Imagens em movimento: a estética criadora do carnavalesco Paulo Barros

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IMAGENS EM MOVIMENTO: A ESTÉTICA CRIADORA DO CARNAVALESCO PAULO BARROS Juliana dos Santos Barbosa (UEL) CAPES julibarbosa@hotmail.com 1. APRESENTAÇÃO Os desfiles de escolas de samba são uma das manifestações artísticas mais simbólicas da cultura popular brasileira. Um espetáculo de linguagem sincrética, onde cores, formas, sons e movimentos são combinados para representar os temas que as agremiações carnavalescas levam para o sambódromo. Este artigo dá continuidade a pesquisas realizadas no projeto de mestrado em Estudos da Linguagem, em que estudamos a tradução intersemiótica no processo de criação do desfile de 2007 da escola de samba Unidos do Viradouro, desenvolvido sob a coordenação do carnavalesco Paulo Barros. A proposta aqui é ampliar a abrangência da referida pesquisa, a fim de identificar tendências que possibilitem caracterizar a estética criadora do artista. Para tanto, selecionamos elementos visuais (alegoria ou fantasia) de desfiles elaborados entre os anos de 2006 e 2008, que serão observados a partir de dois principais aportes teóricos: a Crítica Genética - que pensa a criação artística como uma ação dinâmica, marcada por transformações que envolvem seleções e combinações provenientes da interação do artista com o seu espaço e tempo sociais-, e a Semiótica peirceana - que define o signo como algo que representa determinada coisa, para alguém, sob certos aspectos e em certa medida, ou seja, como algo que “socializa” um pensamento através de determinada linguagem. A criação, neste sentido, configura-se como um processo de tradução entre o original e aquilo que se quer comunicar. A escolha de elementos visuais se justifica tanto pela ênfase na visualidade que o carnaval adquiriu, em especial nas três últimas décadas, como também pela relevância dessa linguagem na concepção artística de Paulo Barros.

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2. AS ESCOLAS DE SAMBA DO RIO DE JANEIRO E O CARNAVALESCO PAULO BARROS: BREVE CRONOLOGIA DAS TRAJETÓRIAS A produção de um desfile carnavalesco é um contínuo movimento tradutório: um texto vira imagem, que vira música, que se transforma em coreografia (BARBOSA, 2007). Esta linguagem sincrética não é, entretanto, a característica que marca a origem dos desfiles. As escolas de samba, cujas primeiras formações datam do final da década de 1920, no Rio de Janeiro, têm no samba o elemento central de sua formação, num período em que o gênero musical transformava-se na expressão musical do Brasil. Apesar de não desprovidas dos elementos visuais, as escolas de samba seriam louvadas e reconhecidas, nas primeiras décadas de sua existência, principalmente pelas performances sonoras da “massa encantadora dos morros” [...] As escolas de samba deveriam ser avaliadas, e, portanto legitimadas, mais pela força de suas músicas, seus cantos, evoluções e originalidade do que pela opulência visual, que, por algum tempo, seria prerrogativa dos ranchos (FERREIRA, 2004, p. 344 e 348)

Mussa e Simas (2010, p.128), constatam que o samba-enredo é o único quesito que esteve submetido a julgamento desde os primeiros desfiles, confirmando a importância desse elemento para os desfiles das escolas. Os autores lembram que “no final da década de 20, não havia o formato em cortejo na disputa entre as escolas. O concurso incluía somente a apreciação do samba apresentado”. Entre as décadas de 1940 e 1950 foram fundadas várias escolas de samba que, aos poucos, se consolidariam como o grande momento do carnaval carioca. A década de 1960 foi marcada pelo início das parcerias entre as agremiações carnavalescas e artistas vindos de escolas e ateliês de arte, resultando na valorização do aspecto visual dos desfiles. Conforme Ferreira (2004, p.355-356), fantasias e alegorias assumiam um papel de destaque, ao mesmo tempo em que artistas plásticos de vanguarda se interessavam pela estética do samba. A partir de 1968 são gravados os primeiros discos com sambas-enredo, que passaram a ser difundidos para todo o país. A inauguração da Marquês de Sapucaí, em 1985 e a criação da LIESA – Liga Independente das Escolas de Samba, marcariam o ingresso das escolas na era do grande espetáculo. A arquitetura do novo sambódromo, onde o público passa a ver o desfile das arquibancadas, e a nova forma de organização da festa, estabelecem um padrão de qualidade estética que agrega detalhes visuais e novidades tecnológicas àquele que viria a ser conhecido como o “maior espetáculo da Terra”. Os anos de 1990 consolidam o processo de verticalização e a primazia da visualidade dos desfiles das escolas de samba.

