Cronografico

G

CRONO GRﾃ：ICO CRONO GRﾃ：ICO

Miriam Leyva Montalvo Marco A. Serra Sandoval

CRONOGRÁFICO

D.R del texto Miriam Leyva Montalvo.

D.R del texto Marco Antonio Serra Sandoval.

Diseño Editorial: Marco Antonio Serra Sandoval.

Diseño gráfico: Marco Antonio Serra Sandoval, Miriam Leyva Montalvo.

Formacion: Marco Antonio Serra Sandoval.

Corrección de Estillo: Ana Laura Arias Lozano.

Elección de Fotografía: Miriam Leyva Montavo.

D.Rs de esta edición Miriam Leyva Montalvo, Marco Antonio Serra Sandoval.

Editorial Tipos con estilo S.A. de C.V. 2014 C. Parque del Ajusco 52, Cuautiltán Izcalli, Edo. Mex. 54750 www.tiposconestilo.com.mx Primera edición Tipos con estilo ediciones geneales, Octubre 2014.

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1900-1920...... ............................4 Contexto Historico John Lane -Obras -Referentes Gráficos Actuales

1559-1825...... ..........................32 Taller Antonio Espinoza -Primeros Periódicos de México -Litografía llega a México

Instituciones y programas...........43 -Bienal de Diseño -Premio Quorum

1920-1940.................................. 8 Contexto Historico Alexxander Rodchenko -Obras -Referentes Gráficos Actuales

1907-1956.................................34 Miguel Prieto -Obras

Marcas de Diseño en México.......47 -¡Ay Güey!

-Pineda Covalin

1940-1960..................... ...........12 Contexto Historico Dieter Rams -Obras -Referentes Gráficos Actuales

1932..................... ....................36 Taller de Gráfica Popular -Referentes Gráficos

Diseñadores Mexicanos..............36 -Alejandro Magallanes -Paulo Villagrán

1960-1980. ...............................16 Contexto Historico André Courrèges -Obras -Referentes Gráficos Actuales

1968 .........................................39 Juegos Olímpicos México 68 -Referentes Gráficos

1980-2000 ................................20 Contexto Historico Tibor Kalman -Obras -Referentes Gráficos Actuales

1974-1997 ................................41 Escuelas de Diseño

2000-2014................................ 24 Contexto Historico Jonathan Paul Ive -Obras -Referentes Gráficos Actuales

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CRONOgrÁfico 1900-1920

E

n retórica, la cronografía, dentro de las figuras literarias, es una, que pertenece a las de definición; consiste en una descripción de tiempos, entendidos estos por momentos temporales determinados. por ejemplo la cronografia nos sirve para describir el tiempo en el que estamos.

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John Lane

1920-1940

1940-1960

Alexander Rodchenko Dieter Rams

1960-1980

1980-2000

2000-2010

2010-2014

André Courréges Tibor Kalmam Jonathan Ive

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1900-1920 Contexto Histórico 1900 • Sigmund Freud y su obra Interpretación de los sueños representan un avance en el campo del conocimiento de los mecanismos y motivaciones que rigen la conducta humana 1903 • Hermanos Lumiere desarrollan el sistema de emulsión de placas que posibilitará el desarrollo de las fotografías.

1904 • Guerra Rusia vs Japón Revueltas populares alentadas por los bolcheviques influidos por Lenin desde Italia 1905 • En Rusia se producen graves revueltas comunistas alentadas por la derrota en Asia ante Japón; se constituyen los soviets.

1908 • Comienza a expandirse en Nueva York el cine como entretenimiento.

1914 • Primer Guerra Mundial.

Austria declara la guerra Los aliados Francia, Inglaterra y Rusia vs Alemania, Austria y Turquía

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1914-1907 • Cubismo, desaparición de perspectivas tradicionales, tendencia por figuras geométricas.

1909 • Gusto por plasmar el dinamismo, velocidad, violencia y máquinas en movimiento.

1911 • Oficialmente reconocidad esta corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva 1916 • Movimiento Dadá fundado por Tristán Tzara

John

Lane C

reaci贸n de ilustraciones de modas.

Sutil y limitado uso del color da la sensaci贸n de calidad y alta costura.

