso académico como método de interpretación y abordaje de las desigualdades que afectan a las mujeres. Son en particular Burin y Meler (1998) quienes analizan las marcas que deja el ordenamiento de la desigualdad entre los géneros en la construcción de la subjetividad. En este trabajo se analiza la intersección entre el género, la clase y la edad a partir de 10 relatos autobiográficos de mujeres jóvenes que viven en Cancún Quintana Ro. Todas son mujeres pobres y jóvenes. Se empleó el método de historia de vida y se hace un análisis categorial de los relatos.

Palabras clave: género, interseccionalidad, clase, edad.

SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciada en Psicología y Maestra en Psicología Social por la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México. Doctora en Ciencias Sociales con especialidad en Sociología por el Centro de Estudios Sociológicos de El Colegio de México. Ha impartido clases en la Universidad del Claustro de Sor Juana, en la Universidad Pedagógica Nacional, en el Colegio de México, en el Instituto Nacional de Salud Pública. Actualmente es Profesora de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, en la División de Ciencias Sociales y Humanidades, Departamento de Sociología adscrita a la Licenciatura de Psicología Social. Sus líneas de trabajo son: Género, sexualidad y salud reproductiva de adolescentes y jóvenes; Embarazo en la adolescencia; Métodos cualitativos de investigación; Vulnerabilidad, exclusión social y trayectorias juveniles.

PONENCIA 4: Los números del porno.

Juan Soto Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa.

Resumen: El 25 de mayo de 2018 pornhub, el sitio de pornografía más grande del mundo, cumple diez años. Con este motivo, ha publicado un conjunto de infografías.

Desde 2013, de manera anual, este sitio ha venido publicando distinta información sobre diversos tópicos que son de importancia pues no se trata de información que sea recopilada por ninguna institución a nivel nacional o internacional. Solo pornhub podría hacerlo. Y lo hizo. Gracias a esta información podemos saber con precisión cuáles son, por ejemplo, los términos de búsqueda que utilizan los hombres y las mujeres en sus búsquedas de materiales pornográficos. Las pornhub insights ofrecen información sobre cuáles son los eventos deportivos, televisivos y cinematográficos que interfieren con el tráfico en el sitio. A través de esta valiosa información que ofrece el sitio se puede hacer una lectura acerca del consumo de pornografía tanto a nivel nacional como internacional. Se puede saber desde dónde se mira pornografía preferentemente y cómo, después de una década, las tendencias han cambiado. En este trabajo se analizan las principales tendencias del consumo de pornografía a nivel mundial, para américa latina y, en particular, el caso de México, ofreciendo no solo los datos más relevantes de los principales cambios en esta práctica de consumo cultural sino, también, los modos en que estos datos permiten hacer una lectura, por primera vez, a nivel macrosocial del fenómeno. Se muestran gráficas y diversas curiosidades sobre el consumo de pornografía a nivel mundial.

Palabras clave: pornografía, sociodemografía, México, américa latina.

SÍNTESIS CURRICULAR: Profesor Titular C de Tiempo Completo de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa desde 1999; también es Profesor de asignatura de la Facultad de Psicología de la Universidad Nacional Autónoma de México desde 2012; y es Director de Publicaciones de la Sociedad Mexicana de Psicología Social (SOMEPSO). Cursó la Licenciatura en Psicología Social en la UAM-Iztapalapa (1989-1993); la Maestría en Psicología Social en la Facultad de Psicología de la UNAM (1996-1998); y el Doctorado en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (2007-2010). Es autor del libro Psicología Social y Complejidad (2006), UAM. Sus líneas de investigación están centradas en: a) el trabajo aplicado en la producción y análisis de datos visuales; b) la pornografía y la vida sexual de las sociedades; c) la Complejidad Cultural.

MESA 16. Discurso político: tensiones y contradicciones.

Moderadora: Graciela Sánchez Guevara PONENCIA 1. Semiótica liquida: la aventura de descubrir la semiosis del terror en el ejercicio biopolitico global.

María Fernanda Noboa González.

Universidad Central de Ecuador

Resumen: Las dinámicas del mundo global turbulento y asimétrico han implicado mutaciones en todos los ámbitos de la vida: social, política, cultural, psíquica y, hasta, emocional de los sujetos. Uno de los factores clave en un mundo caracterizado por lo fluido, lo caótico, lo azaroso, lo desconocido y contradictorio, es el desarrollo de estrategias y dispositivos semiótico-discursivos de vigilancia y seguridad por parte de las élites políticas y militares de los países hegemónicos, instrumentando simulacros de realidad “terroríficos”, que, sostenidos en el miedo a la muerte, logran maniobrar el sentido de la vida de los sujetos, para afianzar el statu quo existente. De manera que, el principal propósito de esta ponencia es analizar críticamente, a partir de los presupuestos pos-construccionistas semióticos discutidos por Lupicinio Iñiguez y de la semiótica de los bordes de Juan Magariños, los mecanismos del simulacro como materialidad semiótico-discursiva, para la reproducción y legitimación de la guerra antiterrorista global; ésta vista en calidad de prácticas semiótico-materiales complejas, difusas y con amplios espectros de posibilidad. Los hallazgos muestran que gran parte de la literatura semiótica contemporánea -incluso la línea crítica cognitivista- aun sostiene la dicotomía materialidad-discursividad, en una mirada lineal, con disposición de interrelaciones pre-determinadas de actantes, en contextos fijos y sólidos. Se concluye, por ende, en la necesidad de redimensionar la construcción flexible en complejidad de modelos analíticos, que permitan situar transdisciplinariamente los discursos de base del ejercicio biopolítico, en la multiplicidad, lo heterogéneo, la disrupción, la discontinuidad, aportando conocimiento teórico-metodológico y analítico relevante para la semiótica, la seguridad y la política.

Palabras Clave: mundo líquido, semiótica pos-construcccionista, biopoder, terrorismo, modelos transdisciplinarios.

SINTESIS CURRICULAR:

Formación académica: Licenciada en Comunicación Social de la FACSO. Universidad Central del Ecuador (1997). Máster en Gobernabilidad y Desarrollo del Instituto Superior de Posgrados de la UCE. Diplomado en Periodismo, Instituto Superior de Periodismo José Martí en la Habana, Cuba (2003). Candidata Doctoral en Estudios Internacionales de FLACSO-Ecuador.

Líneas de investigación: Semiótica posmoderna, Estudios de inteligencia, Metodología de la Complejidad y Transdisciplinariedad, Pensamiento estratégico.

PONENCIA 2. Ser el sur en el norte. El Estado en el discurso de Podemos, España.

José Arcadio Oliveros Cuevas.

Escuela Nacional de Antropología e historia

Resumen: El partido político, Podemos, en España, ha construido un discurso político que dialoga constantemente con Latinoamérica, sus luchas, sus reivindicaciones políticas. Es por esto, entre muchos otros motivos, que con propuestas teóricopolíticas como las epistemologías del Sur, dicho grupo político encuentra una interlocución constante, académica y política a la vez. Para fines de esta ponencia me interesa hablar del papel del Estado, desde la perspectiva del sur global, en el ámbito del discurso de Podemos. Ya que el Estado es una categoría recurrente en los estudios antropológicos y también en el discurso político de la izquierda hoy en día. Concretamente, en el caso de Podemos, en España, el Estado ha jugado en primera fila desde el 2011, a raíz de las movilizaciones y derivaciones del movimiento 15M. Podemos ha convertido a la desigualdad en una de sus principales banderas de lucha, así como la existencia de una oligarquía que controla los recursos y la vida política de España. La oligarquía se convierte, en el discurso, en el antagonista; es caracterizada cono la máxima expresión de la desigualdad: la minoría conformada por los más ricos, y los políticos de alto nivel.

Es el antagonista que se convierte en un símbolo que engloba todas las calamidades sociales y que tiene al Estado en situación de captura. La lucha política de Podemos es clara, es la recuperación de Estado, y la noción del Estado como movimiento social. En este contexto ser el Sur del norte es diálogo con Latinoamérica, es lucha política anticapitalista y es diálogo académico transatlántico.

Palabras Clave: discurso, Estado, sur-global, oligarquía, Podemos SINTESIS CURRICULAR:

Licenciado y maestro en antropología social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Actualmente doctorante en antropología social en la división de posgrados de la misma escuela y doctorante en antropología en el departamento de geografía de la Universidad de Sevilla, España. Actualmente curso la especialidad en epistemologías del Sur, del Consejo Latinoamericano de Ciencias Sociales (CLACSO). Profesor Hora-semana-mes en la licenciatura en Antropología Social de la ENAH. Actualmente realizando una investigación sobre el proceso de construcción y lucha política del partido político Podemos, en España

PONENCIA 3. Construcción del discurso político de la turistificación en Baja California Sur. Tonatiuh Morgan Hernandez.

Universidad Autónoma de Baja California Sur.

Resumen: Esta investigación tiene por objetivo investigar el proceso de construcción de los discursos políticos que, por un lado, legitiman y por otro, critican la transformación de la ciudad de La Paz en una potencia turística de carácter mundial. A través de la teoría de la complejidad (Sotolongo 2006) se establece que el discurso es una forma de conocimiento político en el cual las personas comparten situaciones en común, lo cual deriva en posturas de confrontación. Esto permite integrar una circularidad, un dialogismo que forma parte del contexto de la vida cotidiana. Estos contextos de interacción hacen posible al discurso político (Van Dijk 1999) donde las diferencias hacen posible la construcción del otro, el adversario. Un antagonismo (Laclau 1987) que hace posible a la lógica del discurso político y a su vez, hace posible el diálogo entre distintos.

El proceso de truristificación (Roldán 2015) se establece a través de la acción de la autoridad de gobierno y el sector privado, crean una economía a escala territorial, un espacio turístico que se torna en el núcleo del desarrollo. Se genera un interés por conocerlo (Gómez 2016), acontecen modificaciones urbanas que le añaden un valor al sitio donde se desarrolla una infraestructura hotelera y comercial que deriva en una división territorial. Si bien se revitaliza un área urbana, pero también se incrementa las condiciones de marginalidad social, se atrae a trabajadores de otras regiones que se establecen en las periferias urbanas.

El discurso político de la turistificación justifica, legitima e instituye al turismo como el eje del desarrollo socioeconómico, expresa un ideal utópico de ciudad que

refleja la postura ideológica de un grupo e institución política. A través de la retórica del discurso (Harvey 2012) se resaltan elementos de la identidad y del paisaje para crear una imagen comercial. Se reinventa a la localidad a través de sus tradiciones e historia y a la vez se atraen inversiones que habrán de crear empleos, lo cual detona una transformación urbana. A través del método etnográfico se busca recopilar los diálogos y relatos que muestren el cómo se construyen las narrativas como una forma de conocimiento social de la vida cotidiana. El cómo se agrupan los distintos actores a través de sus discursos políticos donde muestran diversos puntos de vista con respecto al proceso de turistificacións Palabras Clave: discurso, vida cotidiana, imaginario social, semiótica.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciado en Lengua y Literatura. Maestro en Ciencias Sociales con especialidad en globalización. Doctorante en Desarrollo Sustentable y Globalización (DESYGLO) con el proyecto de tesis “La construcción del discurso político en torno a la Turistificación de La Paz Baja California Sur. Publicación en la Revista Chilena de Semiótica el artículo “La textualidad territorial del turismo en Baja California Sur, México. En la revista Urbes, publicación del artículo “una mirada a la turistificación de Baja California Sur. En el boletín de la Red Iberoamericana de Investigación en Imaginarios y Representaciones el artículo “Reconstrucción de la identidad sudcaliforniana a través de su literatura en la era globalizada. Miembro del seminario de estudios sobre complejidad y subjetividad del cuerpo académico de Cultura y Comunicación de la Universidad Autónoma de Baja California Sur. PONENCIA 4. El material transcultural inmaterial mexicano: desde la complejidad y la transdisciplina.

Rafael Augusto Osorio Rivera.

Facultad de Ciencias Políticas y Sociales, UNAM.

Resumen: En la búsqueda de un lugar en el reconocimiento de la riqueza cultural mundial, se ha dejado de lado la participación consentida, completa y correcta de las comunidades mexicanas que crean y practican sus manifestaciones culturales.

Aunado a esto, la lista de dichas manifestaciones contenidas en la UNESCO no refleja el patrimonio cultural nacional, real y actual, al menos en el caso de México y de otras naciones (Osorio, 2016); además de proyectar una imagen incompleta y errónea en este ámbito (Osorio, 2011). Para lograr la necesaria cooperación entre

los diferentes sujetos que interactúan con el patrimonio cultural inmaterial mexicano, es necesario recurrir a una nueva epistemología que abarque puntos de vista diversos y complejos, cercanos y lejanos, creando nuevas categorías incluyentes que permitan llegar a la verdadera salvaguardia e inclusión de sus portadores. Desde esta perspectiva, se instaura la necesidad de implementar un enfoque teórico-metodológico que vincule a la docencia y a sus investigadores con los procesos socio-histórico-políticos-culturales de dónde surgen las prácticas semiótico-discursivas de sus protagonistas (Haidar, 2006). En la presente ponencia, se proponen la creación de categorías inter y transdisciplinarias desde la complejidad y la transdisiciplina, ya que no ha habido acercamientos al estudio y salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, ni a su nueva categoría transcultural. No se cuenta con investigaciones sobre la epistemología del patrimonio transcultural inmaterial mexicano para su salvaguardia e inclusión de sus portadores. Asimismo, se analizarán las nuevas categorías del PCI que han surgido en el contexto actual y que no han sido identificadas ni estudiadas, alcanzando una nueva etapa de reflexión cognitiva, tal y como lo propone la epistemología de la complejidad y transdisciplinariedad que remite a la necesidad continua del diálogo institucional, interinstitucional, intersubjetivo para recuperar la dimensión humana. (Haidar, 2014).

Palabras Clave: transcultura, pensamiento complejo, patrimonio, inmaterial, epistemología .

SINTESIS CURRICULAR: Licenciado, Maestro en Estudios en Relaciones Internacionales (2011) y Doctor en Ciencias Políticas y Sociales (2016) por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Ha compartido su experiencia académica impartiendo cátedra en diversos países, destacando: Interdiscursivity and cultural dialogue in safeguarding Intangible Cultural Heritage. Hangzhou, China. El patrimonio cultural inmaterial de México. Patrimonio Cultural Inmaterial: del reconocimiento a su gestión. Agencia española de Cooperación Internacional en La Paz, Bolivia. La cultura como factor fundamental en la construcción artística. El patrimonio Cultural, parte del legado del artista. El pensamiento complejo como herramienta metodológica para el estudiante de bellas artes. Universidad Complutense de Madrid, España. The role of living culture. Escocia, Reino Unido. Entre otros. Es coautor del libro El patrimonio dancístico de Quintana Roo, publicado en junio del 2013.

PONENCIA 5. Cálidas voces de un traductor. Un homenaje a Desiderio Navarro.

Rebeca Mariana Velasco Ortiz.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: Desde un encuentro emotivo se pretende hacer un homenaje a las voces que han ido tejiendo el reconocimiento de un estudioso, intelectual, traductor amigo por los amigos, Desiderio Navarro. Esta presentación tiene como objetivo hablar de los aportes de Desiderio, de su Revista Criterios y de una entrañable amistad con la línea de investigación que encabeza Julieta Haidar, AD y SC. En otro sentido, de cómo la memoria cultural se abastece de emociones. Entendiendo que desde la semiótica cultural, los signos son compartidos, son colectivos, y la constitución de éstos y del sentido es precisamente cultural, reconocemos que la memoria es también cultural, es decir, la memoria se llena de signos y estos son producciones culturales, de prácticas culturales: semiótico-discursivas. Queremos abordar lo cognitivo desde un proceso que arranca siendo emoción, siendo intercambio y admiración hacia otros, hacia nuestros maestros, nuestros amigos, hacia Julieta Haidar, y se convierte en un conocimiento, en un reconocimiento de la calidez del propio Desiderio Navarro, de su compromiso con la difusión, la traducción, el intercambio. Es un motivo, emotivo, para seguir aproximándonos a las teorías que recupero, para perseverar en su legado, seguir siendo lectores, traductores, autores, y seguir insistiendo en lo colectivo como la construcción fundamental de nuestra memoria y de nuestra subjetividad. La propuesta también se asienta en la posibilidad de analizar los objetos culturales, La Revista Criterios, jornadas como las JALyS, una clase con Julieta Haidar, o el seminario de tesis en la línea de análisis del discurso y semiótica de la cultura, los propios sujetos culturales, los discursos, la semiosis, las prácticas, todos como objetos culturales que cargan con historias subjetivas y que son la carga de emociones, de pasiones, de intereses.

Por eso Desiderio aquí es nuestro amigo, porque nuestros maestros, nuestra maestra es su amiga, y porque ella nos enseñó a reconocerlo, leerlo, apreciarlo, admirarlo, y esto se reproduce cara cara, de voz en voz, y si creemos en ello podemos creer que la memoria cultural agrega a las memorias subjetivas, siendo así como se produce y reproduce, en-cadena sentimientos, emociones. La voz del colectivo es la memoria cultural, que al parecer se ha hecho convención, quizá consenso, es colectivo, es plural. La memoria cultural carga con lo plural.

Palabras Clave: Desiderio Navarro, memoria cultural, emociones, Revista Criterios, pluralidad. .

SINTESIS CURRICULAR:

Doctora en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia; cursó estudios de Licenciatura en Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México, Facultad de Estudios Superiores Iztacala; y la Maestría en Antropología Social en la propia ENAH. Dedicada a la docencia a nivel medio superior, y especializada en la Línea de Investigación de Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura; ha trabajado en torno al campo literario mexicano: identidad, subjetividad y práctica semiótico-discursivas de los iniciados. Publicó en la Revista Novedades Antropológicas e Históricas (CAS 1-2009), de la ENAH, y en la Revista Cathedra, de la Faculta de Filosofía y Letra, UANL (2014), entre otras colaboraciones.

MESA 17. Cultura y conflicto.

Moderadora: Dalia Ruiz Ávila PONENCIA 1. Posturas de trabajadores gubernamentales en Boyacá acerca del proceso de paz en Colombia.

José Gustavo Casas Álvarez.

Multiversidad Mundo Real Edgar Morin.

Resumen: El trabajo presenta los resultados de una estrategia de construcción de posturas reflexivas acerca del proceso de construcción de paz en Colombia. Dicha estrategia se llevó a cabo en el marco de la realización de un diplomado con trabajadores de la gubernatura de Boyacá, entre noviembre y diciembre de 2018.

La ponencia destaca el proceso asimilación de la información relacionada con las ciencias de la complejidad y del pensamiento complejo, por parte de los trabajadores gubernamentales y sus apropiaciones para la construcción y síntesis en una postura colectiva como miembros de una dependencia con responsabilidad social, municipal y estatal.

SINTESIS CURRICULAR: Doctor y Maestro en Antropología Social, Licenciado en Comunicación Social.

Profesor investigador de tiempo completo en Multiversidad Mundo Real Edgar Morin. Conferencista e investigador acerca de complejidad social y problemáticas humanas contemporáneas. Miembro del sistema nacional de investigadores en modalidad candidato. Coordinador general de la red de investigación en

complejidad de América Latina y el Caribe. Director ejecutivo de la revista Yuracomplexus. Miembro de la red de expertos en sistemas complejos del IPN. Profesor invitado en universidades de centro y sudamérica.

PONENCIA 2. Caos y Neozapatismo. Diálogos y aplicaciones epistemológicas trasdisciplinarias.

Oscar García González.

