Flutuante linha d'água

Osvaldo Gaia

Projeto Flutuante A ocupação humana na Amazônia, inicialmente pelas tribos indígenas e posteriormente por colonizadores europeus e migrantes nordestinos, fixou-se na várzea, devido aos recursos oferecidos pelos rios e igarapés e a alta fertilidade dos solos aluvianais, desenvolvendo basicamente duas atividades: a lavoura e a pecuária. As várzeas foram, dessa forma, tradicionalmente habitadas por caboclos (ribeirinhos) que plantam em pequenas roças mandioca e banana. Estas atividades são complementadas pela caça, pesca, criação de animais e extração de produtos como a castanha-do-pará, a pupunha, o açaí entre outros.

A figura do caboclo ribeirinho descendente de índios e brancos se destaca por sua cultura estética extremamente ligada à observação da natureza, decifrando seus fenômenos, ciclos e signos e o acúmulo desses saberes se transmuta por sua arte e engenho em soluções para moradia, deslocamento e exercício de seu oficio, ou seja, na construção de suas casa sobre palafitas ou troncos de madeira flutuante, estivas de acesso ao rio, fixas e móveis, à construção de suas canoas e vigilengas com apuro técnico, artesanal e riqueza de detalhes estéticos. Toda a vivencia do homem ribeirinho tem sido objeto de intensa pesquisa do artista Osvaldo Gaia ao longo do anos e é nela que toda a poética de sua obra está inserida.

O Projeto FLUTUANTE é fundamentado nos saberes dos caboclos ribeirinhos do Pará, seus conhecimentos acumulados sobre as matas e rios , seu habitat natural. A proposta de Osvaldo Gaia é incorporar ao processo artístico esses saberes, e transmuta-lo em arte. O projeto discute a estética desse caboclo, seu universo e sua relação intensa com a floresta, a forma com que eles tiram partido dessa relação, suas fantasias e ilusões de desvenda-la dia após dia, com vistas à floresta sempre mais alta, rio acima, como dizem, acalentando suas fantasias, ilusões e utopias num processo coletivo de ideal de liberdade que dá sentido às suas vidas.

FLUTUANTE é um projeto que trata da liberdade e utopia do homem para transpor obstáculos, gerando com engenhosidade suas próprias travessias. O projeto propõe extrapolar o microcosmo desse sujeito ribeirinho projetando-o a partir da natureza que o circunda.

FLUTUANTE compõe-se de 4 instalações ( Linha D’água, Palafita Casulo, Flutuantes, Santuário das Canoas) que remete aos barcos, casas, trapiches, pontes e estivas do universo ribeirinho.

A pesquisa do artista, que perpassa toda sua obra tem como objetivo poetizar a diversidade de um povo que trafega sobre as aguas, conduzindo a uma reflexão sobre esse universo e suas vivências.

Flutuante: Croquis dos 4 módulos de instalação

Linha D’água (Instalação 1) Linha D’água é uma obra pensada a partir da observação dos trapiches ribeirinhos da Amazônia especificamente na região do Pará.

Através de uma instalação o artista propõe uma leitura do fenômeno que representa o que ele chama de linha d’água, a riqueza natural das enchentes e a vazante das marés, que influencia diretamente a vida dos ribeirinhos em sua prática de caça, pesca e a retirada do açaí. A obra recria o Trapiche ou estivas que são estruturas utilizadas pelo ribeirinho em suas travessias no dia a dia. Suas bases nos revelam a marca d’água chamada de tuíra (cor acinzentada) deixada pela coloração da lama e das águas turvas das marés, que a partir da enchente e vazante é como um relógio natural e é em função desse fenômeno que começa toda atividade do ribeirinho.

Descrição da obra: A obra será composta por um trapiche de madeira de 650cm de comprimento, 120cm de largura, 80cm altura que representará a travessia, e, um conjunto de dez(10) varas de pesca fixada na lateral do trapiche que se interligará por linhas a um conjunto de desenhos de 55cmx75cm em relevo em técnica mista sobre papel, e, terá suas bordas furadas que sairão linhas como molduras em formato de puçá, uma canoa de 4m comprimento 80cm largura e 60cm de profundidade, confeccionada em policarbonato linha de nylon e manta semitransparente suspensa por corda entre a estrutura do trapiche.

Protótipo da instalação Linha D’água

Instalação da obra Linha D’água • Linha D´água é uma das 4 instalações que compõe o Projeto FLUTUANTE e será desenvolvida especificamente para apresentação durante o circuito de mostras dentro da agenda da SP-Arte que se realizará em SP em Abril de 2017.

• A obra deverá ser exposta a partir de 31 de março de 2017 em uma das galerias do circuito paulista.

Observações: • Outras obras (pequeno e médio formato) do artista Osvaldo Gaia também farão parte da SP-Arte 2017 no Escritório de Arte Rosa Barbosa - Stand SC 04 .

• A planilha apresentada a seguir trata somente de dados relativos à elaboração específica da instalação Linha D’água que é um dos módulos do Projeto FLUTUANTE. • As demais instalações descritas no Projeto FLUTUANTE citadas nesta apresentação (Palafita Casulo, Flutuantes, Santuário das Canoas) serão inseridas em proposta posterior de projeto em fase de elaboração a ser encaminhado com vistas à captação de recursos via Lei Rouanet com proposição de exposição na Casa França Brasil ou Paço Imperial no Rio de Janeiro em 2017/18.

Custos para elaboração e exposição da obra Linha D´água Itens

Descrição

Valor

001 002 003 004

Material para criação da obra Equipe ( 3 pessoas ) montagem/desmontagem Transporte da obra (translado Rio x SP x Rio) Embalagem

R$ R$ R$ R$

16.400,00 5.000,00 6.000,00 2.500,00

005

Diárias equipe (SP)

R$ R$

2.700,00 32.600,00

R$

32.600,00

Total

Contrapartidas ao patrocinador Ao apoiar esta proposta em condição integral o patrocinador fará jus à seguintes contrapartidas: 1- Logomarca do patrocinador em toda peça publicitária de divulgação da mostra durante seu período de exposição em SP. 2- Oferta de uma das obras do artista descritas especificamente neste documento a título de doação pelo apoio à proposta aqui descrita. Apresentamos 4 opções de livre escolha de uma das obras.

Osvaldo Gaia é escultor e pintor. Natural de Belém / PA (1961) , sua formação artística se desenvolveu através de pesquisa e experimentações dentro do universo amazônico com elementos que se identificam como estruturas escultóricas, porém num escopo abrangente e perceptível da forma, em relevos, texturas e transparências.

Seu trabalho se detém conceitualmente em questões sociais, arquitetônicas, econômicas e relacionadas a fluxos, origens, identidades e ferramentas ligadas à vida ribeirinha, de onde tira sua inspiração. Sua produção tem forte recorte orgânico, porém de extremo rigor construtivista e grande teor simbólico.

Expõe desde 1985, participando de mostras coletivas e individuais no Brasil e exterior, sua produção artística abrange desde pequenos objetos até instalações e intervenções urbanas. Osvaldo Gaia vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Osvaldo Gaia Contato: +55 21 98741-7092 http://www.osvaldogaia.art.br/portfolio.html