Uso de una delicada orla y motivos en volutas que rodean a una serie de controladas y efectivas composiciones creadas con dibujo muy detallado y realista y matizados fondos.

La tipograf铆a tiene el mismo grado de delicadeza y est谩 escogida en concordancia.

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Obras

8

Referentes gráficos actuales

L

a influencia del estilo John Lane, en la actualidad, radica en la sensación de calidad y alta costura por el uso adecuado de colores y elementos gráficos, los cuales pueden ser apreciados en revistas o anuncios publicitarios dirigidos a un público femenino preferente por la elegancia. El uso orlas y volutas, es muy común hoy en día verlo en tipografías y logotipos como elementos de realce o característicos de una marca en específico.

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1920-1940 Contexto Histórico 1922 • Británicos encarcelan a Mahatma Gandhi, influencia política y espiritual en la India.

Benito Mussolini realiza marcha sobre Roma, encabeza golpe de estado, sube al poder en Italia e implanta un régimen fascista.

1924 • Gran influencia de la organización racista Ku-KluxKlan en los EE.UU, miembros llegan a 3 millones, eligen gobernantes 1926 •Se inventa la televisión por J L. Baird 1927 •En EE.UU. comienzan primeras emisiones de cine sonoro y se crea la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por Louis Mayer.

1929 • Vaticano adquiere el reconocimiento de Estado soberano e independiente.

1934 •Adolf Hitler asume en Alemania el título de Furher 1935 • En Rusia el régimen

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de Stalin realiza sangrientas purgas políticas en defensa del comunismo.

1939 • Segunda Guerra Mundial El Eje (Alemania, Japón e Italia) vs los Aliados (Francia, Inglaterra y Rusia).

1920 • Surge el Surrealismo,

tendencia por lo no racional, predominio del inconsiente y lo onírico.

Alexander Rodchenko U

no de los fundadores del constructivismo ruso.

El componente social, el uso de la línea y los inusuales puntos de toma de sus fotografías acaparan el protagonismo de sus obras.

La tecnología, la ciudad, aviones, dirigibles y otras máquinas modernas de la época.

La línea y el ritmo de sus fotografías acentúan la sensación de orden de sus imágenes y ayudan a transmitir el mensaje social.

Los planos cenitales o nadir de sus fotografias muestran las imágenes desde un nuevo punto de vista poco habitual para el ojo del espectador.

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Obras

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Referentes gráficos actuales

L

a mayor influencia de Alexander Rodchenko fue la introducción en fotomontaje y fotografía. Comenzó con el recorte de diversas revistas ilustradas y posteriormente, al no conseguir las imágenes que deseaba, decidió empezar a realizar las fotografías él mismo, innovando en imágenes de ángulos excepcionales como picadas y contrapicadas. Algunos de sus fotomontajes editoriales se han tomado como referencia en la actualidad, sin duda, han influenciado notoriamente la composición en el diseño, así como en el cambio en la percepción visual en la fotografía (fotomontajes, retratos, patrones, etc).

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1940-1960 Contexto Histórico 1943 • Roma es bombardeada

a pesar de las gestiones realizadas para preservar su patrimonio histórico y sus habitantes.

1945 •Finaliza la 2da.Guerra Mundial, rendición incondicional de Japón , luego del bombardeo atómico a Hiroshima.

•Guerra fría, disputa que enfrentó a E.U.A. y aliados vs URSS

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Dieter

Rams E

n 1955 y con tan solo 23 años entró a trabajar a Braun como arquitecto y diseñador de interiores.

Figura clave en el renacimiento del diseño Funcionalista alemán.

Célebre por el diseño del Sistema de Estanterías Universal 606, elegantes cafeteras, calculadoras, radios, equipamiento audiovisual, electrodomésticos de consumo, y productos de oficina.

Estilo minimalista. Creación de un código de colores para todos los productos producidos en blanco y gris, con algunas aportaciones en tonos cremas y claros.

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Obras

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Referentes gráficos actuales

E

l sello de Dieter Rams fue el diseño funcionalista y minimalista. Uno de los diseñadores que notoria y evidentemente fue influenciado por él es el reconocido y aún vigente Jonathan Ive. Él mismo comentó que lo que hizo Rams y su equipo de Braun fue producir cientos de objetos maravillosamente concebidos y diseñados, productos funcionales y de amplia accesibilidad. Los

diseños industriales de Ive sin duda comparten el mismo estilo, poca ornamentación y por supuesto con un funcionamiento propio para cada producto.