Instituto de Educación Media Superior CDMX Resumen: La ponencia inicia con un recorrido histórico del modelo del caos desde su origen etimológico-matemático con las teorías y autores, para aterrizar en sus aplicaciones en las ciencias sociales en general y en el Neozapatismo en particular. A manera de diálogo se problematiza el empleo de algunos conceptos desde este modelo como “otra” aproximación a la comprensión del movimiento indígena más universal de en nuestro país, el zapatismo chiapaneco, que ha trascendido fronteras en más de un sentido. Algunos de los conceptos aplicados son: atractores, bifurcaciones, ergodicidad, criticalidad auto-organizada, redes y fractales. Lo anterior nos conduce a establecer un diálogo inevitable con el modelo de la complejidad (del que no puede disociarse el caos), y con el posmodernismo como el espacio en el que por excelencia, el modelo del caos se ha difundido en las ciencias humanas a través de autores como Gleick, Pomian, Kamminga; los franceses Lyotard, Braudrillard, Deleuze y Guattari entre otros. Estos últimos desde una lectura estrictamente metafórica de los conceptos, sin correspondencia con las implicaciones matemáticas que les dieron origen. Se ejemplifica la geometría del caos con algunos símbolos zapatistas y con los bordados y artesanías de las comunidades indígenas que conforman las bases de apoyo del EZLN. Finalmente en la recapitulación se ofrecen hipótesis con base en la discursividad del caos y la complejidad como formas novedosas de abordar y explicar algunas de las más recientes acciones neozapatistas. El origen, la evolución y bifurcación del neozapatismo, precisa de aproximaciones epistemológicas y conceptuales que, en el contexto del paradigma de la complejidad y el caos, permiten análisis emergentes a problemáticas y fenómenos sociales como el que aquí se revisa. Ofrece también un diálogo transdiciplinario sincrónico y diacrónico entre ciencias “duras” y ciencias humanas o sociales que pos sí mismo es atractivo por lo fructífero y polémico que resulta para los practicantes de unas y otras.

Palabras Clave: Teoría del caos, neozapatismo, criticalidad auto-organizada, fractales, geometrías de la naturaleza y la cultura

SINTESIS CURRICULAR: Actualmente docente-tutor-investigador en el IEMS CDMX, Candidato a Doctor en Estudios Latinoamericanos por la UNAM, Maestro en Antropología por la misma y Licenciado en Psicología Social por la UAM. Ha publicado: Neozapatismo y complejidad (en prensa) Intervención comunitaria con desplazados (2016) en desafíos para la psicología social colectiva, méxico: unam; ¿se ha convertido México en un narco-estado? (2011) en observatorio latinoamericano 6 universidad de buenos aires (disp. www.iealc.fsoc.uba.arg); kajleytik, el rey pedrano y otros héroes de la resistencia indígena de Chiapas (2010) en el hombre es el fluir de un cuento: antropología de las narrativas, bortoluzzi, m & jacorzynski w. (coords.), méxico: ciesas PONENCIA 3. Que la amnesia nunca nos bese la boca.

Karla Miguel Lara.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: Como si el país hubiese despertado de un mal sueño, miles de ciudadanos inquietos, jurándose no olvidar a sus desaparecidos, dedican su tiempo a salvaguardar su memoria. Parecido a aquél que ante un despertar espeluznante y brusco, rememora dentro de sí los acontecimientos, los rostros y los sentimientos.

Uno de ellos se consuela al percatarse que en esa realidad no habita, los otros no.

Los otros descubren ensombrecidos que no estaban dormidos.

México vive inmerso en una crisis de violencia que se ha propagado incluso en estados de la república que considerábamos pacíficos y seguros. El fenómeno de la desaparición forzada, que se intensificó en el 2006 con la “guerra contra el narcotráfico”, es un crimen de lesa humanidad que ha dejado una herida profunda en la sociedad mexicana desde los años de la llamada Guerra sucia. En respuesta se extendió la participación política, se constituyó un movimiento social enmarcado en la defensa de los derechos humanos- y, dentro de éste, la construcción de prácticas semiótico-discursivas que tienen como objetivo principal el no olvido. Las múltiples prácticas se convierten en formas de demanda, son legitimadoras, polisémicas, ritualizadas, comunicativas y emotivas; creadoras de una transdimensionalidad compleja (Morin, 2003).

Música, intervenciones, conteo de desaparecidos, caracterizaciones o disfraces, mantas bordadas, esténciles y pinturas, son algunas de las prácticas semióticodiscursivas de las que quiero hablar. En algunas, el cuerpo figura como una extensión de la diversidad de los sujetos y de sus sentires, “el cuerpo es el medio a través del cual la persona se hace visible o invisible” (Le Breton, 2007:47). El

sujeto colectivo, diverso por definición, relata la rabia, la indignación y la exigencia de justicia, construyendo además una identidad colectiva asociada a la trama social y a los universos simbólicos de la protesta. La preservación de la memoria histórica, cultural, local y, por ende, polifónica, así como la memoria de las víctimas y de los familiares, simboliza la continua resistencia explosiva y desafiante, crítica y reflexiva. La narración visual y discursiva da cuenta de la importancia de la problemática, en la semiosfera (Lotman, 1996) los signos, formas, colores, objetos, sujetos, entornos, acciones y dinámicas varían inacabadamente según los acontecimientos y las posturas, los nuevos sentidos se comunican por medio de nuevos códigos. En éste proceso de resignificación los sujetos enfatizan su negativa a la normalización de la injusticia, el miedo y la frustración como experiencias cotidianas.

Palabras Clave: desaparición forzada, memoria, resistencia, sujeto colectivo y resignificación SINTESIS CURRICULAR: Estudiante del Doctorado en Antropología Física en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en México. Durante su formación, colaboró en el subproyecto “Socio-demografía, perfil socioeconómico y salud de los estudiantes de licenciatura en antropología. Una perspectiva juvenil nacional”, del proyecto “Antropología de la antropología”, de la Red Mexicana de Instituciones de Formación de Antropólogos (2011). Como resultado es co-autora del artículo: Celos en las relaciones de pareja (2015). Sus trabajos de investigación: Los celos como complejo bio-psico-socio-cultural (2012), y Las emociones y sus transformaciones en la vivencia del amor y las relaciones de pareja. Un balance desde la antropología (2015), se han enfocado en el estudio de la antropología de las emociones tratando de establecer un diálogo entre las dimensiones biológica, social, política, histórica y cultural. Actualmente trabaja la afectividad de los manifestantes contra desaparición forzada en México, a partir de los ejes: semiótica, complejidad y transdisciplina.

PONENCIA 4. La epistemología de la conflictividad en la RDC. Godefroid Pakabomba Muabi.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: Para entender actualmente el conflicto que se ha estado produciendo y viviendo en la República Democrática del Congo es imperativo, analizar el proceso histórico de la vida misma de la república. Como cualquier colonia, el país vivió a su

manera el camino hacia su emancipación como un país libre y soberano. Esta libertad y soberanía no se adquieren; se conquistan día a día. Por lo que consideramos que es importante analizar los conflictos a partir de otros paradigmas. Y nos proponemos hacerlo a partir del paradigma de la complejidad como nuestro eje fundamental. Este nuevo paradigma de análisis de los conflictos en la República Democrática del Congo nos permitirá tener en cuenta diferentes ángulos para no encerrarnos nada màs en una sola perspectiva. Con ello, nuestro análisis se hará dos partes que pensamos podrán darnos la oportunidad de permearnos con los contextos y las circunstancias que han dan el surgimiento de la conflictividad en el país y que en las 3 últimas decadas ha estado vigente. El conflicto se ha convertido en carta de presentación del país hoy en día sustituyendo por lo tanto el imaginario representativo de la riqueza y/o de la selva.

Nuestro análisis se presentará en dos momentos claves: antes y después de la independencia del país. El antes lo consideramos como un momento de de pura paz y tranquilidad, mientras que el después es el escenario de los conflictos. Y eso lo afirmamos entre comillas. Queda a saber la realidad misma de las cosas. Es pues el descubrimiento de nuestra investigación: la colonialidad y decolonialidad de los conflictos en la República Democrática del Congo (RDC) Es en este contexto de decolonialidad que nos hemos de situar para una mejor comprensión de los conflictos que se han vivido y se siguen viviendo en la república Democrática del Congo, desde su surgimiento hasta el día de hoy.

Pensamos que para hablar del ayer, es importante situarnos en el ayer de manera a evitar que el hoy invada el ayer y nos cierre los ojos para no ver el ayer como fue. Esto nos dará pauta para que el ayer no sea entendido con los ojos de hoy.

Sin embargo los ojos de hoy nos permiten ver el ayer utlizando los paradigmas de hoy no para cambiar el ayer sino más bien para que los errores de ayer no se repitan en el hoy.

Palabras Clave: colonialidad-decolonialidad, complejidad, conflicto, orden PONENCIA 5. Mesoamérica transculturalidad.

pensada

desde

la

transdisciplina

y

la

Horacio Estuardo Mendizábal García.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: En la presente ponencia se hace una articulación teórico-metodológica entre los conceptos y los datos etnográficos con la finalidad de hacer observable la relación entre cuatro grandes elementos que forman Mesoamérica: cultura, territorio, sujetos y conocimiento. Se aborda el cómo las distintas lógicas simbólicas, y por

lo tanto culturales, presentes en las prácticas intersubjetivas son en sí mismas expresiones del conocimiento humano. Conocimiento necesario para reproducir la vida social en un territorio, la cual se transforma en la relación entre lógicas distintas acumulándose como memoria en las prácticas socioculturales de los sujetos. Prácticas inmersas en relaciones de poder de largo tiempo directamente relacionadas al territorio en el cual suceden.

Mesoamérica es sumamente diversa, tanto por la cantidad de grupos etnolingüísticos que la habitan, como por las disparidades socioeconómicas entre distintos sectores de los grupos humanos. Los territorios que la conforman también son ricos en biodiversidad y recursos naturales como son el agua, el petróleo o los suelos fértiles. La argumentación gira en tono a dos problemáticas.

La primera, ¿qué es Mesoamérica?, tiene que ver con la manera de conceptualizar distintas dimensiones analíticas complejas de las ciencias sociales con dimensiones observables en lo concreto de la vida social humana. La segunda problemática, ¿cómo pueden prevalecer pautas cognitivas a través del largo tiempo, inclusive tras procesos de guerras de conquista y colonización?, relaciona el desarrollo cognitivo y la producción de conocimiento de los sujetos, siempre vinculados a las condiciones socio-histórico-políticas-culturales de su reproducción.

Para abordar tales problemáticas fue necesaria una articulación de categorías analíticas que abarcaran distintas dimensiones de estudio. Lo anterior con el afán de crear un entramado teórico-metodológico capaz de sustentar un concepto como Mesoamérica. Un concepto que relacionara no solo los rasgos culturales, sino también las prácticas concretas de los sujetos. Prácticas que se encuentran enraizadas en una historia común. La historia de las relaciones entre distintos sujetos socioculturales que se definen mutuamente, siempre en un territorio que se (re)construye dialógicamente con ellos pero que al mismo tiempo está vinculado a los grandes poderes económicos del mundo y sus lógicas de reproducción cultural.

Palabras Clave: Mesoamérica, reproducción sociocultural, transculturalidad, reproducción subjetiva.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciado en lingüística por parte de la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestrante en Antropología Social por parte de la ENAH. Participación en investigaciones sobre los mecanismos de reproducción subjetiva en Mesoamérica observados en las prácticas rituales mayas, así como en los procesos de conflicto en la implementación de distintos modelos educativos como los observados en las recientes reformas constitucionales en Guatemala.

Un artículo publicado en la Revista Digital Universitaria de la Universidad Autónoma de México sobre la reproducción sociocultural en Mesoamérica.

MESA 18. MESA DE HOMENAJE DESIDERIO. COORDINAN: JULIETA HAIDAR E IGNACIO RAMOS BELTRÁN WALDO LEYVA (CONSEJERO CULTURAL EMBAJADA DE CUBA EN MÉXICO) FELIX BELTRAN (UAM- CUBA) MARGARITA MATEO (CUBA) TATIANA BUBNOWA (UNAM) IRENE MACHADO (BRASIL) JOSÉ ALEJOS (UNAM)

JUEVES 6 DE SEPTIEMBRE INSTITUCIÓN SEDE: FACULTAD DE PSICOLOGIA, UNAM. MESA 19. Problemáticas y modelos operativos para el análisis de la cultura digital Coordinadora: Paola Ricaurte Quijano Moderador: Julián Atilano Morales Línea temática: Cultura Digital, desafíos analíticos PONENCIA 1. Cultura digital: una ruta crítica para su estudio.

Paola Ricaurte Quijano y Mariel Zasso Tecnológico de Monterrey.

Resumen: La revolución digital ha impactado a la sociedad en todos sus ámbitos y a los actores sociales en todos sus quehaceres. Las transformaciones que estamos atestiguando están ocurriendo con tal vertiginosidad, que son difíciles de procesar en términos analíticos. Los fenómenos complejos, multifacéticos y efímeros que se derivan de la revolución digital requieren de herramientas teóricas y metodológicas transdisciplinarias que permitan aprehender su sentido. Uno de los aspectos que han tenido que replantearse a partir de la irrupción de las tecnologías digitales es la relación que se establece en la tríada producción-circulación-consumo. A partir de una visión reticular, los procesos de producción/creación-circulaciónuso/consumo, se conciben en un flujo multicapa, constante y distribuido en el que se generan prácticas y contenidos polifónicos y transmediales. Los sujetos crean y recrean colectivamente de manera sincrónica y asíncrona en distintas plataformas.

Estas prácticas de producción-circulación-consumo no pueden estar desvinculadas en términos analíticos de sus contextos situados: físicos y digitales, histórico-políticos, económicos-sociales, globales y locales.

Así, entendemos la cultura digital como el conjunto de prácticas heterogéneas de producción de sentido en un contexto socio-técnico en el que las tecnologías digitales son centrales. Se define por la materialidad de los dispositivos que se encuentran en simbiosis con la construcción de sentido, las representaciones sociales, los imaginarios, la identidad. Los sujetos se apropian de las tecnologías digitales y detonan procesos simbólicos y materiales que reconfiguran los

procesos de producción, circulación y consumo de información (Castells, 2010) y las interacciones sociales. Las instituciones y las prácticas sociales también transforman, lo cual a su vez determina el curso y la naturaleza del desarrollo tecnológico. Pregunta Morozov (2013): “Si la interfaz hombre-máquina se convierte en un código clave de la semiótica de la sociedad de la información, así como su meta-herramienta, ¿cómo afecta esto el funcionamiento de los bienes culturales en general?” Esta propuesta busca trazar una ruta crítica para el análisis de la cultura digital desde una perspectiva transdisciplinaria que articule la materialidad digital, las prácticas semiótico-discursivas en contextos situados en línea y fuera de línea, la producción de discursos polifónicos y transmediales y la naturaleza compleja de los fenómenos sociodigitales y los sistemas sociotécnicos.

Palabras clave: cultura digital, tecnocultura, tecnologías digitales, sociedad red.

SÍNTESIS CURRICULAR: Paola Ricaurte Quijano es profesora investigadora asociada de la Escuela de Humanidades y Educación del Tecnológico de Monterrey. Pertenece a la cátedra de Investigación e Innovación en Educación (Tecnológico de Monterrey), el Seminario sobre Cambio Social e Interculturalidad (CIALC-UNAM) y la Red de Humanistas Digitales (UNAM). Colabora con la Fundación Wikimedia para promover el conocimiento abierto y con el colectivo Enjambre Digital en la defensa de derechos digitales. Dirige el proyecto Openlabs de la Escuela de Humanidades y Educación, una iniciativa que ha surgido desde el ámbito académico para promover la innovación ciudadana. Coordina el Seminario de Culturas Digitales y es Editora de la Revista Virtualis. Es entusiasta del procomún, la cultura libre, la tecnopolítica y el aprendizaje en red.

Mariel Zasso es estudiante de Doctorado en Estudios Humanísticos del Tecnológico de Monterrey, tiene como tema de investigación los laboratorios experimentales. Con Maestría en Psicología Clínica por la Pontificia Universidade Católica de São Paulo y graduada en Psicología por la Universidade Federal de Santa Maria, viene trazando su trayectoria profesional y de investigación en las Humanidades Digitales. En Brasil, ha actuado como consultora e investigadora en proyectos gubernamentales vinculados a plataformas digitales de participación ciudadana, software libre y redes de colaboración. Sea como colaboradora o promotora, ha participado en diversos laboratorios internacionales de innovación ciudadana, en los que viene experimentando empíricamente las nociones de conocimiento ampliado, ciencia abierta, ciencia ciudadana y pedagogía de pares.

Entusiasta de la cultura y del software libre, cree que el conocimiento compartido puede cambiar el mundo.

PONENCIA 2. Cultura digital y laboratorios ciudadanos. Una cartografía de sus relaciones.

David Gómez Abad Universidad Complutense de Madrid.

Resumen: Nos encontramos en la actualidad en un proceso de crisis institucional profunda y el consiguiente replanteamiento de las instituciones públicas que hemos heredado y la relación que los ciudadanos deben de establecer con ellas. Las disrupciones provocadas por la llegada de las tecnologías digitales, la brecha cada vez más pronunciada entre gobernantes y gobernados o la emergencia de nuevas sensibilidades y activismos son algunos de los síntomas que comienzan a mostrar que algo está cambiando. En este contexto podemos advertir cómo algunos de los valores y prácticas propias de la cultura digital han comenzado a percolar la vida institucional produciendo la emergencia de espacios de nueva experimentación política como son los autodenominados como laboratorios ciudadanos.

El objetivo del presente estudio es doble: por un lado, explorar y contextualizar estas relaciones y por otro, identificar algunos de los temas que las atraviesan.

Con este propósito trataremos de realizar un acercamiento panorámico a la idea de cultura digital a partir de algunas experiencias paradigmáticas como son el movimiento del software libre, internet y la comunidad de Wikipedia. De esta forma podremos rastrear y trazar las relaciones existentes entre las prácticas desarrolladas en estas experiencias y las que se dan en algunas formas de nueva institucionalización como son los hackerspaces, hacklabs, makerspaces, fablabs, medialabs, etcétera.

Nuestro estudio se basará en los datos producidos durante el trabajo de campo etnográfico realizado a lo largo de tres años sobre la experiencia de MedialabPrado, un centro cultural localizado en la ciudad de Madrid dedicado a la cultura digital que se inspira en las nuevas formas de relación, participación y creación colectiva que se dan en la red y en donde se trabaja con formatos de gestión abierta, combinando las orientaciones de expertos profesionales con las convocatorias abiertas para la recepción de propuestas ciudadanas en las que se trabaja colaborativamente. Esta propuesta articula la reflexión sobre el estudio de la cultura digital y las prácticas digitales emergentes en los procesos ciudadanos.

Palabras clave: cultura digital, software libre, laboratorios ciudadanos, Medialabprado, nueva institucionalización.

SÍNTESIS CURRICULAR: Su inquietud por el estudio de las diferentes realidades sociales le llevó a licenciarse en Antropología Social por la Universidad Complutense de Madrid, tras unas primeras experiencias de investigación para conocer cuáles son los procesos de construcción de la ciencia dentro de un laboratorio, se especializó a través del Máster en estudios Sociales de la Ciencia y la Tecnología en la Universidad de Salamanca. Sus experiencias en el activismo Madrileño y su inagotable admiración por la actividad desarrollada en comunidades periféricas le condujeron a realizar su tesis doctoral sobre la participación ciudadana en la coproducción de conocimiento. Actualmente, dedica toda su actividad intelectual y práctica a pensar y trabajar sobre los laboratorios ciudadanos, colaborando en proyectos como Experimenta Distrito en MediaLab-Prado y OpenLabs. Tiene un compromiso firme con la cultura abierta, las prácticas de aprendizaje colaborativo y seguir profundizando en la idea del procomún.

PONENCIA 3. Métodos y sujetos digitales: nuevas aproximaciones a los estudios de la subjetividad.

Eloy Caloca Lafont e Itzel Yllescas Balderas Tecnológico de Monterrey, Campus Ciudad de México.

Resumen: De acuerdo con filósofos como Foucault (1982) y Deleuze (1985), los humanos no son seres acabados ni definibles, sino entidades fluctuantes en permanente formación que van fijando o estabilizando modos de aprehender sus entornos, asumirse a sí mismos y mostrarse ante los demás. A la multiplicidad de ideas, comportamientos y afectos que integran paulatinamente una noción de sujeto en el plano corporal e intelectual se le conoce como subjetivación (Tassin, 2012).