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É neste contexto, mais precisamente em 1993, que Paulo Barros começa a desenvolver seu trabalho como carnavalesco, inicialmente nas escolas do chamado Grupo de Acesso. O artista entrou para o Grupo Especial em 2004, a convite do presidente da escola de samba Unidos da Tijuca. Em seu primeiro ano na “elite” do carnaval carioca, o carnavalesco se destacou pela originalidade: na alegoria “Criação da Vida”, as pessoas não eram apenas destaques que complementavam o visual do carro alegórico, como era comum, mas compunham a alegoria em si, de forma preponderante. Esta é a principal característica das chamadas “alegorias humanas”: a substituição das estruturas de ferro por pessoas que encenam coreografias. As imagens ganham movimento. E vida. O feito garantiu a Unidos da Tijuca o vice-campeonato daquele ano, e colocou Paulo Barros na pauta das discussões sobre desfiles carnavalescos. O Jornal do Brasil1 publicou: “Paulo Barros, da Tijuca, repete em 2004 a proeza de Joaõsinho Trinta em 1989: ficou em segundo lugar, mas deixou registrado um desfile mais marcante que a campeã.” Nos anos seguintes, a concepção de desfiles com materiais inusitados e alegorias humanas torna-se a marca do carnavalesco. Em nossa pesquisa durante o mestrado, tivemos acesso aos bastidores do carnaval de 2007 e constatamos uma estética focada na concepção de “imagens em movimento”, que por suas características geram maior interação com o público e facilitam a leitura deste texto plurissígnico. Ao ampliar o corpus e o período de observação, buscamos confirmar esta tendência que, em detrimento do “luxo pelo luxo”, propõe elementos baseados em signos que comuniquem o tema do enredo com clareza e originalidade.

3. A ESTÉTICA CRIADORA DO CARNAVALESCO PAULO BARROS Para análise da criação artística do carnavalesco Paulo Barros selecionamos os seguintes elementos: os figurinos dos casais de mestre-sala e porta-bandeira dos anos de 2006 e 2007 e a alegoria da pista de esqui, apresentada no ano de 2008.

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Jornal do Brasil, edição de 29/02/2004.

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3.1 A COMBINAÇÃO DE SIGNOS

NOS

FIGURINOS DOS CASAIS DE MESTRE-SALAS E PORTA-

BANDEIRAS O casal de mestre-sala e porta-bandeira é responsável pela apresentação do pavilhão das escolas de samba, sendo um dos quesitos avaliados pelos jurados dos desfiles. Eles não “sambam” e sim executam uma coreografia pela avenida. Conforme Ferreira (2004, p. 369) a dança do par “tornou-se uma espécie de balé popular, com códigos e passos característicos”. De acordo com o Manual do Julgador da LIESA, a função da porta-bandeira é conduzir o pavilhão da escola, e a do mestre-sala é cortejar a porta-bandeira, bem como proteger e apresentar o pavilhão da escola. O casal deve mostrar movimentos coordenados, com graça e leveza, desenvolvendo gestos e posturas elegantes e corteses. Apresentamos, a seguir imagens dos casais de mestre-salas e porta-bandeiras dos carnavais de 2006 e 2007, para analisar as combinações de signos feitas por Paulo Barros na concepção de seus figurinos. Tais composições

serão observadas a partir de aportes conceituais

apresentados por Pignatari em sua obra Comunicação Poética. Para o autor, cujos pressupostos teóricos se fundamentam na semiótica peirceana, existem dois processos de associação das coisas: por proximidade - eixo sintagmático -, e por semelhança - eixo paradigmático (PIGNATARI, 2004). 3.1.2

Uma Sinfonia Visual na Avenida

No carnaval de 2006 Paulo Barros desenvolveu, na Unidos da Tijuca, o enredo “Ouvindo tudo o que vejo, vou vendo tudo o que ouço”. Inspirado nos 250 anos de nascimento de Mozart, o carnavalesco propôs uma “sinfonia visual”, que provocasse, através de imagens, a emoção despertada pela música. A figura 1 mostra o casal de mestre-sala e porta-bandeira daquele ano:

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Figura 1: Casal porta-estandarte do desfile da Unidos da Tijuca – carnaval 2006 (foto cedida pelo carnavalesco Paulo Barros)

A saia da porta-bandeira, que faz analogia a um CD (Compact Disc), é um exemplo de signos associados a partir do eixo paradigmático, ou seja, combinados com base nas similaridades entre os dois objetos, que se assemelham tanto pelo formato circular, quanto pelos movimentos giratórios - do disco em execução e da porta-bandeira em sua coreografia. Já a combinação entre as fantasias do casal - ela representando um CD e ele, o músico Mozart consiste numa associação sintagmática, já que combina dois elementos que se aproximam por pertencerem a um mesmo universo. A criação dialoga também com a história da música, combinando signos de tradição e modernidade. Sem preterir o aspecto luxuoso do figurino dos casais porta-estandartes, Paulo Barros inova pelas associações que propõe. Numa espécie de “metáfora visual” as combinações das indumentárias representam o tema do enredo, proporcionando maior eficácia no processo de comunicação entre obra e público. 3.1.3 Virando o Jogo na Sapucaí Em 2007 Paulo Barros foi responsável pela concepção do desfile da escola de samba Unidos do Viradouro, que tratou dos vários tipos de jogos em seu enredo, com a proposta de tranformar a passarela do samba em um imenso tabuleiro. A figura 2 mostra o figurino do casal de mestre-sala e porta-bandeira daquele ano:

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Figura 2: Casal porta-estandarte do desfile da Unidos do Viradouro – carnaval 2007 (foto do acervo da pesquisadora)

Mais uma vez o carnavalesco emprega a combinação pelo eixo paradigmático para criar a fantasia da porta-bandeira. A saia dela representa uma roleta de cassino, dois elementos que também se assemelham pelo formato redondo e pelos movimentos giratórios. O mestre-sala, fantasiado de crupiê, complementa o visual do figurino, a partir de uma associação feita através do eixo sintagmático, que reuniu imagens de um mesmo campo de significação: o mundo dos jogos. Tais combinações no figurino de casais porta-estandarte não se restringiram a esses anos nos desfiles concebidos por Paulo Barros. Em 2005, por exemplo, o casal representou o sintagma Dom Quixote (mestre-sala) e moinho de vento (saia da porta-bandeira) num enredo sobre o mundo da imaginação. Em 2011, quando o enredo foi sobre cinema, a metáfora visual foi construída a partir da semelhança entre a saia da porta-bandeira e um rolo de filme. Em todos os casos, as imagens das saias, quando ganham movimento, consolidam a iconicidade com o objeto representado, efeito que se intensifica quando da interação entre as indumentárias do casal. Para Ostrower (1987, p.20), tais associações contituem a essência do mundo criativo. Em nossa dissertação (2007), destacamos a originalidade gerada pelas combinações e constatamos que o carnavalesco aproveita cada detalhe para comunicar o enredo.