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1960-1980 Contexto Histórico 1962 • La NASA (EE.UU.) lanza el satélite de comunicaciones Telstar, transmite conversaciones telefónicas e imágenes de TV. 1963 • Es asesinado el presidente John F. Kennedy, Dallas Texas •Martin Luther King lidera una multitudinaria marcha de 250.000 personas en Washington contra del racismo 1969 • Con el Apolo XI, E.U.A. coloca los primeros hombres en la superficie de la Luna.

En Bethel, festival Woodstock exterioriza un nuevo fenómeno social bajo las consignas de amor, paz y música.

1978 • Juan Pablo I muere 33 días después de haber sido electo. Lo sucede Juan Pablo II 1980 • Guerra de Irán e Irak.

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1960 • Warhol, Andy (-1928 1987), pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento Pop Art.

André

Courréges André Courrèges (n. 9 de marzo de 1923 en Pau) es un diseñador de moda francés, principalmente reconocido por sus diseños ultra modernos.

Tanto Courrèges como la diseñadora inglesa Mary Quant se han proclamado como los inventores de la minifalda.

Courrèges le otorgó a la indumentaria femenina una mayor simplicidad, con prendas que permiten una mayor libertad y comodidad.

Las formas de sus diseños son geométricas: se basan en cuadrados, trapezoides y triángulos. En 1965, lanzó una campaña denominada «Era espacial» que revolucionó el mundo de la moda.

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Obras

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Referentes gráficos actuales

E

l estilo de Andre Courreges se ve reflejado en la línea de moda Haus of Gaga, cuyo responsable es la extravagante estrella de música Pop Lady Gaga, quien ha mostrado interés por ser un ícono único y original para portar diseños llamativos basados en el retrofuturismo que exagera en sus presentaciones. Así mismo el diseñador industrial Ricardo Díaz ha sido influenciado por dicho estilo en creación de una nueva tendencia de bolsas de mano denominadas Apclipso Bags.

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1980-2000 Contexto Histórico 1980 • Computadora personal.

1982 • Crisis financiera

provocada por endeudamiento latinoamericano 1986 • Explosión afecta a uno de los reactores de la planta nuclear de Chernobyl en Ucrania.

1989 • Es derribado el Muro de Berlín 1990 • Nelson Mandela es liberado Avances científicos: clonación, fecundación invitro, tecnología espacial de investigación.

Entra en vigor el Euro 1993 • comienzan a utilizar imagenes en internet.

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Tibor

Kalman Kalman, 1999 – 1949 nace en la ciudad de Budapest, en 1956 se traslada a Estados Unidos. Entra a Universidad de Nueva York para estudiar periodismo pero abandona sus estudios y en 1970, comienza a trabajar en una pequeña librería en Nueva York, la cual se conoce como Barnes & Noble. Mucho tiempo después se vuelve el supervisor del departamento interno de la compañía.

En e1979, junto con Carol Bokuniewicz y Liz Trovato crean la agencia de diseño M&Co., cuyos clientes eran reconocidos tales como Limited Corporation, el grupo de música New Wave Talking Heads y el restaurante Florent

del distrito de las carnicerías en Nueva York. También trabajó como director creativo de la revista Interview a principio de los años 1990.

En 1990, se convierte en el editor en jefe/fundador de la revista Colors patrocinada por la marca Benetton. En el 93, cierra M&Co. para mudarse a Roma para poder trabajar exclusivamente en la revista.

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Obras

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Referentes gráficos actuales

Campaña publicitaria Beneton 2011

E

l estilo realista y grotesco de Tibor Kalman se usado en ediciones publicitarias, cuya heeramienta principal es la manipulación digital fotográfica llevada a un nivel de realismo extremo que hacen de las obras tener como característica principal la generación de controversia

y así mismo producir mayor impacto sobre el mensaje que se quiere transmitir.

Es su recurso utilizado principalmente en publicudad.

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2000-2014 Contexto Histórico 2000• Auge del internet y las

redes sociales, nuevo mundo visual-virtal invade la vida de las personas.