Todo sujeto es el resultado de tensiones e imperativos que modelan sus diferentes trayectorias y manifestaciones de su subjetividad, según distintos contextos históricos (Lazzarato, 2014; Berardi, 2016). En la etapa actual del capitalismo en la que los datos y metadatos personales se han convertido en valor de cambio para gobiernos, partidos políticos, industrias globales y desarrolladores tecnológicos, el estudio de los procesos de subjetivación no solamente consiste en aproximarse a la complejidad de los sujetos cualitativamente, sino también en el análisis de aquellos flujos de información y prácticas discursivas que conforman al sujeto en entornos digitales.

En este sentido, los llamados “métodos digitales” (Rogers, 2017) abren nuevos debates y técnicas para asumir la subjetivación como un entramado donde intervienen procesos tanto en línea como fuera de línea. El objeto de nuestra

aportación consistirá en un análisis del estado actual de los métodos digitales en relación con la subjetividad. Presentaremos y discutiremos tres paradigmas de los estudios de subjetividad y los acercamientos metodológicos que se relacionan con cada una de estas perspectivas. En primera instancia tenemos la sociología digital, representada por autoras como Lupton (2016) y Marres (2017), que entiende la subjetividad digital como una colección de registros y patrones que pueden ser extraídos y visualizados a través de software. En segundo lugar se encuentra la mirada de la antropología digital, caracterizada por el enfoque etnográfico (Hine, 2015; Ardèvol, 2016; Gómez-Cruz, 2018) que configura al sujeto a partir de sus prácticas y de los significados construidos discursivamente en internet. Finalmente, hallamos los estudios críticos de plataformas que provienen de la economía política pero se han acercado a los temas de subjetividad durante los últimos años. En este último paradigma nos centramos en cómo un estudio crítico de la subjetividad implica tomar en cuenta tanto las infraestructuras políticas, administrativas y técnicas que rodean a los sujetos como los intercambios y formaciones que lo llevan a identificarse con discursos o intenciones en plataformas digitales.

Palabras clave: subjetividad, métodos digitales, sociología digital, antropología digital, estudios críticos digitales SÍNTESIS CURRICULAR: Eloy Caloca Lafont es Licenciado en Relaciones Internacionales y maestro en estudios humanísticos por el Tecnológico de Monterrey. Autor del volumen de ensayos Ocio y Civilizaciónn (Par Tres, 2013). Ha publicado reseñas, críticas y ensayos en diferentes medios electrónicos e impresos (Tierra Adentro, Diálogos, Traven, TN, Resortera, Anagnórisis, Vice, Cine Divergente), así como en revistas académicas arbitradas (Virtualis, Razón y Palabra, Retos internacionales).

También, ha participado en varios foros y congresos (Jornadas de Literatura Joven Mexicana, Encuentro Nacional de Ensayistas Tierra Adentro, Seminario Queretano de Creación Literaria, Asociaciónn Mexicana de Semiótica).De 2010 a la actualidad, ha sido profesor de arte, literatura e historia en la preparatoria del Tecnológico de Monterrey. Primero, en Querétaro, y posteriormente, en Campus Cumbres y en el Campus Eugenio Garza Lagüera, en Monterrey, Nuevo León.

Estudia el Doctorado en Estudios Humanísticos con especialidad en Estudios Culturales, en el Campus Ciudad de México.

Itzel Yllescas Balderas es licenciada en relaciones internacionales del Tecnológico de Monterrey, campus Querétaro. Formó parte del grupo editorial de la revista académica Retos Internacionales (ISSN: 2007-8390) y de la publicación estudiantil Fanzine RI (https://issuu.com/fanzinia). Ha impartido talleres de

lectoescritura para adultos mayores y participó como ponente en taller de “Feminismos” y en el evento “Mujeres en las calles”, organizado por el estado de Querétaro. Realizó una pasantía de investigación en la Universidad de Alberta, Canadá, durante el verano del 2015. Actualmente es asistente editorial de la revista de cultura digital Virtualis (ISSN: 2007-2678) y forma parte del equipo de investigación de Openlabs, una iniciativa que busca promover la participación, la innovación social y el desarrollo sustentable de proyectos ciudadanos.

PONENCIA 4. Jóvenes, sexualidad y género, entre lo online y lo offline.

Martha Erika Pérez Domínguez.

Colegio de México.

Resumen: Uno de los rasgos que distingue a las generaciones actuales de jóvenes de las anteriores es que han crecido, se han socializado y viven en un mundo en el que la interacción virtual es central; sus vidas transcurren en un continuum offline online (Morduchowickz, 2012). Si bien el acceso a Internet no es igual en todos los contextos ni sectores económicos, en los últimos años su uso se ha incrementado.

Entre quienes estudian Internet es más o menos un consenso que la distinción entre el mundo online y offline es poco útil para comprender las formas de interacción entre jóvenes en el marco del uso de internet y redes sociales virtuales. Algunas autoras (Valentine, 2000; Bosch, 2011; Hine, 2004) señalan que no hay una separación clara entre los mundos online y offline, sino que en las nuevas formas de interacción en las que se involucran las y los jóvenes los espacios se reconfiguran y ambos mundos son mutuamente constituidos. A la luz de lo encontrado en mi trabajo de campo en esta ponencia quiero argumentar que, si bien la vida cotidiana transcurre en un ir y venir entre ambos espacios, cada espacio tiene sus propias características y dinámicas, y que son utilizados de forma estratégica por las y los jóvenes, por lo cual es necesario distinguirlos.

El trabajo aquí presentado es producto de una investigación más amplia cuyo propósito fue explorar las experiencias y significados en torno a la sexualidad y el género entre jóvenes mexicanos. Para hacerlo, desarrollé una estrategia metodológica basada en grupos de discusión, entrevistas y observaciones del comportamiento online entre jóvenes, hombres y mujeres de 15 a 18 años, estudiantes de escuelas preparatorias, privadas y públicas de Morelia y Ciudad de México. La combinación de estas técnicas me permitió acceder a diferentes tipos de información: de los grupos de discusión es posible acceder a los patrones colectivos de significación (Bohnsack, 2004), las nociones de sentido común compartidas por las y los jóvenes; las entrevistas dan cuenta del universo de

significaciones de los actores (Guber, 2008) a través de las narraciones verbales, pero también de los elementos observables en la interacción con la persona entrevistada. Finalmente, la observación del comportamiento online (Hine, 2013) me permitió complementar la información accediendo al mundo social virtual en que interactúan y se presentan a sí mismos. En total hice seis grupos de discusión en la Ciudad de México y siete en Morelia; 21 entrevistas en Morelia y 13 en la Ciudad de México. Además, establecí contacto por Facebook con 65 jóvenes.

Palabras clave: jóvenes, sexualidad, género, culturas digitales SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciada en Antropología Social, por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Maestra en Filosofía de la Cultura, por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Estudiante del Doctorado en Sociología en el Centro de Estudios Sociológicos de El Colegio de México, con una investigación sobre jóvenes, sexualidad y género en el contexto de las redes sociodigitales.

MESA 20. Educación, enseñanza y cultura.

Moderador: Alejando Gutiérrez Espinosa.

PONENCIA 1.

Desarrollo del razonamiento matemático en ambientes complejos de aprendizaje: Estudio de caso en educación preescolar.

Javier Alatorre Rico.

Facultad de psicología, UNAM.

Resumen: El estudio pretende comprender los procesos que subyacen a la construcción del conocimiento matemático y al desarrollo de las capacidades para interpretar y actuar en la realidad con las matemáticas (matematización). Se reconoce: la naturaleza social del conocimiento; el origen de las matemáticas en las actividades de la sociedad; su historicidad y su determinación por las condiciones histórico social; la importancia que las matemáticas tienen para los individuos y sus comunidades. Desde una perspectiva que respeta la complejidad de los fenómenos humanos. Participaron un grupo de docentes del CENDI Granada, en un centro de desarrollo infantil que se ubica en un mercado público de la Ciudad de México. Diseñamos las situaciones de aprendizaje para los tres grados, las implementamos, evaluamos el rendimiento de los niños, observamos en el aula,

reflexionamos con las maestras, hicimos cambios y volvimos a implementar las situaciones. Se eligió una generación de niños y niñas, se le estudió por tres años en su tránsito por los tres grados de educación preescolar, y así entender cómo surgieron y se desarrollaron sus capacidades de razonamiento matemático. Un principio que nos guio fue conseguir que las limitaciones sociales y culturales de una clase social no fueran una barrera inexorable para esta comunidad.

En la complejidad de la actividad social tiene lugar la construcción de conocimientos, el sujeto que aprende tiene disponibles los significados compartidos por la comunidad, las interpretaciones de los más experimentados y paulatinamente se inserta en ese universo simbólico construido con base en las matemáticas, se va constituyendo como sujeto de esa comunidad. En la medida que va compartiendo los significados e interpretaciones distribuidas en el grupo social puede realizar las acciones con las herramientas y matematizar.

Desde nuestra perspectiva en este estudio asumimos que el sujeto experimenta las situaciones dentro de una actividad a partir del uso de un sistema simbólico como las matemáticas, que no hay experiencia, como señala Ricoeur (2010), sin sistema simbólico. Y que lo real se finca en el sistema de actividad social.

La matematización implica dos supuestos fundamentales: a) Las formas de pensar son específicas del sistema simbólico cultural que el individuo utiliza en la sociedad a la que pertenece; b) Las matemáticas más que estructuras abstractas, que se producen y transforman por el manejo de sus propias reglas liberadas de contenido específico, son vistas como parte de la actividad societal, surgen y desarrollan allí, en la actividad socialmente determinada.

La aproximación metodológica del estudio parte de la premisa sobre la constitución cultural de los fenómenos psicológicos en la actividad sociocultural.

Además, la naturaleza simbólica de la cognición descansa en los sistemas simbólicos culturales. Desde esa perspectiva la metodología busca develar las formas en las cuales las actividades dan origen y conforman los fenómenos psicológicos, a partir de estos aspectos: Investigación Genética Basada en Diseño, que persigue entender el origen y desarrollo de la actividad simbólica que se finca en el uso de sistemas culturales como las matemáticas. En el diseño del ambiente como una unidad compleja, tomamos en cuenta un amplio espectro de procesos y aspectos del contexto que teóricamente consideramos relevantes para el origen y desarrollo del razonamiento matemático, entre estos se encuentran: a) la interacción entre los niños y la docente; b) la interacción entre niños, particularmente la colaboración y operación conjunta; c) la interacción de los niños con las herramientas; d)la comprensión de los niños sobre la actividad y de su participación cambiante en ella; e) el lenguaje matemático; f) la construcción colectiva de significados y sentido. Perspectiva interpretativa de los mecanismos y procesos socioculturales en el aula. La aproximación microgenética, busca entender los cambios cualitativos del razonamiento, así como de los mecanismos

que dan cuenta de esos cambios, para ello, se tomó como unidad básica de análisis una actividad contextualizada. Estudio longitudinal y la teoría fundamentada como aproximación al análisis cualitativo.

Palabras Clave: psicología cultural, aprendizaje de las matemáticas, razonamiento matemático, enseñanza de la ciencia; entornos complejos de aprendizaje. .

SINTESIS CURRICULAR: Licenciatura en Psicología, Facultad de Psicología, UNAM Estudios de Maestría en Educación y Desarrollo, Facultad de Psicología, UNAM Estudios de Doctorado en Pedagogía, Facultad de Filosofía y Letras, UNAM. Profesor en la Facultad de Psicología, UNAM. Investigador en el Instituto Nacional de Salud Pública.

Investigador en el Instituto Nacional de Perinatología. Profesor en el Colegio de Posgraduados de Chapingo. Consultor en diferentes agencias de la Organización de Naciones Unidas:Fondo de Población, Organización Panamericana de la Salud, Comisión Económica para América Latina CEPAL Publicaciones: Las mujeres en la pobreza. J. Alatorre (1994) Colegio de México, Centro de Estudios Sociológicos.

México; Rojas-Drummond, S. y Alatorre-Rico, J. (1996) The development of independent problema solving in preschool children. En: N. Mercer y C. Coll (Eds.) Teaching, Learning and Interaction. Explorations in Socio-Cultural Studies. Madrid: Fundación infancia y aprendizaje; Alatorre, J. y Luna, R. (2000) Significados y prácticas de la paternidad en la Ciudad de México. En: N. Fuller (ed.) Paternidades en América Latina. Universidad Católica del Perú, Lima; Alatorre, J. (2001) Iniciativa para la Paternidad Responsable en el Itsmo Centroamericano. Naciones Unidas, Comisión Económica para América Latina y el Caribe CEPAL.

PONENCIA 2. La enseñanza del chino en México. Una vía para fomentar el dialogo cultural.

Aurea Lilian García Escalona.

Facultad de psicología, UNAM

Resumen: Se hace necesario crear un currículo propio del Instituto Confucio en la UNAM (institución creada por el gobierno chino y dedicada a la enseñanza del chino en el mundo), acción compleja no sólo por las particularidades de la institución y el contexto en el que se encuentra inmersa, tanto de manera nacional como de manera global, sino por la multiplicidad de voces, en cuanto a los integrantes que

la componen en el caso propio de esta institución. Se hace necesario hacer uso de la transdisciplinariedad no sólo para poder observar y entender el complejo enramado de situaciones que se hacen presentes sino también como una herramienta fértil que permita un diálogo entre los diversos actores y sus distintas lógicas de acción con el fin de generar soluciones pertinentes y sustentables. La investigación, al pretender comprender los significados inmersos en la práctica docente de los profesores del Instituto Confucio en relación con ciertas categorías de análisis, hizo uso de la entrevista semi-estructurada. El modelo de análisis, organizado en una realidad global, una institucional y una áulica, a través de dicho método dejó ver que existen diferencias notables entre chinos y mexicanos, no sólo en cuanto a un panorama global, sino también institucional y, sobre todo, áulico; se descubre que la cultura influye enormemente en las formas de entender el proceso enseñanza-aprendizaje, así como en los medios para llevarlo a cabo.

Se descubren, en fin, varios datos interesantes que podrían ayudar no sólo a generar un currículo del Instituto Confucio en la UNAM que organice propuestas adecuadas y pertinentes, sino también a replantear la manera en que se ha venido abordando la cuestión de la enseñanza de chino en México, y, sobre todo a cooperar en la creación puentes de entendimiento cultural entre ambas partes, chinos y mexicanos; en fin, a crear nuevos ángulos de percepción que permitan trabajar la problemática planteada a partir de la complejidad y la transdisciplinariedad.

Palabras Clave: currículo, enseñanza, chino, complejidad, transdisciplinariedad.

SINTESIS CURRICULAR: Egresada de la Facultad de Psicología de la UNAM, cursó estudios en el Instituto de Estudios Avanzados del chino de la Universidad de Lenguas y Cultura de Beijing, así como cursos de enseñanza del idioma chino para extranjeros impartidos por la Oficina General del Instituto Confucio en México y en China.

Actualmente trabaja como profesora de idioma chino en la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción de la UNAM, así como en el Instituto Confucio en la UNAM. Ha colaborado para la creación de los Planes y Programas del Instituto Confucio en la UNAM, así como en la aplicación de exámenes de certificación de nivel de chino en la ahora Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción de la UNAM

PONENCIA 3. Convergencias y divergencias en la educación intercultural universitaria en México: una mirada desde la transdisciplinariedad.

Alejandro Gutiérrez Espinosa.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: En este trabajo nos interesa abordar algunas problemáticas y tensiones socioeducativa-culturales y políticas, sobre la función socio-cultural, que cumplen las universidades interculturales tanto institucionales como crítica/alternativas en nuestro país, en el contexto de la globalización. Desde ciertos planteamientos de la epistemología de la complejidad, la transdisciplinariedad, y la epistemología decolonial del sur. En este contexto, proponemos indagar particularmente en la Universidad Intercultural del Estado de México (UIEM), que ofrece atención educativa a los grupos étnicos: mazahuas, nahuas, otomíes, matlazincas y tláhuicas. De igual modo, planteamos investigar en la Universidad Intercultural de los Pueblos del Sur (UNISUR), en el Estado de Guerrero, proyecto educativo elaborado por las comunidades: tlalpanecas, mixtecas, amuzgos, que conviven con afromexicanos y mestizos. Es importante señalar que se eligieron estas universidades, porque representan modelos educativos con sentidos y significados opuestos sobre la educación interculturalidad, dirigida especialmente a los grupos y comunidades étnicas. Para el desarrollo de este trabajo proponemos algunas categorías de la Epistemología de la Complejidad como: recursividad, dialógico, entropía, neguentropía. En relación con Transdisciplinariedad retomamos categorías de variados campos sociales y autores como son: semiosfera, frontera; ideología, discurso, traducción, educación intercultural, poder, entre otras. Por lo que se refiere, a la Epistemología de-colonial del Sur planteamos las categorías: Pedagogía decolonial, interculturalidad crítica, colonialidad del poder, saberes, por mencionar algunas. Todo ello, resulta una metodología operativa con visión transdisciplinaria, la cual “considere una realidad multidimensional, estructurada a varios niveles, que remplaza a la realidad unidimensional” (Nicolescu 1996: 39), con la finalidad de dar cuenta de los diversos niveles y dimensiones de realidad en las que se desarrollan las universidades interculturales arriba mencionadas.

Con base en lo expuesto, planteamos tres objetivos que nos ayudarán a explicar ciertos aspectos relacionados con el trabajo propuesto. a) Plantear los antecedentes socio-histórico-político-culturales y educativos contemporáneos, que han ido configurando lo que hoy conocemos como educación intercultural universitaria en nuestro país. b) Desarrollar las categorías propuestas a nuestro objeto de estudio. c) Analizar la función socio-cultural que juegan las Universidad Intercultural, para los grupos étnicos, en el contexto contemporáneo Palabras Clave: recursividad, dialogismo, discurso, ideología, poder, pedagogía decolonial; semiosfera, frontera, traducción.

SINTESIS CURRICULAR:

Licenciado, Maestro y candidato doctorante en Antropología Social en la línea de investigación: Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura, por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Profesor hora-semana-mes en la ENAH. Publicaciones: Discurso Educativo Neoliberal en la Educación Intercultural Universitaria” (2017). Artículo publicado en el libro. Estudios del Discurso. Nuevas prácticas, nuevos enfoques. Coordinadoras: Laura Hernández Ruiz Eva Salgado Andrade. Centro Peninsular en Humanidades y Ciencias Sociales. Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). “Entretejiendo el discurso de la Universidad Intercultural del Estado de México” (UIEM). Artículo publicado en el libro Digital propuesto por el Cuerpo Académico de Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura (ENAH) y por el Proyecto Emergencia e Interculturalidad PAPIIT (UNAM).

PONENCIA 4. Cultura y estereotipo en el aprendizaje de una lengua extranjera. Nuevos abordajes desde nuevas perspectivas.

Arturo Ramírez Hernández.

Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción.

Resumen: El presente trabajo tiene como objetivo analizar la forma en la que se aborda el concepto de cultura a través del estereotipo durante el proceso de adquisición de una lengua extranjera. Dicho análisis pretende llevarse a cabo a través de una evaluación de tres estereotipos comunes que aparecen en los primeros niveles de aprendizaje de la lengua portuguesa en la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT) de la UNAM; posteriormente se hace una serie de propuestas que permitan aprovechar y desarrollar dichas figuras para capitalizar elementos lingüísticos particulares que suceden en la lengua meta que se analiza; finalmente, se hace una reflexión sobre los aprendizajes desarrollados en las y los aprendientes, así como en el cuerpo docente que intervino en la investigación. Considerando que el trabajo parte de una experiencia profesional, proponemos trabajar desde los planteamientos metodológicos de la investigaciónn - acción, donde el trabajo diario del profesor constituye el espacio ideal para observar y plantear problemas de investigación en torno a la misma práctica diaria con el propósito de instaurar mejorías en las acciones que constituyen una práctica humana. Para el análisis de los resultados obtenidos se propone trabajar desde un enfoque cualitativo, a través de instrumentos de evaluación de proceso, entrevistas y pilotaje de diferentes materiales que permitan el reconocimiento de los objetivos y la forma en la que se fueron desarrollando en la presente investigación. Finalmente, se propone hacer una serie de reflexiones que permitan

reconocer la importancia del estereotipo para el aprendizajes de actitudes culturales específicas de una lengua, en este caso el portugués, a través de reflexiones metacognitivas y metalingüísticas, retomando con ello la perspectiva de la teoría de las lenguas tipológicamente próximas, donde el aprendiente reconoce ejercicios de alteridad y dialéctica al momento de desarrollar sus competencias biculturales, junto las competencias comunicativas asociadas a su bilingüismo.