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Aqui confirmamos a tendência em atribuir a quase todos os elementos uma funcionalidade que extrapola a estética visual, garantindo coerência ao desfile. Um desfile organizado tal qual um texto, cuja clareza emana de imagens metafóricas e cuja origilidade provém da combinação conseguida dentro da rede de sentidos que constituem o enredo. 3.2 O INUSITADO COMO TENDÊNCIA NO PROCESSO DE CRIAÇÃO DE PAULO BARROS O artefato artístico surge ao longo de um processo complexo de apropriações, transformações e ajustes. Neste sentido, o conceito de “metamorfose” apresentado por Salles, constitui uma lente interessante. Para a autora (2004, p. 26) “o movimento criador é a convivência de mundos possíveis: o artista vai levantando hipóteses e testando-as permanentemente”. Quando identificamos, por exemplo, o que o artista busca e também aquilo que ele rejeita, nos aproximamos de sua estética criadora. E a recorrência de determinadas escolhas nos permite identificar tendências de seu processo criativo. Nas pesquisas sobre a criação artística do desfile de 2007, identificamos a busca da originalidade como uma das principais características do movimento criador de Paulo Barros. Tal atributo, segundo Kneller (1978), é um traço da criatividade que contempla a habilidade de produzir ideias raras, resolver problemas de modo incomum, bem como usar coisas de modo não costumeiro. Um dos aspectos que garantem a originalidade nos desfiles concebidos pelo carnavalesco é justamente o uso de materiais inusitados: em 2003, numa homenagem a Portinari, uma das alegorias foi construída com latas de tinta; em 2004, na já comentada alegoria “Criação da Vida”, ele levou para a avenida uma “escultura humana”; em 2005, o homem de lata do Mágico de Oz foi produzido com cerca de 120 mil peças em alumínio; Em 2006, a música “Fuscão Preto” foi traduzida para o código visual com 21 carcaças de fuscas adquiridas em ferros-velhos da cidade, e a música “Mamãe eu Quero” foi representada por uma alegoria em que se utilizou 7 mil chupetas. No carnaval de 2007, Paulo Barros brincou com a expressão “virar o jogo” (tema do desfile), fazendo a alegoria “Castelo de Cartas” cruzar a avenida de cabeça para baixo; em 2008, uma pista de esqui com 26 toneladas de gelo, que será aqui analisada, cruzou a Sapucaí sob os 40ºC do Rio de Janeiro; em 2009 um jardim com plantas de verdade foi cultivado durante meses para compor a alegoria que fazia alusão ao filme “Edward, mãos de tesoura”; em 2010

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e 2011, o elemento inusitado ficou por conta do uso de técnicas de ilusionismo na coreografia da comissão de frente. Propomos a seguir a análise de uma das alegorias criadas para o desfile de 2008, visando identificar a originalidade como tendência de seu processo criativo. 3.2.1 A PISTA DE ESQUI NO CARNAVAL DE 2008: “FOI DE ARREPIAR” Depois de substituir armações metálicas por estruturas humanas, colocar os instrumentistas da bateria em cima de um carro alegórico, entre outras inovações, Paulo Barros levou uma pista de esqui para o sambódromo. O ano era 2008, a escola, a Unidos do Viradouro, e o enredo, “É de arrepiar”. A ideia era trabalhar com elementos que causam arrepio no ser humano, como o frio, o medo, o prazer e o encantamento estético. Geleiras, personagens de filme de terror e figuras memoráveis como Cartola tiveram lugar no desfile. A figura 3 mostra uma das alegorias do referido desfile:

Fig. 3 – Alegoria Pista de Esqui (Foto: Marcos D'Paula/AE - 04/02/2008, www.fotos.limao.com.br)

Um carro alegórico de 33 metros de comprimento e 9 metros de altura. A neve, produzida por máquinas, deu à alegoria ares de estação de esqui. A alegoria foi feita com 26 toneladas de gelo e contava com 15 esquiadores que se revezavam na descida da pista de esqui, garantindo

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o “típico efeito de movimento das alegorias de Paulo Barros, que valorizam o elemento humano em sua constituição” (BARBOSA, 2007, p.80) De acordo com o esquiador profissional André Spinola, tricampeão brasileiro e responsável pela equipe de esquiadores do carro abre-alas, foi algo inédito no Brasil e no mundo. “Pela primeira vez teremos uma pista de esqui com neve verdadeira, em cima de uma estrutura móvel, com esquiadores descendo de verdade”2 declarou. Sob a angulação do conceito de tradução intersemiótica, discutido por Plaza, tal alegoria pode ser considerada “uma criação feita a partir de escolhas dentro de um sistema de signos que é estranho ao sistema original” (PLAZA, 2008, p.30). Estranho porque, em cima de uma estrutura móvel, a pista de esqui que em seu sistema original é fixa - “desfilou” por toda a avenida, como uma estação de esqui ambulante. O carro alegórico em análise representava também o arrepio provocado pelo experimento de algo inédito. Esse tipo de arrepio era citado no enredo que em certo trecho dizia: “[...] Nunca vi nada assim. [...] Quero fazer tua vontade; te arrepiar na avenida”3. O arrepio, neste caso, foi em dose dupla: para os esquiadores - que nunca haviam participado de um desfile carnavalesco- e para público - que pela primeira vez via uma pista de esqui em um desfile de escola de samba. Tanto “atores” quanto “espectadores” do espetáculo poderiam se arrepiar diante de algo incomum – uma pista de esqui, um signo que também nos coloca diante de um jogo de linguagens que estabelece relações entre neve, frio e arrepio: a neve constitui um signo indicial de frio – a única causa de arrepio que a ciência explica4. 4 CONSIDERAÇÕES FINAIS Os exemplos apresentados demonstram que a estética criadora de Paulo Barros carrega marcas de preocupação com a clareza e a originalidade. Tais atributos são respectivamente 2

Matéria “Viradouro levará neve e esqui à Sapucaí” publicada em 31/01/2008. Disponível em: <http://globoesporte.globo.com/carnaval2008> acesso em 18/03/2011.