2001• Atentado Torres Gemelas E.U.A. 2004• Aumento de competitividad en empresas que se vuelven transnacionales: Google, Facebook, Linkedin, Yahoo, Youtube.

2008 • Crisis Financiera 2009 • Muere el Rey del Pop Gripe N1H1

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Jonathan Paul Ive J

onathan Paul Ive, KBE, i.A.v.a (nacido en febrero de 1967) es un diseñador británico y el vicepresidente ejecutivo de diseño de Apple Inc. Es internacionalmente reconocido como el diseñador principal de los iMac G3, iMac G4, iMac de aluminio, titanio y PowerBook, MacBook, MacBook Pro Unibody , el iPod,el iPhone, iPad, así como iOS 7 donde fungió como director.

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Obras

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Referentes gráficos actuales

J

onathan Ive sigue vigente dentro del diseño industrial y sus diseños han inspirado a continuar con la creación de aparatos electrónicos que se apegan a la misma línea del diseño minimalista y funcional.

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CRONOgrÁfico 1559

L

as tradiciones y cultura mexicanas tienen una larga historia. Las pinturas murales de los aztecas y mayas dan una idea de su vida social y religiosa, así como de su fascinante cosmogonía. Los retratos y pinturas religiosas de Miguel Cabrera reflejan el carácter de la Nueva España, y la escuela neoclásica de finales del siglo XIX destila una fuerte influencia europea

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1550

Primera Imprenta en México

1810 1559

Taller Antonio Espinoza

1825 1722

Primeros Periódicos Mexicanos

1907

1932

1968

1974

Miguel Prieto Taller Gráfica Popular

Juegos Olímpicos México 68 Escuelas de Diseño

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Taller de Antonio Espinosa

A

ntonio Espinoza es considerado como el mejor tipógrafo del siglo XVI, integró los tipos romanos y cursivos, así como nuevos grabados en madera. La mayoría de sus ediciones de prensa fueron de carácter religioso. Con esta introducción,

llegaron los primeros periódicos a México en 1772

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como Gacetas de México, enfocado en información de guerrilla y Noticias de la Nueva España. De igual forma llegaron las Imprentas Insurgentes, cuya función principal fue comunicar los acontecimientos políticos y sociales de aquélla época.

El Despertador Americano es considerado uno de los primeros periódicos insurgentes en 1810.

Litografía en México 1825.

Claudio Linati es el principal difusor y funda el primer taller de litografía en México, con el apoyo de Gaspar Franchini.

Con el trabajo conjunto de José Ma. Heredia y Florencio Galli fundaron y publicaron la primer revista ilustrada “El Iris”” en febrero de 1826 con un total de 40 números.

Históricamente marcan el inicio de una nueva etapa de divulgación de imágenes y contenidos mediante a través de la prensa en México.

1559 - 1825

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Miguel Prieto

P

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intor y Diseñador Gráfico de origen español, caracterizado por su estilo minimalista, su uso exuberante de forma y colores al plasmar el folklor mexicano. Su carrera inicia como escultor para después ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Debido a la guerra civil en España, fue exiliado a México Su pintura tuvo una importante presencia en la escena artística mexicana recupero el destino estético de la mirada a través de bodegones o figuras que expresaban una vitalidad nunca doblegada, fundamentó un verdadero giro en las artes gráficas mexicanas; logró crear una sólida tradición y una verdadera escuela.

Se encargó del diseño de publicaciones tan importantes como España popular, el Suplemento dominical de El Nacional, México en la cultura, Nuestro tiempo, Sinopsis, México en el Arte, Universidad de México; así mismo ilustró libros como La Celestina de Fernando de Rojas, o la Esfinge Meztisa de Juan Rejano, y cuidó la edición mexicana del Canto General de Pablo Neruda.

1907 - 1956

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Luis Arenal

Taller de

Leopoldo Méndez

Luis Arenal

Alfredo Zalce

Pablo O´higgins

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Gráfica Popular

L

os movimientos sociales, culturares y políticos del momento, propician la formación de espacios como La Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR, desparecido en 1938) y el Taller de Gráfica Popular (TGP) aún vigente. Es fundado con el fin de estimular la producción gráfica en beneficio a los intereses del pueblo mexicano. Sus fundadores fueron Leopoldo Méndez, Pablo O’higgins, Raul Anguiano, Alfredo Zalce y Luis Arenal. La idea principal del Taller fue introducir en las Artes Gráficas un contenido popular y accesible a las masas; prevalecía una filosofía de apoyo a movimientos obreros y campesinos, enfatizando la importancia de

conseguir mejores salarios, la expansión de la educación entre el pueblo y en contra de la guerra y el fascismo.