Palabras Clave: portugués, cultura, estereotipo, aletridad, dialéctica.

SINTESIS CURRICULAR: Formado en Estudios Latinoamericanos por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y en Estudios Portugueses y Lusófonos por la Facultad de Letras de la Universidad de Lisboa. Actualmente profesor de portugués y de Semántica y Pragmática en la Escuela Nacional de Lenguas, Lingüística y Traducción (ENALLT) de la UNAM. Participante en el proyecto de renovación del plan curricular del Departamento de Portugués de la ENALLT y autor de los lineamientos del examen de colocación de dicho departamento. Actualmente desarrolla investigaciones vinculadas con el desarrollo de la Competencia Sociolingüística y la Competencia Pragmática en el aprendizaje de una lengua extranjera. Su crítica al programa presentada en su Concurso de Oposición Abierto para definitividad está publicada por la Universidad Veracruzana.

MESA 21. El discurso estético desde la ciudad, el diseño, las artes y la producción de las artes escénicas.

Coordinadora y Moderadora: Olivia Fragoso Susunaga Línea Temática: Producción artística desde la complejidad y la transdisciplina.

PONENCIA 1. Dos ciudades en juego con la realidad diegética.

Nicolás Amoroso Boelcke.

Universidad Nacional Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco.

Resumen: Alguien me regaló unos listones de madera. Recordé que había otros que estaban en Córdoba, es parte de mi vida dejar cosas en distintos sitios, en diversas ciudades en la medida en que hago algunas cosas en esos sitios, incluso en distintos países, es decir, ciudades de distintos países. Me regalaron este hato de

maderas y decidí juntarlo con el otro, los cargué en la camioneta y cuando pude me fui rumbo a Cosquín, llegué al teatro pero no estaban en el sitio, el teatro sí.

Así es que me dirigí a la casa de uno de ellos que era por su tamaño, y por el extraordinario fondo arbolado, la que mejor servía para los encuentros del grupo.

Los saludos correspondientes, me dijeron que el resto, el anterior, el que había dejado, estaba en el propio teatro. Les dije que cómo se trataba de listones, los que estaba llevando en este momento, se sumarían con aquellos. Pensé que estaríamos jugando con la idea de la cárcel. La cárcel es el sitio donde suelen estacionar a todos aquellos que realizan acciones punibles, desde el punto de vista de la sociedad de que se trate y con ello de sus normas, es buena para el poder.

Les dije que habría que construir diversos cuadrados con barrotes para establecer la idea de la prisión. Y, de esa manera, podríamos jugar con estos elementos tanto en la propia cárcel como en los sectores que podríamos llamar zonas abiertas y libres. En ellos también se ejerce coacción a la libertad y por lo tanto podrían ser referentes qué tanto estuviesen rodeando los sitios abiertos al funcionar como referentes. Serían de la misma naturaleza que los practicables que se utilizan en el teatro para generar diversas zonas escénicas con niveles de actuación diferenciadas en su altura. Por lo tanto, necesitaríamos tener estas rejas de diversos tamaños para poder jugar con ellas de acuerdo a la ocasión. Les recordé la obra de teatro que había escrito llamada El juicio y que podría funcionar con alguno de sus fragmentos donde escuchar a los actores con sus parlamentos. Y veríamos en la imagen el palacete donde transcurre la acción que es la casa del protagonista convertida en un tribunal y mientras la cámara recorriese los distintos ámbitos y sus escaleras deslumbrantes, siempre tendrían la fatídica sombra de las rejas para mostrar que el protagonista, pese al absurdo de la propia situación jurídica, estaba más cerca de la cárcel de lo que llamamos libertad.

Estaría también la otra obra Ana y Joaquín que tienen un despliegue de amor incierto. En un regodeo de acciones libres, que ellos tienen de su momento que también podría estar amenazado con las sombras de las rejas.

Palabras clave: literatura, transdisciplina, ciudad, teatro.

SÍNTESIS CURRICULAR: Profesor Investigador en el Departamento de Medio Ambiente de la División de Ciencias y Artes para el Diseño (CyAD) en Universidad Autónoma Metropolitana Azcapotzalco (UAM-A) y en la Carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica.

Doctor en Diseño. CyAD UAM-A. Profesor superior en cinematografía. Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata Argentina. Licenciado en cinematografía. Facultad de Bellas Artes Universidad Nacional de La Plata

Argentina. Licenciado en artes plásticas. Facultad de Artes Universidad Nacional de Tucumán Argentina. Maestro de dibujo y pintura. Escuela de Bellas Artes UNT Argentina. Realiza investigación sobre Imagen, Narración, Estética, Cine y Ciudad.

Ha publicado libros, artículos de revista, textos académicos y crítica así como ha participado como ponente en conferencias nacionales e internacionales. Su trabajo como creador incluye una vasta obra pictórica con la que ha realizado más de veinte exposiciones individuales y ha participado en más de setenta colectivas.

Ha dirigido más de veinte películas y videos.

PONENCIA 2. La imagen y sus condiciones de producción en el contexto del arte y el diseño.

Dulce María Castro Val Universidad Nacional Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco.

Resumen: La percepción como fenómeno no privativo de la esfera biológica, sino fuertemente ligado a las modificaciones que surgen a partir de la interacción social particular, se transforma de manera constante lo mismo que la cultura, lo que ha generado formas específicas de mirar, de ver, formas acordes a múltiples factores, entre ellos los relativos a los procesos históricos, económicos, sociales, tecnológicos, entre otros. Así, los cambios en las condiciones de producción de acuerdo a Walter Benjamin, han incidido en todos los ámbitos de la cultura, y por tanto las formas específicas en que se producen arte y diseño se encuentran estrechamente relacionadas con dichas condiciones. Lo anterior implica fenómenos sumamente complejos en donde las distintas formas de concepción y construcción del mundo (ciencias, arte, diseño) cruzan de manera transversal la producción objetual; tal es el caso de la producción de imágenes.

Si las condiciones de producción en la época actual derivan en formas específicas de arte, de diseño y de imágenes, resulta importante reflexionar sobre su caracterización: los “imaginarios sociales” (Castoriadis), la “Ideología estética” (Althusser), o el concepto de blanquitud (Echeverría) resultan puntos de partida para una posible explicación sobre el complejo fenómeno que representa la imagen y sus implicaciones en la interacción social y en la construcción de un proyecto civilizatorio condicionado por la primacía del sentido de la vista.

La intención de este trabajo gira en torno a varias direcciones: la reflexión sobre el papel del arte y el diseño como grandes ejes para la generación de imágenes, la reproducción masiva como elemento fundamental de su construcción técnica y discursiva, así como la caracterización de la misma, teniendo en cuenta los componentes ideológicos, históricos, políticos y contextuales, considerando el ámbito de producción latinoamericana.

Palabras clave: modos de producción, marxismo, arte, diseño, blanquitud, imaginarios SÍNTESIS CURRICULAR: Profesora Investigadora en la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica.

Actualmente es Jefa del Departamento de Investigación y Conocimiento del Diseño de CyAD en UAM-A. Licenciada en Diseño de la Comunicación Gráfica por la UAM-A. Su línea de trabajo incluye aspectos como la cultura popular, la vinculación Universidad-Comunidades rurales, la sustentabilidad, experimentación con técnicas tradicionales, diseño y desarrollo de envase y teoría de la imagen. En torno a estas líneas ha presentado y publicado resultados de investigación tanto en eventos nacionales como en espacios internacionales. Ha participado en la organización de múltiples eventos, así como también en exposiciones y trabajos productivos con comunidades con los que ha combinado la actividad académica.

PONENCIA 3. El discurso estético de la resistencia a través de las artes escénicas en la ciudad.

Olivia Fragoso Susunaga y Ricardo Ruíz Salinas Universidad Nacional Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco.

Resumen: La ciudad es un conjunto de gran complejidad en donde se asienta una población con distintas ideologías y culturas que comparten, facultades sociales, ideales políticos, filiaciones religiosas y actividades administrativas que están en constante conflicto. Esta característica ha hecho que los estudios sobre la ciudad adquieran relevancia desde la perspectiva de la transdisciplina pues el grado de complejidad, del objeto de estudio, es elevado. En esta época los grupos humanos habitan en mayor proporción en las ciudades que en los espacios rurales y esta tendencia será cada vez mayor a diferencia de hace un siglo cuando las cifras eran a la inversa. Uno de los principales problemas que identificamos en este contexto es que las ciudades han dejado de ser un sitio destinado a que la población pudiera alcanzar objetivos orientados al bien común generalmente representados por una identidad antropológica con reglas de interacción sociopolíticas, formas culturales o religiosas unificadoras.

Las ciudades se están convirtiendo en muchos casos en “ciudades negocio”, productos de consumo en los que el capitalismo neoliberal despliega todas sus

estrategias para que la planeación territorial se oriente a la transformación urbana de espacios convirtiéndolos en “polos de desarrollo económico” desplazando a la población original y generando con la gentrificación problemas de desigualdad en los habitantes de las ciudades. Encontramos que para la teoría crítica los medios de comunicación y el arte son instrumentos de dominio, por ello las manifestaciones estéticas del arte urbano como el teatro y las artes escénicas que se presentan en estos espacios gentrificados o en vías de gentrificación debían seguir la misma pauta. Sin embargo hemos observado fenómenos de resistencia desde los grupos humanos que con diversas manifestaciones de las artes escénicas se enfrentan al desplazamiento y a los procesos de dominación generando una estética que conlleva una retórica de la resistencia.

El objetivo de este trabajo es explorar los vínculos existentes entre los estudios del discurso de la estética de la resistencia de la imagen en la ciudad con los recursos argumentativos transmitidos por las artes escénicas. No solo desde el discurso, la retórica y la estética sino en especial buscando ejemplos en su relación con el arte en específicamente las artes escénicas en el contexto urbano y construir desde la transdisciplina y la complejidad una serie de categorías analíticas que permitan estudiar y comprender el fenómeno de la ciudad como un discurso estético de la resistencia en el cual existe una retórica visual desde los mecanismos de significación de las artes escénicas, de sus elementos y dispositivos.

Palabras clave: ciudad, complejidad, resistencia, desigualdad, teatro.

SÍNTESIS CURRICULAR: Olivia Fragoso Susunaga Profesora Investigadora en la Carrera de Diseño para la Comunicación Gráfica en el Departamento de Investigación y Conocimiento del Diseño de CyAD en UAM-A. Doctora en Diseño, UAM-A; Maestra en Artes Visuales, Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM; Licenciada en Comunicación, Universidad Iberoamericana. Desde hace más de 25 años ha sido docente en las licenciaturas de Comunicación y Diseño gráfico en instituciones públicas y privadas. Ha participado en diversos Congresos, Seminarios y Coloquios tanto nacionales como internacionales y ha realizado publicaciones en diversos medios de temas relacionados con la imagen, el diseño, el discurso y la significación.

Ricardo Ruiz Salinas.Licenciatura en Diseño Industrial en la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco. Diseñador de envase conceptual y de mobiliario "punto de venta" en las oficinas de Grupo Vitro. Responsable de Merchandising en L’Oréal México. En el 2008 funge como Coordinador de Mercadeo en General Mills México. Maestría en Comunicación Visual en la Universidad Mexicana. Docente de la Universidad Tecnológica de México, Campus Atizapán. Desde Mayo del 2012 es Profesor Investigador en la Carrera de

Diseño Industrial en el Departamento de Investigación y Conocimiento del Diseño de CyAD en UAM-A., donde ha tenido la oportunidad de formar parte del comité de estudios de la Licenciatura en Diseño Industrial.

PONENCIA 4. El carácter transdisciplinario de los estudios teóricos de la danza.

Alejandra Olvera Rabadán.

Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo.

María Eugenia Rabadán Villalpando.

Universidad de Guanajuato.

Resumen: Al acercarse, desde la teoría, al estudio de la danza contemporánea se hace evidente la necesidad de aproximarse a las teorías de otras artes como las visuales, la música o el cine, para comprender a cabalidad los procesos cognitivos por los que atraviesan los danzarines para concretar sus obras. Las comunidades artísticas no son disciplinares, lo que provoca que el traslado de ideas, conceptos, metodologías de creación y poéticas de una disciplina a otra del arte, sea una de las características centrales de la práctica artística. Como consecuencia, al realizar estudios teóricos sobre el arte se requiere enfocar el análisis desde diversas perspectivas disciplinares, para captar todos los componentes que intervienen o dan lugar a los procesos de creación y las obras del arte contemporáneo.

El objeto de estudio de esta investigación es la relación que guardan los procesos cognitivos de la producción artística, con los propios de los estudios de la teoría del arte. Es decir que se trata de una investigación de tipo epistemológico ya que se enfoca en cómo se construye el conocimiento de los estudios sobre arte.

Partimos del supuesto de que las metodologías de la teoría y la historia del arte, que son particulares, se crean desde lo que su mismo objeto de estudio les exige.

En ese sentido el arte y las teorías que lo estudian, comparten una episteme.

Por medio del análisis de un ejemplo particular en el que se aborda una manifestación concreta de la danza como es la improvisación, se pretende mostrar cómo se articula un estudio en el que intervienen las teorías de la danza y la música, así como la historia de las artes visuales para dar respuesta al complejo fenómeno de la improvisación. Es decir que en el presente texto se realiza un análisis metacognitivo de una investigación particular articulada inicialmente desde la teoría de la danza y que tenía como su propósito desentrañar: ¿cuál fue el

proceso que se tuvo que dar en términos epistemológicos para que los bailarines pasaran, de la obligada necesidad de limitar la creación danzaria a procesos de composición coreográfica, a la posibilidad de concebir a la improvisación en escena como obra de arte? Se ejemplifica como fue necesario acudir a la teoría e historia de las artes visuales y la música particularmente, porque desde la teoría de la danza no se contaba con elementos suficientes para dar respuesta a esta interrogante.

Palabras clave: teorías del arte, transdisciplina, danza, artes visuales.

SÍNTESIS CURRICULAR: Alejandra Olvera Rabadán. Profesora investigadora en la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana San Nicolás de Hidalgo, es responsable del Cuerpo Académico de Artes Escénicas y profesora del Doctorado Interinstitucional de Arte y Cultura DIAC. Doctora en Ciencias del Arte con especialidad en teoría, historia y crítica de la danza por la Universidad de las Artes (ISA) de Cuba, institución donde previamente estudió la Licenciatura en Danza, con mención en Danza Contemporánea. Realizó la Maestría en Filosofía de la Cultura, en la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha publicado varios capítulos en libros sobre arte publicados por diversas universidades del país. Ha trabajado en diversos proyectos con grupos de investigación de varias universidades de México y Cuba.

María Eugenia Rabadán Villalpando. Profesora Titular. Investigadora Nacional.

Secretaria Técnica del Doctorado Interinstitucional en Arte y Cultura, Universidad de Guanajuato. Doctora en Historia del Arte por Universidad Autónoma del Estado de Morelos y licenciada en Historia del Arte por Universidad Iberoamericana. Ha publicado alrededor de veinte artículos y capítulos arbitrados sobre temas de la historia del arte moderno y contemporáneo en instituciones de arte nacional e internacional. En Estados Unidos de América dirigió Benltey Gallery y Bentley Projects con un programa de curaduría de nueve exposiciones. Dirigió el Museo Nacional de la Estampa. Fue subdirectora de Artes Visuales, en la Secretaría de Relaciones Exteriores donde produjo más de treinta exposiciones para más de setenta Museos en países de todos los continentes.

PONENCIA 5. Transdisciplina desde el arte: una estética de las interacciones en el contexto de la crisis socioambiental.

Rossana Lara Facultad de Música C3, UNAM.

Resumen:

En 1968 el artista y teórico Jack Burnham publica el ensayo Systems Esthetics, texto precursor en destacar la tendencia del arte a desentenderse de la producción de objetos de degustación, para orientar su acción hacia el diseño de procesos, hacia el paradigma de sistemas. La organización de la realidad en términos de sistemas, señala, conlleva una dimensión estética, que reside no en entidades materiales aisladas, como las producidas tradicionalmente por el artista, sino en la transmisión de información, en las relaciones que se establecen o pueden generarse entre las personas, así como entre las personas y los componentes de su entorno. Cuatro décadas después, la relación entre arte y ciencia a través del pensamiento sistémico, así como el énfasis en procesos de organización e interacción física, biológica, social, política y tecnológica, sigue siendo material estético de numerosos artistas también en México. En esta ponencia propongo analizar dos proyectos impulsados por artistas –José Luis Romero con el colectivo Arte a 360 Grados y Eugenio Tisselli– que abordan problemáticas socioambientales con comunidades marginadas, para indagar cómo sitúan el conocimiento científico y tecnológico en diálogo con saberes tradicionales y comunitarios. El objetivo es reconocer problemáticas, aspectos críticos de la interacción y metodologías de acción, que pueden leerse en resonancia con los planteamientos aportados por Boaventura De Sousa sobre la ecología de saberes, y por Basarab Nicolescu sobre la transdisciplina (la integración de niveles de realidad y niveles de percepción) en atención al diálogo entre culturas y disciplinas del conocimiento.

Palabras Clave: arte y transdisciplina, crisis socioambiental, ecología de saberes.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciatura en piano y maestría en musicología. Su tesis doctoral indaga la formación del circuito de experimentación sonora y arte electrónico en México desde la antropología e historia de los medios; también se especializa en música de concierto del siglo XX. Desde 1996 ha participado en conciertos de música clásica, contemporánea e improvisación libre. Ha publicado 10 artículos académicos y 8 textos divulgativos sobre temas relacionados a música experimental, arte, ciencia y tecnología y semiótica musical. Ha sido tutora y jurado de tesis de posgrado en temas de artes y tecnología. Desde 2015 se ha desempeñado como docente de la UNAM, la BUAP y la Universidad de Claustro de Sor Juana. Actualmente realiza un posdoctorado en el C3 (UNAM). Algunas distinciones: Outstanding Scholarly Contribution Award, Annual Meeting of the International Institute in Advanced Studies in Systems Research and Cybernetics, Alemania (2012) y Associate Fellow of the International Institute for Advanced Studies in Systems Research and Cybernetics (2013), Alemania.

MESA 22. Nuevos modelos para el estudio de los medios digitales.

Moderador: Jorge Cantú Sánchez.

PONENCIA 1. Muchos peces en el mar. Análisis de las representaciones del sujeto en portales para buscar pareja en internet.

Karla Paniagua Ramírez.

Centro de Diseño, Cine y Televisión.

Resumen: Se reseña una investigación doctoral centrada en el análisis de un corpus de perfiles publicados por usuarios del sitio Plenty of Fish, los cuales fueron analizados con base en 25 variables icónicas y 57 variables verbales con el objetivo de identificar los atributos de valor (dones) que los usuarios pusieron en juego para mostrarse como personas susceptibles de intercambio; el ejercicio presenta una plétora de estrategias para representar al sujeto en línea inspiradas en tácticas fuera aprendidas fuera de línea. Para diseñar el modelo analítico se abrevó de la retórica de la imagen barthesiana, la teoría del intercambio de dones de Mauss, el análisis de contenido de Rose, la teoría de las representaciones de Moscovici y el análisis lingüístico y por conteo de palabras de Pennebaker. El estudio incluye la interpretación de los resultados del análisis semiótico en términos antropológicos y discursivos.

Palabras Clave: dating sites, discurso, dones, semiótica SINTESIS CURRICULAR: Comunicóloga por la UAM-X, maestra en Antropología social (CIESAS) y Doctora en estudios transdisciplinarios de la cultura y la comunicación (ICONOS).