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Enredo disponível em <www.liesa.com.br> acesso em 18/03/2011.

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Informação dada pelo carnavalesco Paulo Barros em entrevista publicada em 11/12/2007 no site: <www.globo.com>, sob o título: “Paulo Barros mantém mistério sobre carnaval da Viradouro”

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alcançados pelo uso de signos cujos significados podem ser facilmente compreendidos pelo público, e pela utilização de elementos inusitados. O resultado é uma capacidade de comunicação eficaz com o espectador, que não precisa de legenda ou narração para compreender o desfile, ao mesmo tempo em que se surpreende com as novidades apresentadas pelo carnavalesco. O espectador vê a fantasia do casal de mestre-sala e porta-bandeira e a compreende; acompanha a comissão de frente e entende o seu significado dentro do enredo. Ademais, as inovações apresentadas pelo carnavalesco se destacam não somente pelo aspecto do inusitado em si, mas também porque sempre estabelecem relações de significância com o enredo proposto. Há quem considere sua linguagem “descarnavalizada”5, já que foge ao atual padrão das escolas de samba. Proponho, neste caso, uma reflexão à luz do conceito de Bakhtin (1987), para quem o carnaval ignora toda distinção entre atores e espectadores, bem como qualquer tipo de palco ou cenário. Ora, os desfiles das escolas de samba já perderam parte desta essência há décadas, em função da forma como são organizados na ‘sociedade do espetáculo’. O regulamento determina, entre outros aspectos, um tempo rigorosamente cronometrado para que o desfile aconteça, num “palco” (a Marquês de Sapucaí) cuja arquitetura delimita claramente o espaço dos desfilantes e do público. Quando propõe inovações e foge a certas regras, Paulo Barros não estaria, pelo contrário, carnavalizando a linguagem das escolas de samba? A restrição a este tipo de iniciativa não seria (aí sim) descarnavalizar os desfiles das escolas de samba e tornar tudo muito parecido? Para responder, recorremos novamente aos pressupostos teóricos de Bakhtin (1987, p. 6-9), que define o carnaval como “uma espécie de liberação temporária da verdade dominante e do regime vigente” ou uma festa “das alternâncias e renovações”, que se manifesta “através de formas de expressão dinâmicas e mutávies”. A resposta, então, é sim. E a discussão valeria outro artigo.

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Opinião dada pelo colunista Bruno Felippo no artigo: “O carnaval descarnavalizado de Paulo Barros” publicada em 04/02/2008 no site: <www.odiaonline>, acesso em 20/02/2011.

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REFERÊNCIAS BAKHTIN, Mikhail. A cultura popular na Idade Média e no Renascimento: o contexto de François Rabelais. São Paulo; HUCITEC: Editora da Universidade de Brasília, 1987. BARBOSA, Juliana dos Santos. A transmutação de formas e o jogo de linguagens no processo de criação do carnaval 2007: a Viradouro vira o jogo. Dissertação de mestrado apresentada ao programa de Pós-Graduação em Estudos da Linguagem da Universidade Estadual de Londrina, 2007. FERREIRA, Felipe. O Livro de Ouro do Carnaval Brasileiro. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004 KNELLER, George. Arte e ciência da criatividade. São Paulo: Ibrasa, 1978. MUSSA, Alberto e SIMAS, Luiz Antonio. Samba de enredo: história e arte. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2010 . OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. Petrópolis: Vozes, 1987. PIGNATARI, Décio. O que é Comunicação Poética. 8ed. Cotia, SP: Ateliê Editorial, 2004. PLAZA, Julio. Tradução Intersemiótica. São Paulo: Perspectiva, 2008 SALLES, Cecília. Gesto Inacabado: processo de criação artística. São Paulo; FAPESP: Anablume, 2004.

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