1930

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Gráfica Popular.- Referentes gráficos actuales Dirty Mind

archivo callejero – arte urbano

Benjamin el artisto, tampiquito, san pedro garza garcía, nuevo león, México,

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liqen, puebla, México

México 68 (1.3)

Juegos Olímpicos F

(2.3)

(2.3)

ue un 12 de octubre de 1968 cuando el país se levantó en todo su esplendor en el Estadio Olímpico Universitario. México estaba por ser el primer país de América Latina en un contexto de gran tensión Internacional (Guerra Fría).

Para realizar el diseño de la olimpíada mexicana, se creó el programa de Identidad del Comité Olímpico Mexicano, COM, en 1966, dirigidos por el Arq. Pedro Ramírez (1.3) Vázquez. Tras la llegada de Ramírez Vázquez, el Comité definió los lugares exactos de las sedes y formuló un programa de construcción, adquirió dispositivos de sincronización, instalaciones

de prensa y equipos de cómputo, estableció el control técnico y horarios de eventos, la logística del recorrido de la antorcha, las ceremonias, el control de tráfico, la decoración urbana. Él, a su vez, invitó al arquitecto Eduardo Terrazas (2.3) a formar un equipo para crear la identidad olímpica, que implicaba lograr una imagen coherente en términos de diseño gráfico, diseño urbano, ambientación de espacios y diseño de vestuario, souvenirs e impresos. Mientras Lance Wyman (3.3) se encarga de la iconografía del evento. El arquitecto y su equipo llegaron al famoso logotipo olímpico de México 68: una fusión de elementos del arte huichol con el movimiento de Arte Óptico

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1968

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Escuelas de Diseño en México P

Mosaico mural ubicado en la primera sede de la Escuela de Diseño y Artesanías del INBA en la Ciudadela, .ciudad de México

ropician el origen del Diseño Gráfico a través de Artes Visuales, Artes Aplicadas, gráfica y diseño.

Primero nace la gráfica prehispánica con la fundación de un Tlacuilo, que no es igual al trabajo de un diseñador pero sí generaba comunicación. Durante la conquista de la Nueva España surge la 1er. Imprenta y se empieza a formar el personal en el trabajo, conjuntamente con la Casa Moneda. En 1778 Gerónimo Antonio Gil funda la Real Academia de las Tres Artes Nobles de Madrid, destinada a grabadores, escultores y pintores; al mismo tiempo es fundada la Academia de

las Tres Nobles Artes de San Carlos, esta última únicamente para nobles. Por otra parte, Manuel Tolsa, escultor, forma Academias de Arquitectos, Ingenieros y Urbanistas de diseño de muebles y objetos.

México empieza a doptar los planes de estudio de la escuela Polítécnica de París y es fundada la Academia Imperial de Bellas Artes, más tarde nombrada por Benito Juárez Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA).

La Escuela Nacional de Artes y Oficios no se hizo esperar, trabajó bajo un nivel tecnológico en el momento pero evoluciona y forma la carrera de en Pintura y Grabado, coincidiendo

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1778-1997 autonomía de la Universidad Nacional de México (UNAM), mientras que la Escuela de Diseño y Artesanías (EDA) se enfoca en talleres de estampado, tejido calado, ebanistería, joyería, cerámica, vidrio, etc. Así mismo es introducido el primer Sindicato de Trabajadores técnicos, Pintores y Escultores, firmado por Siqueiros y Orozco dentro de un contexto de efervescencia ideológica, revolución y nacionalismo.

De igual forma se presenta la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) encontrando fuerza en el Taller de Gráfica Popular con Raúl Ánguaro, Rufino Tamayo, Mar Izquierda y Siqueiros.

No tardan en surgir las Universidades privadas, empezando por la Universidad de Guadalajara (UAG) quien fue pionera en la introducción del Diseño Gráfico como carrera. Es así como empiezan a desarrollarse más escuela como el Instituto Regiomontano con la Universidad de Monterrey; el

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Centro Cultural Universitario con la Universidad Iberoamericana, Universidad Autónoma de México (UAM) Azcapotzalco, Universidad La Sall, Universidad Anahuac norte y Universidad del Valle de México (UVM).