Actualmente colabora como docente de posgrado, coordinadora de investigación, directora de la especialidad en Diseño del mañana y editora en jefe de la revista Economía creativa en Centro de diseño, cine y televisión. Es autora del libro El documental como crisol. Análisis de tres clásicos para una antropología de la imagen (CIESAS/UV, 2007|2014), así como del libro "Busco pareja, ¿es demasiado pedir?" Un estudio acerca de las representaciones del deseo en Internet (Bonobos, 2017). Su trabajo ha sido publicado en Ichan Tecolotl, Nexos, Tierra Adentro, Cuicuilco y Metapolítica, entre otras revistas.

PONENCIA 2. Nuevas políticas etnográficas.

Rodrigo Ardisson de Souza.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: Traer al debate nuevas formas de hacer investigación social en redes sociotécnicas, a través de redes mediadas por aparatos técnicos o entre cyborgues, revisitando algunos de los dilemas metodológicos y acercamientos a las políticas etnográficas en lo digital. Así que entendimientos importantes sobre los caminos de las etnografías de lo digital recuren a metodologías ya consolidadas, caso de la netnografia, la ciberetnografia o de la etnografía digital.

La problemática central de esta presentación es la de entender los límites y avances de las contemporáneas políticas etnográficas, a ser revisitadas en un proceso de la teoría de la traducción, esto significa decir, a partir de la traducción de herramientas metodológicas a otro espacio/tiempo, construyendo otros limites, partiendo de experiencias en las redes, alterando la gobernanza de internet, los dictámenes técnicos y apartados de los derechos. Así que pensar las rutas del investigador también sirve para pensar los límites de la observación, la experiencia de las redes y la construcción de este sujeto fractal.

En el desarrollo de las investigaciones mediadas en las redes, dos poseen especial importancia en esta propuesta: la semiótica y el análisis de discurso en las redes. Una de las principales propuestas debatidas es la Estrella Cibersemiótica de Søren Brier, que desarrolla un diagrama donde propone una nueva lectura de cómo el sistema comunicativo social emerge en las cuatro áreas de conocimiento: La naturaleza fisicoquímica, la vida y la encarnación, el mundo mental interno y la sociedad y el lenguaje. Esta forma de construir los análisis torna la cibernética necesariamente una materia de la transdisciplina, porque no apenas dialoga con los conocimientos internos inherentes al funcionamiento, donde se generan otras epistemologías, una construcción que necesariamente depende de conocimientos dialógicos y hologramáticos, ofertando una amplia posibilidad analítica para las investigaciones de las redes sociotécnicas.

En resumen, este trabajo busca ofertar un panorama más amplio frente a las herramientas utilizadas en investigaciones de los medios digitales, de los dilemas y de las debilidades analíticas en las nuevas políticas etnográficas de las redes, en debates con epistemes propias de América latina, como la teoría de la traducción y las distintas perspectivas de acción y de investigación que consideran la integración entre distintos niveles de realidad, estructura fundamental de los nuevos desafíos.

SINTESIS CURRICULAR:

Graduación en Ciencias Sociales por la Universidad Federal de Santa Catarina (2011); trabajó vinculado al núcleo de Sociología de la Juventud (UFSC); especialización en Herramientas Multimedia para Investigación Social en la Universidad Nacional Autónoma de México (2012) y Especialización en Antropología Cultural por la UAM-MEX (2013). Maestría en Ciencias Antropológicas en la Universidad Autónoma Metropolitana y actualmente doctorante en el curso de Antropología Social de la Escuela Nacional de Antropología e Historia en la Línea de Análisis del discurso, Semiótica de la cultura y Transdisciplina. Las áreas de interés son: Antropología Urbana, Cultura Digital, Hackeractivismo, Derechos Digital, Estado de Derecho, Políticas Públicas, Antropología Jurídica, Etnografía Digital, Semiótica y Análisis del discurso.

PONENCIA 3. Lenguaje y normalización del feminicidio en México: análisis semántico-afectivo del manejo informativo y opinión en redes sociales.

María Esther Chamosa Sandoval y Alejandro Herrera González.

Universidad Justo Sierra.

Resumen: México es uno de los países con más asesinatos dolosos perpetrados hacia mujeres de todas las edades. De acuerdo con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) más del 60% de las mexicanas han experimentado al menos una vez en su vida algún episodio violento por parte de algún hombre. En 2017 se registraron de manera oficial más de 1,800 feminicidios en México, por lo que Amnistía Internacional declaró que éste es un Estado machista donde se desprecia la vida de las mujeres. La manera en que se difunden las notas informativas sobre los crímenes contra mujeres, sobre todo desde los Medios de Comunicación Digitales, además de moldear la percepción semántico-afectiva de la sociedad, también abre un espacio para la polarización de la opinión pública, la cual a través del lenguaje escrito de sus comentarios y opiniones deja al descubierto la edificación de una noosfera (Morin, 2001) machista que justifica los asesinatos de mujeres. Durante el 2017 la violencia exponencial hacia las mujeres en México desató diversas reacciones ciudadanas, como las campañas #NiUnaMás, y #SiMeMatan, entre otras, se hicieron virales varios casos y hubo protestas tanto virtuales como presenciales.

A partir de la observación de lo antes mencionado, se realizó un estudio descriptivo-interpretativo fundamentado en criterios conceptuales de Edgar Morin y Umberto Eco, y se trabajó con el siguiente objetivo general: evidenciar la conexión entre lenguaje y normalización del feminicidio tanto en el manejo informativo como en las opiniones de usuarios de redes sociales en torno a la desaparición y muerte

de Mara Fernanda Castilla (universitaria) y Génesis Gibson (escort), esto a través del análisis semántico-afectivo de una serie de notas, comentarios y twits publicados al respecto de ambos casos. El corpus analítico estuvo integrado por la codificación de: a) 349 encabezados de notas sobre ambas historias, b) 460 comentarios en la cuenta de Twitter de Mara Fernanda, c) 236 comentarios de usuarios en sitios noticiosos sobre el caso de Génesis. Entre los resultados obtenidos destaca: a) Ser mujer en México se considera un peligro, b) Resaltan diversas declaraciones de Xenofobia hacia Génesis, quien era venezolana, c) En ambos casos los comentarios tienden a criminalizar a las víctimas, en apego al sistema semántico del patriarcado que normaliza el feminicidio.

Palabras Clave: feminicidio, lenguaje, normalización, redes sociales.

SINTESIS CURRICULAR: María Esther Chamosa, Doctora en Estudios Transdisciplinarios de la Cultura y la Comunicación, Licenciada en Ciencias de la Comunicación y Maestra en Humanidades. Con más de diez años de experiencia en la investigación cinematográfica, ha trabajado como jefa de información en programas de radio y ha sido investigadora, guionista y productora de televisión educativa. Actualmente se desempeña como Coordinadora del Modelo de Investigación de la Universidad Justo Sierra, donde además es titular desde hace once años de las asignaturas de investigación, apreciación y realización de cine en la Licenciatura en Comunicación.

Alejandro Herrera González, Maestro en Humanidades, Licenciado en Ciencias de la Comunicación y tiene una Especialidad en Antropología Cultural; cuenta con más de diez años de experiencia académica en el área de teorías de la comunicación, filosofía y medios fotográficos, donde se ha desarrollado como catedrático, asesor y sinodal de trabajos recepcionales. Actualmente participa en grupos de investigación sobre hábitos de consumo en medios y cuenta con amplia experiencia en producción de medios audiovisuales. Los autores han trabajado juntos líneas de investigación sobre tendencias actuales de la comunicación, violencia de género y las manifestaciones del feminicidio en medios digitales y sus trabajos se han publicado en memorias de Congresos, capítulos de libros y revistas arbitradas tanto nacionales como internacionales.

PONENCIA 4. Imaginarios riesgosos: el uso de códigos visuales en la publicidad de bebidas alcohólicas en Facebook.

Jorge Cantú Sánchez.

Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey.

Resumen:

La publicidad de bebidas alcohólicas es un factor ambiental que contribuye a diseminar la epidemia del consumo excesivo de alcohol (Babor et al., 2010). A partir de las advertencias emitidas por la Organización Mundial de la Salud, la presente investigación tiene el objetivo de explorar, desde una óptica culturalista y situándose en la era digital del siglo XXI, de qué modo los anuncios de bebidas alcohólicas en Facebook utilizan códigos visuales para persuadir a que los jóvenes adultos mexicanos consuman el producto anunciado. Debido a que los mensajes comerciales están conformados principalmente por imágenes, se recurre a la gramática visual propuesta por Kress y van Leeuwen (2006). Ésta metodología semiótica considera cómo por medio de meta-funciones los signos visuales interactúan entre sí, la manera en que el emisor interactúa con el receptor por medio de los signos y la ubicación y dimensión de los signos. Para complementar el análisis semiótico, se desarrolla una metodología que indaga en la materialización del imaginario, permitiendo identificar las emociones, valores y comportamientos que lo conforman. Los resultados de la exploración semiótica y del imaginario materializado en la publicidad de Tecate y Corona en Facebook, permiten identificar que las alcoholeras, AB InBev y Heineken buscan instituir un imaginario entre los jóvenes adultos mexicanos. Este imaginario asocia la ingesta de alcohol con la emoción de la alegría y los valores de hedonismo, poder, estimulación y logro. La interpretación de estos resultados a partir de diversas teorías sobre los efectos de los mensajes emitidos de manera masiva y en Facebook (Bandura, 2006; Del Vicario et al., 2016; Pariser, 2011; Slater, 2007; Van Dijck, 2013) y, tomando en cuenta investigaciones que concluyen que las representaciones de la ingesta de alcohol en Facebook pueden contribuir a que el receptor lo consuma de manera excesiva, permite concluir que muy probablemente el imaginario que están instituyendo es un imaginario riesgoso. Los hallazgos obtenidos en la presente investigación aportan datos cualitativos que respaldan la advertencia emitida por la OMS. Palabras Clave: publicidad, ingesta de alcohol, facebook, institución de un imaginario riesgoso, semiótica visual.

SINTESIS CURRICULAR: Trabajó como Profesor de Tiempo completo de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad La Salle Victoria, además de impartir materias de la Maestría en Publicidad de dicha Institución, así como dirigir diversas Tesis en ambos niveles.

Autor del capítulo Prevenir el bullying en Universidades: delineación de una campaña de comunicación en salud (2013), del artículo Publicidad a color de la Universidad La Salle Victoria en medios impresos, una propuesta de evaluación (2012) y coautor del artículo Teorizar y evidenciar para proponer una valoración de la arquitectura menor, imagen y paisaje urbano de la segunda mitad del siglo XX en Ciudad Victoria (2014). Es Licenciado en Diseño Gráfico por la Universidad

de Monterrey y obtuvo el grado de Maestro en Diseño Gráfico por la Universidad La Salle Victoria en la que recibió la mención honorífica Magna Cum Laude.

MESA 23: Presentación del libro “Fronteras semióticas de la emoción. Los procesos del sentido en las culturas.

PRESENTAN: Adrian Medina.

Zuraya Monroy Nasr Pablo Fernandez Christlieb

VIERNES 7 DE SEPTIEMBRE INSTITUCIÓN SEDE: ENAH. MESA 24. Construcciones simbólicas y transdisciplinarias de la emoció en la cultura y en la educación.

Moderadora: Edith Calderón Rivera.

PONENCIA 1. La importancia de la dimensión afectiva en la construcción simbólica de la cultura.

Edith Calderón Rivera.

Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa.

Resumen: En esta ponencia se propone que existe una construcción simbólica y cultural de la violencia, la paz, la felicidad, el amor o el odio y que la dimensión afectiva nos puede ayudar a entender y explicar cómo se posibilita o inhibe la creación de sujetos violentos, o amorosos, discriminadores, racistas o respetuosos y felices.

En primer lugar, se presenta brevemente un panorama general sobre el problema en México. Posteriormente se expone por qué la dimensión afectiva y la familia resultan relevantes en el entendimiento de la construcción de los sujetos.

Finalmente, se propone realizar estudios de caso basados en entrevistas a profundidad realizadas a integrantes de familias, lo que permitirá elaborar una narrativa en donde se develará la relevancia de los universos simbólicos emocionales en la construcción cultural de los sujetos.

Palabras Clave: afecto, simbolismo, subjetividad, cultura.

SINTESIS CURRICULAR Categoría Académica: investigadora nacional, Nivel 1, Sistema Nacional de Investigadores, CONACYT. Adscripción Institucional: Profesora Visitante en la UAM-iDocente en los doctorados: psicología social de la UAM, Antropología (CIESAS) y Antropología Social (ENAH). Posdoctora en el Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS); directora del Proyecto de Investigación titulado Antropología y Afectividad, Ciudad de México, 2008-2010. Doctorado en Ciencias Antropológicas: Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, (UAM-I), Ciudad de México, 2000-2006; 19972004psicoanalistas: círculo psicoanalítico mexicano a.c ; 1997-1999 Maestría en ciencias antropológicas, (UAM-I); 1997-1998 especialización en antropología y

cultura: División de Ciencias Sociales y Humanidades, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, Ciudad de México; 1986 1996 Licenciatura en Antropología Social, (UAM-I). Actualización profesional con: la Dra. Françoise Héritier, la Dra. Marion Aubrée, el Dr. Maurice Godelier, el Dr. Renato Rosaldo, el Dr. André Green, el Dr. Serge Gruzinsky el Dr. Richard N. Adams, el Dr. Néstor García Canclini, el Dr. Rodrigo Díaz Cruz, el Dr. Roberto Varela, el Dr. José Perres y la Dra. Aurora González Echevarría, entre otros. Publicaciones en varios libros y revistas a nivel nacional e internacional.

PONENCIA 2. EL miedo y sus efectos transgresores. Una mirada desde la complejidad y la transdisciplina.

José Waldir Sánchez Ortiz y Luisa Fernanda González.

Escuela Nacional de Antropología e historia

Resumen: El miedo es una emoción que experimenta el ser humano desde sus orígenes, de tal modo que se puede decir que lo ha acompañado toda su existencia; pero no solamente ha sido parte de la existencia del Homo sapiens, sino también ha sido parte de los demás animales. Ante esto, se puede decir que el miedo es un elemento intrínseco en el reino animal y es parte, en cierto modo, del reino animal.

Si tomamos el miedo como una parte del complejo emotivo animal y de acuerdo con Humberto Maturana y Susan Bloch (1994) podemos considerar que esta emoción es un elemento constitutivo de lo racional variable del vivir de estos seres vivos; amén de que el miedo se puede manifestar y sentir en distintos momentos durante la vida. El miedo es un fenómeno cuya capacidad transgresora es impresionante. En los seres humanos se encuentra presente en distintos niveles de la realidad: desde lo fisiológico, pasando por lo cultural, lo político, lo social e incluso lo artístico, como el cine, por citar un ejemplo. Es por ello que su estudio sugiere la importancia de la complejidad y la transdisciplina, ya que así podemos acercarnos a una parte del fenómeno evolutivo humano.

Palabras Clave: miedo, complejidad, transdisciplina, evolución humana.

SINTESIS CURRICULAR: José Waldir Sánchez Ortiz es licenciado en antropología física por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y Maestro en antropología física por la misma escuela. Sus campos de interés científico son la evolución humana, las teorías de la complejidad y la transdisciplinariedad.

Luisa Fernanda González Peña es licenciada en antropología física por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH) y Maestra en antropología física por la misma escuela. Sus campos de interés científico son la diversidad corporal, la experiencia y las prácticas semiótico-discursivas.

PONENCIA 3. Acontecimiento y porvenir, la rehabilitación del deseo.

Alejandro Olarte Rodríguez.

Universidad Autónoma Metropolitana.

Resumen: En primera instancia se justificará la pertinencia del psicoanálisis para pensar lo social y lo político a partir de superar la falsa problemática de la disyunción de lo social y lo individual a propósito del otro como presencia significante a partir de la cual se constituye la subjetividad. Por otra parte, se problematizará la dimensión histórico social del capitalismo como forma de producción hegemónica de un cierto tipo de sujeto que no puede más que responder a los imperativos no sólo de producción y consumo, sino del mercado que se constituye en el discurso Amocontemporáneo.

Este discurso Amo se camuflajea de todas formas posibles en las democracias liberales que ocultan su intolerancia, velando la obscenidad feroz de un superyó, que desde su sigilo se constituye en universal absoluto que impone una política de terror en nombre de “la verdad” y la armonía, cuyo efecto no puede ser otro que un estado policiaco y criminal. En estas coordenadas es que se perfila la condición subjetiva contemporánea, en el extravío, la somnolencia del deseo, el anestesiamiento de un sujeto que no puede más que someterse al imperativo de gozar bajo la ilusión de un no límite en el consumo cuyo efecto opera como agotamiento e impedimento de la formación del lazo social.

Frente a esta situación se planteará, desde una cierta lectura psicoanalítica, la apuesta por la emergencia de una política del deseo, que apuntale el lazo social a fin de provocar la irrupción (el retorno) de un sujeto deseante, capaz de apropiarse y responsabilizarse de las producciones desequilibrantes del deseo, un deseo que no puede restringirse al ámbito de lo privado, sino más bien un deseo que se constituye en el campo del otro, como principio del ámbito de lo público. Esta política del deseo se juega en el campo de una ética de la verdad (del deseo), en el orden del acontecimiento, entendiendo este último como aquello que sucede cuando se llega al límite de una situación, en otras palabras, como la irrupción de la verdad que en el campo de lo público implica la apertura hacia el porvenir.

Palabras Clave: psicoanálisis, significaciones imaginarias sociales, otro/amo, discurso, acontecimiento.

SINTESIS CURRICULAR: Alejandro Olarte Rodríguez. Egresado de psicología por la UAM-X (2004-2008).

Estudios de maestría en Ciencias Sociales y Humanidades en UAM-C (20132015), en proceso de titulación. Publicaciones: Ávalos, Edgar; Ávila, Javier y Olarte, Alejandro. Emancipación del objeto de estudio; en la Revista Versión, Estudios de Comunicación y Política, No. 28. Violencia, sociedad y cultura.

México: Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, 2011.

Disponible en:http://version.xoc.uam.mx/tabla_contenido.php?id_fasciculo=577; Olarte, Alejandro y Lombardini, Nancy. Reflexiones sobre ética y autonomía; en la Revista Tramas. Subjetividad y Procesos Sociales. No. 35. Autonomía e Intervención. México: Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco, 2011. Disponible electrónicamente en: http://tramas.xoc.uam.mx/tabla_contenido.php?id_fasciculo=590 PONENCIA 4. La literatura como reestructurador del pensamiento. El poder de las palabras.

Alan Ángel Romero Reyes.

Universidad Pedagógica Nacional.

Resumen: En el terreno de las epistemologías emergentes la reflexión que se pretende presentar gira entorno a procesos de pensamiento, el principal es la reestructura del mismo a través de la lectura, en específico de la literatura. La reestructura y sus bases son el objeto de estudio para reflexionar.

El objetivo principal es analizar críticamente cuales son algunas de las raíces de la formación de un pensamiento mejor compuesto como resultado de la lectura. Esta reflexión parte desde la psicología, en particular de teorías propuestas por Lev Semiónovich Vygotsky que dan cuenta de procesos psicológicos de orden superior como lo son el lenguaje. Además de la teoría de Vygotsky se hace uso de las aportaciones de Matthew Lipman desde la filosofía de las ciencias y su reflexión sobre la didáctica de la filosofía para niños es parte importante para entender cuáles son las consecuencias en el pensamiento dada la práctica de la lectura, de ello resulta un fundamento teórico de estas prácticas que muchas veces son educativas, se pueden sustentar las ideas sobre y en primera instancia la estructura y edificación del pensamiento, así como su posterior reestructura en un segundo proceso que es la lectura de literatura.

Para el terreno semiótico y del uso de las palabras, la perspectiva sobre La ideología y el Lenguaje de Voloshinov son la base para la presente reflexión, pues el uso de las palabras como vehículos de significados y el intercambio que vienen de ellas para generar eventos nuevos en los sujetos es de intereses para fundamentar el poder de la lectura. Así el lenguaje se mira como el medio material para intercambios más allá de la “psique”, pues ideas como esas son en muchos sentidos individuales, dado que la lectura es un terreno de intercambio “de ideas” , resulta pertinente denotar a través de Volóshinov y su teoría apoyan el análisis sobre la función y vía de los cambios dados por el enfrentamiento de textos que pueden ser cualquier orden, sin embargo la literatura por ejemplo de Pushkin, Gógol, Bulgákov entre otros es una fuente casi inagotable para dotar a nuestro pensamiento de nuevas características que van más allá de nuestros primeros desarrollos del lenguaje. Entiéndase que nombrar a los autores anteriores es un ejemplo y en la reflexión se puede hablar de literatura en general.

Esta reflexión como se ha resumido toma teorías y perspectivas que van desde la psicología, la filosofía del lenguaje y la semiótica, dado que la lectura, el pensamiento, la literatura son procesos complejos que no tocan un solo ámbito de la vida científica o cotidiana.

Palabras Clave: psicología, lectura, pensamiento, literatura.

SINTESIS CURRICULAR: Pasante de Psicología Educativa; escritura de tesis que aborda los procesos conversacionales en el salón de clases y la edificación de conocimiento. Áreas de interés: procesos psicosociales, el lenguaje, la semiótica y la vida cotidiana.

MESA 25: El arte y la resistencia desde la mirada de la complejidad y la transdisciplina.

Coordinador: Francisco De Parres Gómez Línea temática: Producción artística desde la complejidad y la transdisciplina.

Ponencia 1. El arte comunitario maya-zapatista como práctica compleja transdimensional desde la aesthesis decolonial Francisco De Parres Gómez Escuela Nacional de Antropología e Historia.

RESUMEN: El objeto de estudio de esta ponencia está conformado por reflexiones que abordan el arte como dispositivo complejo, transdisciplinario y transdimensional, en este caso enmarcado en las manifestaciones catalogadas como estéticas decoloniales, en particular abordadas a través del discurso del movimiento indígena en resistencia zapatista en el estado de Chiapas, México. Por ello, se profundizará, haciendo uso de la complejidad y la transdisciplina, en los factores que articulan estas prácticas artísticas de resistencia simbólica con los diferentes niveles de realidad en los que se ve relacionado de forma dialógica y recursiva el hommo complexus. El arte generado desde las comunidades indígenas zapatistas, son formas de construir el mundo a partir de una sensibilidad no hegemónica, que haciendo uso de la praxis transforma la cotidianidad empoderando las comunidades indígenas; entendiendo la praxis desde los aportes marxistas como: el cruce entre la teoría y la práctica que busca la transformación consciente y revolucionaria de la sociedad a través de un proyecto concreto, en este caso el arte.

En ese sentido, es necesario relacionar diferentes dimensiones como la memoria colectiva, el imaginario social, la estética, las prácticas comunitarias, lo político y el poder, para así centrarnos en cuáles son los mecanismos que se están poniendo en práctica a través del arte, para hacer frente y resistir, a las condiciones actuales de dominación generadas a partir del binomio contemporáneo de la modernidad-capitalista.

Como se profundizará en la ponencia, la aesthesis zapatista cuenta con una estructura cronotópica múltiple que logra conjugar diferentes tiempos, espacios y objetos discursivos que van desde la colonización histórica, el levantamiento armado de las comunidades, el estadio actual civilizatorio en crisis, así como las alternativas autonómicas que plantean nuevas formas de existir hacia la transmodernidad, haciendo de este tipo de arte un puesta en práctica de la complejidad y la transdisciplina. Los ejes teórico-metodológicos que guiaran este trabajo serán la perspectiva modernidad/colonialidad en el campo de la antropología y la historia, la complejidad y la transdisciplina, la semiótica de la cultura y las estéticas contrahegemónicas. En el zapatismo hay un ejemplo de que la pretensión de la estética-occidental-eurocentrada de ser omniabarcante y generar un cierto tipo de arte, no permea todo como nos han hecho creer. Esta ponencia, es sobre un arte más social, en cuanto que tiene mayor representatividad en las bases de los que muchas veces hablan pero no son escuchados.

Palabras clave: arte, resistencia, complejidad y transdisciplina, zapatismo, decolonialidad.

SÍNTESIS CURRICULAR: Maestro en Antropología Social y licenciado en Comunicación Social. Es miembro de la Asociación de Antropólogos Iberoamericanos en Red (España) , de la Unión de Científicos Comprometidos con la Sociedad (México) y del Padrón Nacional de Jóvenes Investigadores (UNAM). Cofundador del Colectivo Transdisciplinario de Investigaciones Críticas (COTRIC). Premiado por el Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico organizado por el Instituto Veracruzano de la Cultura y Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ponente en foros nacionales e internacionales. Autor de varios capítulos de libros. En la actualidad cursa el doctorado en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en la línea de investigación Análisis del discurso y Semiótica de la cultura, donde desarrolla una investigación dentro de las áreas de interés que ya ha venido trabajando como: las estéticas de la ruptura, el binomio arte-resistencia, los movimientos sociales, la estética decolonial, entre otros.

Ponencia 2. Prácticas de resistencia estético-artísticas reconstrucción de una memoria transdimensional del feminicidio.

para

la

Carolina Buenrostro Pérez Escuela Nacional de Antropología e Historia.

RESUMEN: El objetivo de esta ponencia es presentar el análisis semiótico-discursivo de la obra fotográfica “Desaparecidas” de la mexicana Maya Goded. Se propone que a partir de esta obra (que situamos como una práctica de resistencia política) se reconstruye una memoria transdimensional de la cultura, que retrata la violencia, las emociones, los roles de género, y los imaginarios sociales en torno a los feminicidios ocurridos en Ciudad Juárez, México. El análisis de esta obra fotográfica parte de un enfoque complejo y transdisciplinario que permite la ruptura entre las disciplinas científicas, y permite la convergencia de diferentes campos cognitivos; por lo que se retoman como principales ejes teórico-metodológicos diferentes autores de las Ciencias Antropológicas, la Semiótica de la Cultura, la Semiótica Visual, el Análisis del Discurso, la Estética-Arte, y las propuestas decoloniales que pueden aplicarse a nuestro objeto de estudio.

Palabras clave: resistencia.

estética-arte,

memoria,

feminicidio,

transdimensionalidad,

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctorante en Antropología Social en la Escuela Nacional de Antropología e Historia en México, en la Línea de investigación de Análisis del Discurso y Semiótica de la Cultura con el proyecto: Feminicidio. La reconstrucción transdimensional de la memoria en las prácticas estéticas-artísticas de resistencia política. Sus principales líneas de investigación son el patrimonio cultural inmaterial; así como la semiótica visual y el análisis del discurso en las prácticas estéticas-artísticas atravesadas por la violencia (fotográfica y video). Ha colaborado en distintos proyectos dirigidos a la salvaguardia de patrimonio cultural inmaterial. Ha participado en congresos nacionales e internacionales, cuenta con cinco publicaciones en temas de patrimonio inmaterial y análisis semióticodiscursivo Ponencia 3. Territorios estéticos. Cine documental de resistencia contra el destierro Isabel Galindo Escuela Nacional de Antropología e Historia.

RESUMEN: En la presente ponencia se propone analizar producción de cine documental nativo-comunitaria como territorio estético, como una unitas múltiplex de textos y experiencias sensoriales de resistencia-re-existencia al destierro. Los objetivos son: 1) Reflexionar acerca del contexto socio-histórico-político-cultural que en este ciclo colonial impone el destierro y cómo el documental se teje como un territorio estético; 2) Analizar las relaciones de poder y de comunalidad en el proceso de producción documental, cómo el sujeto realizador transmite la cosmo-existencia y resistencia de su comunidad; 3) Analizar las estrategias que hacen del documental un dispositivo de re-existencia, cómo estas prácticas semiótico discursivas construyen representaciones desde sensorialidades y símbolos que se oponen a las que son construidas desde el poder.

Los ejes teórico- metodológicos que guían este análisis son el giro decolonial y sensorial en el campo de la antropología, la complejidad, la semiótica de la cultura y el arte subversivo.

El modelo de análisis parte del destierro (Arboleda 2007) para después centrarse en los aportes que se han hecho en torno a la estética, el arte y la resistencia, desde los campos cognitivos ya mencionados: Lotman desde la semiótica de la cultura, en cuanto a la estetización de las experiencias trágicas (1996); Morin y el estado estético y estado poético desde la complejidad (1998 y 2004); desde los

estudios decoloniales Gómez y Mignolo y sus aportes en torno a la desobediencia estética (2012), Guerrero y la usurpación simbólica (2004) y Pablo Mora con las “Poéticas de la resistencia” (2013); desde la antropología multisensorial, Zirión y la experiencia estética (2015), Mariana Rivera con su exploración de “Filmar lo invisible” (2012) y Gabriela Zamorano y su investigación en torno a intervenir la realidad (2009) y; desde el arte subversivo Vilch y las poéticas del duelo (2015) y Voguel con el cine como arte subversivo (2016).

Palabras clave: cine documental, estética, resistencia, destierro, complejidad.

SÍNTESIS CURRICULAR: Maestra en Antropología social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), Licenciada en Economía por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-I), y pasante en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), realizó una estancia académica en la Universidad Andina Simón Bolívar sede Ecuador, ha colaborado en la documentación de casos ante la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) en conflictos por territorio en la Región Mixteca y Triqui del estado de Oaxaca, ha realizado los documentales: “El aliento de los pájaros”, “Xochimilco: Voces de agua de la cuenca de México” y “Campanemi Tecuan”. Su investigación académica se centra en el cine documental como práctica de resistencia-re-existencia contra el destierro en Abya Yala.

Ponencia 4. Decolonizar las “vanguardias”: arte contemporáneo versus arte popular David Terrazas Tello Escuela Nacional de Antropología e Historia / México

RESUMEN: Las galerías y museos como el lugar de la enunciación en el arte contemporáneo, padecen de una crisis, debido al creciente fetichismo y superficialidad de la obra en donde es más importante el “artista” que su propuesta, y a que casi cualquier objeto puede ser arte, desde un ticket del supermercado hasta un cesto de ropa sucia. Los imaginarios colonizados en los sujetos creadores y en los sujetos receptores, han hecho creer que los lugares privilegiados para exponer obra son las galerías y museos, y que las vanguardias son dictadas desde la clase económica privilegiada. Ante este panorama se hace necesario un desprendimiento y descentramiento de matrices estéticas coloniales, a través de un pensamiento crítico que lleve a interpelar el sentido de las prácticas artísticas de las clases populares en oposición a las elites dominantes, ya que la función

social del arte tiene un alto grado de complejidad: ¿Arte para qué?, ¿Arte para quién?, ¿Arte de quién?

El arte como isotopía o eje de sentido debe cuestionar la relación dialéctica en la lucha de clases por la legitimación de la obra, la usurpación simbólica, y la estética como campo de batalla entre el sujeto-autor y el sujeto-comunitario, El objetivo de esta ponencia es mostrar que las supuestas “vanguardias” en el arte contemporáneo [como la performance, la instalación y lo efímero] se vienen practicando desde siempre en las clases populares, quienes además agregan a sus sabidurías insurgentes un elemento estético imprescindible: la ritualidadcomunitaria.

Palabras clave: arte, decolonización, performance, isotopía SÍNTESIS CURRICULAR: David Terrazas Tello es doctor en antropología social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia, ha sido investigador asociado por la Universidad Andina Sede Quito, recientemente realizó una estancia en la Universidad de Tartu, Estonia. Sus estudios culturales están orientados por la Complejidad y la Transdisciplina, y la perspectiva Decolonial. Ha realizado trabajo de campo con diferentes grupos étnicos dentro de México, Guatemala, Ecuador, Bolivia y Estados Unidos de Norteamérica. Sus artículos han sido publicados en Cuba, Polonia, Chile y Argentina. En el ámbito laboral ha colaborado en instituciones como la Secretaria de Cultura, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, y el Instituto Nacional Indigenista.

Ponencia 5. Pixação: resistencia, protesta y transgresión Marco Tulio Pedroza Amarillas.

Escuela Nacional de Antropología e Historia / México.

RESUMEN: En esta ponencia se realiza un Análisis Crítico del Discurso de los pixadores, se analizan las formaciones semiótico-discursivas de algunos pixadores curitibanos con la finalidad de definir la práctica semiótico-discursiva de la pixação. La pixação es un estilo de graffiti exclusivo de Brasil, una cultura de escritura urbana alternativa basada en la ejecución de firmas sobre la ciudad entera y más allá. Los pixadores asocian la pixação a firmar, marcar, manchar, pero principalmente a la resistencia, a la protesta y a la transgresión. La ideología marca el discurso y la

práctica entre los pixadores; por ello, la pixação es un ritual que trasgrede la imagen visual de la mayoría de los espacios públicos de las ciudades por todo Brasil. La estética característica de la pixação es transgresoramente divergente a la estética hegemónica por lo que esta práctica está criminalizada.

Palabras clave: pixação, pixadores, escritura urbana, resistencia, ideología.

SÍNTESIS CURRICULAR: Marco Tulio Pedroza Amarillas es doctor en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Su tema de investigación desde sus estudios de licenciatura es el graffiti de escritores en la Ciudad de México. A partir de su investigación de doctorado ha ampliado su tema de investigación al graffiti de escritores y la pixação en Brasil. Es creador y coordinador del Comité Organizador del Congreso Transdisciplinario Estéticas de la Calle, el cual se realiza anualmente en la ENAH desde el año 2012.

MESA 26. Los procesos semióticos transversales y decoloniales del arte: mito, novela, cine Coordinador: Antonio del Rivero Herrera.

Línea temática: Producción artística desde la complejidad, la transdisciplinariedad, la decolonialidad: Nuevas miradas en el campo artístico.

PONENCIA 1. La transdisciplinariedad en la obra de Macunaima: la traducción del mito a la novela y al cine.

Antonio del Rivero Herrera e Iliana Sánchez Meneses Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Xochimilco.

Facultad de Filosofía y Letras, UNAM.

Resumen: La obra literaria de Mario de Andrade; Macunaíma. El héroe sin ningún carácter está enmarcada en el movimiento vanguardista del modernismo brasileño que se originó durante la década de los años veinte en Brasil, en ésta se muestra el multiculturalismo brasilero a través de apropiación de las tradiciones orales de la Amazonía y de la zona Sao Paulo. Debemos destacar que dicho modernismo

brasileño fue un movimiento crítico a las vanguardias europeas y que adaptó sólo algunos elementos que le sirvieron al contexto latinoamericano.

Se propone en esta ponencia realizar un análisis de la traducción de la estrategia literaria conocida como lo real maravilloso en la obra literaria Macunaíma (1929) a la película con el mismo nombre realizada en (1969) por Joaquim Pedro de Andrade producida en un contexto de dictadura militar. Si bien, la categoría de real maravilloso es posterior a la obra literaria nos parece más pertinente utilizar esta propuesta por las características específicas a la situación latinoamericana.

Palabras clave: transdisciplinariedad, traducción, real maravilloso, racismo.

SÍNTESIS CURRICULAR: Antonio del Rivero Herrera Doctor en Antropología Social por la Escuela Nacional de Antropología e Historia. Es egresado del Centro de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la UNAM, también se tituló en Artes Visuales de la Escuela Nacional de Pintura, escultura y grabado “La Esmeralda” del INBA-SEP. Y Maestro en Gestión y usos de la información por la Universidad de La Habana.

Desde 1994, es profesor-investigador de tiempo completo de la carrera en Comunicación Social de la Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Xochimilco. Y desde el 2012 colabora impartiendo clases de Teoría del Montaje Cinematográfico en la Maestría en Cine Documental de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Iliana Sánchez Meneses es egresada de la carrera de Historia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Ha cursado el Diplomado en Cine Documental en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y ha participado en diversos cortometrajes documentales del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), la Escuela Nacional de Artes y Diseño (ENAP) y la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) como realizadora, guionista y sonidista.

Actualmente trabaja como adjunta en el curso: “Nuevas narrativas. Desafíos y certezas estéticas en el cine documental” que se imparte en la Maestría en Cine Documental del CUEC. PONENCIA 2. Crítica a la industria cultural y las formas contemporáneas del colonialismo en la narrativa de Juan José Saer y Ricardo Piglia.

Alfonso Macedo Rodríguez.

Universidad La Salle campus Pachuca RESUMEN:

La industria cultural forma parte de la política colonialista del programa del capitalismo. La literatura es un espacio de resistencia social que produce reflexiones sobre el poder. En sus obras narrativas y ensayísticas, Ricardo Piglia (1941-2017) y Juan José Saer (1937-2005) exploran y critican los modos de control social, que incluyen los medios de comunicación y la industria cultural. En esta propuesta se analizarán las novelas El entenado y Lo imborrable de Saer en diálogo con la novela policial Blanco nocturno de Piglia con la finalidad de identificar las representaciones del poder colonial en la actualidad y que incluye los orígenes del colonialismo europeo en América (uno de los temas de El entenado), la crítica de corte satírico al mundo intelectual en tiempos de la dictadura argentina (como se narra y sugiere en Lo imborrable) y la consolidación del modelo neoliberal estadounidense que impactó negativamente en la economía de los países latinoamericanos desde la década de los setenta (de acuerdo con Blanco nocturno).

Palabras clave: colonialismo, industria cultural, Saer, Piglia, eurocentrismo, capitalismo.

SÍNTESIS CURRICULAR: Doctor en Humanidades (Literatura) por la Universidad Autónoma MetropolitanaIztapalapa. Maestro en Teoría literaria y Licenciado en Letras hispánicas por la misma institución. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, nivel Candidato. Entre 2015 y 2017 realizó estudios de posdoctorado en el Posgrado en Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, con una investigación sobre narrativa argentina titulada «El concepto de ficción paranoica» en Juan José Saer y Ricardo Piglia. Lecturas contra el colonialismo y la industria cultural (243 pp.). Actualmente, es profesor investigador y Coordinador de Investigación en la Universidad La Salle Pachuca. Sus líneas de investigación son: narrativa argentina (Ricardo Piglia, Juan José Saer), narrativa mexicana (Arreola y Pacheco), literatura fantástica y la más reciente: literatura y series de televisión. Artículos de investigación y ensayos sobre la obra de Ricardo Piglia, José Emilio Pacheco, Manuel Puig, Juan José Saer, Juan José Arreola, en Graffylia, Signos literarios, Latinoamérica. Revista de estudios latinoamericanos, La Gaceta del FCE, etc.

PONENCIA 3. Discurso y Lectura; relación sujeto-objeto en la propuesta poética de Alberto Caeiro.

Jorge González de León

Coordinador de la Comisión de Arte y Resistencia Resumen:

El ser humano es una criatura políglota por naturaleza, es decir por necesidad.

Equipado con la capacidad de interpretar diversos códigos, la supervivencia lo coloca como una especie capaz de percibir, interpretar y aplicar “lenguajes” muy diversos: los huicholes, por citar un ejemplo conocido, perciben al desierto como un “libro” al que hay que “leer”, interpretar y que les indica cómo tomar decisiones que le dan sentido a su mundo y, finalmente, la habilidad de construir una identidad integral y práctica. Observar, decidir, actuar. Un proceso, o, mejor dicho, una serie de procesos permanentes de adquisición de información vital para la supervivencia como grupo social. El uso de todos los códigos que los componen y que exitosamente los convierte en seres integrales. Códigos de los movimientos propios, de sus semejantes, y de la fauna, flora y geografía de su entorno; códigos de las sensaciones (incluidos los sentidos, más allá del concepto tradicional de 5: luz, sonido, temperatura, humedad, hambre, orientación, lugar en el espacio, conciencia de estar conscientes, imaginación, entre otros muchos); códigos de emociones, sentimientos, pensamientos varios que incluyen al lenguaje en varios niveles de abstracción, intuiciones verbales y no verbales, más lo que se quiera agregar en ese fascinante mundo que incluye y trasciende la magia, el arte, los elementos, etcétera.