Instituciones y programas

que promueven el DiseĂąo en MĂŠxico

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Instituciones y programas

que promueven el Diseño en México

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Trama Visual

Su labor prioritaria es a favor del desarrollo de la cultura de diseño gráfico en particular y artes visuales en general. Se integra por diseñadores y empresas de renombre.

ICOGRADA

Promueve el valor del diseño, su práctica, pensamiento, educación, búsqueda y política.

Encuadre

Es una herramienta de gestión colectiva de problemas que afectan a las escuelas de diseño gráfico, con el fin de elevar la calidad de la enseñanza y la investigación en esta disciplina.

CODIGRAM

Promueve y representa a los profesionales del Diseño Gráfico y del Diseño Industrial, hace llegar a empresas y organizaciones las ventajas que recibirán si recurren al uso de estas disciplinas.

ALADI

Promueve y desarrolla congresos y proyectos de investigación procurando mantener activo interés en todas las actividades vinculantes a la problemática del diseño y su producción.

COPAES

Instancia reconocida por el Gobierno Federal otorga acreditaciones a los programas educativos de diseño a nivel superior en México.

Quorum

Consejo de Diseñadores de México, busca alentar a los mejores exponentes del diseño mexicano en sus múltiples facetas.

Bienal de Diseño

Asociada al CONACULTA y Escuela de Diseño del INBA. Promueve encuentros donde pueden participar diseñadores, artistas visuales y estudiantes de diseño residentes en México.

E

ste programa incentiva el desarrollo del país y genera identidad nacional. El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) convocan a profesionales y estudiantes de diseño a la Bienal Nacional de Diseño, la cual se ha constituido como referente en la materia en México.

Participar en este certamen es una oportunidad para demostrar la calidad del quehacer de los diseñadores y un incentivo para quienes se están formando en esta disciplina.

En la categoría para profesionales se reconce: diseño de infografía, diseño de mobiliario y diseño de telas, con premios otorgados por el INBA. En la categoría para estudiantes se reconoce el trabajo recepcional de diseño gráfico, con premios otorgados por la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico, Encuadre y el Consejo Mexicano para la Acreditación de Programas de Diseño. El diseño industrial fue reconocido con premios otorgados por la UAM Xochimilco.

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S

u objetivo principal, es dentificar al talento, reconocer las mejores prácticas y promover de manera profesional a las 6 principales ramas del diseño a nivel nacional, así como el desarrollo económico de México.

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Marcas

de Diseño Mexicano ¡Ay Güey!

C

on apoyo de estudios de neuromarketing, los diseños de ¡Ay Güey! se enfocan en el tacto y emplean materiales como algodón peinado y esmerilado, ideales para el cuerpo humano. Esto se suma a un proceso para que no se encoja la prenda.

Además utiliza tintas de agua, en vez de plastificadas, para que el material respire y se incorpore a la prenda. “Es una tela delgada, de tacto suave, con menor posibilidad de encogimiento y estampados que se funden con la tela y no sientes que esté estampada.

“Tuvo que diseñar sus propios personajes para sus playeras tras varios intentos fallidos por utilizar personalidades de la cultura mexicana, pues

los representantes legales de luchadores y actores mexicanos desconocían el funcionamiento de los porcentajes por regalías.

Lo que soporta la marca es la intención de promover la cultura mexicana. Además rescata muchas de las cosas que para extranjeros son hermosas y que los mexicanos no ven: bordados en los huipiles, tehuanas, tenangos… todo este tipo de trabajo artesanal. Pero no tomar un pedacito del bordado, sino reinterpretar y reinventar –con base en nuestras tradiciones– artículos que se vean vanguardistas y novedosos, sin perder el ADN de ser mexicano”, dice Miguel Ángel Rodríguez, director general y creativo de ¡Ay Güey!, en entrevista con Forbes México.

“

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¡Ay Güey!