En contraste, nosotros, los hombres y mujeres “civilizados” habitamos un mundo que nos exige privilegiar desmedidamente ciertos códigos, particularmente el lingüístico-racional, en el supuesto de que todos los otros códigos están en una categoría menor. Nos encontramos y confrontamos un mundo en el que los “otros” códigos son invalidados, en el entendido de que no son tan importantes. Sin embargo, sabemos que el aprendizaje y dominio de otros códigos y su aplicación nos llevan a desarrollar capacidades extra-ordinarias que se reflejan incluso en los índices de coeficiente intelectual. El artístico, en particular, por ser complejo e incluyente, es un vehículo ideal para la adquisición de habilidades superiores; pero también muchos otros y aun los lingüísticos, particularmente los que implican aprendizaje y conocimiento de realidades ajenas (¿otredades?), como es el caso del bilingüismo y la traducción, simultánea o escrita. “Pensar es estar enfermo de los ojos”, nos dice Alberto Caeiro, supuesto (¿imaginario?) maestro de Fernando Pessoa y sus heterónimos, en un esfuerzo por reintegrar al hombre a sus capacidades y potencialidades originales. El pintor Luis Quintanilla decía: “el problema con nuestra civilización es que estamos enfermos de inteligencia”. ¿Será?

Palabras clave: sujeto-objeto, diálogo, interdisciplinariedad, observar, lógica no aristotélica

SINTESIS CURRICULAR: Estudió el Bachillerato en Londres Inglaterra. (1969-1970). Estudió Letras Clásicas y Letras Hispánicas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. (1974-1980).

Curso de Teatro (método Actor’s Studio de Nueva York) con el maestro Luis Lomelí. Estudios de jazz con el maestro Henry West. Trabajos: Impartió talleres de Poesía en la Casa del Lago (1981-1983). Fue corrector, editor y traductor externo para el Fondo de Cultura Económica. (1983-1998). Recibió un Ariel por Argumento Original de Mejor Película, Goitia en 1990. Fue Director Fundador y editor de la revista Alforja de poesía (1997-2000). Fue productor y guionista del documental Al centro de la Pasión, sobre la Semana Santa en Taxco (Guerrero, 2000). Impartió un taller de poesía para ciegos (2003). Produjo un programa de Radio, Invisible para el ojo, dirigido a personas con discapacidad y condujo el programa Habla con ellas… y también con él, dirigido a mujeres y asuntos de género (2002-2004). Fue productor y guionista de un piloto para televisión, Policromía, sobre artes plásticas y urbanismo, para la UPX del FONCA (2004). Es miembro del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad en calidad de redactor y coordinador de la Comisión de Arte y Resistencia. Publicaciones: Poemas que unos niños hacían, antología de poesía infantil, UNAM, 1981. Poetas de una generación, antología de los poetas nacidos entre 1940 y 1949, UNAM, 1983.

Carne Herida, Ediciones Toledo, 1992. El papel del arte y la estética en la educación, Ponencia para el Congreso Nacional e Internacional de Educación, en Córdoba, Argentina, 2002. Durango, la provincia de tierra adentro, Ediciones Imperial, 2004. Campeche, pasado y presente, Ediciones Imperial, 2005.

PONENCIA 4. La literatura: los procesos semióticos en el arte.

Tatiana Sorókina Benemérita Universidad de Puebla

Resumen: El propósito de este trabajo es revelar la dinámica del desarrollo de la literatura (litterae, ‘letra’ o ‘escrito’) desde una perspectiva semiótica. Merece mencionar que relaciono ésta con el aspecto físico-material y, por lo tanto, tecnológico, entendida la tecnología en términos bastante extensivos. Debido a esto, la literatura -como un fenómeno de múltiples configuraciones- no puede ser observada ni analizada únicamente desde su contenido o percepción; por el contrario, es muy apropiado estudiarla desde sus rudimentos instrumentales sígnicos, que comprenden la escritura y su materialidad tecnológica.

Tal mirada semiótica hace revelar los cambios que el arte literario (al igual que la mayoría de las artes, si no todas) ha experimentado. Es suficiente recordar la época de los escritos manuales, es decir, el tiempo cuando a literatura como un género específico aún no existía, cuando apenas se asomaba en la manera de narrar los hechos históricos o hagiográficos. Posteriormente, la imprenta propició la novela que fue crucial en el florecimiento, la ramificación genérica y estilística en la literatura; asimismo expandió y difundió las obras literarias entre todas las clases sociales por toda Europa. En nuestros días, la herramienta cibernética complejizó todavía más el fenómeno literario, que sin perder su formato sígnico impreso (pienso que no lo va a perder por completo) adquirió uno nuevo con posibilidades semióticas aumentadas. Todo ello evidencia, que las obras artísticas escritas conllevan los elementos semióticos, por lo menos es lo que se pretende demostrar en esta exploración, que, a su vez, no puede ser realizada sin una consideración de la complejidad de la realidad literaria.

Debido a lo anterior, la propuesta metodológica también implica los principios de la complejidad. Siguiendo el pensamiento complejo de E. Morin, se puede decir que el análisis de la literatura como un sistema (semiótico) complejo denota la aceptación de su sinergia semiótica: los signos diferentes y también contradictorios por su forma, funcionamiento y efectos confluyen dentro de la misma estructura compleja, rompiendo con su aparente solidez semiótica (los cuadros pictóricos, una pieza musical o un poema verbal). El reconocimiento de los principios de la complejidad permite desdoblar una de las esencias (sígnica) de la litterae literaria.

Palabras clave: la literatura, la semiótica, la tecnología, las artes SÍNTESIS CURRICULAR: Licenciatura y Maestría en Filología (Literatura y Lenguaje) por la Universidad de Moscù Lomonòsov, Doctorado en Antropología (Teoría del Discurso) por la Universidad Nacional Autónoma de México. Profesora investigadora Titular C de Tiempo Completo, Depto. de Educación y Comunicación. Líneas de Investigación: Discurso y lenguajes en diferentes medios y ambientes, semiótica compleja, teoría del hipertexto, teoría de la interpretación y hermenéutica, teoría de la escritura, epistemología y metodología de la investigación, metodología de la comprensión oral y escrita, teoría literaria y de la recepción. Cuatro últimos trabajos publicados: “Cuestiones pedagógico-didácticas y la educación virtual” (2015) en: Micheli, Jordy. Educación virtual y universidad, un modelo de evolución. México, UAM-A. “De la escritura hacia el pensamiento” (2015) en: Anuario de Investigación 2014, México, UAM-Xochimilco. “La semiótica del género conferencial para la comunicación educativa” (2015) en: Educació i Cultura, No. 25. “McLuhan y traslapamientos tecnológicos” (2012) en: Versión. Estudios de comunicación y política, Número Especial.

PONENCIA 5. Del flâneur al participante. Prácticas artísticas de decodificación en el espacio público: Benjamin, los situacionistas y Rafael Lozano Hemmer.

Lucia del Carmen Sánchez Villanueva Universidad Iberoamericana.

Resumen: ¿Quiénes son aquellos que pasean en la ciudad? ¿Qué ven y qué piensan de ella? Los sistemas económico-social-políticos convierten al ciudadano en un vehículo de tránsito en las grandes urbes. No observa, ve. No anda, camina a toda prisa. No se tiene la intención de que piense, sino de que consuma. La calle se convierte en un recorrido sincrónico entre la hegemonía y el hombre. Sin embargo, existe una práctica artística surgida desde el siglo XIX que decodifica una serie de espacios a partir de una acción: pasear.

A partir de tres textos se ahondará en dos procesos de transformación de significados en la semiósfera. El primero versa sobre la decodificación definida como una diferente interpretación de un mismo mensaje según los sujetos receptores y sus códigos (Lozano, 1979, 30), este proceso visto desde la perspectiva artista/hegemonía. Y el segundo proceso sería el de la traducción, donde la práctica artística parte del proceso creativo del artista y su proceso de decodificación resultando en un nuevo texto.

El primer texto es Calle de dirección única, escrito por Benjamin en 1928, donde reúne una serie de aforismos escritos en 1924 sobre la calle principal de Vicenza (Rexroth [editor], 2010, 23). Benjamin presentó el objetivo del libro como “Captar la actualidad como reverso de lo eterno en la historia y así tomar la impronta del lado oculto que esconde la medalla” (cit. En Benjamin, 2010, 23). El segundo texto es la técnica situacionista llamada deriva, que está definida en el “Glosario” del número I de la revista Internationale Situationniste, como: “[...] técnica de paseo apresurado a través de diferentes ambientes [...]” y que tenía como objetivo crear una situación (Junio 1958, 13). Finalmente, Basado en hechos reales (2004) del artista Rafael Lozano Hemmer registra las formas actuales de codificación y decodificación por medio de dispositivos digitales.

A través de un corpus distinto de textos se analiza estas prácticas artísticas como parte de un complejo con la esfera pública, la cual no se conforma por un lugar físico, sino a través de la elección de una territorialidad límite. Donde a partir de los dos procesos antes mencionados se transgredan las estructuras culturales y lo público se ponga al descubierto posibilitando el disenso ante problemáticas que se

absorben en lo cotidiano, en este sentido el tránsito en la calle y la figura del paseante.

Palabras clave: prácticas artísticas, decodificación, paseante, traducción, ciudad.

SÍNTESIS CURRICULAR: Lucía del Carmen Sánchez Villanueva estudió la licenciatura en Historia y es especialista en Historia de Arte por la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Es licenciada en Comunicación Social por la Universidad Autónoma Metropolitana. Asimismo se encuentra en correcciones de tesis de la Maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana. Ha trabajado como asistente de investigación en las áreas de periodismo, cine documental y arte contemporáneo. Actualmente, se interesa por las líneas de arte, tecnología y acción social, especialmente las que se refieren a intervenciones en espacios públicos.

MESA 27. Cuerpo, espacio interlingüística e intercultural.

y

simbolismo:

comparación

Coordinador: José Luis Iturrioz Leza Línea temática: Procesos cognitivo-emotivos en las prácticas socioculturales PONENCIA 1. La construcción natural del sonido en cuatro lenguas.

José Luis Iturrioz Leza y Ana Line Martínez Sixto Universidad de Guadalajara

Resumen Una de las diferencias fundamentales entre las lenguas naturales y los lenguajes formales es la relevancia de la pragmática en todas las operaciones de aquéllas y su ausencia en éstos. Desde sus orígenes, la semántica y la pragmática siguieron rutas de desarrollo divergentes, se desconocieron y se disputaron el protagonismo en la descripción de la lengua. La semántica se centró en el léxico, la pragmática en el discurso. La semántica se vinculó con la cognición, la pragmática con la comunicación. Frente a ésta y otras dicotomías como sistema y habla o gramática y discurso, el desarrollo de la lingüística operacional persigue una visión circular, de complementariedad y mutuo condicionamiento, considerando que son dos

componentes que se coarticulan en todos los niveles de organización de una lengua. En un trabajo todavía inconcluso que venimos realizando desde hace más de 10 años, titulado Las lenguas y los sentidos, acometemos la tarea de mostrar cómo interactúan en la construcción del léxico de cuatro dominios sensoriales (sonido, color, olor y sabor) en cuatro lenguas (castellano, alemán, wixárika y miˀ²phaa²) ambas invariantes funcionales: semanticidad y pragmaticidad. La complementariedad tiene una notable relevancia tipológica. Mientras en la técnica más prominente de castellano, alemán o huichol, la de etiquetado específico, predomina el componente semántico, en las dos más típicas o prominentes del miˀ²phaa², la de etiquetado genérico y la resultativa, predomina el componente pragmático; utilizan verbos genéricos como wã¹ "sonar", dža²wũ² "oír" y eˀ²ni² "hacer", que unidos a la mención de la fuente o de la causa identifican las voces o sonidos característicos sobre la base de inferencias convencionalizadas en reglas pragmáticas como la regla de antonomasia o la regla de vinculación metonímica, la idea de un proceso causante y la de un proceso resultante.

Palabras clave: semántica, pragmática, construcción del sonido, lenguas naturales.

SÍNTESIS CURRICULAR: José Luis Iturrioz Leza: De 1978 a 1982 fue Profesor de Lingüística y miembro del Proyecto sobre Universales y Tipología (UNITYP) en la Universidad de Colonia (Alemania), de 1983 a 1985 Profesor de Lingüística General en la Universidad del País Vasco, y desde 1985 se ha desempeñado en la Universidad de Guadalajara como Profesor Investigador, Jefe del Departamento de Estudios en Lenguas Indígenas y Director de la revista FUNCION, hoy colección editorial. Ha publicado alrededor de 200 trabajos entre libros, capítulos y artículos. Ha impartido numerosos cursos de posgrado, 200 conferencias y ponencias en diferentes países. Es Miembro de la Academia Mexicana de Ciencias. Recibió el Premio Jalisco de Humanidades del Gobierno del Estado de Jalisco y el Premio Tenamaxtle del Centro Universitario del Norte (Colotlán). Desde hace 20 años está en el Nivel III del Sistema Nacional de Investigadores.

Ana Line Martínez Sixto: Licenciada en Trabajo Social y maestría en Lingüística Aplicada así como investigadora del Departamento de Estudios en Lenguas Indígenas y docente en la Licenciatura en Trabajo Social y en la Licenciatura de Antropología en la Universidad de Guadalajara. Escribió su Tesis de Maestría sobre Lexicografía y Semántica contrastiva en Español y Tlapaneco. Es co-autora de diversas ponencias y publicaciones en temas en Lengua Indígena. Participa en varios proyectos de investigación y revitalización de lenguas mexicanas en el

Departamento de Estudios en Lenguas Indígenas. Ha participado en talleres lingüísticos junto con miembros de la comunidad de maestros bilingües en zonas indígena. Está preparando una Antología de textos de literatura tradicional del tlapaneco. Es hablante nativo de Tlapaneco (mi’phaa) y posee una plena competencia oral y escrita de la lengua, que adquirió como lengua materna.

PONENCIA 2. El mundo simbólico de los wixáritaari.

José Luis Iturrioz Leza Universidad de Guadalajara

Resumen Los huicholes han dado pruebas de su sensibilidad y habilidades artísticas, produciendo una gama cada vez más diversificada de diseños de bordado y de tablas cubiertas de estambre y de chaquira. Sus productos han conquistado espacios importantes en el mercado internacional. Con las reflexiones que siguen trataré de dar una idea del significado profundo de su arte que tiene tanto una función cognitiva como una función comunicativa. Estas reflexiones resultan de decenios de investigación de la cultura y sobre todo de la lengua, sin la que el simbolismo sería difícil de percibir.

La naturaleza es un cuadro donde las divinidades se pintan a sí mismas en el crecimiento de las plantas y de los animales, en la sucesión de las estaciones, en la lluvia, en las enfermedades, en los poderes curativos de las plantas, en todos los fenómenos del cosmos y de la naturaleza. Las divinidades huicholas no son transcendentales, sino inmanentes al mundo material, como el significado a los signos. Las nubes, los ríos, los ojos de agua y el mar adquieren significado al ser descritos los procesos naturales como acciones que producen los materiales, los colores y las formas, como cuando se teje una tela, se borda o se elabora un nierika. En el siguiente pasaje de un texto chamánico se dice que las divinidades se pintaron, dándose vida, luz, apariencia externa en los fenómenos del entorno material, en los que viven.

Memiyutaaˀutia tuukaari miiki ri memiyupiitia miikitsie memikuneexíaniki, haiwiítiri memiyuuríekai kenaami mipai meteyiiráni. “Se pintan y así se dan la vida para aparecer por todas partes, tal como hacían las nubes que de la misma manera van a crecer.”

Los chamanes suelen percibir en sus sueños cuanto está pintado, escrito, narrado en el gran cuadro de la naturaleza, y luego lo narran en sus cantos.

Maaraˀaakáte memitekunenieré kenaami mitiˀutiká, maana ri memiikuˀeníwaki mɨɨya meniutiyuaneéni. “Los chamanes perciben cuanto está pintado, y tal como lo perciben así lo comunican.”

Palabras clave: simbolismo, arte y lengua.

SÍNTESIS CURRICULAR De 1978 a 1982 fue Profesor de Lingüística y miembro del Proyecto sobre Universales y Tipología (UNITYP) en la Universidad de Colonia (Alemania), de 1983 a 1985 Profesor de Lingüística General en la Universidad del País Vasco, y desde 1985 se ha desempeñado en la Universidad de Guadalajara como Profesor Investigador, Jefe del Departamento de Estudios en Lenguas Indígenas y Director de la revista FUNCION, hoy colección editorial. Ha publicado alrededor de 200 trabajos entre libros, capítulos y artículos. Ha impartido numerosos cursos de posgrado, 200 conferencias y ponencias en diferentes países. Es Miembro de la Academia Mexicana de Ciencias. Recibió el Premio Jalisco de Humanidades del Gobierno del Estado de Jalisco y el Premio Tenamaxtle del Centro Universitario del Norte (Colotlán). Desde hace 20 años está en el Nivel III del Sistema Nacional de Investigadores.

PONENCIA 3. Cuerpo y espacio en la codificación lingüística.

Paula Gómez López Universidad de Guadalajara

Resumen: Desde un enfoque cognitivo muy conocido (Svorou 1994), se considera que el cuerpo es la fuente de la conceptualización y la expresión lingüística del espacio.

Esto se refleja efectivamente en las lenguas, en mayor o menor medida. El interés por el ‘lenguaje espacial’ se relaciona con el interés por la búsqueda de una ‘cognición espacial subyacente’ que a menudo se ha formulado a partir del estudio de sólo unas cuantas lenguas pertenecientes a la familia indoeuropea (Levinson y Haviland 1994, p. 620). Fuera de esta familia, las lenguas mesoamericanas han sido consideradas un ejemplo de la riqueza de la expresión espacial (Friedrich 1970). El wixárika (huichol, lengua yutoazteca) es un caso especial, por ser una lengua polisintética con una compleja morfología verbal y un alto grado de síntesis (Iturrioz 2001). En la expresión espacial, desde luego el verbo desempeña un papel importante. A través de los prefijos verbales es posible hacer referencia a partes del cuerpo sin necesidad de utilizar el sustantivo para dicha parte. Esto se

muestra en el siguiente ejemplo, construcción de uso cotidiano incluso con niños pequeños (Gómez 2014): ( 1) Tita pe-r-e-wa-ye-wena. qué 2SG:SUJ-PREG-NEXP-CAV-INT-untado ¿Qué traes (untado) dentro de la boca?

(2SG:SUJ=2a persona singular sujeto; PREG=pregunta; NEXP = no experiencial; CAV = cavidad; INT = interior) El wixárika presenta propiedades que se consideran comunes entre las lenguas mesoamericanas, por ejemplo la relación ‘boca/orilla’, uno de los 7 rasgos más frecuentes en estas lenguas, como lo muestra Smith-Stark (1994: 36) Pero, el wixárika es, tal vez, atípico como lengua mesoamericana porque los términos de partes del cuerpo son sólo una de las fuentes para la expresión de funciones de lugar. Es muy frecuente la referencia a las partes del cuerpo en humanos (de animales y de objetos) mediante la morfología verbal (Ej. 2).

(2) p-a-ta-xetá AS-LOC-LOC-rojo “Tiene la boca (los labios) roja”, “(la taza) tiene el borde rojo” (AS = asertor; LOC = locativo) En el presente trabajo intento profundizar en el papel de la morfología verbales en la referencia a las partes del cuerpo huichol, que permita discutir algunas implicaciones cognitivas y epistemológicas de las particularidades que presenta la referencia al cuerpo mediante la expresión del espacio en esta y otras lenguas mesoamericanas.

Palabras clave: expresión espacial, morfología verbal, lengua wixárika SÍNTESIS CURRICULAR: Realizó estudios de maestría y doctorado en el programa de Lingüística Hispánica de El Colegio de México y en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, en donde obtuvo el título de Doctora en Ciencias del Lenguaje. Es miembro del SNI, nivel I. Es profesora investigadora en el Departamento de Estudios de Lenguas Indígenas de la Universidad de Guadalajara desde 1983 y miembro de la Junta Académica de la Maestría en Lingüística Aplicada. Ha hecho investigación en las áreas de descripción gramatical, adquisición de la lengua, cohesión textual y desarrollo de la narración en wixárika (huichol) principalmente. Ha publicado numerosos trabajos sobre diversos aspectos gramaticales y discursivos de la lengua wixárika, sobre su adquisición como primera lengua, especialmente la morfología y la expresión del espacio, y sobre la cohesión de textos narrativos.

PONENCIA 4. Paquimé como reflejo del Cielo y del Espacio. Un estudio de astronomía cultural y semiótica de la cultura aplicado al Centro Ceremonial de Paquimé, Casas Grandes, Chihuahua.

Sara Marcela Ramos Hernández Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: Un elemento que ha caracterizado a las culturas antiguas es el de tener un amplio conocimiento del mundo que las rodea, así como también el de sacralizar ese espacio. Se ha constatado a partir de una variedad de disciplinas que prácticamente en todo el mundo, las diversas culturas en su devenir histórico han observado el cielo. Los astros como el sol, la luna, las estrellas, los meteoritos, planetas y otros fenómenos atmosféricos han jugado un papel importante en la religión y cosmovisión de las sociedades. En el caso de las culturas que habitaron ancestralmente el Continente Americano estas manifestaciones estuvieron presentes, tal es el caso de las culturas mesoamericanas e Inca, así como también las culturas que habitaron y habitan lo que hoy conocemos como la América del Norte. El Pueblo de Paquimé, (ubicado en lo que hoy es el Estado de Chihuahua), existente entre esta infinidad de grupos culturales no fue la excepción. La presente investigación tiene como objetivos demostrar que la ciudad prehispánica de Paquimé fue un centro ceremonial y de peregrinación muy importante, en donde los montículos ceremoniales construidos durante el auge de la cultura Casas Grandes (1200-1450 d.C.), estuvieron vinculados al cielo y al espacio. De ahí que los astros jugaron un rol determinante en la religión de Paquimé y la Cultura Casas Grandes. A partir del estudio arqueoastronómico del Centro Ceremonial de Paquimé se analizan los conocimientos astronómicos que tuvo esta cultura. El objeto de estudio de esta investigación se construye a partir de la integración de cinco campos cognitivos: 1) Astronomía cultural (dentro de la cual se encuentra la arqueoastronomía), 2) Semiótica de la cultura y visual, 3) Arqueología del paisaje, 4) Antropología del tiempo y 5) Historia de las religiones. De esta manera se busca abarcar una mayor dimensión en la resolución al problema de la investigación aquí presentada, ya que la perspectiva de esta investigación implica necesariamente construir el objeto de estudio desde la interdisciplina.

Palabras clave: Paquimé, arqueología, astronomía cultural, semiótica de la cultura.

SÍNTESIS CURRICULAR

Ingeniera en Sistemas Computacionales por el Instituto Tecnológico Superior Zacatecas Occidente (ITSZO) y Pasante de Arqueología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH). Ha sido asistente de investigación en el Laboratorio de Paleoetnozoología de la ENAH del 2014 a 2018, donde he contribuido a la investigación y a la divulgación. Ha presentado la ponencia “De la arqueoastronomía en México: un vistazo a la unión entre el cielo y la tierra” en el Encuentro Nacional de Estudiantes de Arqueología 2015. Fue miembro del proyecto “Reconocimiento Arqueológico del Valle de Casas Grandes” temporada 2016. Así como también ha formado parte del “Proyecto de Conservación de la Zona Arqueológica de Paquimé, Casas Grandes, Chihuahua, temporada 2017.

MESA 28: Presentación del libro “Fronteras semióticas de la emoción. Los procesos del sentido en las culturas.

PRESENTAN: José Gustavo Casas Álvarez.

Edith Calderón Rivera.

Francisco Pineda.

MESA 29. La relación entre arte, literatura, humor Coordinador y Moderador: Francisco Amezcua PONENCIA 1. Comentarios en torno a una novela, Magdalena. Ensayo de novela, del Siglo XIX y su carácter didascálico.

Jesús Morales Bermúdez Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas

Resumen: Presentar una novela desconocida, Magdalena. Ensayo de novela, publicada en Chiapas el año de 1889, que tiene como telón de dialogo las Leyes de Reforma de Juárez, el matrimonio civil como único reconocido, y el emergente sentido liberal en miembros de la sociedad, en la cual cobra nivel de prestigio declararse librepensador, muy a pesar de las ambigüedades privadas de cada persona, así como del propio Juárez y de políticos locales tal el caso de Flavio Guillén,

gobernador de Chiapas, quien «a más del acto civil, quiso la ceremonia religiosa presidida por el obispo Orozco y Jiménez». Pasar de las formas elementales a aquellas en que se traza el espíritu humano y su estatura, como plantean las tradiciones griega y hebraica de nuestro origen, conlleva un necesario recorrido simbólico con expresiones de carácter visual, material, sígnico, gráfico, lúdico, numinoso, en que la lingüística y literatura cuentan con lugar privilegiado, toda vez de ser ellas la nave en que bogan las explicaciones del ser en el mundo, como en el caso de esta novela.

«El fin de la novela», escribe el propio autor en su Introducción, «no es otro que el de instruir agradando y moralizar a los lectores bajo todos los modos posibles [e] infundir de algún modo el amor a la virtud y el odio al vicio». Ambos propósitos sostienen la trama del relato. Por su parte, el autor se sitúa a sí mismo como alguien carente de talentos literarios pero con indudable sinceridad moralizante, edificante y, aun cuando no lo afirma, como un educador. De eso trata la exposición, deteniéndose en algunos registros en torno al tema central: los comportamientos matrimoniales según se inscriben y deben inscribirse bajo la guía de la Iglesia católica y cómo se resuelven los despropósitos.

PONENCIA 2. La fábula novelesca de Mario Vargas Llosa, Pantaleón y las visitadoras y el caso de las Mujeres de consuelo.

Magda Estrella Zúñiga Zenteno Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas.

Resumen: La ponencia trata de un fenómeno ocurrido en el marco de la segunda guerra mundial conocido como “centros de consuelo” en el que encontramos a “mujeres de consuelo” “mujeres de confort” para atención exclusiva del personal militar. El fenómeno lo podemos seguir en la novela de Mario Vargas Llosa Pantaleón y las visitadoras (1973). Para este autor, “el arte literario abreva en los obscuros fantasmas que todo individuo porta y la literatura mediante la ficción permite la vivencia de las limitaciones y prohibiciones impuestas en la vida real”. En la novela, el protagonista es Pantaleón Pantoja, un militar enviado a lo profundo de la selva para organizar la satisfacción sexual de los militares. Serio y organizado Pantaleón se encargará de organizar “visitas”, establecerá turnos, en fin, se valdrá de la disciplina castrense para que todo el mundo se vea beneficiado.

PONENCIA 3. “El humor y la risa en la literatura popular a través de la novela de Javier Castellanos Relación de hazañas del hijo del relámpago” Ezequiel Maldonado L. Universidad Autónoma Metropolitana, unidad Azcapotzalco.

Resumen: Hoy la literatura popular puede definirse en oposición a la literatura erudita, culta, partiendo de su condición marginal, “de expulsada del ámbito de las Bellas Letras” Y si no expulsada si segregada o vista como la pariente pobre a la que se le tiene conmiseración por su carencia de una estética moderna u occidental; no ha logrado insertarse en el canon: sigue aferrada a temas rurales, locales, a una oralidad tradicional sin los preceptos o normas que la acerquen a la “lista oficial de los libros considerados como inspirados por Dios”. El zapoteco Javier Castellanos tiene un atrevimiento mayúsculo: escribe una novela, última ciudadela de la cultura occidental, en su lengua y en español. Recrea los estragos de la Revolución mexicana en las comunidades indias de la sierra oaxaqueña a través de un sentido del humor y una fina ironía en donde el indio, por vez primera, describe su visión del universo frente a la visión de la clase dominante mexicana.

PONENCIA 4. "Fiesta y Diversiones en el Paseo de Santa Anita en la Ciudad de México".

Alejandro Ortiz Bullé Universidad Autónoma Metropolitana- Azcapotzalco.

MESA 30.Musica y sensaciones en las prácticas socioculturales.

Moderador: David Terrazas Tello.

PONENCIA 1. Cantos y bailes de travesura y de comezón en las culturas prehispánicas.

Socorro Merlín Cruz.

Centro de Investigación Teatral Rodolfo Usigli.

Resumen: La expresión festiva de los pueblos prehispánicos estaba ligada a rituales religiosos que eran de sacrificio y penitencia pero también de alegría distracción y

diversión, entre estos: cantos, bailes, pantomimas, juegos y representaciones. Las noticias que se tienen de estas expresiones nos llegan de varias fuentes, desde los códices realizados por los tlacuilos, recogidos en las historias de los frailes y soldados españoles, hasta escasos estudios del siglo XX. La fiesta y la feria han sido ejes de acción que han marcado el ethos cultural en todos los tiempos. El hilo conductor de estos ejes lleva en el presente a las danzas y maromas, bailadas y ejecutadas en las fiestas que tienen lugar en las poblaciones de distintas culturas de nuestro país. Muchas de estas expresiones han sido cooptadas por los gobiernos de las entidades a las que pertenecen los pueblos sin penetrar en la semiosis compleja de los bailes y rituales originarios. Es importante reconocer las raíces de estas expresiones festivas en los bailes de travesuras y comezón a través del tiempo y contrastarlos con los espectáculos cuya sofisticación tiene su punto culminante en los ballets folclóricos. La ponencia analiza desde la historia, y el arte las expresiones festivas de los pueblos originarios y realiza una crítica a los shows folclóricos utilizados por el gobierno mexicano para promover sus programas de turismo Palabras Clave: cantos, bailes, maromas, rituales, folclor.

SINTESIS CURRICULAR: Licenciatura en actuación y dirección escénica ENAT-INBA. Maestría en Educación e investigación INBA. Maestría en humanidades U. Anáhuac. Master en Estudios ibéricos y latinoamericanos Universidad de Perpignan, Francia.

Doctorado en estudios ibéricos y latinoamericanos Universidad de Perpignan, Francia. En París, Francia estudios de pedagogía y educación artística en la Dirección de Estudios pedagógicos de París y Sèvres. Psicopedagogía y Psicología en Sorbona y Centro Alfred Binet. Sus investigaciones han sido publicadas en papel y digital en revistas especializadas y libros (20). La reciente investigación se titula El nacionalismo de los autores dramáticos en la década 1920-1930. Coordina el Seminario de historia del teatro en el CITRU. PONENCIA 2. La epistemología multisensorial en la postmodernidad: definición, relevancia e implicaciones transdisciplinarias.

Victoria Mogollón Montagne.

Universidad de Texas

Resumen: En la jerarquía de los sentidos, la visión ha sido considerada como el mecanismo de percepción más esencial, útil y fidedigno a la hora de apreciar nuestro entorno.

En este trabajo se localizan y evidencian las bases de este paradigma en el pensamiento renacentista, particularmente en el racionalismo Cartesiano, y se

sigue su trayectoria durante la Ilustración hasta nuestros días. El objetivo principal del presente escrutinio de la hegemonía de lo visual no es solamente cuestionar la asociación de la vista con la objetividad y la razón, pero también dar paso a una epistemología emergente de prácticas multisensoriales. El resultado primario de esta revisión de los modos de obtención del conocimiento es la revalorización de las diversas experiencias socio-culturales mediante las cuales conocemos e interactuamos con el mundo. En segundo plano, al destacar que la separación cuerpo-mente propuesta por Descartes es una noción netamente occidental que, en la mayoría de los casos, crea conflictos con otras epistemologías, se muestra que la multisensorialidad posee un gran potencial descolonizador y libertario.

Para ejemplificar las dos implicaciones antes mencionadas, se aborda un estudio de caso en el cual se resalta la importancia de la epistemología multisensorial en el ámbito comunicacional a través del replanteamiento de los elementos de la comunicación (emisor, receptor, mensaje, medio, código y contexto) en un evento sonoro particular: escuchar una grabación musical. El énfasis del análisis es el proceso de mediatización del mensaje sonoro (es decir, la objetificación y comodificación de la música al ser contenida, circulada, y capitalizada en forma de grabación). Partiendo de la ya célebre premisa “el medio es el mensaje,” del filósofo Canadiense Marshall McLuhan, se encuentra que la grabación como avance tecno-económico modifica técnicas de escucha pre-existentes y hasta genera nuevas maneras de conceptualizar, tratar, sentir y entender tanto la música como otro tipo de eventos sonoros. Por ende, el acto de escuchar una grabación puede constituirse como un intento del sujeto de dar sentido o de controlar su propia experiencia espacio-temporal dentro de una condición tan impredecible, interconectada y disyuntiva como lo es la postmodernidad.

En conclusión, este trabajo logra evidenciar una epistemología multisensorial, subjetiva y activa que integra los conceptos de corporalidad, posicionalidad y posibilidad de cambio en el constante intercambio entre las personas y su entorno social, ambiental, institucional y virtual.

Palabras Clave: multisensorialidad, epistemología, comunicación, mediatización, postmodernidad SINTESIS CURRICULAR: Doctorante en Etnomusicología en la Universidad de Texas en Austin, EEUU. Licenciatura en Artes, mención Música y diplomado en Italiano de la Universidad de Denver, EEUU (2016). Maestría en Estudios Musicales Avanzados de Royal Holloway, Universidad de Londres (2017). Su investigación se enfoca en el nacionalismo, las políticas culturales y la educación musical. Ha presentado trabajos originales en el congreso regional de la Sociedad de Etnomusicología en EEUU y en la conferencia nacional de la Sociedad Británica de Etnomusicología, entre otros. Participó activamente como flautista y docente en El Sistema por más

de 8 años en su nativa Venezuela y en EEUU. Actualmente se desempeña como asistente editorial de la Revista de Música Latinoamericana.

PONENCIA 3. Reflexiones epistemológicas post-sonoras: el techno.

Alejandro Rodrigo González Mejía.

Escuela Nacional de Antropología e Historia.

Resumen: La presente ponencia está enfocada en la deliberación profunda del conocimiento sobre el sonido y su correlato la escucha. La investigación se orienta en la importancia del análisis del sonido y/o de la música techno para la construcción de las “epistemologías post-sonoras” que se ligan con la escucha electroacústica.

Cuyo objetivo principal se enfoca en los denominados saberes “alternativos” que sistemáticamente han sido ignorados, entre éstos, el estudio del sonido y/o la música como portadora de un conocimiento ancestral que ha sido reprimido por la hegemonía del paradigma visual.

La intención de esta ponencia es visibilizar la importancia de los estudios sobre el sonido, la música y la escucha como elementos eficaces para acceder al conocimiento, no sólo para el macrocampo de la música, sino también y enfáticamente para las ciencias antropológicas, la semiótica de la cultura y el análisis del discurso. Por ende las epistemologías post-sonoras, proponen también un vínculo importante con los campos cognitivos de los estudios sonoromusicales, etnomusicales y los ligados contundentemente con la escucha. Es importante mencionar que dichas rutas analíticas que se vinculan en este estudio, constituyen el sostén de un pensamiento complejo, especialmente desde el último grado de complejidad que Haidar (2006) apunta, es decir, desde la transdisciplina.

Por lo que, es necesario retomar la ruta analítica de la epistemología y ligarlo con una era post-sonora, en la cual el sonido adquiere otras formalidades, no sólo para propagarse a través de la materia, sino especialmente la manera de impactar en el escucha y producir otras dimensiones sensoriales-perceptuales-cognitivoemotivas-socioculturales-políticas, etcétera. Por otro lado, la epistemología postsonora se vincula con nuevas perspectivas en el análisis de los diferentes procesos sensoriales-perceptuales-cognitivos-emotivos que se expresan en los sistemas sonoro-musicales, como el caso de estudio del techno, que recupera el conocimiento de las prácticas electroacústicas en diferentes espacios socioculturales, particularmente del “club nocturno” o “night club”.

Por lo que, las epistemologías post-sonoras que se construyen con el techno, explican importantes datos relacionados con la conducta humana y su impacto en

la cultura. Así proponen otras rutas en el análisis transdisciplinario y del pensamiento complejo, como modelo epistemológico y semiótico sonoro.

Palabras Clave: epistemologías post-sonoras; techno; electroacústica; la escucha; club nocturno.

SINTESIS CURRICULAR: 1993 - 1997 Licenciatura en Lingüística. Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).

1989 - 1991 Dibujo publicitario e industrial (Carrera técnica con valor curricular).

Estudios Bernal.

2016-2018Maestría en Antropología social. Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).

PONENCIA 4. El silencio de John Cage como discursos sonoros.

Verónica Nitai Ramos Molina.

Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Resumen: La exploración del sonido ha sido uno de los mayores retos en la música contemporánea académica. El compositor John Cage (1912-1992) busca la libertad en la creación musical y transforma las concepciones de silencio, estructura y forma que se venían manejando en este arte. Él lleva más allá de los límites sus métodos de composición y añade otros pensamientos, como el budismo zen en sus creaciones. Su obra 4’ 33’’, juega con la intencionalidad de la mente al imaginar aquél silencio inexistente, donde el ruido actúa como un discurso sonoro que está presente en todo momento. Cage comenta: “Dondequiera que estemos, lo que oímos es en su mayor parte ruido. Cuando lo ignoramos, nos molesta. Cuando lo escuchamos, lo encontramos fascinante” Este trabajo se centra en mostrar un análisis reflexivo sobre el proceso del acto creativo que realiza John Cage en su obra, tomando en cuenta las relaciones con otras disciplinas que le ayudaron a concebir esta pieza única.

Palabras Clave: silencio, ruido, composición, indeterminación, John Cage.

SINTESIS CURRICULAR: Carrera de piano en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). En 2010 se especializa en Interpretación pianística con Sayá Sangidorj en España. Posteriormente, realiza la Maestría de Música como Arte Interdisciplinar en la Universidad de Barcelona, donde actualmente estudia el Doctorado en Historia del Arte en dicha Institución. Como solista se ha presentado

en diversas salas de México, Francia, España y Hungría. Es profesora de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y en la Universidad Anáhuac Norte. En 2016, crea junto con tres músicos el grupo Dauma, ensamble que combina estilos musicales de jazz, funk y blues.

CLAUSURA PRESENTACIÓN DEL LIBRO: CUATRO POETAS Y UN NARRADOR DE SANTA MARÍA LA RIBERA. POR: FRANCISCO AMEZCUA RECITAL MUSICAL: SON KUMBECHE

Galería Media Luna de la ENAH a partir del 3 de Septiembre Exposición Pictórica: Intersección: Un diálogo entre arte actual y antropología.

Comité Organizador Julieta Haidar Esperidiao Ignacio Ramos Beltrán Francisco Amezcua Rebeca Mariana Velasco Ortiz Marco Tulio Pedroza Amarillas David Terrazas Tello Raúl Vivanco Bonilla

Colaboradores Oscar Ochoa Flores Francisco De Parres Gómez Rodrigo Ardissom de Souza Carolina Buenrostro Pérez Aurea Libia Montes Flores Horacio Estuardo Mendizábal García Cecilia Berenice Fajardo Villegas Marisol Leyva Arzeta Emiliano Zamora Riveros Juan Daniel Medina Domínguez Efraín Martínez Arellano Linette Rivera Palma Arturo Librado Galicia Luis Rodrigo Hernández Pérez Mario Roberto Monterroso Fuentes Viviana Iscela Galindo Ruiz Julia Moreno Quintanar Nora Inés Serrano Pineda Alejandra Alemán Karla Diana Cruz Garduño Isaura Marín

Homenaje a Desiderio Navarro

“….he dedicado más de 35 años de mi vida a abrirles horizontes del pensamiento teórico mundial a mis compatriotas, porque en mi concepción del socialismo creo que tienen derecho a conocer por lo menos lo mejor, lo más importante o lo más influyente de lo que pasa en el pensamiento cultural más allá de las costas de nuestra isla, derecho a ser revolucionarios o socialistas o marxistas no por ignorancia, por forzoso desconocimiento de todo lo demás, sino como yo, justamente por el máximo conocimiento personalmente posible de lo que ocurre en el pensamiento a escala mundial.”

Desiderio Navarro Pérez