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Marcas

de Diseño Mexicano Pineda Covalin

E

s una empresa creada por Cristina Pineda y Ricardo Covalín, que mediante diseños en seda fomentan la riqueza cultural que existe en nuestro país, mostrando al mundo toda nuestra cultura e historia de una forma vanguardista y exclusiva. Representa la transmutación de las antiguas expresiones culturales asomadas a la vida moderna de nuestro país. Es el valioso testimonio de nuestra cultura popular mirándose en el espejo del mundo.

E

s una invitación a viajar por los caminos de un México

que mira al mundo moderno a través de los ojos de su historia, de sus tradiciones, de su pluralidad cultural, de su multiplicidad étnica y de su fértil imaginación.

Y es, también, un merecido homenaje a los creadores anónimos de todos los tiempos que plasmaron la cosmogonía de México en los fantásticos diseños que hoy en día, como símbolos, representan lo que somos como Nación.

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Pineda Covalin

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Diseñadores Mexicanos Alejandro Magallanes

C

iudad de México, 1971.

Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México (ENAP). En 1996 fundó, con Leonel Sagahón, el despacho La Máquina del Tiempo. Ha trabajado para diversas instituciones sociales y culturales en el desarrollo de proyectos editoriales, imágenes institucionales, carteles, entre otros. Su trabajo de cartel ha sido expuesto en Japón, la República Checa, Argentina, los Estados Unidos, China, Eslovenia, Rusia, Ucrania,

Colombia, Venezuela, Polonia, Cuba y México. Obtuvo la medalla Josef Mroszczak en la XVI Bienal del Cartel en Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro en la Bienal del mismo nombre en Rusia.

Forma parte de los colectivos Cartel de Medellín y Fuera de Registro.

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Alejandro Magallanes

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Diseñadores Mexicanos Paulo Villagrán

I

ustrador/diseñador que a lo largo de su carrera profesional ha ido marcando un estilo único y se ha convertido en uno de los ilustradores más destacados dentro de la gráfica mexicana.

Ha realizado proyectos con marcas como Coca Cola, Sony Music, Banamex, Macmillan Castillo, SEP, Editorial Porrúa, CONACULTA, entre otras.

Coordinador de la exposición “SEGUIREMOS SIENDO 2012” homenaje ilustrado a Café Tacvba y jurado en la exposición “MOVIENDO VIDAS2012” creando arte con Snoopy (Metlife) en el

MUMEDI (Museo Mexicano del Diseño). Exposición individual en el MUNAL (Museo Nacional de Arte) dentro del marco del Festival Internacional de Cortometrajes “Shorts Shorts 2013”. Exposición individual en la cervecería Crisanta en la Ciudad de México 2013.Creador del foro “PURO DISEÑADOR” de Facebook con más de 21,000 miembros. Profesor en la Universidad MIAMI AD SCHOOL de la Ciudad de México. Conferencista y tallerista en universidades y congresos como: Dejando Huella, Vive Diseño, Ideando Diseño, Encuadre, La Salle, Miami Ad School, Anáhuac, Tec, Universidad del Valle De México, Simón Bolívar, entre otras.

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Paulo Villagrรกn

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Referencias CiibergrafĂ­cas http://registropersonal.nexos.com.mx/?p=3407 http://www.forbes.com.mx/ay-guey-el-emprendedor-que-triunfo-a-la-mexicana/ http://fashionweek.mx/disenador/pineda-covalin/ https://www.behance.net/pauloensuestudio http://www.sinembargo.mx/559182/2013-03-16 http://loquehacealejandromagallanes.blogspot.mx/ http://www.bienalnacionaldediseno.bellasartes.gob.mx/ http://www.quorum.org.mx/#/home/content?id=11 http://www.bellasartes.gob.mx/index.php/57-09-22-10-01-2014/febrero-207-3410/2014-septima-bienalnacional-de-diseno http://lowres-picturecabinet.com.s-3eu-west1-.amazonaws.com/169/main/826765/1.jpg http://www.fotonostra.com/biografias/rodchenko.htm http://dieterrams.tumblr.com/ http://www.vistelacalle.com/35191/andre-courreges-diseno-retrofuturista-en-los60-s/ http://es.wikipedia.org/wiki/Tibor_Kalman http://es.wikipedia.org/wiki/Jonathan_Ive http://www.eluniversal.com.mx/cultura/71060.html http://discursovisual.net/dvweb19/aportes/apoarnulfo.htm

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